Muusika

Sõna folkloor võttis 1846 aastal kasutusele inglise õpetlane William J  Thoms ingl folk rahvas lore teadmine tarkus  Folkloor ehk rahvaluule on kultuuriliselt kokkukuuluva rühma pärimus  Rühm tähistab inimeste hulka keda seob mingi ühine tunnus näiteks rahvus soomlased elukoht hiidlased elukutse õpetajad vm Pärimuse all mõeldakse järjepidevat vaimset kultuuri Pärimuse hulka kuuluvad teadmised uskumused ja kogemused ning nende avaldumine vaimses loomingus muusika jutud anekdoodid jms kõnepruugis kõnekäänud killud ja tegevuses mängud kombed pühad Folklooris on inimeste traditsiooniline vaimuilm ja looming tihedalt läbi põimunud nende elu ja tegevusega nt uskumusega võivad seostuda kombed muusika toidud jm Folkloor kandub edasi inimeste suhtlemise kaudu Vanasti levis rahvaluule suuliselt Tänapäeval levib rahvaluule ka kirjalikult samuti televisiooni raadio helikandjate ja arvutivõrgu kaudu

Muusika retsensioon Kirjutan muusika retsensiooni suvel külastatud „Juu jääb“ kontserdi kohta, mis toimus 3. juulil Arensburgi hotelli Päikeseterrassil. Festival toimus juba 17. korda ning on kindlasti üks oodatumaid suvesündmusi, sest Eestis on ju vaid loetud arv muusikaüritusi, mis võivad niisuguste traditsioonide üle uhked olla. Nii otsustasimegi emaga ühel mõnusal suveõhtul ka ise seda kuulama minna. Sel aastal esines kontserdil Fääri saartelt pärit lauljanna Eivør Pálsdóttir,

Tartu Raatuse Gümnaasium „ Ämbliknaise suudlus“ Referaat Koostaja : Merilyn Martis Juhendaja: Anne Voorand Tartu 2009  Lühikokkuvõtvalt muusikali sisust Muusikali tegevus toimub Ladina- Ameerika vanglas. Homoseksuaalist Luis Alberto Molina(Lauri Liiv) istub kolmandat aastat alaealise ärakasutamise eest. Ta elab fantaasiamaailmas, et põgeneda vanglaelust, piinamistest, hirmust ja alandamisest. Tema kujutlusi toidavad peamiselt nähtud

Mehhiko muusikat on palju mõjutanud Euroopa muusika Mehhiklaste kuulsaimad muusikastiilid on ranchera, corrido ja mariachi Enamus Mehhiko pille on võetud Hispaania muusikast  Hümn Hümn kuulutati välja aastal 1854, 8.veebruaril Esitati esimest korda 15.septembril, aastal 1854 Muusika tegi Jaime Nunó Sõnad kirjutas Francisco González Bocanegra https://www.youtube.com/watch?v =Q8T9g7memUk  Ranchera Traditsionaalse muusika žanr Esitab tavaliselt üks laulja kitarriga Laulud räägivad loodusest ja armastusest Muusika on kas polka-, valsi- või boolerorütmis Saatepillideks võivad olla kitarr, trompet ja akordion https://www.youtube.com/watch?v=fgLjjfJ8Ktc  Corrido Populaarne mehhiko laul, luulevorm ja ballaad Räägib tavaliselt ajaloost ja keskkonna probleemidest On tavaliselt ½ või ¾ taktimõõdus Üks kuulsaimaid esitajaid on Chalino Sanchez https://www.youtube.com/watch

Kool pakkus meile välja hea võimaluse minna kontsertile ning selle tulemusena oli paljudel kindlasti hea võimalus teha ära muusika retsensioon. Mina haarasin sellest võimalusest kinni ja käisingi kontsertil, mis toimus 15.novembril 2011, teisipäeval, Saku mõisas. Kontserti külastajateks olid gümnasistid ja muusikaõpetaja. Kontsertil esinesid meile kolm pillimängijat. Klarnetil mängis Toomas Vavilov, kes on vaieldamatu tippklarnetist ja kes on ette kandnud põnevat Eesti ja muu ilma nüüdismuusikat. Viimastel aastatel jõudsalt orkestrite ees seisva muusiku soolokava annab läbilõike ajatust muusikast. Toomas on

Nad kõik on proffesionaalid, kuid mis põhiline, nad armastavad oma töö tegemist, millest tuleneb ka niivõrd vägev emotsioon igas loos. Enamus inimesi on arvatavasti kuulnud mõnda loomingut neilt muusikutelt, keda selles filmis välja tuuakse, kuid vaid vähesed teavad, kus nad töötavad ja mis põhjustas just sellise loo teket. Kindlasti enamus eestlasi on kuulnud sellist Arvo Pärdi lugu nagu „Tabula rasa“, kuid mida selle nimega mõeldakse? Muusika on ju niivõrd lai mõiste, et igaüks võib teha sellest omasid järeldusi. Millest selline nimi tegelikkuses sündis, teavad vaid need, kellele ta ise seda öelnud on. See kogemus, mida sellise stiil kuulmine mulle andis, oli midagi erakordset. Ma pole kunagi varem tundnud huvi taolise muusika vastu, sest see on ühiskondlikult minuvanuste isikute seas maha laidetud. Kuid tegelikkuses on see imeline, kõvasti

Konspektid õpikust "Eesti muusikaajalugu" (Koostaja : Aime Kaarlep) Miina Härma ( 9.oktoober.1864 - 16.november.1941) Miina Härma oli helilooja,organist,koorijuht ja aktiivne muusikategelane. Ta sündis muusikalembelises kooliõpetaja peres Tartu lähedal. Juba varakult tegi ta tutvust orelimängu ja noodiõpetusega. Kaheksaaastaselt oli tal Punscheli koraaliraamat läbi. Karl August Hermannilt. Härma siirdus 1883.aastal Peterburi konsevatooriumi, kus ta õppis orelit. Pärast lõpetamist 1890.aastal reisis ta mõnda aega Euroopas, kus esines orelikontserditega - mitmel pool Saksamaal ( ka Londonis). Ta oli esimene interpreet, kes pälvis tunnustust nõnda kaugel kodust. Tartusse naastes jätkas ta Kokõrval ka paljudes maakirikutes ( Tarvastus, Helmes, Paistus, Hallistes, Vändras, Suure-Jaanis jm), kus taolised kontserdid olid veel haruldased. Tema kavades oli palju Bachi, Mendelssohn - Bartholdy jt oreliteoseid. Miina Härma kontserdid tutvustasid maarahvast klassikalise muusi

Millist sõnumit kannab klassikaline ja millist nüüdismuusika? Muusika on üks väga tähtis ja suur osa iga inimese elust. Iga ühel on oma muusikastiil, mis meeldib ja mis paneb süda lööma kiiremine, mis tõstab meeleolu ning mis rahustab. Muusikastiile on muidugi tohutult palju alustades klassikalisest muusikast ning lõpetades hip- hopiga. Mõni stiil on täitsa uus, aga mõni on püsinud ning populaarne olnud läbi aegade. Klassikaline muusika on just selline muusika, mis oli, on ja jääb aktuaalseks igas ajastus. Klassikaline muusika kannab endas püsivad väärtused põlvkonnast põlvkonda. Klassika ei lähe kunagi moest välja. Seda kuulati siis ja kuulatakse ka nüüd. Klassika kannab endas ka ilu, seda igavest ilu, mis kajastub iga helilooja loomingus. Ainult klassikaline muusika kõlab kõige ilusamini orkestri esitamisel, siis võib seda jääda tundide kaupa kuulama. Ühesõnaga

Ämbliknaise suudlus Käisin Tartus 19. Novembril vaatamas muusikali „ Ämbliknaise suudlus.“ Heliloojaks oli Johan Kander ja laulusõnade autor Fred Ebb. Peaosas mängisid Tanja Mihhailova, Lauri Liiv ja Koit Toome. Muusikali tegevus toimub ühes Ladina-Ameerika vanglas. „ Ämbliknaise suudlus“ toodi esmakordselt lavale Torontos 1992. aastal, samal aastal Londonis ning 1993 aastal Broadwayl. „ Ämbliknaise suudlus“ on pärjatud parima muusikali tiitliga. Eestis ilmus esimest korda 2009 aastal. See muusikal on mõeldud kõigile kes on üle 14 aasta vanad. Laule esitati eesti keeles koos Vanemuise sümfooniaorkestri ja meeskooriga. See muusikal meeldis mulle kuna oli väga huvitava ja teistsuguse sisuga . Muusikal jutustas ühest homoseksuaalist Luis Alberto Molinast( Lauri Liiv), kes istus kinni kolm aastat alaealise vägistamise eest. Molina elas fantaasiamaailmas, et põgeneda vanglaelust, piinamistest, hirmust ja alandamisest. Tema kujutusi

Madalmaade muusika 15.-16. sajandil  Madalmaad • Geograafiliselt kuulusid sinna tänane Belgia, Põhja-Prantsusmaa ja Holland • Piirkonda ühendas Burgundia hertsogiriik • Seal räägiti flaami keelt • Burgundia hertsogiriik koondas kunstnikke Prantsusmaalt, Inglismaalt, Saksamaalt ja Itaaliast • Seetõttu ühendas muusikaline väljenduslaad jooni eri maadelt ning saavutas universaalsuse ja üldmõistetavuse  Žanrid a) Esinduslikem oli missa ordinaariumi osade tsükkel b) Motett kaotas isorütmilise ehituse ja mitmetekstilisuse, temast sai ladinakeelne polüfooniline laul c) Prantsuse keelne ilmalik polüfooniline laul  Missa • Tsükkel oli ühendatud muusikaliseks tervikuks ühe põhimeloodia, cantus firmus’e abil • Cantus firmus oli vana moteti tehnika eeskujul tenorihääles • Cantus firmus (ld. k.) – püsiv viis • Polüfoonia on mitmehäälsus, kus kõik hääled on võrdse täht

Sissejuhatus Veidi üle 100 aasta on möödas sellest, mil eesti heliloojad kirjutasid esimesed suurteosed, millest tõstaks eriti esile 1896 valminud Rudolf Tobiase avamängu "Julius Caesar", esimest eesti muusika sümfoonilist teost. Muidugi ulatub muusikategemine Eestimaal tunduvalt varasemasse aega. Olgu selleks siis balti-sakslastest aadlike kohalik muusika- ja teatriharrastus (näiteks kanti Tallinna Saksa Teatris juba 1789. aastal ette Mozarti ooper "Don Giovanni"). Või 1680. aastal Tallinnas etendunud Mederi ooper “Kindlameelne Argenia”, esimene barokkooper saksa keeles. Või 1740. aastatel Eestisse Saksamaalt jõudnud vennastekoguduse liikumine - vennaskonda nimetati "laulev kogudus"

Klassitsismiajastu muusikažanrid Instrumentaalmuusika Retsensioon 30.aprillil kuulasime muusika tunnis erinevaid muusikapalasid, mis kuulusid klassitsismiajastu muusikažanrite hulka. Esimeseks kuulasime kahte sonaati, mis olid F. J. Haydn Klaverisonaat D-duur, I osa, esitajaks Ilya Yakushev ning L. Van Beethoven Klaverisonaat nr 8 c-moll (’’Pateetiline’’), I osa, esitajaks Daniel Barenboim. Sonaat on 3-osaline muusikateos soolopillile või soolopillile saatepilliga. Esimene sonaat, Klaverisonaat D-duur, I osa, oli Joseph Haydni kirjutatud. Loos oli kuulda selgelt põhihelistikku

,,Meestelaulud’’, ,,Kümme haikut’’ Eino Tamberg (1930) - ballett ,, Poiss ja liblikas’’, ooper ,,Raudne kodu’’, ,,Lendõõ Heino Jürisalu (1930-1991) - ,,Kolm eesti tantsu’’, ,,Metsakontsert’’, ,,Püha Susanna’’ 3. Kuidas iseloomustada 1970-ndail oma muusikalise käekirja leidnud Tormise, Pärdi, Tambergi muusikat? Nende iseloomulikumad ja tunnustuse pälvinud teosed. Eino Tambergi muusika on kirglik, tunde ja intellekti koosmõju. Ta on kirjutanud teoseid peaaegu kõigis žanrites, kuid tähtsaim koht tema loomingus on sümfoonilisel muusikal.. 1965 aastal esietendus ooper „Raudne kodu“. 1976 aastal jõudis lavale Tambergi menukaim ooper „Cyrano De Bergerac“ - see oli Eesti esimene lavateos, tema muusikas „inimene või tema psüühika kõige olulisemad“mis jõudis suure rahvusvahelise auditooriumini. Olulisel kohal

Whitney Houstoni meenutuskontserdid- We will always love you MUUSIKA RETSENSIOON Mina käisin Whitney Houstoni meenutuskontserdil- We will always love you. Kontsert toimus 18.-dal aprillil 2012. Kontserdil kõlasid Whitney Houstoni lauldud kuulsamad laulud Eesti oma andekate lauljate esituses. Lauldi selliseid hitte nagu „I Will Always Love You“, „I Have Nothing“, „I Wanna Dance With Somebody“, „Greatest Love of All“, „How Will I Know“ ja paljud teised. Eesti lauljad kes seal üles astusid olid andekad ja kogenud lauljad, tõsi küll, et mõni oli

IV osa Kui lahkusin Katariina kirikust ütles keegi samuti publiku seas olijatest oma kaaslasele et seda kontserti peaks tulema kuulama kasvõi vaid silmaringi laiendamiseks Olen selle väitega nõus Keskaegne muusika ei kuulu just minu lemmikmuusikastiilide hulka kuid see oli huvitav kogemus sest kohustuslikus korras olin sunnitud jälgima mitmeid nüansse mida tavaliselt ei oleks ehk tähele pannud Soovitan kindlasti kõigile Lisa

Põhjamaade Sümfooniaorkester Dirigent Anu Tali Muusika retsensioon Ma ei ole kunagi käinud ühelgi sümfooniakontserdil kontserdisaalis. Seda kontserti, millest allpool kirjutan, ma kuulasin ja vaatasin televiisorist DVD-lt. See oli väga värske selle aasta aprillikuu DVD, välja antud Põhjamaade Sümfooniaorkestri Managemendi poolt. Seda müüakse Põhjamaade Sümfooniaorkestri Sloveenia ja Austria kontsertide ajal. Nendel kontsertidel esitab orkester Arvo Pärdi 4. sümfoonia „Los Angeles“, P.T?aikovski 5.

Rakke Gümnaasium Jaapani Muusika Mairis Õispuu 25.09.2010  Sissejuhatus Jaapani muusika on Jaapani traditsiooniline ja moodne muusika. Jaapan on iidne maa, mis on olnud tihedalt seotud Hiina ja Koreaga ja seega saanud ka kultuurilisi mõjutusi neilt maadelt. Enamik pille, kui ka muusikastiile on pärit Hiinast ja Koreast. Sisserändajad, kes saabusid sajandeid tagasi Jaapanisse võtsid endiga kaasa oma kultuuri. Sulades ise jaapanlaste sekka, sulandus nendega ka nende muusika. Seetõttu ongi nende kolme maa kultuurid suhteliselt sarnased, kuigi ammustel aegadel püüti seda vältida,

ŠAMPANJA! Isiklikult mulle, meeldis lavastaja töö, kuna see oli humoorikas ning väga lihtsa sisuga, kuid oli ka külgi, mis natuke häirisid. Häiris see, et oprett oli minu jaoks liiga tänapäevalikult lavastatud ning see, et kasutati liiga vähe Straussi ajastule omapäraseid tantse, kujundust ning muusikat. Kujundus jäi koheselt silma, kuna see oli ülimalt moderne ning jättis lavakunstnikust koheselt halva mulje (nagu ta ei tunneks muusika ajalugu vms.) Minu arvates oleks publikule paremini mõjunud see, kui lavakunstnik oleks kasutanud romantismile omapärasei detaile ning oleks meeles pidanud ka Johann Straussi kodumaa- Austria. Kasutanud asutriapäraseid dekoratsioone (sümboleid, muusikat vms) Selles lavastuses meeldis mul kõige rohkem Adele (Kristina Vähi) ja Frosch (Tõnu Kark), kuna nemad said oma rolliga minu arvates kõige paremini hakkama. Nad rääkisid väga selge häälega ning elasid oma rolli hästi sisse

PÄRNU-JAAGUPI GÜMNAASIUM 10.klass Liisa Sammelselg Muusika tähtsus ja kuulatavad muusikastiilid Pärnu-Jaagupi Gümnaasiumi 6-7. Klasside hulgas Uurimistöö Juhendaja: õpetaja Eva Palk Pärnu-Jaagupi 2013 1 1. SISUKORD 2 2. SISSEJUHATUS Muusikat kuulata armastavad paljud. Siiski on vähelevinud teadmine, et muusikat kuulates on võimalik ka endast paremini aru saada. Muusika peegeldab meis toimuvat ja tekitab erilisi tundeid

Pirje Pesor PT-14 1. Joonista ajatelg, sajandid ja paiguta sellele muusikaajastud alates antiigist kuni klassitsismini. 2. Muusikalised väljendusvahendid on: rütm, meloodia, tempo, dünaamika, harmoonia, helilaad, faktuur, helistik, tämber, vorm, žanr, orkestratsioon, 3. Miks ja kuidas tekkis inimeste poolt loodud muusika? Nimeta vähemalt 5 põhjust : Muusika tekkis ja kujunes ürgühiskonnas looduse ja ühiskondliku elu tulemusena (kombetalitused, jumalate ülistamine jne.). 1) Inimese erutatud, emotsionaalne kõne ehk inimhääl tekib tunnete väljendamise vajadusest. 2) Rutiinse töö kergendamiseks, saatmiseks, teadete edastamiseks rütmi abil.Arvatakse, et ürginimene kujunes inimeseks tööprotsessis ja seega võib muusika üks tekke