b-rühm Retoorika Antiik-Kreekas Rhetor- kõnemees. Rhetorike- kõnekunst. Vana-Kreekas orjandusliku demokraatia ajal oli vaba kodaniku kõnel oluline tähtsus, sest see võimaldas tolle aja aristokraatial saavutada avalikku lugupidamist ja poliitilist edu. Alates 5.saj. eKr kujunesid välja avaliku kõne põhimõtted. Avalik kõne pidi kuulajaile midagi selgitama, neid innustama, pakkudes samal ajal oma täiusliku vormiga ka esteetilist elamust. Kõnekunsti tähtsus ja õitseng Vana Kreeka tulenes: 1.) Ühiskondlikust korrast- orjanduslikust demokraatiast. · vabal kodanikul oli aega · rahvakoosolekul arutati nii sise- ja välispoliitilisi küsimusi ja seal pidi aristokraat, kes soovis, et ta valitaks nõukogusse end kõneosavuses näitama. 2
Antiikkirjanduse konspekt Trooja hobune kreeklaste poolt kingitud hobune, millega kreeklased saavutasid Troojas võidu. Achilleuse kand ainus nõrk koht inimesel Oidipuse kompleks lapse alateadlik kiindumus oma vastassoost vanemasse Isikud Hesiodos - Boiootiast pärit väikemaaomanik ja rapsood, õpetusliku eepika esindaja ja töö poetiseerija. Tuntuim poeem ,,Tööd ja päevad" Alkaios aristokraat, võttis osa poliitikaelust ja kirjutas enamasti poliitilist võitlusluulet, aga ka armastus-, sõprus- ja veinilaule ning hümne jumalatele. Sappho esimene naisluuletaja, antiikaja kuulsaim poetess, laulud olid pühendatud tütarlastele, omasookiindumus, lesbism (Lesbose saar) Rooma teater SARNASUSED Kreeka teater *Ehitati lauskmaale ja piirati *etendati põhiliselt tragöödiaid, *ehitati mäeküljele kaunilt kujundatud kivimüüriga komööd...
uue tekstid. · Motett tekkis kirikulauluna ja algselt kõlasid kohakuti ladinakeelsed vaimulikud tekstid. Hiljem hakati ülahäältes kasutama ka prantsuskeelset ilmalikku luulet. · Gooti motetis on 3 häält tenoris on teksti vähe ja seda võidi mängida ka pillil. Teises hääles (duplum) on tavaliselt ladinakeelne vaimulik tekst ja kolmandas (triplum) prantsuskeelne ilmalik tekst. · 13.sajandi lõpul keelati motetizanr kirkus, sest tekst muutus kuulajaile arusaamatuks ja ei kandnud enam liturgilist teksti. · 1260.aasta paiku lõi muusikateoreetik Kölni Franco uue notatsioonisüsteemi. Iga noodimärk tähistab üht heli. Iga noot ja paus sai nüüd kindla vältuse ning vältused kindlad arvulised suhted. Keskaegne koolisüsteem koosnes kahest õpppeainete tsüklist, mis koondasid endasse nn seitse vaba kunsti: 1. Esimene tsükkel (trivium kolmik) oli suunatud loogilisele mõtlemisele ja
jalgsi. Tartusse tulek võttis mitu päeva ja sama oli ka tagasiminekuga. Järelikult võis arvestada nädalaga. Palju inimesed aga olid nõus selle reisi ette võtta, et saada osa I üldlaulupeost. Kontsertide jaoks oli üüritud Ressource'i seltsi aed, mis asus praeguse Tartu Peetri kiriku vastas. Suurele lauljate hulgale vaatamata oli laulude ettekandmise tase küllalt hea ja saavutatud mõju eestlastest kuulajaile ( 15 000) vaimustav, mõtteid ning meeleolu ühendav ja erutav. Kogu laulupidu andis eesti rahvale midagi, kellele rõõmu, kurbust , uhkust tunnet või lihtsalt teadmist, et Eestis on praegu kõik hästi. Eesti esimene üldlaulupidu Tartus aastal 1869 Kasutatud kirjandus: · http://www.jvg.ee/tunnid/Data/6/Laulupidu.pdf · http://www.miksike.ee/en/glefos.html?spage=http%253A%252F %252Fwww.miksike.ee%252Fdocs%252Freferaadid%252Flaulupeod_maarja.htm · http://et.wikipedia
Igas maailmas on mingid piirangud (näiteks ei saa naine habet kasvatada või mees sünnitada). Budistide jaoks kogemuste maailma loojaks pole üleloomulik olend, vaid inimese enda karma. Karma täidab budismis jumala rolli, kuid ta on alati inimesega seotud. Mõeldud mõtted, öeldud sõnad ja keha määravad piirid praeguseks ja praegused teod seavad piirid tuleviku kogemusteks. Neli õilsat tõde Buddha selgitas oma kuulajaile, miks inimesed on õnnetud ja vihased ning mida saaks teha, et maailm ja inimesed paremaks muutuksid. 1. Maailmas on kannatus. Aja ja ruumi maailmas ei koge keegi kunagi täielikku rahuldust. Isegi kõige õnnelikumad hetked kaovad. 2. Kannatus põhjuseks on elujanu. Inimesed kannatavad, sest nad üritavad endale saada ja hoida asju ning pole kunagi rahul. Nad muutuvad ahneks ja enesekeskseks. Ahnus ja viha lahutavad rahvaid ja toovad sõda. 3. Kannatusest saab vabaneda
Loomine Budistid usuvad, et on palju maailmu, kuhu võib sündida/ ümber sündida. Igas maailmas on mingid piirangud (näiteks ei saa naine habet kasvatada või mees sünnitada). Karma täidab budismis jumala rolli, kuid ta on alati inimesega seotud. Mõeldud mõtted, öeldud sõnad ja keha määravad piirid praeguseks ja praegused teod seavad piirid tuleviku kogemusteks. Neli õilsat tõde Buddha selgitas oma kuulajaile, miks inimesed on õnnetud ja vihased ning mida saaks teha, et maailm ja inimesed paremaks muutuksid. 1. Maailmas on kannatus. Aja ja ruumi maailmas ei koge keegi kunagi täielikku rahuldust. Isegi kõige õnnelikumad hetked kaovad. 2. Kannatus põhjuseks on elujanu. Inimesed kannatavad, sest nad üritavad endale saada ja hoida asju ning pole kunagi rahul. Nad muutuvad ahneks ja enesekeskseks. Ahnus ja viha lahutavad rahvaid ja toovad sõda. 3
Varasema polüfoonia (hääled võrdsed ja iseseisvad) asemele tuli monoodia (ühehäälne meloodia + harmooniasaade). Vokaalne meloodia oli tihedalt seotud tekstiga – jälgiti täpselt deklamatsiooni rütmi ja kõnemeloodiat. Levis arvamus, et muusika ilma tekstita ei suuda midagi väljendada. 4. Kuidas ja miks muutus barokkmuusika esitajate suhtes nõudlikumaks kui varasem koduseks esitamiseks mõeldud muusika? Kui varasem muusika polnud mõeldud kuulajaile, siis nüüd oli esitajate ülesandeks kuulaja tähelepanu köitmine ning efektsete kontserdite andmine, mistõttu oli oluline esituse efektne virtuoossus ja omanäolisus. 5. Seleta mõisted: basso continuo ehk generaalbass ehk numbribass - harmoonisaade, pillirühm, kuhu kuulub vähemalt 2 pilli – basspill (tšello, fagott) ja harmooniapill (klavessiin, orel, lauto) vokaalmuusika mõisted: instumentaalmuusika mõisted:
sundimatu, kuid mitte lõtv ja lohakas. Vältida tuleks igasuguseid põhjendamatuid, harjumuslikke liigutusi, nagu käte laiutamist, näpu vibutamist, sõrmedega trummeldamist, kandadel õõtsumist, juuste silumist jne. Ettekandja riietus peaks olema lihtne ja puhas, et mitte tähelepanu ettekandelt kõrvale juhtida. 4 Kõiki neid punkte silmas pidades, tuleb ettekanne piisavalt sisukas, läbi mõeldud ning kuulajaile hea ning põnev jälgida. 5
Kuid nii kaua kui vabadusvõitlus veel eduseisuses oli pani Verdi kirja puhangluise tõusu Lombardlaste ja Saksa keisri Friedrich Barbossa vägede kokkupõrkest ning anastajate lüüsamisest pajatav teose ooperi "Legnano lahing". See räägib 12.sajandi ajaloost võetud süzee heoiline paatos, mille kõrval kangelaste isiklik drama tagaplaanile jab, dünaamilised massistseenid ing kogu etendus elamuslik kõrgepinge avaldasid kuulajaile suurt mõju. Keskaja efektsest romantikast ning ajaloo- ja piiblisüzeedes loobumine, samuti pöördumine "väikese inimeste" poole tõestab uue kvaliteedi sündi Verdi loomingus. Kui "Legano lahing" lõpetas neljakümnendate aastate heroilis-patriootliste ooperite plejaadid, siis "Luisa Miller" pani aluse helilooja edaspidistele otsingutele lüürilis- olustikulise vallas. Oopereile, milles julm sotsiaalne ebavõrdsus kangelaste saatusega traagiliselt kokku põrkab.
rock'n'roll'I ja rock- muusika sünnile. Klassikalise rock'n'roll'I esimene kuldaeg kestis aastatel 1954-1958. 1950.aastatel oli rock'n'roll'I suurkujude rivi võimas. Fats Domino on tuntud laulu "Blueberry Hill" järgi. Bo Diddley taotles sound'I kaasaegses mõttes. Bill Haley kasutas laulutekstides mingit igapäevases elus esinevat argoo-kõnekäändu, mis jäi kuulajaile hästi meelde. Tollal läksid ka moodi laiad lotendavad pintsakud ja peenikesed lipsud. Little Richardi laulus oli tuntav tema afroameerika päritolu ja gospelikogemused. Chuck Berry jäi kõigile meelde oma "pardikõnnakuga" mida ta laval harrastas. Carl Perkins oli musta nahavärvusega rockabilly esindaja. Rock'n'roll'i esitajatest oli kõige metsikum Jerry Lee Lewis, kes mängis klaverit küünarnukkide ja jalgadega klahve tagudes. See kuulus tema lavashow juurde. Buddy Holly oli aga
Motett tekkis kirkulauluna ja algselt kõlasid kohakuti üksteist sisuliselt täiendavad kommenteerivad ladinakeelsed vaimulikud luuletekstid. Gooti motett I hääl alumine e tenor, teksti on vähe ja seda häält võidi mängida ka pillil II hääl ladinakeelne vaimulik tekst III hääl prantsuskeelne ilmalik tekst 13. Saj lõpul keelati siiski motetizanr kirikus, põhjuseks toodi kompositsiooni keerukus, mistõttu tekst muutus kuulajaile arusaamatuks: motett oli lakanud täitmast liturgilise laulu põhiülesannet kanda liturgilist teksti. Siitpeale muutus motett tükiks ajaks peamiselt vaimulike ja haritlaste seltskonnalauluks(musica reservata), kuni ta 15. Saj kirikusse tagasi jõudis. 7. Muusikateooria keskajal Muusika oli koolisüsteemis kõrgeim ja suurima üldistusastmega teadus . Muusikas eristati kolme suurt kategooriat: 1) Musica mundana universumi muusika. Käsitleb kõiksuse, makrokosmose harmooniat,
Igas maailmas on mingid piirangud (näiteks ei saa naine habet kasvatada või mees sünnitada). Budistide jaoks kogemuste maailma loojaks pole üleloomulik olend, vaid inimese enda karma. Karma täidab budismis jumala rolli, kuid ta on alati inimesega seotud. Mõeldud mõtted, öeldud sõnad ja keha määravad piirid praeguseks ja praegused teod seavad piirid tuleviku kogemusteks. Neli õilsat tõde Buddha selgitas oma kuulajaile, miks inimesed on õnnetud ja vihased ning mida saaks teha, et maailm ja inimesed paremaks muutuksid. 1. Maailmas on kannatus. Aja ja ruumi maailmas ei koge keegi kunagi täielikku rahuldust. Isegi kõige õnnelikumad hetked kaovad. 2. Kannatus põhjuseks on elujanu. Inimesed kannatavad, sest nad üritavad endale saada ja hoida asju ning pole kunagi rahul. Nad muutuvad ahneks ja enesekeskseks. Ahnus ja viha lahutavad rahvaid ja toovad sõda. 3. Kannatusest saab vabaneda
Esimesed Yesi ülesastumised kontserdilaval toimusid ansambli Cream soojendusbändina. Ent aastal 1969 ilmus neil juba esimene plaat ,,Yes" ning 1970 ka teine ,,Time And A Word". Yesi 1971. aasta alguses salvestatud plaat ,,The Yes Album" tähendas tegelikult bändi tähelennu algust. 1971. aasta lõpus ilmus album ,,Fragile". Aastal 1972 ilmus Yesi tänaseni kõige tuntum ja kiidetum album ,,Close To The Edge. Järgmisel aastal ilmunud ,,Tales From Topographic Oceans jäi kuulajaile mõistetamatuks. Yesis oli alanud loominguline käärimine. Juba enne kõnealuse plaadi salvestamist oli lahkunud senine trummar Bill Bruford ning Yesi uueks rütmimootoriks saanud Alan White. Pärast ,,Topographic'u" valmimist lahkus ka Rick Wakeman. 1974. aastal ilmus plaat ,,Relayer". Yesi muusikud võtsid aja maha ning pühendusid paari järgneva aasta jooksul oma sooloplaatide tegemisele. 1977. aastal tuli Yes jälle oma
"Kolmikkorv". Nimi tuleb sellest, et käsikirju hoiti kolmes punutud korvis. Tipitaka sai pühakirjaks 3. sajandil. Tipitaka kolm osa on Sutta, Vinaya ja Abhidharma. Sutta sisaldab Buddha jutlusi ja sellesse korvi kuulub ka budismi kõige populaarsem raamat Dhammapada, Vinaya käsitleb elureegleid ja eetikat, Abhidharma on filosoofiliste tekstide (suutrade) kogu. BUDDHA ÕPETUS Neli õilsat tõde Buddha selgitas oma kuulajaile, miks inimesed on õnnetud ja vihased ning mida saaks teha, et maailm ja inimesed paremaks muutuksid. Maailmas on kannatus. Aja ja ruumi maailmas ei koge keegi kunagi täielikku rahuldust. Isegi kõige õnnelikumad hetked kaovad. Kannatus põhjuseks on elujanu. Inimesed kannatavad, sest nad üritavad endale saada ja hoida asju ning pole kunagi rahul. Nad muutuvad ahneks ja enesekeskseks. Ahnus ja viha lahutavad rahvaid ja toovad sõda. Kannatusest saab vabaneda
Sõjajärgsel perioodil (1946-1958) kahekordistus USA-s keskkooliõpilaste arv, mis aitas samuti kaasa rock'n'roll'I ja rock-muusika sünnile. Klassikalise rock'n'roll'I esimene kuldaeg kestis aastatel 1954-1958. 1950.aastatel oli rock'n'roll'I suurkujude rivi võimas. Fats Domino on tuntud laulu "Blueberry Hill" järgi. Bo Diddley taotles sound'i kaasaegses mõttes. Bill Haley kasutas laulutekstides mingit igapäevases elus esinevat argoo-kõnekäändu, mis jäi kuulajaile hästi meelde. Tollal läksid ka moodi laiad lotendavad pintsakud ja peenikesed lipsud. Little Richardi laulus oli tuntav tema afroameerika päritolu ja gospelikogemused. Chuck Berry jäi kõigile meelde oma "pardikõnnakuga" mida ta laval harrastas. Carl Perkins oli musta nahavärvusega rockabilly esindaja. Rock'n'roll'i esitajatest oli kõige metsikum Jerry 3 Lee Lewis, kes mängis klaverit küünarnukkide ja jalgadega klahve tagudes. See
Hiljem ehitas Les Paul õõnsa kõlakastita täispuidust elektrikitarri sellisena, nagu seda tänapäeval tunneme. Klassikalise rock'n'roll'I esimene kuldaeg kestis aastatel 1954-1958. 1950.aastatel oli rock'n'roll'I suurkujude rivi võimas. Fats Domino on tuntud laulu "Blueberry Hill" järgi. Bo Diddley taotles sound'I kaasaegses mõttes. Bill Haley kasutas laulutekstides mingit igapäevases elus esinevat argoo-kõnekäändu, mis jäi kuulajaile hästi meelde. Tollal läksid ka moodi laiad lotendavad pintsakud ja peenikesed lipsud. Little Richardi laulus oli tuntav tema afroameerika päritolu ja gospelikogemused. Chuck Berry jäi kõigile meelde oma "pardikõnnakuga" mida ta laval harrastas. Carl Perkins oli musta nahavärvusega rockabilly esindaja. Rock'n'roll'i esitajatest oli kõige metsikum Jerry Lee Lewis, kes mängis klaverit küünarnukkide ja jalgadega klahve tagudes. See kuulus tema lavashow juurde. Buddy Holly
organiseeritud karskusringi liikmetele. Ta oli veendunud, et paljud Läänemaa koolielu ebakohad tulenesid alkoholist ja sellestki, et laste elu sageli alguse saanud alkoholiuimas, mistõttu lapsed arenemisvõimetud või vigased. Tavaliselt võeti Enno kõned hästi vastu, harva tuli ette vääritimõistmist. Kõnede kaudu taotles ta kontakti rahvaga väljaspool kooli, tahtes töötada vahetult rahvakasvatajana. Kuivõrd Enno ei tahtnud vasturääkimist, ei andnud ta kuulajaile sõna ega võimaldanud vaidlusi. Tervise halvenedes loobus ta kõnedepidamisest. Haapsalu-perioodil ei kõnelenud Enno oma loomingust kuigivõrd. Paljud nägid teda aegajalt üksinduses midagi märkmikku kirjutavat, arvati nõnda luuletusi sündivat, kuid Ennole endale tegi haiget loomingu vähesus. Ta on korduvalt märkinud, et Haapsalus pole ta enam luuletanud. Lastelaule ilmus temalt siiski rohkesti aastail 1923-1925, tema enese hingest ja hingevalust on jäänud vaid
Vokaalne meloodia on seotud vägagi tekstiga, mis jälgib kõne rütmi. Need, kes monoodia stiili lõid, arvasid, et muusika ilma tekstita ei suudagi midagi väljendada ja seega matkib instrumentaalmuusikagi kõnet/deklamatsiooni. (Renessansiajastule iseloomulik muusika polnud mõeldud kuulajaile esitamisesk ja seega polnud ka taotluseks kuulaja tähelepanu köitmine Kiriku- ja õukonnamuusika olid jumalateenistuste ja õukondlike rituaalide osa ning seltskonnamuusika oli mõeldud ühiseks musitseerimiseks ja tantsumuusika tantsimiseks. Renessansiaegsed kiriku-ja
Vokaalne meloodia on seotud vägagi tekstiga, mis jälgib kõne rütmi. Need, kes monoodia stiili lõid, arvasid, et muusika ilma tekstita ei suudagi midagi väljendada ja seega matkib instrumentaalmuusikagi kõnet/deklamatsiooni. (Renessansiajastule iseloomulik muusika polnud mõeldud kuulajaile esitamisesk ja seega polnud ka taotluseks kuulaja tähelepanu köitmine Kiriku- ja õukonnamuusika olid jumalateenistuste ja õukondlike rituaalide osa ning seltskonnamuusika oli mõeldud ühiseks musitseerimiseks ja tantsumuusika tantsimiseks. Renessansiaegsed kiriku-ja
Cicero käsituses pole kõnemees lihtsalt advokaat, vaid riigitegelane, kellel peab olema mitmekülgne haridus. Täiuslik kõne on see, milles üksikküsimus tõstetakse üldiste printsiibide tasemele. Polemiseerides rooma atikistidega, väidab Cicero teoses ,,Orator" (,,Kõnemees"), et täiuslik kõnekunst seisneb oskuses kasutada kõiki traditsioonilisi kõnestiile. Kõnemees seab endale kolm ülesannet tõestada oma väiteid, pakkuda kuulajaile naudingut ja mõjustada ta tahet õige otsuse tegemise suunas. Igale ülesandele vastab oma stiil: tõestusele rahulik, lihtne (,,madal"), naudingule peen, kaunis (,,keskmine"), tahte mõjustamisele pateetiline, erutatud, ülev (,,kõrge"). Oleneb kõnemehe taktist, kus vajaduse korral kasutada kõiki kolme stiili, kuid kõnemehe kõige väärtuslikumaks omaduseks on Cicero arvates ,,kõrge" stiili valdamine
Soitelmia", mille palad olid Koidulale väga armsad Laulupidu kui üldrahvalik suursaavutus Varasemate paikkondlike laulupidudega võrreldes oli Tartu laulupidu üleeestilise haardega I üldlaulupidu, kuigi Saaremaalt ja Läänemaalt, välja arvatud Haapsalu linn, osavõtjaid ei olnud. Tegelaste arv (822) ületas seniste baltisaksa laulupidude osavõtjate arvu. Suurele lauljate hulgale vaatamata oli laulude ettekandeline tase küllalt hea ja saavutatud mõju eestlastest kuulajaile (15 000) kütkestav ja vaimustav, mõtteid ning meeleolu sügavasti ülendav ja erutav. Tunti, et üheks suureks laulukooriks koondunud eestlased olid koos teostamas ja pakkumas kogu rahvale midagi erakordselt sütitavat ja õhutavat Laulupeost oli kergem osa võtta neil lauljatel ja kuulajatel, kes elasid Tartule lähemal, samuti ka jõukamal Viljandimaal. Ent kaugetel ääremaadel, kus majandus- ja haridusolud olid kehvemad ning laulukultuurgi arenes visalt, polnud väljavaated kuigi
1. saj. eKr. pandi need õpetused Sri Lankal palmilehtedele paali keeles kirja ja pühade tekstide kogu nimetatakse Tipitakaks (,,Kolmikkorv"). Koosneb kolmest osast, mis sisaldab Buddha jutlusi, elu reegleid ja eetikat ning filosoofilisi tekste (suutrad). Buddha õpetus Buddha õpetas keskteed ehk mõõdukust, mis aitab leevendada kannatusi. Ratta abil selgitas, et olemine on nagu lõpmatu ring (sündimine/suremine). Buddha õpetas oma kuulajaile, kuidas saada paremaks inimeseks. ,,Neli õilsat tõde": Maailmas on kannatus; Kannatuse põhjuseks on elujanu; Kannatusest saab vabaneda; Kannatusest vabanemine käib kaheksa osalist teed pidi. Kannatuse kaotamiseks tuleb muuta nii mõtlemist kui käitumist ehk järgida "Kaheksaosalist teed": 1) Õige arusaam tähendab nelja õilsa tõe mõistmist; 2) Õige
„Ruhnu“ on etnograafiline film, mis tutvustab vaatajaile saart, kus „alalhoidunud ligi 300 aastat vanad traditsioonid ja rahvariided“, nagu ütleb üks filmi algustiitreid. 1931. aasta detsembrikuus tuli Tallinnas ekraanile Theodor Lutsu õppefilm „Gaas! Gaas! Gaas!“. Filmi loomise tingis tollal maailmas levinud seisukoht tulevikusõjast kui tugeva lennuväe osavõtul peetavast keemilisest sõjast. Film algab loenguga õhukaitsekursustel, kus arst selgitab kuulajaile gaaside omadusi ja võitlust nende hävitava toime vastu. Varsti seejärel ründabki oletatav vaenlane õhust ja maalt. Mõned võõrad lennukid murravad läbi Tallinna kohale, linnale langeb gaasi- ja süütepomme. Sel ajal kui samariitlased annavad all abi kannatadasaanuile ja korravalvurid püüavad vältida paanikat elanike hulgas, käib üleval õhuvõitlus. Film lõppeb desinfektsiooni- ja päästekomandode töö näitamisega rünnakujärgses linnas. Kriitikale film meeldis
meeskoori lehvivate lippudega Tallinna maanteeni. Laulupidu kui üldrahvalik suursaavutus Varasemate paikkondlike laulupidudega võrreldes oli Tartu laulupidu üleeestilise haardega I üldlaulupidu, kuigi Saaremaalt ja Läänemaalt, välja arvatud Haapsalu linn, osavõtjaid ei olnud. Tegelaste arv (822) ületas seniste baltisaksa laulupidude osavõtjate arvu. Suurele lauljate hulgale vaatamata oli laulude ettekandeline tase küllalt hea ja saavutatud mõju eestlastest kuulajaile (15 000) kütkestav ja vaimustav, mõtteid ning meeleolu sügavasti ülendav ja erutav. Tunti, et üheks suureks laulukooriks koondunud eestlased olid koos teostamas ja pakkumas kogu rahvale midagi erakordselt sütitavat ja õhutavat. 8 Laulupeost oli kergem osa võtta neil lauljatel ja kuulajatel, kes elasid Tartule lähemal, samuti ka jõukamal Viljandimaal
h audiovisuaalsed meetodid) E-õppe all mõeldakse õpetamist osaliselt või täielikult arvuti ja interneti abil. Lisaks internetis toimuvale õppele kuuluvad E-õppe alla ka videod, videokonverentsid, filmid, podcastid. Video vahendusel on võimalik õppida nt uusi töövõtteid, aga kuulata ka loenguid, vaadata filmi ja analüüsida seda hiljem koos mentoriga Loeng Loeng on kontsentraat õppejõu poolt läbi töötatud mahukast materjalist; süsteemne esitus, mis annab kuulajaile ette loogilise struktuuri. Arutelu (s.h seminar, ajurünnak, rühmatöö) Arutelud aitavad korrastada koolitatavate omi mõtteid ja õppida teiste osalejate kogemusest (nt sarnase ja/või teise valdkonna professionaalid erialaliitude juures). Arutelu sisuks on ühendada teooria koolitatava tegelikust elust pärineva praktilise kogemusega Treening (s.h videotreening) Teadmiste rakendamine eluliste või näitlike olukordade lahendamisel koos tagasisidega koolitajalt
Kavas leidus 2 Tartu ülikooli muusikadirektori Brenneri motelli ja 3 üldtuntud koraali. Ülejäänud 7 laulu olid võetud saksa vaimulikust kooriliteratuurist. Nendest 5 pala kuulusid vähetuntud autoritele, 2 laulu aga Saksa muusikaklassikasse (Beethoven ja Mozart). Lauljad esinesid niisama vapralt kui ka päev varem peaproovis, kuid nüüd seisid lauljad lahtisel kallakulisel poodiumil ja kuulajad istusid madalail pinkidel, kust vägev laululaine kergesti üle lendas. Kahtlemata avaldas kuulajaile mõju koori suur kõlapind. Üle ootuste hästi tulid oma raske ülesandega toime koorijuhid Kunileid ja Jannsen. Oli omajagu julgustükk läbi ajada ilma üldtuntud koorijuhtideta, keda oleks pidanud sakslaste hulgast kutsuma. Nähtavasti oli kindlaks sooviks oma jõududega läbi ajada. Esimese päeva vaimuliku kontserdi vahele oli põimitud ka kõnesid. Kõnelejad oli peamiselt pastorid. Tartu tegelased võtsid sõna tervituseks, külaliskõnelejad vastasid ülesvõetud mõtetele.
Töötanud kuus aastat ringhäälingu muusikatoimetajana, õppis ta tundma kuulajate maitset ja osakas hangitud teadmisi ka praktiliselt kasutada.1951 aastal oligi tal esmakordselt kenake menu lauluga "Rock the join".Kaks aastat hiljem ületas selle tema esimene miljonise müügiarvuga laul "Crazy man crazy", milles ta demostreeris oma hilisemat lemmikvõtet.võtta lauluteksti aluseks mingi mingi igapäevases elus sageli kõlav argoo-kõnekäänd, mis kuulajaile hästi mällu jäi nt crazy man crazy, go go everbody, jne. 1954. aastal tõi Haley oma uue ansambliga (The Comets) välja pala "Rock around clock" mis kujunes üheks populaarseimaks Rock `n' rolli palaks läbi aegade.Alguses laulu nagu ei märgatudki , kuid aasta hiljem kui see lugu oli saanud teemalauluks filmis "Black board junge" toimus pahvatus.Film peegeldas USA teismeeas koolinoorte mässumeelsust.Selles kontekstis sai laul hoopis teise kõlapinna.Tagasivaadates võib
eKr. Ateenas, mis sai suureks kultuurikeskuseks. Kõnekunst Ateenas arenes Vana-Kreeka kirjanduse VI-III sajandil. eKr. põhjal: Aesop valmid, lüüriline luule, tragöödia, Aischylos, Sophokles, Euripides, Aristophanes, ajaloolased Herodotos, Thukydides, Xenophon. (Udalõh 2010: 7) Alates 5. saj. teisest poolest hakkasid Kreeka linnriikides, eelkõige Sürakuusas ja Ateenas kujunema avaliku kõne kindlad põhimõtted. Üldtunnustatuks sai seisukoht, mille kohaselt avalik kõne pidi kuulajaile midagi selgitama, neid innustama, pakkudes samal ajal oma täiusliku vormiga ka esteetilist naudingut. (Aava 2003: 9-10) Esimene kõnekunsti õpik pärineb Sitsiiliast. Selle olevat koostanud 5. saj. eKr Sürakuusa kreeklased Korax ja Tisias, aga see pole säilinud. 4. saj eKr oli atika kõnekunsti õitsengu aeg. Retoorika eesmärgiks ei olnud, nagu märgiti juba antiikajal, mitte mingi tõe tõestamine, vaid pigem kuulajate veenmine ühe või teise väite õigsuses. (Aava 2003: 10)
parafoonia laulmine/mängimine paralleelsetes intervallides. 5. Puhast instrumentaalmuusikat on vähem. Enamasti on muusika seotud lauluga, sageli ka liikumisega (tantsuga) 6. Muusika on suuliselt edasi antav ning seega muutuv, improvisatsiooniline. ,,Teose" lõplik kuju puudub. 7. Hoolimata ühehäälsusest näilisest lihtsusest kirjutavad muistsed filosoofist muusika tohutust mõjust kuulajaile. Seega peetakse muusikat ja musitseerimist väga tähtsaks inimeste kasvatamisel, harimisel, muusika on oluline õppeaine. 8. Vanast ajast on pärit ka mõned noodinäited. Need ei peegelda aga kuigivõrd tegelikku musitseerimist, sest olid kasutusel pigem muusikateoorias. 9. Muusikutest moodustatakse ansambleid ja isegi orkestreid. Muidugi on muusikat tehtud ka üksi. 10. Seoses ühiskonna kihistumisega muutub muusika otstarve
. Ka rüütlipoeesia armastuslauludes segunevad sageli ilmalik ja vaimulik armastus ning südamedaami meeleline ülistamine sulab kokku religioosse austusega Jumalaema vastu. Nii vöiks seda vastandite põimumist pidada gooti ajastule väga iseloomulikuks püüdeks näha kõiges üht lahutamatut tervikut. 13. sajandi lõpul keelati siiski ajapikku motetizanr kirikus. Põhjuseks toodi eelkõige kompositsiooni keerukus, mistõttu tekst muutus kuulajaile arusaamatuks: motett oli lakanud täitmast liturgilise laulu põhiülesannet - kanda liturgilist teksti. Siitpeale muutus motett tükiks ajaks peamiselt vaimulike ja haritlaste seltskonnalauluks, kuni ta 15. sajandil kirikusse tagasi jõudis. Gooti ajastu motetis muutus muusika rütmipilt tunduvalt mitmekesisemaks ning 1260. aasta paiku lõi muusikateoreetik Kölni Franco uue notatsioonisüsteemi ( nootide kirjapanemise viis), mis oma põhialustes on tänaseni käibel
Hommikune ja õhtune ülesanne kuu- [1835]luvad eri tasandeile selle kohta, mis hommikul juba tõhusalt, kuid siiski naiivsel viisil tehtud, näeb õhtune ülesanne ette uut, teatud kindlat tüüpi arutlust. Hommikul oli ta kõnelnud mõistlikku juttu igapäevastest asjadest, inter alia ajakategooriates; kuid õhtul pidi ta püüdma rääkida arukat juttu hommikusest arukast jutust. Kuid nüüd järgmise punkti juurde. Ilmaennustuste eest vastutavad isikud peavad oma kuulajaile pidevalt ütlema näiteks, et lumetorm on tõenäoline mingis piirkonnas, kuna teistes regioonides on lumetorm ehk võimalik, aga vihmane ilm palju tõenäolisem; jne. Millisest intellektuaalsest motiivist lähtudes võivad nemad või ükskõik kes tõstatada "õhtupooliku" mõistelisi küsimusi, nagu mina neid nimetan, nimelt küsimusi selle kohta, millele toetuti hommikustes ennustustes selliste väljenditega nagu "tõenäoline", "võimalik, kuid vähem tõenäoline" jne
Eesti Majas, 25. septembril 2004. Armsad kaas-saarlased, austatud külalised, lugupeetavad daamid ja härrad! Nii, nagu sooviti, püüan anda lühi-ülevaate perekond Julius ja Heleene Pahapilli põgenemisest Rootsi 60 aastat ja kolm päeva tagasi septembris 1944. Enne aga -- kui lubate mainiksin mõningaid fakte, mis asetab meie põgenemise ajaloolisse konteksti. Ka see lühidalt. (N.B. Siin jagas mu õde Anne kuulajaile välja lehe ülevaatega piirkonnast, millest on juttu sõnavõtus p.v. " P.S." märkmete allosas). Oma põliskodumaa lähiajaloost teame, ei jaksanud pealetungiv vaenlane suvel 1944 Kirde-Eestis -- Sinimägedes mitu kuud paigal püsinud kaitseliinist läbi murda. Ennastsalgava kaitse andsid kodumaale väe-üksused, mis koosnesid peamiselt eestlastest. Suve lõpu-poole seadis pealetungiv vaenlane aga üles teise rinde Lõuna-Eestis, kus tal õnnestus l7. septembril Emajõe ääres asuvast
hirmu, Avalda midagi, mis aitab publikutl sind tundma õppida, Ära kurda publikule oma probleeme, Määra kindlaks publiku huvigruppid ja pöördu nende poole, Määra kindlaks mõjukas isikud publiku hulgast, Väljenda oma emotsioone, Keskendu mitte enda, vaid nende vajadustele. 7. Millised on erinevad kõne ettekandmise viisid?(Nende plussid ja miinused) -*Ekspromptkõne - Tabavad, vajavad head improvisatsioonioskust. *Maha loetud kõne - Ei mõju kuulajaile, näitab välja ebakindlust. *Päheõpitud kõne - Inimesel puudub oma välja vaade teemale ja ei mõju kuulajale. *Vabalt rääkimine - Formaalse esitusena ei sobi, kuulajatega kõige parem kontakt. 8. Miks on vajalikud nii loogiline kui ka emotsionaalne käsitlus kõnes? Et võita sümpaatiat ja usaldust 9. Mida tuleb silmas pidada statistika kasutamisel? - Ära vurista numbreid, Ümarda
Teise päeva kontserdikava koosnes 15 laulust. Sealtki puudus tõsisem klassika, kui mitte arvestada klassikalis-romantilist F.Mendelssohn-Bartholdyt 2 lauluga. Teised autorid kuulusid saksa liidertaafellike muusikute leegioni. Kontserdi viimased palad esitati tihedas vihmasajus, kuid see ei hajutanud ülevat meeleolu. Kava lõpetati hümniga, mis hurraa-hõiskamisega kaks korda pidi lauldama. Kontsert õnnestus niisama hästi kui eelmisel päeval ja jättis kuulajaile võimsa mulje. Kolmas pidupäev Kolmandal pidupäeval, reedel, 20. juunil, oli vihmasadu lõppenud ning päike paistis selgesti ja soojasti rõõmsate piduliste peale. Kell 9 algas jälle rongkäik ja liikus endise marsruudiga piduplatsile. Teel mängisid osavõtvad pasunakoorid. Kontserdi avas Väägvere pasunakoor piduliku marsiga. Lauljad ja kuulajad olid nii pidurõõmu sisse vaonud, et neid ei suutnud eksitada äkiline kisa Tähtvere linnajaos puhkenud tulekahju pärast
aastal Tartusse, olles eelnevalt jutlustajarännakutel sunnitud lahkuma Volmarist, süüdistuseks ristirahva märatsema õhutamine. Hofmanni juures saavad kokku reformatsiooni usulised ideed ja sotsiaalsed liikumised. Erinevalt teistest Liivimaa jutlustajatest oli Hofmanni käsitööline, st ilmalik inimene ega omanud jutlustaja väljaõpet. Aga tema karismaatilisus rääkijana, jutluste maagilised eshatoloogilised nägemused, sisenduslikud üleskutsed meeleparandusele ja vagadusele mõjusid kuulajaile erakordse väega. ,,Tema kuulutuse sisu ei olnud teoloogiliste vaadete arutlus ja usuline poleemika, vaid kõige tihedamalt seotud elu ja olukordadega. Hofmanni kuulutus oli kantud prohvetlikust teadvusest. Tema oli nägija, kes tahtis evangeelset visiooni ellu rakendada. [...] Hofmanni mõju eestlastele oli seda suurem, kuna temas astus rahvale lähedale tavaline käsitööline harilikkude inimeste hulgast." (Võõbus 2011: 21
mõttetult kordama teiste inimeste öeldut. Nimetamiskõne mainitakse asjade ja nähtuste nimetusi, ilma et sel teel soovitakse teistega suhtlust arendada. Kommunikatiivne kõne märksa keerukame tekkemehhanismiga ning otstarbeks on suhtlus. 6. Monoloogiline ja dialoogiline suhtlus. Monoloogiline suhtlus monoloogilise suhtlemise puhul nt sõnavõtt, loengu pidamine jne peab rääkija toetuma täies ulatuses iseendale, oma mälule. Asja või nähtust tuleb nimetada või selle kuulajaile arusaadav kirjeldus anda. Monaloogiline kõne on valdavas osas tahteline ja ulatuslikult kavandatud sisuga. Üksikkõnet pidades tuleb väljendeid valida, sobitada, kasutada ainult iseendale lootes. See on üpris väsitav. Monoloogilise kõne näitajad on sisukus, ilmekus, veenvus ja mõjukus. Monoloogilise kõne tunnused: · Tahteline, mitte reaktiivne. · Suure organiseeritusega · Põhineb millegi meenutamisel, nimetamisel.
Nimetamiskõne- mainitakse asjade ja nähtuste nimetusi, ilma et sel teel soovitakse teistega suhtlust arendada. Kommunikatiivne kõne- märksa keerukame tekkemehhanismiga ning otstarbeks on suhtlus. 6. Monoloogiline ja dialoogiline suhtlus. Monoloogiline suhtlus- monoloogilise suhtlemise puhul- nt sõnavõtt, loengu pidamine jne peab rääkija toetuma täies ulatuses iseendale, oma mälule. Asja või nähtust tuleb nimetada või selle kuulajaile arusaadav kirjeldus anda. Monaloogiline kõne on valdavas osas tahteline ja ulatuslikult kavandatud sisuga. Üksikkõnet pidades tuleb väljendeid valida, sobitada, kasutada ainult iseendale lootes. See on üpris väsitav. Monoloogilise kõne näitajad on sisukus, ilmekus, veenvus ja mõjukus. Monoloogilise kõne tunnused: Tahteline, mitte reaktiivne. Suure organiseeritusega Põhineb millegi meenutamisel, nimetamisel.
Koore kutsuti esinema mõisnike ja mõisa ametimeeste juubelitele. Mitmed koguduste laulukoorid muutusid ilmalikku repertuaari harrastavateks lauluseltsideks (Palamets, Hillar 1994:6). Teated mitme koori korraldusel toimuvatest laulupidudest jõudsid Baltimaadele eelkõige Sveitsist ja Saksamaalt. 1857. aasta suvel tulid baltisaksa meeskoorid kokku Tallinna, kus toimus mitu päeva kestev laulupüha. 202-mehelise ühendkoori esinemine jättis kuulajaile väga tugeva mulje (Palamets, Hillar 1994:6). Johann Voldemar Jannsen asutas ärkamisajal eestikeelse ajalehe Perno Postimees (Kaarlep 2007:42). Ajalehes kirjutas ta Tallinna laulupühast, kus ta tutvustas peo korraldust ja soovitas eestlastelgi toimunust eeskuju võtta. 1861. aasta suvel oli baltisakslastel Riias kuus päeva kestev laulupidu. Nii Tallinna kui ka Riia laulupeol oli kohal ka Jannsen. Peod olid talle väga suureks eeskujuks
Kõik Rock Hotel`i muusikud olid oma pilli virtuoosid, andekad improvisaatorid ning asjatundjad paljudes levimuusika stiilides, mis tõstis ka ansambli prestiizi. Neil ilmus kaheksakümnendate jooksul kolm LP-d, millest viimasel teeb kaasa ka 1986. aastal ansambliga liitunud puhkpillirühm. Raske pole märgata, kuidas ansambel on aegade jooksul muutunud. (ibid: 134- 135) Rock Hotel'i mõju eesti kuulajaile on raske alahinnata. Suur osa nende lauludest kuulusid Eesti Raadio soovikontsertide raudvarasse. Rock Hotel oli 1980. 1984. aastatel noortesaate ,,Soovid, soovid" kuulajate lemmikansambel. 1986.aastal hinnati ansambel Tartu muusikapäevadel ekspertide poolt parimaks. Samas puhkes samal aastal ka ajakirjanduses poleemika nende kontserttegevusele antud kõrgete hinnangute üle- väideti, et retro, mille sümbol Rock Hotel oli, takistab levimuusika progressi
Siis aga, kui vabadusvõitlus veel eduseisus oli ning selle puhangulised tõusud patrioote suurtele tegudele innustasid, pani Verdi paberile lombardlaste ja Saksa keisri Friedrich Barbarossa vägede kokkupõrkest ning anastajate lüüasaamisest pajatava teose ooperi "Legnano lahing". XII sajandi ajaloost võetud süzee heroiline paatos, mille kõrval kangelaste isiklik draama tagaplaanile jääb, dünaamilised massistseenid ning kogu etenduse elamuslik kõrgepinge avaldasid kuulajaile suurt mõju. Aariate ja ansamblite impulsiivsed meloodiad levisid kiiresti, teose juhtmotiivist, I vaatuse marsitaolisest koorist "Elagu Itaalia", sai tuntud revolutsioonilaul, heliloojast endast aga "maestro della rivoluzione Italiana" ("Itaalia revoiutsiooni maestro"). Etendused rahvuslippudega kaunistatud Rooma teatri "Argentina" saalis möödusid üksmeelsete manifestatsioonide ja juubelduste õhkkonnas. Tol korral oli raske kujutleda, et
Kuulsuse saavutas ta just oma kohtukõnedega. Oma vaadetelt oli Cicero aga vabariikliku korra kirglik pooldaja, mis viis ta vastuollu kõigepealt Caesariga ja seejärel Octavianuse ja Antoniusega, kelle käsul ta lõpuks tapeti. Suur osa Cicero kõnedest on säilinud tänapäevani. Ta paistis silma meisterliku keelekasutusega ning ta oli oma kõnedes seadnud eesmärgiks põhjendada loogiliselt oma seisukohti, pakkuda kuulajaile naudingut ning innustada neid. Kõnemees pidi valdama kõiki kolme stiili ning tajuma, millal on sobiv kasutada üht või teist stiili. Tema teostel oli tähtis koht ladina kirjakeele arengule. Mitmekülgse ja sügavalt haritud õpetlasena kirjutas ta ka kõnekunsti olemuse, riigikorralduse, moraali ja filosoofia käsitlusi. Need ja paljud tema erakirjad annavad hea pildi Rooma vabariigi lõpukümnendite ühiskondlikust ja poliitilisest elust.
kaheksaosalisest teest. Buddha joonistas maha ratta ning selgitas, et olemine on nagu lõpmatu ring. Buddha ütles, et inimesed on ringis seepärast, et nad tahavad seal olla, st nad tahavad sündida, elada, surra ning taas sündida. Buddha võrdles end arstiga, kes ütleb patsiendile esmalt, et ta on haige, siis haiguse põhjuse. Kolmandaks ütleb ta, et haigust saab ravida ning neljandaks, kuidas seda ravida saab. Neli õilsat tõde Buddha selgitas oma kuulajaile, miks inimesed on õnnetud ja vihased ning mida saaks teha, et maailm ja inimesed paremaks muutuksid. 1. Maailmas on kannatus. Aja ja ruumi maailmas ei koge keegi kunagi täielikku rahuldust. Isegi kõige õnnelikumad hetked kaovad. 2. Kannatus põhjuseks on elujanu. Inimesed kannatavad, sest nad üritavad endale saada ja hoida asju ning pole kunagi rahul. Nad muutuvad ahneks ja enesekeskseks. Ahnus ja viha lahutavad rahvaid ja toovad sõda. 3. Kannatusest saab vabaneda
Toetus tegevus võib olla firmasisene (firmal on oma suhtlusosakond või suhtekorraldaja) või firmaväline (teenus tellitakse suhtekorraldusfirmast). 7.6.2 Avaliku arvamuse kujundamise planeerimine Avaliku arvamuse kujundamise eesmärkideks on üldsuse mõjutamine, soodsa suhtumise loomine ja positiivse kuvandi tekitamine. Firma annab teabe ajakirjandusele, televisiooni, raadiosse lootuses köita toimetajate tähelepanu, et nad vahendaksid seda lugejaile, vaatajaile, kuulajaile. Avalikkuse tähelepanu saab võita ka kokkutulekute, spordiürituste, festivalide, näituste ja pidude korraldamisega. Press on omaette nähtus ning nende nõudmistega ja vajadustega tuleb suhtekorralduses hea positsiooni säilimiseks arvestada. 51 8.HIND 8.1 HINNA OLEMUS JA OSA TURUNDUSMEETMESTIKUS Hind on toote väärtus rahas väljendatuna, summa, mille eest ollakse valmis ostma või
võrreldav tegeliku inimeste planeediga. Kõikide probleemide hõlbus lahenemine meenutab utoopiamaailma. (Müürsepp 2005: 44). Sauteri teosed ,,Laste raamat" (2004) ja ,,Laiskade laste raamat" (2006) avardavad mõneti lastekirjanduse piire. Lapsed, kes seal räägivad, on enneolematud ja värsked, nagu seda on iga uus laps. Need jutukogud kuuluvad traditsiooni, mille kandev idee on jutuvestmine, st raamatus on keegi, kes oma kuulajaile kõneleb või kus lapsed oma lugusid räägivad. (Müürsepp 2005c: 15). N-ö lapsesuu-lugude kirjapanekul on vaid see oht, et kuna igale lapsele on oma fantaasiamaailm kõige armsam, võib teise laste fantaasiamängude kirjeldus neist mööda minna. (Müürsepp, Väljataga 1995: 85). Kõigi niisuguste kogu-perega-lastele kirjutatud raamatute ja laste endi loomingu kohta kehtib üldistusena, et sellistest asjadest on rõõm eelkõige tegijail endil mitte lugejal.
Tema brutaalne, kuid samas siiras kõne oli asjalik ja seostatud ning selles polnud midagi mõistatuslikku. Kui täpne olla, oli LaVey kõne usuvastane: ta tegi maha jumalate kummardamise, inimlike ihade maha surumise ja võltsvagaduse kuna kogu meie eksistents on rajatud põhimõttele sõber koorib sõbra naha, kui asjasse materiaalsed väärtused segatakse. Ta kõne oli täis pilkavat satiiri. Ja mis kõige tähtsam ta kõne oli loogiline. See ei olnud võlts maagia, mida LaVey oma kuulajaile pakkus. See oli mõistlik filosoofia, mis põhines reaalsel elul. LaVey siiruses veendumise järel pidin ma omakorda teda veenma, et mul on plaanis teha tõsine uurimistöö, aga mitte kirjutada lisa artiklitele, mis kirjeldasid Saatanakirikut kui uut tüüpi veidrust. LaVey õpetas mulle satanismist kõike, arutasime koos selle ajalugu ja põhiprintsiipe. Ma osalesin mingil kesköörituaalil Viktoria-ajastu kiriklas, mida oli kasutatud Saatanakiriku peakorterina
vaid kanti ette diktorite poolt. Iga number sisaldas juhtkirja, informatsiooni, joonealust ja kuulutusi. Iga numbri käsikirjade ettekandmine kestis ligi 2 tundi, teksti vahele mängiti muusikat. Laagris elas rohkesti teatriinimesi, kes sellele algatusele innukalt kaasa töötasid. "Elavale Sõnale" valmistati ka iga nädal uued dekoratsioonid. Iga numbri ettekanne kujunes teatud mõttes teatrietenduseks, mis oli elamuseks kuulajaile. Mitmesuguste hääletämbrite abil püüti tekstile anda kirjutatud ajalehe ilmet, st esitada rasvaseid pealkirju, vahemärkeid ja peenikest teksti. Sellist informatsiooni edasiandmise moodust kasutati teisteski laagrites paberipuudusel. Esimeseks eestikeelseks trükitud ajaleheks sõjajärgsel Saksamaal loetakse Göttingenis ilmunud ajalehte "Eesti Teated", mille esimene number ilmus 11. augustil 1945. Ajaleht ilmus kaheküljelisena, toimetamistöö tehti vabatahtlikult, tasuta. Toimetama
Esimeses osas esineb ka duett Paalse-Veebel kahel klaveril koos trummide ja bassiga. Mida see kvartett mängis, pole mainitud. Kogu kavast on üsna suur osa lauljate kaastegevusel – 12 numbrist 7 puhul on mainitud lauljat solistina: kahel juhul Friedrich Kaasik, kes oli osalenud ka Veebeli eelmistel kontsertidel (viiuldajana), ja viiel juhul Inge Põder. Vokaali osatähtsuse tõus kavas ongi ilmselt seletatav I. Põdra esilekerkimisega. Esimest korda Eestis tutvustatakse sellel kontserdil kuulajaile vibrafoni, millel esineb Uno Elts soolopalaga “Tormented” ja ka eelviimase numbrina kavas olnud seksteti koosseisus. Peale V. Rusti “Colibri” on kõik palad P. Veebeli seades. Kavas on ka varasematel kont- sertidel esitatud palu, nagu “Dinah” ja “Alexander’s Ragtime Band”. Kas kasutusel olid vanad seaded või tegi Veebel neist uued, kaasaegsemad seaded, ei ole teada. Viimasele võimalusele
nelja peale üks suurepärane kuld-delfiin kelle nad pidid määrama kõige ilusamale naisele. Nad läksid siis mööda maailma seda kaunitari otsima, ja pärast seda, kui nad olid hüljanud Golkonda * kuninganna, Trapesundi * printsessi, tatarlaste Suure Khaani tütre jne., olid nad, s. o. Põllutöö ja Vaimulik Seisus, Aadel ja Kaubandus, Justiitspaleesse kokku tulnud, et siin marmorlaual välja puhata, pakkudes auväärt kuulajaile nüüd nii palju sententse ja maksiime, sofisme, definitsioone ja loogika figuure, kui palju neid kunstide fakulteedis iganes võidi eksamitegijaile Prantsuse keeles tähistab delfiini ja dofääni sama sõna dauphin. 25 esitada', kui need litsentsiaadi kübaraid tahtsid pähe saada. Tõesti, see kõik oli väga tore. Kuid rahva hulgas, keda neli allegoorilist kuju oma metafooride voogudega üle ujutasid,
peremees, sulane või tallipoiss oleks tulnud jalust hoidma, silmas d'Artagnan kõrtsi alumise korra poolavatud akna juures sihvakat ja suursuguse välimusega, kuigi veidi tusase ilmega aadlikku vestlemas kahe kaaslasega, kes näisid teda aupaklikult kuulavat. Harjumuse kohaselt arvas d'Artagnan, et jutt on muidugi temast, ja ta teritas kõrva. Sel korral eksis d'Artagnan ainult osaliselt: jutt ei olnud temast, vaid tema hobusest. Aadlik näis loetlevat kuulajaile hobuse häid omadusi ja kuna kuulajad näisid jutustaja ees aukartust tundvat, pahvatasid nad iga hetk naerma. Et aga juba poolnaeratus meie noormehe marru ajas, siis võib arvata, missugust mõju pidi avaldama nii lärmakas lõbusus. Siiski tahtis d'Artagnan kõigepealt selgusele jõuda, mis nägu oli jultunu, kes teda pilkas. Ta puuris võõrale oma uhke pilgu ja nägi, et too oli umbes neljakümne kuni neljakümne viie aastane mees, tumedate ja läbitungivate silmadega, kahvatu jumega,
annaabi.ee 
