Sünniaasta? 1910 1915 1920 21 KÜSIMUSTIK (2) Kuhu vangilaagrisse küüditati pärast II maailmasõda? Jaroslavis Burjaatias Harbinis Kui mitu isikunäitust on olnud? Üle 100 Üle 70 Üle 50 22 KÜSIMUSTIK (3) Üks tuntumaid teoseid tema loomingus on: "Naine ja hobune II" "Kasspoeg" Teda teatakse ennekõike kui: Kuulsaima Eesti kunstnikuna Naisaktide maalijana Loodusmaalide maalijana 23 12.klass 2008a.
koerahammustused võivad katarsist pakkuda vaid kitsale mõttekaaslaste ringile". Põldroosi enda sotsiaalne kunst on ka kuidagi hillitsetud. Muidugi, kui maalida inimesi ja veel grupina , siis on seal ikka midagi sotsiaalset, kuid Põldroosi sõnum pole nii loetav nagu mõne noorema kunstniku räiges töös. Samuti pole ta unustanud oma värviküllast maalilist aega, mille juurde pöördub ta ikka tagasi ka siis, kui jaotab maali mustvalgeks ja värviliseks. Põldroos esindab maalijana paradoksi. Ta kasutab talle ainuomast visuaalsete zestide grammatikat ja pildilist dramaturgiat, mida artistliku kergusega on arendanud algusest peale 1960. aastate karmis stiilis sotsiaalse alatooniga eleegiliste kompositsioonide puhul ja mis sobib tema temperamendiga ka 21. sajandi alguses autoretrost mosaiikseid digitrükke kombineerides. Instinktiivne iseteadlikkus läbib Põldroosi töid ühelt poolt, teisalt aga
Sündinud 21.mai 1933 Tallinnas Lõpetanud maalikunstniku diplomiga. 1959 Eesti Kunstnike Liidu liige. 1988 1991 osales Eesti iseseisvumisvõitluses. Alates 1998 aastast vabakutseline maalikunstnik Kirjanikuna tuntuks saanud 2000. aastatel Oma loomingus on ta kokku puutunud nii sotsrealismi, rahvusromantismi, sürrealismiga. Visuaalsed efektid. Esindab maalijana paradoksi. 2000. aastatel on kasutanud ka arvutit, luues digigraafilisi kunstiteoseid. Monumentaalkunst " Mees narrimütsiga" Tallinn 2001 " Öö rüütel" Tallinn 2002 " Joonik kivi" Tallinn 2003 " Prügi seadus" Tallinn 2004 " Kinnituisanu" Tallinn 2005 " Silm veresoonega" Tallinn 2006 Tänud kuulamast
Noorusiga • Sündis 1435. aastal Firenzeses. • Pottsepp Francesco Cioni poeg. • Õppis kellasepaks Giuliano Verrocchini juhendamisel. • Töövähesuse tõttu loobus kellassepa ametist ja otsustas tegutseda maalikunstnikuna. Firenze, Itaalia Andrea del Verrocchio • Rajas oma ateljee ning sai mainekaid tellimusi maalikunsti, skulptuuri ja ehituskunsti vallas. • Verrocchin sai aru, et ei saavuta maalijana midagi ning otsustas tegeleda rohkem skulptuuriga. • Tal oli palju õpipoisse, kellest hiljem saanud maailmakuulsad kunstnikud • Veneetsia linn tellis tema käest monumendi Bartolommeo Colleonile - ühele silmapaistvamale väepealikule. Bartolomeo Colleoni ''Madonna koos istuva lapsega'' ja ''Püha Moonika'' ''Kristus ja Püha Toomas'' ja ''Taavet'' Verrocchio ja Leonardo da Vinci • Verrocchio suureks karjääripöörde põhjuseks oli Leonardo da Vinci.
tegema Le Charivari'le, mille omanik oli samuti Charles Philipon. Kunstnik näeb peaaegu kõiges pilkamisväärset, kuid pilke teravus on erinev Tavalisi inimesi pilkab ta lõbusalt ja heasüdamlikult Võimu esindajad parlamendisaadikud, kohtunikud ja teiste kujutised on süngelt sarkastilised Karikatuursed on ka tema skulptuurportreed Transonain'i tänav 15. aprill 1834 Gravüürid sarjast Seadus ja õigus Vasakul Pesunaine, paremal Ülestõusnud Maalijana on Daumier üks esimesi, kes valib oma motiiviks suurlinna lihtrahva Ta kujutab neid tõsiselt ja lugupidamisega Teda tunti eluajal peamiselt graafikuna Tema peaaegu monokroomsed ja monumentaalselt mõjuvad maalid leidsid hindamist hiljem Crispin ja Scapin (Teos kujutab tegelasi prantsuse kirjaniku Moliére'i näidenditest) Karikatuurseid portreebüste Prantsusmaa silmapaistvatest esindajatest
Adolf Hitler ● 20. aprill 1889- 30. aprill 1945 ● Austriast pärit Saksamaa poliitik ● 1921-Natsionaalsotsialistliku Saksa Töölispartei juht ● 1933-riigikantsler ● 1934-riigipea Lapsepõlv ● Adolf oli kiindunud emasse ● Isa töö tõttu vahetati pidevalt elukohta ● Vanemad surid varakult ● Teenis elatist ehitustöölise abina, hiljem postkaartide maalijana Kooliiga ● 16-aastaselt hülgas ta oma keskkooli ● Järgnevad 5 aastat elas ühiskonna heidikuna Hitler sõjaväes ● Astus vabatahtlikuna Beieri sõjaväkke ● Prantsusamaal ja Belgias sidemees ● Sai sõja ajal kirglikuks Saksa patrioodiks ● Hitler I maailmasõjas Tõus võimule ● Asus tööle Müncheni riigikaitsevalitsusse ● Muutus parteile asendamatuks ● Algul tegutses propagandajuhina
portree; naine maalil on vabas asendis, tema käed on näha. Kasutas ohtralt kolmnurk-kompositsiooni, sest see mõjub kõige majesteetlikumalt. Et in. võimalikult hästi kujutada, käis LdV salaja surnukuuris laipu lahkamas. Maalides arvestas õhu perspektiivi. LdV suri 1519.a. Prantsusmaal. Sfumato on maalimisstiil, kus kasutatakse pehmet üleminekut valgusele ja varjule (nt Mona Lisa maalil), tuhmjas vine. Raffael (1483 1520) tuntud eelkõige maalijana. Ta sündis Urbinos ja esimeseks õpetajaks oli isa. Esialgu töötas ta Firenzes, kus maalis põh. madonnasid. 1508. a siirdus ta Rooma, kus elas paavstile töötades terve elu. Ka tema kasutas palju kolmnurkmotiivi. 1509-1517. a maalis monumentaalseid seinamaale. Üks Rff kuulsamaid male on "Sixtuse Madonna". Rff jätsid külmaks detailid, keskendus harmoonia, sümmeetria ja klassikalise ilu maalimisele. Rff oli esimene kunstnik, kes kasut palju õp. abi
Esimene eesti soost akadeemilise kunstiharidusega maalikunstnik http://et.wikipedia.org/wiki/Johann_K%C3%B6ler#/ media/File:Johann_K%C3%B6ler.jpg Elukäik Viljandi elementaar- ja kreiskooli (maaler) 1846-1855 Peterburi Kunstide Akadeemia 1857 täiendusreis Pariisi 1858 Roomas töötas maalijana Sai akadeemiku nimetuse 1862 õpetaja Kunstide Edendamise Seltsi koolis 1867 professori tiitel 1872-1893 Tartu Eesti Kirjameeste Selts Tähtsus ärkamisajal Alus Eesti portree- ja maastikumaalile, osalt ka eestiainelisele olustikumaalile Jäi südames ja tegudes alati truuks Eesti maale ja rahvale Tegi kõik temast sõltuva aitamaks kaasa maarahva vabanemisele baltisaksa parunite omavoli alt
Ta on loonud õlimaale, joonistusi ja akvarelle. Tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika. Ta viljeles puu- ja vaselõiget (näiteks vaselõige "Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sh autoportreed). Tema portreed on tugevate joontega, neil on uudishimulikud, ebaproportsionaalsed näod, suured vesised silmad, kaunid tugevad käed ja jalad. Loomingus leidub veel tugevat gooti pärandit. Looming Maalijana püüdis Dürer ühendada saksalikku sügavat individualiseerimist, detailirohkust ja psühholoogilist analüüsi itaalialiku suursuguse iluga (kõige paremini õnnestunud ,,Nelja apostli" kujutamisel). Teda võlusid maastikud, taimed ja loomad ning kõik ebatavaline. Peaaegu kõigis tema töödes võib jälgida kahe pooluse - hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude meeleheitlikku võitlust. Büßender Hieronymus c.14951496
· Ta soovis astuda Viini Kaunite Kunstide Akadeemiasse. · Septembris 1907 osales ta sisseastumiskatsetel, koos ülejäänu 112 õpilasega. · Ta pääses teise vooru kuid edasi sealt ei pääsenud. · Peale ema surma sai ta orvupensioni aga teenis ka lisa illustreerijana ning maalis ka sageli müügiks majadest pilte ja postkaarte. · Detsembris 1909 kolis ta Meidlingisse kodutute varjupaika, sest tal hakkas raha otsa saama. · Viini vaatamisväärsuste maalijana elas ta tagasihoidlikult ära. Tema maale müüs majakaaslane Reinhold Hanisch, hiljem müüs neid juudist majakaaslane Siegfried Löffner. · 1913 maksti Hitlerile välja isa pärandus ja ta kolis Münchenisse. Seal tekkis huvi arhitektuuri vastu. · Pärast Esimese maailmasõja puhkemist astus Hitler vabatahtlikult Baieri sõjaväkke · Ta oli Prantsusmaal ja Belgias sidemees. · 1916 sai ta haavata Somme lahingus ja naasis lahingusse 1917.
Epp Maria Kokamägi Elulugu ja õpingud Epp Maria Kokamägi on sündinud 28. jaanuaril 1959 Tallinnas. 1983. aastal lõpetas ta Eesti Riikliku Kunstiinstituudi maalijana. Töötas 19841995 Tallinna Kunstiülikooli õppejõuna. Alates 1984. aastast kuulub ta Eesti Kunstnike Liitu. 2008 aastal avas omanimelise peregalerii Epp Maria Galerii, kus on pidevalt üleval nii Epp Maria kui teiste pereliikmete looming. Looming Epp Maria Kokamägi loomingulised tegevusalad on õlimaal, akvarell, raamatukujundus ning teatri ja kinokujundus. Epp Maria Kokamägi looming on pidevas muutumises. Tema
Johannes Vermeer ehk Jan Vermeer van Delft 31.10.1632 15.12.1675 Vermeeri elust Pärineb Delftist. Isa oli kangur, kes pidas kõrtsi ja tegutses ka kunstikaupmehena. 1653. aastal abiellus Catarina Bolnesiga Goudast. 1655.a astus täieõigusliku maalijana Püha Luuka gildi liikmeks. Arvatakse et õppis Delfti maalija Leonard Brameri juures. Vermeeri elust Ei maalinud kunagi rohkem kui kaks pilti aastas Oli 11 lapse isa. Pärast isa surma, võttis üle ta ameti kunstikaupmehena. Rahalistes raskustes Vermeer suri 43. aastasena oma sünnilinnas. Looming Varasel loomeperioodil alustas mütoloogiliste ja religioossete stseenide maalimisega .
(1884-1976) ja teisi kunstnikke, lühiajaliselt ka Emil Nolde (1867-1956). Ekspressionismi esimese laine lõpetas üpris jõhkralt 1914. aastal puhkenud Esimene maailmasõda. Sõja üle elanud kunstnikud nägid varasemas loomingus lausa prohvetlikku ettekuulutust ja nii ongi ekspressionismi teine laine väga ühiskonnakriitiline. Ränga laine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, olulisem on aga see, et moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste (aga ka teisi moderniste mujal Hitleri poolt vallutatud Euroopas) kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. ( http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/modernism/index.htm ) 1907. Aastal kerkis esile kubism. Kubismi algatajaks võib pidada 20
oma kaasaegsete inimeste mõõtmisest. Dürer täitis mitmeid katoliku kiriku ja keiser Maximiliani tellimusi. Suure leviku saavutasid tema puulõikesarjad , mis kujutasid Kristuse kannatuslugu ja Maarja elu. Tema kunsti võluks on fantaasiaküllus, tunded, inimtüüpide valik. Maalis palju portreesid, tahvelmaale, loomingus oluline koht autoportreedel. (,,Rüütel, surm ja kurat" , ,,Paradiisist väljaajamine" , ,,Püha Hieronymus" , ,,Melanhoolia" ) · LUCAS CRANACH vanem- töötas maalijana ja graafikuna Saksi kuurvürsti õukonnas. Maalis usulisi pilte ja portreesid, maalis ka antiikmütoloogia teemadel, kuid lähtus kaasaegsest olustikust. Teosed väikeseformaadilised, erootilised. (,,Veenus ja Cupido") · HANS HOLBEIN noorem saksa portretist. Detailitäpne, objektiivne, suure üldistusjõuga ilmalikud portreed. Maalis näiteks Rotterdami Erasmuse portree, Henry VIII portree .
15. Sajandi arhitektuurile. Kaks sellist näidet on väike kabel ehk Tempietto ja Rooma Peetri kirik. Kaks suuremat arhitekti sellest ajajärgust olid Bramante ja Michelangelo. Vararenessanssi maalikunst võrreldes kõrgrenessanssi maalikunstiga muutus täiuslikumaks. Suurim muutus sellel ajal oli kunstniku isiksuse tähtsustamine. Kunstniku ja tema loomingut peeti tava rahvast paremaks ja jumalikuks. Peamine tolle aja maalikunstnik oli Leonardo da Vinci. Teine suurim maalijana tuntud kõrgrenessanssi ideaalide väljendaja oli Raffael, kes suutis maalidel iga isiku täiuslikult ära paigutada. Kõrgrenessanssi skulptuuriski oli tähtsal kohal Michelangelo. Skulptuuri loomisel ei teinud ta ühtegi mõõtmist ega märget vaid raius loomulikust inteligensist marmorrahnust inimese kuju välja. Peamised maad, kus renessanss levis, olid Madalmaad, Saksamaa ja Prantsusmaa. Madalmaade kunstis oli väljapaistvaid saavutusi maali alal
Ekspressionism Krasulina Anastassia 11A klass Tallinn 2013 Ekspressionism levis 20. Click to edit Master text styles sajandi alguses, peamiselt Second level Third level Saksamaal. Eelkäijateks Fourth level võib pidada foove ja Edward Fifth level Munchi ning Vincent van Goghi loomingut. Esimene laine Tekkis 20. sajandi alguses Saksamaal. Ekspressionistid Click to edit Master text styles kujutasid kõike dramaatilises Second level valguses, deformeerides sel Third level Fourth level eesmärgil esemeid ja inimesi. ...
Peter Paul Rubens (1577- 1640) Flaami maalikunstnik ja graafik, baroki rajaja Madalmaades, Antwerpeni tähtsaim kunstnik Eelkõige vormikate daamide maalijana maailmakuulsaks saanud Peter Paul Rubens (1577-1640) oli loomult kõike muud kui boheemlaslik. Ta oli äri asjades täpne ja kaalultlev, eraelus eeskujulik pereisa ning kodumaal hinnatud diplomaat. Jõuka kinnisvaraomaniku ja Antwerpeni ühe austusväärsema kodanikuna juhatas ta oma ateljees suurt õpilaste ja abiliste väge ning polnud harvad juhused, kus tema poolt olid ainult maali idee ja algkiri. Rubensi kuulsus ulatus kaugele üle Flandria
Tõnu Kaljuste. Arvo Pärt on üks maailmakuulsamaid ja rahvuvaheliselt tuntuim Eesti helilooja. Teda tuntakse justnimelt tema isikupärase kompositsioonitehnika poolest. Tema loomingus on kirjeldamatu ilu ja tema teoste hulk ulatub üle 50 teose. Robert Wilson on ameerika eksperimentaalse teatri lavastaja ja näitekirjanik, keda on kirjeldanud meedia kui uus ja tavapäratu teatrikunstnik. Tema ulatusliku karjääri jooksul on ta töötanud ka koreograafina, esinejana, maalijana, skulptorina, videokunstnikuna ja heli-valgustehnika disainerina. Ta on tuntud oma koostööpartneriga Philip Glass ja paljude teiste artistitega, sealhulgas Heiner Müller, Lou Reed, Tom Waits ja Lady Gaga. Tõnu Kaljuste on Eesti koori- ja orkestridirigent. Ta on asutanud Eesti Filharmoonia Kammerkoori ja Tallinna Kammerorkestri, juhatanud mitmeid tunnustatud koore ja orkestreid Euroopas, Austraalias ja Ameerikas ning saanud mitu hinnatud auhinda.
vormikäsitlus monumentaalsemaks, suurejoonelisemaks ja rahulikumaks. Rida suurepäraseid portreesid maalis ja vaselõikes, näit. ,,Õpetlase portree". Düreri viimane ja kuulsaim ja täiuslikeim teos on ,,Neli apostlit", mille kunstnik kinkis a. 1526 Nürnbergi linnale. Apostlid on elusuuruses, teostatud lihtsas ja suurejoonelises laadis, need on võimsalt individualiseeritud karakterfiguurid, on haaravad oma elulisuse, ilmekuse ja hingestatusega. Maalijana püüdis Dürer ühendada saksalikku sügavat individualiseerimist, detailirikkust ja psühholoogilist analüüsi itaalia suursuguse iluideaaliga. Düreril oli rida imiteerijaid, kes moodustasid tema koolkonna, kelle parimad saavutused jäid just graafikasse. Loomingu pildid ,,Aadam ja Eeva" ,,Autoportree 22-aastasena" ,,Aadam ja Eeva" ,,Autoportree 26-aastasena" 1504 1493 1507 1498
Eraldi moosustavad suure osa Adamson-Ericu tarbekunstiteosed aastatest 1931-1968 ja nendele aastakümmnete jooksul tehtud kavandite materjal ning joonistused. Adamson-Eric, 1967, Tallinn Adamson-Eric (1902-1968) oli silmapaistev kultuuritegelane ja loominguline isiksus eesti kunstis. Eelkõige pühendus ta maalimisele, aga tegeles ka peaaegu kõigi tarbekunstiharudega. Adamson-Ericu isikupärast maali-ja tarbekunstiloomingut iseloomustab elegants, peen värvivalik ja kohati ka vaimukus. Maalijana kujunes ta välja ning arendas end Pariisi vabaakadeemiates, ent samas oli ta sügavalt seotud koduse põhjamaise keskkonnaga ja Eesti rahvusliku kunstitraditsiooniga. Mis peegeldub ka tema teostes. Adamson-Ericu loodud tarbekunstiesemed olid unikaalsed, ent samal ajal funktsionaalsed kunstiteosed. Tema loomingus peegeldub Eesti kujutava ja tarbekunsti areng enam kui nelja aastakümne vältel. Lisainformatsiooni uurides sain teada veel, et kodumaises erialakirjanduses on Adamson-
Performance ja videoinstallatsioon "Teekond São Paulosse" (1994) valmistas ette pinnase Toomiku peatsele läbimurdele rahvusvahelisel kunstiareenil. Toomikut teatakse rahvusvaheliselt vaid peaasjalikult kui videokunstnikku, Eestis on aga ka tema maalid tuntud. Peamiselt videokunstnik. Looming algul neoekspressionistlik, hiljem postkontseptualistlik · Alates 1980. aastate lõpust pälvis Toomik Eesti kunstimaailmas tähelepanu maalijana ja alates 1990. aastate algusest installatsiooni- ja videokunstnikuna. Kriitikud räägivad temast tihti kui rahvusvaheliselt enim tuntud kaasaegsest Eesti kunstnikust. Ta on osalenud mitmetel kaalukatel suurnäitustel nagu näiteks São Paulo biennaal (1994), "ARS `95" (1995), Manifesta 1 (1996) · Hakka Näitama pilte!!!!!!!!!!! · Enamjaolt on Toomiku videoteostel sügavalt isiklik taustsüsteem ja seletus. Näiteks on "Nimeta" (2002)
Kasutas ohtralt kolmnurk-kompositsiooni, sest see mõjub kõige majesteetlikumalt. Et inimkeha võimalikult hästi kujutada, käis da Vinci salaja surnukuuris laipu lahkamas. Maalides arvestas õhu perspektiivi. Leonardo da Vinci suri 1519.aastal Prantsusmaal. Sfumato on maalimisstiil, kus kasutatakse pehmet üleminekut valgusele ja varjule (nt Mona Lisa maalil), tuhmjas vine. Raffael (1483 1520) on tuntud eelkõige maalijana. Ta sündis Urbinos (väike Itaalia linnake) ja tema esimeseks õpetajaks oli tema isa. Esialgu töötas ta Firenzes, kus maalis põhiliselt madonnasid ("emand" it. k; ema lapsega). 1508. aastal siirdus ta Rooma, kus elas paavstile töötades terve elu. Ka tema kasutas palju kolmnurkmotiivi. 1509-1517. a maalis monumentaalseid seinamaale. Stanza on palee esindusruum (Raffael maalis Stanza della Segnatura neli seina (usk (disputa), luule (parnassos), filosoofia ja õiglus) ning lae).
Maalis võrdse meisterlikkusega allegoorilisi ja mütoloogilisi maale ning portreid. Tema töödes võidutsevad suurejooneline pidulikkus, fantaasiarikkus ja ohjeldamatu temperament. Rubensi looming on hümn elule ja selle rõõmudele. Värvid ta maalidel on intensiivsed, pintslilöögid vabad ja hoogsad. On teada, et enamiku oma tööde kavandeist tegi ise, maalisime aga usaldas oma töökoja meistritele. Barokiajastu tüüpilise maalijana arvastas röövimis- ning ägedaid võitlus-stseene. Nt. ,,Leukippose tütarde röövimine" stseen kreeka mütoloogiast, sellel näeme ka Rubensi armastatud võtet vastandada tumedaid musklites mehi heledatele ümaravormilistele naisfiguuridele. Traagilisi elamusi ja nukrat järelemõtlikkust Rubensi töödes ei esine. Hollandi maalikunst Hollandi kunst saavutas iseseisvuse nii nagu Holland ise. Hollandi laevastik oli võimas, võrreldav inglise laevastikuga
Tütarlaps pärlkõrvarõngaga Tracy Chevalier Koostaja: Karoliina Vares Tegelased Griet algselt 16aastane, tal olid suured silmad Ema Isa tööõnnetuse tõttu pime, töötas kahhelkivide maalijana Agnes 10aastane, suri katku Franz 14aastane, oli õpipoiss Katariina Vermeer blondid lokkis juuksed Johannes Vermeer kunstnik, hallid merevärvi silmad, tal puudus habe ja vuntsid ning seega tundus ta näol olevat lahke ilme Maria Thins vanaema, maja omanik, Katariina ema Maetge lastest vanim, 10aastane (algselt), tumepunaste juustega Lisbeth blondide juustega Cornelia erepunaste juustaga Aleydis blondide juustega Johannes
natsionaalsotsialismi seostama pruuni värviga ja seda hakati nim. Pruuniks katkuks. Pruunsärklased üritasid hirmutada oma vaenlasi (juudid, kommunistid) Nad ründasid juutide linnakvartaleid ja korraldasid punastega tänavakaklusi. Natsides nähti jõudu, mis suudab pidurdada kommuniste. Seepärast toetasid Hitlerit nii töösturid, sõjaväelased ning ka keskklass. Adolf Hitler Sündis 1889 Austrias. Vanemad surid varakult, poiss hankis elatist ehitusabilisena ja hiljem postkaartide maalijana. I MS algul astus Hilter vabatahtlikult sõjaväkke. Sõja lõpul sattus ta laatsaretti haasimürgitusega. Seal kuulis ta saksa keisri kukutamisest ja vaherahust. Mõnda aega teebus Hitler kasvatusohvitserina Müncheni rügemendis . Ametikohustusi täites tutvus ta poliitilise rühmitusega, millest hiljem sai natsionaalsots. partei .1921 tõusis ta selle juhiks. Tema esinemisi iseloomustas emotsionaalsus ja sisendamisvõime. Ta pani ennast kuulama ja mõjus veenvalt
.. Ma tahan naist, kes ei punasta, nähes, et haaran pintsli pihku..." Suurele vanusevahele vaatamata oli Rubensi teine abielu õnnelik, moodustades liidu ilu ja ande vahel. Rubens oli barokiaja silmapaistvaim flaami maalikunstnik. Tema ulatuslik looming hõlmab religioosseid ja mütoloogilisi ajaloopilte, monumentaalseid lagesid ja maalitsükleid , portreid ning maastikke. Peter Paul Rubens on maailmakuulsaks saanud eelkõige vormikate daamide maalijana. Ta oli äriasjades täpne ja kaalutlev, eraelus eeskujulik pereisa ning kodumaal hinnatud diplomaat. Jõuka kinnisvaraomaniku ja Antwerpeni ühe austusväärsema kodanikuna juhatas ta oma ateljees suurt õpilaste ja abiliste väge. Rubens saavutas tohutu populaarsuse ja õigustatud tunnustuse ning ta ei suutnud ise enam tellimusi täita. Töökojas kujunes välja kindel töökorraldus: saanud tellimuse, visandas Rubens eskiisikavandi ja töö tegid valmis õpilased ja
väga halvasti ja kiduralt, tal ei olnud raha, teenis seda vaid malet mängides, käis igal lõunaajal kohvikus seda tegemas. Üks sõrba tuttav maalija (Dick) oli kuulnud mehest ja ta aitas sõbral ta üles otsida. Nad kohtusid taas ja mehel(charles strickland) oli sama vana komme, kus ta lasi teistel oma jookide eest maksta, ta oli mõtlemiselt üsna heidik ja ei kartnud kellelegi halvasti öelda, käitus naiste suhtes ebaviisakalt. Töötas maalijana peale seda kui ta kaasa võetud raha otsa sai, ta maalis väga hästi kuid teda ei huvitanud mida teised tema töödest arvasid ja niisiis ta ei andnud neid ka müüa. Jõuluõhtul said nad teada kus Str. Elas ja äksid teda vaatama, ta oli raskesti haige, voodis. Dick tahab tuua enda juurde et teda ravida kuid ta naine ei luba, ja ta pani mehele valiku kas tema või siis stri. Lõpuks aga suutis ümber veenda. Stir oli haige 6 nädalat. Naine ei rääkinud stri
maalimiseks ning küllaltki drastilisteks muudatusteks oma stiilis. Samuti näitavad nad kasvavat tendesi varasema spontaansuse ja lüürilise stiili eemaldumisest, soosides rohkem kaalutletud, ratsionaalset ja struktuurset lähenemist. Muutus on silmnähtav töödes nagu ,,Valge joon" ja ,,Sinine segment" BAUHAUSI PERIOOD Selleks ajaks oli Kandinsky saavutanud juba rahvusvahelise tuntuse maalijana. Ta on alati olnud huvitatud õpetamisest, esiteks juura ja majanduse lektorina vahetult pärast ülikooli, siis kui meister kunstikoolis, mis ta Münhenisse organiseeris ja viimaks professor Moskva Ülikoolis. 1922.aastal võttis ta vastu õpetaja kohta juba kuulsas Bauhaus koolis, kuigi tema tunnid olid kauged tema tegelikust tegevusest. PARIISI PERIOOD Kuigi ta oli Saksamaa kodanik alates 1928.aastast,emigreerus ta Pariisi, kui 1933.aastal natsistid
1519). Leonardo ees tunti aukartust juba renessansiajal, tuntakse nüüd ja edaspidigi. Tema maalidest on mõned väga halvasti säilinud tänu värvide halvale kvaliteedile. Tema kuulsaimaid tööd on näiteks: "Püha õhtu söömaaeg" ja "Mona Lisa". Maalikunstis sai peamiseks ideaaliks harmoonilise kompositsiooni loomine. Leonardo arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise. Teine maalijana tuntud kunstnik kannab nime Raffael (1483-1520). Ta töötas peamiselt Vatikanis paavstide residentsis ja tegi nii seina- kui ka tahvelmaale. Üks tuntuim on "Ateena kool"- uhkete kaarte ja võlvide all vaidlevad antiikaja filosoofid (Platon ja Aristoteles, õpetaja ja õpilane). Raffaeli lemmikmotiiviks oli madonna - jumalaema. Tema tööde kompositsioon on tavaliselt kolmnurkne või sümmeetriline. Kolmnurkse
nad süüdistasid Weimari vabariiki kõiki Saksamaad tabanud hädades. Kaotatud sõda, võitjate üleolev käitumine, pettumus Versaille´ süsteemis, majanduslik ebakindlus ning erakondade omavaheline kemplemine, hirm kommunismi (punase katku) ees. Loodi Saksa Töölispartei, mis 1920 aastal nim. ümber Saksa Töölisparteiks. Erakonna esimeheks sai Adolf Hitler (1889-1945, sündis Austrias, töötas ehitustöölise abina ja postkaartide maalijana. I MS sai gaasimürgituse, tutvus poliitilise rühmitusega, millest hiljem sai natsionaalsotsialistlik partei, 1921 sai ta selle juhiks, ta suutis panna inimesi end kuulama.) Nad kandsid pruune särke (pruunsärklased, pruun katk). Kuna natsides nägid inimesed jõudu, mis peataks kommunismi, leidsid nad palju toetajaid. 1923 korraldasid natsid mässukatse ning nende partei keelustati mõneks ajaks, Hitler pandi aastaks vangi
kes saatis poisi õppima alguses Simferopolisse ja seejärel Peterburi Kunstide Akadeemiasse, kuhu ta saabus aastal 1833. "I.Aivazovski autoportree" (" . ") Ta on eelkõige tuntud mere ja rannaäärsete alade maalijana. Ta armastas merd ja maalis seda, mida kõige rohkem armastab. Tema oskas väljendada mere pidevalt muutuvat liikumist ja hoovuseid õige tehnika ja tundelisusega. Tema tehnika ja kujutlusvõime annavad tema teostele romantistliku kuid samas realistliku hoiaku. Eriti tõhus omadus on kujutada laialivalgunud päikese- ja kuuvalgust, mis mõnikord tuleb pilve tagant, mõnikord läbi udu peaaegu et läbipaistmatu värvikihiga.
Fovism ja teised ekspressionistlikud suunad 1905. aastal Pariisi Sügissalongis suurel ülevaatenäitusel esines oma maalidega rühm noori kunstnike, kelle metsikute värvide ja tingliku joonistusega maalid peaaegu skandaali tekitasid. Kunstikriitikud ristisid rühmituse kohe "metsloomadeks" (prantsuse keeles les fauves). Foovid hülgasid pea täielikult senise kunsti põhitõed: valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine. Nende peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Eeskuju said nad Vincent van Goghi elamuslikest teostest. Foovid moodustasid üsna kindlapiirilise rühmituse, kes pidevalt omavahel suhtles ja kunstiprobleeme arutas. Sellest peale said ühesuguste veendumuste ja kujutamislaadiga kunstnike seltskonnad 20. sajandi kunstis üsna tavalisteks Kunstiajaloolased räägivad fovismist kui moodsa kunsti...
Esimeseks kõrgrenessansi maalikunsti esindajaks on Leonardo da Vinci (1452-1519). Leonardo ees tunti aukartust juba renessansiajal, tuntakse nüüd ja edaspidigi. Tema maalidest on mõned väga halvasti säilinud tänu värvide halvale kvaliteedile. Tema kuulsaimaid tööd on näiteks: "Püha õhtu söömaaeg" ja "Mona Lisa". Maalikunstis sai peamiseks ideaaliks harmoonilise kompositsiooni loomine. Leonardo arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise. Teine maalijana tuntud kunstnik kannab nime Raffael (1483-1520). Ta töötas peamiselt Vatikanis paavstide residentsis ja tegi nii seina- kui ka tahvelmaale. Üks tuntuim on "Ateena kool"- uhkete kaarte ja võlvide all vaidlevad antiikaja filosoofid (Platon ja Aristoteles, õpetaja ja õpilane). Raffaeli lemmikmotiiviks oli madonna - jumalaema. Tema tööde kompositsioon on tavaliselt kolmnurkne või sümmeetriline. Kolmnurkse kompositsiooniga on
Kahjuks aga mõisteti Friedrichi omal ajal suuremas osas valesti. Kunstnikuna võitles ta selle nimel, et tema aja rahvas ja kriitikud teda täielikult mõistaksid, kuid Friedrich jätkas maalimist siiski oma kunstiliste veendumuste mitte heakskiidu pärast. Tänapäeval vaadatakse ta tööde peale positiivselt ja teda tunnustatakse kui tõsist innovaatorit, kes ta ka oli. Friedrichi mäletatakse ühe, võib olla isegi parima, Saksamaa romantismiajastu maalijana. 9 KASUTATUD ALLIKAD http://www.artble.com/artists/caspar_david_friedrich (29.11.2015) Kangilaski, J. 2004. Kunstikultuuri ajalugu. Kirjastus „Kunst“. 10
Vinci (1452-1519). Leonardo ees tunti aukartust juba renessansiajal, tuntakse nüüd ja edaspidigi. 2. Tema maalidest on mõned väga halvasti säilinud tänu värvide halvale kvaliteedile. 3. Kuulsaimaid tööd on: "Püha õhtu söömaaeg" ja "Mona Lisa". 4. Leonardo arendas täiuseni inimeste välimuse jäljendamise. 5. Maalikunstis sai peamiseks ideaaliks harmoonilise kompositsiooni loomine. 6. Teine maalijana tuntud kunstnik on Raffael (1483-1520). Ta töötas peamiselt Roomas paavstide residentsis ja tegi nii seina- kui ka tahvelmaale. Üks tuntuim on "Ateena kool"- uhkete kaarte ja võlvide all vaidlevad antiikaja filosoofid. 7. Michelangelo (1475-1564) oli 16. sajandi suurim skulptor ja ühtlasi ka kõigi aegade suurim skulptor. Samas on ta teinud ka hiiglaslikke seina- ja laemaalinguid. Michelangelo maalitud on Roomas asuv Sixtuse
Kuigi maalikunstis nähti algselt eelkõige ajalooliste ja religioossete teemade kujutamise viisi, kujutasid maalikunstnikud ka igapäevaseid asju. Paljud 17. sajandi maalikunstnikud, nagu näiteks Jan Steen, pühendusid igapäevastele teemadele, kuid nende tööde kompositsioon oli traditsiooniline. Edgar Degas (1834-1917) Degas oli suurepärane joonistaja ja tema lemmiktehnikaks oli pastell, mis andis võimaluse ühendada joonistuse maalilisusega. Degas`d tuntakse eelkõige baleriinide maalijana. Talle oli oluline tabada keerukaid liigutusi ja balletitantsijad andsid selleks hulgaliselt võimalusi. Samuti armastas ta kujutada tantsijate õhulisi ja õrnu kostüüme. "Täht ehk tantsijatar laval" "Sinised tantsijad" Degas tegi hulgaliselt kiireid visandeid tantsijatest harjutamas, esinemas ja puhkehetkedel, lõpetas oma töö aga alati ateljees. 1890. aastatel hakkas Degas maalima seeriat naistest vannis.
Investeerimise Fond). Kunstniku kujutlusvõime loob suure sisendusjõuga ootamatuid nägemusi ("Tsirkus", 1977, Eesti Kunsti Muuseum; "Tornide linn", 1979; "Pasunapuhuja", 1980; "Müüritrepil", 1981, Eesti Kunsti Muuseum; "Hunt kuldse kepiga", 1983; "Pillipuhuja", 1985, erakogu, Tallinn). EPP-MARIA KOKAMÄGI Epp-Maria Kokamägi on sündinud 28. jaanuaril 1959 Tallinnas. 1983. aastal lõpetas ta Eesti Riikliku Kunstiinstituudi maalijana. Alates 1984. aastast kuulub ta Eesti Kunstnike Liitu. Epp Maria Kokamägi loomingulised tegevusalad on õlimaal, akvarell, raamatukujundus ning teatri- ja kinokujundus. Epp Maria Kokamägi on Imbi Lind'i ja Luulik Kokamägi tütar ning Jaak Arro abikaasa. LUULIK KOKAMÄGI Luulik Kokamägi 15. aprill 1921 25. juuni 1986 Luulik Kokamägi sündis Pärnus, kuid oma lapsepõlve ja noorusaja elas Valgas. Kunstihariduse omandas ta alates 1947. aastast Tartu Riiklikus Kunstiinstituudis ja 1953. a
Ta on saanud tuntuks tänu oma iseloomulikule stiilile ja ilusate naiste kujutamisele. Ta oli väga produktiivne, luues ohtralt maale, illustratsioone, reklaame ja disaini. Kunstnik sündis Moravias Ivancice´i linnas. Oma nooruse veetis ta Moravia pealinnas Brnos, kus ta pidas end ülal oma laulmisoskuse toel, kuigi ta kireks oli alati olnud joonistamine. 1877. aastal proovis ta edutult sisse astuda Praha Kunstiakadeemiasse, peale mida asus ta töötama teatridekoratsioonide maalijana ning kolis Viini. 1882. aastal liikus ta edasi Mikulovisse, kus ta teenis elatist maalides portreid tähtsatest kohalikest tegelastest. Ta kohtas krahv Khuen-Belassi`t, kes kutsus ta enda juurde Hrusovany Emmahof`i lossi, et kaunistada see seinamaalidega. Mucha avaldas krahvile nii suurt mõju, et see toetas rahaliselt ta õpinguid Müncheni Kunstikoolis ja saatis ta hiljem ka Pariisi. Seal jätkas ta oma õpinguid Julian`i
Valgus ja vari, tumeda ja heleda vaheldumine on ta tähtsaimad väljendusvahendid. Just sellega kujundab ta kõige naturalistlikumad ja proosalisemad nähtused ümber nii, et need tunduvad ilmutustena muinasjutumaailmast. Realistlik ja romantiline, maine ja visionaarne element sulavad loomingus kokku ühtseks, ülimalt usutavaks tervikuks. Rembrandt graafikuna Rembrandti tähtsus maalijana võrdub tema tähtsusega graafikuna. Ta viljeles oforti, andes üle 300 lehe varieeruvas käsitluslaadis. Tema varasemad lehed on loodud eksaktselt realistlikus ja puhtajoonelises maneeris. Hilisemates on mõju rajatud heledale-tumedale. Küpse ajastu ofortides saavutab ta sametpehme heleda-tumeda abil kohati täieliku toonmaali illusiooni. Kuulsad on Rembrandti maastikugravüürid ,,Kolm puud", ,,Sajakuldnaleht", ,,Kristus Emmanuas"
nägemistajule kui matemaatikale. ,,Madonna kaljukoopas" õlimaal. Sügavus mattunud poolhämarusse, nii et pildi vormid ja värvid sulavad kokku. ,,Püha õhtusöömaaeg" Suur seinamaal. Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri viimane koosviibimine, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. ,,Mona Lisa" Kuulsaim teos. Veenab meid, kuivõrd keeruline ja ammendamatu võib olla inimese sisemaailm. Raffael ( kõik mida tean temast ) Eelkõige tuntud maalijana. Seinamaal ,,Ateena kool" Uhkete kaarte ja võlvide all on trepistik, millel mõtisklevad ja vaidlevad antiikaja filosoofid. Raffael lõi üldistatud ideaalkujud. Kõigis tema töödes valitseb rahu ja harmoonia, tasakaal värvi ja vormi, lüürilise ja dramaatilise, keha ja vaimu vahel. Lemmikmodiiiviks oli madonna. Ka maalide ülesehitus oli täiuslik. ,,Sixtuse madonna" 6. Võrdle Michelangelo Taavetit Donatello samanimelise tööga.
Renessanssi teosed Kompositsioon 2011 ,,Sixtuse Madonna" Raffael Raffaello Santi e. Raffael (1483-1520) on tuntud eelkõige maalijana. Ta sündis väikeses Itaalia linnakeses Urbinos ja tema esimeseks õpetajaks oli tema isa Giovanni Santi. Raffaeli õpetajaks oli Pergino. Esialgu töötas Raffael Firenzes, kus maalis põhiliselt madonnasid: itaalia keeles ,,emand", ema lapsega. Tema madonna kompositsioone peetakse lõpetatud töödeks. Ta võtab ära kristliku oreooli. Tema madonnad paistavad silma erilise iluga, sageli on nad tõsised. 1508. aastal siirdus ta Rooma, kus elas paavstile töötades terve elu. Ka tema
suurepäraseid portreesid maalis ja vaselõikes, näit. ,,Õpetlase portree" (1521). Düreri viimane ja kuulsaim ja täiuslikeim teos on ,,Neli apostlit", mille kunstnik kinkis a. 1526 Nürnbergi linnale. Apostlid on elusuuruses, teostatud lihtsas ja suurejoonelises laadis, need on võimsalt individualiseeritud karakterfiguurid, on haaravad oma elulisuse, ilmekuse ja hingestatusega. 3 Maalijana püüdis Dürer ühendada saksalikku sügavat individualiseerimist, detailirikkust ja psühholoogilist analüüsi itaalia suursuguse iluideaaliga. Düreril oli rida imiteerijaid, kes moodustasid tema koolkonna, kelle parimad saavutused jäid just graafikasse. MATTHIAS GRÜNEWALD (u.1470-u. 1528) Temast suurt ei teata ja ka töid vähe säilinud, tema kunsti hakati hindama 19. sajandi lõpul. Maalikunstnik, kelle pearõhk on värviprobleemidel ja valguse kujutamisel. Grünewald on
paavst Julius II'le. Michelangelol oli täita veel üks hiiglaslik tellimus, seekord maalikunstialal kaunistada freskodega Vatikanis asuva Sixtuse kabeli lagi ja altarisein. Teistel seintel olid juba quattrocento maalijate tööd. Ta täitis selle tellimuse üksi, ja oma tervisele halastamata töötas ta Sixtuse kabeli lae all mitu aastat (1508-1512). Idaseina kompositsioon ,,Viimne kohtupäev" sai valmis ligi 30 aastat hiljem. 13. Raffael: (1483-1520) Eelkõige maalijana tuntud Raffael oli teine kuulus kõrgrenessansi ideaalide väljendaja. Paavstide ülesandel töötas ta nende residentsis Vatikanis, kaunistades sealseid ehitisi seinamaalidega. Nende hulgas kõige täislikumaks peetakse kompositsiooni ,,Ateena kool" (1510-1511). Uhkete kaarte ja võlvide all on trepistik, millel mõtisklevad ja vaidlevad antiikaja filosoofid. Kunstnikku tegelikus elus ümbritsenud inimeste põhjal lõi Raffael üldistatud ideaalkujud
· skulptuur muutub saledamaks, kergemaks, graatsilisemaks, seisak õõtsuvamaks ja ebakindlamaks, proportsioonie kaanon muutub · hakkas levima portreekunst- jäädvustati inimeste isikupäraseid näojooni · Praxiteles "Hermes Dionysos-lapsega" marmor, 330-320 eKr · Lysippose koopia 330 eKr KLASSIKALISE AJA SKULPTORID 1.Pheidias: - u 490-430 eKr pärit Ateenast, alustas maalijana vabafiguurid ja ehitusplastika vabaskulptuure pole säilinud kasutas marmorit, pronksi, kulda, elevandiluud väga kuulsad on Zeusi ja Ateena kujud !kaunistas Parthenoni 447-432 eKr Periklese vaenlased andsid pheidiase kohtu alla kulla varguse
annab ülevaate kunstniku rikkalikust loomingust. Esimesel korrusel ja keldriruumides, samuti suviti romantilises siseõues toimuvad vahetatavad näitused. Adamson-Eric (1902-1968) oli silmapaistev kultuuritegelane ja loominguline isiksus eesti kunstis. Eelkõige pühendus ta maalimisele, aga tegeles ka peaaegu kõigi tarbekunstiharudega. Adamson-Ericu isikupärast maali-ja tarbekunstiloomingut iseloomustab elegants, peen värvivalik ja kohati vaimukus. Maalijana kujunes ta välja Pariisi vabaakadeemiates, ent samas oli ta sügavalt seotud koduse põhjamaise keskkonnaga ja eesti rahvusliku kunstitraditsiooniga. Adamson-Ericu loodud tarbekunstiesemed olid unikaalsed, art deco sugemetega, ent samal ajal funktsionaalsed kunstiteosed. Tema loomingus peegeldub eesti kujutava ja tarbekunsti areng enam kui nelja aastakümne vältel. Adamson-Eric 1967. aastal Tallinnas Adamson-Eric. Tulbid. 1939. Õli, lõuend Kumu
ängistust ja leina, põlgust ühiskonna vastu. Rindesõdurina sõja üle elanud Otto Dixi töödes kajastuvad võimsalt kaevikute õudused ja sõjajärgsel Saksamaal valitsenud kaos. Suurlinna paineid kajastas oma töödes Max Beckmann. Jõuliselt ühiskonnakriitilised on Käthe Kollwitzi graafilised lehed. Ekspressionism jõudis Ernst Barlachi loomingu näol ka skulptuuri Ränga paine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. Venemaal ka Kubismi algatajaks Pablo Picasso. joonistusõpetaja poeg. varakult tuttav kunstitehnikatega, varakult suurepärane joonistaja ja maalija. hiljem, kui temast oli saanud kunstiuuendaja, harrastas ta kunstitegemist "vanaviisi"
ängistust ja leina, põlgust ühiskonna vastu. Rindesõdurina sõja üle elanud Otto Dixi töödes kajastuvad võimsalt kaevikute õudused ja sõjajärgsel Saksamaal valitsenud kaos. Suurlinna paineid kajastas oma töödes Max Beckmann. Jõuliselt ühiskonnakriitilised on Käthe Kollwitzi graafilised lehed. Ekspressionism jõudis Ernst Barlachi loomingu näol ka skulptuuri Ränga paine alla sattusid ekspressionistid natsismi (1933-1945) ajal. Läbikukkunud maalijana oli Hitler avalikult vaenulik palju edukamate avangardistlike kunstnike vastu, moodsa kunsti vaba vaim ei sobinud kuidagi kokku totalitaarse ideoloogiaga. Ekspressioniste kiusati julmalt taga, paljud neist põgenesid üle ookeani Ameerikasse. Venemaal ka Kubismi algatajaks Pablo Picasso. joonistusõpetaja poeg. varakult tuttav kunstitehnikatega, varakult suurepärane joonistaja ja maalija. hiljem, kui temast oli saanud kunstiuuendaja, harrastas ta kunstitegemist "vanaviisi"
Siia jääb ta kuni 1917. aasta kevadeni. Jansen, haigestunud 1917. aasta Veebruarirevolutsiooni päevil, läks vastu raskele tervislikule kriisile. Kevadeks on Jansen niivõrd kosunud, et võib lahkuda Neeva linnast. 1918. aastal kolib Jansen töö asjus Tallinnasse. Tallinnas hakkab Jansen korraldama näitusi, mis esialgu polnud edukad, kuid võitsid aegamööda publikut. See elu sai aga kiire lõpu ja Jansenite perekond kolib Kloogale. Maalijana on Jansen 1919. aastal väheviljakas. 1920. aastal eksponeeris Jansen ,,Kaksikportree", mis kujutas kunstnikku ennast koos abikaasaga. Teos hävis 1941. aasta tules. Järgnevad aastad möödusid Jansenile kiirelt. Vahepeal vallandati ta alusetult Tallinna Õpetajate Seminarist. Hiljem läks ta edasi tööle Tallinna Esimesse Reaalkooli kunstiõpetajaks. Jansenile, kui maalijale on küll üldiselt omane , et ta enamikus oma teostes
Läbi maalide, skulptuuride saab edukalt teostada isikukultust. Saksamaa sõjaaegsele riigijuhile keiser Wilhelm II-sele on püstitatud mausoleum Doornis. Venemaa tolleaegsest riigijuhist Nikolai II-st on maalitud palju portreesid. Tundub, et esimese maailmasõja ajal kasutati kunsti kui propaganda vahendit vähem kui teise maailmasõja ajal, kui eesotsas olid Stalin ja Hitler. Teise maailmasõja üks suur juht oli Saksamaa diktaator Hitler, kes on tuntud kunstimaastikul kui läbikukkunud maalijana. Arvatakse et just seetõttu pidurdas tahtlikult kunsti arengut ja selle positsiooni ühiskonnas. Ühiskonna jaoks ei tohtinud olla kunst oluline, vaid ideoloogilised väärtused. Ta asus taga kiusama moodsa kunsti loojaid, mille tõttu põgeneti Ameerikasse. Paralleele võib tõmmata Nõukogude Liidus toimuvaga Stalini võimu all. Kaldudes kõrvale maalikunstist, suurim võim oli kirjakunstil- ajakirjad, ajalehed, postrid
Maalis palju panoraamvaateid. Värvid väga puhtad ja kirkad, pintslilöök hoogne. Tunda on impressionismi ja postimpressionismi mõju. JAAN KOORT (1883- 1935) sündis Tartumaal paljulapselises peres 13.nda lapsena. Õppis kohalikus külakoolis ja Tartu linnakoolis. Edasi läks Peterburi, kus õppis Stieglitzi koolis. Osaluse tõttu revolutsioonis heideti koolist välja ja pagulasena põgenes Pariisi, kus abiellus. Peresse sündis 2 poega ja 2 tütart. Jaan Koort alustas maalijana, kuid Pariisis kujunes temast skulptor. Tihti kasutas abikaasat ja lapsi modellidena. Koort oli skulptor, kellele meeldis nii puit, kui kivi ja metall. Valmistanud portreid ja loomafiguure, ka hauamonumente. Koorti stiili iseloomustab ühtne, selge ja kindel vorm ning rahulik, pisut lüüriline meeleolu. Reisis palju. 1934.a. asus tööle Moskva lähedal asuvasse keraamikatehasesse. Haigestus Moskvas ja suri. Maetud on Eestisse. N: ,,Metskits", ,,Kitsepea", C.R. Jacobsoni hauamonument Kurgjal.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
