Comparing artists This report describes two different artists. The first one is Troyal Garth Brooks, American country music artist, and the second one is Tracy Chapman, American pop singer and songwriter. United Kingdom Country Music determined that Garth Brooks has taken country music further than any other performer. He has reached the widest possible audience, gained phenomenal success, yet still retained the basic ingredients of country music. His eponymous first album was released in 1989. Tracy Chapman is a multi-platinum and four-time Grammy Award-winning artist. During college, Chapman began street-performing and playing guitar in coffeehouses in Cambridge. After graduating from Tufts, she released the album called "Tracy Chapman" (1988). The album was critically acclaimed, and she began touring and building a fanbase. Brooks's integration of rock elements into his rec...
Ekskurisoon tõeliste artistide maailma Pärnu Raekojas, 7. detsembril 2008. aastal, leidis aset suurejooneline jõulukontsert, mis kandis nime ,,Lumepromenaad 2008" ,, See A-tähega sõna". Esinejateks olid neidudekoor Argentum Vox, Toomas Volli solistid Oliver Timmusk, Laura Junson, Kaisa Lillepuu, Hedi Maaroos, Erko Niit kitarril ning neidudeansambel. Meeleolu sel sügis-talvisel päeval oli väga ärev, tundsin, et miskit head on minuni jõudmas läbi esinejate. Inimesed saalis olid samuti vägagi ootusrikkad, rääkisid läbisegi ning zestikuleerisid suurelt, et nende mõtted teisteni jõuaks. Kui aga tuled kustusid ning kontsert tuure võtma hakkas, jäi saal vaikseks ning oli valmis endasse kõik ahmima, mida neile laval pakuti. Esimesena astusid lavale Argentum Voxi liikmed, kes esitasid lood: ,,Ood armastusele" , ,,Siin on oja", ,,Where are you going", ,,Mamma Mia", ,,Ring ring", ,,Tütarlaste laul". ,,Mamma mi...
Metropolitan Opera Anu Alajärv Loksa Gümnaasium 10.klass 12.11.2013 Sisukord Üldine.................................................... .lk1 Ajalugu.................................................. .lk 2 Arhitektuur..........................................lk 3-4 Praegune repetuaar............................lk5-6 Esinejad................................................ ...lk7 Lindemanni noorte artistide arendus programm.............................................. .lk8 Kasutatud materjal.................................lk9 Üldine Metropolitan Opera, tuntud kui ka Met Opera, on New Yorgis Lincoln Centeris asuv ooperiteater. Selles majas avati teater 16. septembril 1966 Samuel Barberi ooperi "Antonius ja Kleopatra" maailmaesietendusega. Varem asus teater alates loomisest 1883. aastal kuni aastani 1966 vanas hoones, mis pärast uue maja valmimist lammutati.
Breede, Rasmus Kull, Jaan Willem Sibul, Dina Sõritsa või Triinu Heinsoo jt. Kestvus: 2,25 tundi ja üks vaheaega Minu hinnang: 4/5 Etenduse toimumise aeg: 04.03.2018 Carmen põhineb Merimee samanimelisel novellil Carmen, mis jutustab loo armastusest, valedest valikutest, armukadedusest, vabadusest, mustlastest ja paljust muust. Georges Bizet’ "Carmeni" artistid olid erinevatest rahvustest ning erineva kooli ja lavakogemusega. Lauljaid on peale kohalike artistide ka Venemaalt, Ungarist, Lätist, Prantsusmaalt ja mujaltki. Artistid andsid lavastusele üsna ebatavalise, kuid enamvähem meeldiva olemuse. Kavalehel väidab Madia, et tema eesmärgiks oli muusika, artistide, lavakujunduse, valguse ning kostüümide dünaamiline ühendamine. Kõige sümpaatsem osa oli minujaoks see, kuidas Vanemuise lava, mis tavaliselt kipub liiga pisikeseks jääma, on lavastaja ja kunstnik suutnud lavale luua
Kui temalt küsiti mis hindeid ta saab, vastas ta alati, et ta saab A'sid ja B'sid ehk viisi ja nelju, ning ta pole isegi väärtuslik. West käis ka kuntsiklassis, Ameerika kunstiakadeemias, Chicagos, ning ka Chicago osariigi ülikoolis, kuid jättis need erilise tähelepanuta, et alustada oma muusiku karjääri. Kooli kõrvalt oli ta produtsendiks paljudele kohalikkudele artistidele. Hiljem kogus ta kuulsust, produtseerides paljude kuulsate Hip-Hop/R'n'b artistide singleid, nagu näiteks Jay-Z, Talib Kweli, Cam'ron, Paul Wall, Common, Mobb Deep, Jermaine Dupri, Scarface, The Game, Alicia Keys, Janet Jackson, John Legend ja paljud teised. Varajane karjäär (1996-2003) Kanye West'i esimesed karjääri pingutused olid seotud räppari Grav albumiga ,,Down to Earth" mis anti välja aastal 1996. Nimel West produtseeris 8 lugu sellest albumilt. Kuid see album ei
KONTERTARVUSTUS Käisin 23. novembril Endla teatri kohvikus kuulamas Jazziklubi poolt korraldatud kontserdit ,,Novembriõhta aknaklaase rõhus", mille esitajad olid Tuul Velling ja Teet Velling. Artistide sõnul oli tegemist erinevate Eesti muusikute loomingutega, millest olid nad mõned palad välja võtnud ja lauludesse pannud. Lisaks sellele oli kuulda ka palju teisi kuulsaid lugusi nagu Céline Dion ,,My Heart Will Go On." Kontsert algas õhtul kümnest ning see oli minu esimene kord Jazzklubis. Teiste pealtvaatajate silmist võis näha, et rahvast oli üllatavalt palju, sest istekohtadest jäi puudu päris mitmetele. Kui Vellingud võtsid laval kohad sisse, võis kontsert alata
· Lätis tähistatakse Jaanipäeva, ning selle ajal lauldakse liigolalule ehk jaanilaule. · Burdoonlaulud-läti mitmehäälse rahvalaluliik. RAHVAPILLID VILEPILL KANNEL VIIUL TORUPILL · Trideksnis -Läti omapärane pill, mida kasutati pulmalaulude saateks ,,Sudmalinas" (veskitants)- läti rahvatants · Raimonds Pauls on Läti helilooja, pianist ja poliitik. Algatas noorte artistide konkursi "Uus laine", mis toimub igal suvel Jrmalas.
kunstnikud maalisid seintele pilte teemadel, mida käsitlesid parajasti populaarsed laulud. Selline kooseksisteerimine ei olnud mõistagi rahulik protsess ja hiphop tänavakultuurina oli juba algselt väga konfrontatsiooni ja võitlushimuline kultuur. Imago Kultuuri stiili iseloomustavad tavaliselt kolm elementi: Imago ehk väljanägemine, käitumismallid ja argoo.* Räpi põhilisteks stiili elementideks on riietus, räpi artistide pseudonüümid ja kahtlemata keel ning see, millest lauldakse. Mood Räpikultuuri puhul tähendab see seda, et eitatakse domineeriva kultuuri poolt väljapakutud moodi seda parodeerides. Räpparite hulgas on tavaks kanda mitmeid numbreid suuremaid riideid ning vürtsitada oma poolsportlikku stiili suure hulga võltskulla ja võltsjuveelidega. Seega on näha, et räpikultuuri puhul on
PAHUPIDI Cinamonis on juba pikka aega jooksnud uus perefilm nimega „Pahupidi“. Kriitikutelt on see saanud väga palju häid arvustusi ja oli ainult aja küsimus, kuna ma seda ka ise vaatama lähen. Alguse poole näidati pikka aega uut Eesti artistide muusikavideot, mis ajas küll veidi segadusse, sest oli raske aru saada, kas see video läheb kuidagi filmi teemaga kokku, kas see on filmi osa ja nii edasi, kuid video ise oli väga armas ja sügavamõtteline. Mida edasi, seda paremaks film muutus. Film keerles põhimõtteliselt selle ümber, et 4 erineva iseloomuga tegelast kontrollisid ühe tavalise tüdruku mõistust ja tema tegevusi. Mulle meeldis kõige rohkem filmi juures see, et selle iseloomu ülesehitus oli rõõmus, kurb,
hittsinglit: "Locked Up (Remix)" (featuring Styles P), "Bananza (Belly Dancer)", "Pot Of Gold" ning "Ghetto". Neist viimane oli raadiohitt üksnes USA-s peale hoogsa remiksi valmimist, mis sisaldas fraase legendaarsetelt räpparitelt Notorious B.I.G. ning 2Pac. 2005. aastal andis Akon uuesti välja loo ,,Lonely", mis tõusis USA top kümnesse ning hõivas esimese koha nii Austraalia kui ka Briti muusika edetabelites. 2005 aastal osales Akon veel teistegi artistide lugudes: "Baby I'm Back" (Baby Bash featuring Akon), "Soul Survivor" (Young Jeezy featuring Akon), "Can You Believe It?" (Styles P featuring Akon), "Moonshine" (räppar Savage featuring Akon) ja "Stay Down" (Ruff Ryders featuring Flashy & Akon). Märtsis lõi Akon kaasa Obie Trice videos ja singlil "Snitch". Septembris 2006 salvestas Akon uue video loole 'Smack That', milles osaleb Eminem, kes on ka loo produtsent
Boogaloos. Ta on pühendunud ka osalema selgitustööprogrammides, mis näitavad noortele hip-hopi kultuuri positiivseid külgi. Mr.Wiggles oli nomineeritud ,,Drama Desk" auhinnale, mis on üks tätsamaid Ameerika teatriauhindu. Ta võitis ,,Bessie" auhinna parima koreograafia eest teatrilavastuses ,,So what happens now", mis oli pühendatud Buckile, traagiliselt surnud Rock Steady Crew grupi liikmele. Ta on olnud artistide nagu näiteks Missy Elliot, Madonna ja ja Usher'i muusikavideodes. Mr. Wiggles on öelnud, et tema parim kingitus on olla isa. Päeva lõpus on pere siiski esikohal. Tema austus enese, elu, perekonna ja kõigi nende vastu, keda ta puudutab, on talle õiglaselt ära teeninud legendaarse staatuse. Mõned tsitaadid "Dance is the universal language. You can meet someone in a club who's Japanese, not say a damn word and dance all night."
Lauljateks olid Anna-Liisa Supp, kes on tegelenud ka varem heategevuslikkude jõulukontsertidega ning oli saate Superstaar finalist. Teine laulja oli Sofia Rubina, kes on Eesti üks kuulsamaid dzäss muusikuid ja on ka varem osalneud heategevus programmides. Saksofoni mängis Siim Aimla. Löökpille mängis Hele-Riin Uib ja klahvpille mängis Raun Juurikas. Peateemaks oli dzäss, kuid kontserdil esitati lisaks jõululauludele ka eesti rahvalaulu, gospelit ning artistide omaloomingut Kava oli ülesehituselt hea. Mulle meeldis see sellepärast, et eri zanriga laule esitati erinevas järjekorras ning siis oli vaheldust ja huvitav kuulata. Samas oli tegemist küllaltki keeruliste lauludega, mis esitati ülihästi ja vigadeta. Isegi kui oli äpardusi, polnud sellest aru saada. Lauljate hääled olid puhtad ja kõlavad. Polnud probleemi, et tagapool inimesed ei oleks kuulnud. Kontserti meeleolu oli mõnus ja hubane. Esitusi kuulates tekkis meeldiv jõulutunne.
esimese jazzrockansam bli "Dreams". Käsikäes rocki elementide (eeskätt rütmi) ülekandmiseks jazzi hakati üha rohkem kasutama elektroonilisi pille: elektrikitarri, klaverit, süntesaatorit. Pöörati tähelepanu ka salvestustehnikale. Kaasaegne stuudio muutus nii tähtsaks, et teda võis võrrelda "instrum endiga" -ta oli sama oluline kui muusikute pillid. Rockimõjude avaldus oli uus lähenemine soolele. Oma kõikidel perioodidel on jazz alati kulmineerunud väljapaistvate artistide sooloimprovisatsioonide, nüüd vaidlustatakse see. Üha rohkem anti ruumi ühisimprovisatsioonidele. Vastuvooluna sellele oli saateta soolo, mille käivitajaks oli Gary Burton. Plaadikompaniid ja produtsendid mängisid jazzrockis ja fusionmuusikas suuremat rolli kui seda seni. Neil oli rohkem sõnaõigust otsustada, mida salvestada, kui muusikuil endil. Nad võtsid otsuseid vastu rohkem äri, kui muusika peale mõeldes.
suveks. Välja kujunes paarikümnest armastatumast laulust koosnev nn põhirepertuaar, mida esitasid artistid kontsertidel ja mida lauldi ka omaette pereringis. Ühe osa sellest moodustasid rahvusliku ärkamise aegsed laulud 19. sajandi lõpust, sealhulgas Eesti Vabariigi hümn ,,Mu isamaa, mu õnn ja rõõm", mille avalikku esitamist võidi veel mõni aasta varem karistada kui huligaansust. Lisandusid laulva revolutsiooni kaasaegsete artistide esitatavad poplaulud eri zanrites (rokk, folk jm). Ülipopulaarseks sai Mattiiseni- Leesmendi loodud tsükkel ,,Viis ärkamisaegset laulu", mis põhines osalt saja aasta taguste rahvuslike koorilaulude töötlustel. Nüüdisajastatud sõnad rõhutasid rahva ühtehoidmise ja traditsioonidele toetumise tähtsust ning juhtisid samal ajal tähelepanu aktuaalsetele probleemidele, nagu riigivõimu hoolimatus ja kasvav migratsioon. Poplauljad esitasid isamaalisi laule, mida
jazzrockansam bli"Dreams". Käsikäes rocki elementide (eeskätt rütmi) ülekandmiseks jazzi hakati üha rohkem kasutama elektroonilisi pille: elektrikitarri, klaverit, süntesaatorit. Pöörati tähelepanu ka salvestustehnikale. Kaasaegne stuudio muutus nii tähtsaks, et teda võis võrrelda "instrumendiga" -ta oli sama oluline kui muusikute pillid. Rockimõjude avaldus oli uus lähenemine soolele. Oma kõikidel perioodidel on jazz alati kulmineerunud väljapaistvate artistide sooloimprovisatsioonide, nüüd vaidlustatakse see. Üha rohkem anti ruumi ühisimprovisatsioonidele. Vastuvooluna sellele oli saateta soolo, mille käivitajaks oli Gary Burton. Plaadikompaniid ja produtsendid mängisid jazzrockis ja fusionmuusikas suuremat rolli kui seda seni. Neil oli rohkem sõnaõigust otsustada, mida salvestada, kui muusikuil endil. Nad võtsid otsuseid vastu rohkem äri, kui muusika peale mõeldes.
Tulemuusika oli kontsert koos ilutulestiku võistlusega. Esinejateks olid Maarja-Liis Ilus, Koit Toome, Eda-Ines Etti ja Ivo Linna. Ilutulestikufirmadest: Leedu pürotehnikaturu liider Blikas, neljakordne Soome meister Tähtiraketti ning Valgevene ilutulestiku esinumber Kalvin. Kindlasti oli see kardinaalselt erinev tavalistest kontsertitest. Kahjuks sellel päeval sajas kerget vihma, aga tuju oli ikkagi rõõmus.Kontsertshow algas artistide üksikesinemisetega ja lopes ühislugudega. Pimeduse saabudes algas ilutulestiku võistlus. Iga ilutulestikumeister valmistas oma meeskonnaga ette kuni 12 minutilise tulemuusika show, millel oli kaks osa: 1. Klassikalise muusika järgi teostatav tuleetendus 2. Vabakava, kus muusika ja tuli oli iga meeskonna vaba valik.Iga inimene sai oma lemmikule telefonihääletuse teel 1 hääle anda. Võitjaks said leedukad, kes esitasid vabakavas hiljuti eurovisiooni võitnud
Annapolist, New-Yorki, Texast jt riike. Kolumbia kontsert olevat olnud nii ülerahvastatud, et Perkins ütles: "See oli ohtlik. Paljud lapsed said viga. Seal märatseti kohutavalt, lihtsalt hullumeelne. See muusika tegi nad hulluks!" Annapolis oli väljamüüdud pileteid 8000le istmekohale 70 000 inimest. Maanteed olid ummistatud 7 tundi. 60-te alguses industriaalse kategooria alguses tuntud kui rhythm and blues oli tuntud soul muusikana, ja sarnane muusika valgete artistide poolt tähistas blue eyed souli. Motown records müüs oma artisti The Miracles "Shop around" esimesed miljon singlit 1960. aastal. Samal aastal avaldas R'n'B suurt mõju Briti bändidele nagu The Animals, The Rolling Stones, The Who, The Creation, The Action and The Beatles. R'n'B mõjutas Jamaikal muusikazanri ska arengut. Alates 21. sajandist on R'n'B lühendatud vormi kasutatud terve pika Rhythm and bluesi asemel ja peamine terminikasutus on tavaliselt nüüdisaegne R'n'B
eneseteadvuse tõus ja eraldumine senistest riikidest. See jõudis lõpule Soomes, Tsehhis, Slovakkias, Horvaatias ja Baltimaades ning üsna kaugele Ukrainas ja Valgevenes. Kultuurielu kiiret arengut oli tunda kõikjal, kuid teistest paistsid rohkem esile Venemaa ja Hispaania: Venemaal - nn hõbeajastu kirjandus (Aleksander Blok, Andrei Belõi, Dmitri Merezkovski jm). Vene hooajad - S. Djagilevi poolt korraldatud Vene artistide esinemised välismaal. Hispaanias maailmakuulsuse saavutavad mitmed kirjanikud (Miquel Unamuno, Jose Ortega y Gasset), poeedid (Juan Ramon Jimenez, Federico Garcia Lorca) ja kunstnikud (Pablo Picasso, Salvador Dali)
seotud. Kahjuks on aga see, et väga paljud muusikud ja nende palad unustatakse väga ruttu. Neid on hea kuulata paar korda, kuid siis nad kaotavad oma ilu ja jälle uued palad tulevad peale. Kuid on ka kindlasti neid palasid, mis on südames ja alati meeles, kuid ei lasta neid nii palju. Näiteks kohe ma võin öelda, et iga inimene Eestimaal teab Tõnis Mägi esitatus ,,Koit". Seda küll ei saa võrrelda noorte artistide ja nende paladega, kuid siiski on olemas ka nüüdisajal muusikat, mis kestab aastast-aastasse. Kuna klassikaline muusika ja nüüdismuusika on erinevad, ei saa neid nii väga omavahel võrrelda. Kindlasti on mõlemal stiilil palju austajaid ja kuulajaid ning see ongi peamine, et inimestele meeldiks ja nad naudiksid seda.
1944. aastal alustas õppist Tallinna Konservatooriumis ning samal ajal töötas ka koolilauljana Rahvusooperis Estonia, kus esimeseks etteasteks sai osa Jevgeni Oneginis 1944. aastal, mis tegi temast nõutuima solisti. Estonia lavalaudadel sai ta lõõritada alates 1951. aastatast, kuni oma surmani 1975. aastal. Georg oli ka hinnatud välismaal ja seetõttu kutsuti tihti esinema Leningradi, Moskvasse ja ka tesitesse ooperimajadesse üle kogu NSV Liidu maa. Sel ajal oli artistide reisime liidu piiridest väljaspoole praktiliselt võimatu, kuid temal õnnestus siiski ära käia Ameerikas ja paaris Euroopa riigis, kus eriti armastatuks sai Soomes. Ta on saanud ka Nõukogude Liidu rahvakunstniku nimetuse, mis kõige kõrgem tunnustus tol ajal. Etendused, milles tal on roll olnud: · Jevgeni Onegin · Papageno · Jeletski, Escamillo · Rigoletto
Jõulud pole minu jaoks lihtsalt kinkide aeg, vaid ka suurem tähendus on koosveedetud ajal ja ühisel söögiajal laua ääres ning samalajal rääkides kuidas üksteisel läheb ja millega tegelenud. Meie pere jaoks on jõulud ka kerge tagasivaatamine antud aastasse ja kui muidu alati kiire, siis jõuludel leiame kõik selle aja, et veeta aega pere seltsis ehk olla üksteisega koos. Lugu oli meeldejääv sellepoolest, et see oli hea tagamõttega ning just antud artistide esituses, mis muutsid selle laulu veel paremaks. Iga laulja puhul muutub laul ja selle mõte. Kui lauldakse südamega, mitte sellepärast, et saavad raha, siis seda on näha ja kogu laul tundub nii südamlik ja siiras nagu ka selle loo puhul. See lugu sobis väga hästi kontserdi kavva, kuna on jõululugu ja tõstab meeleolu, mitte pole kogu kontsert sügavamõtteline.
häälerühmad tegid head koostööd. Kõige rohkem avaldas Noorkuu puhul muljet see, et ei kasutatud ühtegi pilli. Lauljad tegid oma häältega rütme nii hästi, et tundus et päris trummid või kitarrid mängivad. Birgitil oleks võinud olla rohkem laule, aga need laulud mida ta esitas tulid ilusalt välja. Kahju oli sellest et Birgitil oli ainult kaks enda tehtud lugu („olen loobuda sust proovinud” ja „kas tead mida tähendab”) ja ülejäänud olid teiste artistide omad. Kontsert oleks võinud pikem olla, sest see poolteist tundi ilma vaheajata läks ruttu. Avalikkudel lehekülgedel kommenteeriti seda kontserti hästi. Mulle väga meeldis see kontsert ja loodan et tulevikus käin ma sama headel kontsertidel. Kasutatud Kirjandus http://www.noorkuu.ee http://www.piletilevi.ee/index.php?lang=est&id=24,444672&mid=7323
võtaks. See just näitabki, et rahvamuusika ei ole sugugi kadunud meie seast, kuigi avalikkuseni see alati ei pruugi jõuda, ikka teatakse rääkida neist, keda on palju reklaamitud ja meediasse upitatud. Aga rahvamuusika ongi see, mida ei pea palju reklaamima, ta siiani levib meie endi kaudu, suulisel teel. Pop-muusika küll domineerib paljuski tänapäeval, kuid minu arvates on rahvamuusikal siiani koht olemas meie ühiskonnas. Tema vorm on küll muutunud erinevate artistide poolt, aga sisu ja mõte, sõnum, mis inimesteni jõuab on ikka üks, mis vanemalgi ajal. Liinu Tuust 12F
saavad. Viljandi folgil saab kuulda mitmeid kollektiive, kes tegelevad rahavamuusikaga, mängides laval vanu kandleid, trumme, toru- ja parmupille ning paljusid muid vana aja muusikainstrumente, mida pop-artistid endaga lavale üldiselt kaasa ei tiri, kuid kellele huvi pakub, see oskab ikka end asjaga kursis hoida. Pop-muusika küll domineerib tänapäeval, kuid minu arvates on rahvamuusikal siiani tähtis koht meie ühiskonnas. Tema vorm on küll muudetud erinevate artistide poolt, aga sõnum, mis inimesteni jõuab, on ikka see, mida alati edasi on püütud anda. Arvan, et Viljandi Kultuuriakadeemial on äärmiselt tähtis koht Eesti rahvamuusika elustamises ja seni kuni sääraste prioriteetidega õppeasutus meil olemas on, ei kao rahvamuusika kuhugi.
aasta sügisel oma stuudio. Aaastal 2007. Andis One republic välja oma debüütalbumi „Dreaming Out Loud“. Nende singel „Apologize“ sai tohutu rahvusvahelise edu. Nende lauludest kõike rohkem kuulamisi on saanud „Counting Stars“. Minule meeldis see kontsert väga. Ma lähen kindlasti uuesti nende kontserdile, kui nad jälle Eestisse tagasi tulevad. Nad esitasid umbes 10 laulu. Osad laulud polnud ka nende omad, vaid olid teiste artistide omad, aga nad laulsid neid väga hästi. Kogu kontsert oli väga hästi lavastatud. Peale laule oli akplaus ja karjumine väga suur, sest rahvale tohutult meeldis see. Minu lemmik laulud olid: „Counting Stars“, „If i lose myself“ ja „Something i need“. Need laulud on ka internetis väga palju vaatamisi kogunud. Mis natuke ei meeldinud oli see, et nad nii vähe lugusid esitasid. Hea oli see et sees oli ruumi ringi liikumiseks ja kui nälg tuli said
NÕMME JAZZI JÕULUKONTSERDID - TEELE VIIRA, MADIS MEISTER, SIIM USIN, MARTIN PETERMANN 2013 Külastasin 26.detsembril Nõmme Rahukirikut, kus toimus üks Nõmme Jazzi jõulukontsertitest. See oli ainus jõulukontsert, kus esines Teele Viira koos Madis Meisteri, Siim Usina ja Martin Petermanniga. Tegemist oli väga huvitava elamusega - jõulukontsert, jazz koos kirikuga. Teele Viira esitas koos oma bändiga erinevate artistide kuulsaks lauldud lugusid ning ka paar enda kirjutatud laulu. Kava oli kokku pandud Teele Viirale südamelähedastest lauludest. Olen harjunud, et kirikutes esitatakse tasase häälega rahulikke jõululaule. Selle kontserdi näol oli kohati tegemist absoluutse vastandiga. Teele Viira suutis oma tugeva häälega terve kiriku kajama panna. Olin meeldivalt üllatunud nähes Nõmme Rahukirikut seest. Tegemist oli väikse, hubase ja väga koduse kirikuga
The Beatles läks laiali aastal 1970. Kõik bändi liikmed alustasid eraldi soolokarjääre, püüdes saavutada samasugust menu üksikult, nagu oli saavutatud üheskoos. Siiski prooviti ka taasühineda, kuid see mõte ei saanud kunagi teoks. Viimasedki ühinemislootused hävitas John Lennoni mõrv 1980. aasta 8. detsembril. Muusika Ansambel The Beatles tegi mitmesugust muusikat: ballaade, reggae', bluusi. Alustasid nad aga Ameerika rock'n'rolli ja R&B artistide loomingu jäljendamisega. Mõjutusi saadi nii valgetelt esinejatelt kui ka mustadelt artistidelt Aga üsna varsti hakkas välja kujunema ansamblile omane eriline stiil ja kõla. The Beatles oli uuenduslik ansambel. Neile oli tähtis lugude kvaliteet ja seepärast püüti maksimaalselt ära kasutada selle aja tehnika võimalusi. Nende muusika oli kogu maailmas väga populaarne 1960-ndatel aastatel. Ansambel The Beatles oli oma tegevusaja jooksul korduvalt singlimüügi edetabelite tipus.
Georg Ots laulis Estonia laval alates 1951. Aastast, kuni oma surmani. Teda kutsuti regulaarselt esinema tähtsamatesse ooperimajadesse üle Nõukogude Liidu. Mitmete eesti heliloojate looming on laiemalt tuntuks saanud just tänu Georg Otsale. Tema loomingutee üks tippsaavutusi oli Imre Kalmáni opereti "Tsirkuseprintsess". Veel kuuluvad Georg Otsa parimate rollide juurde „Jevgeni Oneginis“,„Othellos“,„La Traviatas“ ja palju teisi. Kahjuks neil aegadel oli Nõukogude artistide reisimine välismaale praktiliselt võimatu, seetõttu jäi tema tuntus laias maailmas piiratuks. Laulmise kõrval jätkus Georg Otsal mahti ka oma hobidega tegeleda. Neist armastatuim oli ujumine. Hoolimata kõigest hakkas Georg Otsa tervis tasapisi halvenema, ning sagenevad peavalud andsid märku põskkoopavähist. Pärast mitmeid ebaõnnestunud operatsioone lahkus Georg Ots 5. septembril 1975. a elavate hulgast. Matusepäeval
Kui Sean lavalaudadele astus, hakkasid väikesed fännitarid kohe kisama. Järjest hakkas tulema kuulsamaid ja vähem kuulsamaid laule. Muusikaelamust halvendas ka halb helikvaliteet, mis vahepeal kõlas nagu kajakate kisa. Mulle isiklikult ei meeldinud ka see, et muusika tuli lindilt ja ta ise laulis üsnagi vähe. Muusikapalad vahetusid ka nii kiiresti, et ühe laulu vahepeal ta ise veel rääkis kui muusikamasin juba uut laulu mängis. Peale enda hittide esitas ta ka teiste artistide lugude cover'eid, näiteks kuulsa räpimoguli Snoop Doggi oma. Mulle väga ta lavasou ei meeldinud, sest ta midagi erilist ei teinud. Osad ,,fännid", kes olid Seani ilmselgelt mannetust esinemisest pettunud, hakkasid väljapääsu poole liikuma juba enne kontserdi lõppu. Halvaks üllatuseks oli ka, et mees lahkus peale 35- minutilist esinemist ehk 10 minutit varem kui oleks pidanud lahkuma. Ja mis kõige imelikum, ta ei laulnud mitte ühtegi lisalugu. Fännid kutsusid teda tagasi
Külastasin reedel, 26.detsembril kell 19:00 Jääaja Keskust Äksis, Tartumaal, kus esines kontserdiga Sandra Nurmsalu kvartett. Kontserdi pealkirjaks oli “Muusika Jääajas” ning kontsert toimus läbi Jääaja Keskuse kolme korruse kõrguva aatriumi. Nagu öeldud, esines Sandra Nurmsalu kvartett, mille koosseisu kuulusid klahvpillidel Pille Piir, tšellol Silvia Ilves, perkussioonidel Oliver Rõõmus ning vokalistiks oli Sandra Nurmsalu. Peamiselt esitati teiste artistide lugusid, kuid kontsert algas kvarteti enda loodud teosega, mille pealkirjaks oli “Jäälilled”. Kontsert kestis 2 korda 45 minutit ning üldiselt valitses jõulumeeleolu. Kontserdil esitati mitmete erinevate heliloojate teoseid. Kontserdile minnes arvasin, et esitamisele tuleb Sandra Nurmsalu kvarteti enese looming ning ka mõned varasemad Nurmsalu poolt kuulsaks lauldud laulud, kuid nii see siiski polnud. Peale kontserdi avaloo polnud ükski teos esinejate eneste loodud
McFarlane'i mahe vokaal paneb tõmbama paralleele niivõrd erinevate artistidega nagu Erykah Badu, Jill Scott, kuid miks mitte ka Cassandra Wilson, Dianne Reeves... ja koguni Jose James, kes samuti on kuulunud Brownswoodi artistide hulka. McFarlane on piisavalt mitmekülgne, et tunda end ühtmoodi vabalt vägagi erinevates kontekstides kontsertidel esitab ta nii omaloomingut kui standardeid, millest kumab läbi vana kooli jazzivibratsioon. McFarlane'i
suvetuuridel ja pubides, mis oleks mõnes mõttes bändi mängumaa paika pannud ja oluliselt nende brändi väärtust vähendanud. Teine strateegiliselt õige otsus oli alustada lähiturgudelt - Lätist, Leedust ja Soomest, et saada rahvusvaheline kogemus ja liikuda sealt edasi. Esimesel paaril aastal vahetasid Olljum ja mitmete Eesti festivalide peakorraldajad Dragonseid teistele rahvusvahelistele festivalidele sealsete artistide vastu. Mitme osapoole pingutus andis bändile ka tugevama läbilöögi. Kui neil festivalidel jooksis Olljum terve aja ringi visiitkaartidega ja püüdis luua kontakte, siis 2012. aastal Tamperes „Musikki & Medial“, kus esineti taas kord täismajale, kogunes pärast kontserti Olljumi ümber iseseisvalt juba kümneid visiitkaardi pakkujaid. See oli suur läbimurre. Dragonsite suurim läbimurre toimus 2012 aastal, mil pärast Hamburgi „Reeperbahn“ festivali
edetabeli esikohale. EMI Recordsi andmetel on The Beatles'i plaate müüdud praeguseks maailmas üle miljardi eksemplari. The Beatles'i läbilöögiaasta oli 1963, mil nad väljastasid oma debüütalbumi "Please Please Me" ning ansambli kontserdil kiljuvatest ja minestavatest teismelistest ilmusid Suurbritannia ajakirjanduses artiklid. "Biitlimaania" levis Põhja-Ameerikasse 1964. aasta alguses ning sealt peaaegu üle kogu maailma. The Beatles alustas Ameerika rock’n'rolli ja R&B artistide loomingu jäljendamisega. Mõjutusi saadi valgetelt artistitelt nagu näiteks Elvis Presley, Buddy Holly ja Carl Perkins kui ka mustadelt artistidelt – Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles ja Larry Williams. Mõne aja pärast hakkas välja kujunema ansamblile omane eriline stiil ja kõla. Ansambel oli pidevalt ajakirjanduse tähelepanu all ning sai hiljem vanema generatsiooni terava kriitika osaliseks, kuna oli muutunud 1960. aastate noorsooliikumise sümboliks.
The Beatlesi läbilöögiaasta oli 1963, mil nad väljastasid oma debüütalbumi "Please Please Me" ning Suurbritannia ajakirjanduses ilmusid artiklid ansambli kontserdil kiljuvatest ja minestavatest teismelistest. 1964. aasta alguses levis "biitlimaania" (nagu seda ajakirjanduses nimetati) ka Põhja- Ameerikasse ning sealt peaaegu üle kogu maailma. Nagu valdav enamik tolle ajastu Briti ansamblitest, alustas ka The Beatles Ameerika rock'n'rolli ja R&B artistide loomingu jäljendamisega. Mõjutusi saadi nii valgetelt esinejatelt, nagu Elvis Presley, Buddy Holly ja Carl Perkins kui ka mustadelt artistidelt Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles ja Larry Williams. Oma tegevuse algusaastail jäljendas The Beatles oma loomingus eelnimetatud muusikuid, mõne aja pärast hakkas välja kujunema ansamblile omane eriline stiil ja kõla. Kõigest viie aasta jooksul arenes The Beatlesi muusika lihtsatest elurõõmsatest paladest nagu
The Beatlesi läbilöögiaasta oli 1963, mil nad väljastasid oma debüütalbumi "Please Please Me" ning Suurbritannia ajakirjanduses ilmusid artiklid ansambli kontserdil kiljuvatest ja minestavatest teismelistest. 1964. aasta alguses levis "biitlimaania" (nagu seda ajakirjanduses nimetati) ka Põhja- Ameerikasse ning sealt peaaegu üle kogu maailma. Nagu valdav enamik tolle ajastu Briti ansamblitest, alustas ka The Beatles Ameerika rock'n rolli ja R&B artistide loomingu jäljendamisega. Mõjutusi saadi nii valgetelt esinejatelt, nagu Elvis Presley, Buddy Holly ja Carl Perkins kui ka mustadelt artistidelt Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles ja Larry Williams. Oma tegevuse algusaastail jäljendas The Beatles oma loomingus eelnimetatud muusikuid, mõne aja pärast hakkas välja kujunema ansamblile omane eriline stiil ja kõla. Kõigest viie aasta jooksul arenes The
olid. Selline igaaastane festival on üheks väga suureks sümboliks meie musikaalsele rahvale. Ühinesid välismaa kõige meisterlikumad muusikud ja loovad koos Eesti interpreetitega uusi vokaale ja lisasid vürtsi igasse loose. Nii eestlased kui ka välimaa riigi külalised nautisid kontserdi samade emotsioonidega. Muusika on keel, mis ei vaja tõlimist,see on loetav ühtemoodi, hoolimata maailmakultuurist. Jazzkaarel oli tunda publiku haarangut igasse loose, mis artistide pillidest välja voogas. Iga soolokoht oli plaksutamist väärt, mitte kaasaelamine, nagu eestlasele ilma alkoholita kombeks oli sellel üritusel välistatud. Esinejate kui ka korraldajate vahel tekkis väikeseid segadusi. Leedulane Liudas Mockunas, bass- saksofonist, kes esines ansambliga Heavy Beauty, pidi mitmeid korda üle lava karjuma ühte ja samat lauset: "Pange lava valgust maha, ma ei näe noote lugeda". Peale valguse korrikeerimist ei
harmoonia peale trompetisoolot. Minu jaoks tegi kontserti eriliseks meeste erakordselt mõnus olek ja enda laval nautimine, huvitavad pillide kooskõlad ning Toomase naljakad vahejutud, mida ta rääkis üle kahe loo. Samuti suhtus kontserti hästi ka publik. Aplaus oli vali, paar väga jazzilembelist fänni isegi plaksutasid lugude kulminatsioonide ajal või peale judinaid tekitavaid soolosid. Jätsin kodus tegemata eeltöö artistide ning nende loomingu osas ning seetõttu sain kerge üllatuse osaliseks. Ootasin kvartetilt mõnusat duuris svingi, 60-70ndate jazzi ning väga mahedat tooni. Selles osas pidin veidi pettuma, kuid sain nüüd teada, et eksisteerib veel palju teisigi huvitavaid jazziliike, mis on täitsa kuulatavad. 2.veebruaril Kandles kuulatud kontsert ,,Quotes" oli huvitav, pakkus nii positiivselt kui ka negatiivselt tugevaid emotsioone. Peale jäid positiivsed. Toomas Rulli kvartett
maalisid seintele pilte teemadel, mida käsitlesid parajasti populaarsed laulud. Selline kooseksisteerimine ei olnud mõistagi rahulik protsess ja hip-hop tänavakultuurina oli juba algselt väga konfrontatsiooni- ja võitlushimuline kultuur. Kultuuri stiili iseloomustavad tavaliselt kolm elementi: Imago ehk väljanägemine, käitumismallid ja argoo.* Räpi põhilisteks stiili-elementideks on riietus, räpi-artistide pseudonüümid ja kahtlemata keel ning see, millest lauldakse. Mood Räpikultuuri puhul tähendab see seda, et eitatakse domineeriva kultuuri poolt väljapakutud moodi seda parodeerides. Räpparite hulgas on tavaks kanda mitmeid numbreid suuremaid riideid ning vürtsitada oma pool-sportlikku stiili suure hulga võltskulla ja võltsjuveelidega. Seega on näha, et räpikultuuri puhul on väljanägemine üks viis protesteerida üldise mõtteviisi vastu, kus on
külgedest. Erinevalt hoogsast ja mässulisest romantismist oli sümbolism aga staatiline. Paljud sümbolismis kasutatud troobid ja kujundid on mõjutatud või pärinevad Baudelaire'i poolt prantsuse keelde tõlgitud Edgar Allan Poe teostest. James Sidney Edouard, Baron Ensor (April 13, 1860 November 19, 1949) oli Belgia maali-ja trükikunstnik, suur sürrealismi ja ekspressionismi mõjutaja. James Ensor elas Ostendis pea terve oma elu. Ta oli kaasatud artistide gruppiga Les XX, kuhu kuulusid 20 Belgia kunstnikku, disainerit ja skulptorit. Ta maalis kirgastes toonides ja võikaid maske. Gustav Klimt (14. juuli 1862 6. veebruar 1918) oli Austria maalikunstnik, sümbolist. Tänapäeval on Klimt üks armastatumaid ning hinnatumaid kunstnikke maailmas. Ta on silmapaistva Viini juugendi esindaja. Tema tööde seas on nii maale, muraleid (seinamaalingud), skitse kui ka muul kujul loodud kunstiteoseid ning esemeid.
Lady Gaga ja Justin Bieberi poolt, samuti meie enda kodukandi, Raplamaalt pärit Tre Raadiost lastakse tihedalt hardstyle lugusid tuntud USA muusikute poolt, nagu Lenny LaVida ja Flo Rida. Loomulikult kuulavad eestlased ka Eesti muusikat. Näiteks suurt populaarsust on hetkel kogunud Põhja-Tallinn, samuti Triin Niitoja looga ,,Hõbedased tiivad", kuid arvestades, kui suurel hulgal kuulatakse kuulatakse läänest pärit muusikat võrreldes Eesti omadega, on meie kodukandi artistide populaarsus ilmselgelt hääbumas. Varasemalt tuntud ja väga austatud Mart Raua, Gunnar Grapsi, Tõnis Mägi ja Metsatölli on välismaine muusika suurelt osalt välja vahetanud. Nüüdseks teavad nende suurtegijate nimesid ainult vanem generatsioon. Läänestumise tagajärjel hääbub meie kodukandi kultuur, praegusele generatsioonile ei lähe korda Eesti rahvatantsud, samuti ei olda kursis, kust on tulnud komme tähistada Vastlapäeva. Meie traditsioonidest ja
ülekoormus, mis omakorda põhjustab stressi. Väga paljud talendid murduvad sellise pinge all ja langevad sügavasse depressiooni. Hakatakse jooma ja tarbima mõnuaineid, mis aitavad lõõgastuda ja argimured unustada. Tavaliselt läheb selline käitumine üle piiri ja andekad inimesed vajuvad "musta auku," millest välja saada on väga raske. Mõelge vaid, kui paljud välismaa kuulsused vaevlevad narkosõltuvuse käes. Ka eesti edukate artistide ja kirjanike elud on mõnel juhul lõpetanud just alkohol. Väga vähesed suudavad loobuda oma pahest ja tagasi pöörduda normaalse elu juurde. Paljud lapsevanemad panevad väikseid lapsi meeleheitlikult igalepoole trennidesse ja ringidesse, et avastada oma lapse andeid juba varajases lapsepõlves. Tundub, et nad lausa võistlevad oma vahel, et kelle laps on tublim, parem, ilusam ja andekam. Mõne algklassi lapse elu koosenbki ainult
The Beatles'i läbilöögiaasta oli 1963, mil nad väljastasid oma esikalbumi ,,Please Please Me" ning Suurbritannia ajakirjanduses ilmusid artiklid ansambli kontserdil kiljuvatest ja minestavatest teismelistest. 1964. aasta alguses levis ,,biitlimaania" (nagu seda ajakirjanduses nimetati) ka Põhja-Ameerikasse ning sealt peaaegu üle kogu maailma. Nagu valdav enamik tolle ajastu briti ansamblitest, alustas ka The Beatles Ameerika rock'n rolli ja R&B artistide loomingu jäljendamisega. Mõjutusi saadi nii valgetelt esinejatelt, nagu Elvis Presley, Buddy Holly ja Carl Perkins kui ka mustadelt artistidelt Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles ja Larry Williams. Oma tegevuse algusaastail jäljendas The Beatles oma loomingus eelnimetatud muusikuid, mõne aja pärast hakkas välja kujunema ansamblile omane eriline stiil ja kõla. Kõigest viie aasta jooksul arenes The Beatles'i muusika lihtsatest elurõõmsatest paladest nagu
Elschenbroichiga klaveritrio,kellega antakse palju kontserte paljudes Euroopa Mainelates esinemispaikades. Hiina pianist Wu Qian alustas muusikaõpinguid Shanghai konservatooriumis ja jätkas 11- aastaselt Yehudi Menuhini koolis Inglismaal,kus tema õpetajaks oli Irina Zaritskaja.Olles vaid 15-aastane , esitas ta Londoni Qeen Elistabeth Hallis ja hiljem Menuhinifestvalil Dstaadis Klaverikontserdi Es-duur. 2000.aastal võitis ta noorte artistide konkursi.2003.aastal leidis aset debüüdikontsert Wigmore Hallis ja esinemine rahvusvahelisel muusikafestivalil Koblenzis. Praegusel ajal omandab Wi Qian magistrikraadi Londoni Kuninglikus Muusikaakadeemias Christopher Eltoni käe all.2007.a osales Wu Qian International Holland Music Sessionsi suveakadeemias ning sai sellelt organisatsioonilt kutse esinedasarjas"New Masters Tour" hooajal 2008/2009.Sel hooajal astub ta uuesti sama sarja raames üles,sedapuhku Sitkovetsky Trio liikmena.
viimaks trummikomplekt. Keskel ees oli mikrofon Liisi jaoks, koos väikese elektroonikapuldiga. Esinejate stilistika oli lihtne-kõikidel olid seljas pigem tumedatoonilised viisakamat sorti riided, ei midagi erilist. Kogu see lihtsus muutis selle kontserdi mõnusalt nauditavaks, ei pidanud koguaeg jälgima, et mis nüüd laval toimub, vaid sai rahulikult, silmad kinni nautida. Kontsert oli kokku pandud Liisi Koiksoni uue albumi lauludest, kuid nende vahele olid lisatud ka veidi välismaiste artistide ja bändide, nt Janelle Monae ning Beady Belle’i, muusikast kavereid, kuna Koiksoni album ise koosneb ainult 7 laulust. Kontserdikava nägi välja selline: 1. Liisi Koikson - „All This Time” 2. Liisi Koikson - „Love Is Blind” 3. Liisi Koikson - „I Am The Only One” 4. Janelle Monae - „Neon Valley Street” 5. Beady Bell - „Shadow” 6. Liisi Koikson - „Procrastination Queen” 7. Beady Bell - „When My Anger Starts To Cry” 8
11. mai, kui Snoop Dogg ilmus Londoni politseijaoskonda, oli teda hoiatatud lärmaka riiu eest, kus ta kasutas ähvardavaid sõnu või käitumist. 15. mail otsustas kodubüroo, et Snoop Doggil tuleks keelata sisenemine Ühendkuningriiki. Snoop Dogg, Tha Dogg Pound ja The Game on kaevatud kohtusse lava ees olevale fännile kallaletungi eest, 2005. aasta mai Auburn kontserdil White River Amphitheatreis. Süüdistaja väitis, et teda oli artistide kaaskonna poolt löödud, kui ta lavale joostes oli üritanud Snoopi puudutada. Enne seda kui ta lavale jõudis, püüdsid Snoopi ihukaitsjad ta kinni ja lõid ta teadvusetuks, kaasa arvatud ka räppar ja produtsent Soopafly. 2006. aasta 29. novembril arreteeriti Snoop Dogg peale esinemist The Tonight Show'l, marihuaana ja tulirelva omamise eest. 2007. aasta 12. mail arreteeriti ta 01:25, peale esinemist P. Diddyga Stockholmi Globe Areenil, Rootsis
The Beatles'i läbilöögiaasta oli 1963, mil nad väljastasid oma esikalbumi ,,Please Please Me" ning Suurbritannia ajakirjanduses ilmusid artiklid ansambli kontserdil kiljuvatest ja minestavatest teismelistest. 1964. aasta alguses levis ,,biitlimaania" (nagu seda ajakirjanduses nimetati) ka Põhja-Ameerikasse ning sealt peaaegu üle kogu maailma. Nagu valdav enamik tolle ajastu briti ansamblitest, alustas ka The Beatles Ameerika rock'n rolli ja R&B artistide loomingu jäljendamisega. Mõjutusi saadi nii valgetelt esinejatelt, nagu Elvis Presley, Buddy Holly ja Carl Perkins kui ka mustadelt artistidelt Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles ja Larry Williams. Oma tegevuse algusaastail jäljendas The Beatles oma loomingus eelnimetatud muusikuid, mõne aja pärast hakkas välja kujunema ansamblile omane eriline stiil ja kõla. Kõigest viie aasta jooksul arenes The Beatles'i muusika lihtsatest elurõõmsatest
raadios ja televisioonis üle kogu Venemaa, ka tema plaadid osteti poest kiiresti ära. Eesti kinoajalukku kirjutas Georg Ots ennast filmiga“Kolme Katku vahel“ (Jaan Kross samanimelise romaani ainetel), mängides selles Tallinna kroonikut ja pastorit Balthasar Russowit. Ta oli suurepärane eesti laulude interpreteerija, aga ta esitas unustamatult ka Franz Schuberti, Modest Mussorgski, Pjotr Tšaikovski ja paljude teiste heliloojate loomingut. Noil aegadel oli Nõukogude artistide reisimine välismaale praktiliselt võimatu, seetõttu jäi tema tuntus laias maailmas piiratuks. Siiski, lisaks Nõukogude Liidule õnnestus Georg Otsal esineda ka mõnes Euroopa riigis, eriti populaarseks ja armastatuks sai ta Soomes. Aastal 2004 ilmus tema kogumikalbum "Eesti kullafond" Töö Estonia koorilaulja 1944–1945 Estonia solist 1945–1975 Tallinna Riiklikus Konservatooriumis direktorina 1951–1952 Eesti Teatriühingu esimees 1974–1975 Tunnustused
all joonistamist. Ta käis samuti ka mitmetel tuntud näitustel nagu näiteks Edgar Degas. Toulouse- Lautrec elas täielikult oma kunstile, temast sai postimpressionistlik maalikunstnik, litograafiakunstnik ja juugendstiilis raamatuillustraator. Henri de Toulouse-Lautrec jäädvustas oma teostes 19.sajandi lõpu boheemlaste elu Pariisis. Ta elas Montmartel ja teda kutsuti seetõttu Montmarte hingeks. 1885.aastal kavandas Toulouse-Lautrec lugematuid plakateid Artistide Bruandi avatud kabareele Le Mirliton. 1888.aastast alates hakkas Henri valima motiive, millega ta on tänaseni tuntud: inimesed lõbustuskohtadest, tsirkusest ja poolilma miljööst. Tema maalid kujutasid elu Montmarte'i ja teiste Pariisi bordellide, kabaeede ja teatrite elu, mida at ise tihti külastas. Tema maalidel on kujutatud isegi kankaani looja Louise Weber. Henri de Toluouse-Lautrec äratas taas ellu litograafia. Suuresti mõjutasid teda Degas, jaapani puulõige ja Paul Gauguin. 1890
vanem tütar. Aplaus ei tahtnud esinejatele mitte kuidagi vaibuda, ning õhtu superstaarid kutsuti lavale tagasi, et veelkord esitada "Heal the world", seda siis juba koos püstiseisva ja üksteise kätest kinni hoidva publiku abiga. Mulle väga meeldis see kontsert, oli ääretult hea idee kontserdiloojate poolt üldse selline ettevõtmine korraldada. Mulle meeldis, et see andis mulle positiivse emotsiooni nii Michael Jacksoni loomingu kui Eesti artistide näol. Vaimustusin jällegi sügavalt popkuningast ning tema mõjutusest kogu maailmale. Eriti meeldis mulle selline maailmapäästmise ja "muusika võidab kõik" tunne, mis väga tugevalt tekkisid minus Jana Kase ja ühislaulu ajal. Michael Jacksoni meenutuskontsert jääb mulle kauaks meelde ning selle kaudu avastasin taas ka Eesti lauljate ning pillimeeste andekuse.
seega see ei tekita mingit suuremat huvi. 12.Getter Jaani või Liis Lemsalu? Liis Lemsalu kindlalt. 13.Mida teed peale kooli lõpetamist? Kas on plaan hakata tõsisemalt muusikaga tegelema? Mul pole kindlat sihti, tahaks end ainult muusikale pühendada, aga eks näis mis tulevik toob. 14.Kuidas on see sinu arust sind mõjutanud? Ma arvan nüüd, et ma sitaks kõva vend ikka. Ei tegelt on ikka positiivselt mõjutanud ja andnud rahulolu, et minu teosed on valitud artistide poolt, samuti on see andnud mulle võimaluse sõlmida väga palju uusi sõpruseid ja uusi kontakte. 15.Kaua sa oled juba korvpalliga tegelenud? Kuidas selle enda jaoks avastasid? Selle otsa koperdasin tänu vennale, ta õpetas mind. Ma viskasin ka üli hästi nagu ma viskasin kivi ka fenomenaalselt. Praeguseks olen sellega tegelendu juba umbes 4 aastat kuigi praegu ei pööra sellele väga tähelepanu ning mängin kossu vaid hobikorras. 16
annaabi.ee 
