Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Muusika ajalugu 11. klassi kokkuvõttev konspekt (0)

1 Hindamata
Punktid

Muusika

Kuidas kirjutada retsensiooni


  • Kirjuta nagu ajalehe artiklit
  • Millal, kus ja mis see oli (kuupäev, koht ja üritus)
  • Mis see on? (kirjelda seda üritust või festivali põgusalt)
  • Kirjelda üritust põgusalt
  • Enda põhjendatud arvamus
  • Kuidas publik selle vastu võttis
  • Repertuaar
  • Kas ole hea või mitte
  • Millised koosseisud
    Ludvig van Beethoven (1770-1827)
    Läks noore mehena viini, tahtis et mozart hakkaks tema õpetajaks.
    1792 uuesti viini, tahtis et hadyn hakkaks õpetajaks, aga ta oli liiga vana. Peale seda sai ta muusika õpetajaks koolides . Varsti hakkas kaduma tal kõrvakuulmine. Seetõttu loobus ta oma õpetaja tööst ja muust . Aga kõige suuremad tööd tegi ta kurdina . Ta suhtles läbi kõnevihikute teiste inimestega. Kasvatas ülesse oma vennapoja, ta et abiellunud kunagi.
    Tema muusiika on kõvasti mõjutatud prantsuse revolutsioonist .
    Teosed:
  • Orkesrti muusika
  • 9 sünfooniat (kõige tuntum on nr.5 saatuse sünfoonia“)
  • Kammermuusika
  • Klaveri sonaadid (32)
  • Pateetiline
  • Appassoinata
  • Kuupaiste sonaat
  • Ooper
  • 1 ooper ( Fidelio )

    Rahvuslik ärkamisaeg

    Näited:
    19. saj armastab fantastikat, muinasjutud , vaadatakse keskaega kuna seal on müstikat jne.
    Sümbolite kasutamine

    Iseloomulikud ja uued jooned 19.saj muusikale:


  • Ülipopulaarseks saavad soololaulud klaveri saatel (emakeelsed, täis sümboleid jne)
  • Suuremaks muutub sümfoonia orkestri kooseis (pillide uuem kooseis) (vaskpillide tõttu)
  • Luuakse ka uusi pille (saksofon: töötab nagu puupuhkpill)
  • 1709 haamerklaveri algus (kõige populaarsem pill tol ajal) tõeline äriartikkel
  • Peab olema kuulus klaveri õpetaja
  • Pead olema juba tegija kohalikul mastaabil
  • Euroopa pealinnades (rahvusvaheline tuntus)
  • Mida kuulsam, seda rohkem raha sa õpetustelt küsid
  • Programmiline muusika (muusika millel on kindel pealkiri, et saada kuulajat mõtlema kohe algusest õige suunaga)

    Uued jooned 19.saj muusikas

    • Romantikud ei armastanud enam reegleid
    • Soolo laulud muutuvad üli popiks
    • Instrumentide soolopalad
    • Enneolmatult palju kasutatakse muusikas tantse
    • Vaskpuhkpillid täiustatakse ( klahvide , ventiilide jne)
      • Vaskpille kasutatakse enneolematult palju (eriti orkestris)
      • Sümfoonia orkesteri koosseis suureneb vaskpilli tõttu
    • Tohutu arengu teeb Balett
    • Operett kujuneb välja

    Soololaul

    • Palju luuletusi millele teha muusika
    • Kiire võimalus emotsioonidega reageerimisega
    • Mida rohkem kirjutatakse , seda rohkem kuulatakse

    Franz Schubert (1797-1828)

    Elas viinis , algul isa koolitatud klaveril , hiljem abiõpetajana. Kosil viini läks isaga tülli. Leas sõprade kulul. Kirjutas 600 soololaulu (romantik)
    Laulu tsükkel:
  • „ilus mõldrineiu“
  • Talvine teekond
    Laulude iseloomustus:talv
    • Enamus laule baritonil (keskmine meeshääl)
    • Klaveri saatega
    • Klaveri saade annab õige tausta (loo järgi)
    • Kasutab põhiliselt kaasaargsete luuletajate tekste
    • Lähedane või sarnane austria muuskiaga.
    • (soovitus Peeter Volkonski ja ...)
    On kirjutanid veel:
    • 9 sümfooniat
    • Viimane on „Lõpetamata sümfoonia“
    • Klaveri sonaate
    • Kammermuusika (kuusaim on „ Forell “)

    Robert Schumann (1810- 1856 )

    • Tahtis saada pianistiks
      • Leidis õpetajaks härra Wieck, leidis tema tütre Clara , armus temasse, nain vastu, Wieckele see ei meeldinud. Kokku said kui vana ära suri. Abiellusid.
    • Pianistiks ei saanud, kuna käed olid harjutamisest ära rikutud.
    • Temast sai helilooja
    • Rajas saksamaal esimese muusika ajakirja
      • Tänu ajakirjale said terve rida heliloojaid ja pianiste kuulsaks
      • Peeti tähtsaks muusikalist haridust ja noorte artistide kuulutamist

    Felix Mendelssohn (1809-1847)

    • Sündis pankuri perre
    • Leipzig-i konservatooriom oli töö koht
    • Abiellus ühe luteri kiriku õpetaja tütrega, tegi viis last
    • Suri kuna õda siri, ning msendus tappis
    • Kuulsaim teos „suveöö unenägu“

    Sümfooniline muusika

    Orkestri muusika
    Orkestrid muutuvad suuremaks, lisandub vaskpuhkpille
    Orkestrile kirjutatakse:
  • Sümfoonia
  • Schubert
  • Hector Berlioz ( prantslane )
  • Fantastiline sümfoonia ehk Episoode ühe kunstniku elust (1830), see on maailma kõige esimene programmiline sümfoonia
  • Viis osa:
  • unelemad ja kired
  • Ball
  • stseen väljadel
  • ronkkäik hukkamispaigale
  • nõidade sabat
    berloize uued jooned:
  • Oli esimene sisuga sümfoonia
  • Ei peeta sümfoonia ülesehitusreeglitest kinni
  • Kasutab väga suurel hulgal vaskpille
  • Kasutab muusikas sümboleid
  • Ülevalt alla tulev heli – surm
  • Dies irae – viha päev
  • I teos kus muusikas kujutatakse midagi inetut
    Kirjutanud:
  • Sümfooniad
  • Mõni üksik ooper
    Teda tuntakse pigem kui dirigent , helilaajana tunnustatakse pigem seda viimast

    Kontroll töös:


  • Kõik kunstide iseloomulikud jooned. (+ näited)
  • Novellid ( tsehhov , tuglas)
  • Soololaulud
  • Sümbolid
  • Uued jooned muusikas
  • Soololaul (schubert vs tänapäeva rock)
  • Helilooja päritolu ja tähtsaimad teosed (svhuberti soololaulud, mendelson koolidirektorina jne)
  • Berliose „fantastiline sümfoonia“ (omadused ja võr

    Johannes Brahms

    Saksa muusika suurkuju (sakslane). Alustab pianistina (kõrtsimuusik). Leiti ühe viiuldaja poolt. Kohtus Schumanidega. Oma elu kuulsuse saavutas elu II pooles . Kuulus oli saksamaal. Elatist teenis pianostina. Oli ka dirigent. Ta on akadeemik, ta armastas akadeemilisi ülesehitusi, ei uuendanud midagi.
    Kirjutab:
  • 4 sümfooniat
  • 2 orekstriavamängu „draagiline“ ja „akadeemiline“
  • Klaverikontserdid
  • Mõned laulud
  • Ungari tantsud
    19. saj muusika
    • Leiutati haamerklaver
    • 19. Saj armastab metsikult klaverimuusikat
    • Kirjastused osatavad väga heal meelel heliloojatelt muusikat kokku
    • 19. Saj armastab staare
    • Väga palju õpitakse klaveri mängimist

    Fryderyk Chopin (1810-1849)
    • Isa prantslane, ema poolatar
    • Oma elu I poole elas poolas, Läpetas Varssavi muusika kooli
    • 1830 suure poola ülestõusu ajal tegi rahvuse huvides euroopa suurlinnades andnud kontserte
    • Elu II pool on Prantsusmaal
    • Maetud Pariisi kalmistule, aga tema süda on maetud Poolas ühte kirikusse
    ELU AJAL
    • Oli pianist
    • Andis eratunde Pariisis
    • Mängis eelistatult salongides (baarides, väike auditoorium )
    • Elas koos Aurore Dudevart (kirjandusvaldkonnas George Sand)
      • Abiellus noorena, sai 2 last
      • Tahtis kirjutada, avaldas sandi nimeall
      • Romaanid olid enese armukogemustest enamasti

    Looming:
    • Klaveri palad
    • Enamus klaveril
      • Lühipalu
      • Soololaule
    • Polonees (poola pärane)
    • Masurka (poola pärane)
    • Krakovjak (poola pärane)
    • Valss (Viini Valss)
    • Etüüdid (kuulsaim „Revolutsiooniline Etüüd)
    • Klaveri Ballaad (muusikas täiesti uus muusika žanr)

    Ference Liszt (1811- 1886 )

    • Ungarlane
    • Ei osanud ungari keelt
    • Pianist
    • Ei ole lõpetanud konservatooriume
    • Andnud palju kontserte, armastas suuri kaunistusi ja oli ise ka Showmen
    • Emotsionaalne muusika
    • Naiste hulgas eriti kuulus
    • Elu lõpul roomas vaimuliku muusikaga
    Looming:
    • Klaverile
      • Lühipalu
      • Üle 400 transkriptsiooni (teiste isikute teoste muutmine, klaverile seadmine ja uuesti esitamine)
      • (proovis klaveril saavutada orkestri võimalusi)
      • Kirjutanud palju muusikat orkestrile (erinevalt Chopinile)
      • 2 klaveri kontserti
      • Sünfooniline poeem

    Ooper 19. Saj
    • Ooper oli romantikutele väga tähtis žanr
    • Enamus ooperi palasi on kirjutatus just 19. Sajandil
    • 19. Sajandi ooperikeskuseks kujunes pariis, tegutses lausa mitu ooperi teatrit
      • Need olid
        • Rikkad
        • Kulutati palju lava kaunistustele, kostüümidele
      • Pariisis esietendus maailmakuulus ooperi teos „ KarmenBizet ’i poolt (1850 aastal, esietendus ei sujunud)
    Kuulame:
    • carmeni avamängu ( ratsa võistluste auringi laul)
    • carmeni vahe pala (calina blanca)
    • gioacchino rassini, „sevilla habemeajaja
      • kuulame sellest „Figaro“ (lalalalalala la laaaaaaa)
    tänapäeva tuntumad ooperiteaterid:
    mõisted:
    • libretoooperi tekst
    • aaria – ooperi laul : helilooja väljendab tundeid (armastus, viha, raev, kurbus )
    • retsitatiiv – kõnelaul (lauldes kõnelemine): viib tegevust edasi

    giuseppe Verdi ( 1813 -1901)

    • maailma kuulsaim ooperi helilooja
    elulugu
    • pärit vaesest perest
    • väikse poisina oli andekas, mängis orelit
      • külarahvas kogus raha ja ta saadeti linna kooli
      • teda ei võetud vastu kuna puudus haridus
      • hiljem sai Milano konservatooriumist tema nimeline konservatoorium
    • vältis avalikke esitluse, suuri pidustusi jne
    • viimased aastad elas oma mõisas lihtsat talupoja elu
    • ei armastanud kõrgseltskonda
    • suri oma perekonnas viimasena, aga enne surma abiellus uuesti
    • eluajal toimus itaalias riigi ühendamis liikumine
    looming:
    • oli ise väga hea laulja
    • ooperis pööras väga suurt tähelepanu vokaalile
    • kirjutas väga häid koore ja ansambleid
    • viimase ooperi kirjutas 83. Aastaselt
    • kirjutas 26 ooperit
    • säilitas loomevõime korge vanuseni
    • I ooper mis tõi tuntuse oli Nabucco
      • Sellest sai Itaalia vabadusvõitluse laul
    • Ta kirjutas nn numbrioopereid – koosnesid üksikutest selgelt eristuvatest muusikalitest numbritest
    • Ooperi tekstiks kasutas libretodeks kuulsate kirjanuke tekste (shakespeare jne)
    • Meloodiad on väga meeldejäävad
    • Kuulsaimad ooperid :
    MUUSIKA KUULAMINE :
  • Verdi „Nabucco“ (peale 30s hakkab koor vaikselt laulma, väga rahulik)
  • Verdi hertsogi lauluke ooperist „rigoletto“ (calina blanca)
  • Verdi triumfimarss ooperist „Aida“ (natuke meenutab Star Wars -i) selle laul jaoks loodi Verdi trompet

    Richard Wagner (1813-1883)

    • Üks muusika ajaloo keerulisemaid isikuid
      • Helilooja
      • Luuletaja
      • Filosoof
      • Kirjanik
      • Dirigent ja organisaator
    • Tema ideaal – ooperis peavad sõnad, muusika, avadeokratsioonid ja lavakujundus peavad moodustama kõik ühtse terviku
    • ta ei kasutanud lõpetatud muusika numbreid nagu Verdi, vaid tema ideaaliks oli lõputu meloodia .
    • Pidas kõige tähtsamaks orkestrit
      • Kasutas tegelaste iseloomustamiseks juhtmotiive (saksa keeles Leitmotiv)
    • Ta ehtias saksamaale, Bayreuthi linna oma ooperi teatri kus paigutas esimest korda oma orkestri lava ette auku
    • Kasutas teemadena põhiliselt saksa müüte ja legende
    • Kirjutas oma ooperitele ise Libretto-d
    Muusika kuulamine:
    • Wagner:
      • Valküüride lend“: (Star Wars)
      • palverändurite koor“ ooperist „Tannhäuser“
    Looming:
    Muusikas oli palju pinget ja teravaid kooskõlasi, mis ise loomustab hilisemat, 20 saj muusikat.

    Operett

    Operett – väike ooper (itaalia keeles)
    • Tekkis 19.saj ooperi kõrvale uue meelelahutusliku žanriga
    • Erineb ooperist:
      • Operett on peaaegu alati lõbusa sisuga
      • Operetis kõneldakse ka laulude vahele
      • Operetis on kergesti meeldejäävad meloodiad
      • Operetis lauljad ka tantsivad
      • Tantsitakse seltskonna tantse, ooperis balletti
      • Kujunes välja prantsusmaal
    • Uus opereti keskus Austria, Viin .
      • Kuulsaimad loojad olid isa ja poeg Strauss-id
      • Tähtsamad ooperid:
        • „lood viini metsadest“
        • nahkhiir
        • „mustlasparun“
      • 19. Saj lõpu loojad:

    Vene rahvuslik muusika

    • Venemaa muusika elu oli kaua aega Itaalia mõju all, oma muusikuid ei teatud palju, toodi sisse itaalia muusikat
    • Rajajaks peetakse Mihhail Glinka (1804-1857) (teda on võrreldud Buskiniga)
      • Kasutas oma teoste aineteks vene muinasjutte ja ajalugu
      • Kastuas oma muusikas vene rahvamuusikat
      • Tähtsamad teosed:
    • 19.saj II poolel tekkis noorte vene heliloojate rühmitus „võimas rühm“
      • Mili Balakirev
      • Modest Mussogski
      • Nikolai Rimski -Korsakov
      • Aleksandr Vorodin
        • Nad olid isamaaliselt meelestatud
        • Pidasid klimkat eeskujuks
        • Leidsid et venemuusika mingu oma rada, lääne muusikat pole vaja
        • Eitasid akadeemmilist haridust
      • Teosed:
        • Mussogski – Boriss Godonov“ ja „Hovanštšina“ ( reaalsed ajaloolised sündmused, nimetas ise neid muusikaid rahva draamadeks, muusikas pani erilist rõhku koori stseenidele)
          • Kuulame:
            • Boris Godonov“ kroonimine
            • „vürst igor“ Borodin ( polovetside tantsud)

    Pjotr Tšaikovski (1840-1839)

    • Looming:
      • on psüholoogilise eluga, sageli higne valust,
      • kaunilt voolavad meloodiad
      • lüürilised teosed
      • loomingut mõjutas sügavalt tema isiklik elu
        • oli homoseksuaal, varjas seda terve elu
    • elulugu
      • oli moskva konservatooriumi professor
        • hiljem nimetati Tšaikovski nimelises konservatooriumiks
      • elus olid rahalised probleemid
        • hiljem aitas teda üks noor daam rahaliselt, kuna ta armastas tema loomingut, kuigi nad kunagi ei kohtunud.
      • 1837 suvitas ta oma vennaga haapsalus
        • Siin kirjutas ta ka oma esimest ooperit.
        • Talle meeldis Haapsalu päikese loojang ja meri
        • Selle mälestuseks kirjutas ta klaveri palade tsükki „Mälestusi Haapsalust“ (koosneb kolmest osast)
    • Tähtsamad teosed:
      • Ooperid:
      • Balletid:
        • Luikede järv“ (enimmängitud ballett maailmas)
        • „Pähklipureja“
      • Sümfooniad:
        • Kuulsaim on kuues „Pateetiline sümfoonia“ (peale selle esitamist suri nädal aega hiljem)
      • Klaveri tsükklid:
    (19.saj oli balleti kõrgaeg)
    • Muusika kuulamine:
      • Tšaikovski – „Luikede järv“
      • Klaverikontsert no.1

    Jean Sibelius (1865-1957) (soome)

    • Elas pika elu, viimased 30 aastat ei kirjutanud enam, ütles“ et olen oma lood juba kirjutanud“
    • Suitsetas kangeid havanna sigarette
    • 90. Aastaselt hakkas tervisele mõtlema, loobus lõunasest napsist
    Looming:
    • Kirjutas põhiliselt sümfoonilist muusikat
      • Sümfooniaid
      • Sümfoonilisi poeele
    • Teemad:
      • Soome loodus
      • Kalevala
    • Tähtsaim teos – sünfooniline poeem „ Finlandia
      • Sellest kujunes soome rahvusliku vabadusvõitluse sümbollugu
        • Algselt oli instrumentaal teos, hiljem kirjutati lõpule sõnad juurde
      • See on Soome mitterahvuslik hümn

    Edvard Grieg (1843-1907) (Norra)

    • Norrlaste tuntuim ja rahvuslik helilooja
    • Kasutab palju Norra rahvaviise
    • Kujutab palju Norra loodust
    • Armastas palju Puupuhkpille (annavad karge ja omapärase tooni)
      • Pea toes on (Peer Gynt ) muusikal
        • Muusika kuulamine
          • „Hommik“ – tulnuka hommik, valdise lahkumine (flööt)
          • „Mäekuninga koopas “ – pinge kasvab, multikas, lõpp äkkiline ja hakkiv

    Eesti rahvamuusika

    Eesti tänapäevamuusika

    • Muusikat tehti katoliku kiriku ja kloostri juures alates 13.saj
    • Lauldi gregoriuse laule (lad. Keeles)
    • Kasutati oreleid koos luteri kiriku reformiga levis ka eestis koraalide laulmise komme (eesti.k)
    • 18. Saj lõpul jõudsid eestisse vennaste koguduste liikumised ehk hernhuutlased
      • Nad tegelesid rahva arimisega
      • Laulmisele ja pillimängule pandi eriti rõhku
      • Lauldu tundelisi meloodiaid, mitme häälselt
    • Ilmalik muusika elu Tallinnas sarnanes muusikaelule kesk-Euroopa linnades (ooperi etendused, kontsertid jne)
    • Johann meder – 17. Saj lõpus
      • Tegutses Gustav Adolfi Gümnaasiumis
    • Ferenc Liszt andis eestis kontserte
    • Eeskuju laulupidudeks said eesti haritlased Balti sakslastelt kes korraldasid 1875 aastal Tallinnas laulupeo
    • Johann woldemar Jannsen ( mette algataja
    • 19 saj alguses oli kirikute ja kihelkonna koolide juurde tekkinud palju koore, mis olid väga heal järjel
    • I üldlaulupidu toimus aastal 1869 (osales üle 800 laulja, üle 50 pillimehe, ainult mehed)
      • Peeti kolmel päeval
      • Mõned üksikud eesti laulud (üldiselt saksa laulud
        • Aleksander Kunileid
          • Sind surmani
          • Mu isa maa on minu arm
      • Järgmine laulupidu 1879
      • 1880 kolmas laulupidu
      • Jannsen ja kunileid olid dirigendid
      • Organiseerid meestelauluselt Vanemuine

  • Vasakule Paremale
    Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #1 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #2 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #3 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #4 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #5 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #6 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #7 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #8 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #9 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #10 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #11 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #12 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #13 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #14 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #15 Muusika ajalugu 11-klassi kokkuvõttev konspekt #16
    Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
    Leheküljed ~ 16 lehte Lehekülgede arv dokumendis
    Aeg2014-09-30 Kuupäev, millal dokument üles laeti
    Allalaadimisi 24 laadimist Kokku alla laetud
    Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
    Autor karla.vahar Õppematerjali autor
    kogu aasta konspekt 11. klassist

    Sarnased õppematerjalid

    Romantismiaja muusika 19-sajand
    6
    docx

    Romantismiaja muusika 19. sajand

    K: Liszt Armuunelmad Muusikaline vorm muutub vabamaks ­ vaba jutustuse ilme, fantaasia ei mahu täpsetesse raamidesse Harmoonia edastab erilisi tundeid ­ hingevalu, salapära, põnevust Kõlavärvidel on eriline tähtsus ­ sümfooniaorkestrisse tuuakse juurde uusi pille (tuuba,harf,löökpille,suurendatakse vaskpuhkpillide osakaalu), suurendatakse tunduvalt orkestri koosseisu ­ neljane koosseis (igat puhkpilli 4 ja ka keelpille poole rohkem) Luuakse nn programmilist instrumentaalmuusikat ­ muusika kirjeldab midagi muusikavälist, elulist. Muusikal võib olla arenev sündmustik, ta võib olla seotud kirjandusteose süzeega Luuakse uus muusikateose liik ­ sümfooniline poeem ­ mahukas üheosaline poeetiline programmiline teos (pealkirjastatud) sümfooniaorkestrile, tavaliselt sügavmõtteline. Eelmiste sajandite armastatumaks tantsukarakteriks oli menuett, siis 19.saj tantsuks saab valss. Nagu

    Muusika
    Romantism-Operett- Võimas Rühm-Programmiline muusika
    8
    docx

    Romantism, Operett , Võimas Rühm. Programmiline muusika

    I kontrolltöö: romantism - ajastu ja muusika iseloomustus; uued jooned muusikas; programmiline muusika, muusikazanrid; Schubert; Liszt; Chopin; Brahms. II kontrolltöö: 1.G.Verdi 2.R.Wagner.3.Operett 4.Ooperi ja opereti võrdlus 5. Nimeta opereti heliloojaid ja operette. Kontrolltöö:1.Kes ja mis teosega pani aluse vene rahvuslikule muusikale? 2.Mis nime kandis kuulus vene heliloojate rühmitus 19.saj? 3.Nim. 2 heliloojat sellest rühmitusest. 4.P.Tsaikovski 5.E.Grieg 6.J.Sibelius Romantism : Valitses 19 saj. Romantism on viimane terviklik ja ühtsete tunnustega stiiliperiood läänekultuuris

    Muusika
    Romantismiajastu muusika ja heliloojate iseloomustus
    4
    docx

    Romantismiajastu muusika ja heliloojate iseloomustus

    kasutas loominug poola rahvusmuusikat Chopin tõi poola tantsud kontserdilavale. Liszt - klaverivirtuoos, dirigent Ungarist Tõi muusikasse monotematismi põhimõtte (teose meloodiate tuletamine esimesest teemast) ja sellega kaasnevad vormid: üheosalise kontserdi ja üheosalise sonaadi, üheosalise sümfoonilise poeemi looja. Liszt oli programmilise muusika pooldaja ja arendaja. pani klaveri kõlama nagu orkester, kasutas madalaid ja kõrgeid noote. tõi etüüdid konterdilavale Verdi - Itaalia ooperi suurkuju, ooperikuningas, 26 ooperit (ooperid jagunevad lõpetatud numbriteks, tähelepanu pööratud ansamblitele ja kooristseenidele, Ooperite tegelaskujud on psühholoogiliselt keerulised ja elutruud isiksused)

    Romantism
    MUUSIKAAJALUGU
    17
    docx

    MUUSIKAAJALUGU

    · Võrreldes klassitsismiga on romantismiajastu muusikas rohkem rahutust, tõusu ja mõõna, kiirendusi, aeglustusi. · Romantikute huviobjektiks sai rahvalooming. · Suurenesid orkestrite koosseisud. Eriti suured hilisromantismi ajal. · Lemmik pilliks sai klaver, jätkus sümfooniaorkestri vaimustus. · Dünaamika on helitugevus ja selle muutumine. Romantismiajastul kontrastne, äärmuslik. · Tähelepanu keskmesse tõusis programmiline muusika (muusika, millel on sisu). Aluseks muusiku enda elu, mõni kirjandusteos, kunstiteos või ajaloosündmus. · Ajastu põhizanriks on ooper. · Tekkisid uued zanrid: soololaul (laul häälele klaveri saatel), sümfooniline poeem (üheosaline teos sümfooniaorkestrile, see on programmiline ehk sellel on sisu), kammerlikud väiketeosed klaverile (nokturn ­ öömuusika; ballaad; ,,sõnadeta laul"),

    Muusika
    Renessanssi Žanrid-heliloojad
    20
    doc

    Renessanssi Žanrid, heliloojad

    Renessanss (14.-16. Saj) Roomakatoliku kiriku kriis (paavstide Avignoni vangipõlv, Suur skisma). Kirik lakkas olemast inimese maailmapildi kesktelg. Ilmalik muusika hakkab 14. saj keskpaigast määrama kunstmuusika stiili, vaimulikul muusikal kanda konservatiivne roll. Kiriku tõrjuvad hoiakud moodsa kunstmuusika vastu (paavst Johannes XXII läkitus "Docta Sanctorum" taunib uues stiilis muus. kasutamist teenistustel). Prantsusmaa kaotab domineeriva rolli ja eeskuju hakkavad andma varakapitalistlik linnaühiskond (Põhja- Itaalia) ning humanistlik mõtlemine. Uued võimalused trükikunsti leiutamisega 15. saj.

    Muusikaajalugu
    MUUSIKAAJALUGU konspekt gümnaasium
    50
    docx

    MUUSIKAAJALUGU konspekt gümnaasium

    Etappe on kokku 6. 1. Neuma- märk, millega pandi kirja helisid 2. Noodijooned- punane ja roheline joon, do ja fa 3. Iga noodi jaoks võeti kasutusele eraldi joon, võis olla kuni 10 joont 4. 11. Sajand Guido Arezzost, võtab kasutusele 4 joont ja joonevahed, erinevatel helidel silpnimetused 5. 12. Sajand kasutusele võetakse kandilised noodipead, kvadraatneuma 6. 13. Sajand Franco Kölnist, rütmisüsteem, mis on aluseks tänapäeva noodivältustele Ilmalik muusika Goljaarid - inimesed, tänu kellele me ilmalikust muusikast üldse midagi teame. 11-13 sajand rüütli kultuuri kuldaeg Rüütli laulikud Lõuna-Prantsusmaal trubaduurid Bernart de Ventadorn Põhja-Prantsusmaal truväär Adam de la Halle Saksamaal minnesingerid ehk lembelaulikud Walter von der Vogelweide Algselt pidi rüütli laulik olema seisuselt rüütel, hiljem asi muutus. Rüütli laulikud võisid olla ka naised

    Muusika ajalugu
    Muusika kokkuvõtted
    7
    docx

    Muusika kokkuvõtted

    Romantism 19. Sajand Romantiline liikumine sai alguse Saksamaalt 1830.-datel aastatel ja laienes üle Euroopa. Romantis vastandas end klassitsismi mõistuse kesksusele. Ülistatakse intutsiooni, tundeid, kirge. Tekkis mina kultus, eemalduti tegelikusest (unistused, fantaasia, õudused, müstika, surm), need teemad köidsid. Sündis rahvusteadvus. Romantiline muusika. iseloomustus: 19. Sajandil olid käibel samad väljendusvahendid ja vormid, mis klassitsismi ajastul. Klassikalise ja romantilise muusika vahel pole selgid kompositsioonilisi erinevusi. Muutub helilooja mõtlemisviis. Rõhuasetus läks mõistuselt tunnetele. Uuendused muusikas: 1. Vormiline mõtlemine jäi samaks 2. Harmooniat rikastati kromantismidega 3. Rütmika muutus vaheldusrikkamaks 4. Tempode puhul armastati suuri äärmusi 5. Dünaamika on nüansside rikas 6. Huvi vanamuusika vastu 7. Suurenes ilmaliku muusika osatähtsus 8. Huvi rahvamuusika vastu 9

    Muusikaajalugu
    Muusika II kursus kokkuvõte
    6
    docx

    Muusika II kursus kokkuvõte

    Muusika kordamine Millal oli klassitsismiajastu? – 18.saj II pool – 19.saj I veerand Mis on iseloomulik klassitsismiajastu muusikale?  Ilmalik muusika oli vaimulikust tähtsam  Eelistati instrumentaalmuusikat  Muusika oli põhiliselt homofooniline (mitmehäälne, üks juhtiv teema)  Meloodia oli lihtne, selge liigendusega, sageli kolmkõladele tuginev  Harmoonia valdavalt heakõlaline  Duuri ja molli vaheldumine  Kiire rütmide vaheldumine  Muusika pidi olema tasakaalustatud ja selgete vormiskeemidega Mille poolest erineb romantismiajastu sümfoonia klassikalisest sümfooniast?  Sümfoonia – mitmeosaline teos sümfooniaorkestrile.

    Muusika ajalugu




    Kommentaarid (0)

    Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



    Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun