AUDENTESE ERAKOOL
Vana-
Rooma referaat
Koostaja:
Ardi Randlaht
Klass: 10.D klass
Juhedaja: Rainer Vilumaa
Sisukord
Tiitelleht ...................................................................................lk1
Sisukord....................................................................................lk2
Rooma
regioonid , rahvas,
eelajalugu .......................................lk3-5
Vana-Rooma
arhitektuur ,
maalikunst ja
skulptuur ………………..lk5-11
Kasutatud
materjal
..........................................................................lk11
Rooma
regioonid, rahvas, eelajalugu
Isegi nimel
«Rooma» on huvitav ajalugu: esiteks, see pole roomlaste toponüüm,
sest, nagu arvavad ajaloolased, see nimetus on antud
etruski ruma
sugukonna Tiberi etruskipärase nime
Rumon
järgi. Teiseks, juba
ammu ei eksisteeri niisugune riik nagu Rooma,
see tähendab, et meie loengukursuse raames sõnad «Vana-Rooma»
ajalugu, kultuur, mütoloogia, kirjandus, poliitika jne on nn.
pleonasmid. Kolmandaks, Rooma
impeerium eksisteeris III sajandi
lõpust
koosnevana «kahest
Roomast »: Läänest ja Idast; kui Lääne
impeerium langes aastal 476, siis jäi ainult Ida-Rooma, s.o.
Bütsants, kus elasid peamiselt
kreeklased , kes nimetasid ennast
«roomlasteks». Esialgu nimetati Itaaliaks ainult Apennini poolsaare
lõunatipu, kus elasid inimesed, keda kreeklased nimetasid «hoi
italiotoi», tulenes arvatavasti müütilise kuninga Italose nimest.
Alates
neljandast sajandist eKr. nimetasid kreeklased Itaaliaks
Suur-Kreekat. Apennini
poolsaart või selle osi nimetati ka
Hesperiaks (Õhtumaaks), Oinotriaks ja Ausoniaks. Kreeklastelt
ülevõetud nime «Itaalia» hakkasid
roomlased arvatavasti juba III
sajandi esimesel poolel eKr kasutama kogu nende valduses oleva
poolsaare kohta.
Hõimud.
Itaalikud
– II aastatuhandel Apenniini poolsaarele rännanud ning seal
paikseks muutunud indo-euroopa hõimud.
Keelelis -etniliste tunnuste
järgi eristatakse Latiumis ja Lõuna-Etruurias elanud
latiine
ja
faliske
ning Lõuna-Itaaliani rännanud
umbreid,
sabelle
ja
oske
(
brutid,
kampaanid,
lukaanid,
sabiinid ,
samniidid).
Itaalikute hõimudest olid tähtsaimad
sabellid,
umbrid, oskid
ja
latiinid.Rooma
sünd kuulub aega, mil paljud Vana-
Idamaa riigid olid eksisteerinud
juba mitmeid aastatuhandeid (täpsemalt:
Egiptus , Sumer ja
Elam –
rohkem, kui kaks, Kreeta ~ kaks aastatuhat, teised aga – rohkem kui
tuhat või pooltest...). Sel ajal, kui Balkani poolsaare aladel ja
Väike-
Aasia rannikul olid juba tekkinud kreeka
linnriigid , ühendasid
Tiberi jõe ääres paiknevatel küngastel elavad maaharijad ning
karjused alles oma asulaid ja lõid väikese keskuse, mis sai nimeks
Roma. Apenniini poolsaarel ja Sitsiilias olid tollal olemas juba
kreeka
kolooniad (Kyme,
Naxos,
Tarentum, Sybaris, Kroton, Regium, Elea, Messana, Sürakusa, Gela,
jne); Vahemere lõunarannikul (Aafrika-poolsel) eksisteerisid
foiniikia asulad, mis hiljem Kartaago poolt võimsaks mereriigiks
ühendati. See oli Pürenee poolsaare lõunaosas asuva tugeva
Tart
essose
riigi õitseaeg (Tart
essos
– linn Tartessose jõe – nüüd Guadalquivir – suudmeharude vahel). Oma
varasematel arenemisastmetel polnud Rooma seotud Vahemeremaade teiste
tsivilisatsiooni keskustega ega tolle aja maailma-ajalooliste
sündmustega; ainult järk-järgult kasvab tema poliitiline võimsus
ja tähtsus.
Rooma
eelajalugu.Arheoloogilised
kaevamised annavad tunnistust sellest, et paleoliitikumi
hilisel perioodil maeti surnud madalatesse haudadesse; laibad värviti punase
värviga, pandi neile hauda kaasa
relvi ja tööriistu. Arvatakse, et
neoliitikumi periood Itaalias oli lühike ja neoliitilise kultuuri
mälestusmärke on vähe säilinud. Arheoloogilised andmed räägivad
sellest, et kolmanda aastatuhande teisest poolest algab üleminek
eneoliitikumile: kivi kõrval algab vase kasutamine esemete
valmistamiseks; vask jääb veel luksusajaks, tarvitusele tuleb ka
kuld ja hõbe. Kõige täielikumalt on esindatud eneoliitilised
asulad Põhja-Itaalias (Liguurias), kuid nende jälgi leidub ka
Umbrias, Põhja-Laatsiumis ja teistes kohtades. Küttimise ja
kalapüügi kõrval tegelesid elanikud ka karjakasvatusega. Elati
koobastes, ent ka ümmargustes, ovaalsetes ja ristkülikukujulistes
hüttides, mis tehti puust ja määriti saviga üle. Laibad maeti maa
sisse,
kusjuures nad enne matmist ookriga üle värviti ja võib-olla
ka balsameeriti, hauda pandi kaasa mitmesuguseid esemeid: relvi,
ehteid ; on viiteid sellele, e t surnu auks korraldati mõnikord
matusetuleriit. Vase- ja pronksiaega üleminekut võib jälgida
Itaalia mitmesugustes piirkondades. Apuulias toimus see protsess
Sitsiilia mõju all. Varajase pronksikultuuri jälgi on leitud samuti
Kalaabrias ja Türreni mere kallastel.
Pronksiaja
uurimiseks on eriti huvitav Põhja Itaalia, kuhu umbes 1800. aasta
paiku ilmusid uued
asukad . Nad püstitasid oma
ehitused vaiadele ja
elutsesid algul ainult jõgedel ja järvedel, hiljem aga püstitati
vaiehitusi ka
kuival maal. Nende asulate jäänuseid nimetavad
tänapäeva
itaallased terramaareks,
millest pärineb
-
ka kogu kultuurinimetus. Terramaare elanikud põletasid laibad ja
matsid surnute tuha eriliste nõude sees maha. Terramaare kultuur
arenes peamiselt Põhja-Itaalias, kuid avaldas mõju ka Itaalia
teiste piirkondade asukaile, eriti Laatsiumi omadele. Võib-olla,
terramare kultuuri esindajateks olid
itaalikud.X
sajandil eKr
ilmuvad Põhja-Itaaliasse uued ümberasujad, kes toovad
Itaaliasse omapärase kultuuri, mida Villanova (Bologna lähedal
Põhja-Itaalias) asulast saadud arheoloogiliste
leidude järgi
kutsutakse
villanoova kultuuriks .
Selle kultuuri asulad levisid ka Kesk-Itaalias. Raudesemed etendavad
villanoova tüüpi asulates suuremat osa kui teistes piirkondades.
Pronks-ja savinõud on kaunistatud keerulise geomeetrilise
ornamendiga. Ka villanova kultuuri kandjatele on iseloomustav
põletusmatus: tuhk koguti erilistesse kaksikkoonilistesse nõudesse
ja maeti nn šahthaudadesse. Villanoova kultuur eksisteeris umbes
ajavahemikus 900-700 aastat eKr. Võib-olla, villanova kultuuri
esindajad, kes tulid põhjast,
Alpide eest, olid viimaseks itaalikute
laineks.
Vanimad
ajalooandmed on Itaalias Latiumi
maakonnas asunud Rooma linna kohta.
Arheoloogilistest kaevamistest on selgunud, et vanimad latiinide ja
sabiinide asulad paiknesid X. ja IX. sajandil eKr Palatinuse ja
Kvirinaali künkal, hiljem tekkisid nende asulad Esquilinuse ja
Viminalise künkale. Pärimuse järgi rajas linna 753
Romulus .
Esquilinuse ja Palatinuse külad oletatavasti ühinesid. Hiljem, VII
sajandil, etruskide mõjul
liitusid nendega ka teiste küngaste
kogukonnad , keisriajal tekkis 7 künka linn (Septimontium):
Capitolium,Aventinus,
Palatinus , Quirinalis, Viminalis, Esquilinus ja
Caelius. Latiinide ja sabiinide külad moodustasid Rooma tuumiku,
mille poliitikas ja kultuuris oli valdav kreeka ja etruski mõju.
Vana-Rooma
arhitektuur, maalikunst ja skulptuur
Arhitektuur.
Just
ehituskunstis tuleb kõige paremini välja Rooma kunstipärandi
erilisus.
Otsustavaks ja kõige
mõjuvaimaks tegureiks olid siinkohal ehitustehnilised uuendused, mis
roomlased erinevatelt vallutatud rahvastelt üle võtsid. Üheks
tähtsamaks selliseks
uuenduseks oli nn lubjamördi kasutusele võtt.
Lubjamörti, saadi kiviklibu,
vulkaanilise tolmu ja vee
segamisel .
Lubjamördi segamisel omakorda kruusaga saadi rooma betooniks
kutsutud ehitusmaterjali. See nn rooma betoon oli väga tugev ja
piisavalt veekindel, et sajandeid vastu pidada. Taaskasutusse võeti
ka
Idamaades tuntud
tellis , seda aga põletatud kujul. Need
materjalid võimaldasid rakendada ehituste juures võlvimistehnikat.
Ruumid kaeti kas silindervõlvi või ristvõlviga, mis tekib kahe
silindervõlvi ristumisel. Võlvimistehnikaga
kadus vahe kandvate ja
kantavate osade vahel ehitustel. Nii muutusid sambad eelkõige
dekoratiivelementideks, mida hakati ühendama kaartega, nõnda
moodustusid kaaristud ehk
arkaadi .
Kõiki neid eelmainitud
uuendusi tunti küll juba Idamaade ja etruskide kunstis, kuid oma
tehnilise täiuse saavutasid nad just roomlaste käte all praktilist
laadi ehituste (sillad,
veejuhtmed , teed) juures ja seda eelkõige
hilise vabariigi ja keisririigi perioodil (pilt 1).
Rooma vabariigi ja keisririigi
ajalgi oli Rooma arhitektuuris valitsevaks kodanlik ehk
profaankultuur ja -arhitektuur (ühiskondlikud hooned, linnaväljakus,
veejuhtmed, kodanike majad jne). Religioossed ehitised oli
teisejärgulised.
Vabariigi ajal peeti eriti
tähtsaks Rooma pealinna väljaehitamist ja
arendamist . Ehitati
mitmeid pidulike ehitiste ansambleid, mille seas tähtsaim keskväljak
ehk
foorum , mis oli
kauplemise ja rahvakoosolekute toimumispaik,
selline
lahtiste sammaskäikude ja ühiskondlike hoonetega
ümbritsetud väljak ei puudunud ühestki linnast. Rooma kõige
varasem foorum on Forum Romanum, mida pole liialt säilinud. Sama
lugu on enamuste varase ja ka hilise vabariigiaegse arhitektuuriga,
mis on hävitatud sõdades või jäänud keisririigiaegsete
ümberehituste teele ette ja see läbi hävinud. Mõned
ehitusmälestised meil siiski on ka sellest ajast. Kõige parema
ettekujutuse hilise vabariigiaegsest
arhitektuurist , annavad meile
vulkaanipurske tagajärjel 79. aastal paksu tuhakihi alla mattunud
linnad
Pompeji ja Herculaneum. Kuigi tuleb nentida, et sealsed
varemed on eelkõige ikkagi väga suurte kreeka mõjutustega hilise
vabariigi lõpuperioodi näideteks. Ja seega ei anna nad täielikku
kujutluspilti enne meie aegse 3. ja 2. sajandi alguse arhitektuurist.
Võime siiski arvata, et
tollane arhitektuur oli lihtsalt eeletapp
sellele, mis hiljem järgnes.
Vaadates Pompeji ja
Herculaneumi varemeid, hakkab esmajärjekorras silma eeskujulik
tänavatevõrk (pilt 2) ja kanalisatsioon.
Majades oli veevärk ja
keskküte (kuuma õhuga). Vaadates kodanike maju, siis elati
ühepereelamutes, mis algselt olid välja kujunenud etruskide
elamutest (pilt 3). Pompeji rikaste
elamud on nende edasiarendused,
mida on juhtinud eklektitsismi vaim, mis on ühendanud väga
erisuguseid elemente ja stiile nagu näiteks itaalia aatrium ja
hellenistlik peristüül kuulsas Vettiuste
majas .
Ühiskondlike hoonete nagu
näiteks termid, stiilimuutusi vabariigi ajast keisririigi aega
vaadeldes saab kiirelt selgeks, et vabariigiperioodi
ehitistes on
ülekaalus klassitsistlikud ranged, selged vormid ja
tasapinna rõhutatus. Mida aeg edasi, seda lopsakamaks muutusid vormid,
olulisemaks said valguse
kontrastid ja enam ei mänginud nii suurt
rolli sisemine liigendus, mis vabariigiaedsetes hoonetes väga
ratsionaalne oli.
Võtame vaatluse alla või
Pompeji linna termi (pilt 4), kus ruumide
paigutus oli äärmiselt
loogiline ja otstarbekohane.
Laiad väravad ja arvukad sissekäigud
ning garderoobid lubavad vastu võtta rohkelt inimesi. Küttesüsteemi
abil oli võimalik reguleerida temperatuuri erinevates teineteise
järgi asuvates ruumides, vastavalt pidevalt tõusvale soojusele.
Religioossetest
vabariigiaegsetest ehitistest rääkides tuleb ka Rooma puhul mainida
templeid. Vabariigi ajal võis Roomast leida vanema pärandina
põhiplaanilt ringikujulisi nn itaalia poodiumile ehitatud templeid,
mis olid vana pärismaalaste traditsioonide pärand, ja nelinurkse
põhiplaaniga jumalakodasid, mille eeskujuks olid kreeklaste ja
etruskide pühakojad. Üks hilisest vabariigiaegsest perioodist
säilinud
templis , mida kutsutakse Fortuna Virilise templiks (pilt
5), on viimasest templitüübist
oivaline näide. Hoone paikneb
kõrgel alusel, millele viib
trepp ainult ühelt kitsamalt küljelt.
Sammaste paigutus on kreeka peripteeli järgiv, kuid naose ette jääb
sügav eeskoda ehk
portikus . Naose külgedel pole enam toetavaid
sambaid vaid
seinaga liitunud
poolsambad , millel vaid dekoratiivne
ülesanne.
Hilise vabariigi ajastu
arhitektuurist rääkides ei saa me mainimata jätta ka uut hoone
tüüpi, mis just sel ajastul tekkis ja hilisemas maailma
arhitektuuris väga suurt rolli on mänginud. Nimelt 2. sajandil e.Kr
kujunes Roomas välja
Basiilika . See oli avar piklik hoonetüüp,
mille sambaread kolmeks või viieks lööviks jaotasid. Keskmine lööv
oli
sealjuures teistest laiem ja ka kõrgem, aknad paiknesid seinte
ülaosas, külglöövide katuste kohal. Sel ajal kasutati hilisemat
sakraalhoone tüüpi eelkõige kohtu- ja ärihoonena.
Vabariigi lõpuajastust või
keisririigi esimestest
aastatest pärineb ka esimene teadaolev
arhitektuuritraktaat, mille kirjutas rooma
arhitekt ja insenär
Vitruvius 1. sajandil e.Kr. See oli esimene omalaadne arhitektuuri-
ja insenäriteadmiste entsüklopeedia, mida kasutati laialdaselt
veel renessansi ja klassitsismi perioodil. Selles traktaadis
soovitab Vitruvius võtta rooma arhitektidel paremaid eeskujusid ja võitles
mõõduka eklektitsismi programmi eest. Arhitektuur koosnes tema
arust konstruktsioonist ja proportsioonidest. Arhitektuuri
esteetilist printsiipi nägi ta eelkõige korraspärases süsteemis,
kus
konstruktsioon on seostatud sammastega. Need vaated määrasidki
kindlaks rooma arhitektuuri alused, mis püsisid veel mitmeid
sajandeid.
Skulptuuris
nagu
ka muudel kunstialadel toimus hilise vabariigi ajastul erinevate
traditsioonide ja stiilide segunemine. Kõige suurem mõju oli
korduvalt
mainitud kreeka hellenistlikul kunstipärandil, samas jäid
rooma skulptorite teosed sel ajastu veel selgelt ja küllalt
äratuntavalt roomalikuks. Seda on eriti märgata rooma
portreeskulptuuris, mis jäi üsna pikaks ajaks hilise vabariigi
ajalgi kreeka mõjudest puutumata. Kuigi tuleb nentida, et Sulla
perioodil tugevnes
selleski valdkonnas hellenistliku kunsti mõju,
kuid juba 70.-60. aastatel e.Kr. on märgata reaktsiooni. Nii on
näiteks Pompeiuse skulptuurportreele (pilt 6) eriomane hoolikas
töötlemisviis ja faktuuri ja pinna suurepärane viimistletus, mis
on tunnistuseks hellenistliku skulptuuri mõjudest, kuid samas on
skulptor üritanud nägu kujundades rõhuda ja edasi anda rooma
skulptuuri traditsiooni järgides individuaalseid jooni ja isikupära.
Ta on kaugele kreekalastele omasest idealiseerimisest. Vastupidi
kunstnik rõhutab oma etruski ja rooma eelkäijate
vaimus kujutatava
loomulikke defekte. Rooma skulptuurportree õitsengu aluseks on
esivanemate austamine. Eriti ülikute hulgas oli kombeks, et eelmiste
põlvkondade esindajate portreepüste
hoiti koduses
majapidamises aukohal ja mõnikord pidustuste ajal kanti neid isegi rongkäikudel
kaasas. Selles on äratuntav neoliitilise esivanemate austamise
kultuse pärandit, kuid roomlaste eripäraks oli juba eelnevalt
mainitud traditsioon kujutada esivanemaid reaalselt sellistena nagu
nad päriselu olid välja näinud. Nähtavasti
usuti et läbi välise
sarnasuse kindlustatakse esivanema vaimu
kohalolek . Sarnasuse
saavutamiseks kasutasid kujurid arvatavasti vahast surimaske (pilt
7). Nagu varem öeldud sai, püsis too realistliku kujutise
austus ka
esivanemate kultuse taandudes. Nii loodi teenekatest riigitegelastest
vägagi reaalseid püste. Näitena võib siin tuua lisaks juba ülal
mainitud Pompeiuse portree kõrvale
Cicero püsti.
Cicerot on
kujutatud vana ja roidununa, avara laubaga, huulil kerge
irooniline naeratus. Meie ees ei ole tavainimene vaid ergas mõtleja. Kaugeltki
pole idealiseeritud ka Caesari skulptuure ega kujutamist müntidel.
Seda kõike silmas pidada võime arvata, et käsitletava perioodile
on iseloomulik püüe pääseda tagasi nn juurte ehk siis vanade
itaalia eeskujude juurde.
Hilise vabariigi ajastul
suunasid kunstnikud oma tähelepanu näo karakteriliste joonte
edasiandmisele võimalikult täpselt, samas toogasse riietatud
figuuri anti edasi stereotüüpselt. Meheportree kõrvale ilmub sel
perioodil ka individuaalne naisakt, mille tähelend jääb aga
impeeriumi aega.
Realistlik portree oli aga
siiski ainult üks osake rooma tolleaegsest skulptuurist.
Hilisevabariigiaegne kunstielu oli nimelt vägagi
mitmekesine , sest
hiigelriigi eripaikade traditsioonide segunesid. Siililegi selge, et
kõige tugevamad mõjutused tulid hellenistlikust
Kreekast Tõid ju
roomlased sõjaretkilt saagina
kunstiteoseid kaasa, õppides neid
imetlema ja austama. Kreeka kunsti kogumisest sai
omaette hobi
ülikute seas. Nende nõudmisel hakati tegema ka kreeka
skulptuuridest
koopiaid , just tänu neile koopiatele, mis säilinud
on, olemegi saanud nii palju teavet ja näitematerjali hellenistliku
kreeka skulptuuri kohta.
Just kreeka
kunsti mõjul levis Roomas realismi kõrval idealiseeriv laad, mis
sai erilise populaarsuse
osaliseks just keisrite valitsusajal.
Suurt edu
saavutas hilisel vabariigi perioodil ka reljeef. Siingi segunesid
kreeka hellenismi ja rooma tavad. Ühel madalreljeefil näiteks on
ühendatud süžeedelt ja teostamistehnikalt
hellenistlikmütoloogilised kujutised tsensusele järgnenud
ohverdamisest Roomas, mis on antud realistlikus rooma stiilis. Üks
silmapaistvamaid reljeefkunsti näiteid on aga 1. saj. e.Kr.
püstitatud Rahu
altar (Ara
Pacis ). Kogu ehitis on 11,6 m pikk, 10,6
m lai ja 6 m kõrge. Välismüüri ülemises osas oli
friis , alumist
osa kaunistas rikkalik
ornament . Friisil oli kujutatud jumalaid ja
altari juurde suunduvat pidulikku rongkäiku (pilt 9). Too reljeef on
jäägitult vaid rooma
kunstiteos . Nendest tähtsalt sammuvatest
senaatoritest õhkub bürokraatlikkust, nende näod on edasi antud
roomlastele iseloomuliku teravusega, olles suurpärased üksikud
portreed. Erinevus kreeka reljeefist torkab kohe silma: rõivas on
hoolikalt volditud, katab keha, mitte ei too seda esile.
Figuurid asetsevad mitmel tasapinnal,
tuues reljeefi maalilisuse. Samas jääb
figuuride vahel puudu valgusest, õhust ja ruumist. Reljeef koosneb
nagu erinevatele tasapindadele seatud staatuatest.
Maalikunst
ja käsitöö
olid hilise vabariigiaegses Roomas hästi arenenud, kuid säilinud on
sellest ajastust õige vähe. Maalikunsti saavutustest ja arenguist
saame peamiselt infot juba eelmainitud rooma kunsti varaaidast –
tuha alla mattunud linnadest Pompejist, Herculaneumist ja Stabiaest.
Pompeji majadest on leitud eelkõige seinamaale ja põrandamosaiike.
Sealsed mosaiigid on vägagi meisterlikud, oskuslikult on edasi antud
keerukaid poose, ilmekaid nägusid ning valguse ja varju mängu.
Seinamaalingud, mis
Pompejis säilinud on vägagi kaunid ja annavad mõista kasvavast
dekoratiivsuse püüdlusest. Iseloomulik on tolleaegsetele teostele
suur illusionism, looduse jäljendamise
meisterlikkus . Tihti
eristatakse nelja erinevat stiili, mis ei järgnenud üksteisele
kindlas kronoloogilises järgnevuses, vaid eksisteerisid sageli
üheaegselt.
Inkrustatsioonistiili ajal
kaeti sein reljeefsete
stukk -kaunistustega, mis imiteerisid värvilist
marmorit , stiili süvendas värviline mosaiikpõrand. Selle stiili
vahetas välja arhitektuuristiil, kus arhitektuuriosad ja
konstruktsioonid
maaliti siledale seinale perspektiivses lühenduses.
Tekkisid
ruumilised silmapetted (pilt 10). Neil maalidel esines
sageli maastikke ja stseene mütoloogiast, mis polnud kreeklaste
kombel tõsine
religioon vaid mänglev elu ehtimisvahend.
Arhitektuuristiili taandudes
jõuti tagasi stiili juurde, kus seinale anti taas ruumi
piirav tähendus. Mallid ja ornamendid rõhutasid tasapinda. Rooma
seinamaali viimasel arenguperioodil, mis jäi keisririigi aega
kujutati seinapinnal avarduvaid vaateid ja rikkalikke
arhitektuurivorme, mis olid sageli üsna fantastilised. Värvid oli
väga
dekoratiivsed või suisa karjuvad.
Kirjanduse kaudu on teada, et
Roomas levis ka
tahvelmaalikunst . Väga populaarsed olid maalitud
portreed. Paraku on neid säilinud väga vähesel määral vaid
Egiptuses, mis kuulus Rooma riigi koosseisu, tänu sealsele kombele
kasutada portreid hauapanustena. Need portreed on tehtud
enkaustikatehnikas ja oma stiililt on nad lihtsad aga
realistlikud ja veenvad.
Ka Rooma
hilisevabariigiaegsest kunstkäsitööst saame aimu peamiselt tänu
Pompejile, kust on leitud väga huvitavaid näiteid nii
kullasepakunsti, klaasi, pronksi ja ka keraamika alalt. Väga ilusad
on hõbepeekrid ja klaasnõud. Eriti hinnatud on kaheliklaas, mille
alumine kiht on tavaliselt sinine,
pealmine valge ja lihvimisega ning
graveerimisega on töödeldud valge reljeefne kujutis sinisele
pinnale.
Rooma hilise vabariigi
perioodi algusesse jääb ka müntide vermimise algus, mida võib
samuti pidada käsitööks. Esimeste vermitud müntide ilmumisajaks
loetakse ca 280. aastat e.Kr. müntide vermimistehnikagi on üks
näide Kreeka mõjust Roomale, kuna just kreeklastest meistritelt
õpiti toda kunsti. Esimestel Rooma hõbemüntidel on kujutatud
Romulust ja Remust imetavat emahunti. Hilisematel aegadel said mündid
aga omamoodi monumentideks, neil kujutati tähtsaid võite,
lepingusõlmimisi ja väepealikke ning riigitegelasi.
Kasutatud kirjandus http://lepo.it.da.ut.ee/~avramets/roomaloengud.ht m http://www.tdl.ee/~anu/kunstiajalugu/rooma.ht mM.V.
Alpatov (1973).
Kunstiajalugu I. Tallinn:
Kunst N. A. Maškin
(1962).Vana-Rooma ajalugu. Tallinn: Eesti Riiklik Kirjastus
J.
Kangilaski (2003).
Kunstikultuuri ajalugu. Tallinn:
Kunst Page
13 of
135/3/2009 10:58:45 AM
Kõik kommentaarid