18 saj. Kunst (0)

18. saj kunst
Prantsusmaal pimestasid õukonnad euroopat. Aadlikud said sissetuleku riigilt. Nad ei teinud ühiskonnale midagi vajalikku, palk saadi teenete eest. Õukond oli parasiitlik seltskond. Sp hakkas õukond alla käima, osad said aru, et sellele saabub lõpp. Hakati elama elupõletajalikku elu. Louis XV ajal elati nii, et ei mõeldud mis tulevik toob. Õukonnas mõeldi välja uusi meelelahutusi, püüti leida vähe pingutust nõudvaid tegevusi. Nad olid eneseväljenduses väga head, tundeelu oli rafineeritud, tundi huvi kergemeelsete armusuhete vastu, käis flirtimine. Sellised muutused kandusid kunsti, see pidi olema meelelahutaja ja pidi unustama prantsusmaad ähvardavaid muresid. Prantsusmaa pidas ohtralt sõdu, riik oli pankroti äärel, kuningas nõudis vaba ja rõõmsameelset kunsti. Arhitektuuris jätkus baroklik välisilme, nüüd pandi rohkem rõhku interjöörile, aadlikud hakkasid endale linnapaleesid ehitama. Seinu hakati katma suurte pannoodega, mida eraldasid üksteisest liistud. Liistudest hargnesid ebasümmeetrilised ornamendid. Ornamendi motiivid olid naturalistlikud ja looduslähdased. Tihiti kasutati orvandit e poolikut merekarpi meenutavat motiivi. Sealt on tulnud ka nimetus rokokoo . Kasutati pastelltoone, roosad, helerohelised, helesinised, kasutati ka suuri peegleid. Rokokoo sisekujundus püüdis olla intiimne ja võluv. Mööbel pidi olema elegantne, kerge ja mugav. Levis ka Hiina kunsti mõju, hakati kasutama suuri hiina vaase, mida kasutati kaunistuseks. Lukuslikud ja eksootilised materjalid(Hiina siid , portselan).
Rokokoo ei olnud kõikehõlmav stiil. Levis 1710- 1760 . Pisikesed portselanskulptuurid, teemaks karjus ja karjuseneiu . Suur muutus toimus riidemoes. Meeste mood muutus naiselikuks, moes olid kõrge kontsaga kingad, valged sukad, särk pitsist rinnaesisega, kohustuslik oli valgeks puuderdatud parukas ja meigitud nägu. Meigi juures omasid tähtsust sünnimärgid, mis kleebiti näo peale. Naised kandsid korsetti, mis oli ülipeenike. Suured seelikud , kõrged soengud . Hügieen ja pesemine ei olnud moes, halb lõhn peletati eemale vürtsi kottidega.
Clodion oli tuntuim prantsuse skulptor , kujutas nümfe ja faune.
Maalikunstis muutus kõik kuninga maitse järgi, osad ei olnud sellega nõus ja näitasid oma rahulolematust . Üks leer oli poussini pooldajad ja teised rubensi pooldajad. Esimesed pidasid kinni reeglitest, teised toetasid vabamat käsitluslaadi. 18.saj pääsesid nemad soosingusse ja toetasid uudsust ja spontaansust. Watteau maalid olid õhulised ja värvirikkad, ta arvestas õrnu ja läbipaistvaid värvitoone. Ta tööd olid põhiliselt elurõõmsad, tihti segunes see lüürilisuse ja melanhooliaga. Maalidel kujutas lõbusaid seltskondi kuid ise ei pidanud end selle vääriliseks. Ta kujutas ka palju teatrinäitlejaid. „ Gilles “.
Tüüpilisem esindja oli Francois Boucher, kes oli Louis XV favoriit Madame de Pompadouri soosik. Tänu soosingule sai temast ka kunstiakadeemia rektor. Temaatika on allegooriline . Rokokoo maalikunstnikke peetakse tehniliselt väga andekateks. Palju kunstnikud loobusid eluvaatlusest ja maalisid kõike mälu järgi, mitmed maalid muutusid läägeks ja imalaks.
Chardini peetakse väga tähtsaks kunstnikuks , tema oli rokokooliku realismi esindaja, tema maalis keskklassi igapäevaelu. Maalis mitmeid natüürmorte, andis edasi asjade materjali ja iseloomu. Lihtsate inimeste töökus, ausus ja perekonnaõnne. Ta austas madalmaade kunsti.
Itaalia
Põhiliselt levis maalikunst , tähtsaimaks keskuseks oli Veneetsia , veduudimaalijad. Tuntuim Canaletto.
Tiepolo töötas saksamaal, tegi würzburgi lossi sisekujunduse , oli barokne . Tema maalide temaatika oli juhuslik, see sidus teda rokokooga.
Inglismaa kunst 17-18 saj
17. saj esimesel poolel oli tugev kuningavõim, kuningate mõju on arhitekruutile väga väike. Õukonna maitse oli baroklik klassitsism . Lähtekohaks arhitektuuril oli kõrgrenessanss. Mille maaletoojaks oli kunstnik Inigo Jones , kes oli reisinud Itaalias ja oli vaimustunud balladio loomingus, teda peetakse inglismaa balladionismi rajajaks. Temalt telliti ka Whitehalli loss inglismaal, kuid see tema eluajal valmis ei jõudnud. Kunstnikud olid peamiselt mandri euroopast. Eriti Hollandist ja Madalmaadest. Nad töötasid inglise kuninga õukonnas(Van Dyck). Whitehalli banketimaja maalid on teinud Rubens . 17.saj teisel poolel algas uus tõus. 1666 aastal avaneb suur tööpõld, kui 80% Londonist maha põles. Uue Londoni kavandajatest oli Christopher Wren, kes ehitas 54 kirikut, tähtsaim neist oli St. Pauli katedraal . Ta tundis Itaalia arhitektuuri väga hästi läbi Palladio loomingu ja läbi graafiliste lehtede. Kuppel oli sale ja kõrge. Fassad kahekorruseline, arhitektuuri elemendid olid klassitsistlikud kuid tornid olid baroklikud.
18.saj arhitektuuri mõjutas samuti Palladio. Palladinismi pooldasid enamik arhitekte, ka William Kent, kes on tuntud kui inglise pargi rajaja. Kent rõhutas, et looduses pole sirgjooni. Inglise park oli väga juhuslik, üksikud puud või puuderühmad. Hoolikalt pügatud muru, looklevad teerajad. Basseine pole, on olemas ojad, purskkaeve pole, selle asemel on looduslikud kärestikud ja kosed.
Maalinkunst
Kõrgtasemel kunst elustus 18.saj. Sellest ajast tuntuim kunstnik on William Hogarth, tema eeskujuks oli madalmaade realistlik kunst. Maalid on jutustavad ja satiirilised. Ta kritiseeris kõike mis oli taunitav . Õlimaalid ja vasegravüürid. Kuulsaim pildisari „Moodne abielu“. Selles sarjas näitab ta, et raha pärast kokkulepitud abielud lõppevad katastroofiga. Ta on väga detailitäpne, kuid jääb maaliliseks. 18.saj II poolel töötab inglismaal rida portretiste, kelle looming sarnaneb rokokooga. Pastelsed toonid, kujutatud läbi õhu. Portreed erinesid prantslastest täielikult. Inglismaal teovõimelised, loomulikud ja väärikad isiksused. Tuntumad portretistid on Joshua Reynolds . Õppis Itaalias, nähtu põhjal püüdis luua ideaalset stiili, mida ta proovis rakendada suurtes ajaloolistes maalides . Ajaloomaalidega saavutas ta ka tunnustuse , ta sai Kunstiakadeemia presidendiks. Tänapäeval peetakse neid maale eklektilisteks st et nad ei anna ühtset malilist tervikut . Ta tegi portreid kuulsatest inimestest. Proovis maalida ka hinge. Thomas Gainsborough töötas algselt provintsis 1774 saabus Londonisse. Ta oli spontaanne, vahetu ja rokokoolikum kui Reynolds. Ta maalis provintsiaadlikke ja keskklassi inimesi. Inimesed on elegantsed ja puised. Õrnad pintslilöögid. Pastelsed toonid.
17-18.saj kunst Rootsis
Rootsi oli euroopas üks suuremaid riike. Rootsi koosseisu kuulus kogu soome lahe idakallas ja osa poolast ning saksamaast. Valitses luterlus . Tähtis eeskuju oli protestantlik Holland . 17. Saj teine pool said kuningad absoluutse võimu. Siis hakati mõtlema kuningavõimu ülistamisele ja hakati paraadlikke losse ehitama. Peamiseks mõjutajaks lossiarhitektuuris oli prantsusmaa arhitektuur . Tuntumaid kunstnikke on Nicodemus Tessin. Ta ehitas Drottningholmi suvelossi ja eeskujuks oli Versailles loss. Tema pojale usaldati uue kuningalossi ehitamine Stockholmis , sest eelmine oli maha põlenud. Loss valmis 1754 . Stiililt oli rokokoolik klassitsism . Siseruumid olid rokokoo stiilis. Kujutavas kunstis oli pidurdavaks efektiks põhjasõda kuid 18 sai keskpaigas algas õitsenguperiood. Paljud kunstnikud said rahvusvahelist tunnustust. Üks selline oli Alexander Roslin. Ta oli kuulus portreemaalija ja tegi paraadportreesid. Seal töötas ka palju välismaa kunstnikke.
17-18. sajand Venemaal
17.saj lõpul jõuavad barokkstiili mõjud ka venemaale, kuid see piirdub vaid paari Moskva kirikuga . Enne seda oli venemaa täiesti suletud. 18.saj muutus venemaa avatuks tänu Peeter I. Ta asutas ka Peterburi linna. Linna ehitamisele kutsuti läänest mitmeid kunstnikke, arhitekte ja spetsialiste. Peeter I oli esimene vene tsaar kes tegi tiiru ümber euroopa. Talle meeldis tagasihoidlik baroklik ehitus nagu Hollandis. Baroklik klassitsism. Domenico Trezzini ehitas Peetri suvemaja, Peeterpauli katedraali. Kõige baroklikum hoone oli Kunstkammer, mis ehitati itaallaste poolt. Peterhofi loss. Bartolomeo Rastrelli tõmbenumbriks oli barokk ja hilisbarokk. Tema kavandatud oli Talvepalee , Smolnõi klooster , Tsarskoje tselo merevaigutuba, Rundale loss. Skulporitest Falconet, kes tegi Peeter I vaskratsaniku. Ta oli rokokoolik kunstnik.
Eesti
Põhjasõda jagas eesti baroki kaheks. 17. Saj oli eesti rootsi all, ehituses olid esindatud kaitseehitised. Narva bastionid, Tallinna bastionid. Siin arendas bastioniarhitektuuri Erik Thalberg. Narva eeskujuks sai holland, narvas oli hollandipärane barokk, baroklik klassitsism. Pikk külg tänava poole. Kõrge sadulkatus. Narva raekoda . Kadrioru loss on kõige baroklikum maja eestis. Ehitatud peeter I tellimusel. Kavandajaks itaallane Niccolo Michetti, loss ehitati hilisbaroklikus stiilis. Barokklossid olid 3 korruselised. Esimene majapidamiseks, teine elamiseks, kolmas vatuvõttudeks. Prantsuse park. Eestis on palju mõisahooneid. Palmse mõis. Eestis rokokood esindatud pole, kunagi põltsamaa loss.
Klassitsism
Ajajärk 1750-1850 oli suurte muutuste aeg kunstielus, tekkisid kunstinäitused ja arenes välja kunstikriitika . Enne seda oli kunst privaatne. Looming kasvas, hakati kunsti näitama anonüümsele publikule. Muutused toimusid kuna vana seisuslik ühiskond lagunes . Algas linnastumisaeg ja endised ühiskondlikud sidemed lagunesid. Ka monarhide ja kirikute autoriteet langes. Tõuke andsid ka valgustusideoloogiad. Klassitsismi ilmsemaks tunnuseks oli antiigi eeskujude järgimine. Klassitsism erines teistest vooludes selle poolest, et siis hakati veelgi innukamalt jälgima antiiktraditsioone. Klassitsismi nimetust kasutatakse kesk ja idaeuroopas. Inglismaal ja prantsusmaal neoklassitsism . Prantsusmaal jaguneb klassitsim eraldi, seal on 3 etappi Louis XIII stiil, direktooriumi stiil, ampiirstiil. See tuleneb revolutsioonist. Ühiskonnas hakati tasakaalukat ja tagasihoidlikku kunsti tahtma. Kunstnikud pääsesid palju lihtsamalt Rooma ja Kreeka ehitisi uurima. 18. Saj keskel kaevati välja pompei ja... Anti välja teos antiikkunsti ajalugu. Seal kirjutati, et vanakreeka kunsti iseloomustab lihtsus ja tagasihoidlikus ning taotles korda, lihtsust mõõdukust. Arhitektuuri eeskujud tulid vanadest ehitistest. Käidi varemeid mõõdistamas ning tehti nende järgi tüüpprojekte, mis hakkasid levima üle euroopa. Arhitektid püüdsid ühiskonda reeglipärasemaks muuta. Palladio mõju kasvab, ta rõhutas antiigi täpset järgimist. Palladio mõjutusel armastab klassitsism kolossaalorderit. Sammasportikus. Otseselt ei jäljendatud kuid tähtsad olid reeglid. Kõik oli sümmeetriline ning vastandus täielikult barokile. Kuppel, ümarkaar ja kolossaalorder. Sisekujundus asendus tagasihoidlikumaga. Ornament muutus tunduvalt. See muutus sümmeetriliseks, meander . Prantsusmaal oli lihtsaim direktooriumi stiil, sisekujunduses vähe kaunistust. Populaarsed olid pompei seinadelt saadud motiivid. Paraadlik, raskepärane oli ampiirstiil. Lemmik oli sfinks . Klassitsism tärkas inglismaal. Seal oli Palladio mõju olnud pidev. 1725 ehitas Kent Palladio stiilis maja. Uue riigina tuli esile Ameerika, mis oli iseseisvunud. Klassitsism sai seal esindusstiiliks, mille propageerijaks oli Jefferson . Tema kavandas Virginia ülikooli hoone. 1790ndatel alustati valge maja ehitamist. Kapitoolium(Usa kongressi hoone washingtonis ). Prantsusmaal on kuulsaim Pariisi Pantheon . Ampiirstiilis oli Madeleine kirik , mis jäljendas täielikult kreeka templit. Tähe triumfikaar Pariisis. De la Mothe.
Klassitsism venemaal
Seal kujunes klassitsism arhitektuuri õitseajaks. Peterburg oli õitsev pealinn. Klassitsismi maaletoojaks oli Katariina II. Ta kutsus sinna väljamaa arhitekte. Kunstide akadeemia hoone, Smolnõi instituut, Admiraliteedi hoone Peterburis, Kaasani peakirik , paleeväljak. Tuntuimaks autoriks oli Carlo Rossi.
Klassitsism Saksamaal
Brandenburgi värav, Berliini teater
Eesti klassitsism
Klassitsism pole esinduslik , väga tagasihoidlik. Palju selliseid mõisahooneid. Riisipere mõis. Saku mõis, Raikküla mõis. Tartu kesklinn oli kunagi klassitsistliku ilmega . Tartu ülikooli peahoone, Johann Wilhelm Krause . Karl Ludwig Engel kavandas Kohtu tn 8 maja.
Klassitsism Helsingis
Soome oli saanud autonoomia . Pealinn nõudis uut arhitektuuri. Karl Ludwig Engel kavandas suure osa Helsingi toomkiriku ümbrusest.
Klassitsistlik kujutav kunst
Sõltus antiikeeskujudest, eriti skulptuur . Nii vormikäsitlus kui süžee. Lemmikmaterjal marmor . Kaasaegsed inimesed tehti kreeka poosides ja kreeka riietes . Inimkeha kujutati arenenuna ja harmoonilisena. Eelistati alasti figuure . Üldistatud ja idealiseeritud. Dramaatilistes stseenides jääti rangeks ja suursuguseks. 18.saj teisel poolel oli komme elada nagu meistrid antiikajal . Mitmed kunstnikud elasid Roomas, seal kujunes kunstnikkond, kes kogunesid Winkelmanni ümber. Antonio Canovat peetakse varaklassitsismi parimaks kunstnikuks. Töödes võib näha rokokoolikku pehmust, temaatika oli klassitsistlik. „Paolina Borghese Venusena“. „Kolm graatsiat“. Jean Antoine Houdon oli kõrgklassitsismi kunstnik, teosed olid ilmekad ja tõetruud. Tegi palju portreesid kaasaegsetest inimestest, eriti valgustajatest. Ka esimestest USA riigimeestest. Bertel Thorvaldsen viis ellu klassitsismi põhimõtteid, töötas Roomas ja oli paljude skulptorite eeskujuks.
Maalikunst
Maaliti skulptuure, eriti reljeefi. Maalis kadus värvide tähtsus. Värvid muutusid koloreeritud joonistusteks. Varaklassitsistlikus pandi paika normid. Normidest üle astuda ei tohtinud. Nõuti mehisust ja eetilisi väärtusi. Kunst pidi olema moraliseeriv ja õpetlik. Kõrgklassitsism sai alguse pr revolutsioonist ja sõjast. Püüdis edasi anda poliitilisi ja eetilisi vaateid. Süžeed antiikmütoloogiast, mida sai kanda ka kaasaega. Maalidel võeti eeskujuks kõrgrenessanss, kuid kalduti suuremasse idealiseerimisse. Inimesed olid tardunud poosides, tihti oli 2 plaani. Esimesele oli kogunenud tegevus, taust oli mitte midagi ütlev. Maastikumaalile ei pööratud tähelepanu. Vähenes huvi looduse ja valguse vastu. Maastik oli kuiv ja igav. Kadus huvi ka olustikumaali vastu. Igapäeva elust ei leitud suurejoonelisust ja ülevust, mis oli kunsti tunnuseks. Kõrgklassitsismi ajastu kuulsaimaks kunstnikuks oli Jacques Louis David. „Horatiuste vanne “, leiti, et see on väga patriootlik maal. Tema töödes on näha prantsusmaa poliitilist arengut. Temast sai Napoleoni visuaalse kultuse rajaja. Ta elas kaasa tema tõusule, sõjalistele võitudele ja langusele. Peale Napoleoni langust lahkus David Prantsusmaalt. Jean Auguste Dominique Ingres jäi surmani kindlaks klassitsistlikele ideaalidele ning võitles teiste kunstivoolude vastu. Ta tahtis saada kaasaegseks Raffaeliks. Ta ei mõistnud ühiskondlikke muutusi kunstis ja ei läinud nendega kaasa. Ta pidas oma karjääri kõige paremateks saavutusteks suuri ajaloolisi maale, mida peetakse praegu mitte midagi ütlevateks. Aktimaale ja portreid peetakse tähelepanuväärseteks ning viitavad sellele, et ta oli geniaalne joonistaja.
Romantism
18.saj lõpul tõusis huvi rahvaluule vastu, eriti šotimaal ja saksamaal. Keskaegse rahvaluule juures hinnati tundeküllust ja fantiaasiat. Romantikutele oli omane fantaasia ja tundeküllus. Romantism vihjab keskaja imetlusele. Tunti huvi ka eksootiliste maade vastu. Ei oldud kaasajaga rahul. Klassitsism pidas olemasolevat maailma parimaks kõikidest, romantismil vastupidi. Romantikud leidsid , et igasugune muutus teeb maailma paremaks. Klassitsistid leidsid, et stabiilsus on õige. Romantikud olid valgustusaja ideedes pettunud . Romantikud rõhutasid tunnete ja instinktide tähtsusele. Leiti, et mõistuspärasus on ummikusse jõudnud. Romantik hindas kunstniku originaalset eneseväljendust. Kunstnik pidi olema ühiskonnas erilises seisundis, reeglid ja kohustused olid ahistavad. Tekkis soov kuhugi ära minna. Romantismiga algas boheemlus. Isikupära rõhutav ja normaalset elu trotsiv käitumine. Romantismi peetakse üheks esimeseks kunstivooluks. Romentikutel oli üks ellusuhtumine ja mõtteviis. Romantism sai alguse inglismaalt. Tärkas huvi gooti stiili ja keskaja ning seega rahvaluule vastu. Uus pargistiil-inglise park.
Arhitektuuri nimetatakse historitsistlikuks arhitektuuriks. Sellepärast, et arhitektuur jäljendas mineviku arhitektuure. Neo stiilid levisid alates 1820ndatest aastatest , neogootika algas samal ajal klassitsismi uue tõusuga(1850). Neogootika levis peamiselt inglismaal ja saksamaal. Neogooti hoonete peamised tellijad olid valitsejad , aristokraadid ja kirik . 19.saj alguses levis inglismaal neogootika koos klassitsismiga. 1860 aastal ehitati Londoni parlamendihoone . Eri kõrguse ja kujuga tornid, mis teevad hoone ebasümmeetriliseks. Põhiosas oli maja klassitsistlikult reeglipärane, aga oli ka rohkelt kaunistusi.
Prantsusmaal neogootikat ei olnud, kuid hakati rohkem restaureerima keskaegseid kirikuid, sh Jumalaema kirik.
Saksamaal Kölni toomkirik (1248-1880).
Eestis ehitati 19.saj enamik luteri kirikuid. Jaani kirik(neogooti). Alatskivi loss, Sangaste mõis(Windsori loss). 19sai teine pool soositi vene kunsti. 1900 valmis aleksander nevski kirik tallinnas.
Tekkis vastuolu sise ja välisilme vahel. Raske oli vanu asju elumajadele eeskujuks võtta. Oli vaja palju inimese mahutada. Välikarp tehti enne ja siis tehti sisse korrused ning korterid. 19saj hoonetel on sees hämarad ja uberikud toad ning hoovid.
Neobarokki tellisid eelkõige uusrikkad , kes määrasid Napoleon III ajal maitset . Napoleon III muutis palju välisilmet. Neobaroki parim näide on Pariisi ooperiteater . Paaris sambad, mis meenutasid 17sajandit. Vittorio Emanuele II monument Roomas.
Neuschwansteini loss Saksamaal, neoromaani.
Kunstistiile hakkas välja tõrjuma eklektika , mis tähendas, et stiile hakati segama ja pandi juurde originaalsemaid detaile. Sacre Coeuri kirik Pariisis Montmartre mäel.
Neoromaani stiilis Kaarli kirik Tallinnas. 19saj. Kanuti gildi hoone Tallinnas, neogootika. Vasalemma ja Laitse mõisahooned.
19saj teisel poolel hakatakse kasutama raudkonstruktsioone. Sildade, raudteejaamade ehitamisel, tööstuses. 1781 aastal esimene sild , Coalbrookdale sild. 1851 Joseph Paxtoni Kristallpalee Londonis. Kings Crossi raudteejaam Londonis. 1843-1845 aastal ehitati Pariisi raamatukogu. Lage kandsid väga peened raudpostid. 1889 Eiffeli torn. Ameerika Vabadussammas(Eiffel)
Delacroix
Tähtis prantsuse romantik. Tema tõstab esimesena mässu klassitsistliku maali vastu. Sünd. 1798. Ta elu möödus kõrgemas seltskonnas. Ta ei pidanud kaasaega kunsti vääriliseks. Tema suureks eeskujuks oli Rubens. Ta lõi lõhe klassikalise ja romantistliku koolkonna vahele. Maalides on esindatud lõvid ja tiigrid . Maalib suurepäraselt detaile. Kujutab ka oma erootilisi unistusi ja väidab, et elu on naudingu jaht. Kuulsaim maal, „Vabadus viib rahva barrikaadidele“. Sõitis elu lõpul aafrikasse-marokosse ning maalis seal kõike. Ta maalis esemeid ja olendeid valguse ja varju suhtes. Öeldakse, et peale Delacroixi läks kunst laiali neljaks erinevaks suunaks. 1. Impressionistlik, 2...,3...,4. Romantiline.
Romantilise maalikunsti üks esimesi mehi on Theodore Gericault. Tema maali Medusei parv võib pidada romantismi esikteoseks prantsusmaal. Kompositsioonis loobub ta figuuride paigutusest üksteise taha ja kolmnurkkompositsioonist. Ta valis diagonaalkompositsiooni. Maal on dünaamiline, tunded ja emotsionaalsus on olemas. Et rahvast paremini mõjutada, joonistas ta esiplaanile laibad.
Camille Corot on tuntud kui maastikumaalija. Põhiosas oli tegu romantikuga, õppinud itaalias. Hulgas klassitsistliku süsteemi. Ta ei kasutanud antiikaja motiive . Ta lähtus loomingus põhiliselt elavast loodusest. Itaaliast lahkus prantsusmaale ning tegi oma tööd edasi. Maalidel on lüürilised, sumedad ja hallika koloriidiga.
Skulptuuris toimusid muutused aeglaselt, klassitsismi traditsioonid püsisid kaua. Romantiliseks peetakse Rude loomingut. Romantistlikku iseloomustab rahvuslikkus ja patriootlikkus.
Realism
19 saj alguseks oli valitsev stiil romantism, teisel poolel tekib realism . Kunstnikud pettuvad romantismis. Kunstnikud loobusid fantastilistest ja põnevatest motiividest, hakati rohkem enda ümber olevat maailma jälgima. Tegelikkust hakati kujutama ilustamata ja reaalselt. Eemaldumine romantismist toimus aegamisi, esmalt maalikunstis, maastikumaalis. John Constable võttis eeskujuks madalmaade maalikunsti ja hakkas maalima oma kodukohta. Romantikute lemmikteemaks oli metsiku looduse ülistamine. 1830ndatel hakkas rühm pariisi kunstnikke külades peatuma ja tekkis Barbizoni koolkond. Tuntuim esindaja T. Rousseau , asus barbizoni elama, tema mõjutajaks oli constable. Barbizoni koolkond hakkas esimestena looduses maalima. Kunst oli väga tõetruu ja tundus alguses võõrastav. Aegamööda võitisd nad tunnustust. J.F. Millet kujutas põhiliselt talupoegi. Tol ajal olid inimeste kujutamiseks kindlad eeskirjad, nõudis idealiseerimist. Arvati, et millet rõhutab lihtrahvast mässama. Tal oli oma töid raske eksponeerida ja müüa. Ta suhtus maarahvasse lugupidavalt. Pärast surma sai ta kuulsaks . H. Daumier oli teadlikult romantikutega opositsioonis. Ta on tuntuid kui graafik . Tegi joonistusi ja litograafiat. Tööd on ühiskonnakriitilised. Tegelased võttis argielust, üldistatud tüübid. Töödes pole kunagi positiivset kangelast, tööd mõjuvad karikatuursena, kuid on ilmekad ja veenvad. Ta naeruvääristab ümbritsevat maailma. Tavainimesi pilab lõbusalt, võimuesindajaid pilkab eriti sarkastiliselt. Skulptuurportreed on ka karikatuursed. Maalijana oli ta esimeste seas kes hakkas suurlinna rahvast maalima. G. Courbet peetakse kõige sihikindlamaks realistiks. Motiivid olid lihtsad, argipäevast. Ta oli esimene kunstnik kes korraldas oma isikunäituse. Tema põhimõtteks oli maalida ainult seda mida silmad näevad.
Manet stiili on raske määrata. Ta sai kuulsaks skandaalsete maalidega. Ta võttis minevikust näiteid ja maalis need oma moodi. Seda peeti mineviku kunsti naeruvääristamiseks. Ta püüdis rõhutada seda, et süžee pole tähtis vaid see kuidas see kujutatud on. Ta muutis maalimise väärtuseks, mitte selle pildi sisu. Maalides on näha reaalsust ja kaasaega. Teda peetakse ka impressionistiks.
Realism jõudis kiirelt saksamaale. Düsseldorfis kujuneb välja koolkond, mis püüdis kujutada kodumaa maastikku ja lihtrahvast. Realism jõudis ka venemaale. Rändnäituste ühing korraldas näitusi mis vastandus akadeemilisele kunstile.(Peredvižnikud) Nende maalid olid illustratsiooniks ühiskonnas levivatele meeleoludele.
19.saj teisel poolel jõudis realism ajaloomaalile. Hakati kajastama murrangulisi sündmusi. Püüti olla väga täpsed.
A. von Menzel on tuntuim saksa ajaloomaalija. Kujutas Freidrich suure ajastut. Maalis ka kaasaegseid sündmusi. Üks esimesi kes kujutas Berliini tänavaelu.
I. Repin maalis ajaloosündmusi, kuid kaasaegsed tööd on tuntumad.
Realism levis ka skandinaaviasse. Rootsi realist A. Zorn maalis portreid ja rahvatüüpe. Norras ja Soomes tunti suurt huvi realismi vastu, see tõi ka iseseisvusliikumise.
J. Köler oli esimene rahvusliku kunsti esindaja eestis. Ideaaliks oli vene akadeemiline maalikunst. Maalis portreid.
A. Weizenbergi eeskujuks oli Taani klassitsism. Adamsoni eeskujuks Prantsuse realism.
Esimeseks moodsa kunsti vooluks peetakse impressionismi. Seda peetakse realismi edasiarenduseks. Maaliti seda mida nähti. Impressionistid kujutasid hetke muljet. Mulje püüdsid nad kiiresti lõuendile panna ja pidasid seda kõige tähtsamaks. Olid esimesed kes kujutasid kaasaegset suurlinna, vedureid, tantsuplatse. Nad tõusid esile uutmoodi kujutamisviisiga. Nad usaldasid loodusteadusi, huvitasid füüsikute valguse teooriast. Olid huvitatud filosoofilisest....vahetu kogemus on kõige tõesem. Esemeid tuleb maalida sellisena nagu neid näeme, pilti tuleb kujutada läbi valguse ja õhu. Maalides on peategelaseks valgus. Kontuurjooned kadusid pildilt. Kasutati palju värvivarjundeid. Ruumilisust oli vähe. Oluline oli traditsioonilise kompositsiooni hülgamine. Anti edasi täpset elu kujutist. Peamine motiiv oli maastik ja vabaõhumaal. Maaliti kiiresti kuna valgus muutus iga hetkega. Monet maalis maaliseeriaid ühest objektist, erinevates tingimustes ja kellaaegades. Värvid olid heledad ja pastelsed, kirevad . Hiljem hakkas ta huvituma veest ja valguse sillerdamisest. Renoir maalis ka inimesi, eriti alasti. Ta töödes oli näha, et nägemine valmistas rõõmu, puudus masendus ja depressiivsus. Degas´d huvitas keerukate liigutuste tabamine, maalis balletistseene. Pastellmaal oli lemmikuks. Camille Pissarro maalis peamiselt tänavapilte. Sisley maalis põhiliselt loodusmaastikku. Eestis avaldus impressionism Ants Laikmaa ja Paul...loomingus. Alates 1880ndatest hakkas impressionism mõjutama paljude maade kunstnikke. Hakati pöörama tähelepanu valguse ja õhu kujutamisele. Peetakse murranguks lääne kunstiajaloos. Impressionism viis looduse jäljendamise täiuseni. Impressionismi peetakse ka uue ajastu alguseks. Julgustati järgmisi põlvkondi kujutama heledaid värve, tähenduse alguseks peeti jäljendusviisi mitte mida maaliti.
Kunst 19.20 saj vahetusel
Kunst ei olnud ühtne vaid oli väga mitmekesine . Piir oli ebaselge ametliku jm kunsti vahel. Ametlik kunst võttis omaks realistide ja impressionistide saavutsued. Nimetatakse mitmeti. Sümbolism, juugend ja postimpressionism . Sümbolism ja juugend levis mitmes euroopa piirkonnas. Postimpressionism ainult Prantsusmaal. Sümbolistid põlgasid nähtava maailma jäljendamist. Kasutasid töödes suuri ja igavesi teemasid nagu armastus, surm, sünd, üksindus, inimene ja loodus, erootika. Lahendati süžeede abil. Rõhutati et elu on müsteerium. Sümbolism soosis fantaasiat. See avaldus põnevate süžeede väljamõtlemises. Erineva laadiga maalijad( realistlikud , akademistlikud, modernsed ). Prantsuse sümbolismi eelkäijaks oli de Chavannes . Ta oli tunnustatud ametlik kunstnik. Maalis algselt kindlat kristlikku süžeed. See asendus hiljem mõistatusliku temaatikaga. Redon paistis silma suurepärase fantaasiaga, andis nii mütol kui religioossetele tegelastele ebatavalise tõlgenduse. Töödes ei jäljendanud värvid reaalset vaid lõid muinasmaailma. 1890ndatel oli peamiseks esinemispaigaks ... žürii keeldus reaalse elu kujutamise vastu võtmisest, müstiline võeti vastu. Tunnustatud kunstnikke oli pärit Belgiast, Venemaalt. Belglane Ensor oli uuenduslik. Maalis nägemusi. Skulptor Rodini loomingut peetakse impressionistlikuks. Ta loobus klassikalistest vormidest . Püüdis skulptuuride pinna jätta nii, et see jätaks maalilise mulje. Teoste temaatika oli pigem sümbolistlik. Süübis inimeste hingeellu.
Sümbolismi kõrvale tekkis mitmeid teisi stiile. Arhitektuuris ja tarbekunstis levis uus stiil, mis sai alguse Suurbritannias. Tööstuslik tootmine tõrjus käsitöö välja. Eklektika-mitme stiili kokkusulandamine. Prerafaelliidid oli liikumine, mille liikmed tahtsid vabaneda kõrgrenessanssist ja püüdsid toetuda kunstile mis oli tehtud enne rafaeli . William Morris , E.Jones püüdsid luua uut kunstide süsteemi. Tahvelmaal taheti asendada monumentaaldekoratiivse maaliga . Morris pühendas end käsitöötraditsioonide taastamisele. Loodi esemeid, mis olid vabad eeskujudest, need olid ehtsad ja praktilised nagu keskajal. Loobuti klassitsistlikest fassaadidest. Visuaalse kunsti juures oli oluline ornamendi kujutamine. Morrise ideed panid aluse 20.saj tarbekunstile. Uue stiili arengus oli tähtis Glasgow koolkond. A.Macmurdo oli arhitekt ja tarbekunstnik, kes töötas välja oma motiivi, mis tähistas uue ornamendi sündi. See lähtus loodusest ja meenutas nõtkeid taimevarsi, lehti, õisi. Charles Mackintosh oli arhitekt ja mööblikunstnik, kes juhtis Glasgow kunstikooli . Hoone oli väga funktsionaalne. Kasutas keldi rahvakunsti mõjutusel loodud ornamenti. 1890ndal aastatel hakkas levima uus stiil. Ingl modern style, Pr Art noveau , Saksamaal Jugend . Selles stiilis kujutati kõike, ka seda mida seni ei olnud seotud kunstiga. Antonio Gaudi oli katalaan. Tema arhitektuuris esinesid loodusele omased kõverjooned. Tähtsaimad teosed La Sagrada Familia katedraal Barcelonas. Sirgjooned puudusid, draakonisoomus. Güelli park. Belglane Horta, arhitekt, tegutses põhiliselt belgias. Hector Guimard kujundas pariisi metroosissepääsu. Kasutati tööstuslikku ehitusmaterjali, raudbetooni ja klaasi.
Kujutavas kunstis tähendas juugend, püüti looduse jäljendamist muuta dekoratiivsemaks. Pildid olid seotud ruumikujundusega ja jätkama seina pinda. Figuurid läksid tihti üle ornamendiks. Arvestati värvidega, mis sobiksid sisekujundusega. Looduse värve ei kasutatud. Kunstnikud olid sisult sümbolistid ja kujutuselt juugendlikud. Aubrey Beardsley . Austerlane Gustav Klimt, teda peetakse parimaks juugendi näiteks, vaimult sümbolistlik.
Rahvusromantism
Kunstnikud püüdsid täita rahva ootusi. Rahvuslik kunst sai alguse saksamaalt, kuid levis kiiresti ka põhjamaadesse. Rahvusromantismis ülistatakse kogu rahvust ja tõstetakse edasi saavutusi, aga ka kannatusi. Väljendatakse kollektiivset ideaali . Otsitakse ideid mütoloogiast ja rahvuskangelastest. Põhja euroopas levisid need ideed peamiselt Norras ja Soomes. Gerhard Munthe eesmärgiks oli luua originaalne rahvuslik kujutusstiil, mis pidi toetuma viikingiaja rahvakunstile. Selle stiili järgi müüdi mitmeid tarbeesemeid. Üldistatud kujutamisviis. Tema looming mõjutas ka teisi põhjamaid. Loodi uutmoodi arhitektuuri. Viikingilaevade lohepäid kasutati uusehitiste juures. Soome oli venestamise surve all ning kunst oli oluline vastupanuvahend. Kunstnikele meeldis karjala koos oma metsiku loodusega. Soome arhitektid tegutsesid ka eestis. Eliel Saarinen. Kasutati eeskujudena arhailist soome puitarhitektuuri ja maakirikuid. Ehitati kiviplokkidest massiivseid hooneid, nurgeline ornament koos põimitud taimemotiividega. Pakuti välja suur-tallinna idee. Akseli Gallen -Kallela illustreeris kalevala.
Rahvusromantismis võeti eeskuju põhjamaadest. Arhitektuuris soomest. Rühmitus „Mir Isskustra“, eestvedajaks Nicolai Roerich, kes maalis rahvusromantikaga sarnaseid pilte, aga võttis teemad vana-vene ajaloost, eriti varjaagidega seonduv. Peale indiasse minekut, muutis sümbolism aasiapärasemaks.
Edvard Munch kuulus rahvusvahelise sümbolismi liiki. Teosed olid väga juugendlikud. Teosed värvikirevad. Temaatika ängistav ja dramaatiline, meeleheitlik. Liikus oslo boheemlaste seltskonnas. Sattus hingelisse kriisi ja oli suletud vaimuhaiglasse. Raviti terveks, kuid looming jäi ekspressiivseks. Viimastel eluaastatel maalis rahulikke maastikumaale, mõte oli tervenenud. Põhiteema oli inimese üksindus, armastuse puudus, hirm, haigused, surm. Kasutas töödel endisi mälupilte. Looming oli pidev otsing, et leida õige kujutusobjekt. Ütles, et ta püüdis läbi kunsti avada oma hinge teistele inimestele. Munchi peetakse ekspressionismi eelkäiaks. Tegi palju autoporteesid.
Postimpressionism
Kunstnikud kes olid kokku puutunud impr., olid põhimõtted omaks võtnud, kuid selles pettunud ja uue suuna valinud. Suund oli, aga täiesti erinev, tehnika, käsitluslaad. Neid ühendas see, et nad olid impressionismi vastu.
Vincent van Gogh õppis impressionismi maalimist. Enne impressionismi oli ta sooviks saada misjonäriks. Ta tahtis inimestega lähedaseks saada. Teatakse hulluna. Ta põdes epilepsiat, haigushoogude vahel töötas meeletult. Värvid kirkad, intensiivsed, jõulised just elu lõpul. Eluajal ta tunnustust ei leidnud, fänn oli ta oma vend, kes ta töid ostis. Maalimise algusaegadel maalis tumedaid ja porise motiiviga maale. Motiivid võttis misjonäritöö juurest. Püüdis kaasa tunda vaestele ja avada seda teistele. Pariisis muutusid maalid puhtamaks ja meeleolu rahulikumaks. Sõpru ta ei leidnud, sest ta ärritus kiiresti. Arles muutus tema looming teistsuguseks. Ta tahtis värvidega oma tundeid väljendada, et avada oma sisemaailm kunstipublikule. Elu lõpus maalis oma loomingu parimad teosed. Värvid võisid tema järgi edasi anda ka kunstniku ideid. Vabastas värvid sellest, et nad midagi kujutavad, vaid andis neile oma tunded. Ta oli väljendusliku kunstisuuna rajajaks. Surmani uskus ta, et ta on impressionist .
Paul Gauguin oli edukas pangaametnik. Töötas eduka börsimaaklerina. 35-aastaselt jättis ta pere maha ja töö ning pühendas end täielikult kunstile. Ta kogus kunsti ja oli tuttav impressionismiga. Pettus impressionismis. Impressionist-see on silmad ilma ajuta. Oli kõrge enesehinnanguga . Ta oli veendunud, et kunst peab kandma sügavat hingelist sõnumit. Suundus L-Pr, et seal leida eksootikat. Leidis, et tuleb suunduda primitiivsesse kultuuri, et leida müstikat. Tundis end looduses väga hästi. Ta eesmärgiks oli luua maali, mis kujutaks müsteeriumit. Maalid muutusid monumentaalseks. Tundeid näitas läbi kujundite. Kasutas palju tumedat kontuuri, inimesed muutusid siluetitaoliseks. Loobus varjudest ja nähtava maailma värvidest, kattis maale puhaste toonidega. Teostes leitakse klassikalist harmooniat. Rahulik. Värvid intensiivsemad.