Vanaajakunst (0)

Egeuse kunst :
 
ARHITEKTUUR :

• Kreeta saare kunst .
  

• Kolm ajajärku:
  

• varaminoiline (2600 - 2000 eKr) - losside-eelne aeg. Tuntakse väheste keraamikatoodete põhjal.
  

• keskminoiline (2000 - 1400 eKr) (nende ajal õitseaeg ) ja
  
• hilisminoiline (1400 - 1100 eKr)
  

• Kreeta kunst vahendas Vana- Idamaade ja Antiik-Kreeka kunsti mõjusid
  
• U pärast 2500 aastat e.m.a varaminoiline kultuur- u 2000 esimene õitseng tekib linnakultuur , oluline side Egiptusega: kreeklased osutavad transporditeenust (seeder ja metall )- u 1700 langus (arvatavasti maavärin ) - järgneb kuldne ajastu u 1600 - u 1450 kõik lakkab eksisteerimast (arvatavasti vulkaanipurse )
  
  • vanemat ajajärku tuntakse väheste keraamikatoodete põhjal. Õitseaeg kesk- ja hilisperioodil.
    

Lossid:

• Tähtsad on losside varemed:
  
  • Phaistoses
    
  • Knossoses
    
  • Hagia Triadas.
    
• Kreeta loss koosneb arvukatest ruumidest, mis kõik rühmitusid ühe suure pikliku hoovi ümber. Loss oli mitmekorruseline, korrused ühendatud treppidega. Lossi ruumide keskel üksikud väikesed valgusõued. Sammast kasutatakse ( laieneb alt üles!). Lossides ka veevärk . Iseloomulik: puudusid pearuumid, mis väiksemate kõrval esile kerkiksid. Lossid kindlustamata. Rikkalikult kaunistatud seinamaalidega.
  

Kaguosas olid eluruumid , vannitoad , basseinid ja arvatavasti ka valitsejanna ruumid. Kirdeosas olid töökojad, läänes valitseja eluruumid ja troonisaal. Ruumide paigutus ebasümmeetriline, asusid erinevatel kõrgustel.
• Paleearhitektuur: suurim ja olulisem Knossos; on maavärina eelne ja järgne (pilt keskel tühi väljak ); suur kompleks ; kasutatud väga palju puitu
• Paleedele omane suur avar hoov; paljud kindlustamata
• Kreetale omane kreeta sammas - Kreeta on kükressi kodumaa
• Knossos polnud elamiseks, vaid oli nekropol ; argumenti toetab see, et oli palju treppe , kuid trepiastmed kulumata;
• Väljaspool komplekti trepistik, mis kuhugi ei vii - arvatakse, et see meelelahutusliku eesmärgiga (vabaõhuteatri algus?)
• Esindusruumid, eluruumid, laod , töökojad- Knossoses
• Lõunarannikul - Ephaistos ? - suur regulaarne plats ; suured trepid kust pääseb hoovi;

• Kõrge kultuur arenes juba III aastatuhandel eKr, leiukohad Egeuse mere saartel ja kallastel - Kreeta saarel, Küklaadidel, Kreeka rannikul ja Väike- Aasia loodeosas (Troojas). Leiud kuuluvad pronksiaega.
  

• inglane Arthur Evans 1900. aastal koos oma kaaslastega alustas Kreeka saarel väljakaevamisi: kaevab välja ja osaliselt restaureerib Knossose palee
  
• Kreeta kirjad A ja B, B kiri dešifreeritud
  

Mis oli teada: kuningas Minos (Zeusi ja Europe poeg) abiellub Heliose tütre Pasifega, kokku seitse last, viimane laps karistuseks sõnniga - sünnib Minotaurus .

• Templid puuduvad, on väiksed kultuseruumid, kust leitud väikeseid kujukesi .
  

• Merendus ja põllundus on alad; mõlemate tingimusteks on tugev keskvõim
  

• Leitud palju väikseid pajanssplaadikesi, mis kujutavad majade fassaade; puittaladega kuni 3-korruselised majad
  

• Peakate turbanilaadne osa riituseriietusest
  

KUJUTAV KUNST:

• Lossiseinad kaunistatud seinamaalidega,
  

• värvidest esinevad:
  
  • helesinine,
    
  • must,
    
  • valge,
    
  • kollane ja
    
  • tumepunane,
    
  • harva ka roheline.
    

• Leidub ka hulk figuraalseid kujutisi: pidulikke tseremooniaid, sõja- ja jahipilte, tantsustseene jt, väga armastatud härjavõitluse kujutised.
  
• Vanematel maalidel leidub suurepäraseid maastikulisi motiive .
  
  • Mehed tavaliselt maalitud tumepruunina ja kannavad niudevööd,
    
  • naised valged ja rõivastatud äärmiselt koketselt (volangidega kleit, laiavarrukaline jakk , rinnad paljad – Jumalanna madudega ). Peakate turbanilaadne osa riituseriietusest
    
  • Kujutised väga elavad ja annavad tunnistust teravast vaatlusvõimest; üksikasjad teostatud pealiskaudselt.
    

Skulptuur : suurplastikat pole leitud, säilinud väikesed ümarplastika teosed fajansist, elevandiluust ja pronksist .

• Kuulus on Hagia Triadest leitud anuma ülemine osa.
  
• Peekrid on kreeta kunsti tippsaavutusi.
  

Vaasimaal : varaminoilisel ajal harrastati ornamentide sissekraapimise tehnikat . Nõu kaeti tumeda läikiva värviga ning sellele maaliti valge värviga mustrid . Valitsevad mustrid olid kurvid ja spiraalid, neile lisandusid stiliseeritud taimemotiivid (Kamarese vaasid , leiukoha järgi).

• Keskminolise perioodi lõpul kaotavad vaasid oma värvirikkuse, loodusmotiivid on pinnale jaotatud sümmeetriliselt ja reeglipäraselt – nn paleestiili vaasid.
  

• 1700 a eKr maavärin, mille tagajärjel hakati harrastama freskotehnikas seinamaalinguid .
  

 
Mükeene kunst: 

• Kreeta kunsti levimine mandrile: Mükeene kunst.
  

• Mõlemad sarnased.
  

• Tähtsamad mälestusmärgid ajavahemikust 1600-1100 eKr
  

Lossid:

• Suur tähelepanu linnade kindlustamisel ja relvadel. Lossid olid kindlused , tuli läbida mitmeid väravaid, et jõuda lossini. Pearuum ehk megaron , mille keskel oli ümmargune kolle , mida ümbritsesid 4 sammast. Lossiseinad kaunistatud maalidega.
  
  • Lossid kindluslossid.
    
  • Ehituskunst Mükeene ja Tirynsi lossides.
    
  • Tirnys:
    
    • 300x100 m suurusel platool.
      
    • Ümbritses vägev ringmüür .
      
    • Propüleed : ulatuslik väravehitis, mille kaudu pääseti eelõue.
      
    • Megaron e. meestesaal: linnuse pearuum; keskel ümmargune kolle, mida ümbritsesid neli sammast, mis kandsid laepalke. Lahtine eeskoda ja kõrval veel muid ruume .
      
  • Keskne õu asub pearuumi ees; Kreetas pearuum puudus.
    
  • Kükloopide müürid - vägevatest kividest müür.
    
  • Primitiivne võlvimine.
    
  • Samasugune ülalt laienev sammas, aga puust ja tihti rikkaliku, peamiselt kobrutatud metallplekist kattega .
    

Haudehitised:

• Lihtsaim tüüp kaevushaud: umbes 2 m sügavusel maa all; leidub Mükeene linnuse alal
  
• Sagedane kaljusse raiutud haud, mille juurde viib pikk käik.
  
• Kuppelhaud
  
  • Kuulsaim maa-alune Atreuse varakambri nimeline: ehitatud üksteisest üle ulatuvatest kivikihtidest, läbilõikes ümartaru-sarnase võlvi kuju.
    
    • Läbimõõt 14,2 x 13,6 m
      
    • Haud vaikses kõrvalkambris, võlvitud ruum kultusruumina.
      
    • Haua juurde viis 30 m pikkune käik.
      
  • Kuppelhaud Orchomenoses.
    
• Losside seinad kaunistatud maalidega.
  
  • Kohati sarnasus Egiptuse Uue Riigi ornamentikaga.
    
  • Stiililt meenutavad Kreeta maale.
    
• Vaasimaalid enamikus Kreetalt sisse veetud.
  
• Hilisminoilise perioodi lõpus keraamikas uus laad , mis levib peaaegu kõigil Vahemere aladel.
  
  • Ornamentika , mis kasutab loodusmotiive stiliseeritud kujul.
    
  • Halveneb tehnika.
    
  • Toon segane ja värv kahvatu.
    
  • Erandina esineb inim- ja loomafiguure.
    
• Reljeefkaunistus puudub, ainus erand nn lõvide värav: kolossaalsetest kividest koostatud värava avause kohal seisavad kaks emalõvi, nende vahel seisab tüüpiline kreeta-mükeene sammas.
  
• Haudades hulk kullassepakunsti teoseid, mis sisse veetud Kreetast. Kohalike meistrite poolt on tehtud kuldplekist maske ja ümmargusi plaadikesi.
  
• Kivilõikekunsti esindavad tehniliselt täiuslikud poolvääriskivid süvendatult sisselõigatud kujutistega (loomakujutised ja usulised tseremooniad).
  
• XII saj eKr tungivad Peloponnesose ps-le uued suguharud - doorlased .
  
• Antiikkunst ja Kreeta-Mükeene-Egeuse kunst - mõjutanud kogu järgnevat kunsti ja kultuuri. Uuemal ajal eriti arhitektuur.
  
• Euroopa piir – Uuralid
  

• Pseudovõlv – kivid horisontaalselt väikese nihkega 
  

 
KUJUTAV KUNST:
• Suurplastika teoseid pole üldse leitud.
• Väikesed ümarplastika teosed fajansist, elevandiluust ja pronksist; stukist reljeefe ja steatiidist lõigatud riistu.
o Keskminoilise lõpul suur muutus: kaob värvirikkus ja stiliseerimine taandub naturalismi ees: taimevormid esinevad loomulikul kujul, eelistatud on iiris ja liilia ; palju ka mereelukaid, kalu, tigusid ja korallisarnaseid kujutisi; varsti jälle stiliseerivam laad; loodusmotiivide jaotus muutub sümmeetriliseks ja reeglipäraseks (paleestiili vaasid)
 
 
Kreeka arhailine periood (8.-7. sajand eKr):
 
Eelnev kunst homerose perioodil oli tuntud geomeetrilise stiili kaudu. Selle ajastu vaasidel esinev ornamentika eelistab geomeetrilist laadi kujundeid, vaasidel on kujutatud siksakke, kolmnurki , sõõre, lainelisi jooni jne. Mustrid asetatud ribadena, enamasti kaelapiirkonda, alumine osa on ilma kujunditeta. Abstraktsete ornamentide kõrval esineb ka lindude ja loomade ja ka inimfiguure.
 
ARHITEKTUUR: Kreeka tempel seisab ühest või mitmest astmest koosneval alusehitusel ehk krepidomal. Astmetele toetuvad sambad ja nende peal asetseb talastik . Kapiteeli peal on arhitraav , dooria stiilis selle peal veel friis . Tempel oli kaetud murdkatusega ja kitsastel külgedel olid kolmnurksed viilud, mille väli oli tavaliselt kaunistatud skulptuuridega. Templil oli seespool puust lagi ja alati lame, seda liigendas sammastele toetuv talastik, mille ristumisel moodustuvad nelinurksed kassetid. Aknad puudusid, valgus pääses templiruumi läbi ukse. Sambad on: dooria ( Parthenon ), joonia (Atikas) ja korintose stiilis.
 
TEMPLITÜÜBID
 KREEKA ARHITEKTUUR

• Tähtsaim ala oli templiehitus.
  
  • Tempel jumala eluase.
    
  • Arvatavasti välja arenenud vanema aja eluruumist, nelinurksest megaronist.
    
  • Vanemad templiehitused arvatavasti puust.
    
  • Demenos - templi ala
    

SÜSTEEM

• Tempel seisab ühest või mitmest astmest koosneval alusehitusel (krepidoma).
  

• Stülobaat - viimane aste, millel seisab sammas.
  
• Põhiplaanilt piklik nelinurk , jaguneb kolmeks osaks:
  
  • Naos - keskmine, pearuum
    
  • Pronaos - idapoolsel otsküljel asuv eeskoda; samasugune ruum ka tihti lääneküljel (opisthodomos)
    

• Templivormid:
  
  • Antidega tempel - kõige lihtsam vorm; koosneb naosest ja eeskojast; eeskojal kaks külgmüüri ja lahtisel küljel kaks sammast
    
    • Topeltantidega tempel - sama, mis eelmine , aga sel ka kahe sambaga tagakoda
      
  • Prostüül - eeskoja moodustas sammaste rida.
    
    • Amfiprostüül - sammaste rida ka tagaküljel.
      
  • Peripteer - Kreeka templi täiuslikem ja klassikaline vorm; sammasterida (peristüül) ümbritses kogu hoonet.
    
  • Dipteer - hoonet ümbritseb kahekordne sammasterida.
    
  • Pseudodipteer - ühekordne sammasterida, sambad aga kahe samba vahemaa kaugusel seinast .
    
  • Pseudoperipteer - sambad liidetud poolsammastena templi seinte külge
    

• Harva esines ka ümmarguse põhiplaaniga tempel.
  

• Iseloomuliku ilme annavad astmetele toetuvad sambad ja talastik.
  

• Sammas koosneb baasist, tüvesest ja kapiteelist.
  

• Dooria stiilis baas puudub.
  

• Arhitraav e epistüül - kapiteelide peal
  

• Friis - dooria stiilis arhitraavi peal
  

• Geison - talastikku krooniv kaugele eenduv pärgsimss
  

• Tempel oli kaetud murdkatusega ja kitsastel külgedel olid kolmnurksed viilud, mille väli (tümpanon) oli tavaliselt kaunistatud skulptuuridega. Viiluvälja ümbritseb geisonisarnane simss .
  
  • Sima - liist viiluvälja simsil, mis ei lase vihmaveel üle viilukülgede voolata. Mõnikord on sima ka templi pikikülgedel.
    
  • Veesülitid - sima sees lõvipeadega kaunistatud augud, mille kaudu vihmavesi ära voolab.
    
  • Akroteerid - viilu tippu ja nurki kaunistavad .
    

• Sisearhitektuur: enamasti puust lame lagi, mida liigendab sammastele toetuv talastik, mille ristumisel moodustuvad nelinurksed kassetid. Suuremates templites kaks rida sambaid siseruumi üheks laiemaks kesk- ja kaheks kitsamaks külglööviks. Aknaid ei olnud, valgus pääses sisse läbi ukse.
  

• Konstruktiivsete osade äärmiselt selge, loogiline ja otstarbekohane käsitlus .
  

• Põhiplaanilt õitseaja joonia templid Väike-Aasias ja Kreekas väga erinevad.
  
• Atikas levis joonia stiil hilja ja seal väikesed templid. Kõige sagedamini antidega tempel, prostüül ja amfiprostüül.
  
• Idas valitseb sammastega ümbritsetud templitüüp. Aasia ehitiste sambad tavaliselt saledamad kui Atikas.
  

 
 

• 
  

 
 
 

• Entablement - talastik
  

• Nummised - üksteise peale asetatud osad, mis moodustavad tüvese. Tüvese ülemises osas on lõige, mis moodustab ühes mõne võruga ülemineku kapiteelile.
  

• Kasutati värvimist (lagi, sima)
  
• Põhiplaan : enamasti pikikülgedel kahekordne otskülje sammaste arv pluss 1 (6 ja 13, 8 ja 17)
  
• Tavalisem kuuesambaline front
  
• Samba kõrgus võrreldes jämedusega varieerub
  
• Samba kõrguse mõõtühikuks on pool tema läbimõõdust alumises osas (moodul)
  
• Interkolumnium - sammaste vahemaa (12-32 moodulit)
  

 
Dooria: Kreeka mandriosa vanim ehitusstiil, mida iseloomustavad madalad massiivsed baasita sambad . Kolonni tüves on ülespoole kitsenev, paisutusega ( entaas ) tüvese keskosa all ja 16—20 kannelüüriga. Kapiteel on kettakujulise padjandiga ( ehhiin ) , millel asetseb ruudukujulise plaadina abakus . Dooria stiili friis koosneb triglüüfidest ja metoopidest . Kõige peal on geison ja siima akroteeridega nurkadel ja keskel
Entaas - dooria samba tüvese keskosas esinev sujuv paisutus , s.t. vaevalt märgatav samba läbimõõdu suurenemine, mis nähtavalt sümboliseerib samba kandejõudu.
Abakus - sambakapiteeli nelinurkne katteplaat, eriti antiikses ehituskunstis
Ehiin - dooria , joonia v. toskaana kapiteeli ümmargune padjataoline alumine osa, mis asub samba tüvese ja abakuse (katteplaadi) vahel
Kannelüür - rihv, püstloodis ehisvaoke sambal , piilaril v. pilastril; dooria orderil on neid 16-20
Arhitraav - alustala, antiikses arhitektuuris (ja sellest sõltuvais stiilides) otseselt kolonnide kapiteelidele toetuva talastiku alaosa, mis ülal ulatub friisini, all abakuseni
Friis - vaheldumisi plaadiosad, millel kaks vertikaalset vagu
Triglüüf - dooria stiilis friisi kaunistav neljakandiline plaat, mis kahe püstvaokesega on jaotatud kolmeks ühesuguseks püstkülikuks. T. vaheldub friisil metoobiga
Metoob - dooria friisil kahe triglüüfi vahel asetsev mütoloogiliste skulptuuride v. maalidega kaunistatud nelinurkne plaat
Friis - antiikse templi talastikus plastilise kaunistusega horisontaalne ehisvööt ; paelataoliselt asetatud piltide rida. Vt. kaarfriis
Guttae - tilguti
 Dooria order võib läbi aegade oma proportsioonidega varieeruda.
• Iseloomulik lihtsus, rangus ja tugevus.
• Entaas - tüves aheneb ülespoole kerkides ja paisub veidi keskosas.
 
JOONIA ORDER
samba baas koosneb nelinurksest alusplaadist ja sellel asetsevast süvarihvast ning mõikast , Atikas kahest mõikast, mille vahel on süvarihv. Samba tüvesel on kannelüürid neid eraldavate pindribadega. Kapiteel koosneb ehhiinist ja abakusest . Väike-Aasias koosneb ehhiin helmisnöörist ja munavöödist , Atikas on helmisnööri all lai palmettidega kaunistatud pael. Abakus koosneb rullpadjandist, mis on keskelt pisut nõgus ja keerdub külgedel nn. silma ümber voluutideks . Kapiteelile toetub arhitraav koos reljeefidega kaunistatud friisiga
On olemas baas, mis võib varieeruda: alus, baas (plintos) kumer vorm vahetub nõgusaga.
Voluutide vahele jääb munavööt, selle all väike "pärlite" rida (astragaal, helmisnöör).
Arhitraav reegline mitmejaoline.
Friis võib olla katkematu friis, kombineeritud hammaslõige (denticuli).

• Iseloomulik kergus
  
• Saledam sammas baasiga
  
• Baas koosneb nelinurksest alusplaadist (plint), kahest sel asetsevast süvarihvast (trohhüül) ja mõikast (torus); võib-olla ka kaks mõigast, mille vahel on trohhüül
  
• Samba tüvesel on 24 kannelüüri, mida eraldavad üksteisest pindribad
  
• Kannelüüride üla - ja alaosad on ümardatud
  
• Kapiteel koosneb ehhiinist ja abakusest
  
• Ehhiin võib koosneda ka veel helmisnöörist (astragaal) ja munavöödist. Helimisnööri all võib veel olla ka palmettidega kaunistatud pael.
  
• Abakus koosneb rullpadjandist, mis keskelt nõgus ja lõpeb mõlemal poolel spiraalikujulise voluudiga.
  
• Arhitraav moodustub kahest või kolmest üksteisest üle ulatuvast ribast. Selle peal võib olla ka veel friis, ühtse, tervikliku, skulptuuridega kaunistatud osana . Selle asemel võib olla ka hammaslõige.
  

• Talastikku kroonivad geison ja sima, nagu dooria stiiliski.
  

 
 
 
Korintose stiil
Erineb joonia stiilist ainult kapiteeli poolest
Kapiteel on korvi- või peekritaoline
Alumise osa moodustavad kaks rida püstloodis akantuslehti, mis on ümber samba niiviisi järjestatud, et pikemad vahelduvad lühematega. Nende keskelt kerkivad kapiteeli igalt neljalt küljelt kaks kaelis-lillväänist: seesmised, väiksemad väänised painduvad keskel kokku, kus nad spiraalitaolises kõverduses üksteist puudutavad ja palmetitaolist lille kannavad; välised tugevamad väänised pöörduvad ülemiste nurkade kohal ettepoole , toetades abakusplaati. Sellise lahendusega on igast küljest samakujuline nagu dooriagi kapiteel.
Neist kahest erinev on joonia kapiteel, mis on määratud ainult eestvaate jaoks.
Edaspidises arengus omandas korintose kapiteel rikkalikuma ja komplitseerituma ilme, seetõttu oli eelistatud hilisantiikajastul, eriti aga Roomas.

• Oraakel- naine, üle 50 a, jätnud oma pere; varem vanusepiiri polnud, olid noorem naised, kuid üks palverändur võttis noore näitsiku ära.
  

• U 6.saj kujuneb omalaadne ansambel , puudub akropolis (kõrgel ala)
  

• Tasasel alal, ringmüüriga piiratud, kolm templit kahes tsoonis (2 Herale ja
  

• Arhailine ajajärk: ülevalt väga kitsas sammas, kapiteel nagu seenekübar samba peal
  

 

• KREEKA EHITUSKUNST ARHAILISEL AJASTUL (U 470. a eKr)
  

 
• Läbitud arengust pole selget pilti, kuna vanemad, savist ja puust mälestised on hävinud.
• Ehitisi säilinud alates VII sajandi lõpust eKr
• Arhailise ajastu ehitised enamasti ranged , kohmakad ja vanapärased.
• Säilinud dooria stiili templitest peetakse kõige vanemaks Hera templit Olümpias (VII saj lõpust eKr)
o Algul arvatavasti puust
o Hiljem asendati puusambad järk-järgult kivisammastega
o Äärmiselt pikaks venitatud põhiplaan
• Apolloni tempel Korintoses
o Säilinud rida äärmiselt madalaid ja jämedaid tugevate kapiteelidega sambaid
o Apollonile pühendatud ka mitmest ehitisest koosnev ansambel Delfis , kuhu kuulub ka mitu väiksemat dooria stiilis topeltantidega templit (nn varakambrit).
• Arvukamalt kui Kreekas on mälestisi säilinud Lõuna-Itaalias ja Sitsiilias.
o Sitsiilias leitud rohkem kui 20 dooria templi jäänuse
o Kõik detailidelt raskepärased
o Sambad on jämedad, madalad ja suure paisumisega ning ahenevad tugevasti ülaosas
o Kapiteelid tugevalt eenduvad
o Talastiku osad kohmakad ja rasked
o Sammaste asetuses, põhiplaanis ja proportsioonides palju ebareeglipärast - sammaste vahed pole nt otsa- ja pikiküljel ühesuurused
• Hulk ilusaid templeid Paestumis, neist kuulsaim nn Poseidoni tempel
• Üks paremini säilinud arhitektuurimälestisi
• Alles on ka sisearhitektuur
• Kaks rida sambaid jagas naose kolmeks lööviks
• Sammaste peal ka veel teine väiksemate sammaste rida, mis moodustas külglöövide kohal galerii
• Põhiplaan juba reeglipärane
• Zeusi tempel Olümpias:
o Kuulub üsna arhailise ajastu lõppu
o Valmimisaeg ulatub varasesse klassikasse (456. a eKr)
o 64 m pikk
o 6 x 13 sammast
o Rikkalikult skulptuuridega kaunistatud peripteer
• Kreeka muististe hüvingu peamiseks põhjuseks on maavärinad
• Kirjelduste järgi tuntakse Pheidiase kuulsat kullast , elevandiluust ja puust loodud Zeusi kuju, mis asus naoses.
• Joonia stiil arenes välja peamiselt Väike-Aasias, kreeka kolooniates
• Hera tempel Samosel
o Tuntakse kirjelduste järgi
• Artemise tempel Efesoses
o Loetakse maailmaimede hulka
o 55 m lai ja 109 m pikk kolossaalne dipteer
o Ehitamist alistati VI sajandil
o Templi põletas 356.a Herostratos
o Ehitati uuesti üles Aleksander Suure ajal
o 18 m kõrguste sammaste tüvese alumise osa kaunistatud reljeefidega
• Apolloni tempel Didymas
o 494.a hävitasid pärslased
o Ehitati hiljem taas üles
 
 
 
KUJUTAV KUNST:

• Säilinud peamiselt reljeefid – stiil üsna puine ja abitu.
  

• Samast materjalist ka ümarplastika (kolossaalne Hera pea Olümpiast).
  

• Joonias oli marmor .
  

• Seisvate figuuride kõrval ka istuvad.
  

• Vanema joonia koolkonna parimaks näiteks on harpüiade monumendi reljeefid Lüükias.
  

• Peloponnesose (dooria) kunstnikel oli suur tähtsus alasti inimkeha kujutamise probleemi lahendamisel. On leitud arvukalt alasti meesfiguure (kuros), mida on nimetatud Apolloniteks, põhimotiiv egiptusepärane, kuid üksikasjus on tunda püüdu vabaneda tardunud skeemist. Vasak jalg ettepoole asetatud, käed ripuvad alla ja on rusikasse surutud, näol kerge naeratus.
  
  • Marmorplastikas tähtis teos on „Vasikakandja“ - vasikas vabam ja loomutruum kui mees ise.
    

• Joonia meistrite poolt on loodud noorte naiste ( kore ) figuurid – tõenäoliselt Athena teenistuses olevad naised.
  
  • Kujutatud on nad aeglaselt sammuvatena, vasak jalg on ettepoole asetatud, näol naiivsevõitu naeratus, rõivastus on külluslik ja elegantne, ühe käega tõstavad üles selle hõlma. Figuuridest hoovab vastu rafineeritud sarmi; koketne loomulik poos, rikkaliku voldistiku käsitlus ja tore soeng .
    

• Figuurid rikkalikult ja maitsekalt värvitud.
  

• Atika stiil oli jõuline, lihtne ja mõõdukas.
  
• Peloponnesos: kasutatakse pronksi, keskendutakse alasti meesfiguuri kujutamisele, tähtsamad keskused Sikyon (Kanachos tegutses seal), Argos (Ageladas) ja Aigina (Kallon ja Onatas) – templitest kuulsad viilugrupid.
  
• Peloponnesose koolkonna tüüpiline töö on Piombino Apollon .
  
• Jooniast sisserännanud kunstnik Alxenor on loonud tuntud hauasteeli Orchomenosest, mis on väga võluv oma lihtsa žanripärase käsitlusega: mees seisab püsti ja ulatab ülespoole kargavale koerale rohutirtsu.
  

• Joonia koolkonda kuulub ka kergel sammul edasi ruttav naisfiguur ( Artemis Laphria), samuti Itaaliast leitud noore istuva jumalanna figuur .
  

• Ajastu kuulsaim kunstnik on Myron (atika koolkond): pronks, kujutas energilisi jõuavaldusi, kiireid liigutusi ja toiminguid , tema kuulus kettaheitja – originaal pronksist aga pole säilinud (tuntud marmorkoopiate põhjal); teine kuulus töö oli grupp Athena ja Marsyasega. Myron on loonud hulga jumalakujusid, üldiselt on ta oma töödes saavutanud täiuslikkuse, juukseid käsitleb vanamoeliselt, näod ilmetud.
  

• Levinud oli vaasimaal, vaasimaali tungivad oriendi elemendid, kujutusviis muutub elavamaks ja elulähedasemaks, vaasil ribad , millel kujutatud metsikud loomad.
  

• Kujunes välja mustafiguuriline stiil – figuurid maalitakse musta läikiva värviga heledale savipinnale.
  

• Mütoloogilisi pilte kujutati.
  
• Üks olulisemaid vaasimaali keskuseid oli Atika (vaasid tihti varustatud autori allkirjaga).
  
• 6. sajandil eKr hakati harrastama punasefiguurilist vaasimaali – kujutise tagapind kaeti musta läikiva värviga, kujud olid punased savi tõttu, millest vaasid tehtud olid. Oli parem figuure maalida, ei pidanud musta värvi sisse peeneid detaile kraapima. Ka sel puhul oli juhtivaks keskuseks Atika. Igapäevalisi stseene hakati kujutama .
  

 

• V ja VI saj saavutas plastika täiuslikkuse, mis ka hilisematel aegadel on olnud ideaaliks. See on kauakestnud arengu lõpptulemus. Kõige algelisemaid astmeid ei tunta, vanimad plastika näited VII saj lõpust eKr. Algul oli Kreeka plastika tugevasti mõjutatud Idamaade kunstist. Eriti alguses seisis plastika usu teenistuses - tähtsaim ülesanne jumalakujude loomine ja templite kaunistamine. Materjalina kasutati puud ja savi (peamiselt vanemal ajal), kulda ja elevandiluud, pronksi ja marmorit . Marmori kõrval vanemal ajal ka teised kivisordid.
  

 
Maalikunst : kreeklased hindasid maalikunsti kõrgemalt kui skulptuuri. Säilinud pole midagi, aimduse annavad maalitud vaasid ja maalijäänused marmoril, savil, lubjakivil, kipsil jne. Seinamaalid etruskide haudades ja mosaiigid Roomas ja Pompejis on suurel hulgal kreeka maaliteoste koopiad . Eelistatuim menetlus tehnika koha pealt on enkaustiline – maalimine vahavärvidega. Levinud oli ka tempera . Maalipinnana kasutati marmorit ja puud. Geomeetriline stiil kuni VIII saj lõpuni.
 
Algusest on säilinud peamiselt reljeefe, mille stiil üsna puine ja abitu

• Väga tugevad Idamaade mõjud
  

• Olümpiast leitud pronksplaat
  

• Puhtkreekapäraste kujutiste kõrval ka Oriendi motiivid. (tiibadega naisfiguur alumises osas, tiibadega loomad ülevalt teises ribas)
  

• Assose templi friisi jäänused. Figuurid reljeefidel madalad ja raskepärased, egiptuse poosis . Uudne on reljeefikäsitlus kõrgreljeefina, reljeefid peamiselt lubjakivist.
  
  • Selinuse keskmise linnusetempli metoobid
    
    • Hästi säilinud kaks:
      
      • Üks kujutab Perseust, kes Athena juuresolekul tapab Medusa
        
      • Herakles , kes on kaks kerkoopi põikpuu külge sidunud ja nad jahisaagina ära viib
        
    • Figuurid on reljeefidel madalad ja raskepärased, egiptuse poosis; keha ülemine osa on en face , muu osa on profiilis ; näod on ilmetud, maskisarnaselt tardunud
      
    • Uudne on reljeefikäsitlus kõrgreljeefina
      
  • Varane näide arhitektuuriga seotud skulptuurist on ka artemise templi viilugrupp Korfu saarelt
    
  • Huvitavad on siküoonlaste varakambi metoobid Delfis
    
  • Puisemad, puuskulptuuri stiili täpselt imiteerivad on mõned Lakoonikas leitud hauareljeefid, mis on erandlikult valmistatud marmorist.
    
  • Enamasti tolle aja reljeefid Kreekas, samuti Lõuna-Itaalia asumaades peamiselt lubjakivist. Sama materjal ka ümarplastikas (nt kolossaalne Hera pea Olümpias)
    
  • Egeuse mere saartel ja Joonias: materjaline ammu kodunenud marmor. Joonia meistrid etendasid suurt osa ka vabalt seisva figuuri väljakujundamisel.
    
  • Ümarplastilise figuuri tekkimisel ja väljaarenemisel tähtsad Egiptuse ja Kreeta eeskujud ja mõjud. Egiptusega tihe läbikäimine al VII sajandist.
    
  • Kreetas vanimad marmosfiguurid leitud Deelose saarel.
    
    • Artemise kuju - jumalanna kannab pikka lihtsat kitooni, juuksed langevad lokkidena õlgadele; seisab puiselt ja tardunult, käed vastu külgi surutud; pole voldistikku.
      
    • Samasugune Auxerre`ist leitud kuju
      
    • Samoselt leitud figuur vastandiks - peen voldistiku käsitlus.
      
    • Panormose sadamast viis Apolloni templi juurde tee, mis Egiptuse eeskujul kaunistatud lamavate lõvifiguuride ja istuvate inimkujudega ( kujutasid valitseva suguvõsa liikmeid). Neist on säilinud kümme. Raskepärased ja elutud .
      
    • Lendava Nike figuur - Deeloselt leitud; loojaks peetakse Archermost. Esimene lendavate figuuride seas, mida hiljem leidub arvukalt.
      
  • Vanema joonia koolkonna reljeefkunst:
    
    • Harpüiade monumendi reljeefid Lüükias - tüüpiline Lüükia piilarisarnane haudehitis ; 7 m kõrge; hauakamber on ülemises osas ja seda ümbritsevad friisina reljeefid, mis kujutavad pidulikus poosis istuvaid surnuid elavatelt annetusi vastu võtmas. Pärinevad VI - V saj vahetusest; kehad on täies profiilis, kehavormid loomutruud ja liigutused vabad ning loomulikud .
      
  • Rõivastatud figuuri väljakujundamist peetakse joonia kunsti teeneks.
    
  • Peloponnesose (dooria) kunstnikel suur roll alasti inimkeha kujutamise lahendamisel.
    
  • Kõikjalt Kreekas leitud arvukalt alasti meesfiguure (kurosed), keda kutsutakse Apolloniteks
    
    • Delfis leitud figuur, Argose meistri Polymedese töö.
      
    • Tenea Apollon - pisut noorem eelmisest. Põhimotiiv veel egiptusepärane, kuid on püüd vabaneda vananenud kujutamisest: vasak jalg kõigil ettepoole asetatud, käed ripuvad alla ja on rusikas , näol enamasti kerge naeratus.
      
  • Kõige selgem kujutlus kunsti arengust arhailisel ajastul Atikast.
    
  • 480.a eKr hävitasid pärslased Ateena akropoli. Kui seda hakati hiljem üles ehitama, kasutati vanade hoonete ja mälestiste riisemid maapinna tasandamiseks . See kaevati lahti ja sealt leiti rikkalikult vanema aja skulptuurteoseid. Osad on veel kohalikust lubjakivist, porosest.
    
  • Tuntud on viilukaunistused nii madalreljeefis kui plastiliselt mõjuvad kõrgreljeefis ( Heraklese võitlust ussisarnase Tritoniga kujutav). Hästi säilnud värvid, mis loovad rõõmsa ja dekoratiivse mulje.
    
  • VI saj keskel levib ka Atikas marmoritehnika
    
    • Vasikakandja - Vara-Atika marmorplastika tähtsaim näide. Toob Athenale ohvrit. Vasikas on esitatud vabamalt ja loomutruumalt kui mees. Polükroomia - vasikas sinine, mehe silmad punased ja habe roheline.
      
  • Uued suunad Ateenas u al 560, valitsejaks Peisistratos. Siia asus tööle suur hulk kunstnikke muudest Kreeka osadest, eriti Joonia saarelt.
    
  • Arvatavalt on joonia mestrite loodud noorte naiste (kore) figuurid, mida Ateena akropoli kaevasmistelt hulganisti välja tulnud. Need arvatavasti Ateena teenistuses olevad naised. Kujutatud aeglaselt sammuvana, vasak jalg eespool , näol naiivsevõitu naeratus. Rõivastus on külluslik ja elegantne, ühe käega tõstavad nad üles pika hõlma. Koketne, kuid loomulik poos, rikkaliku voldistiku käsitlus ja tore soeng. Rikkalikult, kuid maitsekalt värvitud.
    
  • Joonia ja Atika teosed sarnased.
    
  • Gigantomahhia - jumalate võitlus hiiglastega. Athena templi viilugrupis kujutatud. Joonia meistrite poolt Atikasse toodud ilusa ja peenutseva laadi kõrval ka atika lihtne ja jõuline käsitlus.
    
    • Selles stiilis ka Antenori pronksgrupp, mis kujutab türannitapjaid - Harmodiost ja Aristogeitonit. Töö on tuntud ainult koopiate põhjal.
      
  • Atika skulptuur liikus järjest suurema loomulikkuse ja vabaduse poole.
    
  • Euthydikose kingitud naisfiguur akropolilt meenutab üldlaadilt veel eelmise ajastu naistüüpe, ent näol pole enam puist naeratust. Nägu on tõsine, rahulik ja kindel.
    
  • Veel küpsem vankrisse astuva noormehe kujus Ateenas ja ateenlaste varakambri metoopidel Delfis. Need kujutavad Theseuse ja Heraklese võitlusi. Tekkinud V saj alguses, arvatavasti pärast Maratoni lahingut. Samast ajast ka kahe samba baasi reljeefid Ateenas.
    
  • Peloponnesoses teistsugune arengusuund kui Joonias ja Atikas:
    
    • Marmori asemel eeslitatakse pronksi.
      
    • Joonia-Atika meistrite huvi rõivastatud naisfiguuril.
      
    • Peloponnesose meistrid keskendusid atleetliku alasti meesfiguuri kujutamisele.
      
    • VI ja V saj vahetusel tähtsamad keskused Sikyon, Argos ja Aigina.
      
    • Kirjanduslike allikate põhjal tuntakse mitmeid meistreid: Ageladas, Kanachos, Kallon, Onatas jne. (kahjuks ainult üksikud tööd teada)
      
    • Figuurides rohkem elavust, loomulikkust, hakkab kaduma arhailine naeratus.
      
    • Tüüpiline töö on Piombino Apollon.
      
    • Kõige iseloomulikum Aigina templi kuulsates viilugruppides.
      
      • Valminud V saj alguses
        
      • Ei ole tervena säilinud
        
      • Mõlemal viilul aiginlaste võitlus troojalastega
        
      • Viilu keskel Athena
        
      • Figuurid marmorist, kuid teostatud pronkstehnika laadis.
        
  • Hilisarhailise ajastu Joonia:
    
  • Delfis väljakaevatud Joonia linnade varakambrite skulptuurides , ka Xanthoses ja Thasoses reljeefidel.
    
  • Alxenor - jooniast sisserännanud kunstnik. Teinud hauasteeli Orchomenosest: mees seisab püsti ja ulatab ülespoole kargavale koerale rohutirtsu.
    
  • Joonia koolkonnas ka kergel sammul edasiruttav naisfiguur, arvatavasti Artemis Laphria.
    
  • Hilisarhailise joonia plastika suurimad meistriteosed Roomas Villa Ludovisis leitud reljeefid, mis tõenäoliselt kaunistasid mingit trooni. Selle keskne osa kujutab arvatavasti Aphroditet , keda kaks nümfi veest välja aitavad. Ainulaadne on a. figuuri värske ja naiivne loomulikkus.
    
  • Hoogne oli pärast Pärsia sõdu tõus Kreeka kunstielus. Seda ajajärku vaadeldakse vahel ka varaklassikasse kuuluvana. Palju kunstnike teatakse nime järgi, kuid nende töid vähe säilinud. Kuulsaimad Kalamis (äärmiselt mitmekülgne), Pythagoras ja Myron (selle ajastu kuulsaim meister. Looming üleminek õitseajasse. Kuulub Atika koolkonda. Pronksitehnika harrastaja. Tema tööks kettaheitja - originaal pronksist, kuid töid teatakse marmorkoopiate põhjal. Teine kuulus töö on Athena ja Marsyasega. Antiikajal tema teostest veel hinnatud üks lehmakuju ja jooksja Ladase figuur.saavutanud täiuslikkuse, kuid vaid juuste kujutamises veel arhailine mõju)
    
  • Vaid üksikuid arhailise stiili jälgi - Kasseli Apollon, noormehe pronksfiguur, Idolino jne
    
  • Arhailise ajastu piiril Zeusi templi kaunistused Olümpias. Skulptuuridest säilinud peamiselt fragmente. Metoobid kujutasid Heraklese vägitegusid. Metoobid ja viilustseenid stiililt ühtsed . Stiil range, haaravalt jõuline ja realistlik . Detailide viimistlemisel suurt rõhku pole.
    

 
ARHAILISE AJASTU SKULPTUUR
 

• Mis materjale kasutatakse:
  
  • Savi
    
  • Pronks
    
  • Puit 
    

• Mis läheb esimesena?
  
  • Puit
    
  • Savi 
    

• Kujutatakse inimesi ja poolinimesi
  

• U 600 eKr figuurid paljatest poistest ja riietatud naistest
  

• Kuros - tlk poiss/noor, kuni 3 m
  
  • Seisvad
    
  • Mitteliikuvad
    
  • Frontaalne poos
    
  • Üks jalg pisut ees
    
  • Käed küljel
    
  • Otsevaade
    
  • Sageli näol kerge muie
    
  • "arhailine naeratus"
    

 
Pronksikunst: on säilinud kinke templitele. Olümpias, Dodonas , Aiginal avastatud tugevatest pronksipleki ribadest kokkuneeditud ja valatud kolmjalgu, mida kaunistavad loomade ja inimeste figuurid. VI saj tähtsaimad pronksimeistrid Samoselt, kes täiendasid pronksikunsti tehnikat. Vi ja V saj levib ka Kreeka mandril ja omandab seal suure tähtsuse: valatud sõjavankrid, kaitserüüd, tarberiistad jne. V jah I poolelt säilinud huvitavaid peegleid
 
Kuldesemed: leitud haudadest , peamiselt sissepressitud ilustustega diadeemid õhukesest kuldplekist. Rhodos, Melos ja Deelos peamised leiukohad. Kaunistusesemed plekist, traadist ja kuldkuulikestest. Armastatud võte on granulatsioon – väikeste kuulikeste asetamine eseme pinnale.
 
Kreeka klassikaline periood (5.-4. sajand eKr):
 
 
KLASSIKALISE AJAJÄRGU ARKITEKTUUR

• Ateena akropolis
  
  • Tasase pinnaga platool
    
  • Ateena keskmeks
    
  • Mükeene ajajärk
    
  • Kükloopilised müürid
    
  • Peplos - pealisriie
    
  • Propüleed - väravad
    
  • Promachos
    

 
 
ARHITEKTUUR:

• Aphaia tempel Aigina saarel. 5. sajandil ehitatud peripteer, mille sees on kaks rida sambaid. Kuulsad on selle marmorist viilufiguurid.
  

• Täiuslikkus ja harmoonia saavutatud Hephaistose templis Ateenas: väike peripteer, 6x13 sambaga, ehitatud marmorist.
  

• Silmapaistvamad ehitised Ateenas olid kontsentreerunud vanale kindlusemäele – akropolile: Ateena Akropolis.
  
  • Suurepäraseim ehitis akropolil oli Parthenon, Athenale pühendatud tempel. Perikles alustas selle ehitamist, ehitustöid juhatasid Kallikrates ja Iktinos . See on peripteer 8x17 sambaga, dooria orderid .
    
  • Propüleed ehk väravaehitise ehitas Mnesikles,
    
  • propüleedest lõunas asus Nike tempel – väike neljasambane amfiprostüül.
    
  • Pärast Periklese surma valmis Erechtheioni tempel – pühendatud Athenale, asümmeetriline, siia koondunud mitmed pühad elemendid.
    
  • 480. aastal rüüstati Akropolist.
    

• 4. sajandil Väike-Aasias Halikarnassoses Mausoleum – hauaehitis , sellest alates hakati kõiki hauaehitisi nimetama mausoleumideks. Hauaehitist ümbritses peripteer, püramiidist inspireeritud katus. 4. sajandil lisandub teater. On tantsuplats ehk orkestra , mille keskel on Dionysose altar . Kreekas kasutatakse teatris loodulikke olusid – rajatakse mäe sisse. Maastiku panoraam mängib kaasa. Skeene ette kujuneb poodium.
  
• Dionysose teater – vanim näidendite esitamise koht. esimesed etendused toimusid Dionysose pidustuste kultuse raames, oli rahvaenamusele. Asus akropoli jalamil. Ehitati järsu künka jalamile, kust avanes avar vaade ümbrusele. Keskel orkestra, , selle taga skeene, mille esimüür oli taustaks tegevusele. Isted olid kujundatud ja asetsesid poolkaarena.
  

 
KREEKA EHITUSKUNSTI ESIMENE ÕITSEAEG E. KÕRGKLASSIKA (U 470-400 eKr)

• Juhtivat osa arhitektuuris etendab Päris-Kreeka, eriti Ateena
  

• Suurt tõuget kunstilise tegevuse alal andis Pärsiaga peetus sõdada tagajärjel tekkinud rahva iseteadvus
  

• Aphaia tempel Aigina saarel
  
  • Üleminekuehitis vanemast, rangemast laadist
    
  • V saj ehitatud
    
  • Peripteer
    
  • Sees on kaks rida sambaid
    
  • Kuulsad marmorist viilufiguurid
    

• Hephaistose tempel nn. Theseionis Ateenas
  
  • Täiuslikkus ja harmoonia
    
  • Väike peripteer (14 m lai, 32 m pikk)
    
  • 6 x 13 sammast
    
  • Ehitatud pentelikoni marmorist
    
  • Hästi säilinud
    
  • Vanemate dooria ehitistega võrreldes sambad saledamad
    

• Võrratu täiuslikus kreeka arhitektuuris V sajandi II poolel.
  

• Ateena tol ajal kunsti- ja kultuurielu keskus ja siin tekkisid kreeka ehituskunsti ilusaimad mälestised
  

• Silmapaistvamad ehitised olid kontsentreerunud vanale kindlusemäele - akropolile
  
  • Lääne poolt linnusele üles sammudes tuli läbida väravehitis - propüleed
    
  • Enne väravaid paremal pool, edelas oleval terrassil väike Athena Nike tempel
    
  • Linnusesse astudes paistis kõigepealt silma Athena Promachose suur pronksist kuju
    
  • Edasi lõunaküljel Ateena Parthenoni pidutempel Parthenon, põhjaküljel Erechtheion.
    

• Parthenon
  
  • Ateena kaitsejumalannale, neitsilikule Athenale pühendatud tempel
    
  • Ehitamist alustas Perikles ühe vanema templi asukohale
    
  • Ehitustöid juhatasid Iktinos ja Kallikrates
    
  • Põhiplaanilt peripteer
    
  • 8 x 17 sammast
    
  • Pikkus 69,51 m ja laius 30,86 m
    
  • Atika-dooria stiilis
    
  • Valmis 438.a, mil naosesse asteti jumalanna kuju (Pheidiase meistritöö); pärast seda töötati veel 6 aastat teiste skulptuurkaunistuste kallal
    
  • Hiljem muudeti ristiusu kirikuks, siis mošeeks
    
  • Säilis tervena 17.sajandini
    
  • 1687 .a Ateena piiramise ajal sattus üks pomm hoone pihta, milles olid püssirohu tagavarad
    

• Propüleed
  
  • Ehitas 437 - 431 Mnesikles
    
  • Lääneküljel 6 dooria stiilis sammast, samuti ida küljel
    
  • Läänepoolse sissekäiguga liitusid põhjas ja lõunas eenduvad külgtiivad, millel oli sammastega kaunistatud esikülg
    
  • Pinakoteek - põhjapoolses tiivas olev arvatav maalikogu .
    

• Athena Nike tempel
  
  • Väike neljasambaline amfiprostüül
    
  • 8,27 x 5,44 m
    
  • Ehitatud pentelikoni marmorist
    
  • Atika-joonia stiil
    
  • U 450.a alustatud Kallikratese poolt, lõpetati tõenäoliselt alles pärast propüleede valmimist
    
  • Reljeefidega kaunistatud friis
    
  • Ehitist ümbritses skulptuuridega balustraad
    

• Erechtheion
  
  • Valmis V saj lõpul, pärast Periklese surma
    
  • Athenale kui linnusekaitsjale (Athena Polias) pühendatud tempel
    
  • Kujutas endast ühe vanema, päraslaste poolt hävitatud hoone taasehitust
    
  • Peale Athenale pühendatud templi hõlmas hoone veel teisigi pühi kohti, need mitmesugused pühamud , mis asetsesid ebatasasel maapinnal pidi arhitekt ühendama ühtseks tervikuks
    
  • Ehitajaks Philokles (sai kõikidest raskustest ilusti üle)
    
  • Idaküljel on eeskoda kuue joonia stiilis sambaga
    
  • Läänekülje moodustasid kuus poolsammast, mille vahel olid aknad
    
  • Põhjaküljel sügav eeskoda, mille front koosnes neljast joonia sambast ( kummalgi küljel kaks)
    
  • Väike koda lõunaküljel, mille talastikku kannavad sammaste asemel kuus naisfiguuri - karüatiidid
    
  • Ehitatud pentelikoni marmorist
    

• Suurepäraseid ehitisi oli peale Ateena ka Atikas jne
  

• Parthenoni meister Iktinos ehitas Demeteri templi Eleusises; tema töö ka Apolloni tempel Figaleias Arkaadias, kus esimest korda ühe ja sellesama hoone ehitamisel on kasutatud kõiki kolme stiili.
  

• Aphaia tempel Aigina saarel. 5. sajandil ehitatud peripteer, mille sees on kaks rida sambaid. Kuulsad on selle marmorist viilufiguurid. Täiuslikkus ja harmoonia saavutatud Hephaistose templis Ateenas: väike peripteer, 6x13 sambaga, ehitatud marmorist. Silmapaistvamad ehitised Ateenas olid kontsentreerunud vanale kindlusemäele – akropolile: Ateena Akropolis. Suurepäraseim ehitis akropolil oli Parthenon, Athenale pühendatud tempel. Perikles alustas selle ehitamist, ehitustöid juhatasid Kallikrates ja Iktinos. See on peripteer 8x17 sambaga, dooria orderid. Propüleed ehk väravaehitise ehitas Mnesikles, propüleedest lõunas asus Nike tempel – väike neljasambane amfiprostüül. Pärast Periklese surma valmis Erechtheioni tempel – pühendatud Athenale, asümmeetriline, siia koondunud mitmed pühad elemendid. 480. aastal rüüstati Akropolist.
  

4. sajandil Väike-Aasias Halikarnassoses Mausoleum – hauaehitis, sellest alates hakati kõiki hauaehitisi nimetama mausoleumideks. Hauaehitist ümbritses peripteer, püramiidist inspireeritud katus. 4. sajandil lisandub teater. On tantsuplats ehk orkestra, mille keskel on Dionysose altar. Kreekas kasutatakse teatris loodulikke olusid – rajatakse mäe sisse.maastiku panoraam mängib kaasa. Skeene ette kujuneb poodium.
Dionysose teater – vanim näidendite esitamise koht. esimesed etendused toimusid Dionysose pidustuste kultuse raames, oli rahvaenamusele. Asus akropoli jalamil. Ehitati järs künka jalamile, kust avanes avar vaade ümbrusele. Keskel orkestra, , selle taga soene, mille esimüür oli taustaks tegevusele. Isted olid kujundatud ja asetsesid poolkaarena.
 

• Ateena akropolis
  
  • Pärast Kreeka-Pärsia sõja purustusi rajatakse sinna omalaadne pühamute kompleks
    
  • Põhiline tempel Parthenon
    
  • Erechtheion, Erechtheus, Kekrops
    
  • Ateena kui linna kaitsejumalanna (tema puukuju oli ühes varasemas templis)
    
  • Ida pool kõige suurem tsoon: suur cella, mille ees portikus
    
  • Ateenast sai linna kaitsepühaks (konkurendiks Poseidon ): võidab see, kes teeb linnale olulisema teene - Ateena paneb kasvama õlipuu
    
  • Põhjapool veel üks suur portikus
    
  • 2 cellat: üks Erechtheuse oma, teine Poseidoni oma
    
  • Ees soolavee bassein
    
  • Kuulus portikus, kus sammaste asemel naiste figuurid - karüatiidid
    

Philokles. Erechteion - Athenale ja Poseidon Erekteiosele pühendatud tempel. 421-409 e.m.a. 

• Olulisel kohal väravaehitis: propüloon või propüleed
  
  • 
    
  • Pinakoteek - pildiruum
    
  • Joonia orderi sambad sissekäigul, ühel sambal on ka joonia orderi kapiteeli olemas
    

• Dooria orderis amfiprostüül
  

• Nike tempel - võidujumalanna. Tiibadeta (et ära ei lendaks). Arhitekt Kallikrates.
  

• Pinakoteek - algselt Ateena akropoli propüleede tiibhoones paiknenud maalikogu; kunstiteosteruum rikaste kreeklaste ja roomlaste majades; votiiv maalide kogu; maaligalerii
  

• Mnesikles - arhitekt, Propüleed - Akropoli väravaehitis. 437-432 e.m.a. Arvutirekonstruktsioon.
  

 

• 5.saj templite kulminatsiooni aeg
  

 
TEATER

• Keskel Dionysuse altar
  

• Ajutiselt algselt puidust istmed
  
• Hiljem kujuneb välja, et raiutakse mäeküljesse
  

• Rooma teater on autonoomne ehitis
  

• U 14 000 - 17 000 inimest mahutasid istmed
  
• Ees paremini töödeldus seljatugedega VIP-ide tsoon, ülevalpool pööbel
  

• Publiku vastas reeglina ühekorruseline hoone - skenee - garderoob, rekvisiidiladu, esinetakse selle ees, selle ette tekib proskeenion (poodium) solistidele
  

• Rooma teater ja amfiteater arenevad sellest edasi
  

• 4.saj tekib arhitektuuri all üks halikarnassos - linn Väike-Aasias, mille kohalik valitseja sureb ära, talle ehitatakse hauaehitis.
  

 
KUJUTAV KUNST: 5. sajand eKr õitseaeg ehk kõrgklassika.

• Skulptuur saavutab täieliku vabaduse ja meisterlikkuse loodusvormide edasiandmise oskuses. Suure looduslähedusega ühineb ideaalne, äraseletatud rahu, lihtsus ja selgus, suursugususe, väärikuse ja harmoonia tunne. Sügav usklikkus on selle kunst kandepind.
  

• Tähtsaim kunstikeskus Ateena. Pheidias viib plastika täiuseni .
  

• Tema ulatuslikeimad tööd on Parthenoni skulpturaalsed kaunistused, tähtsaim Athena kolossaalne kuju. Skulptuuride vanem osa on oletatavasti metoobid, mis on teostatud tugevas kõrgreljeefis. 1687. aastal sai Parthenon kannatata, kui veneetslased Ateenat piirasid ja paljud skulptuurid hävinesid.
  

• Alles Parthenoni viilu figuurides on avastatud naisekeha ilu, sest seni kujutati neid mehelike vormidega.
  

• Teine Pheidiase töö oli Zeusi kuju Olümpia templis – 13 m kõrge, hävinud, kullast ja elevandiluust.
  

• Skulptuurides väärikus ühineb iluga. Pheidiase figuuridele iseloomulik: keha toetub oma raskusega ühele jalala, teine jalg asetseb vabalt, rõivastus langeb sirgetes voltides alla, vaba jalg tuleb natuke riide alt esile.
  

• Alkamenese tööd pole säilinud, kuid on rooma koopia tema Aia Aphroditest.
  

• Theseioni poolt Ateena Nike templi skulptuurid, ilusaim on sandaali jalast võttev Nike – ainulaadne on maitse ja virtuoosne tehnika, millega on teostatud jumalanna rikkalikus voldistikus allalangev õhuke, kehavorme selgesti läbi paista laskev loorisarnane rüü.
  

• Paioniose Nike – kujutas lendamise motiivi, hoogsa liikumise tagajärjel laseb lai ja avar rõivastus kehavorme selgesti esile tulla (joonia koolkond).
  

• Dooria koolkonnast Polykleitos – pronksivalaja, eelistas kujutada ilusaid noori alasti kehasid, laseb figuuri kogu raskusega toetuda ühele jalale , kuna teine jalg asetseb vabalt, kuulsaim töö „ Odakandja “ (ehk Dorüfoor, säilinud mitu hilisema aja koopiat ), püüdis kindlaks teha inimese keha kujutamisel üldkehtivaid proportsiooniseadusi. Tema ideaal oli kindel, tugev, võrdlemisi madal figuur, iseloomult sarnane dooria stiili ehitistega.
  

SKULPTUUR

• Üritatakse saavutada natuuritruudust
  

• Jõutakse selleni, et proportsioonid on korras
  

• Klassikaline ajajärk, klassikaline skulptuur
  

• Eelkõige osutatud kolmele teosele : templivankri ajaja pronksist
  
  • Ilmselt kuulus suurde kompositsiooni (hobused, hobusepoiss jne)
    
  • Pidustuste juures (võiduajamiste võitja?)
    

• Pärast II ms leitud merest teine pronksist kuju
  
  • Uudne tegevus, pingestus
    

• Kolmas teoste grupp: Türanni tapjad
  
  • Peaks asuma Napoli arhitektuurimuuseumis
    
  • Enne 480.a seisab agoraal - turuplatsil, profaanne monument mitte Jumalale
    
  • Autor Anthenor
    

• 5.saj kettaheitja.
  

• Figuurid hakkavad tegutsema. Pingestatus.
  

 
 
KREEKA EHITUSKUNSTI TEINE ÕITSEAEG E. HILISKLASSIKA IV SAJANDIL eKr JA HELLENISTLIK AEG

•  4. sajand eKr teine õitseaeg.
  

• Suurem rõhk tunnete ja siseelu väljendamisel, vormilise ilu ja täiuslikkuse taotlemine, toonitatakse õrnust ja leebust – kanis stiil. Looduslähedus ja realism . Individuaalne kujutusviis.
  

• Ka jumalaid kujutatakse realistlikumalt ja maisemalt.
  

• Materjalid on pronks ja marmor, kulla Ja elevandiluu tehnika ununeb.
  

• Skopas kujutas figuurides sisemist kirge, väljendas valu.
  
• Praxiteles kasutas enamasti marmorit, nooruslikud üksikfiguurid domineerisid – rahulik tasakaal, harmoonia, õrnus , graatsia , leebus, rafineeritud peenus (Sisalikutapja Apollon). Oli esimene, kes alasti naisekeha ilu ja võlu täiel määral oskas esile tuua.
  
• Hermese figuur Olümpiast – nooruslik jumal toetub vasaku käega puutüvele, sama käe peal hoiab ta väikest Bakchost, paremas ja ülestõstetud käes on tal viinamarjakobar, mille järele laps käe välja sirutab: keha S- kurv , proportsioonid teised.
  
• Antiikajastu kuulsamaid skulptuurteoseid oli grupp, mis kujutas niobiidide tapmist, arvatavasti Skopase töö.
  
• Leocharese loodud on Belvedere Apolloni pronksoriginaal.
  

• Dekoratiivskulptuurist on tuntud Lysikratese monumendi friis, millel kujutatakse meremeeste karistamist Dionysose poolt.
  

• Kuulus oli Lysippos oma pronksskulptuuridega – Apoxymenose figuur, mis oli elav ja liikuv, tema töid võib vaadelda igast küljest, tuntud tema Heraklese kujud, ka Puhkav Hermes. Väga hinnatud oli ta portreekunsti alal – ühendas välise sarnasuse peene ja sügava karakteristikaga.
  

• 5. sajandi esimesel poolel elas esimese suure õitseaja läbi ka seina- ja tahvelmaal . Antiikajastu kuulsaim maalija oli Apelles , kes maalis merest tõusva Veenuse pildi.
  

• Vaasimaali suuremad saavutused Lõuna-Itaalias (erineb suuresti atika omast) – eelistatakse suuri nõusid ja mitmekesisemaid vorme, suur värvirikkus, ornamentikas ülevoolav rikkalikkus ja mitmekesisus , kujutised vaasidel väga figuuririkkad.
  
• Kolm kuju, mis ületavad piirid:
  

• Delfi vankriajaja – eeldatavasti suur kompositsioon +kaarik ja 4 hobust, ülakeha on 80nendik pöördest paremale (väike liikumine), nägu nagu mask
• Kapten Artemision – korrektne anatoomia, hea modelleering, keerulisem. Nägu on paremini modelleeritud, kuid emotsioonid tulevad alles 4. sajandil. Liikumine.
• Türannitapjad – skulptuurigrupp, profaanne, tugev pööre, nimelt kujud „liiguvad“

• IV sajandil püsivad veel osalt õitseaja traditsioonid, kuid rohkem hakkavad mõjule pääsema juba püüd kolossaalsuse, toreduse ja rafineerituse poole.
  

• Pärast Aleksander Suurt, mil Kreeka astub tihedasse ühendusse Idamaadega, saab arhitektuur uued ülesanded
  
• Hakatakse ehitama losse , teatreid , raekodasid ja igasugu avalikke hooneid .
  

• Ka eluhoonete välimusele pannakse suuremat rõhku.
  

• Dooria stiil kaotab oma tähtsuse ja käib alla
  

• Jooni stiili kõrval omandab suurema tähtsuse ka korintose stiil
  

• Populaarne on ka stiilide segu
  

• Kreekas raugeb ehitustegevus ja raskuspunkt liigub Väike- Aasiasse
  

• Nereiidide monument
  
  • V ja VI saj vahetusel ehitatud
    
  • Lüükia pealinnas Xanthoses
    
  • Koosneb kõrgest reljefidega kaunistatud alusehitisest, millel asetseb haudehitis ilusa joonia peripteeri näol
    
  • Sammaste vahel seisid figuurid
    

• Athena Alea tempel Tegeas
  
  • Ehitajaks skulptuurimeister Skopas
    
  • U 350-340
    
  • Loeti suurimaks ja toredamaks templiks Peloponnesoses
    
  • Välisehitis dooria stiilis
    
  • Siseruumi sambad joonia stiilis
    
  • Mõlema eeskoja sambad korintose stiilis
    

• Asklepiose ümartempel (tolos) Epidauroses
  
  • Välissambad dooria stiilis
    
  • Sees olevad sambad korintose stiilis
    

• Ümar põhiplaan läheb moodi
  

• Tähelepanu väärivad Ateenas ka mõned väiksemad eraisikute ehitatud hooned
  
  • Lysikratese koreegiline monument aastast 334 eKr
    
    • Koosneb saledast ümarehitisest, mis asetseb kõrgel nelinurksel alusel
      
    • Ümarehitist ümbritsevad korintose stiilis poolsambad
      
    • Ehitis 10 m kõrge
      
    • Tähelepanuväärne friis
      

• Suurejooneliselt kujuneb välja teatrite ehitusstiil
  

• V saj teater oli üsna lihtne
  
  • Koosnes:
    
    • Orkestra - lahtise taeva all olev tavaliselt ümmargune tantsuplats, mis oli määratud koorile ja näitlejaile
      
    • Dionysose altar - orkestra keskel, harilikult asetses rinnaku jalal
      
    • Aja jooksul hakati rinnakule poolringi kujuliselt ümber orkestra ehitama aste-astmelt kerkivat lava vaatajate jaoks
      
    • Skeene - hiljem lisati orkestra taha rõivaste vahetamise jm jaoks telk või varjualune
      
    • Skeenest arenes pikapeale kindel näitelavaehitis
      
    • Proskeenion - näitelavaehitisi esine, kus esinesid näitlejad; koor püsis endiselt orkestral.
      
    • Paraskenia - proskeenioni külgi piiravad kaks lühikest eenduvat tiibehitist
      

• IV saj teatreist on tuntumad Dionysose teater Ateenas (u 350 - 325) ja teater Epidauroses (ehitas Polykleitos noorem)
  

• Suurepäraseid ehitisi tekib IV, III ja II sajandil eriti Väike-Aasias, tänu üksikute valitsejate toredusearmastusele.
  

• Efesoses, Mileetoses ja Prienes on välja kaevatud hulk esmajärgulise tähtsusega ehitiste varemeid
  

• Priene varemed annavad pildi täiuslikust hellenistlikust linnast
  
  • Väga reeglipärase kavatisega, täisnurki lõikuvad tänavad
    
  • Linna keskuseks nelinurkne turuplats , mida kolmest küljest ümbritsesid sammaskäigud
    
  • Tänavad olid sillutatud ja veerennidega
    
  • Hulk monumentaalseid kaevusid, väravaid
    
  • Ilus raekoda ja hoone rahvakoosolekuteks, suurejooneline teater jne
    
  • Linna jumalanna Athena tempel on toredamaid joonia stiilis ehitisi Väike-Aasias
    
    • Ehitaja Pytheos
      
  • Halikarnassose mausoleum
    
    • Ehitaja Pytheos mängis ka selle loomisel juhtivat osa
      
    • Kaaria satraabi Mausolose hauamonument
      
    • Ehitust alustas tõenäoliselt Mausolos ise
      
    • Pärast kuninga surma 353.a jätkas ehitust tema naine Artemsia
      
    • Vana-Oriendi traditsiooni kohaselt oli sel kõrge nelinurkne alusehitis, milles asetses hauakamber
      
    • Alusehitise alumist serva kaunistas skulpturaalne friis
      
    • Cella - alusehitise peal oleva teine kamber; seda ümbritsesid kõrged joonia stiilis sambad
      
    • Katuse asemel oli püramiid , mille tipus tohutu kvadriiga - vanker nelja hobusega; vankril oli arvavasti Mausolose enda figuur
      
    • Põhiplaanist 66 x 77 m
      
    • 46 m kõrge
      
    • Eeskujuks arvatavasti nereiidide monument Xanthoses
      
    • Mausoleumi kaunistamisest võtsid osa kuulsad skulptorid:
      
      • Skopas
        
      • Timotheus
        
      • Bryaxis
        
      • Leochares
        
    • Kuulus antiikmaailma seitsme ime hulka
      
    • Selle järgi hakatud nimetama mausoleumideks teisigi suuremaid haudehitisi
      

• Efesoses ehitati pärast 356.a eKr tulekahju uuesti üles kolossaalne Artemise tempel Artemision
  
  • Ülesehitamisel säilitati tõenäoliselt endine plaan - dipteer 8 x 20 sambaga
    
  • 36 sambal alumises osas reljeefkaunistusi, mille teostamisest võttis osa ka Skopas
    
  • Artemisoni ehitas Aleksander Suure kuulus arhitekt Deinokrates
    
  • See oli antiikajastu suuremaid ehitisi (naos oli 21 m lai)
    
  • Seda loeti seitsme maailmaime hulka
    

• Artemisoni pidi ületama Apolloni tempel Didymas Mileetose lähedal (nn Didymaion), mida umbes 330.a hakati ehitama pärslaste poolt lõhutud templi kohale. Sellest pidi tulema Kreeka suurim tempel, ehitus kestis sajandeid , kuid ei valminudki lõplikult.
  

• Hulk huvitavaid ehitisi välja kaevatud Pergamonis (üks juhtivamaid keskusi hellenistlikul ajastul)
  
  • Linna tähtsaim osa oli kõrgustikul terrassidel asetsev kindlus ( akropol ), kuhu olid koondatud väljapaistvaimad hooned.
    
  • Akropoli kõrgeimal terrassil oli linna tähtsaim pühamu - Athena Poliase tempel, mille hoovi ümbritsesid kahelt poolt kahekorruselised sammaskojad
    
  • Templi taga oli raamatukogu (ei puudunud üheski diadohhide pealinnas)
    
  • Järgmisel, madalamal terrassil asetses kuulus Zeusi altar, mille reljeefkaunistused on hellenistliku ajastu kuulsaimad skulptuurteosed
    
  • Kõige alumisel terrassil olid sammashoonetega ümbritsetud turuväljak , Dionysuse tempel ja teater.
    

 
Kreeka hellenistlik periood (3.-1. sajand eKr):
• Hellenistliku ajastu kreeka arhitektuuri iseloomustab peamiselt stiilielementide ebareeglipärane käsitlemine ja stiilide segu. Vana, templiehitiste juures välja kujunenud skeem ei vastanud enam uue aja nõuetele ja ülesannetele.
• Al III saj eelistati joonia stiili.
• Korintose stiili rakendati väikemate ehitiste juures
• Korintose stiili monumentaalehitistes tol ajal on tuntuim u 175. a eKr ehitatud Olümpeion Ateenas.
• Kreeka sammaste kõrval kasutatakse ka mujalt laevatud (nt Egiptusest) sambavorme
• Hiliskreeka arhitektuuris hakkab teatavat osa mängima kaarehitis. See oli eriti praktiline terrassidena ehitatud Väike-Aasia mägilinnades, kus see esineb mitmekorruseliste hoonete alumisel korrusel.
• Põhiplaani kujundamisel omandab suureneva tähtsuse ümarvorm
• Kõik need uuendused tõid pikapeale kaasa kreeka klassikaliste stiilitraditsioonide lagunemise
• Teisest küljest valmistati sellega teed tulevikule, sest hellenistlikust võrsus rooma arhitektuur
 
ARHITEKTUUR: Hakkab mõjule pääsema püüd kolossaalsusele, toreduse ja rafineerituse poole. Hakatakse hulgaliselt ehitama losse, teatreid ( Epidauros ; orkestra ümber hakati ehitama aste-astmelt kerkivat lava vaatajate jaoks, hiljem asetati orkestra taha skeene), raekodasid ja igasugu avalikke hooneid, ka eluhoonete ilule pannakse rohkem rõhku. Dooria stiil käib alla. Domineerima hakkab joonia stiil, selle kõrval ka korintose stiil. Armastatud ka stiilide segu. Ümar põhiplaan läheb moodi. Priene varemed annavad hellenistlikust linnast parima ülevaate – reeglipärase kavatisegatäisnurga all paiknevate tänavatega, linna keskuseks nelinurkne turuplats, mis oli kolmest küljest sammastega ääristatud. Tänavad osaliselt sillutatud ja varustatud veerennidega. Athenale ehitatud tempel Pytheose poolt. Tegi ka arvatavasti Mausoleumi Halikarnassoses. Hulk huvitavaid ehitisi on välja kaevatud Pergamonis, mis oli juhtivamaid keskusi hellenistlikul ajastul. Hellenistliku ajastu kreeka arhitektuuri iseloomustab peamiselt stiilielementide ebareeglipärane käsitlemine ja stiilide segu. Eelistati joonia stiili. Hakkab teatavat osa mängima kaarehitis – eriti praktiline terrassidena Väike-Aasia mägilinnades, kus see esineb mitmekorrusseliste hoonete alumisel korrusel. Põhiplaani kujundamisel omandab suureneva tähtsuse ümarvorm. Uuendused tõid lõpuks kaasa kreeka klassikaliste stiilitraditsioonide lagunemise. Hellenistlikust ehituskunstist võrsus rooma arhitektuur.
 
KUJUTAV KUNST: Juhtivad kunstikeskused olid Egiptus, Väike-Aasia ja Süüria suurlinnad (Aleksandria, Pergamon, Antiookia , Rhodose saar jt). Kunst satub sõltuvusse üksikutest valitsejatest ja peab teenima nende toredusearmastust. Kunst muutub pealiskaudseks, taotleb väliseid efekte ja tühist virtuooslikkust. Iseloomulikumaid jooni ongi suurepärane tehnika ja rafineeritud virtuoossus . Suureneva tähtsuse omandab realistlik ja naturalistlik käsitluslaad, ka teatraalsuseni küündiv paatose toonitamine ja püüd ilmekuse poole. Jumalate kujutamine: inimlik maine joon tõrjub välja endise pühaliku, piduliku ja rahuliku laadi. Inimilikus käsitluses armastatakse käsitleda eriti Aphroditet ja Dionysost. Doidalsese kükitav Aphrodite ja Medici Venus .
 

• Reljeefkunsti iseloomustab kalduvus esitada figuure ja sündmusi tõelises ruumis, kujutada ka maastikulisi ja arhitektoonilisi tagaplaane, eelistatakse idüllilist laadi stseene.
  

 

• Portreekunst – suurepäraste jõuliste valitsejaportreede kõrval esinesid ka mitmesuguste õpetlaste ja luuletajate pead – suur ilmekus ja elulisus.
  

 

• Aleksandria oli tähtis keskus, Ptolemaiose arvates hellenistliku ajasti tähtsaim kultuurikeskus. paralleelselt arenesid vanaegiptuse kunsti laad ja puhtkreekapärane kunst. Aleksandrias asus kuulus Niiluse allegooriline marmorgrupp – Niilust kehastab kolossaalne atleetlik mees, kes toetub sfinksi figuurile, tema kallal askeldab 16 pisikest poissi. Hulgaliselt leitud seal ka realitlikke pronkskujusid, mis kujutavad selle linna elanikke.
  

 

• Pergamonist leitud rohkem kunstimälestisi. Skulptuurile iseloomulik atika kunsti eeskujude jälgimine – jõuline ja pateetiline. Surev gallialane – kuningas Attalos I püstitatud monument gallialaste üle saadud võidu tähistamiseks, koosnes hulgast figuuridest ja gruppidest. Konkreetne surev gallialane oli osa grupist, imetlusväärne alasti keha käsitlus, kindel detailide üle valitsemine. Selle kuninga poolt arvatavasti ka suur grupp Termide muuseumis Roomas, mis kujutab gallialast oma naisega. Pergamoni kk töödes väga hea rassitüüpide kujutamine. Koolkonna kuulsaim ja suurepäraseim teos on vägev Zeusi altari friis Pergamoni akropolil, mille lasi püstitada Eumenes II oma võidurikaste sõdade mälestuseks. Koosnes platvormist, mille esiküljel oli avar trepp , altar oli platvormi peal ja ümbritsetud joonia stiilis sammaskojast. Platvormi kaunistas 2,3 m kõrge ja 130 m pikk friis. Sellel on kujutatud gigantomahhia - jumalate võitlus gigantidega. See reljeef on väga kõrge, teostus väga julge ja jõuline, friis täis paatost ja rahutust, taltsutamata kirge ja dramaatilisust. peamiselt taotletud dekoratiivset mõju.
  

• Rhodose koolkond elab II ja I saj läbi hiilgeaja. Farnese härg – grupp, mille autoriteks peetakse vendi Apolloniost ja Tauriskost Trallesest. Teose motiiv laenatud Euripidese tragöödiast: Zethos ja Amphion seovad härja külge naise – Dirke, ja lasevad ta surnuks lohistada, kuna Dirke on piinanud nende ema. Kuulub Milose Veenus ehk Melose Aphrodite. Kuju leiti 1820.a Melose saarelt. Elusuurusest suurem ja hästi säilinud, v.a käed. Kuju on kokku pandud mitmest tükist. Rhodose koolkonda kuulub ka Laokooni grupp – Laokoon ja tema pojad kujutatud, Poseidoni saadetud meremaod tapavad neid, kehad on äärmiselt andekalt väljatöötatud; originaal on marmorist. Pärast Rhodose hävitamist Cassiuse poolt ei saa rääkida enam Kreeka kunstist, samas see ei kadunud, vaid hakkas saatma Rooma kunsti.
  
• Maastikulise sügavuse kujutamise oskus saavutati hellenistlikul ajastul. Figuraalmaali ainestik laenatud mütoloogiast ja eepostest, ka tragöödiatest. Harrastati ka žanrimaali, milles valitses naturalism . Madalpositsioon – joobunud naine istuli uhmriga, veresoonte naturalistlik kujutamine.
  
• Kuldesemed: kõrge tase, iseloomulik, et tähtis pole kallis materjal, vaid selle kunstipärane töötlus. Vahel lisati kirjut emaili, vääriskive ja klaasisulatist värvirikkuse tõstmiseks.
  
• Hildesheimi leid – 1868.a leidis sõdur Hildesheimi lähedalt Preisimaalt hulga hõbenõusid, seal ka Augustuse ajastu esemed.
  
• Muutus müntide valmistamises: kui varem kaunistatud jumalustega, siis nüüd valitsejatega.
  
• Kivilõikekunst (glüptika) – nikerdistega kaetud kivi nim gemmiks. Kui kujutis ja reljeefisarnaselt kõrge, siis kamee . Hellenistlikul ajastul muutus tehnika pehmeks ja õrnaks. Läks moodi kameede lõikamine , kasutati neid toredusesemete kaunistamisel.
  
• Maalikunst: suur hulk Pompejis ja Roomas avastatud seinamaale ja mosaiike tehtud hellenistliku aja maalide koopiad. Figuraalmaali ainestik laenatud mütoloogiast ja eepostest ja tragöödiatest. Maastiku eriti ei kujutatud, see alati tagaplaaniks figuraalsetele kujutistele. Aga on leitud nn Odüsseia maastikke – kujutavad Odysseuse seiklusi (väga kõrgele asetatud horisont). Väga armastatud žanrimaal – suur naturalism. Juba rooma ajastusse kuuluvad, kuid hellenistlikus vaimus tehtud muumiaportreed- maalitud vahavärvidega õhukestele puuplaatidele. Hellenistlikust ajastust ka freskomaal : maalimine niiskele seinale.
  

 
Etruski kunst 8.-3. sajand eKr:
 
ARHITEKTUUR: Tegutsesid praeguses Toscana piirkonnas, riiki nad ei moodusta vaid on 12 linna liit. Etruskide ehituskunstist annavad kujutluse vanade linnade ja linnuste müüride jäänused. Ehitistes esinev järjekindlalt võlv. II saj lõpul asutasid oma riigi. Kunstis suurel määral seotud Kreekaga. Etruskide kunst valitses kogu Kesk-Itaalias III saj-ni eKr, siis tõrjus selle välja hellenistlik kunst. Ehituskunstist saab teada eelkõige vanade linnade ja linnuste müüride jäänused.

• Etruskide tempel põhiplaanilt ruut, sügav eeskoda, mille lagi toetus üksteisest kaugele asetatud sammastele. Plaanilt meenutab prostüüli, katus reljeefplaatidega kaetud, katuseviilud kaetud terrakota plaatidega, millel ornamendid ja reljeefid. Hoone tagapoole moodustavad kolm ruumi, millel peale sissekäigu ei olnud ühtki avaust ja millest keskmine oli tihti suurem. Tempel seisis poodiumil. Murdkatus eendus tugevasti ja oli järsem kreeklaste omast. Olulised on põikkonstruktsioonid. Talastik alati puust ja kaetud maalitud saviplaatidega, sambad laiemalt asetatud, joonia ja dooria stiili segu. Kuid sambal puuduvad kannelüürid, neil on baas jne.
  

• Nende elamu koosnes ühest suurest keskruumist – aatriumist, milles oli tulekolle. Aatriumi ümbritses mitu kõrvalruumi, tagumises osas aatrium laienes, moodustades niimoodi nn tiivad. Valgust ja õhku sai maja uksest ja selle peal olevast avausest. Arvatavasti aknad ka hoone tiibadel. Peamine valgusallikas aatriumi laes olev nelinurkne ava, vastavalt sellele aatriumi põrandal auk vihmavee jaoks. Üks hetk kadus aatriumist kolle ja aatriumi taga olev ruum kujunes hoone suursugusemaks eluruumiks – tablinumiks.
  

• Matuselinnad, näiteks Cerveteri (nekropol). Haudu oli mitut tüüpi, populaarseimad olid kaljuhauad (Cornetos, Cerveteris, Vulcis jm) Väliskülg tihti kujundatud fassaadina. Mõnikord neis üks ruum, vahel suure pearuumi ümber koondunud väiksemad ruumid, nagu elumajas .
  
  • Cornetos, nende väliskülg kujundatud fassaadina, mõnikord neis üks ruum, mõnikord selle ümber veel ruume ja näeb välja nagu elumaja , hauad kaunistatud seinamaalide ja reljeefidega).
    

• Võisid olla kamberhauad – paiknesid nagu majad tänava ääres.
  

• Maalingute puhul matuserajatistes leina teema puudub, seinad kaetud pidustuste piltidega, domineerib punane värv.
  

 
KUJUTAV KUNST: Kujutatud kunstiga saab tutvuda etruski haudades. Haudades on sarkofaage, kaste surnute põrmuga ja nende kujusid , surnutele kaasa pandud tarberiistu ja luksusesemeid, hauad on tihti kaunistatud seinamaalide ja reljeefidega.

• Maalikunstis on maalid koloreeritud joonistused lihtsates heledates toonides, meesfiguurid tumedad, naised heledad. Üldine laad võrdlemisi elav, kuid tihti maneerlik, abituseni burleskne .
  

• Kujutatakse sündmusi igapäevaelust, pidustustest ja jahistseenidest. Tihti esineb mütoloogilisi pilte ning eriti kujutisi allmaailmast – sünge, toores, õudne põhijoon.
  

• Skulptuuris põhikohal põletatud saviesemete valmistamine ja metallplastika (pronksist Kimäär Arezzost – annab tunnistust meisterlikust pronksivalu tehnikast).
  
  • Saviplastika – sarkofaagid surnute kujudega kaanel (figuuride proportsioonid tavaliselt valed, detailid aga õnnestunud; sarkofaag, millel on naise ja mehe skulptuur, lösutavad sarkofaagi kaanel). Suurt osa etendas ka templite kaunistamisel.
    

• Pronksteostest tuntuimaid Marsi figuur Todist (teostatud Kreeka eeskujudel). Hilisemast ajast ka Kõneleja figuur.
  
• Kõrgel järjel ka portreekunst.
  

• Esindatud ka kiviskulptuurid (Kesk- ja Põhja-Etruurias leitud hauaaltarid ja –steelid), mis on kaunistatud madalate reljeefidega.
  

• III ja II sajandisse kuuluvad kastid surnute põletatud jäänustega. Valmistatud alabastrist enamasti ja värvitud ning kullatud. Kaanel surnu lamav figuur moonutatud proportsioonidega. Külgedel reljeefid kujutistega surnutekultusest, mütoloogiast või argielust.
  

• Kunstkäsitöö (metallnõude kaunistamine sissekraabitud joonistustega), leitud ka hulganisti metallpeegleid ja ümmargusi tualettkarpe. Mustad reljeefidega kaunistatud bucchero -vaasid. Põletavad savi, raiuvad kivi, valavad pronksi, transpordivad pronksi - „ Romulus ja Remulus“, emahunt toidab kahte väikest hüljatud poisslast.
  

 
Rooma vabariigi kunst:
 
ARHITEKTUUR:
Rooma kunst ei olnud rahvakunst, vaid aristokraatne ja ametlik kunst, oli ka iseseisvuse ja imitatsioonikunst. Vanemad mälestised on mõjutatud etruskide ehituskunstist, hilisemad mõjutused Kreekast. Omapäraseim ja iseseisvam ehituskunst, tähelepanuväärsed saavutused veel portrees ja ajaloolises reljeefis.
 
ROOMA ARHITEKTUUR
A.SÜSTEEM
Materjal ja tehnika:
Materjaliks on kantkivi vanimal arhitektuuril ja sarnaneb süsteemilt kreeka ehituskunstiga, sest kasutab sammast konstruktiivse elemendina.
Kantkivitehnika asemel hakati tarvitama lubiehitust – omandas omapärasema ilme. -> Võlvimistehnika suurenev rakendamine.
Võlvid :

• Võlvehitus Rooma ehituskunstis suurim iseärasus.
  

• Võlvimisvormidest lihtsaim on silindervõlv (sellise poolsilindri kujul ehitatud lae halb omadus see, et ta terves pikkuses tugevasti müüridele surub ),
  

• vabam ja iseseisvam on ristvõlv – tekib siis kui ruutja ruumi kohale asetatakse kaks teineteisest täisnurkselt läbi tungivat silindervõlvi osa. Võlvide lõikumise kohal tekivad servjooned, mis jaotavad võlvi neljaks võlvisiiluks. Kogu raskus kandub ristvõlvi puhul selle nelja nurga kohale.
  

• Ümmargusi ruume kaeti kupliga ; ka poolkupliga.
  

• Silindervõlviga kaeti nelinurkseid ruume.
  

Sambad:

• Kreeka sambaehituse rakendamine – sambal puht dekoratiivne tähtsus. Sambad võisid esineda ka poolsammaste või koguni pilastritena, konstruktiivne tähtsus oli vaid võlvil ja kaarel.
  
• Samba laadidest eelistatuim korintose order oma rikkalikkuse ja toreduse poolest. Samas stiile segati omavoliliselt, ühes ehitises võisid olla rakendatud nii joonia, dooria kui ka korintose stiil.
  

• Püüti toonitada toredust, mitmekesisust ja rikkalikkust, hüljati stiilipuhtus ja konstruktiivne loogika . Kreeka ehitiste range süsteem muudeti pehmemaks sammaste kuhamisega ja grupeerimisega.
  

atika - poolkorrus
 

• Võnksiirde motiiv – eenduva samba peale asetati osa talastikust, mis samuti eendus müüri pinnast (seda motiivi kasutatud Triumfikaare puhul Roomas).
  
• Väga oskuslikult tehtud tee- ja sillaehitised, veevärgid, linnamüürid ja –väravad, lossid ja villad, turud ja kohtupaleed, saunad ( termid ) tsirkused , teatrid jne.
  

Foorumid :

• Eriti meisterlikult oskasid roomlased konstrueerida suuri ehitiskomplekse (foorumid). Foorum oli lahtise sammaskäikude ja avalike hoonetega ümbritsetud turuväljak (ei puudunud üheski Rooma linnas), see oli mõeldud avalikuks läbikäimiseks ja poliitilise elu üritusteks.
  

• Keisririigi ajastu foorumid, mis tekkisid Rooma peafoorumi läheduse - Foorumid olid piklikud nelinurksed väljakud, ümbritsetud kõrgete müüridega, mis pidid kaitsma linnakära eest. Foorumil asetsevatest ehitistest olid tähtsamad tempel ja basiilika (kohtu- ja kaubamaja). Foorum ehitati kohale, kus asus algselt märg ala, see kuivendati.
  
• Unlike the later imperial fora in Rome—which were self-consciously modeled on the ancient Greek plateia (πλατεῖα) public plaza or town square —the Roman Forum developed gradually, organically and piecemeal over many centuries .[2] This is so despite the tidying up of men like Sulla, Caesar and Augustus who attempted, with some success, to impose a degree of order there . By the Imperial period the large public buildings that crowded around the central square had reduced the open area to a rectangle of about 130 by 50 meters.[3]
  
• Its long dimension was oriented northwest to southeast and extended from the foot of the Capitoline Hill to that of the Velian Hill. The Forum's basilicas during the Imperial period—the Basilica Aemilia on the north and the Basilica Julia on the south —defined its long sides and its final form. The Forum proper included this square, the buildings facing it and, sometimes, an additional area (the Forum Adjectum) extending southeast as far as the Arch of Titus.[4]
  
• Originally the site of the Forum had been marshy ground , which was drained by the Tarquins with the Cloaca Maxima.[ citation needed] Because of its location , sediments from both the flooding of the Tiber River and the erosion of the surrounding hills have been raising the level of the Forum floor for centuries. Excavated sequences of remains of paving show that sediment eroded from the surrounding hills was already raising the level in early Republican times .[citation needed]
  
• As the ground around buildings began to rise , residents simply paved over the debris that was too much to remove. Its final travertine paving, still visible , dates from the reign of Augustus. Excavations in the 19th century revealed one layer on top of another . The deepest level excavated was 3.60 meters above sea level. Archaeological finds show human activity at that level with the discovery of carbonised wood .[citation needed]
  
• An important function of the Forum, during both Republican and Imperial times, was to serve as the culminating venue for the celebratory military processions known as Triumphs. Victorious generals entered the city by the western Triumphal Gate (Porta Triumphalis) and circumnavigated the Palatine Hill (counterclockwise) before proceeding from the Velian Hill down the Via Sacra and into the Forum.[5]
  
• From here they would mount the Capitoline Rise (Clivus Capitolinus) up to the Temple of Jupiter Optimus Maximus on the summit of the Capitol. Lavish public banquets ensued back down on the Forum.[6] (In addition to the Via Sacra, the Forum was accessed by a number of storied roads and streets, including the Vicus Jugarius, Vicus Tuscus, Argiletum, and Via Nova.)
  

 
B.EHITISMÄLESTISED

• algselt täielikult etruski eeskujude mõju, pärast Campania allaheitmist (338 eKr) Kreeka mõju.
  

• Templid säilitavad etruski templi ruumijaotuse, samuti poodiumi ja avara eeskoja, põhiplaan ja sammaste asetamine viitab aga Kreekale .
  

• al II saj Kujuneb välja basiilika – pikk nelinurkse põhiplaaniga hoone, mille kaks rida sambaid jaotas kolmeks lööviks. Basiilikat kasutati kohtu- ja ärihoonena. Kitsal küljel asus nišš, kus istus kohtunik kohtuistungite ajal.
  
  • vanima basiilika varemed säilinud Pompejis
    

• Vabariigi lõpuaastatest on säilinud hästi dooria stiilis tempel Coris, joonia stiilis Mater Matuta tempel Roomas ja korintose stiilis ümmargune Vesta tempel Tiberi ääres Roomas.
  

• Ümarehitistest on säilinud ka Caecilia Metella hauamonument – ümmargune hoone ruutjal alusel.
  

• Teatrihoonetest on vähe säilinud.
  

• Ehituskunstist annab hea ülevaate laava alt välja kaevatud Pompeji linn – lubjakivist eluhooned vanaitaalia põhiplaani järgi. Kreeka sambaarhitektuur sai valitsevaks, meenutas hellenistlikku linna, II sajandil. Lubjakivi asemel tuff. Selles stiilis ehitati umber kogu linn. Keskuse moodustas suur turuväljak, mida ümbritsesid sammaskojad. Väljaku lähedal avalikud honed ja templid. Linna ümbritses suur müür.
  
• Elumajadele ehitatakse juurde peristüül. Elumajad algselt ühe, hiljem kahekordsed. Fassaadidele ei pandud suurt rõhku. Vasakul vanaitaalia traditsiooniline osa, aatriumiga keskel, paremal kreeka eeskujudel liidetud osa, sammaskoda e peristüül. Sisekujunduses valitses nn esimene e inkrustatsioonistiil.
  

• Pärast Pompeji vallutamist Sulla poolt ehitustegevus rohkem roomalikus vaimus. Materjaliks travertiin. Sisearhitektuuris nn teine e perspektiivne arhitektuuristiil.
  

• Rooma ehituskunsti ülim õitseaeg keiser Augustuse aeg (31 eKr – 14 pKr). Lõpetas Ceasari poolt alustatud ehitised ja alustas uusi. Ceasari foorumi kõrvale Augustuse foorum ja Mars Ultori tempel. Lõpetas Marcelluse teatri (30 000 istekohaga), teatrist viis välja sammaskoda – Octavia portikus. Egiptuse eeskujudel ehitatud Cestiuse püramiid ja leivategija Eurysacese haud.
  

• Suurejooneline ehitustegevus Ceasari ajal: uue foorumi ehitus Venus Genetrixi templiga, uus amfiteater, Basilica Julia ja laiendas tsirkust (Circus Maximus).
  

 
KUJUTAV KUNST: Enamik sellest, mis Roomas luuakse skulptuuri alal, on Kreeka või Väike-Aasia meistrite töö. Rooma alistab Kreeka poliitiliselt, Kreeka kunst vallutab Rooma. Hakati kopeerima Kreeka kunsti. Koopiate varal võib tundma õppida Kreeka õitseaja kunsti. Kahjuks pole koopiad alati täpsed, vaid muudetud ja moonutatud. Ka on nad läbi viidud pealiskaudselt, käsitöölikult.

• Pasiteles – Jupiteri kuju Marsi väljakul, pole säilinud.
  
• Menelaos – grupp Ema ja poeg, hoolikalt teostatud, kuid kuiv ja igav.
  
• Tundmatu kunstniku töö on Magav Ariadne.
  

Üldiselt valitses Rooma plastikas jõuetus ja väsimus , puudusid uued loovad ideed. Erandid: portreekunst ja ajalooline reljeef. Portreekunstis säilinud palju tolleaegsete kuulsuste, kuid ka tavainimeste päid ja topeltbüste ( Cicero , Pompeius jne).
 
 
Rooma keisririigi kunst:
 
ARHITEKTUUR:

• Rooma ehituskunsti õitseajaks on keiser Augustuse aeg (a. 31eKr-14pKr).
  
• Tihti esines triumfikaari igal pool. Tiberiuse ja Nero suurtest lossidest on järel vaid tähtsusetuid osi.
  
• Flaviuste ajastul püstitatud ehitistest kuulsaim on vägev amfiteater Colosseum – suurim Vana-Rooma vare: rooma kaarehitis on ühendatud Kreeka sambaarhitektuuriga, alumise korruse sambad dooria, teise korruse omad joonia ja kolmanda korruse sambad korintose stiilis. See oli kaarest tõusvate pingiridade amfiteater; samasugust põhimõtet rakendatakse tänapäeval staadionite rajamisel. Colosseumi välismüür on veidi kõrgem kui Pika Hermani torn Tallinnas- seda kõrgust jätkub aga ovaaliks mõõtudega 185*165m. Colosseumi varemed ongi suurim antiikse Rooma ehitusmälestus.
  
• Keiser Traianus rajas kuulsa omanimelise foorumi – suurim ja toredaim kõigist seesugustest kavatistest.
  

• Hadrianuse ajal ehitati Pantheon , mis on tänapäevani säilinud – kõikidele jumalatele pühitsetud tempel. On ümmargune ehitis, kaetud kupliga.
  

• Hilisrooma arhitektuuri suurejoonelisusest annavad tunnistust kuulsad Caracalla termid (saunad), millest on säilinud varemete mass Via Appia ääres, sisaldas palju ruume, mis kõik olid kaetud vägevate silinder - ja ristvõlvidega või kuplitega, imetlusväärne oli ruumide avarus, ehitatud telliskivist, kaunistatud marmorkattega, mosaiikide ja kullatud pronksilustustega. Termide ehitusviis viidi üle ka basiilikale – Constantinse basiilika. Constantinuse triumfikaar oli üldkompositsioonilt rahulik ja selge, proportsioonid harmoonilised. Ehitismälestisi säilinud ka provintsides.
  
• Panteon – asub Roomas, algeliselt ehitatud kõigi jumalate templiks. Ainus täielkult säilinud roomaaegne ehitis, antiikaja suurim kuppelehitis. Kuppel oli poolkera , mille läbimõõt võrdub täpselt tipu kaugusega põrandast. Peamiseks valgusallikaks on tipus olev ava Oculus . Siseseina niššides asuvad jumaluste kujud. Templiehitise kerakuju on otseselt seotud Rooma kosmoloogiaga: Kuppel on taevavõlv ja keskel asub valgusallikas – päike.
  
• Amfiteater on rooma teateriehitis, kus astmetena tõusvad isted asetsesid ellipsikujuliselt ümber areeni. Olid mõeldud eelkõige gladiaatorite võitluste pidamiseks, merelahingute ja kiskjate ajujahtide lavastamiseks.
  
• Colosseum oli antiikaja suurim amfiteater. Välissseinad kaunistatud poolsambaid meenutavad kreeka eeskujud. Esimesed 4 istmerida olid marmorist, mis olid mõeldud ülikutele, kusjuures keiser koos oma kaaskonnaga istusid areeni servas kõrgemale tõstetud kohale. 4-dal korrusel olid sammaskäigud, mille külge kinnitati ületõmmatud lõuendist nn. päikesepurjed. Areeni all asusid müüritud käigud ja loomapuurid, trepiuksed avanesid otse areenile.
  

 
KUJUTAV KUNST:

• Augustuse ajastu portreedes pääseb mõjule idealiseeriv käsitlusviis.
  
• Keisri marmorfiguur – vasakus käes hoiab oda, parem on üles tõstetud, nagu peaks kõnet oma sõjaväele, seljas tuunika ja selle peal raudrüü, väekjuhimantel vasakul käel, väike Amor peab meenutama keisri päritolu.
  
• Keiser Augustuse figuur preestrina samuti tuntud.
  
• Suursuguste daamide kujutamisel pandi rõhku rikkaliku rõivastuse maitsekale teostamisele. Eriti kaunid olid istuvad naisfiguurid , nt Agrippina Napoli muuseumis. Lihtsus, loomulikkus ja intiimsus ühinevad neis imponeeriva väärikusega.
  
• Keisri perekonda kuuluvaid naisi kujutati lähedaselt jumalannadele.
  
• Traianuse ajal hakkab domineerima külm ja elegantne klassitsism , kreeka kunsti õitseaja eeskujude elutu jälgimine. Vormikäsitlus on puine, sile ja kaine . Hadrianuse ajal sama stiil.
  

• Keisrisriigi lõpuperioodil eriti naisportreedele iseloomulik juuste maaliline käsitlus (Lucius Veruse, Carcalla jt büstid).
  

• Valitsemas on maskilaadne tardumus.
  

• Rooma ratsafiguuridest on säilinud mõned üksikud, kuulus on Marcus Aureliuse ratsakuju – figuur on kuiv ja igav, tugevasti idealiseeritud, hobune on aga väga loomulik, natuke raskepärane, rahulik ja suursugune tõsidus ja väärikus valitseb teoses.
  

 
 

• Ajalooaineline reljeefplastika – pääseb valitsema suurem realism; kõiki sõjalisi sündmusi, lahinguid, triumfe jne püüti edasi anda võimalikult täpselt
  

• altar Ara Pacis Flaminiuse tee ääres – välismüüri ülemises osas oli friis figuraalsete kujutistega, alumine osa kaunistatud ornamentidega, teostus peen ja meisterlik , maaliline ning kaunis).
  

• Traianuse samba reljeefid.
  

• 3. sajand eKr algab reljeefi langus, muutub puiseks ja ilmetuks.
  
• Reljeefidega sarkofaagid – algul kaunistused puhtornamentilised, Hadrianuse ajal tekivad figuraalsed kujutised: kaanel tihti surnute figuurid lamavas poosis, stseenid tavaliselt kreeka mütoloogiast, tihti traagilised ja jutustavad surmast. Nende kõrval esineb ka elurõõmsaid ja meelelisi kujutisi, ei puudu ka lahingustseenid.
  
• III sajandil eKr loodud sarkofaag, millel kujutatud barbarite lahingut Villa Ludovisist.
  
• Roomlased tundsid kõiki klaasivalmistamise tehnikaid, hakati klaastoodete kõrval valmistama ka reljeefidega nõusid – valmistatud klaasisarnasest kõvast savimassist, lakkpunase läikiva pinnaga. Reljeefid olid algul puhtornamentaalsed, hiljem esinevad ka figuraalsed kujutised.
  
• Teine keraamikaala oli väikeste pühamute, haudade, altarite ja eramajade kaunistamiseks mõeldud saviplaatide valmistamine (Campana reljeefid).
  

• Rooma maalikunstist saab aimu Pompeji seinamaalide kaudu. Rooma seinamaalis 4 stiili:
  
  • Inkrustatsioonistiil – valitses tufiperioodil, stiil immiteerib kivikonstruktsiooni , figuraalseid kujutisi ei esine, värvilist kantkivikumüüri täiendasid värvilised mosaiikpõrandad.
    
  • Arhitektuurstiil – arhitektuuri osad maalitakse seinale perspektiivses lühenduses, tihti maalitakse seinale avaus, millest avaneb vaade mingisugusesse teise ruumi või maastikule, mõnikord muudetakse kogu sein mingisuguseks maastikuliseks prospektiks.
    
  • Kolmas stiil loobub ruumi laiendamise põhimõttest, perspektiivist ja väljavaatest teise ruumi, sein saab nüüd jälle ruumi piirava tähenduse. Tõsine ja külm värvikäsitlus.
    
  • Neljas stiil – armastus äärmiselt heledate, ilusate ja rikkalike, koguni kirjude ja karjuvate värvitoonide vastu. Ruumi laiendamise poole hakati püüdlema. Fantastiliselt veidrad arhitektuurivormide mängud.
    

Harrastati ka mosaiiki, keisririigi ajal selle tähtsus kasvab – mosaiiki kasutatakse põrandate, seinte ja sammaste kaunistamiseks, arvukalt säilinud Pompeji's, Roomas vähem.