LOODUSEST INSPIREERITUD KLEIDI LOOMINE NING PÕHILISEMAD STIILIDE MUUTUMISED AASTAIL 1910-1990 (0)

Jakob Westholmi Gümnaasium
LOODUSEST INSPIREERITUD KLEIDI LOOMINE NING PÕHILISEMAD STIILIDE MUUTUMISED AASTAIL 1910 -1990
Praktiline töö
Autor: Regina Kaasik
Juhendajad: Helme Trees
Anneli Josu
Mai-Liis Õnnis
Tallinn 2017

Summary

The author chose to write her practical research of “The making of a nature inspired dress and main changes in fashion in the years 1910-1990”. The choice of this theme resulted from the hobbies and passion thowards fashion. The author herself is a model and is thus connected to fashion on a daily bases . One of her dreams is to design and create clothes for people who care for fashion as a form of art, not just a piece of fabric .
Her idea of fashion is similar to a famous designer Ellie Saab who once said: “ Anything can be a source of inspiration. Imagination is important to be able to create but one must also be inspired by everything around them , whether it is nature, art, etc. Any idea or any thing seen could be a source of inspiration to the creator.” (Saab 2010).
The goal of this practical work is to design a dress that would also be a starting point to the authors ’ future plans . Before designing and sewing the dress she did a reaserch on the history of fashion. While doing that she got inspired. The author wanted to design a dress that would be inspired from something really close to a human. Something that hadn’t been used as an inspiration that often. For the author that meant nature. She wanted to make the dress look long, feminine and maybe even a bit formal . While keeping that in mind she drew four sketches, each with different designs. Then she chose three of her favorites, combined them and got the final sketch.
For making the dress, the designer uses three different fabrics, a hidden zipper, organza band and handmade flowers for decoration. The handmade flowers give the dress its originality and the feeling of being close to the nature.

Sisukord

Summary 2
Sissejuhatus 4
1.Põhilised stiilide muutumised 1910-1990ndatel aastatel 5
1.1.1910ndad aastad 5
1.2. 1920ndad aastad 7
1.3. 1930ndad aastad 10
1.4.1940ndad aastad 11
1.5. 1950ndad aastad 12
1.6. 1960ndad aastad 14
1.7. 1970ndad aastad 15
1.8. 1980ndad aastad 16
1.9. 1990ndad aastad 18
2.Kleidi kavandamine 20
2.1.Inspiratsiooni otsimine 20
2.2. Ideekavand 20
2.3.Lõige – kanga väljalõikamine 20
2.4. Materjalid 21
2.5.Traageldamine 21
2.6.Töö õmblemise protsess ning dekoratiivlillede paigutamine 22
2.7.Organza pael, kantimine ning peiteluku õmblemine 23
Kokkuvõte 25
3.Lisad 26
3.1.Lisa 1 (1910nda aasta mood) 26
3.2.Lisa 2 (1930nda aasta mood) 27
3.3.Lisa (1940ndate aastate mood) 30
3.4.Lisa ( 1960ndate aastate mood) 31
3.5.Lisa (1970ndate aastate mood) 36
3.6. Lisa (1980ndate aastate mood) 40
Kasutatud kirjandus 45

Sissejuhatus

Autor valis praktilise töö teemaks “Loodusest inspireeritud kleidi õmblemine ning põhilisemad stiilide muutumised aastail 1910-1990”. Teema valik tulenes autori hobidest ning huvist moe vastu. Autor tegeleb modellindusega ning on ka igapäevaselt moega tihedalt seotud. Autori üheks tulevikusooviks on õmmelda kvaliteetseid rõivaid moeteadlikele tarbijatele ning äratada inimestes huvi rõivaeseme kui kunstiteose vastu.
Autori nägemus moest samastub kõige rohkem moelooja Elie Saab’i loominguga. "Ükskõik mis võib olla inspiratsiooniallikaks. Oluliseks on kujutlusvõime, mis annab võimaluse luua. Inimene peab olema inspireeritud kõigest tema ümber – olgu selleks ilm, loodus või kunst. Ükskõik milline idee või ese, mida on nähtud, võib olla looja inspiratsiooniallikaks” (Saab, 2010).
Praktilise töö eesmärgiks on õmmelda kleit, mis oleks alguspunktiks autori tulevikuplaanidele. Enne kleidi õmblemist uuris autor moeajalugu, mis teda ühtlasi ka inspireeris. Sooviti luua kleit inspireerituna kõige südamelähedasemast ning millestki , millele ajaloos, just inspiratsiooniallikana, erilist tähelepanu pööratud ei ole. Selleks sai loodus. Kindlasti soovis autor, et kleit oleks naiseliku lõikega, pikk ning pidulik. Loodusele ja naiselikkusele mõeldes joonistas autor välja kavandeid erinevate disainiideedega. Neljast joonistatud kavandist meeldis enam kolmest kleidist kokku pandud versioon . Kleidi õmblemisel kasutab autor kolme erinevat kangast , peitelukku, organza paela ning käsitsi õmmeldud dekoratiivlilli, mis annavad kleidile eriti omanäolise ning looduslähedase väljanägemise.

Põhilised stiilide muutumised 1910-1990ndatel aastatel

1910ndad aastad

Esimene maailmasõda pani moele punkti. Enne sõda, 1910ndal aastal tõi Paul Poiret rahvani eksootilise riietusstiili – värvideplahvatus, karusnahksed detailid, turbanid, haarempüksid ja “hobble skirt”’i (vt joonis 2). Hinnatud disaineri looming hüljati hiljem, aja möödudes asendati see modernismiga1/2 (vt joonis 1).
Joonis 1. Paul Poiret’i looming
Allikas: http://headtotoefashionart.com/paul-poiret-1879-1944/ (15.05.17)
Joonis 2. Paul Poiret’i “Hubble skirt”
Allikas:
https://en.wikipedia.org/wiki/Hobble_skirt (15.05.17)
Mõnda aega domineerisid mundrid (vt lisa 1). Palehigis vabrikutööd tehes ei tundnud inimesed moe vastu huvi. Valmisriietetööstus tekkis esmalt Inglismaal. Šikiks muutunud vabatahtlik töö avardas naiste väljavaateid. Lõpptulemusena said 1918. aastal üle 30-aastased naised Inglismaal hääletusõiguse, millega seoses muutusid naised iseseisvamaks ning pöörasid rohkem tähelepanu moele. Paljusid spordirõivaid, nagu näiteks sviitreid ja seelikuid hakati kandma igapäevaselt. Naised eelistasid ka aktiivsemat eluviisi ning hoolitsesid rohkem oma keha ning tervise eest3.
Terve aastakümne vältel kasutati palju karusnahka, millega kaunistati nii kübaraid, kotte, kasukaid, suvekleite ning isegi ööriideid. Kasuka ülevalpool vöökohta kaunistades jäeti alumine osa lihtsaks4(vt joonis 3 ja lisa 2). Hoo sai sisse ka Chanel , kelle idee baasil hakkas kogu moe tuum lihtsuse ümber tiirlema. Moes olid uhked kübarad, mis tihtipeale katsid ka veidi naise nägu. Need kaunistati erinevate paelte, lipsude, sulgede ning lilledega (vt joonis 4).
Joonis 4. Karvast detailidega kübarad 1910
Allikas: http://sensibility.com/vintageimages/1900s/pagetwo.ht m (15.05.17)
Joonis 3. Karvast detailiga sall ning müts 1910
Allikas: http://carrieturansky.com/index.php/2013/11/ (15.05.17)
Eelnevalt käis naiste igapäevariietuse alla korsett . Selle minemaheitjaks sai sõja lõpp, sisendades naistele, et nad suudavad rohkem ning väärivad suuremat vabadust. Selle arusaamaga harjuti kiiresti. Riided, mida muidu kandsid maatüdrukud, ei jõudnud moeajakirjadesse, kuid nende mehelike riiete reibas ja sportlik väljanäegmine avaldas mõju5.

1920ndad aastad

Pärast esimest maailmasõda 1920ndal aastal oli suurlinnades palju noori üksikuid naisi, kelle palgad olid madalad ning kellele juhtivad töökohad jäid peaaegu kättesaamatuks. Naised töötasid vabrikutes, kauplustes ja kontorites ning pidid leidma rõiva, mis oleks samaaegselt ilus, mugav ja väljaskäimiseks piisavalt šikk. Moodi tulid särkpluuskleidid, kampsunid , põlvini ulatuvad volditud seelikud, bürookostüüm ning mehelikkus. Enimkasutatud kangas oli siid ning põhivärvideks said hall, beež ning valge. Kahanes ka kleidi alumise ääre pikkus6 (vt joonis 5).
Joonis 5. Mood 1920. aasta tänaval
Allikas: http://www.gorodmod.com/1920s-womens-fashion/ (15.05.17)
Vabalt langeval särkkleidil oli lihtne varrukateta ülaosa ja alla viidud vöökoht. Esmakordselt ajaloos paljastati naiste jalad. Õhtukleidil jäeti katteta ka õlad ning selg. Kasutati läbipaistvat kangast ning vähe kaunistusi, mis tõi alastioleku ilme veelgi rohkem esile. Kleidile lisati pärlid, mis valgust peegeldades peokleidi särtsaka iseloomu hästi esile tõid (vt joonis 6). Vabal ajal kanti spordi- ja vabaajarõivaid. Kõige populaarsemad spordirõivad olid supeltrikoo ja tennisekostüüm (vt joonis 7). Suvel kanti kleite, mida hiljem ka varrukateta tehti7. Talvel aga plisseerituid seelikuid koos kardigani või mantliga (vt joonis 8). Riietusele lisati karvast detailidega mantleid ning salle.
Joonis 6. (Vasakult) Chanel’i (1925), Molyneux’i (1925) ja Paquin’i (1927) disainitud peokleidid
Allikas: http://glamourdaze.com/history-of-womens-fashion/1920-to-1929 (15.05.17)
Joonis 8. Plisseeritud seelik koos matliga 1920 ( http://glamourdaze.com/2013/10/1920s-fashion-style-forecast-for-winter-1929.html (15.05.17)
Joonis 7. Tenniseriietus
Allikas: http://edition.cnn.com/2013/06/06/sport/tennis/suzanne-lenglen-french-open-tennis/ (15.05.17)
Uhkeldavat käitumist peeti tavaliseks. Juuksed lõigati lühikeseks, tihtipeale jäeti eest pikenevaks. Moes olid kellukesekujulised kübarad, mille hüüdnimi tulenes prantsuskeelsest sõnast “cloche”, tähendades tõlkes kella (vt joonis 9). Harlem Renaissance’i ajal muutus mood saksalikust stiilist madala vöökohaga ja väikeste kellukesekujuliste kübarate “cloche hat”’ide kandmiseni. 1920ndad on unikaalne aeg moele, sest kõik muudatused, mis tol ajal sisse toodi, on sisuliselt säilinud tänapäevani8.
Joonis 9. Stiiliikoon Louise Brooks oma kuulsa “musta kiivriga”
Allikas: http://hair-and-makeup-artist.com/womens-1920s-hairstyles/ (15.05.17)

1930ndad aastad

1930. aastaks kadus 20ndate poisilikkus. Tagasi toodi naiselikult kõrgem piht ning kleidi alumise ääre pikkus muutus taas pikemaks. Rõhutatud olid laiad õlad. Majandusliku krahhi tõttu muutus mood tagasihoidlikumaks, kuid raha puudumine ei olnud ettekäändeks koledale riietusele. Naise ülesanne oli targalt poodelda. Kiideti kokkuhoidlikke naisi, kes tulid vähesega toime. Kõige tavalisemaid rõivaid kandsid naised kodus olles. Enamik eelistas oma kleidid ise õmmelda või ümber kujundada. Unikaalseks sai ümbermähitav kleit koos krae , kitsa piha ning turritavate varrukatega (vt lisa 3). See oli hästi pestav , puuvillane ning truu 30ndate stiilile.9 Populaarseks muutusid valmisrõivad – odavad ning jäigast kangast, mida leidus trükitehnika edusammude tõttu ka mustrilisi10. Kleidi kinnitamisel asendati haagid tõmblukkudega, muutes riietumise kordades kiiremaks.
Väljaminekuks oli tarvis linnakleiti. Kleitide lõiked olid klassikalised, toonid ühevärvilised või minimaalse mustriga ning materjalideks kasutati siidi või viskoosset kreppi (vt lisa 4 ja 5). Õhtukleitide lõiked olid sel kümnendil kõige naiselikumad – peenikese pihaga, õhulisest riidest ning kaunilt langevad. Mängiti ka selliste lisamotiividega nagu tikandid , dekoreeritud nööbid, lipsud , nahk ja muu. Selle ajastu kehaideaaliks oli peen piht ja kitsas puus, mille saavutamiseks kasutati kraesid, sitsi ning õlapatju11. Esmakordselt reklaamiti Hollywoodis staaride seljas trikoosid (vt joonis 10). Reklaaminduses kujutati inimesi ebaproportsionaalselt, umbes kolm korda pikema ja kõhnemana kui tegelikult. Keha taoline paljastamine oli rahva seas veel vähelevinud. See oli ühtlasi ka esimene kord, kui riiete müümiseks inimkeha kasutati12.
Joonis 10. Trikood 1930
Allikas: http://vintagedancer.com/1930s/women-1930s-fashion/ (15.05.17)

1940ndad aastad

Teise maailmasõja puhkemisega 1939ndal aastal tekkis puudus kõigest. Eriti toidust, mis mõjutas naiste figuuri ning lihtne ja loomulik ilu muutus veetlevaks. Ujumisriided tehti naiselikumaks ning pärast sõda mõeldi välja bikiinid13 (vt lisa 6).
Sõja ajal moega kaasas käimine oli raske. See nõudis inimestelt suuremat majanduslikku sissetulekut. Moodi tulnud reibas ja sportlik stiil sobis paljudele. Eriti populaarseks said kõrge pihaga spordipüksid, mis mõne lõike puhul jätsid püksisääre alt laienemise tulemusena hoopis seeliku mulje (vt joonis 12). 1940ndate õmbluskunsti tipuks said monumentaalsed õlapealteta õhtukleidid, kuid pärast 30ndate voolava joonega moodi jättis see kümnend pigem betoonist valatud mulje (vt joonis 13). Kleidi ülemisele osale oli iseloomulik kinnine dekoltee , õlapatjade abil esiletoodud õlad ning puhvis varrukad . Kübarad sobisid suurepäraselt kokku ranges stiilis õmmeldud kostüümidega. Peakateteks kasutati erineva disainiga turbaneid, kootud juuksetaskuid, lilli, võrguga mütsikesi ning kübaraid. Uhke kübar, sõrmkindad ning huulepulga rohke kasutamine lisasid välimusele naiselikkust (vt joonis 11). Traditsioonilistele ehetele otsiti alternatiivseid materjalide allikaid , sest väärismetallid kasutati sõjaliseks otstarveks14.
Joonis 11. Peaehted 1940ndal aastal
Allikas: http://vintagedancer.com/1940s/1940s-hats/ (15.05.17)
Joonis 12. Alt laienevad püksid
Allikas: http://www.progressionbydesign.com/wide-leg-pants/ (15.05.17)
Joonis 13. Õlapaelteta õhtukleit Rita Hayworth’i seljas
Allikas: http://theredlist.com/wiki-2-24-525-529-view-the-one-profile-rita-hayworth.html?offset=80%3Fsharing%3D176281 (15.05.17)

1950ndad aastad

Teine maailmasõda tõi 1950ndatel kaasa majandusliku heaolu. Paljud vabrikutöölised tõusid keskklassi inimeste sekka, mille tõttu said inimesed ka endale rohkem lubada15.
Enne ja peale sõda olid rõivastel kindlad piirangud – kinnine dekoltee, sirge siluett, konkreetsed õlad ning minimaalselt põlvedeni kaetud jalad (vt joonis 14). Seda kõike muutis 1947ndal aastal Christian Dior , tuues Pariisi moelavadele eelnevale täieliku vastandi (vt joonis 15). Tema disainitud kleitidel oli rõhutatud õlgade ümarust ning peent siluetti. Selle saavutamiseks hakati taas korsette kandma. Kihilisest aluseelikust sai tavaline riideese. Velvet , satään, tüll ja siid – need olid luksuslikud kangad , mida õmblemisel kasutati16.
Joonis 15. Christian Dior’i uuenduslik stiil 1950
Allikas: http://vintagedancer.com/1950s/1950s-fashion-history/ (15.05.17)
Joonis 14. Teise maailmasõja lähiaja piirangutega riietusstiil
Allikas: http://vintagedancer.com/1950s/1950s-fashion-history/ (15.05.17)
Kuigi Coco Chanel sulges oma äri sõja alguses, tuli ta 1954ndal aastal tagasi mugavalt liibuva seeliku ning üldiselt sirge siluetiga, kuna selle hetke mood polnud talle meelepärane17 (vt joonis 16).
Peale sõda pöördusid mehed tagasi koju. Ka naised said tagasi oma koduperenaise rolli. Tihtipeale oli mees perele raha teenimiseks ning naine uhkete riiete mannekeen . Naistelt eeldati alati puhast, korrektset ning hoolitsetud väljanägemist. Vabal ajal käisid naised palju vabamalt riides . Noorem generatsioon oli meedia poolt tugevasti mõjutatav ning tervele ühiskonnale oluliseks märksõnaks oli normaalsus18.
Joonis 16. Coco Chanel’i tagasitulek liibuva ja sirge
siluetiga
Allikas: http://vintagedancer.com/1950s/1950s-fashion-history/ (15.05.17)

1960ndad aastad

60ndatel tekkis noortele rohkem vaba aega ja raha kui ühelgi teisel varasemal põlvkonnal. Uuenduslik, loominguline, julge ja tormakas mood sai vastupidiselt eelnevale alguse noortelt inimestelt tänaval. Rõivatööstuses muutusid hinnad tänu suurtematele müügikogustele odavamaks19.
1960ndate moele tegid silmad ette britid. Suurt rolli mängisid kanga värvid ning mustrid20 (vt lisa 9 ja 16). Kõige enam kasutati pastelseid ning summutatud toone, mis olid tihtipeale kaunistatud geomeetriliste mustritega, suurte nööpide või vöödega. Kleitide disainimisel eelistati lihtsat sportlikku joont. Kostüümijakkide pikkus oli väga erinev. Palju esines vöötatud kostüüme, kus vöö oli viidud puusadele. Pluusi asemel kanti sportliku kostüümi all sageli kõrge kaelusega džemprit. Tõeline murrang moes oli mini21(vt joonis 17 ja lisa 10).
Joonis 17. 1968nda aasta seelik
Allikas: http://vintagedancer.com/1960s/1960s-fashion-womens/ (15.05.17)
Hipiliikumine ja -stiil oli üks osa 60ndatest. Nende põhimõtteks oli end riietada võimalikult mugavalt ning loodulähedastes toonides. Riietelt võis leida narmaid, lillemustreid, õhulisust ning vabadust – hinnatud oli käsitöö. Ehetena kasutati erinevaid kaelakeesid, vöösid, lilli, pearätte või peapaelu (vt lisa 12). Jalanõusid nad meelsasti ei kandnud ning juuksed olid enamasti lahtised , vabad ning sasitud ilmega22.
Tõeliselt moodne oli nukulaadne välimus. Enamasti kas õlgadeni või lühemadki juuksed aeti tupeerides kohevaks ning koolutati alt kaardu (vt lisa 13 ja 14). Ka silmameigiga suurendati silmad nukutaoliseks – laineriga joonistati pikk joon üle silmalau ning ripsmed värviti võimalikult pikaks (vt lisa 15). Kõike seda tehti nukuliku ilme saavutamiseks23. Vaid hipidel olid juuksed pikemad kui tavaliselt ning üsna sassis, mis jättis hoolitsemata mulje24.
Antud kümnend mõjus pöördeliselt ka modellide kehakujule. Üleöö muutus nende silmatorkavalt elegantne ja kaheldamatult naiselik figuur suurte pärani silmade ja vormitute jäsemetega, kiitsaka ja pikakoivalise tüdruku omaks. 60nadate stiiliikoonide loetelu on pikem kui kunagi varem25.

1970ndad aastad

1970ndate kehaideaaliks oli pikk, väljavenitatud ja küllaltki lapselik figuur. Naised ei kandnud enamasti rinnahoidjaid. 70ndad olid ajastu, mil inimestele sai oluliseks orginaalsus ning eneseväljendus. See oli kümnend, mil võis kanda kõike seda, mis sind iseloomustas26. Moes olid paljud eelnevatel kümnenditel mainitud riideesemed (vt lisa 17-27). Muidugi ei mindud ajast väga kaugele tagasi, kuid kombineerimisvõimalus oli suur27. Moes olid miniseelikud, õhulised kleidid, ühevärvilised sirge lõikega kleidid, alt laienevad püksid, turbanid, hipistiil, punk (“kõige ilusa vastand”, mis jõudis nii tänavamoodi kui ka selliste disaineriteni nagu Vivienne Westhood ja Malcolm MaLaren loomingusse) ja “glam rock” (liialdatud riietus, soeng ja meik)28.
Kümnendi lõpus oli valdavaks diskostiil, mille mitmekesisemaks riideesemeks sai ümbermässitud kleit, mida sai kanda nii tööl kui ka ööklubides. Ka pükskostüümid olid väga moes (vt joonis 18). Nooremate inimeste peoriided olid läikivast materjalist ning väga paljastava disainiga 29 (vt joonis 19).
Joonis 18. Cher läikivas pükskostüümis 1970ndatel
Allikas: https://www.pinterest.com/pin/368450813235013720/ (15.05.17)
Joonis 19. Diskostiil 1970ndatel
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/disco-fashion/?lp=true (15.05.17)

1980ndad aastad

80ndatel avastasid inimesed neoonvärvid, litrid ning julged mustrid (vt lisa 28). Kirevate riiete juurde käisid vastavad aksessuaarid – tohutud plastikust ehted ja kas väga suured või väga väikesed kotikesed (vt joonis 21-23). Kümnendi põhilisteks mõjutajateks olid televiisoris näidatud filmid ning sarjad , kus kuulsused tõid moodi mitmed rõivad. Juuksed tupeeriti ning tehti lokkide abil kohevaks (vt lisa 30 ja 31). Naistel olid eriti moes kõrge pihaga teksapüksid (vt lisa 33). "Top Gun" filmiga (1986) tulid moodi " bomber " jakid (vt joonis 20). Naised kandsid neid jakke nii teksapükste, lühikeste pükste, seelikute kui ka kleitidega. Uuesti tulid moodi õlapadjad, mida kasutati nii kontoririietuses kui ka kleitidel – sooviti rõhutada peent taljet ja konkreetsust30 (vt lisa 29). Paljud naised kandsid prille ning kontorikingi, et rõhutada targa naise imagot .
Joonis 20. “Bomber jacket” 1970
Allikad: https://www.pinterest.com/pin/396387204686881662/ (15.05.17)
Joonis 21.
Joonis 22.
Joonis 23.
Joonis 21-23. Värvilised aksessuaarid
https://www.pinterest.com/pin/296815431664801430/ (15.05.17)
https://www.pinterest.com/agedcarechannel/1980s-fashion/ (15.05.17)
https://www.pinterest.com/pin/413557178268269061/ (15.05.17)
Värvilised pükskostüümid olid väga hinnatud kuulsuste nagu Michael Jackson kui ka ABBA poolt. Inimesed elasid lausa kostüümides (vt lisa 34).
Kuna kümnendi algul puhkes aeroobikahullus, tulid ka moodi säärised, mida kanti absoluutselt kõigega – kaasa arvatud kontsakingadega. Moes olid värvilised kampsunid, nabapluusid, õlapadjad, jakid ja stretch-kangast liibuv nabaseelik. Selle stiili üheks alusepanijaks sai film nimega " Fame " (1980. Uhkeldajad tõusid huviorbiiti – oli seltskonnaajakirjade hiilgeaeg31.

1990ndad aastad

90ndate märksõnaks on individuaalsus. Disainerid , meedia ning kuulsused mängisid inimeste igapäevaelus suuremat rolli kui kunagi varem. Trenditeadlikkus tähendas tsiviliseeritust. Oli vaja vaid head silma ning õiget vaistu, et kauneid esemeid avastada ning kombineerida. Tõusis ka austus käsitöö ning ekstravagantsete esemete vastu. Sajandi lõpuks aga hüljati kõik liialdused. Loobuti edevast elustiilist. Maksma hakkas loomulikkus ning tervislikkus. Pastelsed toonid säilitasid oma võidukäiku. Pruun kuulutati uueks mustaks32.
Joonis 22. Mood aastal 1990
Allikas: http://www.mensfashionmagazine.com/a-decade-in-fashion-the-1990s (15.05.17)

Kleidi kavandamine

Inspiratsiooni otsimine

Inspiratsiooni kleidi õmblemiseks sooviti ammutada 1910-1990ndate aastate moest. Eesmärgiks oli uurimise käigus defineerida autorile kõige südamelähedasem stiil. Tööd analüüsides võib öelda, et enamasti on stiilid muutunud praktilisuse ning seatud piirangute tõttu. Alles meedia ilmumisel hakati vaatama stiiliikoonide poole ning alles 50ndatel, peale teist maailmasõda, oli võimalik ka disaineritel oma ideed ellu viia. Autor soovis luua kleidi inspireerituna kõige südamelähedasemast ning millestki, millele ajaloos, just inspiratsiooniallikana, erilist tähelepanu pööratud ei ole. Nii sai autori inspiratsiooniallikaks loodus.

Ideekavand

Kleidi õmblemise esimeseks etapiks oli ideekavad. Autori ideeks oli õmmelda kleit, mis oleks õhuline, naiselik, maani ning ülakeha osa oleks kehasse. Ideekavandeid oli neli, millest kõige enam kõnetas autorit kolmest kleidist kokkupandud versioon. Kuna inspiratsiooniallikaks valiti loodus, oli kindel soov kleit loodusega seostada – tekib idee katta kleit käsitsi tehtud lilledega. Autori soovi järgides paigutatakse lilled nii, et tekiks võimalikult õhuline ning samas korrektne ning elegantne üldmulje.

Lõige – kanga väljalõikamine

Kuna tegemist on ise disainitud kleidiga ei olnud lõiget selle jaoks kohe olemas. Autor otsis ajakirja Burda 2004-2015 aastate väljaannetest enda ideekavandile sarnanevaid lõikeid, leides lõpuks lõike kleidi ülaosa jaoks, mis ühtis kavandiga. Esi- ning tagaosa lõige joonistati küpsetuspaberile, seejärel lõigati välja ning asetati nööpnõeltega tugevale aluskangale. Kuna plaan oli kleit katta dekoratiivlilledega, siis pidi kleit ka ülevalt võrkja nahatooni riidega kaetud olema. Seega tuli sama teha ka läbipaistva riidega. Kuna läbipaistvat riiet ei olnud tööpinnal hästi näha kasutas autor juba valmis saanud lõiget tugevamal materjalil. Läbipaistev kangas kinnitati nööpnõeltega tugevama kanga külge ning lõigati tugeva kanga õmblusvaru järgi. Võrkja kanga piirjooned traageldati tugeva kanga piirjoonte abil.
Alus- ning pealmise seeliku lõike arvutas autor koos välisjuhendajaga enda keha järgi. Mõõdeti ära nii alusseeliku kui ka kleidi pealoleva seeliku vöökoha ümbermõõt ning mõlema seeliku soovitav pikkus. Alusseeliku pikkus pidi olema veidi lühem kui põlvini. Seda põhjusel, et seelikut kleidi keskelt hõrenevate lillede vahelt näha ei jääks. Alusseelik tuli teha kitsam kui pealmine seelik, et need eraldada. Seda autori soovist jätta pealmine kangas vabalt liikuma. Soovitud mõõtmed kanti küpsetuspaberile. Seejärel kinnitati paber nööpnõeltega kangale ning lõigati välja alusseeliku mõlemad pooled. Pealmine seelik oli alt laiem kui alusseelik, seega tuli kastutada ka teist lõiget. Pärast pealmise seeliku mõlema poole väljalõikamist tuli need alguses tugevamale kangale kinnitada. Autor ei saanud küpsetuspaberi joonist kanda otse võrkjale kangale selle läbipaistva tooni tõttu. Hiljem asetati tugevam kangas nahatooni võrkriidele, kinnitati nööpnõeltega ning lõigati koos õmblusvaruga välja.

Materjalid

Autori sooviks oli õmmelda kleit, mis koosneks justkui ühest suurest pudenevast lillekimbust. Selle efekti tekitamiseks kasutas autor üle kleidi siidiriidest käsitöölilli ning kleidi alumisest osast välja paistvat võrkjat nahatooni riiet. Kuna võrkjas riie on üsna jäik ning naha vastas ebameeldiv, kattis autor kleidi pahempoole tugevama, venivama ning kandmissõbralikuma riidega. See tekitab kleidi kandjale mugavama tunde.

Traageldamine

Pärast kleidi topelt ülemise osa, alusseeliku ja pealmise seeliku mõlema poole väljalõikamist oli tarvis piirjooned traageldada. Kuna kleit koosneb kahest erinevast kangast, oli enne vöökoha kokku traageldamist vaja eraldi traageldada kleidi ülemine osa, alusseelik ja pealmine seelik. Alusseeliku traageldamine oli tänu tugevale kangale mugavam, kuid võrkriiet tuli autoril korduvalt uuesti traageldada. Kleidi ülemise osa proovimiseks traageldati ka küljed, et saada kätte sobiv laius. Talje paika saamiseks traageldati proovimiseks enne õmblemist veel kleidi ülemine osa ning seelikuosa.

Töö õmblemise protsess ning dekoratiivlillede paigutamine

Autor alustas oma töö õmblemist kleidi ülaosast. Traageldatud kanga paigal püsimiseks õmmeldi esimesena kokku õlakohad ning seejärel rinnavoldid, tagumised voldid ning küljed. Ülaosa hästi istumiseks, pidi autor õlgade õmbluseid kordades lahti harutama ning uuesti õmblema. Külgede õmblemine oli tänu traageldamisele veidi lihtsam. Järgmisena õmmeldi kokku alusseelik ning seejärel pealmine seelik. Pealmise seeliku kanga tõttu pidi kangast õmblemisel mõlemalt poolt pingutama, et kangas õmblusmasina vahel krussi ei tõmbuks.
Kuna kangas, millele dekoratiivlilled paigutati oli habras , ei olnud mõistlik lilli sinna õmmelda – niit oleks tugevamalt tõmmates kanga katki rebinud. Selle tõttu kasutas autor dekoratiivlillede kangale kandmiseks kuumaliimi püstolit.

Organza pael, kantimine ning peiteluku õmblemine

Saamaks paika kleidi õlgade laiust pidi autor esimesena ära kantima kleidi kaelaaugu. Kant õmmeldi tugevast alusseeliku kangast. Mõõdeti ära kandi vajalik pikkus ning seejärel lõigati kant välja. Kandi üks äär korrastati overlock’iga ning teine äär traageldati kaelaaugu paremale poolele. Seejärel õmmeldi kant kanga külge, keerati pahemale poole ning õmmeldi käsitsi kleidi pahemalt poolt kleidi külge. Sama tehti varrukate kantimisel. Kleidi alumine äär korrastati organza paelaga. Peitelukk õmmeldi kleidi paremale küljele. Kuna riie oli suhteliselt paks, eriti taljest, tuli õmblusmasinaga seda väga aeglaselt ning ettevaatlikult õmmelda, et õmblusmasina nõel vastu peaks.

Kokkuvõte

Praktilise töö eesmärgiks oli õmmelda kleit, mis oleks aluseks autori tulevikuplaanidele. Kleidi disainimiseks vajas autor inspiratsiooni, mis on saadud 1910-1990ndatel aastate stiilimuutusi uurides. Ajaloolist poolt uuriva teksti vahele paigutas autor parema ettekujutuse saamiseks ka pilte – nii on lugejal lihtsam leida seoseid ning ka teksti põnevam jälgida.
Autor disainis ning õmbles kleidi inspireerituna loodusest. Looduseteemalise kleidi kasuks otsustas autor uurides kunagiste rõivaste disaini. Uuritud töö põhjal saab väita, et enamus disainitud rõivastest on seostunud pigem otstarbekusega ning ühiskonnas aktsepteeritavaga kui kunstiga. Selle tõttu soovis kleidi autor disainimisel lähtuda vabadusest ning kõige südamelähedasemast – loodusest. Autor joonistas neli erinevat kavandit, välja valiti kolm, millest edasi kombineeriti lõplik kavand.
Kleidi õmblemisel kasutas autor kolme erinevat kangast, peitelukku, organza paela ning käsitsi õmmeldud dekoratiivlilli, mis annavad kleidile eriti omanäolise ning looduslähedase väljanägemise.
Autor soovib tänada oma välisjuhendajat, ning mõlemat koolipoolset juhendajat tema töösse pühendatud aja eest.

Lisad

Lisa 1 (1910nda aasta mood)

Lisa 1. 1910nda aasta mundrid
Allikas: http://fashionthroughtheyears.weebly.com/1910-1919.html (15.05.17)
Lisa 2. 1910nda aasta karvast detailid riietel
Allikas: http://glamourdaze.com/2013/09/fashion-in-1910-a-womans-complete-winter-wardrobe.html (15.05.17)

Lisa 2 (1930nda aasta mood)

Lisa 4. 1930ndate klassikalise lõikega õhtukleidid
Allikas: https://www.pinterest.com/pin/538672805406867859/ (15.05.17)
Lisa 3. Praktiline igapäevases ümermässitud kleit 1937ndal aastal
Allikas: http://vintagedancer.com/1930s/women-1930s-fashion/ (16.05.2017)
Lisa 5. 1930ndate klassikalise lõikega õhtukleidid
Allikas: https://es.pinterest.com/pin/455919162251324355/ (15.05.17)

Lisa (1940ndate aastate mood)

Lisa 6. Biikiinimood 1940ndal aastal
Allikas: http://vintagedancer.com/1940s/1940s-bathing-suits/ (15.05.17)

Lisa (1960ndate aastate mood)

Lisa 9. Näited 1960ndate aastate kangamoest
Allikas: http://vintagedancer.com/1930s/1930s-fashion-colors-clothing-fabric/ (15.05.17)
Lisa 12. Hipide stiil
Allikas: https://www.pinterest.com/pin/AbH8Bkw0C7zLK_QeVaJJQ0pcb9crr3yF0g463Y6Rj2qOv4xyKbFpiSs/ (15.05.17)
Lisa 10. 1967nda aasta sügise seelik
Allikas: http://vintagedancer.com/1960s/1960s-fashion-womens/ (15.05.17)
Lisa 14. Juuste mood
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/1960-hairstyles/ (15.05.17)
Lisa 13. Juuste mood
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/1960-hairstyles/ (15.05.17)
Lisa 16. 60ndate moe värvikirevad näited
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/twiggy-makeup/ (15.05.17)
Lisa 15. Meigi ideaal (Twiggy)
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/twiggy-makeup/ (15.05.17)

Lisa (1970ndate aastate mood)

Lisa 17 .
Lisa 18.
Lisa 20.
Lisa 19.
Lisa 21.
Lisa 22.
Lisa 24.
Lisa 23.
Lisa 25.
Lisa 26.
Lisa 16 - lisa 26. Moe mitmekesisus
Allikas: http://www.harpersbazaar.com/fashion/trends/g6495/70s-fashion-in-photos/?slide=1 (15.05.17)
Lisa 27.

Lisa (1980ndate aastate mood)

Lisa 28. Värviline mood
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/1980s-fashion-trends/ (15.05.17)
Lisa 29. Laiad õlad riietel
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/1980s-fashion-trends/ (15.05.17)
Allikas
Lisa 30. Soeng ja meik (Madonna Louise Ciccone)
Allikas: https://www.pinterest.com/explore/madonna-hair/ (15.05.17)
Lisa 31. Soeng ja meik (Farrah Fawcett)
Allikas: https://www.pinterest.com/pin/491103534349860485/ (15.05.17)
Lisa 32. Spordirõivad
Allikas: http://bullesetbottillons.com/des-applications-inspirantes-pour-vous-aider-dans-votre-mise-en-forme/ (15.05.17)
Lisa 34. Püksküstüüm ( Agnetha Fältskog)
Allikas: https://uk.pinterest.com/pin/232076187026936154/ (15.05.17)
Lisa 33. Kõrge pihaga teksapüksid
Allikas: http://www.retrowaste.com/1980s/fashion-in-the-1980s/1980s-fashion-for-women-girls/ (15.05.17)

Kasutatud kirjandus

Hannele ’i blogi 2015. 20. sajandi mood. (14.03.2017)
http://20sajandimood.blogspot.co m
Majandusalase informatsiooni kogumik: Sõjajärgne õitseng. (14.03.2017)
https://www.boundless.com/u-s-history/textbooks/boundless-u-s-history-textbook/politics-and-culture-of-abundance-1943-1960-28/culture-of-abundance-215/the-post-war-boom-1187-2238/
Meara, Patricia 2014. Kristuse aja elegants 1930. – Valerie Steele. (14.03.2017)
https://www.youtube.com/watch?v=lQbQ6Y99n9A
Metropolitani muuseumi koduleht : Paul Poiret (1899-1944) (14.03.2017)
http://www.metmuseum.org/toah/hd/poir/hd_poir.ht m
Mulvey; Kate; Richards , Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak (09.02.2017)
Parks, Louis 2010. Maailmavallutaja. – Bespoke (14.03.2017)
http://www.bespoke-magazine.com/308/Article/World-Conqueror
Plautzi, Mary 2006. Nukuvälimusega mood aastal 1968. (14.03.2017)
http://coutureallure.blogspot.com.ee/2010/08/baby-doll-looks-of-1968.html
Rich , Michael 1996. Hipi riided. (14.03.2017)
http://fiftiesweb.com/fashion/hippie-clothes/
Rich, Michael 1996. 1950-1960. (14.03.2017)
http://fiftiesweb.co m
Rätsepatöö ja õmbluseriala e- kursus : Rõivastus aastatel 1910-1989 (14.03.2017)
http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/uued_suunad_rivastuses.html
Sessions, Debbie’i blogi: 1920-1960 (14.03.2017)
http://vintagedancer.co m
Vikipedia Vaba entsüklopeedia: Hubble skirt. (14.03.2017)
https://en.wikipedia.org/wiki/Hobble_skirt
Vikipeedia. Vaba entsüklopeedia: Paul Poiret. (14.03.2017)
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Poiret
Vikipeedia Vaba entsüklopeedia: 1970ndad Lääne moes. (14.03.2017)
https://en.wikipedia.org/wiki/1970s_in_Western_fashion
Vikipeedia Vaba entsüklopeedia: 1970ndad Lääne moes; Disko mood. (14.03.2017)
https://en.wikipedia.org/wiki/1970s_in_Western_fashion#Disco_look
1Kättesaadav Internetist: https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Poiret
2 http://www.metmuseum.org/toah/hd/poir/hd_poir.ht m
3 Kättesaadav raamatust: Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak
4Kättesaadav Internetist: http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/rivastus_aastatel_19101919.html
5 Kättesaadav raamatust:Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak
6 Kättesaadav raamatust:Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluiseaalid. Tallinn: Varrak
7Kättesaadav Internetist: http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/rivastus_aastatel_19201929.html
8 Kättesaadav raamatust:Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak
9Kättesaadav Internetist: http://vintagedancer.com/1930s/women-1930s-fashion/
10 http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/rivastus_aastatel_19301939.html
11 http://vintagedancer.com/1930s/women-1930s-fashion/
12 https://www.youtube.com/watch?v=lQbQ6Y99n9A
13 Kättesaadav raamatust:Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak
14Kättesaadav Internetist: http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/rivastus_aastatel_19401949.html
15Kättesaadav Internetist: https://www.boundless.com/u-s-history/textbooks/boundless-u-s-history-textbook/politics-and-culture-of-abundance-1943-1960-28/culture-of-abundance-215/the-post-war-boom-1187-2238/
16 http://vintagedancer.com/1950s/1950s-fashion-history/
17Kättesaadav Internetist: http://20sajandimood.blogspot.com.ee
18 http://fiftiesweb.com/fashion/1960s-fashion/
19Kättesaadav raamatust: Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak
20Kättesaadav Internetist: https://en.wikipedia.org/wiki/1960s_in_Western_fashion
21 http://vintagedancer.com/1960s/1960s-fashion-womens/
22Kättesaadav Internetist: http://fiftiesweb.com/fashion/hippie-clothes/
23 http://coutureallure.blogspot.com.ee/2010/08/baby-doll-looks-of-1968.html
24 http://fiftiesweb.com/fashion/hippie-clothes/
25 http://fiftiesweb.com/fashion/1960s-fashion/
26 https://en.wikipedia.org/wiki/1970s_in_Western_fashion
27 http://www.retrowaste.com/1970s/fashion-in-the-1970s/
28 http://20sajandimood.blogspot.com.ee
29 https://en.wikipedia.org/wiki/1970s_in_Western_fashion#Disco_look
30 http://www.e-ope.khk.ee/ek/roivaajalugu/rivastus_aastatel_19801989.html
31Kättesaadv raamatust: Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak
32Kättesaadav raamatust: Mulvey, Kate; Richards, Melissa 2000. Meie sajandi iluideaalid. Tallinn: Varrak