Pulmamängud Oliver Palmik XII klass MÄNGUD PEAKSID OLEMA: * Mitte liiga tobedad. * Piisavat hulka rahvast haaravad. * Pealtvaatajale huvitavad. * Ning kindlasti ka lihtsad. *Vastavalt rahvale: Joogi- või seltskonnamängud. Vältida kindlasti seda, et mängu alustamine ja seletamine ei võtaks rohkem aega kui mängu lõplik läbikukkumine...Kui viina jagub siis ei tohiks mingil juhul asi labaseks minna! * Tark oleks abiellujatel orgunnida sugulastele/sõpradele/tuttavatele mingi jooming/kakelung ja ise peale rõngastamist kohe tuld tõmmata sellest seltskonnast. * Tuleb lasta fantaasial lennata, kuid samas mitte üle pingutada, sest mõned leiavad, et pulmamängud on labased (mingid imelikud arvatavasti või kutsumata külalised). Kes peaks läbi viima mänge? Pulmavana. Mõni suvaline lohh. Kohalik küla joodik ja pime laulik. Suguvõsa naljahammas.
POPKUNST POPKUNST INGLISMAAL · 1950.aastatel oli inglise kunst liiga tavaline- taheti uuendusi · Uude elukeskkonda suhtuti positiivselt · Tunnustati USA elulaadi ( varem oli peetud labaseks kunstiks) · Popkunst ei olnud ühiskonnakriitiline RICHARD HAMILTON 1922 Mis teeb tänapäevased kodud nii eriliseks, nii meeldivaks? POPKUNST USA-s · USA popkunst sündis 1960.a alguses · Kunstnikud olid suurejoonelised · Isikupärase stiiliga · Suured mõõtmed, erilised tehnikad CLAES OLDENBURG 1929 · Kolmemõõtmelised teosed jäljendavad tavalisi objekte (standardtoite) ROY LICHTENSTEIN 1923 · Suuremõõtmelised tahvelmaalid
hingega sisse ei ela, kuna need ei puuduta otseselt neine endi asju. Selles pole aga süüdi vaid puudulik suhtlusoskus või soovi puudus inimesega läheduse tekitamiseks. Tihtipeale on asjas süüdi ka kuulamisvõime või tahte puudumine. 1. Inimesed on tehnika arenguga hakanud vähem suhtlema silmast-silma ja see toob kaasa inimsuhete pinnapealseks muutumise. Keel on olemas vaid kõneluses, sest vaid nii ta vananeb või uueneb, muutub labaseks või täiustub. Seltskondliku suhtlemist ei saa pidada kõneluseks, sest kaob kahe erineva maailmapildi kokkusaamins ja mõtetejagamist vaid see sulab hoopis ühtlasesse mulinasse, mis ei anna kellelegi midagi. 2. Tehnika ei võimalda inimestel laskuda kõnelusse aina sügavamalt ja lõpuks tunda ühtekuuluvust, mida võimaldab vahetu läheduses viibimine. 3. Kirjad on muutunud labaseks, nõudmata enam mingitki kujutlusvõimet aga nende kirjutamisse sisse elama.
seadus- „kel võim, sel õigus“. Kui keegi peaks näiteks kommenteerima direktori või positsiooniga õpetaja käitumist halvustavalt, aga tõeselt, siis peale selle kommentaari esitamist võib juhtuda, et tehaks selle külaelaniku lapse elu koolis keeruliseks. Kuigi jah, see on vale, aga tean juhust, kuidas üks kommentaar on muutnud õpetajate suhet õpilasse. Kuid samas võiks ka mingil määral jällegi piirata kommenteerimis õigust. Aega-ajalt muututakse kommides väga labaseks, ollakse õel ja kade. Paljud ütlevad välja selle, mis sülg suhu toob, mõtlemata, mida teine inimene võib tunda kommentaari lugedes. Ja kuna anonüümne kommija ei vastuta mitte millegi eest. Ja samuti ei vastuta ka lehtede liit, sest nad võtsid vastu otsuse, et kommid ei ole ajakirjandus ja nemad ei pea ka vastutama. Siit, aga kerkib esile küsimus, kes siis peaks vastutama? Minu arvates vastutuse peaks võtma siiski
tööd rabama. Minu jaoks oli selle lavastuse üks tipphetki esimese vaatuse lõpus, kus kõik esitasid lavaäärel Tuhkatriinu unistuslaulu. Kui vahepeal oli lauljate häält nõrgalt kuulda, siis lavaääres kõlasid hääled väga võimsalt, sest lauljad olid publikule lähemal. See tekitas suurepärase emotsiooni ning lõpetas vaatuse suurejooneliselt. Lavastuse kava oli väga huvitav. Kuigi oli tegemist koomilise ooperiga ei muutunud see labaseks, vaid oli parajalt lõbus. See esmakordselt Eestis etendatud ooper oli hoogne, rõõmus ja koomikas. Kuigi see ooper ei lõppenud õnnelikult, naerutas see publikut ja tekitas lõbusa meeleolu. Tegelaste kostüümid olid viimistletud ja vastasid igati tegelaskujudele. Tuhkatriinu kleidid olid tagasihoidlikud, aga upsakate õdede omad hoopis julged ja ülepakutud. Solisti Helen Lokuta esinemine oli vapustav. Tema hääl oli väga kandev ning kuna ta
Unilane (näriline) oli delikatess (mida paksem, seda parem) Peaaegu, et alati oli söögi kõrval ka kaste kõige kuulsam on kalakaste Unilased Joogid Veini segati vahetult enne joomist veega Oli palju erineva maitsega veine: Passum kange ja magus rosinavein Muslum segu värsketest viinamarjadest ja meest Posca hapu vein vee segatud vee ja taimedega (populaarne alamklassil) Oli ka õlu, kuid seda peeti vulgaarseks/labaseks ning tihti seostati seda barbaritega Kõige vanem vein Vaesed roomlased Hommikuti sõid kuklit (emmer) koos natukese soolaga. Väiksema lõuna ajal söödi ka kuklit ja vahel kõrvale ka suppi Cena koosnes pudrust (puls) tehtud emmer saiast, veest, soolast ja rasvast. Söödi ka, kes elasid metsa või veekogu lähedal (saadi käia küttimas ja kalal) juurvilju ja suppi. Liha ja mereannid olid luksus,
inimesi kasuema kohvikus. Lisaks sellele pidi ta õppima ning koolis käima. Tuhkatriinu kohtas läbi interneti ühte tundmatut poissi, kes muutus talle ajajooksul vägagi südamelähedaseks. Ta rääkis selle poisiga igapäev läbi telefoni ja interneti. Tuhkatriinu polnud koolis just kõige populaarsem. Teda ei sallitud, kuna ta oli labane ning töötas kasuema kohvikus, kus teenindas igapäevaselt oma koolikaaslasi. Koolikaaslased mõnitasid teda labaseks orjaks. Koolis oli tulekul suur halloweeni ball, kuhu oli oodatud kõik kooli õpilased. Ballil ei lugend välimus ega populaarsus, vaid riietus. Tuhkatriinu kohtas läbi interneti ühte tundmatut poissi, kes muutus talle aja jooksul vägagi südamelähedaseks. Ta rääkis selle poisiga igapäevaselt. Saabus päev kui poiss soovis tuhkatriinuga kohtuda ning kutsus ta halloweeni ballile. Tuhkatriinu kahtles küll selles, kuid lõpuks ta nõustus
siis ja on ka praegu. Kõigi nende lühijuttude ja näidendite mõte oli teha nalja, kuid naljad olid üsna labased ja ei tundunud siin kirjutajale väga naljakad. Kuid see võib olla noorest vanusest tingitud, kuna enamik publikust tänas pärast etenduse lõppu näitlejaid püsti seistes. Rollidest jäi enim meelde Andres Raagi mängitud Rebrotjossov etenduse nimiloos ehk "Maailmale nähtamatutes pisarates". Ta suutis mängida joobes meest niivõrd hästi, et see ei muutunud labaseks, kuid kirjeldas ideaalselt alkoholiga liialdavaid tänapäeva mehi. Kehakeelega väljendas oma tegelaskuju kõige paremini Andrus Vaarik „Diplomaadis“. Ta pidi edastama lesele naise surmateate, kuid suutis selle väga korralikult sassi ajada. Ideaalselt edastas ta oma emotsioone kehakeele kaudu. Muusikal oli etenduses väike roll, kuid seda kasutati ühes lühijutus. Sama muusikat kasutati ka enne iga uue lühijutu algust. Valguskujundusega tegelenud Priidu Adlas sai oma tööga
keelekasutus saatejuhtidel teistsugune. Näiteks vanem põlvkond kuulab rohkem Elmarit või Vikerraadiot, sest sealne kõnepruuk on rohkem omasem neile. Saatejuhid ja kaasosalejad kasutavad tihti murdesõnu, millest tänapäeva noored pole eriti huvitatud, seetõttu on noorematele fokuseeritud Sky Plus, kus saatejuhid kasutavad slänge ja rohkem ,,noorte keelt". Teatud sihtgrupile suunatud raadiokanalid edastavad infot eri moodi. Samuti ei tohi minna labaseks vaba keelekasutuse tõttu. Ärilehes on välja toodud, et Venemaa poliitikud ja ametnikud kasutavad otse-eetrites ja pressikonverentsidel sündsusetut keelepruuki. Sellest tulenevalt hakatakse neid uue seaduse järgi trahvima vandumise eest kuni 30 dollari suuruse trahviga. Keelt kui nähtust vaadata täiesti teise nurga alt, siis keel aitab meil toime tulla füsioloogiliste vajadustega, milleks on söömine, joomine. Keel annab märku, millal on tegu ebasoodsa toidu või joogiga
see on vaimne haigus ning selle vastu on raske võidelda, nagu teistegi vaimsete haiguste vastu. Teose jutustaja aga ei otsinud selle haiguse vastu ravi. Tegelased pole üleliialdatud ning ükski neist pole liigne. Mulle meeldib nende enesekindlus ning vabameelsus. Õhkkond on tragikomöödiline ning mõned liiga ,,diskreetsed" asjad on kirjeldatud väga hästi. Need kirjeldused aga ei tee raamatut labaseks, vaid lisavad just vürtsi juurde ning annavad õige miljöö. Mulle meeldisid teoses erinevad sõnamängud ja just need äärmuslikud kirjeldused sellise ajastu kohta. Need annavad raamatule õige ,,maitse". Mulle meeldis samuti väljamõeldud saatetekst, kuna see pani mind algul kahtlema, kelle raamat see siis tegelikult on. Mulle ei meeldinud aga kuidas teos lõppes kurvalt. Mulle ei meeldinud raamatus
narriti. Põhiliselt tegid seda poisid ja üks aineõpetaja. Mis oli narrimise põhjus? Ema mäletab, et tüdrukut naerdi tema kõnnaku pärast, naerdi, et ta liiga vähe rääkis....Ja ei teagi miks teda narriti aga lihtsalt narriti. Mitte keegi ei astunud õnnetu tüdruku kaitseks välja. Kord käristas see tüdruk tunnis tindipaberit katki ja geograafiaõpetaja nägi seda ning ütles, et mis titelappe sa siin meisterdad, terve klass loomulikult naeris. Aga ühel päeval läks õpetaja väga labaseks ja tema nõmedate naljade üle ei naernud enam keegi. Ka elus ei läinud minu ema klassiõel hästi. Oma eluga oli ta hädas ja kahjuks kustutas ta ise oma eluküünla üsna noores eas. Kui aus olla, siis kunagi kasutati ka minu kalla vaimset koolivägivalda. Aga praeguseks on ajad nii muutunud ja ma ei lase juba ammu kellelgi endale pähe istuda. Põhjusi, miks koolis narritakse, võib otsida kodust , välimusest, harjumustest jms.
Depressiooni ei saa mõista kui lihtsat kurvameelsust või liigset melanhooliat. Depressioon tekitab madalat enesehinnagut, pessimistlikkust ja elutüdimust. Kehalised sümptomid, mis ilmnevad ka stressi erinevate arengujärkude käigus, süvenevad. Võivad ilmneda kroonilised haigused nagu diabeet, südamehaigused ja organite funktsionaalsed häired. Meeletu väsimus ja energiapuudus võtavad laastava kuju. Tihtipeale peetakse depresiivsuse all kannatava inimese jõuetust või loidust labaseks laiskuseks. Tugeva meeleoluhäirega inimesele ei tekita miski rõõmu, ta tunneb ennast väärtusetuna ning temas ei tekita mitte miski huvi. Maailma rahva haigus Depressioon on üks levinumaid haigusi, Maailma Terviseorganisatsiooni (WHO) andmetel põeb 154 miljonit inimest maailmas depressiooni. Hoolimata sellest, et ravi on olemas, jõuab õige diagnoosini väga väike protsent haigetest. Efektiivset ravi takistab koolitatud töötajate puudus,
„Kas raamatute lugemine annab teadmisi ja rahulolu?" Erinevates koolides käivad erinevad inimesed, kellele meeldib lugeda erinevaid raamatuid ja teoseid, kuid kindlasti annab iga kool oma panuse selleks, et selle kooli õpilased palju loeksid, kuna räägitakse, et kui inimene mõned päevadki midagi lugenud pole, kipub selle inimese jutt labaseks minema. Väga paljud inimesed armastavad lugemist väga, kuid on ka inimesi, kellele ei meeldi absoluutselt lugeda. Elu näitab, et nende inimeste jutt on kohati tõesti tobe ja labane ning ega nende inimeste õigekirigi just väga kiita ei ole. Kuid ka need inimesed, kes tõesti lugeda ei armasta, puutuvad iga päev siiski kokku lugemisega oma tööülesannete täitmisel. Kuid on ka inimesi, kes loevad ainult internetis, käies foorumeid ja blogisid
tuttavaid inimesi. Kohati oli sõnavara üsna ropp, kuid minu jaoks aitas see luua parema pildi olukordadest ning mõjus paremini kui mitmed ilustatud tekstid. Teades praeguste noorte sõnakasutust, oli Henno raamat selles osas väga tõetruu. 10. Minule meeldis raamat väga ning soovitaksin kindlasti seda ka teistele. Lugemine sujus kiiresti, kirjanik suutis kogu raamatu vältel kasutada kõikvõimalike roppusi ning kõnekeelt, kuid ei muutunud sellega labaseks. Kindlasti on see väga hea raamat näitamaks, küll veidi võimendatult, kuid siiski reaalselt eksisteerivat osa meie ühiskonnast. TALLINNA PRANTSUSE LÜTSEUM Iris Vilu Sass Henno ,,Mina olin siin. Esimene arest." Kokkuvõte Juhendaja: Krista Kiissa TALLINN 2012
Me saame ainult välja uuritud andmete põhjal ette kujutada, milline see võis kunagi olla ning olla uhked selle üle, et inimkond on millegi sarnasega hakkama saanud. Praegugi käivad seal koos sektid, kes usuvad, et kividel on erinevaid võimeid, näiteks ravivaid või tulevikku toovaid. Praegu on sellest saanud Inglismaa turismimagnet ning seda ümbritsevad Stonehenge piltidega riided ja kõik muusugused mõtetud esemed, mis on muutnud Stonehenge kunagiste inimeste elumõttest labaseks turismilõksuks. Stonehenge uurinud ajaloolased Esimesena asus seda uurima 17. sajandi arhitekt John Aubrey, kelle järgi on nimetatud vallikraavide augud. 18. sajandil arvas antikvaar ja vabamüürlane William Stukeley, et Stonehenge on kunagine druiidide pühamu ja järelikult on selle rajanud druiidid. Tänapäevaks on aga teada, et see on ehitatud palju varem ning see lükkab ümber eelnevad hüpoteesid. Ära tasuks märkida ka sellised tegijad nagu: Disc Barrows, Inigo Jones; William
näita ja liigtarbimise puhul muudab ta inimesed ilma kriitikameeleta ahvideks.(teist näidet pole ju toodudki) Tegelikult on massilise kange alkoholi tarbimise põhjuseid mitu, noortele on tegu millegi ahvatleva, saladusliku ja tihti vanuse poolest kättesaamatuga, sellest võib omakorda välja areneda alkoholism. Tegu on haigusega, mille käigus organism hakkab sõltuma etanoolist e. piiritusest. Haiguse arenedes hakkab inimese isiksus lagunema, ta muutub labaseks, vägivaldseks, paranoiliseks ja haiguse lõppjärgus täiesti dementseks. Kui tal endal või teda ümbritsevatel inimestel ei ole motivatsiooni haiguse arengule piiri panna, lõppeb see enamasti maksa (mis peab endasse võtma kõik alkoholis sisalduvad mürkained) ülesütlemisega, ning inimene sureb. Eelmises lõigus kirjeldatu ongi ilmselt põhjus, miks ühiskonna arvamus alkoholist on negatiivne, seda ka täiesti õigustatult, kuna alkoholism võib välja areneda ka täiesti tavalisel
keda allkirja pärast iga päev edasi-tagasi jooksutati, ilma et kellelgi oleks isegi mõttes olnud teda aidata. Tähtsatel meestel on tähtsamad toimetused. Kiri "Hõbedased lained" viib lugeja mereteemalisel taustal veidi teistsuguste inimeste maailma Härra Roul Ronga ja Milli Räusi maailma. Selliseid inimesi võiks võrrelda tänapäeva hipsteritega. Nad seavad end teistest kõrgemale ning võtavad vabaduse ja kohustuse kõike hukka mõista, kõigele viltu vaadata ja labaseks tembeldada. Selliseid ringkondi leidub ju ka tänapäeval. Tõusikud, kes ei erine teistest sugugi millegagi, aga peavad endid paremaks, kuid sisult on õõnsad ja pealiskaudsed, olgugi, et iseendid vastupidises veennud. Mulle meeldis seda lugu lugeda. Ma ei tundud Ronga õnnetule armastusele absoluutselt kaasa. Ka seal looduse keskel ei meeldinud tal olla. Oma elus oli ta naistega põrunud ja sellest selgub, et mitte midagi õppinud, kuna nagu lõpuks
murdesõna. Erialaterminid nõuavad eriti täpset kokkulepet. Vaidluste käigus seda täpsustataksegi. Üheks daunitavaks liikumiseks peab autor olukorda kus erialade esindajad oma kitsaid termineid üldkeelele peale suruvad. Praeguseks võib lisaks kantseliidile rääkida ka sotsioliidist ja psühholiidist. Me ei taha jõuda olukorda kus harituks saab pidada väljendit ,,Mul on kohvi joomiseks suur motivatsioon. See tekitab minus positiivseid emotsioone". Ning labaseks väljenduseks ütlemist: ,,Ma tahaks kohvi. See maitseb mulle." See, et mitmekülgne keele valdaja kohandab oma keele vastavalt sellele, kellega ta parajasti suhtleb, näitab aga ainult teisest lugupidamist ja mõistmissoovi. Uku Masing näiteks pahandas ajakirjanike üle. (,,Väljalüps suurenes, sest lüpsja tunnetas oma lehmagruppi"). Masingu arvates piisanuks ka sellest: ,,Lüpsja tundis oma lehmi ja lüpsis neilt palju piima". Teatud mõttes üllataval kombel paistavad just paljud
teistest sõjariistadest, nn. trofeekimbud. Klassitsismi põhinõueteks olid "üllas ilu ja rahulik suurus". Kunst pidi olema õpetlik, ülistama voorusi ja võitlema pahede vastu. Prantsusmaal klassitsismi põhjal, võeti kunstiakadeemiate õppekavadesse ning leidis pooldajaid valitsevates ringkondades. Kunstiakadeemiates oli aukohal kipskujude joonistamine ja vanade meistrite kopeerimine. Tavaelu otsest kujutamist peeti labaseks, seda tuli parandada ja idealiseerida. Pariisis hakkas levima salongikunst: juba tunnustatud kunstnikutest zürii kujundades näitusesaalide ilme oma maitse järgi, andes seeläbi ehk vähemtuntule kunstnikule `tõelise kunstniku` tiitli. Superga Madeleine'i kirik Kasutatud Kirjandus : 1)http://www.tdl.ee/~anu/kunstiajalugu/klassitsism.htm 2)http://et.wikipedia.org/wiki/Klassitsism 3)http://www.miksike
midagi muud, kui Erika. Vanahärra on põhimõttekindel inimene, tema arvates on noored eestlased valmis loobuma oma esiisade traditsioonidest ja jumalast. Oskar osutubki just selliseks noormeheks ning seetõttu ei ole ta nõus nende abieluga. Peale otsustavat vestlust Erika vanaisaga kerkisid Oskari peas küsimused, kuidas ta suudakski ennast ja oma armastatut üleval pidada ja samal ajal võlga tasuda. Samas pereema, keda Hindrey nimetas oma artiklis taktivaeseks, labaseks ja omaviisi heasüdamlikuks, ütles nii mitmeidki kordi, et miks ei saaks koos olla rikas naine ja vaene mees? Oskar oligi just seda meelt, et mees peaks ikkagi jõukam olema ja naist üleval pidama. Minu meelest selline jäärapäine arvamus toonitab jällegi, et Oskar ei olnud lihtsalt valmis Erikaga suhet alustama. Pereema ütles õigesti, et kui ta sedasi edasi jätkab, siis ta lõpuks jääbki üksinda. Samas kui Oskar maale pere juurde läks, tundis ta
Ohutud jututeemad on: perekonnaasjad, harrastused ja huvid, Sobivad vestlusteemad, ametioskused ja säärased rahvusvahelised küsimused, mis vaidlusi naljad ei tekita. 7 Kinga- või jalataldade näitamist teistele peetakse solvavaks. Kui naine mehele otsa vaadates jala üle põlve tõstab, siis on see tüklaste meelest ebaviisakas. Aga labaseks peetakse sedagi, kui mees istub, jalg üle põlve. Kui türklane tahab öelda tule mulle järele, siis teeb ta kõverdatud käega aerutamisliigutuse allapoole. Ta ei viipa kõverdatud nimetissõrmega, nagu meie seda teeme. Kellegi poole sõrmega näitamist peetakse labaseks. Õhtumaine eitamiszest(pearaputus) tähendab Türgis hoopis ma ei saa aru. Kui Kehakeel
sõjariistadest, nn. trofeekimbud. Klassitsismi põhinõueteks olid "üllas ilu ja rahulik suurus". Kunst pidi olema õpetlik, ülistama voorusi ja võitlema pahede vastu. Prantsusmaal klassitsismi põhjal, võeti kunstiakadeemiate õppekavadesse ning leidis pooldajaid valitsevates ringkondades. Kunstiakadeemiates oli aukohal kipskujude joonistamine ja vanade meistrite kopeerimine. Tavaelu otsest kujutamist peeti labaseks, seda tuli parandada ja idealiseerida. Pariisis hakkas levima salongikunst: juba tunnustatud kunstnikutest zürii Haapsalu Kutseharidukeskus Viljo Kozlovski kujundades näitusesaalide ilme oma maitse järgi, andes seeläbi ehk vähemtuntule kunstnikule `tõelise kunstniku` tiitli. 3. Klassitsismi kunstnikud ja teosed Jacques Louis David (1748-1852) Jacques Louis David. The Oath of Horatii. 1784. Oil on canvas. 330 x 425 cm.
Faust Faust läheb koos Homompluse Hellasesse et pääseda. Et pääseda katseklaasist ja saada Hellases inimeseks.Ta viskub merre, et läbida evolutsiooni kõige lihtsamatest vormidest inimeseni. Faust asub otsima Helenat , selle käigus kogeb ta seda , et klassikaliste viirastuste tundma õppimine on rõõmsa elutunnetuse allikas. Mitte keegi ei suuda teda aidata Helena leidmisel. Paljud aitavad tal mõista et Faust on arust ära. Ta viidi Sibüll Manto juurde ( selgeltnägija). Manto mõistis Faustimuret ja aitas teda. Ta viis Fausti allilma- surnute riiki , kust Faust pidi oma hinge jõuga Helena maa peale tagasi tooma.Ta suudab seda. Helena tuleb tagasi Menelaose lossi, kuid Mesfisto viskab ta sealt välja. Dsiis võõrustab Faust Helenat oma lossis. Pärast pidustusi suunduvad Faust ja Helena maalilisse kaljukoopasse , neil sünnib poeg Euphoris( Eufooria-illusioon). Aga Eufooriusel tekkis soov lennata. Ta läheb...
Boriss Akunin „Azazel“ Moskva 1876. Noor mees astub pargipingil istuva kauni daami juurde ning palub teatraalselt luba teda suudelda. Naine keeldub ning noormees laseb ennast maha. Staažikas uurija peab juhtumit labaseks enesetapuks. Tema noor abiline Erast Fandorin näeb aga teos midagi enamat ning avastab uurimise käigus poliitilise vandenõu. «Azazel» on esimene raamat, kus lugejate ette astub tõeline riiginõunik Erast Fandorin, segu klassikalisest inglise džentelmenist ja vene intellektuaalist. The novel opens on 13 May 1876 with a university student, Pyotr Kokorin, committing suicide in the public park in front of a beautiful young noblewoman, Elizaveta von Evert-Kolokoltseva
mõtlemisviis loob probleemi põhjustajast oma versiooni inimesest kui isikust. Rahvas võttis kokku ühe mehe teo ühe sõnga, nimetades teda mõrtsukaks. Turunaine lõi vastavalt esmamuljele oma vaatepildi teda rünnanud isikust mitmete sõnade ja segaste tunnetega, et tõestada, et tema on siiski hea inimene ja on teinud oma elus kõik õigesti. 3. Isik, kes on haritud ja nutikas, peab abstraktset mõtlemist liiga lihtsaks ja labaseks enda jaoks ning eelistab mõelda keerukamaid mõtteid. Ta eelistab konkreetset mõtlemist, sest ,,ümber nurga rääkimine" ei ole tema jaoks õige valik oma mõtteid mõelda. Igal asjal on konkreetne ja keerukam seletus, mis vajab rohkem aega kui abstraktne mõtlemine ehk seda isikut hirmutab abstraktse mõtlemise lihtsus ja ei soovita jääda rumalaks, sest see oleks nutika inimese jaoks alandav. 4
tema lahutamatu sõber Henrik Visnapuu. Ilu ja inetus on Gailitile sama oluline kui Tammsaarele tõde ja õigus. See oli tema elufilosoofia, hingelt oli kirjanik esteet. Üheks suureks väärtuseks oli Gailitile veel armastus. Ükski teine eesti kirjanik ei ole sellise helluse ja respektiga suhtunud eesti naisesse kui Gailit, kelle loomingust heliseb omamoodi ood naisele. Gailiti suhtumises naistesse on tõepoolest harvanähtavat respekti ja delikaatsust. Ta ei muutunud kunagi labaseks. Gailitlik armastus on lihtne ja täiuslik nagu Piibli Ülemlaul. Armastus naise vastu avardub ülevaks kodu ülistuseks. Kodu tähendab Gailitile kõige kaunimat (novell "Toomas Nipernaadi"). Igas teoses saab lugeja üha enam osa Gailiti äärmiselt ergust loodusetunnetusest. Romantilised kirjeldused (päikeseloojang, järved, heinamaa) hakkavad Gailiti tekstis elama. Üks Gailiti teostele omane kinnismotiiv ongi kodumaa looduse ülistus, mis laieneb põhjamaa loodusele tervikuna
ülesandeks. Riik pooldas klassitsismi. Riigi poolt tunnustatud kunsti nimetatakse ametlikuks, tunnustamata kunsti aga sõltumatuks. Ametlik kunst. Kujunes välja kindel teemade hierarhia kõrgelt hinnati mütoloogilisi, religioosseis, allegoorilisi kompositsioone, ka ajaloolisipilte ja siis portreid. Maastikku, natüürmorti ja olustikku peeti tähtsusetuks. 19. saj ametlikku kunsti on nimetatud ka akademismiks. Tavalise elu otsest kujutamist peeti labaseks, seda tuli parandada ja idealiseerida. Akademism tähtsustas maalikunstis joonistust, värvid polnud olulised. Kuid aegapidi toodi ametlikku kunsti ka uusi võtteid ja ellusuhtumisi, mis avaldusid sõltumatus kunstis. Sõltumatu kunst. Seda toetasid opositsioonilised jõud, osa radikaalsest kodanlusest ja haritlased. 19.saj jagatakse kiiresti vahelduvateks vooludeks: romantism, realism, impressionism, postimpressionism.
sõprade ees kiivalt varjab) on tal suur armastus Mathilde. Ta ei taha marki täis teha ja tunnistada. Saint-Clair kuuleb Mathilde kohta klatsi ja selle asemel , et Mathildiga räägida, kutsub ta duellile selle mehe, kes rääkis. Duellile minnes saab ta teada, et see kõik oli üks lollus ja vale ja klats. Aga kui olid juba duelli kokku leppinud pidi minema võitlema. Ta saab surma mõttetult. Merimee lasi sellel toimuda selle pärast, et ta leidis, et armastust ei tohi labaseks muuta. Novell ,,Ille'i Veenus" Peategelane Alfons. Saab ka karsitada armastuse labastamise pärast. Ta abiellub noore naisega. Ta ei vääri naist. Pulmaööl müstiliselt Veenuse pronkskuju tapab ta pulmaööl. Merimee nim oma ajastut kulunud müntide ajastuks. Samas ei saa öelda, et ta inimest põlgaks. Ta näitab, et ka kõige hullemal inimesel võib olla ilusaid pooli / hetki. Nüüd hakkab merimeed huvitama metslase teema. Neljakümnendate aastate novellid:
publikule kui mingile müstilisele "üriile", löödi ka publikurekordeid - täpselt ei tea keegi kui palju oli rahvast, arvatavasti u. 18 000. Kaasaelamine oli tohutu. Algas tihe loominguline koostöö poeet Ott Arderiga. Muusika ja teksti valik tookord saavutas mingi ühise nimetaja, mis kõiki eagruppe ühendas. Õnnelikul kombel kujunes nii, et ilmselt mitte kuskilt ega mitte kellegi jaoks ei läinud nende repertuaar ega esinemismaneer liiga keerukaks, liiga agessiivseks ega ka liiga labaseks (nn süldiansamblid). Teatud naiivsus, lapsemeelsus, süüdimatus, pealetükkimatu erootilisus; vihjeline "läbi lillede riiki kukutav" hoiak (näiteks loo "Tule metsa" tagamaaks on metsavendlus), kõik need olid selle ajastu jaoks väga sobivad, kui mitte ainumõeldavad. Ruja uusrahvuslikkus tekitas vastukaja, eriti noorsoo seas. Sündis "Ruja" uus stiil. Repertuaaris on nagu ennegi ka tõsisemaid lüürilisi-filosoofilisi
Teose lõpuks julges ta küsida nii ebasobivaid küsimusi, millele ta algul poleks julenud mõeldagi. Archer ei hoolinud tolle aja tabudest. Sel ajal ei sobinud pidutseda ning kui tehti vastupidist siis nimetati seda kas prantsuse pühapäevaks või inglise pühapäevaks. Teda ei huvitanud kui viltu ta peale vaadati samuti ei hoolinud ta kuulujuttudest, millest kogu ülejäänud kõrgklassi seltskond lausa peitu puges. Kui keskid kedagi labaseks pidaid, kas siis oli lausa sündsusetu selle inimesega läbida. Kuid ka sellest ei hoolinud Archer, vaid lausus selle peale: ,,Eks niisugust asja juhtu mujalgi, aga ega maailm sellepärast veel hukka lähe." . Talle meeldis raamatuid lugeda, kuid kõik vaatasid sellepeale imelikult, et ta oma aega niimoodi raiskab. ,,Wellandi peres maksis põhimõte, et inimeste päevad ja tunnid peavad olema ,,ette planeeritud", sest niisama olemine on lihtsalt aja surnuks löömine." .
nagu populaarkultuur). Rahvakultuuri vaadeldes võiks kõigepealt tuua välja tema pikaealisuse võrreldes populaarkultuuriga. Rahvakultuur on püsivam ja mitte nii mõjutatav väliskeskkonna poolt kui populaarkultuur. Võiks öelda, et populaarkultuur ongi saanud enamuse oma sisust väliskultuuridelt, rahvakultuur aga jääb rohkem truuks oma maa traditsioonidele. Kohati on nimetatud populaarkultuuri ka primitiivseks ja labaseks, sest selle eesmärk on teenida raha, samas, kui rahvakultuur on respekteeritavam, sest on populaarkultuuriga võrreldes eetilisema alatooniga, sest on seadnud eesmärgiks rahvuse traditsioonide ja väärtuste hoidmise ja propageerimise. Populaarkultuur sisaldab endas pidevat tarbimist (Ta rõhub kiirele tarbimisele, naudingule, rahale jne.) ja uusi vahetuvaid elemente või trende, see meeldib paljudele erineva staatusega inimestele ning on ühtlaselt kõigi hulgas populaarne, samas kui
siis peaksin romaani veel kord uuesti kirjutama. Ning kui mõned lühinägelikud kriitikud arvavad, et ma tahtsin kirjeldada ainult seda, kuidas lõunatab Oblonski ja missugused õlad on Kareninal, siis nad eksivad. Kõiges, peaaegu kõiges, mida ma kirjutasin, juhtis mind vajadus koondada enese väljendamiseks omavahel haakuvad ideed, kuid iga idee, kui teda väljendada eraldi, kaotab oma mõtte, muutub kohutavalt labaseks, niipea kui piirduda ühega nendest haakumistest, milles ta paikneb. [ ... ] Ning kui kriitikud arvavad, et nad mõistavad ja võivad juba följetonis väljendada seda, mida mina öelda tahan, siis võin neid ainult õnnitleda.»7 Tolstoile kuulub erakordselt selgesti väljendatud mõte, et kunstiline idee realiseerub «haakumiste» -- struktuuri -- kaudu ega eksisteeri sellest väljaspool; kunstniku idee realiseerub tema tegelikkusemudelis
"Sõjakoledused"). Piltide meeleolule vastab dramaatiline, kontrastiderohke heletumedus. Akademism e. ametlik kunst -- eluvõõras, rangeid klassikalisi eeskujusid jälgiv kunstisuund; arenes välja 19. saj. Prantsusmaal klassitsismi põhjal, võeti kunstiakadeemiate õppekavadesse ning leidis pooldajaid valitsevates ringkondades. Kunstiakadeemiates oli aukohal kipskujude joonistamine ja vanade meistrite kopeerimine. Tavaelu otsest kujutamist peeti labaseks, seda tuli parandada ja idealiseerida. Pariisis hakkas levima salongikunst: juba tunnustatud kunstnikutest zürii kujundades näitusesaalide ilme oma maitse järgi, andes seeläbi ehk vähemtuntule kunstnikule `tõelise kunstniku` tiitli. Romantism 19. sajandi esimestel kümnenditel olid mitmed Euroopa riigid haaratud rahvaliikumistest võõraste võimude või omamaiste rõhujate vastu
Küsimise peale vastas Irma, et seal sees pole midagi olulist, kõigest mõned dokumebdid. Ühel päeval avanes tal aga võimalus uurida, mis seal sees tegelikult on. Naine oli meelega jätnud võtme karbi kõrvale. Viimaks avas ta karbi, ning pani selle sisu lapsikult põlema. Joonas hakkas eelistama vaikijaid või neid, kelle voolava sõnaohtruse taga polnud olulist informatsiooni. Üks selline oli ka Irma: ei rääkinud maitsetusi, ei muutunud labaseks ning oskas õigel ajal vait jääda. Teose lõpus tundis Joonas, et tema ja Irma suhte ebamäärasus väsitas teda, kuid ta ei osanud leida mõistlikku lahendust. Kuna joonasel olid pidevalt petvad ettekujutused Irmast, ei suutnud ta usaldada oma armastatut ega ka ennast. Tihtipeale vallutasid Joonase pead tähtsusetud mõtted "Kui mõte libises millelegi huvitavale või olulisele, siis ei saanud sellele keskenduda", ,,Need mõtted ei viinud kuhugi ja ega
Linn on teda tähele pannud ja tunneb tema vastu huvi, kuid keegi ei tea temast vähematki. Anna on abielus ja elab mujal. Jaltasse tuli ta selleks, et oma mehest veidikeseks rahu saada. Gurov on tuntud naistekütt, kuid tal on ka seaduslik abikaasa ja 3 last. Kuid tema abikaasa on kõike muud kui mehele meeltmööda. Gurovit hakkab salapärane daam huvitama ja ta sobitab tutvust. Daami ja mehe vahel tekib suhe. Anna peab mehest väga lugu, kuid arvab, et too peab teda kergemeelseks ja labaseks naiseks. Lõpuks saab Anna oma abikaasalt kirja, et ta tagasi pöörduks. Paarike läheb lahku lubades enam mitte kohtuda. Gurov ei pea vastu ja sõidab naisele kuu aja pärast järele. Naise silmad täituvad pisaratega, sest ta lootis, et saab mehest peatselt üle, kuid tema plaan rikuti. Lugu lõppeb lahtiselt, jättes tegelased nuputama, mis edasi saab. Mere monotoonne, tume mühin, mis kostis altpoolt, kõneles rahust, igavesest unest, mis meid ootab.
3. Milles seisneb Anthony Caro poolt inglise skulptuurikunsti toodud oluline uuendus? Junk Art (kasutatakse tehiskeskkonnast leitud elemente) 4. Milline kollaaaz tähistab inglise popkunsti algust? Mida sellel kujutatakse? ,,Mis teeb tänapäeva kodud nii eriliseks, nii meeldivaks?" pulgakommi kirjaga POP. 5. Kuidas suhtusid noored inglise popkunstnikud kommertskultuuri? Nad tunnustasid USA elulaadi, mida traditsiooniline inglise kunstielu ja ,,hea maitse" olid pidanud labaseks ning alaväärtuslikuks. 6. Milliseid värve või värvikombinatsioone peetakse popilikuks? Koloriidis taodeldi tehislikkust, väljakutsuvust, toorust ja jõulisust. 24. Popkunst USA-s 1. Millal sündis popkunst USA-s? 1960.ndate algul 2. Nim. Kolm peamist erinevust USA ja inglise popkunsti vahel? Senipruukimata materjalid, kunstnike isikupära, uudsed tehnikad 3. Milline seos oli popkunstnike loomingu ja tavalise argielu vahel? Tarbimisühiskonna ülistus või pila 4
Londoni Kaasaegse Kunsti Instituuti koondunud noorte kunstnike seltskond oli siiralt huvitatud massikunstist ja kogu nn. kommertskultuurist, mis peamiselt USA-st lähtus, ning ei nõustunud selle ainult kitsiks nimetamisega. Oleks vist liialdus ütelda, et nad seda alati imetlesid, kuid põnevaks, erutavaks ja oluliseks pidasid kindlasti. Trotslikult, lausa väljakutsuvalt tunnustasid nad ka USA elulaadi, mida traditsiooniline briti kunstielu ja ,,hea maitse" olid labaseks ning alaväärtuslikuks pidanud. 6. kontseptualism Kontseptualism on 1965. aastal New Yorgis tekkinud kunstivool. Edward Kienholzi arvates on see maali kadumine kontseptsiooni nimel. Kontseptsiooni saab määratleda ,,kunsti taandumisena puhasteks ideedeks, millesse ei sekku enam mitte mingi ,,kunstiline" stiil" (Robert Atkins). Popkunstis, eriti minimalismis ja postminimalismis olid kunstniku kavatsus ja selle meeleline teostus üha enam eraldunud ning kunstniku kui
Pigem vastupidi, suhtumine uude ja rijastuvasse elukeskkonda oli positiivne. Noorte kunstnike seltskond oli siiralt huvitatud koku niinimetatud kommertskultuurist,mis lähtus peamiselt USA-st, ning ei nõustunud selle nimetamisega ainult kitsiks. Liialdus on väita, et nad seda alati imetlesid, kuid põnevaks ja oluliseks pidasid kindlasti. Trostlikult, lausa väljakutsuvalt tunnustasid nad ka USA elulaadi, mida traditsiooniline inglise kunstielu ja ,,hea maitse" olid pidanud labaseks ning alaväärtuslikuks. Pop-kunst USAs. 1) Millal sündis pop-kunst USAs? Popkunst sündis USA-s 1960.aastate alguses. 2) Mille poolest erineb USA pop-kunst Inglise omast? * võrreldes inglastega on ameerika kunstnikud suurejoonelisemad. * nad on tihti hüljanud mitte ainult tahvelmaali tavalised mõõdud, vaid ka tehnika mitmesuguste senipruukimata materjalide ja tehnika suhtes. * on ameerika pop-kunstnikel isikupärane, selgemalt üksteisest eristatav ,,firma stiil".
Pigev vastupidi, suhtumine uude ja rikastuvasse elukeskkonda oli positiivne. Noorte kunstnike seltskond oli siiralt huvitatud kogu nn. kommertskultuurist, mis lähtus peamiselt USA-st, ning ei nõustunud selle nimetamisega ainult kitsiks. Liialdus on väita , et nad seda alati imetlesid, kuid põnevaks ja oluliseks pidasid kindlasti. Trotslikult, lausa väljakutsuvalt tunnustasid nad ka USA elulaadi, mida traditsiooniline inglise kunstielu ja ,,hea maitse'' olid pidanud labaseks ja alaväärtuslikuks. Väljedit ,,pop'' oli kasutatud populaarse ehk nn. massikultuuri kohta, kuid Inglismaal hakati nimetama popkunstiks ka sellist näitustel esitatud kunsti, mis kasutas massikunstist üle võetud üldtuntud kujundeid. 20) POPKUNST USA-S USA popkunst sündis 1960. aastate alguses. Võrreldes inglastega on ameerika kunstnikud suurejoonelisemad, teiseks on nad tihti hüljanud mitte ainult tahvelmaali tavalised
Londoni Kaasaegse Kunsti Instituuti koondunud noorte kunstnike seltskond oli siiralt huvitatud massikunstist ja kogu nn. kommertskultuurist, mis peamiselt USA-st lähtus, ning ei nõustunud selle ainult kitsiks nimetamisega. Oleks vist liialdus ütelda, et nad seda alati imetlesid, kuid põnevaks, erutavaks ja oluliseks pidasid kindlasti. Trotslikult, lausa väljakutsuvalt tunnustasid nad ka USA elulaadi, mida traditsiooniline briti kunstielu ja ,,hea maitse" olid labaseks ning alaväärtuslikuks pidanud. 6 KUNSTNIKUD RICHARD HAMILTON (s.1922) Hamilton viljeleb fotomontaazi ning annab edasi Ameerika ajakirjade kujundust edasi traditsioonilise maalimeisterlikkusega. Tema loomingut iseloomustavad huumor ja erootika. Teoseid: ,,Mis teeb tänapäeva kodud nii kauniks, nii eriliseks?" (1956), ,,Minu Marilyn" (1964). PETER BLAKE (s
Abstraktsed 3.Milles seisneb Anthony Caro poolt inglise skulptuurikunsti toodud oluline uuendus? Junk Art (kasutatakse tehiskeskkonnast leitud elemente) 4.Milline kollaaaž tähistab inglise popkunsti algust? Mida sellel kujutatakse? „Mis teeb tänapäeva kodud nii eriliseks, nii meeldivaks?“ pulgakommi kirjaga POP. 5.Kuidas suhtusid noored inglise popkunstnikud kommertskultuuri? Nad tunnustasid USA elulaadi, mida traditsiooniline inglise kunstielu ja „hea maitse“ olid pidanud labaseks ning alaväärtuslikuks. 6.Milliseid värve või värvikombinatsioone peetakse popilikuks? Koloriidis taotleti tehislikkust, väljakutsuvust, toorust ja jõulisust. 24. Popkunst USA-s 1.Millal sündis popkunst USA-s? 1960.ndate algul 2.Nimeta kolm peamist erinevust USA ja inglise popkunsti vahel? Senipruukimata materjalid, kunstnike isikupära, uudsed tehnikad 3.Milline seos oli popkunstnike loomingu ja tavalise argielu vahel? Tarbimisühiskonna ülistus või pila 4
KAREEN Tore. Piinlik paus. Vähemalt mõne lauas olija jaoks. Kareen tõuseb ja näitab, et liigub tualettruumi nägu puuderdama. ANN Sa võiksid vähe viisakam olla. FELIX Miks sa ta siia kutsusid? ANN Ta on sõber. FELIX See pidi olema meie pereüritus. ANN Kareen on ju nagu pereliige. FELIX Tõesti? Varsti ronib ta meie vahele voodisse ka. Ei saa teda ju kutsumata jätta... ANN Felix, ära muutu labaseks. Saabub punane vein. Joovad vaikides. FELIX Lapsed peaks juba siin olema. ANN Ma ütlesin, et nad ei tule. FELIX Äkki juhtus midagi? ANN Muretse parem enda pärast. FELIX Mul pole häda midagi. Felix joob korraga ära klaasi veini ja valab endale juurde. ANN Ma arvan, et sa vajad ravi. Taastusravi. Laste juures. FELIX Sa tahad mind laste õlgadele saata? ANN Kodu meil ju enam pole.
kirjanikke. Kirjutas väliselt romaanile sarnase raamatu "Gargantua ja Pantagruel" (4.osa 1532-1552; 5.osa ilmus 1564.a). 4-osaline teos, kuid on ka viies, aga ei teata, kas see kuulub Rabelaisile. Julge teos, kus on peapeale pööratud nt mõned arusaamad kirikust. Läheb kõige kaugemale oma julguse poolest. Oli arst, tundis hästi anatoomiat. Toob jõuliselt inimese keha maailmakirjandusse tänu erinevatele seikadele. Ta toob välja asju, mida rahvas pidas labaseks. Tugev mitmetähenduslikkus, sümboolika. -- Grandgousier suure kõriga mees, kes sai lapse Gargantua, kes sündides tahtis kohe juua, ning talle toodi mingi 18 000 lehma. Läks vanemaks saades Pariisi õppima (kuigi tol ajal veel Pariisi linna veel ei olnud), kus oli Jumalaema kirik. Istub kiriku otsa ja võtab ära kiriku kellad ning riputab need oma märale kaela. Veel enam aga, kui ta "naljaviluks" (pr.k. par ris) pissib ja selle tulemusel veuputuse tekitab, milles
Londoni Kaasaegse Kunsti Instituuti koondunud noorte kunstnike seltskond oli siiralt huvitatud massikunstist ja kogu nn. kommertskultuurist, mis peamiselt USA-st lähtus, ning ei nõustunud selle ainult kitšiks nimetamisega. Oleks vist liialdus ütelda, et nad seda alati imetlesid, kuid põnevaks, erutavaks ja oluliseks pidasid kindlasti. Trotslikult, lausa väljakutsuvalt tunnustasid nad ka USA elulaadi, mida traditsiooniline briti kunstielu ja „hea maitse“ olid labaseks ning alaväärtuslikuks pidanud. KUNSTNIKUD ● RICHARD HAMILTON (s.1922) Hamilton viljeleb fotomontaaži ning annab edasi Ameerika ajakirjade kujundust edasi traditsioonilise maalimeisterlikkusega. Tema loomingut iseloomustavad huumor ja erootika. Teoseid: „Mis teeb tänapäeva kodud nii kauniks, nii eriliseks?“ (1956), „Minu Marilyn“ (1964). Richard Hamilton (sünd.
27 17. sajandi Prantsusmaal. Sümmeetria nõue. Kõrge, madal ja keskmine stiil. 4)Romantism on viimane suur stiil, mis tekib 18. sajandi lõpus. Romance tähendas 16-17. sajandil jutustust romaani keeles. 18. sajandi Inglismaal tähendab romantic fantastilist, imelist, ebatavalist, kõike seda, mis vastandub mõistuse ideaalile klassitsismis. Tähelepanu isiksuse sisemaailmale. Romantiline maailma jaguneb labaseks, maiseks ja taevaliseks. Huvi eksootiliste ja kaugete kultuuride vastu. Maise elu vältimise viis on põgenemine Ameerikasse, mis võib tähendada ka surma. B. Croce: rõhutas, et igasugune kunstiteos on ainulaadne. Praktilises töös on vajalikud teaduslikud skeemid, mis võivad aga varjata teksti ainulaadsuse. Rõhutas esteetika autonoomsust. Samal põhjusel eitasid üldise kirjandusloo võimalikkust vene vormikoolkonna ja angloameerika uuskriitika koolkonna esindajad.
,,Kaukaasia vangist" olid kõik joovastuses. Seda tehti järgi. Lugeja ootas uusi ,,Kaukaasia vange". Kõikide poeemide juures olid ka Puskini märkused, kus ta vastandas väljamõeldist ja tegelikkust. Ta ütleb otse välja, et ,,Bahtsisarai purskkaev" on väljamõeldis. Keegi aga ei pööranud sellele tähelepanu. Nad imetlesid kirge ja armastust, millest Puskin kirjutas. Puskini ja tema lugejate vahele hakkas tekkima suurenev lõhe. ,,Belkini jutustusi" peeti labaseks jutuks. See polnud väärt seda, et sellest kirjutada. See oli lugejate arvates nali. Puskini teosed ei jõudnud tihti lugejani. 30ndatel tõusis Puskin oma loomingu tippu lugejad arvasid aga, et Puskin on oma talendi kaotanud ega ole võimeline kirjutama suuri, õigeid teoseid. Belinski kuulutas, et on uus kirjanik Gogol. 30ndad olid rasked. Puskin elas järjest vähenevatest honoraridest. Ainult Puskini surm tõi lugejad jälle selle arusaama juurde, et Puskin on rahvuskirjanik.
Londoni Kaasaegse Kunsti Instituuti koondunud noorte kunstnike seltskond oli siiralt huvitatud massikunstist ja kogu nn. kommertskultuurist, mis peamiselt USA-st lähtus, ning ei nõustunud selle ainult kitsiks nimetamisega. Oleks vist liialdus ütelda, et nad seda alati imetlesid, kuid põnevaks, erutavaks ja oluliseks pidasid kindlasti. Trotslikult, lausa väljakutsuvalt tunnustasid nad ka USA elulaadi, mida traditsiooniline briti kunstielu ja ,,hea maitse" olid labaseks ning alaväärtuslikuks pidanud. KUNSTNIKUD RICHARD HAMILTON (s.1922) Hamilton viljeleb fotomontaazi ning annab edasi Ameerika ajakirjade kujundust edasi traditsioonilise maalimeisterlikkusega. Tema loomingut iseloomustavad huumor ja erootika. Teoseid: ,,Mis teeb tänapäeva kodud nii kauniks, nii eriliseks?" (1956), ,,Minu Marilyn" (1964). PETER BLAKE (s. 1932) Blake kasutab mitmesugust tehnikat kollaazi, õlimaali, fotograafiat, joonistust jne.
Londoni Kaasaegse Kunsti Instituuti koondunud noorte kunstnike seltskond oli siiralt huvitatud massikunstist ja kogu nn. kommertskultuurist, mis peamiselt USA-st lähtus, ning ei nõustunud selle ainult kitsiks nimetamisega. Oleks vist liialdus ütelda, et nad seda alati imetlesid, kuid põnevaks, erutavaks ja oluliseks pidasid kindlasti. Trotslikult, lausa väljakutsuvalt tunnustasid nad ka USA elulaadi, mida traditsiooniline briti kunstielu ja ,,hea maitse" olid labaseks ning alaväärtuslikuks pidanud. KUNSTNIKUD RICHARD HAMILTON (s.1922) Hamilton viljeleb fotomontaazi ning annab edasi Ameerika ajakirjade kujundust edasi traditsioonilise maalimeisterlikkusega. Tema loomingut iseloomustavad huumor ja erootika. Teoseid: ,,Mis teeb tänapäeva kodud nii kauniks, nii eriliseks?" (1956), ,,Minu Marilyn" (1964). PETER BLAKE (s. 1932) Blake kasutab mitmesugust tehnikat kollaazi, õlimaali, fotograafiat, joonistust jne. Tema
Hobusel võib olla oma maailm ja oma jumal, aga sellega pole meil asja, sest meie oleme inimesed. Sellepärast jääb minu sõna maksma: maailm on fakt, jumal mitte. Maailm purskab Vesuuvil tuld, aga jumal ei purska." ,,Kust sina seda tead?" küsis Koovi ikka uuesti. ,,Aga mis siis, kui see ongi jumal, kes Vesuuvil tuld purskab? Mis? On keegi kraaterist all käinud vaatamas, kes seal purskab?" ,,Sinuga on mõtteta tõsiselt rääkida," ütles Miilinõmm nüüd. ,,Sina teed kõik proosaks ja labaseks naljaks. Tunned äkki, et oled kodumaal, kus vaieldakse majanduse ja aadete üle. Aga Euroopas selle üle ei vaielda. Ehk kui sedagi tehtaks euroopaliselt! Aga kõik pillutakse segi nagu kapsad ja puder. Aated, aina aated, aga sealsamas põllumeeste-seltsid, pulliühisused, sordiparandused, kunstsõnnikusoovitused. Ja need peavad olema aated! Aga mina ütlen: kui on aated, siis olgu aated, ja kui on majandus, siis olgu puhas majandus, ilma ühegi aateta, see on õige kultuura
annaabi.ee 
