Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil (0)

5 VÄGA HEA
Punktid

Esitatud küsimused

  • Mis see tähendab?
Haapsalu Kutsehariduskeskus
Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil
Mario Metshein

Sisukord


Sisukord 1
02 - Photoshop - Mis on arvutigraafika 4
03 - Photoshop - Tere Photoshop 9
04 - Photoshop - Esimene pilditöötlus (Ülesanne 1) 23
05 - Photoshop - Mittelõhkuv pilditöötlus (Ülesanne 2) 39
Ülesanne 2 59
06 - Photoshop - Pildiparandused (Ülesanne 3) 61
Ülesanne 3 67
07 - Photoshop - Kihiline pilditöötlus (Ülesanne 4) 69
Ülesanne 4 91
08 - Photoshop - Selekteerimise tööriistad (Ülesanne 5) 94
Ülesanne 5 113
09 - Photoshop - Keerulisem selekteerimine (Ülesanne 6) 129
Ülesanne 6 144
10 - Photoshop - Maskimine (Ülesanne 7) 148
Ülesanne 7 157
11 - Photoshop - Pildi väänamine (Ülesanne 8) 174
Ülesanne 8 184
12 - Photoshop - Töötamine tekstiga (Ülesanne 9) 187
Ülesanne 9 208
13 - Photoshop - Tekstiefektid (Ülesanne 10) 224
Ülesanne 10 238
14 - Photoshop - Töötamine värvidega (Harjutus 11) 260
Ülesanne 11 273
15 - Photoshop - Joonistamine kujunditega (Ülesanne 12) 298
Ülesanne 12 312
16 - Photoshop - Filtrite maailm (Ülesanne 13) 329
Ülesanne 13 331
17 - Photoshop - Mustrid (Ülesanne 14) 355
Mustri skaleerimine 356
Ülesanne 14 358
18 - Photoshop - Pintslid (Ülesanne 15) 370
Ülesanne 15 380
19 - Photoshop - Animatsioon ja video (Ülesanne 16) 397
Ülesanne 16 409

Kellele kursus on suunatud

Selle kursuse eesmärgiks on olla abimeheks kõigile arvutigraafika õppijatele. Eelkõige on mõeldud kasutajaid, kes teevad just esimesi samme ja tahavad läheneda asjale rohkem paktiliselt. 
Kogu kursus on jagatud kaheks ning selles peatükis keskendume rastergraafikale ja viime selle läbi Adobe Photoshop CS6 baasil. Kursus sobib, kui plaanid tulevikus näiteks hakata tegelema graafilise- või veebidisainiga, fotograafiaga, mängude loojana jne.

Kursuse õpitulemus

Selle kursuse läbimisel omandatakse järgmised teadmised ja oskused:
  • vektor- ja rastergraafika olemus ning nende põhilised kasutusalad
  • värvimudelid ja nende kasutamise põhimõtted
  • orienteerumine Adobe Photoshop keskkonnas
  • oskab luua ja ette valmistada graafikat erinevates meediumites kasutamiseks ( ekraan , trükimeedia, video jne)

Vajalik tarkvara

Kursuse läbiviimiseks valisin rastergraafikaga manipuleerimiseks Adobe Photoshop CS6. Arvatavasti saab hakkama ka natuke vanema versiooniga ja tulevikus võib-olla ka uuematega. Aga kui oled näiteks Corel ’i toodete või GIMP ’i fänn, siis pead ise hakkama saama.

Hindamine

Materjal on ülesehitatud selliselt , et kõigepealt on teooria osa, millele järgnevad erinevad harjutused. Kui mingi osa harjutustest on positiivselt lahendatud , siis tuleb iseseisvalt hakkama saada mõne ülesandega. Positiivse lõpphinde saamiseks hoia igast tööst alles nii PSD kui ka JPG fail.

Tööks vajalikud failid

Tööks kasutame järgmiste portaalide tasuta pildimaterjale:
  • pixelperfectdigital.com - Creative Commons, tasuta nii isiklikuks otstarbeks kui ärilistel eesmärkidel, kohustus viidata autorile (www.creativecommons.ee)
  • www.stockvault.net - ärilistel eesmärkidel piltide kasutamine keelatud, isiklikuks ja õppimise eesmärgil lubatud, kohustus viidata autorile (faq)
  • www.morguefile.com - ärilistel eesmärkidel piltide kasutamine keelatud, isiklikuks ja õppimise eesmärgil lubatud, kohustus viidata autorile (about)
  • www.freepixels.com - lubatud isiklikuks otstarbeks kui ärilistel eesmärkidel, kuid mõningate piirangutega (terms of use)
  • openphoto.net - Creative Commons 
  • www.imagebase.net - keelatud ärilistel eesmärkidel kasutada (about)
  • http://www.flickr.com/creativecommons/
Kui kasutame pilte ainult õppimiseks, siis ei tohiks probleeme tekkida. Kui kavatsed mingil viisil raha nende piltide abil saada, siis loe kindlasti läbi, millised on autori õigused piltidele. Ise soovitan valida teoseid, mis on seotud Creative Commons litsentsiga search.creativecommons.org. Need on alati selged ja ka emakeelse tõlkega. 
Jõudu tööle!

02 - Photoshop - Mis on arvutigraafika

Arvutigraafika

Arvutigraafika (Computer Graphics - CG) puhul saame rääkida visuaalsest loomingust, mis on loodud arvuti ning tarkvara abil. Reeglina räägime piltidest, millest omakorda koosnevad nii videod kui ka animatsioonid. See kuidas miski omavahel kokku sobib nimetatakse graafiliseks disainiks. Arvutigraafikat näeme nii reklaamides õues kui ajakirjas, veebilehtedel, programmides, filmides, mängudes jne. Ühesõnaga kõikjal...

Arvutigraafika liigid

Et seda suurt maailma lihtsustada jaotatakse see loomise tehnoloogia järgi gruppideks. Üks võimalus on ära kasutada piltide mõõtmelisust - 2D või 3D. 2D ehk kahemõõtmelise pildi loomise puhul kasutame ära punkte mis on ühel tasapinnal - pikkus ja laius (x, y). Selle alla kuulub traditsiooniline joonistamine, animatsioon, tüpograafia , kartograafia, joonistamine jne. 3D ehk kolmemõõtmelise pildi puhul kasutatakse lisaks kolmandat dimensiooni - sügavus (z). Reeglina võimaldab see meil objekte programmis vabalt vaadelda ja sellega manipuleerida . Tänapäeva võimas tehnika areng võimaldab ühe programmiga luua nii 2d kui ka 3d pilte, luua videoid ja animatsioone.
Siit edasi on oluline teada kuidas pildid luuakse - kasutades selleks vektorit või rastrit

Rastergraafika

Rastergraafika puhul koosneb pilt üksikutest täppidest ehk pikslitest (raster).
Pikslite arv horisontaalselt ja vertikaalselt määravad ära pildi suuruse. Näiteks 800x600, 1152x864 jne.
Pildi suurusega on tihedalt seotud pildi  resolutsioon , mida mõõdetakse pikslit tolli kohta (dpi, dots per inch ). See tähendab, et ühes tollis on nii horisontaalselt kui ka vertikaalselt vastav arv piksleid.
Levinumad resolutsioonid on
(Kõik fotod pärinevad veebilehelt www.morguefile.com)
Igal pikslil on oma väärtus ning on eraldi töödeldav. Kui anda ühele pikslile ainult väärtused must ja valge ehk 0 ja 1 on tegemist 1 bitise pildiga . Ja seda mitu bitti ühe piksli kohta salvestatakse nimetame värvussügavuseks ( color depth, bit depth). 8 bitise pildiga saame juba ühele pikslile määrata 256 värvi, 16 bitisele 65 536 värvi jne.
Rastergraafika failiformaadid
Rastergraafika säilitamiseks ja kuvamiseks salvestatakse need kindlasse failiformaati. Igaühel neist on oma head ja vead ning sealt tulevad ka nende kasutusvaldkonnad. Vaatame enimlevinud formaate nagu jpeg , gif, png, bmp, tiff .
  • JPEG - JPEG puhul on tegemist tuntuima pildi kokkupakkimise formaadiga (kadudega). Tema eelis kõigi teiste ees on väikseim faili maht suurepärase kvaliteedi juures. Arvestada tuleb, et kaotatud infot enam tagasi ei saa ning seepärast kasutatakse seda eelkõige lõppformaadina. Kuna faililaiendid on reeglina kolmetähelised, siis tuntakse seda ka kui JPG formaati . JPEG kasutatakse enim fotode salvestamiseks.
  • GIF - selle formaadi puhul kasutatakse kadudeta kokkupakkimist, kuid on piiratud 256 värviga. Väiksem värvide hulk hoiab pildi mahtu väiksena ning sellepärast võib seda enim kohata veebis . Kindlasti ei saa selle formaadi puhul mainimata jätta võimalust salvestada läbipaistvana ning animatsioonina.
  • PNG - väga sarnane formaat GIF'ile. Kuigi see ei võimalda salvestada animatsioone, lubab see salvestada rohkem värve ja mängida läbipaistvusastmetega.
  • BMP - tegemist juba päris vana formaadiga, mille puhul ei pakita kokku mitte midagi ja see hoiab pildi mahtu väga suurena .
  • TIFF - pildiformaat, mis lisaks tuntusele võimaldab suurt eraldusvõimet ja värvisügavust. Võimaldab salvestada nii pakitud kui pakkimata kujul.

Rastergraafika tarkvara

Parim programm piltide töötluseks on Adobe Photoshop, mille saad proovimiseks allalaadida firma kodulehel www.adobe.com. Suurim konkurent sellele on arvatavasti Corel Photo - Paint . Nende mõlema kahjuks räägib päris krõbe hind. Tuntuimad tasuta rastergraafika programmid on GIMP ja Paint.NET, mille võib igaüks kohe allalaadida ja kasutama hakata. Ning seda pakutakse nii Windowsi kui ka Linuxi kasutajatele.
Tublid kodanikud on teinud ja jagavad erinevaid pilditöötlusprogramme veebis:
  • pixlr.com
  • fotoflexer.com
  • lunapic.com
  • photoshop.com

Vektorgraafika

Vektorgraafika puhul saame pildi geomeetriliste kujundite abil nagu punktid, sirged , kõverad, hulknurgad ja ringid . Suurim erinevus rastergraafikast seisneb selles, et kõik tehakse matemaatiliste valemite ja seoste abil. Kasutaja jaoks tähendab see seda, et kujundite skaleerimisel või suumimisel säilitavad need alati teravad ja selged ääred.
Iga loodud kujund on täiesti iseseisev ja omab talle omaseid parameetrid - asukoht, suurus, värvus jne. See tähendab seda, et võime neid liigutada ilma, et need kokku sulaksid.
Vektorgraafikat kasutatakse masinprojekteerimises (CAD), 3D modelleerimisel, trükimeedias, reklaamimeedias, firmadisainis, kartograafias jne. Vektorite kasutamine ei nõua arvutilt palju ressursse, objektide loomine ja muutmine on lihtne ning lõpptulemus on alati kena. Erinevad programmid salvestavad reeglina neid oma formaati ja on avatavad ainult kindlate programmidega. Jah võimalus on kõiksugu teisendused aga see ei pruugi tagada 100% samasugust.
Vektorgraafika tarkvara
  • Inkscape
  • Serif DrawPlus
  • CreativeDocs.NET
  • Xara Xtreme
  • Skencil
Kolmemõõtmeline arvutitarkvara
Lisalugemist

03 - Photoshop - Tere Photoshop

Teemad

Kuna iga algus on raske, siis alustame programmi tööga nii algusest kui võimalik. Alustame programmi tutvustamisest, vaatame kus programmi võimalusi kasutatakse ja sätime paika mõned seaded
  • Mis on Adobe Photoshop
  • Kasutusalad ja võimalused
  • Arvuti seadistamine
  • Programmi kasutajaliides ja seadistamine

Mis on Adobe Photoshop

Adobe Photoshop on professionaalne kihtide süsteemil baseeruv pilditöötlusprogramm, millele panid alused vennad Knollid juba aastal 1987. Algul enda tarbeks loodud programm müüdi maha ettevõttele Adobe Inc. ja juba aastal 1990 paisati see turule nimega Adobe Photoshop 1.0.
Hetkeks on väljas versioon Adobe Photoshop CS6, millest on saanud vaieldamatult maailma parim pilditöötlusprogramm. Sellest tunnevad rõõmu nii Windows kui ka Mac kasutajad. Hetkeks on seda nii palju arendatud, et see suudab töötada ka kolmemõõtmeliste (3d) objektidega ja töötada isegi videoga.
 

Kasutusalad ja võimalused

Kui mult küsida, et mida Adobe Photoshop võimaldab, siis võin julgelt väita "KÕIKE!". Vähemalt mis puutub multimeediasse ja eriti arvutigraafikasse. Vaatame mõningaid näiteid:
  • Fotograafid - vähe on fotograafe, kes ei kasuta tänapäeval piltide parandamiseks Adobe Photoshop'i. Võimaldades näiteks varjude parandamist, värvikorrektsiooni, eemaldada punaseid silmi, parandada objektiivimoonutusi. Kusjuures Photoshop võimaldab seda kõike teha ilma originaalfaili rikkumata. Ja kui loominguline tuhin peale tuleb, siis saab pilte omavahel kombineerida ja lisada erinevaid efekte . Fotograafid kasutavad kindlasti ka Photoshopiga kaasasolevat Adobe Bridge ning seda suurte koguste piltide haldamiseks .

  • Disainerid - töötamine logodega, firmasümboolikaga, pakendidisain, plakatid , sildid , voldikud, ajakirjad, raamatud jne

  • Erinevad koolitajad - mõtlen siinkohal seda, et Phtoshop'i kasutatakse erinevate juhendite ja skeemide tegemiseks

  • Video monteerijad - tegemist ei ole hetkel veel päris videotöötlus programmiga nagu on seda Adobe Premiere Pro, kuid kiire videomontaaž on täitsa võimalik. Näiteks lühiklipid, 3d objektide animeeriminestoryboard jne. Kui otseselt videotöötluseks ei kasutata, siis kasutatakse näiteks videos taustade ja tiitrite loomiseks
  • Ettevõtted - tootedisain, reklaamvoldikud, toodete presenteerimine , 2D ja 3D prototüübid, uute ideede visualiseerimine

  • Arhitektid  - näiteks ehitiste fotorealistlike piltide loomine, sketsid, erinevad vaated, materjalid, presentatsioonid

  • Veebdisainerid - kodulehtede ja/või nende üksikute elementide disain
  • Mänguloojad - kogu story  planeerimine - karakterid, keskkond, tekstuurid jne 
  • Kunstnikud  - muretsedes endale digilaua, saab luua suurepäraseid digimaale
Kindlasti saab siin seda loetelu jätkata aga tahtsin tõestada seda, et Adobe Photoshop'iga tehakse tõepoolest peaaegu kõike.

Arvuti seadistamine

Graafikaga töötades on eeldatakse päris võimsat arvutit - kiire protsessor, palju kõvakettamahtu, füüsiliselt mitu kõvaketast, palju mälu ja suur monitor . Koolitööd väga mahukad pole, seega peaksime ka natuke vanema arvutiga hakkama saama. 
Selleks, et mistahes graafikaprogrammiga töötada, peame seadistama oma monitori sedasi, et need värvid, mida meie lisame, oleks ka teiste arvutis ja välja printides samasugused. Seda protsessi nimetatakse kalibreerimiseks ja meetodeid on kaks. Esimene võimalus on osta vastav riistvara (kolorimeeter), ilma põhjuseta näiteks Eye-One Display 2 ja lasta sellel kogu töö ära teha.
Kuna meil selliseid vahendeid pole, siis kasutame monitori kalibreerimiseks ICC värviprofiili. Enne seda aga veendume, et meie resolutsioon on maksimum ja kasutame võimalikult palju värve (32-bit). Selleks vali arvutis  Control Panel>Display> Adjust Resolution
 
Nüüd oleme valmis RGB värviprofiili muutma . Selleks vali Control Panel>Color Managment. Avanenud aknas vali vastav monitor.
Edasi kliki samas aknas  Advanced  sakile ja veendu, et  Device profile oleks sRGB või Adobe RGB (1998).
Esimene valik võiks olla sRGB, sest Adobe RGB on suurema värviruumiga ja värvid on kohati erksamad. Kui on vaja printida oma loomingut, siis kindlasti suhtle vastava trükikojaga ning kasuta nende värviprofiili, et saaksid kontrollida värvide vastavust sinu ootustele.
Programmi käivitamine ja töölaud
Jõuame lõpuks programmi käivitamiseni. Adobe Photoshop CS6 käivitamisel paned kohe kindlasti tähele selle tumedat tausta . Seda sellepärast, et tume taust väsitab vähem silmi. Paneelid on paigutatud selliselt, et kasutajale jääks võimalikult palju tööruumi.
Jagan programmi töölaua viieks:
  • menüüriba
  • tööriista seadete paneel
  • tööriistad
  • paneelid
  • lõuend

    Vaikimisi välimus

    Kui sinu töölaud ei näe samasugune välja, siis leia tööriista seadete ribalt üles viimane nupp  Workspace. Vali sealt eelsalvestatud profiil  Essentials ja siis  Reset Essentials. See annab meile võimaluse ühtemoodi alustada.

    Menüüriba

    Menüüriba sisaldab programmi põhikäske ja erinevaid valikuid . Juhendis annan reeglina menüüle viitavad käsud kujul  Image >Image Size  jne. Tihti on levinumad käsud asendatud lühikäskudega klaviatuurilt. Näiteks Image>Adjustments>Levels valimise asemelt vajuta klaviatuuril  Ctrl +L.

    Tööriistad

    Tööriistapaneel, asub reeglina programmi vasakus servas . Siit leiad näiteks kustutamise , suumimise, selekteerimise jne käsud. Enamusel nuppudest on all pisike nooleke, mis tähistab seda, et selle tööriista all on veel teisigi. Teiste tööriistade valimiseks hoia hiireklahvi natuke pikemalt all.
    Mõnede tööriistade järgi näete mõnda tähte, siis on tegemist tööriista lühikäsuga klaviatuurilt. Näiteks eelmisel pildil on järgi hoopis kaks M-tähte. Siis nende vahel valimiseks pead hoidma all  Shift -klahvi.

    Tööriista seadete paneel

    Tööriista seadete paneel muutub vastavalt valitud tööriistale. Kui su valitud tööriist ei tööta selliselt nagu lubatud, siis piilu just siia ribale.

    Paneelid

    Programmi töölaua paremas ääres leiad samuti igasugu tööriistu ja erinevaid seadeid. Nende paneelide eelis on see, et sa saad neid sinna lihtsalt juurde lisada ja eemaldada. Samas saab neid ka grupeerida . Paneelide grupi kõige ülemises paremas servas näed kahte pisikest noolekest, millele klikkides muudetakse see eriti kitsaks. See milliseid paneele meil vaja on vaatame töö käigus.

    Lõuend

    Töölaua keskmine osa ehk lõuend on meie tööpind, kuhu avatakse kõik uued pildid. Siinkohal pean kohe ära mainima, et hoia tööpind puhtana, see tähendab, et suru menüüd alati omale kohale ja suumi võimalikult lähedale. 
    NB! Ainult lõuendi nägemiseks vajuta TAB klahvi!
    Programmi seaded
    Paneme paika ka programmi seaded, mis võivad muuta programmi töö kiiremaks. Selleks liigu menüüd Edit>Preferences>General või kasuta lühikäsku klaviatuurilt Ctrl+K ja vali Perfomance.
    • Memory Usage - see näitab kui palju RAM mälu su arvutil on ja kui palju sellest Photoshopi jooksutamiseks kasutatakse. Mida rohkem mälu programmile jagad, seda võimekam peaks see olema. Kuid siin on oht arvuti "kooma" ajada. Mina olen leidnud, et 70% on täitsa OK. Kui oma süsteemi testid, siis proovi 5% kaupa.
    • Scratch Disk  - tegemist on nö virtuaalse mäluruumiga kõvakettal, mida kasutatakse RAM mälu laiendamiseks. Soovitav on määrata kettaks seade, kuhu ei ole paigaldatud programmi ennast.
    • History & Cache  - History States 20 on suht ok, see näitab mitu korda saad oma tegevust tagasi võtta. Suuremaks ei soovita seda numbrit ajada, sest ühel hetkel veab see alt ja sa ei saa enam salvestada. Cache väärtus näiteks 6 või 8 lisa siis kui tegeled mahukate failidega, siis toimub pildi kuvamine kiiremini.

    Adobe Photoshop värviprofiil

    Viimase asjana muudame ka Photoshopi enda värviprofiili samaks, mis monitoril. Vali menüüst Edit>Color Settings... Avanenud menüüst vali Settings  Europe General Purpose 3või Europe Prepress 3. Siit edasi peaksid RGB osas leidma tuttava sRGB. Jätame kõik ülejäänud nii nagu on ja CMYK'ist räägime printimise juures.
    Oleme aegajalt kasutanud lühendeid nagu RGB ja CMYK. Ärme selle pärast veel muretseme, sest nendest räägime värvihalduse ja printimise juures natukene pikemalt.

    04 - Photoshop - Esimene pilditöötlus (Ülesanne 1)

    Teemad

    Pildi avamine

    Vaatame hetkel tüüpilist meetodit pildi avamiseks - File> Open . Leia oma pilt ja vajuta Open.
    Kui sa pole veel mitte ühtegi pilti avanud, siis saab pilte avada ka topeltklikiga lõuendil. Ning kolmas võimalus on pilte lohistada. Lohistamisel väldi juba olemasoleva pildi peale lohistamist. Soovitan tõsta kuhugi menüü piirkonda.

    Vaatega navigeerimine

    Üks lihtsamaid viise vaatega navigeerimiseks on avada  Window >Navigator paneel. Antud paneeli alumisest osast leiad suumi ja selle muutmise liuguri. 100% korral näed pilti üks-ühele. Väiksem protsent tähendab, et pildi vaadet on vähendatud ja suurem protsent, et suurendatud.
    Kui suumida pildi sisse, siis näed, et punane kast aknas muutub väiksemaks. Sellest kinni haarates, saad valida, millist piirkonda lõuendil kuvatakse.
    Teine ja natuke kiirem võimalus on kasutada Alt+ hiire rull  kombinatsiooni suumimiseks ja pildi liigutamiseks hoia all tühikut. Ise kasutan veel sellist toredat trikki nagu topeltklikk Hand Tool  või Zoom Tool  tööriistadel. Esimene trikk mahutab pildi kogu lõuendi ulatuses ja teine 100%.

    Pildi mõõtmed

    Pildi suuruse nägemiseks kliki Image>Image Size. Avanenud aknas näed kahte parameetrite gruppi:
    • Pixel Dimension - siin kuvatakse pildi suurus pikslites ning kui suur on faili maht kõvakettal. Hetkel on näiteks laius 1024px ja kõrgus 768px. Kokku võtab kogu pilt 2,25MB
    • Document Size - selle grupi seest leiad pildi mõõdud ja resolutsiooni väljaprintimisel.

    Kui sul on vaja veebi üleslaadida näiteks pilti, mille laius on hoopis 600px, siis tee julgelt muudatus ja vajuta OK. Kui valik Constrain Proportions on sisselülitatud, siis kõrgus arvutatakse automaatselt ümber. Ja selle üleval näed kohe ka uue pildi andmemahtu (791KB).
     
    Pilti trükki saates, tuleb pildi resolutsiooniks määrata 300ppi (veebi jaoks piisab 72ppi). Aga enne vaatame, kui suure pildi me antud pikslitega printida saaksime. Selleks lülita kõigepealt välja Resample Image ja muuda ära resolutsioon. Need on nüüd maksimum laius ja kõrgus, millest üle ei tohiks minna. Lisa nüüd valik tagasi ja tee soovitud muudatused. Aga veel kord - pilte ei tohiks teha suuremaks kui nad on!

    Kadreerimine

    Vaatame nüüd neid situatsioone, kus meil on vaja pildilt mingi osa ära kaotada, teatud osa välja lõigata või pilt otseks ajada. Üheks võimaluseks on kasutada kärpimise tööriista Crop Tool . Vali tööriist ja lohista hiirega ümber soovitud koha ristkülik .
    Tekkinud kärpimise akna äärtest kinni haarates saame muuta selle suurust ning akna seest haarates, saame muuta selle asukohta .
    Kui oled rahul oma saavutusega, siis vajuta tööriista seadete paneelil olevat nuppu  Accept  (või Enter klahvi klaviatuurilt). Kasutame sama tööriista ja laseme pilti keerata. Kliki Crop Tool tööriistale ja vali seadete ribalt Straighten.
    Nüüd lohista pildil mööda soovitud joont ning programm paigutab automaatselt ka kärpimise kasti võimalikult suurelt
    Kui kärpimise akna suurust muuta ei taha, vajuta Accept.
    Pildi kärpimisel mittenähtav osa kustutatakse, kui just seadete ribal ei eemaldata valiku  Delete Cropped Pixels. Sel juhul saad pildi kadreeringut alati muuta.
    Vaatame selle riba pealt ühte parameetrit veel. Nimelt on meil võimalus kärbitud ala muuta soovitud suurusesse. Näiteks 50x50px.
     
    Kärpimine perspektiivis
    Adobe Photoshop CS6 lubab kärpida pilte, mis pole meie vaateväljaga risti ning keerab selle meie jaoks otseks. Vali selleks Perspective Crop Tool.
    Seejärel lohista hiirega kärpimise aken ja lohista selle nurgad paika.
    Täpsuse saavutamiseks soovitan Alt+hiire rull abil lähemale suumida. Kui kärpimise aken on paigas vajuta Accept.

    Tegevuse tagasivõtmine

    Viimati tehtud operatsiooni saab ÜHE KORRA tagasi võtta Ctrl+Z abil. Õigemini antud võte tegutseb "edasi-tagasi" meetodil. Kui soovid rohkem kordi tagasi võtta, siis vajuta Ctrl+Alt+Z. Vastupidine tegevus on sellele Ctrl+Shift+Z.
    Rohkem võimalusi annab aga Window>History paneel. See võimaldab tegevusi käikudena tagasi võtta, näidates kasutatud tööriistu ajalises järjekorras. Teine hea võimalus on nö teatud olukordi salvestada (snapshot).

    Töö salvestamine

    Kui töö jääb poolikuks ja/või on sul seda vaja uuesti muuta, siis tuleb salvestada see Adobe Photoshop dokumendina (PSD). Selleks vali menüüst File>Save As...
    Siit formaadi alt leiad päris palju erinevaid formaate, vaja võib siit minna veel näiteks BMP või TIFF formaate.
    • BMP - BMP (bitmap image file) puhul on tegemist Microsofti poolt loodud rastergraafika formaadiga. Selle puhul saame rääkida kadudeta kompressioonist, see tähendab et salvestamisel säilitatakse kogu pildi info. Kahjuks on sellised pildiformaadid väga suure mahuga ning kasutatakse suhteliselt harva.
    • TIFF - TIFF (tagged image file format) formaadi puhul saame samuti rääkida kokkupakkimata versioonist. Faili maht tuleb küll suure võitu , kuid see sobib kasutamiseks, kui vaja faili printida. Trükki saatmisel tuleks üle vaadata värviruum (Image>Mode>CMYK Mode). Selle formaadi kasuks räägib veel võimalus salvestada kõiki värvimudeleid nagu must-valge, RGB, CMYK ja Pantone. Pildi salvestamisel lubatakse tegelikult pilti ka kokku pakkida , kuid siis pead arvestama, et kõik programmid ei saa selle avamisega lahti.
    Nüüd, kui su töö vajab hoopis esitlemist, siis tuleb see reeglina salvestada mõnda tuntud formaati, mis vähendaks faili mahtu. Siinkohal võivad olla erinevad eesmärgid. Näiteks kas tahame kodulehel esitada fotosid võimalikult ilusatena ja samas võimalikult väikestena, et need kuvatakse võimalikult kiiresti. Samas on olukordi, kus me ei taha maksimum kvaliteeti, vaid võimalikult väikest failimahtu. Näiteks kasvõi selle juhendi pildid. Selleks vali menüüst File>Save for Web...
    See avab meile esialgu päris keerulise seadete akna. Kuna tegemist on nüüd pildi kokkupakkimisega (kompressiooniga), siis kaotame mingi osa pildi kvaliteedis . Et paremini võrrelda uut pilti originaaliga on akna ülaservas sakid - vali näiteks 2-Up. Sel juhul kuvatakse ülemises aknas originaalpilt ja alumises sinu seadetega.
    Pildi kokkupakkimiseks antakse meile viis formaati ja vaatame neid lähemalt.

    GIF

    GIF (CompuServe Graphics Interchange Format) on rastergraafika pildiformaat, kus pilt pakitakse kokku kadudeta. Selleks kasutatakse LZW- algoritmi maksimaalset kompressiooniastet 5:1. Idee seisneb selles, et sama tooni alade kujutamiseks kasutatakse spetsiaalset koodi, mis omakorda vähendab pildi mahtu.
    Faili mahtu hoiab väiksena ka kuni 256 värvi- või halltooni võimalus. Ülejäänud värvid kaotatakse lihtsalt ära. Näiteks JPEG võimaldab 16 miljonit värvitooni. Oma väikese failimahu pärast hakati just seda formaati kasutama veebidisainis.
    Lisaks sellele on GIF formaadis  alfa- kanal , mis lubab salvestada pilti läbipaistvana (Transparent).  Läbipaistvuse alt leiad veel parameetri Matte, mis on soovitav valida sama värvi, mis saab olema läbipaistva pildi taust - see tekitab ilusa äärejoone. Kuigi hetkel tehakse päris palju ära CSS3 abiga või hoopis PNG formaadis, siis põhjus miks PNG pole suutnud GIF'i päris ajalooprügikasti suruda on selle võime kuvada animatsioone (GIF Animation). Seda teemat vaatame veel eraldi, aga siin all siis üks näide.
    GIF salvestamisel antakse teil valida veel mõningaid seadistusi:
    • Dither (virvtoonimine) - tegemist on tehnoloogiaga, mis kuvab värvide üleminekuid sujuvamalt
    • Interlaced - tegemist on meetodiga, kus pilt laetakse kasutaja arvutisse ridade kaupa. Alguses näed pilti udusena, mis järjest selgineb.

    GIFi teema kokkuvõtteks veel kord, et seda formaati kasutatakse veebidisainis ja ei sobi kindlasti fotode salvestamiseks.

    JPEG

    JPEG (Joint Photographic Experts Group) on pildi kokkupakkimise algoritm , mida kasutatakse eelkõige fotode salvestamiseks. Erinevalt GIF formaadist, on tegemist kadudega pakkimisega, kus mingi osa pildi informatsioonist läheb kaduma. Ära kaotatakse pildi osad, mida inimsilm nagunii ei erista. JPEG'ga saavutatakse hea kvaliteedi ja mahu suhtega pilte. Photoshopis salvestades hoia kvaliteet 90-100% vahel.
    JPEG formaati peetakse lõppformaadiks, see tähendab, et iga uue töötlusega saavutatakse järjest hullem ja hullem kvaliteet.
    Salvestamise parameetrite hulgast leiad valiku, kuidas pilti kuvatakse progressiivne või optimeeritud. Progressiivse valiku puhul kuvatakse pilt osade kaupa, see tähendab, et algul näed kehva pilti, mis pildi allalaadimisel paraneb . Selline tehnoloogia "sööb" rohkem mälu. Tavaliselt jäetakse valik optimeeritud ette, mis koormab natuke vähem arvutit ja loob väiksema mahuga pildi.

    PNG

    PNG ( Portable Network Graphics) on GIF formaadi edasiarendus ja patendivaba. Sarnaselt GIF'ile kasutatakse kaduteta pakkimist ning läbipaistvust. Aga mida siis arendati:
    • PNG formaati pakitakse 5-25% tihedamini
    • gamma korrektsioon , et erinevatel platvormidel oleks ühesugune heledus
    • 24- ja 48- bitine värvussügavus
    • võimaldab läbipaistvuse sujuvat üleminekut
    • sujuvad varjud
    • konaruste silumine (anti-aliasing)
    PNG ei salvesta animatsioone, mis polegi selle formaadi eesmärk. Kasuta selleks GIF või MNG formaati. Kasuta seda formaati, kui on vaja salvestada graafikat veebi jaoks.

    WBMP

    WBMP (Wireless Bitmap) on mobiilide jaoks optimeeritud formaadiga. Pildi koostamisel kasutatakse 1-bitist värvi (must ja mitte-midagi ehk 1 ja 0). Telefonide kiire arenguga seda tegelikult enam ei kasutata. Põhiliselt leidis see rakendust WAP kodulehtedel. 
     

    Ülesanne 1

    • Ava Photoshopis järgmine pilthttp://metshein.com/ps6_pildifailid/Education_022.jpg
    • Muuda pildi resolutsioon 1024x768px
    • Salvesta JPEG formaadis kvaliteediga 90%

    • Kasuta sama pildifaili ning kärbi sellest välja G-täht, kasuta selleks Perspective Crop Tool tööriista
    • Salvesta pilt suurusega 200x200px ja PNG formaadis

    05 - Photoshop - Mittelõhkuv pilditöötlus (Ülesanne 2)

    Teemad


    Selle peatüki teemaks on pilditöötlus korrigeeriva kihi abil - Adjustment Layer .

    Lõhkuv ja mittelõhkuv pilditöötlus

    Pilditöötluse saab jagada keheks - lõhkuv (destructive) ja mittemõhkuv (non-destructive). Lõhkuva töötluse puhul töödeldava pildi info hävitatakse ja sa ei saa enam originaalpilti tagasi. Näiteks eelmises peatükis kärpisime pilti, siis meie kasutatud tehnika kustutas ülejäänud pildi osa jäädavalt. Palju nutikam on kasutada tehnikat , mis jätab originaalpildi muutmata. See tähendab, et ma saan igal ajal tulla oma pildi juurde tagasi ning teha uusi muudatusi, neid eemaldada või peita . Selles peatükis vaatamegi just seda osa, kuidas saame pilte töödelda ilma neid lõhkumata.

    Mittelõhkuv kärpimine


    Vaatame esimese näitena kohe pildi kärpimist ja seda nii, et pildi info jääb alles. Selleks pärast Crop Tool  valimist eemalda seadete paneelil valik Delete Cropped Pixels

    Korrigeeriva kihi lisamine

    Mittelõhkuvas pilditöötluses räägitakse reeglina nn. korrigeerivatest kihtidest (adjustment layers). Üks võimalus nende lisamiseks on kasutada Adjustments paneeli. Kui sul pole see aktiivne, siis leiad selle Window>Adjustments. Lisamiseks kliki soovitud ikoonil.
    Teine võimalus on klikkida Layers paneeli alumisel nupul 'Create new fill or adjustment layer'. See avab vastava menüü, kus saad teha oma valiku. Kui kihtide paneeli ei näe, siis vali menüüst Window>Layers.
    Kihi lisamisel kuvatakse automaatselt seadete paneel Properties. Kui suutsid selle kogemata kinni panna, siis tee topeltklikk korrigeeriva kihi ikoonil.
    Seadete paneel on igal tüübil erinev. Aga alumisest servast leiad mõned olulised nupud nagu näiteks kustutamine, peitmine ja seadete nullimine.
    Panen järgmiseks kirja millised vahendid Adobe Photoshopil on ja siis vaatame mõningaid lähemalt.
     

    Brightness/Contrast


    Selle kihi abil saame lihtsalt pilti teha heledamaks (brightness) või tumedamaks ning muuta kontrasti ( contrast ). Lihtsalt haara liuguritest või sisesta arvud käsitsi. Kui see ei anna sulle soovitud tulemust, siis täpsema kontrolli saavutamiseks proovi hoopis Levels või Curves valikut.
    Mõningatel korrigeerimistel on juures ka nupp Auto, mis lubab Photoshopil otsustada parima seadistuse üle. Kõige lõpus asub aga nupp Use Legacy, mille sisselülitamisel liigute nö. vana algoritmi juurde, mis oma olemuselt oli "rumal" ja võttis kõiki piksleid kui võrdselt. Ilma selle valikuta arvestab programm heledate (highlights), tumedate (shadows) ja neutraalsete (midtones) toonidega. Soovitav on seda valikut mitte teha.

    Levels

    Tegemist on fotograafias ja üldse pilditöötluses väga tuntud tööriistaga. Selle abil muudetakse pildi värvide ja toonide ulatust, määrates pildi kõige tumedama, heledama ja neutraalsema väärtuse. Kihi lisamisel paned kindlasti tähele selle graafilist kujutist ( Histogram ) ja see on iga pildi puhul unikaalne . Järgmise pildi puhul näeme, et histogrammi " mäestik " on kõrgem vasakus osas ja see tähendab, et  tumedad toonid (shadows) on ülekaalus ja helendeid on vähe.
    Kui vaatame järgmist pilti, siis siin on ülekaalus heledad toonid (highlights).
    Kõik mis jääb vahepeale nimetatakse neutraalseteks toonideks (midtones).
    Histogrammi alt leiad vastavad liugurid (kolmnurgad). Neid liigutades saate muudate pildi tonaalsust. Nihutades näiteks musta kolmnurka vasakule, muudate pilti tumedamaks ja vastupidi. Keskmist kolmnurka liigutades muudetakse pildi gammat.
    Reeglina on ikka inimsilm, mis ütleb kui palju on sul vaja neid liigutada, aga reeglina rikutakse need "mäe jalamile" ehk sinnani, kust toonid hakkavad. Sest enne seda on toonid peaaegu olematud. 
    Histogrammist vasakul asuvad kolm pipetti. Need on mõeldud kõige tumedama, heledama ja neutraalse tooni väljavalimiseks. Vali kõige esimene pipett ja kliki pildi kõige tumedamas punktis ja kõige alumine pipett ning kliki kõige heledamal toonil.
    Kui sa pole päris kindel mida teed, siis võid alati proovida Auto nuppu või valida valmisseadistused Preset loendist.

    Curves

    Selle pildiparanduse lisamisel näed akent, kust jookseb läbi diagonaal . Joone alumine osa tähistab pildi tumedamat punkti ja ülemine kõige heledamat. Vahepealne osa jääb siis neutraalsetele toonidele.
    Liigutades tumedat punkti horisontaalselt vasakule, määrad järjest heledamatele toonidele uueks tooniks musta. Nimelt on horisontaalne osa vana väärtus ja vertikaalne uus väärtus. See tähendab, et kui me musta punkti hoopis üles lohistame, siis olemasolevale tumedale väärtusele omistatakse hele väärtus.
    Heledat punkti sikutades toimub asi samal põhimõttel - alla sikutades läheb pilt tumedamaks ja vasakule heledamaks. Aga kui haarata kinni diagonaali keskelt, siis lisatakse sinna uus punkt ning leitakse vastavad väärtused. Sikutades kaart üles, muutub pilt heledamaks ja alla sikutades, tumedamaks. (Kui soovid joonel ülearustest punktidest lahti saada, siis haara sellest hiirega ja sikuta Curves aknast välja)
    Erinevat kirjandut lugedes , või kohata sellist mõisted nagu S- kurv , mis tähendab seda, et loodud joon on S-tähe kujuline. See muudab heledamad toonid heledamaks ja tumedamad tumedamaks (lisab kontrasti).
    Mida me eelmise tööriista juures ei vaadanud on tööriistade võimekus töötada pildi RGB värvikanalitega eraldi. Näiteks muudan punase (red) kanali kurvi ja saan hoopis huvitavama tulemuse.
    Exposure
    Tegemist on paranduse tööriistaga, kus Exposure muudab heledaid toone. Samal ajal jäetakse tumedad puutumata. Offset muudab neutraalseid toone ning Gamma Correction töötab esimesele vastupidiselt - muudab tumedaid toone heledaid puutumata.

    Vibrance

    See paranduskiht koosneb kahest lihtsast seadistusest värvi küllastuse muutmiseks. Vibrance ja  Saturation . Mõlemad muudavad värve erksamaks, kuid mõne tehnoloogilise erinevusega. Pingutan üle ja kasutan mõlema puhul maksimum väärtust. Esimese pildi puhul muutsin Saturation +100% ja kõiki värve muudeti võrdselt. Siit on näha, et pluusi alumine äär pole enam normaalne ning nahatoon meenutab porgandit. Palju paremat tööd teeb aga Vibrance. Nimelt muudab see eelkõige neid värve erksamaks, mis on tuhmimad. Eriti head tööd teeb see inimese nahatooniga.

    Hue Saturation


    Parandavad kihid hakkavad kohati üksteist juba kordama ja seega jäävad põhimõtted samaks. Antud tööriist lubab muuta kolme parameetrit:
    • Hue - muudab värve
    • Saturation - värvide küllastus
    • Lightness - heledus

    Järgmisel pildil muutsin näiteks ainult Hue väärtust ning punane värv asendati uuega.
    Samas aknas on ka valik Colorize, mis muudab kogu pildi ühetooniliseks.
    (Selle võtte asemel võiks proovida hoopis Photo Filter parandust )

    Color Balance

    Selle tööriista abil saad nö. tasakaalustada värve. Soovid näiteks punast vähendada, nihutad liugurit vasakule. Soovid rohkem rohelist näha, nihuta keskmist liugurit paremale. Jne.

    Black & White


    Tegemist on parima tööriistaga pildi must-valgeks muutmisel. Erinevalt lihtsalt Saturation muutmisel -100, võimaldab see muuta must-valge seadeid iga värvi järgi erinevalt.
    Samale paneelile on lisatud toonimise võimalus ( Tint ).

    Photo Filter


    Photo Filter töötab täpselt samamoodi nagu kaamera objektiividele lisatavad filtrid . Näiteks oranži värvi abil saad sooje toone ja sinise abil külmasid. 

    Channel Mixer

    Nagu nimigi ütleb, tegeleb see punase, rohelise ja sinise kanali parandustega (RGB). Sul on võimalus iga värvi kanalit parandada. Värve lisades/vähendades jälgi, et kanali värvide protsent, ei ületaks 100. Võimalus on lisada ka pildile efekte, kuid selleks on paremaid tööriistu kui see.

    Color Lookup

    Tegemist on uue tööriistaga, mis tuli kaasa Photoshop CS6'ga. Tegemist ei ole just pildi parandusega, vaid selle abil saad muuta pilti atraktiivsemaks ja põnevaks. Selle kihi lisamisel leiad kolm valikut. Testi ja proovi, milline võiks sulle sobida. 
    Minu programm näitas mõningate valikutega ainult musta pilti aga kui oled ühe valiku teinud, siis nooleklahvidega liikudes näitab kõiki korralikult.

    Invert


    Tegemist on kõige lihtsama kihiga ja see pöörab värvid vastupidiseks (negatiiviks). 

    Posterize


    Posterize on tööriist, mille abil saad muuta iga kanali värvide arvu. Näiteks valides Levels: 5, siis kasutatakse punase, rohelise ja sinise peale kokku 15 erinevat tooni (5+5+5). Kõige enam "kannatavad" üleminekud, sest pole piisavalt värve sujuvaks kuvamiseks. Ja nii saavutataksegi vastav efekt.

    Threshold


    Threshold muudab pildi mustaks ja valgeks. Määrates punkti histogrammil, muudetakse tumedad pikslid mustaks ja heledad valgeks.

    Selective Color


    Tegemist on järjekordse värviparandus kihiga, kus ühe värvi tonaalsust parandades ei puudutata teisi. Eelkõige mõeldud CMYK piltide paranduseks.

    Gradient Map


    Antud paranduskiht asendab pildivärvi sinu valitud üleminekuvärvidega ( gradient ). Värvid vasakul asendavad tumedaid toone ja toonid paremal heledaid. Värvid saad pöörata vastupidiseks, kui klikid valikul   Reverse .

    Ülesanne 2


    Ülesandeks on leida vastavad paranduskihid (Adjustment Layer), mis muudavad/parandavad pildi samasuguseks nagu näidatud .
    • Paranda pilti nii, et lumi oleks ikka valge. Pilt on siin: file0001553883997.jpg
    • Muuda pilt mustvalgeks. Pilt on siin: file0001090852590.jpg
    • Muuda auto värvi. Pilt on siin: file0001292144214.jpg
    • Kasuta Color Lookup >Abstract>Blacklight Poster  pildile efekti lisamiseks. Pilt on siin: file000946474234.jpg
    • Muuda tiigri värvid erksamaks. Pilt on siin: file000981693865.jpg

    06 - Photoshop - Pildiparandused (Ülesanne 3)

    Teemad

    Selles teemas vaatame tööriistade komplekti, mis teevad suurepärast tööd piltide parandamisel. Näiteks kui sul on vaja eemaldada või parandada pildi vigu - punasilmsus, kortsud, üleöö tekkinud vinnid jne. Põhimõtteliselt tundub, et tööriistad kordavad ennast, aga kogemuse kasvades paned kindlasti tähele, millistes situatsioonides mingi tööriist on parim. Siit siis järgmised teemad:

    Punasilmsuse eemaldamine

    Välguga inimestest pilti tehes, võib selle valgus silma võrkestalt tagasi peegelduda ning tekitada fotodel nn punasilmsust. Selle eemaldamiseks vali tööriistaribalt Red Eye Tool .
    Tööriista valides tee täpselt klikk kummalgi pupillil. Vajadusel suumi lähemale (Alt+hiirerull).

    Sisu ümberpaigutamine

    Järgmine tööriist, mida soovin tutvustada on Content-Aware Move Tool .
    Selle abil saad saad pildil objekte vabalt ümber tõsta, nii et programm täidab tekkinud augu sobivatega. Vali tööriist ning jälgi, et seadete ribal oleks Mode: Move. Seejärel selekteeri pildil sobiv piirkond. Selekteerimisel ei pea väga täpne olema ja sellise tekstuuri puhul on hea, kui jätad programmile natuke ruumi töötamiseks.
    (pilt pärineb seekord Wikipeediast)
    Seejärel haara sama tööriistaga aknast ja tõsta uude kohta. Loomulikult hoia objekt samal/sarnasel taustal. 
    Et aktiivsest selektsioonist lahti saada, vajuta Ctrl+D ( Select >Deselect). Programm sätib akna uude kohta päris kenasti ja asendab tühja augu teda ümbritseva tekstuuriga. Valides tööriista seadeteribal Mode: Extend , luuakse selekteeritud alast koopia. Näiteks selekteerin ära sama akna ja paljundan neid.
    Sama tööriista abil saan näiteks kellatorni pikendada ja tõsta teise kohta. Aegajalt aga tõstetav objekt ei sulandu uue kohaga ideaalselt. Sel juhul võiks kasutada teisi tööriistu selle parandamiseks või teha täpsem selekteerimine. Kuna selekteerimine on järgmine teema, siis on see lihtsalt hetkel teadmiseks.
    Seadete paneelil on veel seadistus  Adapdation. Selle seadistus hakkab silma eelkõige inimestega töötamisel. Kui see on seadistusega Very Loose, siis võib juhtuda, et näod moonutatakse. Seega Very Strict annab suurema võimaluse inimesi korrigeerida .

    Detailide eemaldamine pildilt

    Eelmine tööriist saab hakkama detailide viimisega uude kohta ja koopia tegemisega. Kui vaja objekte pildilt eemaldada, siis võiks kaaluda Patch Tool  tööriista kasutamist.
    Tööriist töötab ise lihtsalt - märgista ja tõsta ära. Selektsioonist vabanemiseks vajuta Ctrl+D (Select>Deselect)
    Eemaldamisel jälgi kuhu sa selle tõstad, sest sellest sõltub, mis "augu" asemele lisatakse. 
    Kasuta sama tööriista ka näiteks fotodelt surnud pikslite, tolmukübemete, sünnimärkide, kortsude , vinnide jne eemaldamiseks.

    Fotode parandamine "plaastri" abil

    Viimase pildiparandustööristana vaatame selles peatükis nö. "plaastreid". Seda just nende ikoonide pärast. Photoshopis on neid kaks:
    • Spot Healing Brush Tool
    • Healing Brush Tool

    Spot Healing Brush Tool on lihtne tööriist - vali soovitud pintsli suurus ja " sodi " piirkond, mida soovid eemaldada või parandada.
    Programm analüüsib ümbritsevat tekstuuri ja üritab samasugusega asendada . Juhul kui kohe soovitud tulemust ei saa, siis proovi muuta näiteks pintsli suurust või lihtsalt tee parandus uuesti. Teine "plaastri" tööriist töötab antuke erinevalt. Nimelt tuleb valida enne valida piirkond, kust asendustekstuur leitakse. Selleks hoia all Alt klahvi ja kliki hiirega. Nüüd kui hiirega üle objekti sodida, siis võetakse sinu osutatud piirkonnast tekstuur ja sobitatakse alumisega. Kui tekstuuri võtmine toimub valesti, siis hoia uuesti Alt klahvi all ja määra uus koht. Ära tuleks sodida kogu objekt, sest muidu tekitatakse "räpane" piirkond.

    Ülesanne 3



    07 - Photoshop - Kihiline pilditöötlus (Ülesanne 4)

    Teemad

    • Mis on kihiline pilditöötlus
    • Kihtide tüübid
    • Kihtide paneel
    • Kihtide seaded
    • Kihtide järjekord
    • Aktiivne kiht, järjekorra muutmine
    • Mitme kihi valimine
    • Kihtide lisamine ja kustutamine
    • Kihtide haldamine
      • Ümbernimetamine
      • Peitmine
      • Grupeerimine
      • Filtreerimine
      • Kihi tunnusvärv
      • Lukustamine
    • Kihtide läbipaistvus
    • Kihtide dubleerimine ja ühendamine
    • Kihtide joondamine
    • Kihi efektid

    Kihiline pilditöötlus

    Mis muudab Adobe Photoshopi eriliseks, on suurepärane kihtide (Layers) süsteem. Teised programmid pakuvad midagi ligilähedast aga kindlasti mitte midagi samalaadset. Kihid Photohopis tähendab seda, et iga pildi osa saab hoida teistest eraldi ning nende muutmisel ei pea muutma teisi. Seda võib võrrelda kunsti tunni kollaaži tehnikaga , kus pilt tekitati erinevate piltide omavahel kokkuliimimisega. Enne kokkuliimimist saab pildikesti vabalt tõsta, muuta järjekorda , töödelda, keerata jne.
    Viiendas peatükis me juba tegelikult õppisime ühte kihtide liiki - korrigeeriv kiht (Adjustment Layer). See lubas meil pilti töödelda, ilma seda lõhkumata. Kusjuures võime oma töö salvestada PSD formaati ning ükskõik mis ajal töö lahti võtta ja seda muuta. Näiteks:
    • pildi asukoha muutmine, ilma teisi puutumata
    • iga pildi suuruse muutmine kihiti, ilma dokumendi suurust muutmata
    • võimalus kihte grupeerida
    • mittevajalikud kihid peita
    • muuta kihte läbipaistvaks
    • pilte kokkusulatada
    • lisada efekte

    Kihtide tüübid

    Adobe Photoshop võimaldab meil 8 eri tüüpi kihte. Iga kiht kuvab end isemoodi ning kuidas täpsemalt, vaatame töö käigus.
    • Image layer - "tavaline" pildiga kiht; näiteks foto või sinu joonistatud pilt
    • Type layer - tekstikiht
    • Shape layer - vektoritel baseeruvad kujundid ; kui seadistust ei muudeta, siis on võimalik nende värve ja suurust kiiresti muuta, ilma kvaliteeti kaotamata.
    • Fill layer - täite kiht, mis täidab kihi tavalise või üleminekuvärviga; võimaldab lisada ka mustreid
    • Adjustment layer - korrigeeriv kiht, parandab pildi toone, muudab mustvalgeks jne
    • Smart Objects - nutikas kiht, mis on konteineriks failidele, mida saame skaleerida ilma kvaliteeti kaotamata. 
    • Video layer - kihid videotöötluseks
    • 3D layer - kolmemõõtmeliste objektide kiht, ainult Adobe Photoshop Extended versioonis 

    Kihtide paneel

    Kihtide paneel peaks olema igal kasutajal alati kättesaadav olema. Kui sa oma programmiaknas seda ei näe, siis vali menüüst Window>Layers või vajuta klahvi F7. (Kasutame töötamiseks seda faili:kihid_1.psd)
     
    Nö tavaline kiht koosneb kahest osast - pisipilt ja tekst. Pisipilt näitab kenasti, mida see kiht sisaldada võib. Aegajalt jääb siiski arusaamatuks, mis teatud kihil olla võib. Selleks võiks natuke kihi seadetega mängida.

    Kihi seaded

    Kihi seadete nägemiseks kliki paneeli ülemises paremas servas olevale nupule ja vali rippmenüüst Panel Options.
    Avanenud menüüs saad muuta pisipildi suurust ( Thumbnail Size). 
    Teine kasulik seadistus võib olla sisu kuvamise viis (Thumbnail Contents). Selle valimisega kuvatakse kihil olev objekt kogu pisipildi laiuselt.

    Kihtide järjekord

    Kihtidel on oluline järjekord - see mis on kihtide paneelil kõige peal, on ka pildi puhul kõige peal. Järjekorra muutmiseks haara hiirega soovitud kihist ja muuda selle järjekorda. Järgmises näites on õuna kiht kõige pealmine . Haaran sellest kinni ja lohistan greibi ja ananassi vahele.
    Nii nagu muutus kihi asukoht teiste suhtes, nii näeme ka pildilt, et õun ei ole enam kõige pealmine.

    Aktiivne kiht 

    Adobe Photoshop "mäletab" viimati aktiveeritud kihti. Vali Move Tool tööriist , et liigutada aktiivse kihi pilti. 
    Et lohistada näiteks greipi, siis lihtsalt kliki vastavale kihile ja korda eelmist tegevust.
    NB! Kui hoiad all CTRL klahvi ja klikid pildil mingile objektile , siis aktiveeritakse osutatud kiht. Kui antud piirkonnas on rohkem objekte, siis võid proovida hiire paremat klikki. See kuvab kõik kliki alla jäänud kihid.

    Mitme kihi valimine

    Aegajalt on vaja selekteerida korraga mitut kihti ja neid näiteks korraga liigutada. Ükshaaval kihtide valimiseks, hoia all Ctrl-klahvi.
    Kihtide vahemiku saad aga valida Shift-klahvi abil. Kliki esimesel kihil, hoia all Shift-klahv ja kliki viimasel kihil.

    Uute kihtide lisamine ja kustutamine

    Adobe Photoshop annab 6 võimalust uue kihi tekitamiseks:
    • kopeeri veebist - ava näiteks õuna pilt. Tee sellel parem klikk ja vali kopeeri pilt (tekst sõltub veebilehitsejast). Vali Photoshop ja vali menüüst Edit> Paste  või lihtsalt Ctrl+V. Uus kiht lisatakse aktiivse kihi kohale. Kui uus pilt on liiga suur, siis tuleb see muuta väiksemaks, kasuta selleks Ctrl+T kahvi kombinatsiooni. See lisab pildi ümber kontroll kastid , millest saad muuta pilte väiksemaks. Et pilt ei muudaks külgede suhet, hoia all Shift klahvi

    Kui viia hiirekursor väljapoole kontrollpunktides, siis on võimalik pilti pöörata.
    Pildi väiksemaks tegemisel või pööramisel on oluline oma tegevus lõpetada. See tähendab, et kas soovid loobuda (Esc) või nõustuda (Enter).
    • pilt arvutist - kui pilt on arvutisse juba salvestatud, siis võid proovida lohistamist või menüüstFile> Place . Selline meetod muudab kihi nö nutikaks (Smart Object ). Selle tunneb ära pisikese ikooni järgi kihil ja Ctrl+T vajutamisel kuvatakse üle pildi rist.
      Nutika kihi eelis on, et seda võib teha alati suuremaks või väiksemaks, ilma et muutuks selle kvaliteet.
    • Viimase võimalusena vaatame kihtide paneeli alumist osa. Seal leia üles nupp Create a New Layer.

    Kui uus kiht lisatud, siis võid sinna näiteks pintsliga midagi maalida, ilma et rikuksid teisi kihte. Kasutan selleks Brush Tool tööriista
    • Kihi kustutamiseks aktiveeri soovitud kiht ja vajuta  prügikasti ikoonile. Või proovi Deleteklahvi. 

    Kihtide haldamine

    Õpime mõningaid võtteid paremaks kihtide haldamiseks:
    • ümbernimetamine - kihi nime muutmiseks tee sellel topeltklikk ja sisesta uus nimi
    • peitmine - kihi ees olevale silmaikoonile klikkides saate kihte peita või kuvada. Alt-klikksilmal, peidab ära kõik teised kihid.

    • grupeerimine - alumisel ribal leiad ka grupeerimise ikooni, mis meenutab kataloogi . Selekteeri soovitud kihid ja tõsta selle peale. Kui lihtsalt klikkida ikoonil, siis pead soovitud kihid hiire abil selle sisse tõstma. Vajadusel saad hiire abil need sealt ka eemaldada.
    • filtreerimine - kihtide filter on uus ja seega ainult versioonil CS6. See võimaldab meil valida, millist tüüpi kihte soovime näha. Tuleb kasuks kui sul on palju kihte ning soovitud kihi leidmisega on raskusi.

    • kihi tunnusvärv - te kihil parem klikk ning vali olemasolevate värvide nimekirjast sobiv. Kui teed parema kliki silma piirkonnas näed lühemat ja mugavamat menüüd.
    • kihi lukustamine - uue dokumendi avamisel on vaikimisi igal dokumendil esimene kiht nimega Background, mis on alati lukus. Selle vabastamiseks tee sellel lukul topeltklikk. See avab uue kihi loomise menüü ning kui vajutad OK, siis muudetakse see tavaliseks kihiks. Aga kui sul on soov oma kihti kaitsta soovimatute muudatuste eest, siis leiad erinevad võimalused paneeli Lock osas.

    Kihtide läbipaistvus

    Kui me vaatame oma puuviljade kihtide pisipilti, siis näeme ruudulist tausta. Tegemist on läbipaistva alaga. Kindlasti paistab see paremini silma, kui peidad ära Background kihi.
    Samas leiad kihtide paneeli ülemises servas valiku Opacity, mida muutes saad valida kihi samm-sammulise läbipaistvuse. Muudan näiteks banaani kihi läbipaistvuse 64%. Siinkohal soovitan kasutada pisikest Photoshopi trikki - haara hiirega sõnalt Opacity kinni ning sikuta seda vasakule või paremale.
    Sama seadistuse teises äärest näed teksti Normal. Sellele klikkides näed päris suurt valikut. Tegemist on seadistusega, mis lubab kihte erinevatel viisidel kokku sulatada (Blending Mode). Siinkohal pole alati kindlat reeglit mida kasutada ja seepärast teeme valiku tihti proovimise teel. Hiljem kui on rohkem teadmisi ja kogemust, siis tundub asi loogilisem.
    Valime ohvriks näiteks jälle banaanid ja harjutamiseks proovime erinevaid valikuid.

    Kihtide dubleerimine ja ühendamine

    Kihist koopia tegemiseks võid kasutada klahvikombinatsiooni Ctrl+J. Sel juhul tehakse uus kiht, millele lisatakse lõppu sõna " copy ". 
    Tihti kasutatakse ka lohistamise meetodit:
    • vali Move Tool tööriist
    • hoia all Alt klahvi (kursoriks on nüüd kaks noolt )
    • sikuta soovitud objekti
    • vajadusel hoia all Shift klahvi, et koopia jääks samale joonele

    Kui vaja kiht üheks kihiks kokku sulatada, siis selekteeri soovitud kihid ja vajuta Ctrl+E. Kui sa kihte ei selekteeri siis liidetakse aktiivne kiht kokku alumisega. 

    Kihtide joondamine

    Kui selekteerida vähemalt kaks kihti ja valida Move Tool tööriist, siis muutuvad selle tööriista seadete ribal aktiivseks joondamise nupud. Need jagunevad põhimõtteliselt kaheks - joondamine ja võrdsed vahed .
    Näiteks on mul pildid, mis on " segamini ".
    Selekteeri ära kõik kihid ning joondame joondame näiteks alumise ääre järgi .
    Seejärel muudame vahed võrdseks . Äärmised pildid jäävad paigale. Kui vahed ei sobi, siis liiguta just neid eemale.

    Kihi efektid

    Viimase teemana selles peatükis tutvustan põgusalt kihtide efekte. Neid on tõesti palju ja seadistamise võimalusi veelgi rohkem. Näitan, kus need asuvad ja järgmistes harjutustes kasutame neid jooksvalt. Kihile efekti lisamiseks kliki Add a Layer Style nupule.
    Valikus näeme kümmet efekti. Kui neid lugeda, siis need teevad seda mis on kirjas. Valime näiteks  Drop Shadow , mis peaks lisama varju. Sellele klikkides avaneb seadete menüü, kus saate muuta näiteks varju kaugust, ulatust, värvi jne.
    Kui vaja saab samas aknas lisada ka kohe teisi efekte. Näiteks Color Overlay .
    Kui valmis, vajuta OK. Lisatud efektid on kenasti kihtide paneelil näha. Kihile lisatakse fx  ikoon ja kihi efektid jäetakse lahtiseks
    Kihi efekte saab peida või kustutada nagu iga kihti. Kui vaja seadeid muuta, siis tee vastaval nimel topeltklikk.

    Kihi efekti kopeerimine

    Kui ühele kihile on efekt lisatud, siis on lihtne seda ka teistele kopeerida. Tee selleks efektiga kihil parem klikk ja vali Copy Layer Style.
    Vali uus kiht ning tee sellel parem klikk ja vali Paste Layer Style

    Ülesanne 4


  • Loo piltidest järgmine kollaaž , kus "kinnitad" knopka abil kolm pilti stendile.
    • pildid leiad siit: stend, knopka, pilt1, pilt2, pilt3.
    • vähemalt kahte pilti on keeratud
    • piltidele on lisatud varju (Drop Shadow) ja valge äärejoone ( Stroke ) efekt. Suurused vali ise ning äärejoone lisamisel jälgi, et see oleks  Position : Inside. See ei muuda nurkasid ümaraks.
    • knopka lisamiseks soovitan pilt enne salvestada ja siis File>Place abil lisada. 

  • Unistuse efekt
    • Ava pilt 
    • Tee pildist koopia Ctrl+J abil
    • Lisa tehtud koopiale udusus Filter> Blur > Gaussian Blur

    • Muuda kihi läbispaistvus Blending Mode: Overlay

    • Valmis!

  • Vana ja päevinäinud foto 
    • Sulata omavahel kokku kolm pilti ja saa sarnane tulemus. Blending Mode on sinu valida. Maja puhul kasutasin korrigeerivat kihti ja tuhmistasin värve
    • Pildid: sein, paber, maja

    08 - Photoshop - Selekteerimise tööriistad (Ülesanne 5)

    Teemad

    Mis on selekteerimine

    Nii nagu tuntud kontoritöötamise programmiga Microsoft Word, tuleb tekst vormindamiseks see eelnevalt selekteerida, siis samamoodi tuleb käituda ka Adobe Photoshopis. Ainult et teksti selekteerimise asemel tuleb ära märgistada pikslid. Kui oleme selekteerimisega kuidagi hakkama saanud, siis on võimalik selekteeritud osa kopeerida uude dokumenti, uude kihti, teha sellele pildiparandust jne. Selekteeritud ala tunneb ära vilkuva/liikuva joone järgi, mida kutsutakse kamarrsivad sipelgad (marching ants).
    Selekteerimiseks on mitmeid vahendeid ja nende kõik võimalused ajavad algajatel pea sassi. Selles peatükis vaatamegi kõige olulisemaid, mida meil läbi kursuse kogu aeg vaja on.

    Selekteerimise tööriistad

    Tööriistaribal olevad selekteerimise tööriistad saab jagada kolme gruppi:
    • geomeetriline selekteerimine
    • vabakäe selekteerimine 
    • värvipõhine selekteerimine
     

    Geomeetriline selekteerimine

    Tegemist on kõige lihtsama selekteerimise tööriistadega ja teevad seda nagu nimigi ja ikoon näitavad:
    • rectangular marquee tool 
    • elliptical marquee tool 
    • single row marquee tool
    • single column marquee tool 
    Kahe esimese tööriista abil saame teha ristküliku või ovaali kujulise selektsiooni. Lihtsalt kliki ja lohista. Kasutan järgmistes näidetes seda pilti: file4151279501989.jpg
    Kui soovid uuesti teha, siis lihtsalt teegi uus selektsioon (arvuti peidab eelmise ära). Kui hoida lohistamise ajal all Shift klahvi, siis saad luua vastavalt ruudu või ringi.
     
    Kaks viimast leivad kasutamist harva ning luuakse lihtsalt ühe kliki abil. Aga piilume, kuidas selekteeritud ala siis töötab. Näiteks võtame pintsli tööriista Brush Tool, valime mõõduka pintsli suuruse ja muudame värvi. Nüd kui antud piirkonnas "sodida", siis värv ei lähe üle selekteeritud pinna.
    Kui kasutada näiteks Paint Bucket Tool tööriista, mis täidab selekteeritud ala valitud värviga.
    Ja kui vajutada klahvi Delete, siis kustutatakse valitud pikslid üldse ära (Et saaks tausta kihilt piksleid kustutada, vabasta kiht lukust).
    Selektsioonist vabanemiseks vali menüüst Select>Deselect või Ctrl+D klaviatuurilt.
    Viimati loodud selektsiooni saad uuesti valida menüüst Select>Reselect. Seda isegi siis kui oled näiteks liigutanud kihte, värvinud vms.

    Selektsiooni täiendamine

    Kui sul on juba üks selektsioon tehtud, siis hoia all Shift klahvi ning saad teha selektsioone lisaks.
    Ole Shift klahviga tähelepanelik - kui hoia enne selekteerimist all, siis saad ruudu või ringi. Kui pärast, siis lisatakse selektsioon juurde. Kui uus selektsioon katab juba olemasolevat, siis sulatatakse need üheks alaks. Jälgi hiire kursorit!
    Alt klahvi all hoides , eemaldatakse selekteeritud piirkond.
    Hoides all klahve Shift ja Alt ühekoos, jäetakse alles piirkond, mis on kahel selektsioonil ühine.

    Geomeetrilise selektsiooni seaded

    Piilume, milliseid seadistusi antud tööriist lubab.
    Seadete ribal olevat nelja võimalust me juba tegelikult proovisime...
  • New selection - iga hiirega lohistamine on uus selektsioon (vaikimisi sees)
  • Add to selection - iga uus selektsioon liidetakse olemasolevale juurde (sama mis hoiad pärast Shift klahvi all)
  • Subtract from selection - eemaldab juba olemasolevast selektsioonist märgitud ala (sama mis hoiad Alt klahvi all)
  • Intersect with selection - ühine osa selektsioonidest jäetakse alles (sama mis hoia all Shift ja Alt klahve)
  • Feather - pehmendab (usustab) selekteeritud serva; väärtus peab olema sisestatud enne selekteerimist 
  • Anti-alias - serva pehmendamine; võimalus eemaldada ainult ringi-kujulise selektsiooni juures. Soovitav on seda sees hoida.
  • Style
    • Normal - vaikimisi valik; luuakse samasugune selektsioon nagu kasutaja hiirega lohistab 
    • Fixed Ratio - kindel külgede suhe; näiteks 1:1 saame ruudu jne 
    • Fixed Size - kindel suurus pikslites

  • Refine Edge - sellele nupule klikkides kuvatakse parameetrid, mis võimaldavad parandada/täpsustada selektsiooni serva. See võimalus nõuab natuke rohkem tähelepanu ja seepärast vaatame seda eraldi. 

    Selektsiooniga manipuleerimine

    Vaatame erinevaid võimalusi paremaks selekteerimiseks
    • Selektsiooni loomine keskkoha järgi - vaikimisi hakatakse selektsiooni looma nurgast. Kui hoiad all Alt klahvi, luuakse ristküliku või ovaali selektsioon selle tsentri kaudu. LoomulikultAlt ja Shift koostöös saad luua ringi või ruudu tema keskupunkti kaudu.
    • Asukoha muutmine selekteerimise ajal - kui selektsioon ei klapi sinu soovidega ja sa üritad seda paika sättida, siis hoia lohistamise ajal tühikut. Oluline on, et just lohistamise ajal. See võimaldab selektsiooni asukohta kenasti muuta ja tühiku vabastamisel oma selektsiooni jätkata.
    • Asukoha muutmine pärast - kui oled juba selektsiooni valmis saanud ja sul on selekteerimise tööriist aktiivne, siis on võimalik selektsiooni asukohta muuta. Oluline on jälgida selektsiooni kohal tekkinud kursorit.

    Kui oled valinud vahepeal näiteks Move Tool tööriista, siis tekivad kursorile juurde käärid ning valitud osa pildist eemaldatakse. Kui aga tõsta see selektsioon teisele pildile, siis tehakse sellest kohast koopia.
    • Selektsiooni muutmine - aegajalt ikka juhtub, et loodud selektsioon ei ole piisava suurusega või ei vasta soovitud kujule. Vaatame näidet munaga. Ükskõik kuidas ma ka ei ürita, et ole see võimalik geomeetrilise selektsiooniga. 

    Selle selektsiooni muutmiseks vali menüüst Select>Transform Selection. See lisab selekteeritud ala ümber kontrollpunktid, milles haarates saate muuta selektsiooni suurust. Kui liikuda nendest punktidest eemale, siis muutub hiirekursor kõvernooleks, ning sa saad selektsiooni pöörata.
    Aga ikkagi ei kata see muna piirjooni. Nüüd kui sul on Transform Selection endiselt aktiivne, kliki seadete ribal Warp Mode  nupule. Nüüd saad nurkasid üksteisest sõltumatult liigutada ning muuta nurkadevahelist sirgjoont kumeramaks.
    Lõpetamiseks vajuta nuppu Accept või Enter klahvi klaviatuurilt.
    • Selektsiooni ümberpööramine - selektsiooni inverteerimiseks vali menüüst Select>Inverse või klahvikombinatsiooni Shift>Ctrl+I. Näiteks on mul see sama muna selekteeritud aga mul oleks vaja hoopis selekteerida vaip selle ümber. See milline piirkond on selekteeritud, on aru saada hiirekursori järgi.

    • Kõige selekteerimine - Kogu ala selekteerimiseks vali menüüst Select>All või lihtsalt Ctrl+A.
    • Selekteeritud ala uude kihti viimine  - selekteeri soovitud piirkond ja tee sellel hiirega parem klikk. Tekkinud menüüst vali Layer Via Copy või Layer Via Cut
      Esimene võtab selekteeritud ala pikslid ja kopeerib uude kihti. Teine osutatud valik eemaldab pikslid ja viib uude kihti. Järgmisel pildil on näha, et selekteeritud alast on tehtud koopia ja seda võib vabalt liigutada.
    • Ctrl+Layeri pisipilt - tegemist on suurepärase trikiga, mida tuleb päris tihedalt kasutada. Nimelt, kui hoida all Ctrl klahvi ja klikkide kihi pisipildil, siis selekteeritakse kõik mis sellel kihil on.

    Meil on munad kenasti igaüks eraldi kihil ja taust on läbipaistev (taust on peidetud). Ühendan need kihid kokku (Ctrl+E). Mida ma nüüd näidata tahan, on see, et tühjade pikslite märgistamisel neid kaasa ei võeta. Näiteks selekteerin nüüd ära esimese muna.
    Ja kui nüüd Move Tool abil muna tõsta, siis liigutatakse ainult seda osa kus on pikslid eksisteerivad.

    Vabakäe selekteerimine

    Siiani keskendusime geomeetriliste kujunditega selekteerimisele. Vaatame kuidas aitavad meid vabakäe selekteerimise tööriistad.
    • lasso tool
    • polygonal lasso tool
    • magnetic lasso tool
    Eelpool vaadatud trikid töötavad ka nende samade tööriistade puhul. Vahe on ainult selekteerimise viisis.
    Lasso Tool  jälgib hiire liikumise trajektoori ning kõik "mäed" ja "orud" luukse täpselt nii nagu su käsi teeb. Natuke riskantne selekteerimise viis ja leiab kasutamist seal, kus täpsus pole kõige olulisem. Soovitav on jõuda hiirega samasse punkti tagasi, kust alustasid. Kui vabastada hiir suvaliselt hetkel, siis ühendatakse lõpp-punkt algusega kõige lühemal viisil.
    Polygonal Lasso Tool  loob sirge ühenduse hiireklikkide vahele. Lõpeta jällegi samas kohas kus alustasid. Kui ei leia algust üles, hoia Ctrl klahvi all ja kliki. Sellisel juhul leiab selektsioon kodutee ise üles.
    Kui objekt on keerulisem ja klikke on palju ning sa tegid vea. Sellisel juhul ei pea algusest alustama, vaid vajuta Delete klahvi. See võtab tagasi kõik klikid ükshaaval.
    Magnetic Lasso Tool  on huvitav oma käitumise poolest. Nimelt vabasta hiireklahv pärast esimest klikki ning hakka hiirega liikuma ümber soovitud objekti. Antud tööriist jälgib kursori allajäänud piirkonna pikslite kontrasti ja valib parima selektsiooni. Nagu tööriista nimetuski ütleb, käitub magnetina.
    Mõningad kasutamise nipid ka:
    • kui tööriist ei taha valida mõnda punkti, siis tee hiireklikk antud kohta
    • kui vahepel läheb sassi, siis Delete klahviga saad tekkinud punkte jooksvalt kustutada (tagasi võtta)
    • lõpeta samas kohas, kus alustasid
    Antud tööriist pole kõige täpsem. See kuidas täpselt tööriist töötab, saame muuta seadete ribal:
    • Width  - muudab kursori suurust, mida näed kui aktiveerid Caps Lock klahvi; suurem kursor võib muuta selekteerimise lihtsaks, kuid samas ebatäpsemaks
    • Contrast - määrab ära selle, kui hästi eristatakse piksleid teineteisest. Väiksem väärtus on rangem ja suurema väärtuse puhul lubad suuremat toonide erinevust
    • Frequency  - kui tihedalt paigutatakse selekteerimise punkte; mida suurem number seda tihedamini need paigutatakse

    Värvipõhine selekteerimine

    Oleme jõudnud selekteerimise tööriistade kolmanda grupini:
    • quick selection tool
    • magic wand tool
     Mõlemad töötavad sarnaselt, kuigi selekteerimise meetod on erinev. Quick Selection Tool  töötab kliki ja lohista meetodil. 
    Pintsli suuruse muutmisega, saame määrata kui täpne või kui suurt ala haaratakse. Kui selekteerimine jookseb soovitud piirkonnast üle, siis Alt klahviga saab seda eemaldada. 
    Magic Wand Tool  töötab aga hiirega klikkides. Kui oled mõnele pikslile vajutanud, siis programm otsib sarnase tooniga piksleid.
    Soovid selektsiooni laiendada, hoia all Shift klahvi ning eemaldada Alt klahvi. See kuidas ümbritsevad pikslid ära tuntakse, on määratud  Tolerance  väärtusega. Mida väiksem selle väärtus on, seda täpsem ollakse. Muutes seda suuremaks laiendatakse pikslite võimalikku erinevust. Selle tööriista valik võib tekitada probleeme, kuna võib silmale esialgu märkamatuks jäänud piksleid vahele jätta. 

    Selektsiooni viimistlemine (Refine Edge)

    Iga selektsiooni parameetrite ribal on seadistuse nupp Refine Edge.
    Tegemist on seadetega, mis lubab selekteeritud äärt viimistleda.
    • View Mode - siit alt leiad võimaluse muuta erinevaid taustasid
    • Edge Detection - kui lisad valiku Smart Radius  ette, siis on võimalik lasta arvutil parandada selektsiooni serva. Tavaliselt peaks see jääma 1-2 px piiresse.
    • Adjust Edge- ääre korrigeerimine
      • Smooth - ümardab teravaid "mägesid" ja "orgusid"
      • Feather - udustab äärt
      • Contrast - teravdab äärt
      • Shift Edge - muudab selektsiooni asukohta; miinusega tõmmatakse koomale ja positiivse arvuga laiendatakse
    • Output - kuidas käitutakse saadud tulemusega. Vaikimisi täiendatakse meie selektsiooni.

    Selektsiooni salvestamine ja laadimine

    Oleme saanud oma suurepärase selekteerimisega hakkama ja nüüd oleks vaja seda salvestada. Põhjusel , et pärast töötad failiga edasi või saadad näiteks sõbrale edasi töötlemiseks. Kui selektsioon on tehtud, vali menüüst Select>Save Selection...
    See avab dialoogi akna, mis tunneb huvi selektsiooni asukoha ja nime vastu. Soovime, et see jääks samasse dokumenti, st ei muuda mitte mingeid seadeid ja lisame kihile nime.
     
    Kui valmis, vajuta OK. Oma selektsiooni leiad nüüd  Channels  paneelilt. Tavaliselt on see kihtide paneeliga koos, kui mitte vali menüüst Window>Channels 
    Kõige lihtsam viis selektsiooni taastamiseks on teha Ctrl+klikk pisipildile või valida menüüst Select> Load Selection. Avanenud aknas vali õige Channel ja vajuta OK.
    Kui vajutasid Channel aknas sellele kihile endale, siis muutus pilt must-valgeks. Oma tuttava vaate saad tagasi, kui klikid samas aknas kõige esimesele kihile RGB või Ctrl+2.

    Ülesanne 5


  • Muuda lillevärvi ja ääred uduseks
    • Ava pilt file0001230591787.jpg
    • Pisike tonaaluse parandamine, enne kui edasi jätkame. Vali selleks Adjustments paneelilt Levels ning tõsta tumedate väärtuse vahemikku.

    • Selekteeri ära lille kroonlehed koos keskmise osaga. Kasutan selleks näiteks Quick Selection Tool  tööriista suurusega 10. Lohista üle kollase osa. Kui märgistatakse "üle ääre", siis hoia all Alt klahvi ja eemalda ülearune selektsioon. Kui mingil põhjusel ei selekteerita soovitud osa, siis veendu, et vastav kiht on selekteeritud.

    • Selektsiooni võib siluda Refine Edge abiga, mille leiad sama tööriista seadete paneeli lõpust . Avanenud seadete aknas lülita sisse Smart Radius ning leia sobiv suurus 1-2px vahemikus. Kui valmis vajuta OK.

    • Nüüd kus lill on selekteeritud, lisame uue korrigeeriva kihi Hue/Saturation. Avanenud aknas lisa valik Colorize ette ning leia soovitud värv seadetega mängides .


    • Loo uus tühi kiht Layer>New>Layer (Ctrl+Shift+N) ja lohista see kõige esimeseks. Kihi loomisel võid lisada sellele nime, kuid ei juhtu midagi, kui lihtsalt OK vajutad.

    • Värvime uue kihi valgeks Edit>Fill>White

    • Teeme uuele valgega täidetud kihile uduse äärega selektsiooni. Vali Elliptical Marquee Tool ning seadete ribal lisa Feather väärtuseks ~30. Nüüd lohista hiirega ja loo keskele ovaal . Kui ovaal ei tule päris keskele, siis saad lohistamise ajal tühikut all hoida ja selle asukohta muuta.
    • Kui see osa on selekteeritud, siis vajuta kustutamiseks klaviatuuril Delete klahvi. Selektsiooni lõpetamiseks vajuta Ctrl+D ning ära unusta salvestada.

  • Robot  - eemalda lossi pildilt taust ja asenda see uuega. Ja et ülesanne poleks liiga lihtne, lisame maja taha roboti.
    • Kasutame tööks kolme pilti: file00044392509.jpg, file00083735592.jpg ja IMG_0237.JPG
    • Ava esimene pilt ja eraldame sellest taeva. Alustuseks selekteeri kogu pilt Ctrl+A
    • Eemaldame selektsioonist taeva osa - kasutan selleks Magic Wand Tool tööriista ja hoian all Alt klahvi. Tolerance 26

    • Kuni tööriist on veel aktiivne, siis tee lossil parem klikk ja vali Layer Via Cut. Selle tulemusena peaks taevas ja loss olema eraldi kihtidel.

    • Alumise kihi võime ära kustutada  - seleketeeri kiht ja vajuta Delete
    • Keerame lossi teistpidi . Selleks vajuta Ctrl+T, tee sellel parem klikk ning vali  Flip Horizontal.
    • Lisame taeva pildi ja tõstame selle alumiseks kihiks. Kindlasti paned tähele, et kuuse taust pole eemaldatud . Keerulisema tausta eemaldamist vaatame järgmises peatükis ja seepärast jätame selle nii.

    • Jätkame roboti lisamisega. Selleks ava roboti pilt eraldi failina File>Open
    • Selekteeri ära robot
    • Vali Move Tool  tööriist ja tõsta selekteeritud pilt oma harjutuse dokumendisakile...
      ... oluline on, et hiirekursori lased lahti siis, see on uue pildi peal.
    • Hiire vabastamisel hoiatab programm sind erinevatest värviprofiilidest. Vajuta OK
    • Muuda robot väiksemaks ja tõsta lossi ja taeva kihi vahele.

    • Salvesta

  • Tomat  - anname tomatile hinge, lisades sellele silmad ja suu
    • Kasutame tööks kolme pildifaili: file0002091539765.jpg, file0001400739159.jpg ja file000673080470.jpg
    • Ava eraldi nii tomati, kui ka silma fail
    • Kasuta Lasso Tool tööriista ja selekteeri ära silma ümbrus. Selekteerimisel jälgi, et ripsmed jääksid sisse.

    • Tõsta Move Tool abiga see nüüd tomati pildile. Kuna silm on palju suurem, siis vajuta Ctrl+T ja tee see sobivamaks. Võid Ctrl+0, et näha kõiki transformeerimise nurki.

    • Suumi silmale lähemale - Alt+hiirerull
    • Vali kustutuskumm (Eraser Tool) ning vali selle suuruseks umbes 30-35px ja uduse äärega.

    • Seejärel kustuta silma ümbrust nii, et ei jääks teravaid ääri
    • Valime silma kihi läbipaistvuse stiiliks Blend Mode: Darken
    • Teeme silma kihist koopia ja muudame läbipaistvuse stiili tagasi Blend Mode: Normal. Haara jälle kustutuskumm ja kustuta pealmise silma kihilt ripsmete osa.
    • Märgista mõlemad silma kihid ja tee neist koopia (Ctrl+J). Tõsta silm paika
    • Kasuta suu pildifaili ja tomat rõõmsamaks

    • Salvesta

  • Tähelendur
    • kasuta antud kolme faili ja loo samasugune pilt (stockvault-astronaut-on-mars100534.jpg, file00022124881.jpg, file0001413437914.jpg)

    09 - Photoshop - Keerulisem selekteerimine (Ülesanne 6)

    Teemad

    • Color Range
    • Quick Mask Mode
    • Pen Tool
    • Channels
    • Background Eraser Tool
    • Magic Eraser Tool

    Värvide järgi selekteerimine

    Eelmises peatükis vaatasime tööriistu, mis selekteerisid ka värvide põhjal. Hetkel vaadeldav meetod on sarnane ja teatud situatsioonides parem valik. Vali menüüst Select>Color Range...
    See avab seadetega manipuleerimise akna. Ja mõningad tähelepanekud:
    • kliki alal mida soovid selekteerida
    • selekteeritud ala tähistatakse eelvaate aknas pisipildina
    • kui soovid pisipilti näha suuremana, siis vali Selection Preview: Grayscale
    • kui värvitoone on rohkem mida selekteerida, siis hoia all Shift klahvi. Lisaks klikkimisele proovi ka lohistamist
    • värvide välistamiseks kasuta Alt klahvi
    • Fuzziness täpsustab värvide üleminekut/udusust. Kui ala jääb hallikas, siis paistab osaliselt läbi. Selle parameetri muutmisel jälgi, et mittesoovitud ala jääks mustana
    Selle tööriista kasutamine on reeglina päris hea. Selektsiooni viimistlemiseks võid kasutada ka teisi selekteerimise tööriistu ja Refine Edge abi.
     

    Quick Mask Mode selekteerimine

    Kui siiani vaadatud vahendid on olnud põhimõtteliselt ikkagi automaatsed . Siis nüüd Quick Mask Mode meetod laseb sul endal täpselt määratleda, milliseid pikselid vaja on. Selle sisselülitamaks leiad nupu tööriistade paneeli lõpust.
    Esialgu ei midagi nagu ei muutukski. Järgmiseks haara Brush Tool  tööriist. Tegemist on nö digitaalse pintsliga, millega saab lõuendit "sodida". Igal pintslil on võimalik määrata pintsli kuju, suurust ja serva udusust, mille leiad tööriista sedete paneelilt. Jätame pintsli ümmarguse kujuga ning uduse äärega (Hardness 0%). Suurust muudame vastavalt vajaudsele.
    Ja enne selekteerimise alustamist jälgime, millised on meile pakutavad pintsli värvid. Quick Mask Mode režiimist pakutakse meile ainult musta ja valget. Nende vahetmiseks kliki kastide juures olevale noolele või klaviatuuril X klahvi.
     Kui pintsli seaded on üle vaadatud, siis jälgi, et pealmine värv jääks  MUST. Nüüd pildil sodides peaksid nägema punast ala.
    Kui klikid uuest Quick Mask Mode nupul, siis näed, et kõik ülejäänud ala on selekteeritud.
    Palju mugavam on mõtlemine, et soovin sodida ala, mis peaks olema selekteeritud. Siis selleks tee topeltklikk Quick Mask Mode nupul. Avanenud seadete paneelil tee valik Selected Areas .
    Nüüd kui sodida, siis selekteeritakse just see ala mis on kaetud punasega.
    Sodimisel arvesta pintsli suuruse ja selle udususega. Servade selekteerimisel võiks pintslit teha väiksemaks. Kui käsi eksib ja selekteeritakse mittesoovitud ala, siis selle eemaldab VALGE värv.

    Pen Tool abil selekteerimine

    Järgmine tööriist, mida õpime on olnud igal algajal natuke keeruline mõista. Aga mida aeg edasi, seda rohkem saad aru, et ilma selleta ei saa. Nimelt käib jutt Pen Tool  tööriistast. Vali nimetatud tööriist ja seadete ribal vali kindlasti töörežiim  Path . See loob ilma omadusteta joone - ilma värvi ja paksuseta.
    Kui Pen Tool'iga klikkida, siis luuakse punktide vahele sirge joon. Võimaluse korral lõpeta seal kus alustasid, sest muidu leiab selektsioon pärast ise otsema tee.
    Kui klikkida ja samal ajal hiirt lohistada, siis luuakse kahe punkti vahele kõver (Bézier curve). Kõverate loomise ajal lohista pidemeid liikumise suunas.
    Joone loomise ajal saab kõverat muuta. Hoia Selleks Ctrl klahvi all ja kliki pidemetel. Mida pikem ankru ja pideme vaheline joon on, seda suurem kaar luuakse.
    Alt klahvi all hoides, saame muuta ankrud teravateks nurkadeks.
    Kui joon valmis, siis leia seadete ribal üle nupp Selection... Nupule vajutades kuvatakse seadete akna, mis lubab veel selektsiooni udustada ja siis OK.

    Channeli abil selekteerimine

    Kanalite (Channels) kasutamine selekteerimiseks tuleb kõne alla, kui pildil on piisavalt kontrasti. Valin näiteks valged lilled rohelisel taustal ja avan Channels paneeli. Nüüd saan valida vastava värvikanali, kus kontrast veelgi suureneb. Hetkel  Blue  kanal.
    Teen sellest kanalist koopia lohistades Create New Channel nupule.
    Nüüd oleks vaja saada tumedad alad mustaks ja heledad alad valgeks. Siin on kindlasti mitu võimalust. Kasutame näiteks Image>Adjustments>Threshold
    Sama hea töö teeks siin hetkel ära ka Image>Adjustments>Levels
    Kui originaalpildil on kontrasti vähem, siis Levels on parem valik. Aga jälgi nüüd seda, et tegemist ei ole korrigeerivate kihtide (Adjustment Layer) parandusega. See tähendab, et kui OK vajutad, siis pärast enam selle kanaliga tagasi võtta ei saa. Igatahes jälgi, et tumedad alad ei hakkaks heledate peale liikuma. 
    Lillede ümber olevad üksikud laigud saab ära peita musta pintsliga ja kogu lille ala saame korrigeerida valge pintsliga (Brush Tool).
     Ühtlasi on selle tööga meil ka selektsioon salvestatud ja võimalus alati kasutada. Aga, et näeksid oma kena värvilist pilti vali RGB kanal (Ctrl+2). Selektsiooni saad kätte, kui teed Ctrl+klikk kanali pisipildil. Ja siit edasi saad kenasti tausta eemaldada.

    Magic Eraser Tool

    Järgmised kaks tööriista, Magic Eraser Tool ja Background Eraser Tool, on piksleid hävitavad tööriistad ja nende tehtud laastamistööd hiljem taastada ei saa. Ehk ole teadlik, mida oma tööst tahad saada. 
    Magic Eraser Tool kustutab värvi järgi. Klikk soovitud värvile ja kõik on kadunud.
    Kahjuks pole alati kõik nii lihtne. Näiteks teise pildi peal eemaldatakse ka neiu juuksed.
    See selle vea parandamiseks tuleb seadete ribal tolerantsi vähemaks keerata. Näiteks Tolerance 25.
    Siis on jälle oht, et ääred jäävad imelikult sakilised. Me ei hakka seda siinkohal parandama, sest algajatena ei soovita seda tööriista üldse kasutada.

    Background Eraser Tool

    Vaatame nüüd kuidas töötab Background Eraser Tool tööriist.
    Nagu nimi ütleb, et peaks kustutama ainult tausta. Seda ainult siis, kui tööriistaga hoolikalt ümber käia. Kasutame alguses vaikimisi seadeid ja muudame ainult pintsli suurust. Kustutamisel jälgi, et pintsli keskoht tabaks seda piirkonda millest soovid vabaneda .
    Kui vaja juuksekarv lõhki ajada, siis tuleb pöörata pilk tööriista seadete poole. Näiteks Tolerance, mis jälgib kui rangelt pikslitel vahet tehakse. Mida väiksem on see number seda rohkem eristatakse erinevusi. 
    Seadete ribal on veel valik  Limit : Find Edges, mis on ka päris kasulikuks osutunud.
    Kuid rõhutan veel, et kaks viimast kustutamist on halb valik, sest pildi info hävib täielikult. Selle vastu aitab maskimine, mida kohe pärast ülesandeid vaatame.

    Ülesanne 6


  • Üksik puu - kasuta konspekti abi ning eralda raagus puu taustast . Soovitan kasutada selekteerimiseks Channels meetodit. 
    Pilt on siin  http://metshein.com/ps6_pildifailid /file0001779554191.jpg
  • Roheline lepatriinu - kasuta konspekti abi ning muuda kõikide lepatriinude värvi. Soovitan kasutada Color Range meetodit.
    Pilt on siin  http://metshein.com/ps6_pildifailid /file0002080684478.jpg
  • Auto - eemaldame auto ümbert tausta ja kasutame selekteerimisel Pen Tool tööriista abi

      • Nüüd vali vali välja koht, kust alustad ja suumi lähemale ~300%
      • Ja nüüd jälgi auto piirjooni ning lihtsalt kliki. Kui tegemist on kumera pinnaga, siis tee klikke tihedamini. Kui läheb natuke sassi, siis või tegevuse tagasi võtta Ctrl+Alt+Zabil. 
      • Kui vaja pilt tõsta/liigutada, siis hoia selleks tühikut all.
      • Kui oled auto kenasti ära piiritlenud, siis  Direct Selection Tool abil saab üksikuid punkte kenasti korrigeerida

      • Kui oled oma märgistusega valmis, siis saad selle muuta selektsiooniks. Selleks veendu, et Pen Tool oleks aktiivne. Siis saad seadete paneelilt valida Selection...
        Avanenud aknas vajuta lihtsalt OK
      • Ja nüüd pööra selektsioon vastupidiseks (Ctrl+Shift+I) ja eemalda taust.
      • Lisa uus taust

    10 - Photoshop - Maskimine (Ülesanne 7)

    Teemad

    • mis on maskimine
    • maski lisamine
    • maski peitmine
    • maski kustutamine
    • maski linkimine
    • korrikeeriva kihi mask
    • lõikemask (clipping mask)

    Mis on maskimine

    Maskid lisatakse Photoshopis kihtidele ja need lubavad pilti kustutamata selle osasid peita. Ehk siis on tegemist järjekordse mittelõhkuva töövõttega. Ala, mis on kaetud mustaga , peidetakse ja valges osas kuvatakse.

    Maski lisamine

    Maski lisamiseks vali soovitud kiht ja kliki kihi paneelil Add layer mask nupule. 
    Maski olemasolust annab märku valge kast kihil. Nüüd kui võtan pintsli tööriista Brush Tool ja MUSTA värviga sodides, kihi pikslid peidetakse. Jälgi nii pilti kui maski ennast.
    Ja kui nüüd VALGE värviga sodida, siis tuuakse pikslid peidust välja. Hea kiire värvide vahetus toimub X klahvi abil.
    Kui maskimise ajal hakkad pildile mustasid või valgeid triipusid tegema, siis pole su mask enam selekteeritud.

    Maskimine selektsiooni abiga

    Kui sul on soovitud ala selekteeritud, siis selle maskimiseks kliki lihtsalt Add layer mask nupule.
    Kui on vaja vastupidi maskida, siis pööra selektsioon ümber (Select>Inverse) või hoia maski lisamisel Alt klahvi all. Selekteerimist võib kasutada ka siis, kui mask on juba lisatud. Selleks tuleb selekteeritud ala värvida siis vastavalt musta või valgega.
    Kiire võimalus värvimiseks on kasutada:
    • Alt+ Backspace  - esimese värviga (foreground color)
    • Ctrl+Backspace - tagumise värviga (background color)

    Maski peitmine

    Maski peitmiseks hoia all Shift klahvi ja kliki maski pisipildile.

    Maski eemaldamine

    Maski kustutamiseks pead olema tähelepanelik. Nimelt kui lohistad maski ikooni prügikasti, siis palutakse sul valida, kas mask kustutatakse ja peidetud pikslid kustutatakse (Apply) või peidus olnud taastatakse (Delete).

    Maski linkimine

    Vaikimisi on pilt ja mask omavahel lingitud. See tähendab, et kui maski või pildi asukohta muuta, siis liiguvad need koos. 
    Linkimisest annab märku kahe pisipildi vahel olev pisike lingi ikoon. Kui sellele klikkida, siis see eemaldatakse (või lisatakse) ning sa saad pilti ja maski teineteisest sõltumata liigutada.

    Korrigeeriva kihi maskid

    Korrigeeriva kihi (Adjustments Layer) valimisel, lisatakse automaatselt kohe ka mask ning sellele kehtivad samad põhimõtted. Hea mõte võib olla muuta kogu mask mustaks ja siis valge abil soovitud alad välja tuua.

    Lõikemask (Clipping Mask)

    Lõikemask on meetod, kus ühe kihi pikslid on teisele kihile maskiks. Näiteks on mul ühel kihil kena surfar ja teisel käpajälg. 
    Kui ma hoian Alt klahvi all ja klikin kahe kihi vahele, siis alumine kiht käitub ülemise suhtes maskina(clipping mask). Kusjuures pole oluline mis on teise maski sisu - kõik mis on läbipaistev, peidetakse.

    Ülesanne 7


  • Tüdruk - asenda tüdruku taust uuega.
    Kasuta järgmisi faile: file000613739111.jpg, 2379635326_49a41b8c88_a.jpg
    • Järgmine õpitav võte töötab eelkõige tumedate juustega. Ehk ava alustuseks neiu pilt
    • Vali Pen Tool tööriist ja veendu, et selle Pick Tool Mode: Path.
    • Joonista neiu piirjooned ja kusjuures juuste piirkonnas liigu julgelt väljaspoolt juuste piiri

    • Kuni Pen Tool on aktiivne, siis kliki selle tööriista seadete ribal nupule Selection... Avanenud aknas vajuta lihtsalt OK
    • Nüüd peaksid nägema ümber neiu selekteeritud ala. 

    • Vali nüüd suvaline selekteerimise tööriist ja tee selekteeritud alal parem klikk ja vali Layer Via Cut

    • Valge tausta võid ära kustutada...

    • ... ja asendada uuega (File>Place...)

    • Tee neiu kihist koopia ja peida see.

    • Vali alumine neiu kiht ja vali läbipaistvuse stiiliks Blending Mode: Multiply. See muudab kõik valged toonid läbipaistvaks. Kui sul juhtub olema tulevikus natuke tumedam taust, siis saad Levelite abiga selle valgemaks muuta. Selle pildi puhul aga asi töötab kenasti.

    • Lõpetuseks aktiveeri pealmine neiu kiht ja lisa sellele mask (Add Layer Mask)
    • Seejärel vali piisavalt suur pintsel uduse äärega 

    • Nüüd kui musta värviga maski sodida, siis pealmise kihi pikslid peidetakse ja alumise kihi pikslid paistavad välja. Oluline on, et pintseldaksid ainult juukseid. Kui läheb mööda, siis vaheta värv valge vastu (kiirklahv X) ja taasta peidetud pikslid. Ja kui üritad keha juurest paremini maskida, siis loomulikult suumi sisse ja muuda pintsel väiksemaks.

    • Kui juhtub, et pintslitõmmete ajal tehakse valgeid või mustasid triipe, siis ei ole sul mask selekeeritud. Maski kenasti ära ja pilt peaks valmis olema.
  • Psühho
    Kasuta järgmisi faile: RTTX_1013.jpg, 418806862_da93f61608_o.jpg, 4802274875_fa32b173de_o.jpg, 2379635326_49a41b8c87_o.jpg
    • Ava fail, kus peal on meesterahvas

    • Lisame pildile mustvalge korrigeeriva kihi ( Black & White) ja lisame natuke kollakat tooni (Tint)

    • Kasutame Pen Tool tööriista ja klikime mehe piirjoontel. Kasutame seda pärast maskimisel.

    • Lisame roostega pildi ning valime läbipaistvuseks Color Burn
    • Seejärel avame Path paneeli, hoiame all Ctrl klahvi ja klikime pisipildil. See selekteerib joonistatud ala.

    • Pööra selektsioon vastupidiseks (Ctlr+Shift+I) ja lisa rooste kihile mask
    • Lisame puu tekstuuri, valime kihi läbipaistvuse Overlay ja lisame maski
    • Viimase asjana lisame vere pritsmed. Selekteeri valge ala, pööra selektsioon vastupidiseks ja lisa mask. Kihi läbipaistvuse stiiliks valisin Overlay
  • Kahvlid
    Kasuta järgmist faili: 3340022_Copenhagen_Starters_Lunch_DessertFork.png 
    • Tegemist on PNG failiga ja kui üritad seda veebist otse kopeerida, siis läbipaistev osa kuvatakse mustana. Seepärast soovitan pilt enne allalaadida ja lisada dokumenti File>Place... abi. Seega alusta tühja dokumendiga 1000x1000px ja lisa kahvlid.
    • Kui oled ühe kahvli paika saanud, siis tee sellest koopia (Ctrl+J)
    • Vajuta Ctrl+T ja parem klikk pildile - Flip Horizontal

    • Lisa ülemisele kihile mask
    • Nüüd hoia all Ctrl klahv ja kliki alumise kihi pisipildile. 
    • Loodud selektsioon piirab ala, mida ma maskima hakkan. Ehk valin musta värvi pintsli 30px, terava servaga.
    • Nüüd veendun, et mask on selekteeritud ja klikin sellele kahvli osale, mida tahan ära peita. 

    • Ja jätkan samas vaimus , kuni kõik kahvli osad on üleühe peidetud. Lõpetamiseks vajuta Ctrl+D.

  • Peata mehed 
    Kasutaja järgmisi pildifaile ja loo sarnane pilt (7008899497_bd40daf7e2_o.jpg, Young%20man%20walking.jpg)
  • Rebitud
    Kasuta järgmisi faile ja loo sarnane pilt (shutterstock_48221395.jpg, 2764577111_fa431323a4_o.jpg). Jälgi parema serva varju, mille lisad kõige lõpus.

    11 - Photoshop - Pildi väänamine (Ülesanne 8)

    Teemad


    • Free Transform
    • Puppet Warp
    • Content-Aware Scale
    • Liquify

    • Pildi suuruse muutmine ja pööramine

    Siiani oleme kasutanud kihil oleva pildi (või selektsiooni) suuruse muutmiseks Edit>Free Transformehk Ctrl+T võimalust. See kuvas ümber pildi kontrollpunktid, millest hiirega haarates ime sündiski.
    Ja selleks, et külgede suhe jääks paika, hoidsime all Shift klahvi. Pildi pööramiseks liikusime kursoriga kontrollpunktist eemale kuni kursor muutis kuju. Pööramisel Shift klahvi all hoides, haakub see iga 15-kraadi juures.
    Pildi pööramisel tehakse seda ümber ankru. See on pisike rist pildi keskel, mida saad vabalt tõsta. Liigutame selle näiteks linnu noka ette ja keerame pilti. 
    See osa peaks juba selge olema. Järgmistes peatükkides vaatame, mida ja kuidas Photoshop suudab pilte vastavalt meie vajadustele väänata.

    Pildi transformeerimine

    Suuremat kontrolli saad pildi üle kui hoiad all Ctrl klahvi. Haarates samal ajal keskmisest kontrollpunktist liigutad ainult vastavat külge (skew). Nurgast haarates saad muuta iga nurga asukohta eraldi (distort). Hoides all kõiki kolme klahvi Ctrl, Alt ja Shift, saame pilti transformeerida perspektiivis.
    Kõik need käsud leiad, kui teed pildil parema kliki. 
    Näiteks oleme vaadanud käsku Flip Horisontal, mis viib pikslid peegelpilti.

    Warp

    Parema kliki all on olemas ka valik Warp, mis lubab pilti väänata nii kuidas aga soovi on. Selle valikuga jagatakse pilt üheksaks ruuduks . Ruutude piirkonnast hiirega haarates, saate pikslite asukohta muuta.
    Pikslite liigutamisel on kenasti nüüd näha, et nurkades asuvad ankrud jäävad paigale ja ankru kontrollpunktid annavad servadele kumeruse. Ehk siis ankru ja selle kontrollpunktide abil saad täpsema kontrolli pikslite väänamise üle.

    Puppet Warp

    Eelmine võimalus on suurepärane, aga kohati päris keeruline. Selle asemel soovitaks hoopis Photshopi uut meetodit nimega Puppet Warp. See lubab lubab piksleid väänata ilma pilti lõhkumata. Kasutan näites sama koolibri lindu, mis on taustast väljalõigatud.
    Puppet Warp lisamiseks vali menüüst Edit>Puppet Warp. See tükeldab sinu pildi pisikesteks tükkideks.
    Järgmine töövõte näeb välja nagu knopkade lisamine. See tähendab, et lisame pildile ankrud, mis antud piirkonda kinni hoiavad. Näiteks lisan kaks ankrut, siis ühte neis liigutades keeratakse pilti ümber teise ankru. Samas võin ankrute vahelist kaugust muuta ja pilt jääb terveks.
    Ankrute lisamisel saad anda erinevaid kujusid. Kui aga soovin nokale anda kõverust, siis keha liigub kaasa. Selle parandamiseks võid lisada ankrud tiiva ja saba piirkonda. 
    Kui mõni ankur on liiast, siis hoia all Alt klahvi ja kliki ankrule. Jälgi tekkinud kääri ikooni.

    Kontekstitundlik skaleerimine

    Kontekstitundlik skaleerimine (Content-Aware Scale) puhul on tegemist intelligentse pildi suurendamise või vähendamise funktsiooniga. Nimelt üritatakse pildil olevaid objekte hoida õigete suurustega ning samal ajal tausta koomale tõmmates. Selle rakendamiseks vali soovitud kiht ning vali menüüst Edit>Content-Aware Scale. Mul on kasutusel jahiga pilt ning kui ma seda kitsemaks muudan, siis see säilitab oma laiuse .

    Liquify

    Viimase tööriistana pikslite väänamiseks vaatame Filter>Liquify tööriista. Selle valimisel avatakse pilt uues aknas, kus vasakus ääres on tööriistad ning paremas servas tööriistade seaded.
    Selle esimene tööriist, Forward Warp Tool, võimaldab piksleid nihutada (jälgi pintsli suurust). Kindlasti saab palju nalja, kui valesid asju liigutada, aga kasulikest asjadest võiks mainida pisikest iluravi - rippuv kõht, vajunud tagumik või lõualott jne.
    Kui oled pildiga hoogu sattunud ja vaja taastada esialgne olukord, siis kliki nupule Restore All. Kui aga vaja taastada mingid kindlat osa pildist, siis vali Reconstruct Tool tööriist.
    Järgmised tööriistad, Pucker ja Bloat Tool, võimaldavad vastavalt pilti kokku tõmmata või ülepaisutada.

    Ülesanne 8


  • Lisa üks oma tehtud töö plakatina maja seinale.
    Pildifail: plakat_1.jpg
  • Lisa kaks oma tehtud plakatit lauale.
    Pildifail: plakat_2.jpg
  • Muuda piksleid nii, et neiu jalad oleks risti.
    Pildifail siin: 7891516542_9ec851e23f_k.jpg
  • Muuda kassi silmad suuremaks ning ülemised servad üksteisele lähemale. Kassi nina aga muuda väiksemaks. Pildifail siin: 3914034822_9098bf306b_o.jpg

    12 - Photoshop - Töötamine tekstiga (Ülesanne 9)

    Teemad

    • Teksti lisamine
    • Teksti muutmine
    • Teksti vormindamine
    • Lõigu vormindamine

    Sissejuhatus

    Pilditöötlusprogramm Adobe Photoshop lubab meil oma graafilistele üllitistele lisada ka teksti ning seda vormindada . Meeles tuleb pidada, et kui on tegemist mõne suurema tekstiga, nagu näiteks voldikud, reklaamlehed, kataloogid jne, siis võiks kaaluda mõne teise programmi kasutamist. Näiteks Adobe Illustrator või Adobe InDesign . Adobe Photoshop on ikkagi pilditöötluseks mõeldud. Seda programmi kasutame, kui tekstid on lühikesed ja/või vajavad kunstilisi efekte. Näiteks postrid või veebibännerid.
    Jagan tekstitöötluse kaheks teemaks, kus käesolevas vaatame lihtsalt teksti lisamist ja vormindamist. Aga järgmises lisame tekstile erinevaid stiile.

    Teksti lisamine

    Teksti lisamiseks kasutame Horisontal Type Tool  tööriista. Selle valimisel muutub kiirekursor I- kujuliseks  . Enne kui klikid ja soovid teksti sisestada, pead teadma, et sul on valida kahe viisi vahel:
    • kliki ja kirjuta (point type)  
    • loo tekstiväli ja kirjuta (area type)
    Kliki ja kirjuta puhul tähendab see seda, et kui oled teinud kliki soovitud piirkonnas ja hakkad trükkima, siis lisatav tekst võimaldab kirjutada "lõpmatusse".
    Kui klikid reavahetuse klahvile (suur Enter), siis viiakse kursor uuele reale.
    Teine võimalus on sama tööriistaga joonistada tekstiväli. See annab koheselt piirata ala, mille sisse tekst jääb.
    Klahvi vabastamisel viiakse kursor tekstikasti vasakusse nurka ja sul on nüüd võimalus oma tekst sisestada.
    Tekstikastiga ilmuvad meile tuttavad kastikesed nurkades, mis lubavad muuta tekstikasti suurust ja seda pöörata.
    Kui tekst on sisestatud, siis oma tegevuse kinnitamiseks vajuta Accept nuppu.
    Juhul kui näed tekstivälja nurgas risti, siis teksti on rohkem kui kast ära mahutab.

    Teksti muutmine

     Teksti lisamisel luuakse automaatselt tekstikiht koos sisestatud teksti esimeste sõnadega.
    Topeltklikk tekstikihi pisipildil "T" annab võimaluse kiiresti vastav tekst selekteerida ning teha kiiresti muudatusi. 
    Teksti on võimalik selekteerida/muuta, kui teed Horizontal Type Tool tööriistaga kliki teksti peale. Kuid möödaklikkimisel luuakse automaatselt uus tekstikiht.

    Teksti asukoha muutmine

    Teksti asukoha muutmiseks kasutame tavaliselt kahte võimalust. Kui juba tekst on sisestatud, siis kasutame selleks Move Tool tööriista.
    Teksti asukohta on võimalik muuta, kui teksti lisamine on veel aktiivne. Sel juhul liigu kursoriga tekstist eemale, kliki ja lohista.
    Teksti vormindamine
    Et teksti vormindada, siis tuleb see eelnevalt selekteerida (topeltklikk tekstikihi pisipildil). Seejärel näeme üldisi tekstivormindamise tööriistu seadete ribal. Siin kohtame juba tuttavaid vormindamise kohti nagu fondi muutmine, suurus, värv jne.
    Kui see vormindamise riba ei halda endas kõiki võimalusi. Klikkides nupule Täpsem vormindamine avatakse meile kaks uut paneeli:
    • Character - teksti vormindamine
    • Paragraph - lõigu vormindamine

    Sama paneeli leiad ka Window>Charactermenüüst.

    Kirjastiil (font)

    Teksti vormistamisel ei soovitata kasutada üle kolme erineva kirjastiili.
    Ja kindlasti ära kasuta midagi loetamatut ja veendu, et eesti keeles kirjutades oleksid täpitähed olemas.
    Sõltuvalt fondist on võimalik muuta teksti kaldu või rasvasemaks. Näiteks fondiga Arial on neid kokku kuus.
    Kui fondil puudub võimalus muuta teksti kaldu või rasvaseks, siis samalt paneelilt leiad petsmiseks kaks võimalust: Faux Bold  ja Faux Italic.
    Tegemist on ikkagi nö petukaubaga ja ei soovitata kasutada. Kuid meelde tasuks jätta, et paksult kirjutatakse  reeglina pealkirjad ja alapealkirjad ja mõisted. Ajakirjades kohtab paksu kirja piltide pealdises, küljetekstides ja artiklite esimeses lõigus. Ole tähelepanelik, kui kasutad teksti rõhutamist. Eesmärk pole ju kasutajat hirmutada, sest kui kõik on rõhutatud siis pole ju tegelikult midagi rõhutada. Kaldkirjas kuvatakse võõrkeelsed sõnad, sh nende väiketähelised lühendid, tsitaadid ja dialoogid.
    Väldi paksult ja kaldu kirjutamist üheagselt.

    Teksti suurus

    Teksti suuruse muutmiseks vali soovitud number. Kahjuks lõppeb see 72pt'ga ära. Loomulikult saad sa ise soovitud arvu sisestada, kuid palju mugavam hoopis haarata hiirega kõrvalolevast ikoonist ning lohistada hiirt vasakule-paremale.
    Suurtäht kiri, kapiteelkiri, üla- ja alaindeks , allajoonimine ja läbikriipsutamine
    Selles valikus peaks enamus olema üheselt mõistetavad. Kapiteelkirja tahaks lähemalt tutvustada. Tegemist onn kirjavorminguga, kus väiketähed kuvatakse x-tähe kõrgusena ja suurtähtedena. See vormindus ei muuda numbreid ega suurtähtkirja. Kasutatakse akronüümide, initsiaalide, ajalooliste nimetuste nagu BC (Before Christ , eKr) ja AD ( Anno Domini, pKr), ajaformaatide juures nagu AM ja PM ning artikli autorite puhul.

    Teksti venitamine

    Üks õudsamaid asju, mida sa tekstiga teha saad, on selle venitamine .
    Teksti venitamise asemel kasuta parem kitsamaid fonte nagu Helvetica -Narrow, Arial-Narrow jt või laiemaid fonte Wide Latin , Blackoak jt

    Tähe kõrguse nihutamine

    Huvitav seadistus on tähe kõrguse muutmine.
     

    Teksti värv

    Tekstivärv on vaikimisi must. Selle muutmiseks selekteeri sovoitud tekst ning kliki Color värvikastile, mis avab värvi muutmise akna Color Picker.
    Kõigepealt on näha suurt värvikasti ning selle kõrval pisemat ja värvilisemat kastikest. Väiksemast kastist saad valida soovitud värvi ning suuremast tooni. Vali värv ja vajuta OK.
    Kui juhuslikult on teada mingisugune värvikood, siis sisesta need väärtused vastava värvimudeli lahtrisse .

    Tähtede vahe

    Tähevahedega mängimiseks räägitakse kahest parameetrist:
    • tracking  - määrab ära tähtede vahelise tühja ala
    • kerning  - määrab tähtede omavahelist kaugust

    Ükskõik kumba sa ka ei kasuta, tuleb jälgida, et ei tekiks tekstis suuri erinevusi, kus osa teksti on väga kokku tõmmatud ja samas teine lõik liiga laiali. Jälgi kogu trükise rütmi. Kerning eesmärgiks on tekitada tunne, et sõnade vahed on võrdsed. Kui kerning maha võtta ja anda talle väärtuseks 0, siis programm võtab tähemärke kui kaste ja paneb need ritta . See tekitab probleeme, kuna visuaalselt tekib näiteks tähtede V ja A vahele visuaalselt liiga suur vahe.
    Kerning valikud , Metrics ja Optical, on automaatseadistused: 
    • Metrics - selle puhul on fondi looja ena jaoks optimeeritud vahed sisseehitanud
    • Optical - selle valiku puhul aga programm ei arvesta fondi metrics kerning seadetega ja jälgib puhtalt tähe kuju ning muudab vastavalt sellele oma tähtede vahesid
    Erinevus paistab kohe silma "käekirja" fondi valikul.
    Käsitsi muutmist kasutatakse ka siis, kui sõnad automaatseadetega tekitavad nö vale tunde. Näiteks liiga koos olevad "c" ja "l" meenutavad "d" tähte või "r" ja "n" hoopis "m" tähte. Tähtede vahet tuleb arvatavasti muuta süvainitsiaalide (drop cap) kasutamisel , kuid see sõltub konkreetsest tähest ja fondist.

    Reavahe

    Reavahe ( leading ) on kahe tekstirea vaheline ala.
    Reavahe eesmärgiks on lisada tekstidesse "õhku", et oleks lihtsam teksti lugeda. Liiga tihendatud ridadega lõiku nimetatakse "raskeks" ning mõjub lugejale klaustrofoobiliselt. Samas liiga hõredalt mõjuvad tekstiread iseseisvate ridadena ja pole jälle hea. Ei ole olemas kindlat valemit reavahe määramiseks , sest kõik sõltub sinu valitud fondist ja trükise eesmärgist. 
    Reavahe vaikimisi väärtuseks on Auto.
    Hea tava on tumedate taustade puhul kasutada laiemat reavahet.

    Konaruste silumine

    Teksti viimase vormindusena tahan tähelepanu juhtida konaruste silumisele (anti-aliasing).
    Millist valida sõltub täiesti kontekstist aga kindlasti tasub seda proovida ja teha valikuid.

    Lõigu vormindamine

    Kogu lõigu vormindamiseks tuleb meil avada Window>Paragraph. Esimene valik nuppe lubab meil teksti joondada vasakule, keskele või paremale.
    Selle kõrval asuvad kohe nupud erineva rööpjoonduse jaoks. Õigemini, kõikide puhul jäävad mõlemad servad sirged ja mängitakse lihtsalt lõpuga.
    Järgmine grupp määrab ära teksti taande ehk lõigu kaugus vasak- või paremveerisest. Võimalus on lisada taane ka ainult esimesele reale. Võimalik on lisada ka negatiivne taane, mis taandab teksti väljapoole veeristest. 
    Viimased seaded lubavad määrta lõigude vahe. See on tühi ala kahe lõigu vahel. Võimalus on lisada tühi ala enne või pärast lõiku või mõlemad korraga. Tavaliselt kasutatakse just enne.

    Teksti väänamine

    Huvitav mänguasi on Adobe Photoshopis teksti väänamine (Text Warp). Selle nupu leiad tööriista seadete ribalt.
    Sellele klikkides avaneb uus aken, kus saad valida eelsalvestatud stiilid ning neid vastavalt soovidele muuta.
    Siit mõningad näited:

    Teksti lisamine kujundi joonele

    Photoshop lubab kirjutada ka loodud path-tüüpi joonele. Seda saab luua näiteks Pen Tool tööriista abil. Nüüd kui valida kirjutamiseks Type Tool ja liikuda kursoriga joone peale, siis muudab see kuju.
    Kui nii on, siis kliki ja hakka kirjutama.
    Teksti saab lisada ka kujundi tüüpi path-joontele. Selleks vali  Custom Shape Tool...
    ning seadete paneelil veendu, et joone tüüp oleks Path ja ava pakutavad kujundid (Shapes).
    Kui sinu valik nii rikkalik pole, siis kujundite menüü vasakus nurgas on väike seadete ikoon, millele klikkides näed kogu valikut. Vali näiteks All ka avanenud dialoogiaknas kliki nupule Append.
    Edasi lohista soovitud kujund ja lisa selle joonele tekst.
    Kui lisatud teksti asukoht ei sobi, siis hoia teksti kirjutamise ajal all Ctrl-klahvi. See muudab jällegi kursori kuju ning sa saad muuta teksti alguspunkti.
    Ctrl-klahvi allhoides saab vahetada ka teksti poolt joone suhtes. Näiteks ringi puhul sikutan ringi tsentrile lähemale.
    Ctrl-klahvi all hoides näed joonel püstiseid kriipse, mis tähistavad algus ja lõpppunkti. Keskjoonduse puhul ka selle keskmist punkti.

    Kujundi täitmine tekstiga

    Kujundeid saab ka tekstiga täita, kuid sel juhul peab kujund olema suletud. Jälgi tekkinut kursorit ja kliki. Järmise näite puhul oleks tore kasutada ka rööpjoondust.

    Teksti mähkimine

    Sellist võimalust nagu teistes programmides teksti mähkimiseks ümber pildi Adobe Phtoshopis pole. Aga selle saab tehtud erinevate kujundite kasutamisel. Selleks pead joonistama esimesena kujundi põhiteksti jaoks. Järgmisena pead joonistama kujundid, mis piiravad teksti sattumist soovimatule alale . Minu järgmises näites joonistasin teksti jaoks ristküliku. Et nüüd tekst notsu peale ei satuks , joonistasin Pen Tool abil joone. Valides Type Tool tööriista ja klikkides ristkülikule, saan oma tekstile soovitud piirid.
    Path'i abil loodud kujundeid saad hiljem korrigeerida Direct Selection Tool abil.

    Ülesanne 9

    • Loo samasugune poster "Minu kassil sündisid pojad"
      Formaat A4 ja resolutsioon 72ppi
      Pildifailid leiad siit: 4211723712_dffec2fb7d_o.jpg, TipSquirrel_Poster_Credit_Block.zip

      • Loo uus A4 dokument ja muuda resolutsioon 72ppi
      • Värvi lehe taust mustaks. Veendu, et esivärv on must (vajadusel vajuta D) ja vajuta klahvikombinatsiooni Alt+Backspace
      • Kopeeri kassipilt ja nihuta see keskkohast natuke üles
      • Maskime kassipildi servad uduseks. Vali pintsli suurus u. 300px
      • Värvime kassi silmad rohekaskollaseks ja kasutame selleks korrigeerivat kihti
      • Lisame tekstid - vali tekstitööriist, lisa järgmised parameetrid ja sisesta tekst.
      • Posteri nime puhul on iga tekst lisatud eraldi ning sõna "kass" on suurte tähtedega ja punane
      • Ülejäänud filmi info leiad kokkupakitud failist . Tegemist www.tipsquirrel.com loominguga, kus võid teksti enda omaga asendada ja oma töös kasutada. Mina kasutan seda nii nagu see on.
      • Lõpetuseks kasutame eelmistest harjutustest vereplekke (2379635326_49a41b8c87_o.jpg). Eemalda sealt valge taust ja vali läbipaistvuseks näiteks Hard Light .

    • Loo poster "info"
      Formaat A4 ja resolutsioon 72ppi
      • Selle ülesande mõtteks on kasutada path-jooni
      • Alustame A4 72dpi dokumendist ja värvi taust helepruuni värviga. Kes suudab väljamõelda, kuidas teha radial-tüüpi üleminekuvärvi, siis tehke seda
      • Seejärel vali Custom Shape Tool
      • Seadete ribal veendu, et tüüp oleks Path ning kujundite alt leia üles sümbol i. Kui seda nimekirjas pole, siis vajuta avanenud riba seadete nupule ja vali All. Avanenud aknas kliki Append ja nüüd peaksid seda nägema. 
      • Lohista hiirega antud sümbol lõuendile
      • Vali tekstitööriist ja kliki joonele
      • Sisesta tekst "info ", koos tühikuga
      • Märgistan teksti, muudan selle väiksemaks ja muudan värvi pruuniks  
         
      • Kui tekst on märgistatud, siis valin klahvikombinatsiooni Ctrl+C ja kohe otsa Ctrl+V.Ehk teen kopeeri ja kleebi , kuni ring saab täis. Ja et lõõpu ei jääks tühja auku , siis lisan Window>Paragraph aknas rööpjoonduse.
      • Tahaks nüüd i täpile ka teksti lisada, aga täpp on kadunud. Selleks, et seda näha leia üles Window>Path paneel. Seal peaks nüüd kohe esimimene olema meie i. Kliki sellel ja sa saad sinna kirjutada.
      • Et saaksime kirjutada sama kujundi sisse, siis peame juba loodud tekstikihid ära peitma. Loodud tekst on näiteks pisem ja heledam.
      • Kirjuta ka i täpi sisse ja too kõik kihid peidust välja
    • Loo poster "Wanted"
      Pildifailid leiad siit: 2691975784_d1a13ffe37_o.jpg, 8562118412_a0e4ccc5c0_k.jpg
      • Ava vana paberiga pilt ning lisa sinna kauboi oma
      • Muudame pildi Threshold korrigeeriva kihi abil mustajs ja valgeks
      • Kauboi pildi valge osa maskime välja ja muudame läbipaistvust
      • Lisame tekstid, kasutasin fonti  Algerian . Suure pealkirja painutame Text Warp abil kõveraks.

    13 - Photoshop - Tekstiefektid (Ülesanne 10)

    Teemad

    Vaatame selles kuidas lisada tekstidele efekte. Seda on vaja näiteks muuta kirjad huvitavamaks ja pilkupüüdvamaks või lihtsalt näiteks loetavamaks. Kasutame selleks kõike seda, mida oleme pildi töötlemisel kasutanud, nagu näiteks maskimine, nutikad kihid, kihtide läbipaistvus jne. Ja et päris kordamine ei oleks õpime uute võtetena näiteks kihi stiile ja filtreid. 

    Kihi efektid

    Kihi efektid tekstile on täpselt samasugused nagu pildile. Selekteeri tekstikiht ja leia kihtide paneeli alumisest servast üles nupp fx.

    Bevel & Emboss

    Tegemist on reljeefse efektiga, mis lisab tunde, et objekt on kõrgendatud või süvendatud. Avanenud aknas on päris palju seadistuse võimalusi, kus iga klikk muudab täielikult efekti olemust. 
    • Style - lubab valida 5 erineva reljeefi tüübi vahel. Viimane valik, Stroke Emboss, töötab ainult koos efektiga Stroke.

    • Technique - määrab ära serva krobelisuse
    • Depth - reljeefi sügavus
    • Direction - reljeefi suund
    • Size - muudab efekti tugevust/suurust
    • Soften - reljeefi pehmendamine
    • Angle ja Altitude - valguse langemise suund
    • Gloss Contour - tegemist on pisikeste diagrammidega efektide huvitavamaks muutmiseks
    • Highlight Mode - valguse värvus
    • Shadow Mode - varjude värvus
    • Contour - võimalus muuta eraldi reljeefse osa efekti
    • Texture - lisab tekstile tekstuuri

    Stroke

    Järgmiste efektide puhul toon välja ainult kõige olulisemad seaded. Stroke efekt lisab tekstile äärise. Oluline on loomulikult joone paksus (Size) ja suund (Position). Kas serva peal, sees- või väljaspool. Paha ei tee vajadusel ka värvi (Color) muutmine.

    Inner Shadow

    Lisab varju teksti sisse. Määra värv, varju suund, kaugus ja suurus.

    Inner Glow

    Lisab sisemise helenduse

    Satin

    Võimalus luua koos teiste efektidega satiinile sarnast tektuuri. Üksinda see nii efektne polegi.

    Color Overlay

    Nutikas võimalus muuta teksti värvi. Nutikas just selle poolest, et seda seda on lihtne lisada, muuta ja eemaldada.

    Gradient Overlay

    Sarnane efekt eelmisele, ainult et tekstile lisatakse üleminekuvärv.

    Pattern Overlay

    Katab teksti tekstuuriga.

    Outer Glow

    Lisab tekstile helenduse (väljapoole)

    Drop Shadow

    Lisab tekstile tavalise varju.

    Kihi efekti kopeerimine ja eemaldamine

    Kui oled juba ühele tekstile efektid lisanud, siis ei pea uue teksti kaunistamiseks seda kõike jälle läbi tegema. Photoshop lubab lisatud efekte ka kopeerida. Tee selleks efektiga kihil parem klikk ja vali menüüst Copy Layer Style. Seejärel parem klikk uuel kihil ja Paste Layer Style.
    Sama asja teeb kiiresti ära, kui hoiad all Alt klahvi ning lohistad kihil fx sümbolit.
    Kihilie lisatud efekti eemaldamiseks tee sellel parem klikk ja vali  Clear Layer Style.

    Kihi stiilid

    Eelpool näidatud efektid on kasutatavad ainult sama dokumendi piires. Selleks, et saaksin oma efekti kasutada kogu aeg ja võibolla isegi sõbrale jagada, siis pean selle salvestama stiilina (Layer Style). Ava paneel Window>Styles
    Avanenud aknas näed, et juba programmiga tuleb kaasa terve hunnik erinevaid stiile. Lihtsalt selekteeri soovitud tekstikiht ja kliki stiilile. Tegelikult peidab Photoshop endas veelgi erinevaid stiile. Teiste stiilide nägemiseks kliki paneeli seadete nupule, mille peale avaneb menüü kust leiad erinevad grupid nagu Abstract Styles, Buttons jne.
    Oma stiili lisamiseks selekteeri efektiga kiht ning kliki Styles paneelil Create New Style nupule. Avanenud aknas saad lisada nime ning valida mis tuleb stiiliga kaasa. Kui valmis vajuta OK.

    Teksti rasterdamine

    Et tekstiga saaks teha erinevaid töötlusi on vaja seda aegajalt muuta rastriks. Põhimõtteliselt tähendab see seda, et teksti omadused kaovad ning ma ei saa seda kihti enam tekstina kasutada. Rasterdatud tekstist saab teksti moodi kujund aga see võimaldab igat pikslit kustutada, selekteerida ja lisada näiteks filtreid.
    Tekstikihi rasterdamiseks tee kihil parem klikk ja vali Rasterize Type. Esmapilgul nagu vahet ei teegi...
    ... aga kui võtta kustutuskumm, siis saan rasterdatud teksti vabalt kustutada. Kui üritan aga kustutada tavalist tekstikihti, siis programm tunneb huvi, kas ma ikka tean mida teen.

    Nutikad kihid

    Nagu eelpool mainitud , siis tuleks tekst rasterdada ka erinevate filtrite jaoks. Näiteks soovin lisada tekstile Filter>Blur> Motion Blur efekti. Siinkohal tegelikult päästab meid nutikas filter (Smart Filter), mis lubab tekstile lisada filtreid ilma seda rasterdamata.
    Nutika filtri lisamiseks tee tekstikihil parem klikk ja vali  Convert to Smart Object.
    See trikk muudab tekstikihi nutikaks objektiks . Sellest annab alti märku kihi pisipildi all paremal olev ikoon.
    Nutikaks nimetatakse seda sellepärast, et kui teha sellel kihil topeltklikk, siis saan seda teksti alati muuta. Nüüd edasi, kui mul on olemas nutikas objekt, siis filtri lisamisel (näiteks Filter>Blur>Motion Blur) on tegemist automaatselt nutika filtriga (Smart Filter).
    Ja jällegi, nutikas sellepärast, et saan seda topeltklikiga alati muuta. 
    NB! Edaspidi proovi võimaluse korral hoida kõik kihid nutikatena. Seda nii tekstide kui tavaliste piltide puhul, sest see on suur samm mittelõhkuva pilditöötluse suunas.

    Teksti muutmine kujunditeks

    Mõne peatüki pärast jõume teemani kujunditega joonistamisest, kus saame saame täpsemalt teada, mis need kujundid on ja kuidas me saaks neid ära kasutada. Kuid siin teeme sellega juba algust, sest see on seotud aegajalt ka tekstidega . Õigemini on võimalik tekst muuta rasterdamise asemel kujunditeks, kus programm ei töötle enam piksleid vaid vektoreid. See annab võimaluse teksti kuju muuta, ilma et kaotaksime kvaliteedis.
    Sisesta tekst ja tee selle kihil parem klikk. Avanenud menüüst vali Convert to Shape
    Muudetud kihist annab märku uus ikoon ja kujundid on nähtavad Window>Paths paneelil. Vektori kontrollpunktide asukohta saab muuta Direct Selection Tool abil.
    Klikkides kujunditele näed ruudukesi, millest sikutades saamegi muuta selle kuju.

    Ülesanne 10

    Loo samasugused tekstid
    • KOSMOS
      • Ava kosmoseteemaline pilt ja lisa tekst. Teksti suurus ja värv pole oluline.
      • Lisame  Outer Glow  efekti. Värviks valisin #ffffbe ja heleduse suurus sõltub fondi suurusest ehk lisa tunde järgi.
      • Aga sisuvärvi peidame ülse ära ehk Fill: 0%
      • Valmis!
    • CRACKED & SLASHED
      • Loo uus dokument 1024*768px, must taust
      • Lisa vähemalt tekst CRACKED & SLASHED. Iga tekst on eraldi kihis. Kasutatud font  Trajan Pro.
      • Lisame  Bevel & Emboss ja Gradient Overlay efektid. 
        See lisab reljeefsust, muudab varju osa punakaks ja lisab üleminekuvärvi
      • Rasterdame tekstikihid, tehes neil parem klikk ja Rasterize Type
      • Vali nüüd kiht, kus on sõna CRACKED
      • Suumi lähemale ja vali Polygonal Lasso Tool
      • Selekteerime esimese kolmandiku ning läbime A-tähe selle jämedamas osas sik-sakina
      • Keerame selekteeritud osa alla. Pressi klahve Ctrl+T, vii ankur A-tähe nurka ja keera
      • Selektsioonist sai vabaneda Ctrl+D abil
      • Teeme sama sõna viimase kolmandikuga
      • Sõnaga SLASHED käitume peaaegu samamoodi. Selekteerime pikalt ühe osa ning nihutame seda Move Tool abiga paremale
      • Valmis!
    • PLAYHOUSE

      • Esmalt lae alla font Homoarak
      • Paigalda font oma arvutisse - topeltklikk failil ja Install
      • Loo uus dokument 1024*768px, must taust
      • Tee uus kiht
      • Vali Elliptical Marquee Tool, lisa pehmendus Feather: 60px
      • Joonista lõuendi keskele ovaal värvi tumelillaga
      • Vajuta Ctrl+T, et muuta ovaal vertikaalselt kitsamaks
      • Vali Rectangular Marquee Tool, selekteeri pool ovaalist ja kustuta see osa
      • Sisesta soovitud tekst
      • Tee tekstikihist koopia (Ctrl+J)
      • Pööra pilt vertikaalselt vastupidi - Ctrl+T ja pildil parem klikk Flip Vertical
      • Liiguta peegelpilti viidud tekst esimesena loodud teksti alla
      • Lisa alumisele tekstile mask nii, et alumine osa oleks peidus ja lisa kihi läbipaistvuseks 10%
      • Valmis!
    • SUUR PAUK
      • Loo uus dokument 1024*768px, must taust
      • Loo uus kiht
      • Vali tööriistaribalt Smudge Tool
        Tegemist on tööriistaga, mis lubab nö "näpuga" piksleid laiali ajada. Huvitavaks muutub tööriist, kui seadete ribalt sisse lülitada  Finger Painting. Selle valikuga oleks tegemist nagu näpuvärviga. Vali värv ja seda laiali ajada.
         
        Et värvi ei saaks lõpmatult laiali ajada, muudame selle tugevust Strength: ~80%. Nüüd kui Shift klahvi all hoida ja sikutada on värv alguses intensiivsem.
        Sul ei tule selline? Nu seda sellepärast, et me pole valinud õiget pintslit. Ehk valime siis mingisuguse säbrulise/täpilise pintsli. Ja suuruse võib ka juba ära valida, näiteks 90-100px
        Ja veel selline tore asi, et muudame pintsli lapikuks. Vajuta klaviatuuril F5 ning muuda pintsli seadetes  Brush Tip Shape>Roundness 4%
      • Nüüd vali valge värv kliki horisontaalselt keskele, hoia all Shift klahvi ja lohista hiirega alla. Oluline on, et enne teed kliki ja siis hoiad Shifti all. Võid alati mitu korda teha, kui soovid pikemaid jooni. Ja siis teistpidi ka
      • See tekitas ka ülearuseid valgeid, peaaegu nähtamatuid jooni. Võta suur uduse äärega kustutus kumm ja eemalda need.
      • Lisame Outer Glow efekti. Mulle vaikimisi suurus sobib ja seepärast muudan ära ainult värvi.
      • Lisa soovitud tekst ning samuti samasugune helendus
      • Loo uus kiht ja täida see 50% halliga Edit>Fill>50% Gray
      • Muuda kihi läbipaistvuseks Blending Mode: Hard Light
      • Vali menüüst Filter> Render >Lens Flare. Avanenud aknas vali Movie Prime
      • Nüüd peaks valmis olema.
    • DISKO
      • Lae alla ja paigalda font Oliver
      • Loo uus dokument 1024*768px, must taust
      • Lisa suurte tähtedega ja kollaselt tekst DISKO
      • Vääna teksti "kalakujuliselt" (Warp Text)
      • Lisame ~14px äärejoone
      • Teeme tekstikihist koopia (Ctrl+J) ja muudame äärise omadusi
        • Size: 3px
        • Position: Inside
        • Fill Type: Pattern
        • Pattern: Bubbles

      • Muudame tekstikihi nutikaks. Parem klikk kihil ja vali Convert to Smart Object. See annab võimaluse alati tagasi tulla ja teksti ilma probleemidata muuta.
      • Lisame filtri Filter>Noise>Add Noise.
      • Pärast OK vajutamit tee topeltklikk nurik filtri seadistamise nupul
        See avab selle filtri läbipaistvuse seaded - Mode: Overlay. Kui arvad , et täpid on liiga tugevad, siis või läbipaistvust (Opacity) vähendada.
      • Lisame mõned efektid, näiteks Gradient Overlay ja Drop Shadow
      • Tee uus kiht ning vii see mõlema teksti alla
      • Vali terava äärega pintsel ning täpselt sama värv, mille valisid äärisele ning värvi ära piirkonnad, mis paistavad iga tähe keskelt läbi.
      • Lisa nüüd uus kiht kõige peale
      • Vali valge tähekujuline pintsel...
        ... ja kliki pildil, kus see võiks helendada

    14 - Photoshop - Töötamine värvidega (Harjutus 11)

    Teemad

    Selleas peatükis keskendume värvidele - kuidas neid valida ja kasutada. Vaatame milliste värvimudelitega lubab Photoshop meil töötada ja millised võimalusi pakuvad erinevad üleminekuvärvid. Viimasena vaatame suurepärast laiendust nimega Kuler.
    Värvi lisamine (Color Picker)
    Kuigi me juba teksti vormindamise ja maskimise juures vaatasime värvide valimist, siis hetkel ei tee paha pisike kordamine. Nimelt asus tööriistapaneeli alumises osas kaks värvikasti. Vaikimisi must ja valge.
    Pealmist kastikest kutsutakse Foreground Color ja alumist Background Color. Kahte värvi annab kiiresti vahetada klaviatuuril X-klahvi abil. Ühele värvidest klikkides avatakse Color Picker paneel
    Keskmisest, värvispektri kastist, saad valida soovitud värvitooni. Selle muutmisel muutuvad värvitoonid ja suuremas kastis, kus saad muuta värve heledamaks või tumedamaks.
    Värvi valimisel paned kindlasti tähele, et värvivõrdluse akna kõrval on ilmuvad kaks ikooni: out of gamut  ja web safe color. Tegemist on hoiatusega, kus antakse kasutajale märku, et kas valitud värv ei sobi printimiseks või ei sobi internetis kuvamiseks. Koos hoiatusega kuvatakse värvikast, millele klikkides valitakse kõige ligilähedasem värv.

    Värvimudelid

    Color Picker paremas ääres näeme 5 võimalust lisada värve. Tegemist on erinevate värvimudelitega värvi kuvamiseks. Kõige tuntumad nendest on kindlasti RGB ja CMYK. Õnneks pakub Photoshop näha kõiki korraga.

    RGB

    RGB (Red Green Blue) värviruumi puhul saadakse kõik värvid punase, rohelise ja sinise intensiivsuse reguleerimisega. RGB värviruumi kasutavad tavaliselt elektroonikavahendid nagu monitorid, skännerid , televiisorid jne. Ehk seadmed , mis kiirgavad valgust. 
    RGB värviruum on palju avaram kuid teised - näidates väga hästi punast, rohelist ja sinist tooni. Kui nüüd kõik värvid põhja keerata, saame valge värvuse. RGB puhul antakse igale värvile 8 bitti, mis suudab kirjeldada 256 värvi. Seega on 24 bitise RGB puhul võimalik edastada üle 16miljoni värvi (256x256x256). Mõned näited:
    Kasutame seda mudelit näiteks veebigraafika loomiseks, kus see kood tõlgitakse kuueteistkümnendkoodi (hexadecimal ehk hex). See kuvatakse kujul #RRGGBB. Näiteks kui kõik värvid ära võtta, tuleb kood kirjutada #000000 ja tulemuseks saame musta. Kui keerame värvid põhja ehk anname maksimum väärtused #ffffff, saame tulemuseks valge.

    CMYK

    Samas CMYK-seadmed (Cyan Magenta Yellow Key (blacK)) saavad oma värvuse põhivärvuste segunemisel, kus näeme värvi valguse peegelduse tulemusena. Seda värvimudelit kasutavad reeglina printerid. Võrreldes RGB värviruumiga ei suuda CMYK edastada RGB'st erksamaid värve.
    Musta värvi saab ka CMY värvide võrdses segamises, kuid sellisel juhul on tegemist määrdunud mustaga. Ja just sellepärast lisataksegi kaasa musta pigment . Mõned näited:
    Kasutame seda mudelit erinevate trükiste puhul

    Lab

    Lab värvimudelist räägitakse kui seadmetest sõltumatust mudelist. Kus see koosnev kolmest kanalist:
    • L (Luminance) - määrab heleduse 0-100 (hele->tume)
    • a - kirjeldab värvused sinisest kollaseni (-128->127)
    • b - kirjeldab värvused rohelisest punaseni (-128->127)

    HSB

    HSB värvimudeli puhul kasutatakse värvi edastamiseks kolme parameetrit:
    • Hue - toon; see iseloomustab värvi valguse spektri nähtavas osas ning pannakse kirja kraadides 0°-359°. Näiteks 0° on punane, 120° roheline ning
      kohal 240° sinine.
    • Saturation - värviküllus; 0% (värvitu, valge) - 100% (värvi puhtus)
    • Brightness - heledus/erksus; 0% (tume, must) - 100% ( kirgas värv)

    Värvikogu (Swatches)

    Värvide salvestamiseks on Photoshopis Window>Swatches paneel.
    Nagu näha on juba eelnevalt sinna midagi salvestatud. Oma loodud värvi salvestamiseks kliki Create New Swatch  nupul.
    Valitud värvi koodi on hea võimalus näha Window>Color paneelil.
    Samalt paneelilt saad kiirelt teha tonaalseid muudatusi.

    Värvi valimine pipeti abil (Eyedropper Tool)

    Värvi valimisel Color Picker abil muutub hiirekursor pipetiks, kui sellega liikuda üle paneeli serva. See annab võimaluse klikkida suvalisel kohal pildil ja programm kuvab vastava värvi.
    Kahjuks või õnneks, siis antud meetod valib värvi 1px ulatuses. Milles on probleem? Näiteks suumin pildile hästi lähedale, siis on näha, et iga piksel on oma värvi.
    Parema tulemuse saaksime, kui võtaksime piirkonna värvide keskmise. Selleks sulge Color Picker aken ja ning leia üles Eyedropper Tool Antud tööriista seadete ribal on valida kui suure ala pealt keskmine võetakse. Näiteks 5x5px. Värvi valimisel antud tööriista abil kuvatakse värvide võrdlusring, kus alumine on viimati valitud värv ja pealmine uus.

    Värvimine

    Kiire võimalus värvimiseks on kasutada lühikäske:
    • Alt+Backspace - esimese värviga (Foreground Color)
    • Ctrl+Backspace - tagumise värviga (Background Color)

    Nö ametlik versioon värvimiseks asub Edit>Fill aknas.
    Siit leiame kõikvõimalikke võimalusi ala täitmiseks. Näiteks asub siin selline võimalus nagu Content-Aware, mis analüüsib pilti ja täidab tühja ala võimalikult täpselt. Selleks tuleb eelnevalt ala selekteerida ja valida antud käsk .

    Üleminekuvärvid (Gradients)

    Üleminekuvärvid (gradients) täidavad objekti ühtlaselt muutuva värviga. Vahel nimetatakse seda ka astmikvärviks. Photoshop toetab 5 liiki üleminekuvärve:
    • Linear Gradient - pikisuunaline üleminekuvärv
    • Radial Gradient - raadiusesuunaline üleminekuvärv
    • Angle Gradient - nurgaga  üleminekuvärv
    • Reflected Gradient - peegeldatud pikisuunaline üleminekuvärv
    • Diamond Gradient - rombikujuline üleminekuvärv

    Üleminekuvärve ja selle seadeid saad muuta kui valid tööriistaribalt Gradient Tool  tööriista. Vaikimisi luuakse üleminekuvärv foreground ja background värvide järgi. Seadete muutmiseks kiikame ikka seadete ribale.
    Tee klikk kohe esimesel värvilisel kastil , mis avab meile üleminekuvärvi muutmise akna.
    Aken koosneb vähemalt kolmest osast:
    • Presets - siin paiknevad salvestatud üleminekuvärvid
    • Name - üleminekuvärvi nimi
    • Gradient Type - üleminekuvärvi tüüp - Solid või Noise
    Noise tüüpi üleminekuvärvi puhul, luuakse põhimõtteliselt täiesti suvaline värvide kombinatsioon.
    Kuna selle üle meil kontroll peaaegu puudub, siis jääme Solid tüüpi üleminekuvärvi juurde. Kui me valime eelsalvestatud üleminekuvärvide seast midagi, siis näeme, et värvikasti ümber lisatakse väikesed kastid. Ülemised kastid tähistavad antud koha läbipaistvust ja alumised värvi.
    Kastide asukohta on võimalik muuta, lisada uusi punkte ja kustutada. Lisamiseks tee lihtsalt klikk riba alla ja vali värv.
    Värvi eemaldamiseks haara sellest hiirega ja tõsta eemale.
    Kui soovid oma üleminekuvärvi säilitada, siis kliki nupul NEW ja siis OK. Edasi vali seadete ribalt soovitud liik ja lohista hiirega üle selekteeritud ala. Oluline on jälgida, kui pikalt sikutada ja mis suunas. Sirge sikutamise saad, kui hoiad all Shift klahvi.

    Kuler

    Kuler on värvihaldur, mis esialgu loodi veebirakendusena adobe kodulehel  http://kuler.adobe.co m
    Nüüdseks on sellest saanud Adobe toodete lahutamatu lisavidin, mille leiad Window>Extension>Kuler menüüst. Esimese asjana pakutakse koheselt populaarsemaid värvivalikuid, mis võiksid kokku sobida.
    Sorteerimisaluseid on siin mitu ning kui oled enda jaoks midagi välja valinud, siis saad kiire nupulevajutusega 'Add selected theme to swatches'. Olemasolevate värvide muutmiseks või uute loomiseks, kliki Create nupul.

    Ülesanne 11

    • KALAPÄEV
      • Alustame uuest dokumendist, näiteks 1024x768
      • Alustame sabast ja loome tühja kihi
      • Haara Polygonal Lasso Tool tööriist ja selekteeri samasugune kolmnurk. Tee julgelt suurem, sest väiksemaks saab alati teha
         
      • Muuda foreground color punaseks ja täida selektsioon värviga Ctrl+Backspaceabiga. Täpne toon pole oluline, näiteks #d21413. Olulisem on jälgida, et oled teinud selle ikka uude kihti. Vabane selektsioonist Ctrl+D abil.
      • Järgmiseks tee sellest kolmnurgast koopia ja pööra peegelpilti:
        • Ctrl+J teeb koopia
        • Ctrl+T ja parem klikk objektile, vali Flip Horizontal
        • kinnitamiseks vajuta "linnukest"
        • tõsta kolmnurgad kokku
      • Vali Burn Tool tööriist ja kõrveta vasakpoolne tükk tumedamaks (peaks olema alumine kiht). Muuda pintsli suurust vastavalt vajadusele.
      • Ühenda kaks kolmnurga kihti omavahel kokku - selekteeri mõlemad kihid ja vajutaCtrl+E
      • Teeme sellest tükist lehviku:
        • Tee koopia Ctrl+J abil
        • Vajuta Ctrl+T
        • keskele ilmunud ankur vii alla keskele
        • keera objekti, kuni servad puutuvad kokku
      • korda järgmist tegevust kuni saba on valmis - Ctrl+J ja Ctrl+Shift+T
      • Ühenda kogu lehvik kokku - selekteeri kihid ja vajuta Ctrl+E
      • Teen sabast koopia, teen selle väiksemaks ja panen enamvähem paika.
      • Allesjäänud tüki peale, millest saab ülejäänud kala, joonistasin uude kihti ristküliku ja värvisin sama punasega. 
      • Nüüd kus ristküliku kiht on aktiivne vajutan Ctrl+T. Hoian all Ctrl klahvi, haaran hiirega küljepealsest kontrollpunktist ja lohistan seda üles või alla - tekib trapets
      • Teen tükist koopia (Ctrl+J), keeran peegelpilti (Ctrl+T) ja parempoolse kärsatan tumedamaks (Burn Tool)
      • Sulatan kaks trapetsit kokku ja teen neist koopia ning lõpus ühendan koos lehvikuga.
      • Muudan loodud tüki väiksemaks ja panen sabaga kokku. 
      • Lisan vaikimisi seadetega Drop Shadow efekti
      • Nüüd kasutan Move Tool tööriista koos Alt klahvi abiga, et moodustada sellest kala keha. Aegajalt kasutan Ctrl+T, et tükke pöörata
      • Grupeerin need lehvikud, mida soovin saada ühte värvi. Selleks selekteeri soovitud kihid ja lohistan Create New Group nupule

      • See annab võimaluse lisada korrigeeriva kihi Hue/Saturation ainult sellele grupile.
      • Teen sama triki ka ülejäänud lehvikutega ja tulemuseks ilus värviline kala
      •   Joonistame pea, kasutades selleks Elliptical Marquee Tool tööriista
        • joonistan suure ovaali
        • hoian all Alt ja Shift klahve, et ühine osa alles jätta
        • hoian all Alt klahvi, et eemaldada suu osa

      • Värvime selle üleminekuvärviga. Vali selleks Gradient Tool tööriist, valikutest vali oranž-kollane-oranž üleminek. Lohista ülevalt alla
      • Lisame peale vaikimisi seadetega varju

      • Joonistame suu - joonista ovaal ja vääna seda Ctrl+T ja Warp abiga. Lisa lõpus vari.

      • Ja lõpetuseks silmad, mis on tehtud ovaalidest ja lisatud varjud
      • Lisame kalapildile ka tausta - alustame sellest, et muudame Background kihi helehalliks ning seejärel joonistame ristküliku uudele kihile. Värvisin selle radiaalse üleminekuvärviga.
      • Lisan kastile valge äärejoone ja seadetest valin Inside, mis lubab teravaid nurki
      • Lisame teksti ja ühendame selle ristkülikuga kokku (Ctrl+E)
      • Vääname loodud ristkülikut - vajuta Ctrl+T ja Warp
      • Looma paberi alla varju:
        • selekteeri ristküliku osa (Ctrl+klikk pisipildile)
        • tee uus kiht
        • täida ala tumehalliga
        • muuda asukohta antuke alla poole
        • lisa Filter>Blur>Gaussian Blur ~20px
        • muuda läbipaistvust ~40%
      • VALMIS!
    • PADRUNID
      • Alustame uuest dokumendist, näiteks 1024x768
      • Loome tühja kihi
      • Vali Gradient Tool tööriist ja loome järgmised üleminekud
      • Kui see on loodud, siis salvestame ülemineku edaspidiseks. Ehk lisa nimi ja vajuta nuppu New
      • Tee nüüd Rectangular Marquee Tool tööriistaga suur ristkülik ja täida see loodud lineaarse üleminekuvärviga
      • Vali Elliptical Marquee Tool ja joonista ovaal ülemisest äärest alumiseni
      • Lohista selektsioon vasaku ääre pihta, keera selektsioon vastupidiseks (Ctrl+Shift+I) ja kustuta kustutuskummiga äär ümaraks
      • Keera selektsioon jälle vastupidiseks ja lohista see paremale äärde. Ning kustuta seal pildil näidatud ala
      • Ctrl+D
      • Tee tükist koopia (Ctrl+J) ja nihuta natuke vasakule. Kustuta ühine osa ning lohista põhitükist eemale
      • Tee põhitükist koopia, vii põhitüki alla ja muuda väiksemaks. 
      • Loome kõige alla uue kihi, teeme sinna selektsiooni ja täidame selle oma üleminekuvärviga
      • Selekteeri just loodud ovaal ja vali menüüst Filter>Liquify. Kui kõik on kenasti selekteeritud, siis peaksid ovaali suurelt nägema. Vali kohe esimene tööriist ja vääna pildil näidatud osi. Jälgi, et pintsel ei oleks liiga suur ja servad jääksid puutumata

     
      • Haara Burn Tool ja tee ovaal tumedamaks
      • Järgmiseks teeme kuuli - tee põhiosast koopia ja mine jälle filter>Liquify menüüsse.

      • Avatud aknas, vali Pucker Tool ja pintsel suurusega ~600px. Nüüd kliki ja hoia all, nii, et tükist hakkab moodustuma kuul. Vaikselt hiirt liigutades läheb kiiremini
      • Välju aknast ja vali Elliptical Marquee Tool. Joonista kuuli otsa ovaal, keera vastupidiseks ja kustuta kustutuskummiga
      • Aseta kuul kesta külge ja muudame Hue/Saturation korrigeeriva kihi abil tonaalsust.
      • Selekteeri padruni tagumine osa ja tee uus kiht kõige peale
      • Lisa selekteeritud alale äärejoon Edit>Stroke, 2px, helepruun
      • Kustuta ülearused jooned, nii et alles jääb parem äär
      • Kasuta Dodge Tool'i joone heledamaks tegemiseks.
      • Tee joonest koopia ja lohista see kesta ja kuuli vahele
      • Grupeeri kõik kuuli kihid üheks tervikuks. See annab mugavama võimaluse kuuli keerata ja sellest koopiaid teha
      • Lisame varjud ka ja loeme selle tehtuks:
        • loo mõlemast padrunist koopia (Ctrl+J)
        • ühenda koopiad kokku (Ctrl+E)
        • selekteeri kuulide osa, tehes Ctrl+klikk pisipildil
        • peida kuulide koopia
        • tee uus kiht ja värvi selekteeritud ala tumehalliga
        • udusta ääred Filter>Blur>Gaussian Blur
        • muuda läbipaistvust
      • Valmis
    • HUULEPULK
      Selle ülesande jaoks pead kasutama oma oskusi ja fantaasiat. Üleminekuvärvi vihjed on pildilt.
     

    15 - Photoshop - Joonistamine kujunditega (Ülesanne 12)

    Teemad

    Selles peatükis vaatame, kuidas joonistada kujunditegaJa kuna kujunditest jääb väheseks, siis parema võimaluse annab Pen Tool. Jah maskimise juures me seda juba vaatasime ja kasutasime, kuid nüüd siis natuke teise nurga alt.

    Põhikujundid

    Photoshop pakub meile 6 erinevat kujundit :
    • Rectangle Tool - ristkülik/ruut
    • Rounduded Rectangle Tool - ümaradatud nurkadega ristkülik/ruut
    • Ellipse Tool - ovaal/ring
    • Polygon Tool - hulknurk
    • Line Tool - joon
    • Custom Shape Tool - valmiskujundid

    Enne joonistamist lõuendile, tuleb otsustada millist tüüpi kujundit soovid. Viska pilk tööriista seadete paneelile ja seal pakutakse kolme võimalust:
    • Shape selle valiku puhul luuakse vektorkujund koos sinu määratud omadustega.
      See tähendab seda, et kujundi mõõtmeid muutes, ei kaota kvaliteedis ja kujundi omasusi nagu värv ja äärejoon saame pidevalt muuta. 
    • Path - selle valiku puhul luuakse vektorid ilma igasuguste omadusteta ehk sellel puudub sisu- ja äärevärv. Kui jälgida, siis Path tüüpi kujundid ei ilmu kihtide paneelil. See on nähtav ainult Paths omal.

    Kuna tegemist on vektoriga, siis on võimalik suurust igal ajal muuta. Loomulikult saab loodud vektorit seest värvida, lisada äärejoont, muuta selektsiooniks, kuid need juba rasterdatakse.
    • Pixels - selle valiku puhul muudetakse kujund kohe piksliteks, mis tähendab, et suuremaks tehes hakkad kvaliteeti kaotama.

    Selle valiku puhul jälgi, et äkki peaks selle tegema uudele kihile.

    Ristküliku joonistmine ja seaded

    Kõige rohkem seadeid pakutakse Shape tüüpi kujundile. Valime näiteks sama ristküliku. Kui on teada, kui suur kujund olema saab, siis tee antud tööriistaga üks klikk lõuendil ja sisesta selle parameetrid.
    Samas töötab ka hiireklikk ja lohista meetod. Ja kui ei saagi kohe õiget mõõtu, siis pole probleemi, sest vektorit suurendades/vähendades ei kaota me kvaliteeti.
    Mõningad vihjed lohistamiseks:
    • Kui hoiad all Alt-klahvi, siis hakatakse kujundit looma tsentri järgi
    • Kui hoiad all Shift klahvi, siis luuakse ruut
    • Kui hoiad all tühikut, siis saad kujundi asukohta muuta
    Kujundi värvi muutmiseks võid teha topeltkliki kihi pisipildile. 
    Seadete ribal värvuse muutmiseks kliki Fill valikul. Siit valides saad lisada kiirelt üleminekuvärve või isegi mustrit.
    Stroke värvi lisamisel aktiveeruvad koheselt äärejoone suurus (width), paiknemine ( align ) ja stiil.
    Kui pakutavad stiilid ei sobi, siis kliki More Options... ja tee oma. Seadete ribalt leiad ka Path Operations valiku, mis määrab ära kuidas järgmine loodav kujund peaks käituma
    • New Layer - uus kujund luuakse uude kihti
    • Combine Shapes - uus kujund liidetakse eelmisega kokku
    • Subtract Front Shape - uue kujundi osa eemaldatakse eelmisest
    • Intersect Shape Areas - mõlema kujundi ühine osa jääb alles
    • Exclude Overlapping Shapes - mõlema kujundi ühine osa eemaldatakse
    • Merge Shape Components  - sulatab vektorid üheks tervikuks

    Ümardatud nurkadega ristkülik

    Ümardatud nurkadega risküliku puhul lisandub nurkade raadiuse parameeter . Kahjuks raadiust ei saa jooksvalt ega pärast muuta. Seega, kui valesti läheb, tuleb see uuesti teha.

    Hulknurga võlud

    Jätsin ringi loomise meelega vahele, sest selle omadused ja parameetrid sarnanevad ristkülikule. Aga vaatame Polygon Tool tööriista, mis lubab luua erinevaid hulknurkasid. Külgede arvu saad muuta  Sides  valikust.
     
    Kuid sellega asi ei piirdu. Vaatame hammasrattakujulise nupu alla.
    • Radius - fikseerib kujundi suuruse
    • Smooth Corners - ümaradab hulknurga tipud (näites: 3 ja 5 külge)
    • Star  - muutab tähekujuliseks (näites: 5, 3 ja 42 külge)
    • Indent Sides By - määrab tähekuju sisemise nurkade kauguse, vaikimisi 50% (näites: indent sides by 90%;  5, 3 ja 42 külge)
    • Smooth Indets - ümardab tähekuju sisemised nurgad (näites: 5, 3 ja 42 külge)
    • Ja kujundeid saab omavahel miksida

    Ikka joon joon joon

    Joone loomine Photoshopis on lihtne - määra laius ning seejärel kliki ja sikuta.
    Shift klahvi all hoides luuakse see horisontaalselt, vertikaalselt või 45-kraadise nurga all. Huvitav on see, et tegelikult luuakse hoopis ristkülik. Mis see tähendab? See muudab asja selliselt, et me ei saa luua punktiirjoont. Muudan joone jämedamaks ja lisan sellele punktiiri.
    Nagu näha, lisatakse joonele ümber omakorda joon ja see muudetakse punktiiriks. Aga õnneks lubab programm "joone" otsa lisada nooli .

    Valmiskujundid

    Ringid, ristkülikud ja jooned on toredad ning nendega saab palju asju korda saata. Aga protsessi kiirendamiseks on võimalik kasutada ka valmiskujundeid. Kliki Custom Shape Tool nupul ja siis liigu seadete ribal Custom Shape Picker valikusse.
    Vali suvaline kujund ja lisamine käib samuti nagu eelmistel.
    Kuid see pole veel kõik. Photoshop peidab endas veel teisigi kujundeid. Kliki avanenud akna pisikesel hammastattal ja valime näiteks All. Arvuti küsib veel korra üle, kas ikka tahad, vajuta Yes. Kui sa tulevikus tead, kus grupis su otsitav kujund on, siis tee vastav valik juba menüüs.

    Vektorite muutmine

    Vektoris loodud kujundid on alati sileda äärega, sest tugipunktide vahele loodud sirge või kõver leitakse alati matemaatilisel teel. Ehk kui sina muudad kujundi suurust, siis arvutatakse kõik lihtsalt ümber. Kui me saame ligi kujundi tugipunktidele, siis on võimalik meil kogu kuju ennast muuta.  Selleks on programmis kaks tööriista:
    • Path Selection Tool - see võimaldab liigutada kõiki tugipunkte korraga
    • Direct Selection Tool - selle abil saad aga selekteerida kujundi üksikuid punkte ja neid nihutada

    Tugipunktide külge klammerduvad omakorda kontrollpunktid. Nende abil saad vektorit tugipunktis murda või muuta joont kõveraks.
    Punkte saab eemaldada ja juurde lisada. Aga vaatame seda Pen Tool juures, sest siis tundub asi loogilisem.

    Pen Tool

    Tegemist on ühe raskemini mõistetava tööriistaga. Vähemalt alguses. Kui kirega harjutada, siis peagi saab sellest sinu lemmik. Pen Tool tööriistade komplektis on valikuid viis:
    • Pen Tool - põhitööriist ise, teised on võimalik asendada lühiklahvidega klaviatuurilt
    • Freeform Pen Tool - vabakäe jaoks, väga ebatäpne ja mittesoovitatav
    • Add Anchor Point Tool - lisab joonele uue tugipunkti
    • Delete Anchor Point Tool - eemaldab tugipunkti, ilma joont katkestamata
    • Convert Point Tool - lubab mängida kontrollpunktidega
    PenTooliga joonistamisel valitakse tavaliselt Path tüüpi joon, sest siis ei hakka sisuvärv segama. Tehes antud tööriistaga ühe kliki, luuakse tugipunkt ja ühenadtakse need sirge joonega .
    Kui klikid ja lohistad, luuakse punktide vahele kaared. Kontrollpunkti kaugus tugipunktist määrab kui tugevasti joont tõmmatakse.
    Kui on vaja teatud punktist muuta joone suunda ehk joont murda, siis hoia all Alt klahvi.
    Hea mõte on sisselülitada Rubber Band meetod, mis kuvab juba enne klikkimist joone kuju.
    Tekkinud kujutised ilmuvad Path paneelile ning kui on soovi mõnda tekkinud saavutust salvestada, siis lohista see Create New Path ikoonile.
    Sama akna alumisest servast näed veel ikoone. Tegemist ei ole enam vektori omadustega, vaid vektori põhjal luuakse rasterkujutis. Nendest valikutest saad näiteks ala värvida, lisada äärejoon pintsli või pliiatsi omadustega, muuta selektsiooniks või vastupidi. Kujundi täitmisel väviga, veendu, et ala oleks suletud, sest muidu tekitab see imelikke värvimisi.

    Ülesanne 12


    Järgmise ülesandena teeme üheskoos kaardipaki ja ümbriku. Sinu teha jääb mp3 mängija.
    KAARDIPAKK
    • Alustame uue dokumendiga 1024x768 72ppi
    • Loome ümarate nurkadega ristküliku, mille sisuvärv on #eae0d8  ja nurgaraadius 10px. Jälgi, et kujund on Shape tüüpi, sest meil on seda kujundit vaja suurendada või vähendada.
    • Joonistame Line Tool tööriistaga 1px sinise (#0072bc) joone ülevalt alla.
    • Teeme joonest koopia (Ctrl+J) ja kui Move Tool on aktiivne siis hoia all Shift klahvi ja ühe korra paremale nooleklahvile. See viib joone 10 px kaugusele. Korda sama tegevust.
    • Märgista ära kõik joone kihid ja tee neist koopia, mille liigutame lihtsalt nooleklahvi abil 5px paremale või vasakule (ehk vajuta seda 5 korda)
    • Nüüd ühenda kõik joone kihid kokku (Ctrl+E)
    • Tee nüüd tekkinud kihist koopia ja keera seda 90-kraadi
    • Ühenda mõlemad kihid kokku ja keera seda kõike 45-kraadi
    • Vali Rectangular Marquee Tool, hoia all Shift klahvi ja selekteeri ära osa ruudustikust.
      Jälgi, et selekteeritud ala nurgad tabaksid pildil näidatud ala
    • Pööra selektsioon vastupidiseks (Ctrl+Shift+I) ja kustuta ülearune ala ära
    • Vali Move Tool ja hoia mustri sikutamisel Alt klahvi all. Täida kaardi ala.
    • Sobitame alumise ümardatud nurkadega ristküliku oma mustriga

    • Vali nüüd Rectange Tool. Peida ära sisuvärv ja lisa sinine (#0072bc1px äärejoon. Joonista mustrile piirjooned
    • Ühenda kaart üheks tervikuks
    • Lisame pisikese varju efekti

    • Valil Move Tool ja Alt abiga tekita sellest natuke segamini kaardipakk.
    • Vali Burn Tool tööriist ja tumenda üksikuid kohi kaartidel, et asi tunduks määrdunud.
    • Grupeeri kaardid, et nad oleks omaette kataloogis
    • Kaardipakk on valmis

    ÜMBRIK ja KIRI
    • Panen kaardipaki peitu ja valin ümardatud nurkadega ristküliku. Nurgade raadius on 10px, värv sinakashall #d3d9df ja tüüp Shape
    • Vali Direct Selection Tool, märgista ära näidatud tugipunktid ja vajuta Delete klahvi
    • Edasi sätime tipu korda. Tõsta Direct Selection Tool abil pildil näidatud tugipunkt eemale ja liiguta natuke kotrollpunkte.

    • Lisame pisikese tekstuuri - Filter>Filter Gallery . Selle peale palutakse kujund muuta rastriks ehk vajuta OK. Avanendud aknas leia üles Texture>Texturizer
    • Tee tükist koopia ja pööra peegelpilti.
    • Nüüd teen mõlemast tükist koopia ja ühendan pikemat servapidi kokku.
    • Päris suur sai teine. Sätin selle paika ja kustutan ülearuse ala ära. Kasuta õpitud selekteerimistehnikaid - klikk pisipiltidel. Skaleerida väiksemaks ei soovita, sest siis läheks ka tekstuur väiksemaks.
    • Et tükk kenasti välja paistaks siis kärsatame Burn Tool tööriista abil kahte alumist tükki
    • Nüüd teen sellest kolmandast tükist veel kaks koopiat . Ühe neist sätin ülemiseks ääreks ja kärsatan natuke. Teise viin kõige alumiseks ja katan valge ala. Mõlemat tuleb natuke suurendada.
    • Järgmiseks koostan teksti "paberile"
    • Ja maskime selle ümbrikusse
    • Grupeeri ja hakka joonistama mp3 mängijat

    16 - Photoshop - Filtrite maailm (Ülesanne 13)

    Teemad
    Adobe Phothsopis on filtrid lisaprogrammid, mis lubavad muuta pildi, selle kihi või selektsiooni väljanägemist. Kasutatakse seda näiteks nii fotode paranduseks kui ka erinevateks efektideks. Ametlikke filtreid on kindlasti üle 100 ja sellele lisanduvad nö. kolmandate osapoolte programmijupid. Filtrid on toredad asjad, kuid seda ainult siis kui neid õigesti ja õigetes kogustes tarvitada. 
    Filtrid jagunevad seitsmeks grupiks :
    • Artistic filters
    • Blur filters
    • Brush Stroke filtes
    • Distort filters
    • Noise filters
    • Pixelate filters
    • Render filters
    Ja kõik filtrid asuvad Filter menüüs.
    Kuna neid on tõesti palju, siis kõike me ei jõua vaadata. Aga need mida õpime, teeme koos

    Ülesanne 13


    ÕLIMAAL
    Õlimaali efekti saad pildile Oil Paint filtri abil. Ava oma foto ja kliki filtrile. Avanenud aknas midagi väga erilist pole, mängida lubatakse pintsli seadetega kui lõuendile langeva valgusega .
    TÜDRUK
    • Loo uus dokument 1024x768 72ppi
    • Alustame puidu tekstuuriga, millele lisame kaks kena plti.
    • Loo uus tühi kiht ja värvi see pruuniks (#7f5628)
    • Lisame müra - Filter>Noise>Add Noise... (~12%, Gaussian, Monochromatic)
    • Loos uus kiht ja jälgi, et esivärv oleks endiselt pruun ja taustavärv valge. Seejärel vali Filter>Render>Clouds. Muuda läbipaistvus ~25% ja ühenda alumise kihiga kokku.
    • Lisame uue efekti - Filter>Blur>Motion Blur (90-kraadi, 12px)
    • Lisame natuke lainetust - Filter>Distort> Wave . Lisa enamvvähem samad seaded ning proovi Randomize nuppu
    • Nüüd peaks puidu tekstuuriga taust valmis olema.
    • Lisame kenad pildid, alustades vanaaegsest pildist. Pildi loomiseks kasutan kahte faili: 3469981543_cb563d1013_o.jpg, 4540203255_e2713a0d71_o.jpg
    • Lisa esimene pilt File>Place
    • Selekteeri lisatud pilt  - hoia all Ctrl klahv ja kliki kihi pisipildile
    • Ava Channels paneel ja kliki Save Selections as channel
    • Nüüd muudame salvestatud maski ääred krobeliseks Filter>Filter Gallery>Brush Strokes >Spatter. Näiteks Spray Radius: 15 ja Smoothness: 10
    • Kui see aken juba lahti on, siis valime Sketch>Torn Edges.

    • Kasuta loodud maski oma pildi juures
    • Lisame kena kauni neiu pildi ja muudame Clipping Mask tehnikaga alumise pildi külge (Alt klikk kahe kihi vahele)
    • Lisame ainult neiu pildile korrigeeriva kihi Hue/Saturation ja valime valmis seadistuse Sephia
    • Muudame neiu kihi läbipaistvuseks Hard Light

    • Maskime neiu pildi nii, et servadesse jääks tühi ala ja lisame knopka. Knopka puhul kasutasin juba õpitud tehnikat - tegin kaks ringi, värvisin ja lisasin Bevel & Emboss efektid.
    • Loome nüüd teise pildi - poster, mis on kokkuoltimisega kahjustatud. Enne kui alustad, soovitan panne neiu eraldi gruppi või teisendada Smart Object'iks ning lisada pisike vari (Drop Shadow)
    • Teise pildiga teeme nii, et avame selle uues dokumendis, sest meil on vaja seda tükeldada ja sellisel viisil oleks see lihtsam.
    • Kui oled pildi avanud, siis toome joonlaua peidust välja Ctrl+R abil
    • Seejärel haarame kinni vertikaalsest joonlauast (vasakult) ja sikutame selle pildi keskele. See peaks haakuma automaatselt.
    • Horisontaalselt joonlaualt sikutame kaks joont, mis jagavad pildi kolmeks.
    • Järgmiseks tee uus kiht, selekteeri tekkinud ruut ja värvi lineaarse üleminekuvärviga mustast-valgeks
    • Märgista ja värvi ka teised ruudud . Proovi üleminekuvärvidega erinevaid suundasid
    • Peidame abijooned Ctrl+H abil
    • Seame kihi läbipaistvuseks Soft Light
    • Nüüd peaks voltimiskohad näha olema. Suurendame efekti veelgi, lisades Filter>Filter Gallery>Artistic> Plastic Warp
      Selle tulemusena peaks efekt olema tuntavam

    • Kuna tegemist on meie lemmikpostriga, siis korduvast kokkuvoltimisest hakkavad liitekohad juba kuluma. Tee uus kiht!
    • Vali esivärv valge ning Brush Tool tööriist.
    • Seejärel avame pintsli seaded F5:
      • valime pintslitüübi midagi säbrulist, näiteks pildil näidatud suurusega 39 või 46
      • muudame pintsli kuju ümmargusest lapikuks
      • suurendame pintslijälgede vahet ~50%
      • seejärel lisa valik Shape Dynamics grupile, lisades Size Jitter 100% ja Control: Direction

    • Nüüd joonistame voltimiskohtadesse pintsliga jooned. Joone saad alati sirge kui hoiad all Shiftklahvi
    • Lisame pildi Smart Object gruppi, viime oma puidust alusele ja lisame knopka. Varju lisamine ei teeks paha.
    • Valmis!

    ARMASTUS
    Loome kompositsiooni, kus loome siidist riidetüki, millel lebavad paberileht, roos ja sõrmused.
    • Alustame 1024x768 72ppi dokumendi loomisega
    • Lisa uus tühi kiht
    • Vali mustast valgeks lineaarne üleminekuvärv ja värvi sellega dokument
    • Seejärel vali üleminekuvärvi seadetest Mode: Difference
    • Seejärel hakka Gradient Tool tööriistaga tõmbama suvalisest kohast, suvalise pikkuse ja nurgaga. Tulemus ei ole kuidagi mõõdetav... seega lõpeta kuni tunne ütleb :)
    • Seejärel lisa väike Filter>Blur>Gaussian Blur. Vali näiteks 1-2%
    • Nüüd saavutame soovitud efekti Filter>Stylize>Find Edges. Mingit seadistust seal pole ja pilt peaks muutuma kenasti heledaks
    • Lisame natuke tekstuuri Filter>Filter Gallery>Texture>Texturizer. Arvan, et Sandstoneoma vaikimisi seadetega on päris head.
    • Lisame korrigeeriva kihi Hue/Saturation, et saaks muuta riide värvi
    • Järgmisena  otsin  ühe kena lille, lisan dokumenti ja loon varju
    • Loome paberilehe - selleks loon uue kihi, selekteerin ala ja täidan valgega
    • Kuni leht on veel selekteeritud, siis lisan Filter>Noise>Add Noise (~1%, Gaussian, Monocromatic)
    • Vajuta Ctrl+D, et saada lahti selektsioonist
    • Lisa Drop Shadow efekt, sobib vaikimisi seaded
    • Tee joonte jaoks uus kiht
    • Selekteeri paberilehe ülemine osa (jälgi pilti)
    • Lisame kastile 2px sinise joone - Edit>Stroke
    • Kustuta ülejäänud osa kastist, nii et säiliks joon paberilehel
    • Paljunda jooni ja muuda vajadusel heledamaks
    • Joonista lehe vasakule äärde punane joon ja kustuta sisse augud
    • Lisa soovitud tekst ja lisa Smart Objektiks. Südame lisamine on enda asi :)
    • Nii, viimase asjana lisame sõrmused. Alusta hallist ringist , mille kustutame seest tühjaks.
    • Lisa efektid: Bevel Emboss, Color Overlay ja Drop Shadow.
      Color Overlay puhul valin midagi kollase ja pruuni vahepealset ning vari sobib vaikimisi seadetega. Nüüd peaks ka see pilt valmis olema.
       

    17 - Photoshop - Mustrid (Ülesanne 14)

    Teemad

    Selle peatükk hõlmab tegelikult ühte ja ainsat funktsiooni, mille abil saab teha korrapäraseid taustamustreid. Iseenesest on teema lühike, aga ei tulnud ühtegi head ideed seda kuhugi mujale sokutada.

    Mustri tegemine

    Korrapärase mustri tegemist tuleb alustada alusmustrist, mida korratakse lõpmatult nii horisontaalselt kui ka vertikaalselt. Teeme näiteks 5x5px ilma taustata dokumendi. 
    Ning joonistame Pencil Tool 1px täpi. 
    Kindlasti tuleb selliste suuruste puhul lähemale suumida ning kasulik on kuvada pikslite ruudsustik View>Show>Pixel Grid . Kui alusmuster on olemas, siis mustri lisamiseks vali menüüst Edit> Define Pattern...
    Avanenud aknas lisa mustrile nimi ja vajuta OK.

    Mustri lisamine

    Mustri lisamiseks tuleks teha uus kiht ja kui vajadust, siis eelnevalt ala selekteerida. Seejärel kliki Edit>Fill... Tekkinud paneelis soovime kasutada Pattern ja selle alt kohe oma loodud alusmustrit.
    Ja pärast OK vajutamist sünnibki väike ime :)

    Mustri skaleerimine

    Selline meetod ei võimalda mustri suurust muuta väiksemaks või suuremaks. Juhul kui tahad head tulemust, siis teeksid mustri uuesti ja õiges mõõtkavas . Miks ma seda soovitan, sest tegemist on ikkagi rasteriga ja kui ma kasutan kihi efekti võimalust Gradient Overlay, siis suurendades hakkame kaotama kavaliteeti.

    Mustri näited


     

    Ülesanne 14

    TÄHESADU
    • Alustame uuest 100x100 ilma taustata dokumendist
    • Suumi lähemale ~300% ja too joonlauad peidust välja Ctrl+R abil. 
    • Seejärel saad joonlaudalt hiirega sikutades lisada abijooned, mis jagavad pildi horisontaalselt ja vertikaalselt pooleks
    • Nüüd vali Custom Shapes Tool ja leia kujundite hulgast viisnurk. Ning joonistamise tüübiks vali Pixels.
    • Hoia all Alt ja Shift klahvi ning joonista kujund lõuendile. Värv pole oluline.

    • Nüüd tee viisnurgast koopia Ctrl+J abil
    • Vajuta Ctrl+T, mis annab võimaluse näha kujundi keskkohta ja tõsta see kujund pildi nurka
    • Tee veel kolm koopiat ja tõsta kujundid nurkadesse
    • Lisame selle mustriks Edit>Define Pattern ja anname äratuntava nime
    • Loome uue dokumendi ning värvime tausta tunelillaga (#cc00cc)
    • Loome uue kihi ja täidame selle mustriga Edit>Fill
       
    • Lisame mustriga kihile Color Overlay efekti ja valime värviks heledama lilla (#cc00cc). 
    • Täiendame tekstiga ja ongi valmis

    SÜSINIKIUD
    Vaatame kuidas luua populaarset süsinikkiu tekstuuri.
    • Alustame alusmustri loomisega - loo dokument 20x20px ilma taustata
    • Selekteeri ära 5x10 suurune ala
    • Värvi lineaarse üleminekuvärviga mustast halliks
    • Tee kihist koopiad, pööra ja tõsta tükid paika nagu alloleval pildil. Nii lähedale suumides, ei ole värvid ilusad. Aga kui vaatad 100% suumi, siis on kõik korras.
    • Muuda see mustriks Edit>Define Pattern
    • Loo uus dokument 1024x768
    • Tekita uus kiht ja täida see meie loodud mustriga
    • Loome mõningad efektid, näiteks Filter>Render>Lighting Effects . Proovi saavutada samasugune paigutus , liigutades ovaalde küljes olevaid kontrollpunkte
    • Edasi mine  http://zentextures.com/tagged/grunge kodulehele ja lae alla mõni huvitav tekstuur ja kopeeri see dokumenti. Mängides selle kihi läbipaistvusega (Blending Mode) saame päris huvitavaid tulemusi. Mina valisin Multiply
    • Lisa soovitud tekst ja ülesanne on valmis

    RUUDULINE PABER
    Nüüd natuke iseseisvat peamurdmist - loo ruuduline paberileht, kasutades mustreid.

    18 - Photoshop - Pintslid (Ülesanne 15)

    Teemad

    Adobe Photoshopis päris ühe tööriista tundmisega edasi ei jõua. Ikka ja jälle on vaja samaaegselt kasutada ka teisi tööriistu ning võtteid. Seepärast oleme juba jooksvalt kasutanud pintsli põhimõtteid nii maskimisel kui ka filtrite kasutamisel. Pintslid täidavad Adobe Photoshopis palju suuremat rolli, millest üks on kindlasti digimaalimine. Ausalt öeldes olen proovinud ja see pole minu jaoks, sest see nõuab ikkagi kunstniku tunnet. Aga meie vaatame pintsleid kui efektide lisamise võimalust.

    Pintsli põhiseaded

    Pintslitest rääkides pean silmas ikka kõige "tavalisemat" pintsli tööriista Brush Tool. Teised pintslid pintslid on ka toredad aga need jätame iseseisvaks uurimiseks.

    VÄRV

    Pintsli tööriista valides on kindlasti esimene seadistus värvivalik. See värv, mis on pealmine, jääb pintsli värviks.

    PINTSLI SUURUS

    Edasi jõuame selleni , et pintslitõmme on kindla laiusega. Nüüd viskame pilgu üles pintsliseadete ribale - kohe esimene nupp kuvab pintsli suuruse.
    Enne oli suuruseks 13px ja muudan selle näiteks 55px.
    Hea võimalus kiiresti pintslisuurus muuta on teha hiirega paremklikk lõuendil. Teine hea võimalus on hoida all Alt klahvi ja klikkida hiire paremat nuppu. Nüüd kui hiirt paremale ja vasakule liigutada, siis muutub ka pintsli suurus.

    PINTSLI SERVA TERAVUS

    Pintsli serva teravuse määrab ära Hardness parameeter. Kui see on 0%, siis pintsel on kõige pehmema servaga, sikutades selle 100%-ni, saame terava äärega pintslitõmbe.
    Kiirelt saab seda muuta samuti Alt ja hiire parema klahvi abil. Kuid seekord sikuta hiirt samal ajal üles või alla.

    PINTSLI TÜÜBID

    Pinstli suuruse ja serva teravuse alt leiame terve portsu eelsalvestatud pintsli tüüpe.
    Näiteks kohe alguses näeme valikuid terava ja pehmema servaga pintsleid, nendele järgnevad erineva kujuga ja tehnoloogiaga pintsleid. Mõni on huvitav, mõni vajalik, kuid kindlasti leiad neile kunagi kasutuse, kui oled neid rohkem katsetanud.
     Kui klikid rippmenüüs pisikesele hammasratta ikoonile, siis leiad veel peidetud pintsli tüüpe.

    PINTSLI LÄBIPAISTVUS JA SULANDUMINE

    Järgmised seaded muudavad mingit viisi pintslitõmmete omavahel sulandumist. Näiteks meile juba kihtidest tuntud Blending Mode, mis määrab, kuidas värvid omavahel sulanduvad.
    Järgmised parameetrid, nagu Opacity ja Flow on peaaegu sarnased. Mõlemad muudavad läbipaistvust. Erinevus seisneb selles, et Opacity valiku puhul säilib läbipaistvus kuni lased hiireklahvi lahti. Ja kui uuesti kohast üle liikuda, siis läheb kattuv ala tumedamaks. Flow puhul aga muutub ala kohe tumedamaks, kui liikuda korduvalt piirkonnast üle. Võibolla pole hetkel kõige parem seletus, aga kui proovid , siis saad kohe aru.
    Seadete ribal teised nupud on mõeldud digitaallaua kasutajatele, millel on olemas puute- ja nurgatundlik pliiats. Olen ise Olnud Wacom A5 Wide omanik, kuid hiir on jäänud mulle palju mugavamaks. Aga samas olen kindel, et korralikku diigmaalimist ikkagi hiire abil teha ei saa.

    Pintsli täpsemad seaded

    Need pintsli seaded on olnud vaid väike osa sellest, mida Adobe Photoshop suudab. Vali Brush Tool tööriist ja vajuta klaviatuuril klahvi F5 (Window>Brushes).
    Avanenud aknas on kohe näha 8 seadete gruppi ja veel natuke. Valides erinevaid pintslitüüpe on erinevad valikud aktiivsed. Hetkel vaatame kõige tavalisemat pintslit. Vaikimisi kuvatakse meile Brush Tip Shape grupp, kus on meile tundud pintslite valikud, suurus ja serva teravus . Lisaks nendele on sul nüüd ligipääs pintsli jälgede vahet -  Spacing . Suurendades protsenti, muutub ka jälgede vahe suuremaks. 
    Veel saame muuta pintsli kuju, mida võid kiiresti muuta pisipildil klikkides. Muudan selle näiteks õhemaks ja viin mingi nurga alla.
     Järgmiseks ei suuda me kõiki seadeid läbi vaadata ning vaatame mõnda üksikut. Näiteks Shape Dynamics grupp, kus Size Jitter muutab pintsli suurust ja Angle Jitter selle nurka. Ja juba saamegi päris huvitava tulemuse.
    Scattering grupp võimaldab pintslijälje kõrvalekaldumist põhijoonest (Scatter).
    Viimase seadistusena aktiveerime Color Dynamics grupi. Nimelt selle seadistusega (Foreground/Background Jitter ja Apply Per Tip) lähevad mängu värvide vahemik.
    Ja nüüd selle pudru kokkukeetmisega saime sellise tulemuse:
     

    Oma pintsli loomine

    Paneme fantaasia tööle ja kujutame ette, et oleme oma allkirja arvutisse skanneerinud ning sellelt ka tausta juba eemaldanud.
    Siis pintsli loomiseks vali menüüst Edit>Define Brush Preset...
    Avanenud aknas lisa pintslile nimi ja vajuta OK. Vaikimisi pintsli suurus valitakse pildi laiuse järgi. Aga kõiki suurusi ja eelpool näidatud suurusi saab samamoodi muuta. Ehk nüüd, kui oled oma meistriteose valmis saanud, siis vali antud pintsel ja lihtsalt kliki.

    Ülesanne 15


    VIIRUS
    • Loo uus dokument ja värvi soovitud värvi
    • Vali must, ümmargune ja uduse servaga pintsel
    • Ava pintsli seaded F5 abil ja määra järgmised parameetrid
      • Brush Tip Shape
        Size: ~90px
        Angle: ~90
        Roundness: 0%
        Hardness: 0%
        Spacing: 150%

      • Shape Dynamics
        Size Jitter: 100%
        Minimum Diameter : 100%
        Angle Jitter: 100%
        Control: Direction
    • Nüüd joonista uuele kihile ringiratast, kuni eluka kuju sobib
    • Joonista silmad
    • Tee kehast koopia ja lisame Filter>Noise>Add Noise (20%, Uniform, Monochromatic)
    • Järgmiseks selekteeri Elliptical Marquee Tool abil kolli ümbrus
    • Ja nüüd kui säbruline kiht on selekteeritud, vali Filter>Blur>Radial Blur ning sisesta samad seaded.
      Nüüd peaks midagi sellist olema. Muutsin läbipaistvust ~50%
    • Sulata mõlemad kehad kokku, teen koopia ja muudan suurust nii, et need sobiks kulmudeks.
    • Grupeeri kogu elukas ja paljunda neid.
    • Valmis!

    ÕMBLUSED
    • Loo uus dokument
    • Täida teksa tekstuuriga - vali Edit>Fill. Sealt valime Pattern ja  Patterns 2 grupi
      Nüüd peaks nimekirjas olema materjal Denim.
    • Edasi valime mõne kujundi Custom Shape Tool hulgast. Ning joonista Path tüüpi kujund.
    • Muudame kujundi selektsiooniks
    • Suurendame selektsiooni 10px võrra - Select>Modify>Expand
    • Loo uus kiht ja värvi suvalise värviga
    • Lisame efektid - teeme kõrgemaks, lisame materjali, värvuse ja varju
      Selle tulemusena peaks olema midagi sellist
    • Vali valge pintsel ja muudame natuke selle seadeid, et see näeks valja nagu õmblus
    • Tee uus kiht ning ava Path paneel
    • Selekteeri oma kujundi joon ja kliki Stroke Path with Brush nupule
    • Ja pisike Bevel & Emboss efekt
    • Ja valmis!

    POSTMARK

    19 - Photoshop - Animatsioon ja video (Ülesanne 16)

    Teemad

    Animatsioon on illusioon , kus kuvatakse järjestikku üksteisest natuke erinevaid pilte. Illusioon seisneb selles, et inimsilm jätab pildi mõneks ajaks "meelde" ja kui pilte on sekundis 16 (kaadrit sekundis ehk fps), siis tajume seda sujuva liikumisena. Filmide puhul jääb see 24fps juurde. Video on oma olemuselt väga sarnane animatsioonile, kus ka vahetatakse erinevaid pilte ehk kaadreid. Kui animatsiooni puhul kaadrid mingil viisil joonistatakse, siis video saadakse läbi mingi seadme filmimisega. Näiteks videokaamera, mobiiltelefon jne.
    Selle peatüki eesmärk on tutvustada, kuidas saab Adobe Photoshop hakkama animatsioonide ja videotöötlusega. Kui on soovi täpsemalt selle kohta uurida, siis vaata minu eelmisi teemasid nagu Adobe Flash animatsioonid ja  Digitaalne video.

    Klassikaline animatsioon

    Klassikalise animatsiooni puhul joonistatakse kõik võtme- ja vahekaadrid töödeldakse eraldi. Võtmekaader määrab objekti täpse asukoha, suuruse, värvi vms kindlal ajahetkel. Vahekaadrid määravad järkjärgulise ülemineku ühest põhikaadrist teise. Mida rohkem on vahekaadreid, seda sujuvam tuleb animatsioon. Tänapäeva arvutitehnika muudab selle protsessi palju lihtsamaks ja mugavamaks. 
    Teeme lihtsa palli põrkamise animatsiooni. Mul on siis joonistatud pisike pallike eraldi kihti.
     
    Animatsiooni loomiseks tuleb avada Window>Timeline paneel. Kohe paneeli keskel on valik, millist tüüpi animatsiooni või video soovid luua. Kliki väikesel noolel ja vali Create Frame Animation.
    Ja siis kliki noolega näidatud nupul. Kui kogemata valisid teise vaate, siis all vasakus nurgas on konverteerimise nupp. Aga sellel paneelil midagi keerulist vist pole. Suurelt on näha  kaader , selle sisu ja ajaline kestvus. Hetkel oleks animatsiooni kestvus 5 sekundit palli seismist all. Selle all näeme tööriistu, nagu näiteks mitu korda animatsiooni mängitakse:
    • Once  - ainult ühe korra
    • 3 times  - kolm korda
    • Forever - lõpamatult
    • Other  - saad ise määrata mitu korda 
    Edasi tulevad nupud edasi tagasi mahamängimiseks, vahekaadrite loomiseks, uue kaadri tekitamiseks ja kustutamiseks.
    Määrame näiteks kaadri kestvuseks 0,1sekundit ja mängib lõpmatult.
    Edasi loome võtmekaadrid, kus pall on ülemises asendis ja tagasi alumises. Seepärast klikin Uus kaader nupul kaks korda, õigemini teeb ta selekteeritud kaadrist koopia.
    Selekteeri teine kaader ja vii pall Move Tool abil üles.
    Koheselt muutub ka kaadri pilt. Nüüd kui  Plays animation nuppu vajutada (või tühikut), siis näed oma saavutust.
    Tegemist on nüüd võtmekaadritega. Et animatsioon oleks natukene sujuvab tuleb luua vahekaadrid. Selekteeri teine kaader ja kliki  Tween  nupule. Avanenud aknas saad valida mitu vahekaadrit (Frames to Add) lisatakse. Jätame selle 5 ja vajuta OK.
    Automaatselt luuakse palliliikumise kuvamiseks 5 vahekaadrit, mis on kenasti ajaribal näha.
    Selekteeri ära ka viimane kaader ja lisa 5 vahekaadrit ning tulemus peaks olema järgmine.
    Kuna esimene ja viimane kaader tekitavad topeltviivituse, siis kustutan viimase kaadri ära. Animatsiooni salvestamiseks vali menüüst File>Save for Web. Animatsiooni nägemiseks tuleb see kindlasti salvestada GIF formaati. Järgmine mure võiks olla salvestada see võimalikult väikese mahuga, kuid samas peaks ka ilus jääma. Võrdlemiseks originaaliga klikin 2-Up sakil ning mängin värvide hulgaga ( Colors ). Failimahu muutus on märkimisväärne ja vajutan Save nuppu.
    Windows 7 oma pildivaatlusprogrammiga ei suuda animatsiooni kuvada. Selleks on sul vaja mõnda teist programmi. Näiteks veebilehitsejaga.

    Videotöötlus Adobe Phtoshopis

    Kuigi videotöötlus on Photoshopis alates versioonist CS3, siis CS6 annab sellele täiesti uued mõõtmed. Ja seda nii tavalises kui Extended versioonis. Kuigi tegemist ei ole päris videotöötlus programmiga, siis nö koduvideote kokkusulatamiseks sobib see ideaalselt. 

    VIDEO AVAMINE

    Kõige lihtsam on videotöötlusega alustada kui avada fail otse Photoshopis File>Open. Teine võimalus on alustada File>New ning valida eelsalvestatud suurus Presets hulgast. Näiteks Film & Video ja sealt HDV/HDTV 720p/29.97. Mida videoresolutsioon tähendab, leiad siit:  http://metshein.com/index.php/multimeedia/digitaalne-video/725-02-digitaalne-video-resolutsioon-ja-suurus
    Vajuta OK ning meile kuvatakse puhas lõuend videotöötluseks koos turvaaladega.
     
    Tegelikult on loodud lihtne Photoshop dokument. Selleks, et saaks video importida ja töödelda aktiveeri Timeline paneelilt Create Video Timeline.
    Nüüd saad video lisada File>Place abil. Ilma ajariba aktiveerimata lisatakse video nutika kihina Smart Object ja siis saad sellele topeltklikiga ligi.
     
    Suhteliselt palju mässamist, seega on hea mõte teha ikakgi File>Open.

    VIDEO TÖÖTLUSE KASUTAJALIDES

    Videotöötluse kasutajaliides on jäetud väga lihtsaks ja tööriistu ainult käputäis. Nagu näiteks mängimise, heli lubamise/keelamise, lõikamise ja video ülemineku nupud. Kiire võimalus video mängimiseks on vajutada Tühikut.
    Kihid, mida Timeline aknas näed on dubleeritud Photoshopi Layers kihtidega. Ehk kui midagi lisada siis on neid näha mõlemas paneelis.

    VIDEO TÜKELDAMINE

    Üks võimalus soovimatust videost lahti saada, on kärpida seda servadest. Haara lihtsalt hiirega ja sikuta.
     
    Kärpitud video ei kustutata ja seepärast on sul hiljem võimalik seda taastada. Teine võimalus on mängupea liigutada soovitud punkti ja klikkida Split at Playhead nupul. See tükeldab video ja lisab selle uude kihti. Tegelikult tehti videost koopia ja servad lihtsalt kärbiti, st et sa saad mõlemat video taastada, sikutades neid servadest.

    UUE KLIPI LISAMINE JA AUDIO LISAMINE

    Audio ja video lisamine on sarnaselt lihtne - kliki Timeline kihi filmi või audio ikoonil ja vali vastavalt Add Media või Add Audio.
    Kui ühes kihis on rohkem kui üks element, siis tekitatakse automaatselt vastav grupp. Grupist võid elemente vabalt ära tõsta või juurde lisada.

    VIDEO SUJUV ÜLEMINEK

    Sujuva ülemineku lisamiseks lisa Transition nupule, vali ajaline kestvus, sobiv üleminek ja lohista soovitud video algusesse , lõppu või kahe video vahele.
     
    Lisatud üleminekut saab kustutada, kui hiirega sellel klikkida ja vajutada Delete klahvi. Hiire abil saad muuta ka selle ajalist kestvust, kuid ei saa muuta selle asukohta.

    VIDEO SALVESTAMINE

    Video salvestamiseks vali menüüst File> Export >Render Video või kliki Timeline all nurgas olevale ikoonile Render Video.
    Avaneb esialgu võib-olla natuke keeruline aken. Nendest parameetritest olen kirjutanud teema all Digitaalne video ja salvetamisest eraldi siin. Meie aga jälgime kuhu me soovime video salvestada ja vali formaadiks H.264. Kui failimaht on liiga suur, siis Preset osas leia endale sobiv.
    Vajuta nuppu Render. Nüüd sõltuvalt video pikkusest ja sinu riistvara võimsusest tuleb sul natuke oodata.
    NB! Nüüd kui oma fail salvestada Photoshop dokumendina, siis tuleb jätta meelde, et video on lisatud staatilise lingina. See tähendab, et dokumendiga video kaasa ei panda ja kui muutub video asukoht, siis on link katki.

    Ülesanne 16


    PATAREI
    Esimeseks animatsiooni ülesandeks on luua nn frame-by-frame animatsioon patarei laadimisest.
    • Loo uus dokument 120x240px 72ppi
    • Joonista patareid elemendid, kere ja indikaatorid kõik eraldi kihtides
    • Peida kihtide sisu ja jäta nähtavaks ainult taust ja patarei kere
    • Ava Window>Timeline paneel ja aktiveeri Create Frame Animation
    • Määrame kaadri kestvuseks 0,2sec ja lõpmatult kestma - Forever
    • Tekitame alguses animatsiooni, kus indikaator vilgub paar korda. Loo kokku 6 kaadrit ning paarisarvulistel kaadritel kuva esimene indikaator
    • Pressi tühikut ja tulemus peaks olema selline
    • Tekitame nüüd iga indikaatori jaoks uue kaadri
    • Lõpetame animatsiooni viimase indikaatori vilkumisega ja kõige viimasele kaadrile anname kestvuseks 0,5sec
    • Salvesta animatsioon GIF formaadis - File>Save for Web
    • Valmis!

    BÄNNER
    Järgmise animatsiooni eesmärgiks on kasutada Tween meetodit.
    • Loome uue dokumendi 364x90px
    • Värvime taustakihi
    • Sisestame kolm teksti ja joondame teksti keskele. Ja edasine animatsioon oleks täpsem, lisame teksti alla abijoone.
    • Ava Window>Timeline paneel ja aktiveeri Create Frame Animation
    • Vali Move Tool ja lülita sisse seadete ribal Show Transform Controls.
    • See annab meile võimaluse näha tekstide asukohta isegi kui tõstame need lõuendilt välja. Ehk tõsta kõik kolm teksti üles - lõuendilt välja
    • Valime kaadri kestvuseks 0,1sec ja esitame lõpmatult (Forever)
    • Loome uue kaadri ning liikutame esimese teksti keskele
    • Loome järgmise kaadri ja liigutame esimese teksti alla ja järgmise teksti keskele. Ja jätka seni, kuni viimane tekst liigub ka minema. 
    • Kui sa nüüd kontrollid, siis peaks midagi sellist olema
    • Tegemist on nüüd põhikaadritega, kus anname märku, millisel hetkel ja kohas peab tekst olema. Nüüd lisame vahekaadrid. Kliki teisele kaadrile, kus on tekst "Minu" ja seejärel proovi tabada nuppu Tween. Avanenud aknas jäta kõik samaks ehk 5 vahekaadrit.
      Vajutades OK, tekitatakse sõnast "Minu" liikumise animatsioon.
    • Tee sama kaadritega, kus on sõnad "esimene" ja "bänner" ning ka viimase tühja kaadriga. Mina sain kokku 25 kaadrit
    • Selleks, et kasutaja jõuaks ka sinu bännerit lugeda, lisa olulisematesse kohtadesse kestvuseks 1 sekund. Vihje: need sõnad kus sõna asub keskel.
    • Valmis!

    VIDEO
    Nüüd natuke iseseisvat pusimist ka:
    • Kasuta tasuta videoklippe ning tutvusta vähemalt 3 lillesorti ( http://vimeo.com/groups/freehd )
    • Videoformaat HDV 720p
    • Video kogupikkus vähemalt 25 sekundit
    • Kasuta sujuvaid üleminekuid
    • Videol on algus ja lõputiiter. Alguses kuva video nimi ja lõpus sinu nimi, kursus ja aasta
    • Salvesta video H.264 formaadis
  • Vasakule Paremale
    Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #1 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #2 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #3 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #4 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #5 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #6 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #7 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #8 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #9 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #10 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #11 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #12 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #13 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #14 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #15 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #16 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #17 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #18 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #19 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #20 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #21 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #22 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #23 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #24 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #25 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #26 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #27 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #28 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #29 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #30 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #31 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #32 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #33 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #34 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #35 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #36 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #37 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #38 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #39 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #40 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #41 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #42 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #43 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #44 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #45 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #46 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #47 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #48 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #49 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #50 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #51 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #52 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #53 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #54 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #55 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #56 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #57 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #58 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #59 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #60 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #61 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #62 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #63 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #64 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #65 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #66 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #67 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #68 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #69 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #70 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #71 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #72 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #73 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #74 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #75 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #76 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #77 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #78 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #79 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #80 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #81 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #82 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #83 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #84 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #85 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #86 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #87 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #88 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #89 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #90 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #91 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #92 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #93 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #94 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #95 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #96 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #97 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #98 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #99 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #100 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #101 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #102 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #103 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #104 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #105 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #106 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #107 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #108 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #109 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #110 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #111 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #112 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #113 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #114 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #115 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #116 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #117 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #118 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #119 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #120 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #121 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #122 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #123 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #124 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #125 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #126 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #127 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #128 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #129 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #130 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #131 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #132 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #133 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #134 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #135 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #136 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #137 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #138 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #139 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #140 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #141 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #142 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #143 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #144 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #145 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #146 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #147 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #148 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #149 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #150 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #151 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #152 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #153 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #154 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #155 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #156 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #157 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #158 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #159 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #160 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #161 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #162 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #163 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #164 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #165 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #166 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #167 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #168 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #169 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #170 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #171 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #172 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #173 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #174 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #175 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #176 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #177 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #178 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #179 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #180 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #181 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #182 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #183 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #184 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #185 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #186 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #187 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #188 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #189 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #190 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #191 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #192 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #193 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #194 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #195 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #196 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #197 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #198 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #199 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #200 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #201 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #202 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #203 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #204 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #205 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #206 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #207 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #208 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #209 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #210 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #211 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #212 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #213 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #214 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #215 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #216 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #217 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #218 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #219 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #220 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #221 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #222 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #223 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #224 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #225 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #226 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #227 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #228 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #229 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #230 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #231 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #232 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #233 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #234 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #235 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #236 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #237 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #238 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #239 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #240 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #241 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #242 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #243 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #244 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #245 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #246 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #247 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #248 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #249 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #250 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #251 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #252 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #253 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #254 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #255 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #256 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #257 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #258 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #259 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #260 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #261 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #262 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #263 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #264 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #265 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #266 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #267 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #268 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #269 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #270 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #271 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #272 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #273 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #274 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #275 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #276 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #277 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #278 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #279 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #280 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #281 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #282 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #283 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #284 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #285 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #286 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #287 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #288 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #289 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #290 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #291 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #292 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #293 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #294 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #295 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #296 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #297 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #298 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #299 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #300 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #301 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #302 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #303 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #304 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #305 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #306 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #307 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #308 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #309 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #310 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #311 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #312 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #313 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #314 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #315 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #316 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #317 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #318 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #319 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #320 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #321 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #322 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #323 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #324 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #325 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #326 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #327 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #328 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #329 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #330 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #331 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #332 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #333 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #334 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #335 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #336 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #337 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #338 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #339 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #340 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #341 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #342 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #343 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #344 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #345 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #346 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #347 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #348 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #349 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #350 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #351 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #352 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #353 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #354 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #355 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #356 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #357 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #358 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #359 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #360 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #361 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #362 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #363 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #364 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #365 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #366 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #367 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #368 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #369 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #370 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #371 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #372 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #373 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #374 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #375 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #376 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #377 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #378 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #379 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #380 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #381 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #382 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #383 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #384 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #385 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #386 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #387 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #388 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #389 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #390 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #391 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #392 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #393 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #394 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #395 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #396 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #397 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #398 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #399 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #400 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #401 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #402 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #403 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #404 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #405 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #406 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #407 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #408 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #409 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #410 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #411 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #412 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #413 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #414 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #415 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #416 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #417 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #418 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #419 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #420 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #421 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #422 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #423 Arvutigraafika Adobe Photoshop CS6 baasil #424
    Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
    Leheküljed ~ 424 lehte Lehekülgede arv dokumendis
    Aeg2016-09-20 Kuupäev, millal dokument üles laeti
    Allalaadimisi 15 laadimist Kokku alla laetud
    Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
    Autor metsheinm Õppematerjali autor

    Kasutatud allikad

    Sarnased õppematerjalid

    Google SketchUp
    240
    pdf

    Google SketchUp

    Jälgi, et hiirekursorile lisanduks pluss-märk NB! Kasutades topeltklikki 'push-pullitakse' järgmist täpselt samapalju kui eelmist! 30 Google SketchUp HKHK / Mario Metshein 8 ÜLESANDED  Joonista seniõpitud tööriistade abil mõõtude (mm) järgi samasugused kujundid.  Mõõdud leiad kui vajutad pildile.  3D pdf töötab ainult Adobe Readeriga. ÜLESANNE 1 31 Google SketchUp HKHK / Mario Metshein ÜLESANNE 2 32 Google SketchUp HKHK / Mario Metshein ÜLESANNE 3 33 Google SketchUp HKHK / Mario Metshein ÜLESANNE 4 34 Google SketchUp HKHK / Mario Metshein ÜLESANNE 5 35

    Arvutigraafika
    Matemaatilised valemid ja joonistus - MS Word 2003
    10
    doc

    Matemaatilised valemid ja joonistus - MS Word 2003

    Matemaatilised valemid ja joonistus – MS Word 2003 Jüri Kormik Matemaatilised valemid ja joonistus Valemite sisestamiseks tuleb tekstikursor viia kohta, kuhu soovid valem tekstis paigutada, seejärel tuleb menüükäsuga Lisa > Objekt… (ingl. Insert > Object…) avanevas dialoogi- aknas vahelehel Loo uus (ingl. Create New) olevast loendist valida Microsoft Equation 3.0 ja klõpsata nupul OK. Word’i menüüriba asendub võrrandiredaktori menüüribaga ning kuva- takse valemikast ja võrrandiredaktori nupuriba (dialoogikastis; teised Word’i tööriistaread peidetakse), mille ülemises reas on sümbolite ja alumises reas mallide nupud: Seosed Lisandid Nooled Hulga- Kreeka tähed teooria väikesed suured Tühikud ja Tehte- mõttepunktid märgid Loogika

    Tekstitöötlus
    Arvutigraafika referaat
    24
    docx

    Arvutigraafika referaat

    Euroakadeemia Kujunduskunsti teaduskond MD II Arvutigraafika Referaat Õppejõud: Tallinn 2013 Sisukord Sissejuhtus 1. Photoshopi paneelid 1.1 Tools presets 1.2 History 1.3 Action 1.4 Histogram 1.5 Layers 1.6 Channels 1.7 Paths 1.8 Paragraph 1.9 Character 1.10 Notes 1.11 Navigator 1.12 Color 1.13 Clone source 1.14 Adjustments 1

    Arvutigraafika
    Sissejuhatus - MS Word 2003
    14
    doc

    Sissejuhatus - MS Word 2003

    Sissejuhatus – MS Word 2003 Jüri Kormik Sissejuhatus Alustamine Microsoft Office (edaspidi MO) Wordi käivitamiseks on mitmeid võimalusi, kuid enamlevinud viis on Start > Kõik programmid (ingl. All Programs) > Microsoft Office > Microsoft Office Word 2003 (või muu versioon). Sulle avatakse tühi dokument. Menüüriba – kõik programmi käsud Kollasega värvitud alad – nupuread: üleval Standard ja Vorming (ingl. Formatting), vasakul Juhtriistakast (ingl.

    Tekstitöötlus
    SketchUP presentatsioon
    42
    pptx

    SketchUP presentatsioon

    Mihhail Pavlov 02.11.2015 Ülevaade Google SketchUp on kasutajasõbralik ning ruumiliste piltide loomiseks mõeldud lihtne ja mugav 3D programm. Kasutajal on võimalik kodulehelt http://sketchup.google.com/download/ alla laadida tasuta või PRO versioon. Helikopter - http://forums.sketchucation.com Programmi käivitamine ja mallid Programmi esmakordsel käivitamisel avaneb Welcome aken, kust saab valida, millist malli (template) hakkad kasutama. Kuigi väidsin eelmises peatükis, et tegemist on sketside tegemise programmiga, siis võimaldab see töötada ka millimeetri täpsusega ning hetkel selle valimegi. Tööriistaribad Programmi kasutajaliides on Windowsile kohane ning menüüd lihtsalt hallatavad. Esmakordsel avamisel kuvatakse meile ka tööks vajalik minimaalne nupurida. Meile jääb nendest nuppudest kohe kindlasti väheseks. Lisades menüüs View>Toolbars>Large Tool Set saame kasulikke nuppe veelgi. Tegelikult on me

    Multimeedia
    Exeli õpetus
    91
    doc

    Exeli õpetus

    MS Excel 2007 Töö alustamine.............................................................................................................................. 7 Ekraanipilt................................................................................................................................... 7 Töövihikud ja töölehed................................................................................................................ 7 Veerud, read ja lahtrid ­ nendest koosnevad töölehed...............................................................8 Tabeli salvestamine.................................................................................................................... 8 Lahtrite märkimine/selekteerimine/suuruste muutmine...................................................................9 Mitme erinevas kohas oleva lahtri ja/või lahtriploki märkimine ..................................................9 Veergude, ridade ja kogu töölehe märk

    Informaatika
    Gimp uurimustöö
    25
    odt

    Gimp uurimustöö

    digitaalse fotomaterjali renoveerimiseks, muutmiseks, kiiruga tehtud piltide juures esinevate vigade kõrvaldamiseks heleduse, kontrastsuse, värvide tasakaalu reguleerimiseks. Võimaldab automatiseeritud skeemide abil paika seada tüüpilisemaid vigu. Saab töödelda fotosid, joonistada pilte, luua animatsioone ja konverteerida loodud faile mitmesse formaati. GIMP on täiesti võrreldav populaarseima pikselgraafika programmiga Photoshop. Tasuta fototöötlusprogrammil on olemas oma skaneerimise plugin, ta toetab kõiki enamkasutatavaid pildiformaate ning sobib ideaalselt rastergraafikas veebigraafika ja logode tegemiseks, kuid sellega saab teha ka animatsiooni ja palju muud. GIMP võimaldab viimistleda fotosid ning pakub mitmesuguseid joonistusvahendeid. Sellega saab: · avada ja salvestada erinevaid rasterformaate · võtta ekraanipilti · kasutada kihte · kasutada filtreid

    Arvutiõpetus
    TEKSTIDOKUMENDI LOOMINE WORD 2010-2007-ABIL
    43
    pdf

    TEKSTIDOKUMENDI LOOMINE WORD 2010 (2007) ABIL

    Eesti Ettevõtluskõrgkool Mainor TEKSTIDOKUMENDI LOOMINE WORD 2010 (2007) ABIL Infotöötluse loengukonspekt Kalev Avi, MSc Tartu 2011 SISUKORD Kiirklahvid .....................................................................................................................................................3 Funktsionaalklahvid .......................................................................................................................................5 Sissejuhatus ....................................................................................................................................................6 Wordi dokumendi struktuur ...........................................................................................................................7 MS Wordi ekraanipilt ............................................................................................................................

    Infotöötlus




    Meedia

    Kommentaarid (0)

    Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



    Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun