-suure fantaasiaga William Morris 1834-1896 Inglismaa Antonio Gaudi 1852-1926 Hispaania -kasutab palju erinevaid ehitusmaterjale ( raudbetoon, sepis, käsitöö, vitraazid, tisleritöö, värviline keraamika). -alustas ,,Püha perekonna" kiriku ehitust (ei valmi kunagi). Kubism -geomeetrilised kujundid -loojaks Pablo Picasso ja Georges Braque Arengus 3 järku: 1)Cezanne´lik kubism e. Fassettkubism 1907-1909 -iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine 2)Analüütiline e. Hermeetiline kubism 1909-1912 -kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu kuni kujutis muutub arusaamatuks. Kollaazitehnika kasutuselevõtt. 3)Sünteetiline kubism 1912-1914 -abstraktsem käsitluslaad, kasutati vihjeid reaalsusele Tunnusjooned: -teostuses kasutati vihjeid reaalsusele (numbrid,ajaleheväljalõikeid, tähti). -kubistid lõid uue tegelikkuse
sealt edasi teistesse maadesse, eelkõige Itaaliasse, kus see tehnika eriti Veneetsia meistritele meeldima hakkas. Madalmaade kunsti suurimaks saavutuseks on van Eyckide poolt loodud Genti altari maalid 1432.aastast. Jan van Eyck on tuntud ka kui hea portreemaalija, tema maal "Arnolfini abielupaar" on täiesti erinev gooti ja itaalia vararenessansi maalidest. Maali tellijaks on Itaalia kaupmees Giovanni Arnolfini. Noorpaari kujutades on kunstnik rõhutanud kahte külge: kujutatavate isikupära ja meest-naist siduvate inimlike tunnete tõsidust ning pidulikkust. Meisterlikult on edasi antud renessansiaegne interjöör. Pärandiks keskajast on sümbolite kasutamine: Koerake noorpaari jalgade ees sümboliseerib truudust, süüdatud küünlad aga valvelolekut koduõnne pärast. Alles 16.sajandil hakkab renessansi stiil Madalmaadesse jõudma. Itaalia kunsti mõjul hakatakse nägema vormi ühtse tervikuna. Koos humanismiga tuleb ka Madalmaade kunsti lihtinimene ja talupoeg. 16
mingi tegevuse katkestamiseks. Kursorist vasakul asuva märgi kustutamiseks kasutatakse klahvi Backspace (nooleklahv), paremal asuva märgi kustutamisek aga klahvi Delete. Funktsiooniklahvid F1-F12 on mõeldud programmi funktsioonide täitmiseks (käskude andmiseks). Kuvarite kaks põhitüüpi on kineskoopkuvar ja vedelkristallkuvar. Põhilised näitajad, mis iseloomustavad kuvareid on diagonaali pikkus, eraldusvõime, kõrgkvaliteetse televisiooni, kujutatavate värvuste arv ja kujutise uuendamise sagedus. Videokaardi ülesanne on ekraanipildi koostamine ja uuendamine. Kolme erinevat liiki printereid on: tindiprinter, laserprinter ja nõelprinter. Skänner on seade, mille abil saab arvutisse sisestada juba olemasolevaid pilte. Kodustes tingimustes on arvutid ühendatud Internetiga sageli telefoniliini kaudu vastavate modemite abil. Skänneri, digitaalse kaameraga, veebikaameratega saab pilte arvutisse laadida.
A-4 formaadile peaks mahtuma ca 20 -25 erinevat visandit võimalikult erinevatest objektidest. Tähtis on kujutatava elemendi või tegelase iseloomulike omaduste väljatoomine. Näiteks: kamm ( mitte reha või hambahari), traktor, koer, pann ( mitte reket või käsipeegel), raamat, trollibuss jne. Arendab paindlikku mõtlemist, võrdlus-ja üldistusoskusi. Kiita saab kõiki, naerma ajavad nii mõnedki moondunud asjad. Samalaadset kiiret kaasamœtlemist saab 9. klassis, lisatingimuseks on kujutatavate objektide esitlus erinevates vaadetes( eest-, külg või pealtvaade). 3. 1. klassis võtta kaasa jõupaber(paljud kasutavad seda juba uute raamatute ümbrisena), tutvustada selle tugevust kahe käe vahel tugevalt tõmmates. Keerutada kokku, painutades ja venitades saab erinevaid vorme tekitada. Lapsedki saavad igaüks tüki jõupaberit, mida kortsutada ja rebida ning lõpuks suuremale valgele lehele kleepida. Mis või kes need on? Joonistame juurde sabasid-sarvi
Joonis 3. Chephreni püramiid ja selle ees nn Suur sfinks. Joonis 4. Mykerinos püramiid Mastaba astmikpüramiid ja püramiid. Joonis 5. 3. Skulptuuris kujutati peamiselt Vaaraosid, ent ka mõningaid lihtinimesi. Vaaraodel olid kindlad poosid, nende ilmed olid pidulikud, idealiseeritud ja tardunud. Kujud olid mõeldud vaatamiseks eestpoolt. Sageli oli istuvatel ja seisvatel figuuridel oli vasak jalg eespool ja käed surutud külgedele või üks rinnal. Kujutatavate suur vormistus ja üldistav kujutamislaad pidi rõhutama nende igavikulist suurust ja tähtsust. Lihtinimesi kujutati elavamate, vabamate ja loomulikumatena, sest nende tähtsus igaviku seisukohalt oli väiksem ning nad ei pidanud olema taiuslikud. Peamiselt valmistati kujusid kivist, puidust, või harvematel juhtudel kullast. Joonis6. Vaaraode ja ülikute portree Joonis 7. Lihtinimese portree. Istuva kurjutaja kujuke Vaarao Mykerinos oma abikaasaga 4
Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne’i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1. cézanne’ilik kubism ehk fassettkubism (1907-1909), mida iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine, 2. analüütiline ehk hermeetiline kubism (1909-1912), mis kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võtab kasutusele kollaažitehnika, 3. sünteetiline kubism (1912-1914), kus käsitluslaad oli varasemast abstraktsem, teostes kasutati vihjeid reaalsusele (tähed, numbrid, ajaleheväljalõiked), 4
esemed ja inimesed on vaid kõrvuti, see ei tähenda, et tegevus puudub. Inimesed ja esemed tegutsevad, suhtlevad mitte niivõrd liigutuste või väliste seoste kaudu, kuivõrd pooside sisemise vastastikuse toime, värvide, joonte ühendite kaudu. Võib öelda, et fovism on tähendusrikas vaikus, mitte aga mittemidagi ütlev hüüe. Lahendades iga teemat kergelt, dekoratiivselt, foovid praktiliselt loobusid tavapärasest joon- ja ruumilisest perspektiivist, raskest plastikast, varjudest. Kujutatavate esemete värv pole kuigi palju vastavuses nende tegeliku värviga. Maalide koloriit muutub puhaste värvide rohelise, sinise, punase, roosa mõtestatud mustriks. Kutsudes rõõmu tundma ja nautima värve, sunnivad foovid tihtipeale ka järele mõtlema. nt. H.Matisse'i ,,Tants'' väljendab inimeste tantsu rütmi, liigutuste ja pooside mahedus väljendab sisemist, vaimset elu, mis meid võlub, haarab, köidab.
Üks ilusamaid tsentraalehitisi on Santa Costanza mausoleum (ehitatud IV sajandi teisel poolel) Roomas, mis püstitati Constantinus Suure tütre mälestuseks. See on ümarehitis, kus 12 paari sambaid kannavad kupli trummitaolist allehitist (tambuuri), millelt tekib kuppel. Pearuumi ümbritseb silindervõlviga ümbriskäik. Kirikute sisemuse kaunistamiseks kasutati laialdaselt seinamaali, eriti mosaiiki. Kirikute avarad seinapinnad võimaldasid luua suuremõõtmelisi kompositsioone. Kujutatavate teemade ring laienes ning nende kaudu püüti nüüd avada kristliku õpetuse sisu ja tähtsus. Väga sageli kujutati Kristust apostlite ja jüngrite keskel ( Santa Pudenziana kiriku apsiidi mosaiik IV sajandi lõpust). Skulptuur piirdus endiselt reljeefiga, mida kasutati sarkofaagidel ja kirikuinventaril. Ristiusk, mis oli saanud valitsevaks, ei sallinud teisi usundeid enda kõrval. Nüüd hakati antiikmälestisi kui paganluse tunnistajaid hävitama
4.5 Viimasena märgiks ära eesti kirjaniku Heiki Ernitsa tööd, mis sobivad suurepäraselt lasteraamatute illustratsioonideks. Tegemist oli Kristiina Kasii raamatule "Õpetaja Kusti kummitab" pliiatsiga joonistatud illustratsioonid. Värvid olid klassikalised ning mitte pealetükkivad, põhirõhk oli pandud detailidele. Näiteks pildil, kus vana mees laskus kaevu, ei olnud mitte tema kõrval tavaline muld, vaid sinna olid elama joonistatud loomad. Mulle väga meeldisid kujutatavate tegelaste näod ning ilmed, neid oli väga hästi edasi antud. Kõik oli väga täpselt ning jutule sarnaselt edasi antud, et lugejal selge kujtluspilt silme ette tekiks. 5.1 Eesti kunsnikest meeldisid mulle enim Piret Mildebergi illustratsioonid Juhan Jaigi raamatule "Tondijutud". Need olid joonistatud akvarelli ning pastellpliiatsitega. Igal illustratsioonil oli kujutatud tonti erinevate asjadega. Visuaalselt meeldis mulle tont, kellel
o Andmete varieeruvus nt satelliidipildil võivad ühte pikslisse sattuda mitut liik objektid. 2 2 12 Ruumiandmete generaliseerimine (üldistamine): o Kaardil kujutatavate objektidevalimine, kuju lihtsustamine, nihutamine, liitmine, silumine, harvendamine, võimendamine jmt lähtuvalt kaardi mõõtkavast, otstarbest jmt o Loominguline protseduur, aeganõudev o Automatiseerimiseks loodud mitmeid algoritme (tuntuim joonte lihtsustamise algoritm on Douglas-Peucker'ialgoritm), head tulemust raske saavutada. 13 Vaata slaide 52- 62 14
aastat Tähtsaks osaks saab värv, mis on erksam, puhtam ning mitmekülgsem Esile tõusevad erksamad ning palju laiemas spektrumis toonid Tähtis osa kollaazitehnikal Sünteetiline kubism sake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks Teine tase Kolmas tase Neljas tase Viies tase Cézanne'ilik kubism ehk fassettkubism (19071909) kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele erinevate vaatepunktide ühendamine ,,kristalne periood" (pärast aastat 1914) Selged vormid Kunstnikud kasutavad puhtaid selgeid värve. Collage ehk kolaazitehnika Analüütilise ja sünteetilise kubismi vahelüli Eesmärgiks oli rõhutada kujutatava objekti olemust Kolaazitehnikast arenes välja sünteetiline kubism Kunstnikud kasutasid trompe l'oeil'i (tõlgituna silmapete) tehnikat, mille raames
Kasutab mõju lastele, apelleerib grupitundele Ehk väljendab reklaam siiski turumajandusliku korra puudusi ise neid põhjustamata? Võib väita, et reklaam peegeldab ühiskonna suundumusi ja samas ka konstrueerib võimendunult peegeldatut taas. Ritchard Pollay, reklaamiajaloolane: ,,Isegi siis, kui reklaam peegeldab ühiskonna kultuurilisi ja sotsiaalseod väärtusi, on ta midagi enamat kui lihtsalt peegeldus ja teda tuleks vaadelda kui tema poolt kujutatavate elunähtuste tugevndajat ja võimendajat" (Belk, Pollay, 1985) Reklaaminduses 2 korrastavat süsteemi: Ametlik seaduste, määruste, juhendite näol Mitteametlik ühiskonna tavade ja eetiliste standardite näol Neeme Roose, 1996. "Reklaam turunduses" "Parim reklaam kaubale on kaup ise!" Kas ikka on ...? "Hea kaup" (ilma reklaamita) kaotab konkurentsis reklaamitavate kaupadega. Kui firma katkestab reklaamitegevuse, siis võivad tarbijad seda
Isikute kujutamisviisis kehtisid kindlad reeglid. Jumalate kujud on suuremõõdulised, pidulikud ja ranged. Istuvatel skulptuuridel on jalad koos, käed põlvedel,pilk ette suunatud. Vaaraod kujutatakse suuremana kui alluvaid. Peamiselt maalitakse vaarao võidetud lahinguid ja kaotanud vastaste alistamist. Seisvatel figuuridel on vasak jalg ees, käed sirgelt kõrval ja rusikas või siis üks käsi rinnale surutud. Kujutatavate näoilme on alati rahulik, pilk ette suunatud. Egiptuse skulptuur erineb Mesopotaamia omast realismi poolest. Ehitistel katsid kõikvõimalikke kohti värvilised maalid ja reljeefid. Maalis ei tuntud valgust-varju ja värvide pooltoone, värvid olid selged. AJALUGU ARVESTUS 1 2. RÜHM 5. Loodusvaradest oli Mesopotaamia vaene- leidus vaid savi ja pilliroogu. Seepärast kujunes välja nn. savitsivilisatsioon.
Eraldusvõime (resolution) iseloomustab korraga ekraanile mahtuva info hulka ning selle kirjeldamiseks kasutatakse rõht ja püstsuunaliste punktide arvu, näiteks 800×600, 1024×768 jne. Kõige väiksem võimalik eraldusvõime on 640×480 punkti. Sel puhul on kujutatavad detailid kõige suuremad ja neid mahub korraga ekraanile vähe. Kaasaegsed kuvarid võimaldavad näidata vähemalt 800×600 punkti. Kujutatavate värvuste arv näitab, mitut erinevat värvitooni saavad programmid üheaegselt ekraanil kujutada. Värvitoone võib olla 16, 256 või rohkem. Sageli esitatakse suuremat hulka värvuste arvu ligikaudselt, näiteks ,,32 tuhat värvust" või ,,miljoneid värvusi". Kasutusel on ka väljend ,,loomulikud värvid" (true colors). Mõnikord tunneb arvutikasutaja juba pooletunnise ekraanivaatamise järel, et silmad hakkavad väsima. Põhjuseks võib olla valesti valitud kujutise uuendamise sagedus
teistesse maadesse, eelkõige Itaaliasse, kus see tehnika eriti Veneetsia meistritele meeldima hakkas. Madalmaade kunsti suurimaks saavutuseks on van Eyckide poolt loodud Genti altari maalid 1432.aastast. Jan van Eyck on tuntud ka kui hea portreemaalija, tema maal "Arnolfini abielupaar" on täiesti erinev gooti ja itaalia vararenessansi maalidest. Maali tellijaks on Itaalia kaupmees Giovanni Arnolfini. Noorpaari kujutades on kunstnik rõhutanud kahte külge: kujutatavate isikupära ja meest-naist siduvate inimlike tunnete tõsidust ning pidulikkust. Meisterlikult on edasi antud renessansiaegne interjöör. Pärandiks keskajast on sümbolite kasutamine: Koerake noorpaari jalgade ees sümboliseerib truudust, süüdatud küünlad aga valvelolekut koduõnne pärast. Alles 16.sajandil hakkab renessansi stiil Madalmaadesse jõudma. Itaalia kunsti mõjul hakatakse nägema vormi ühtse tervikuna. Koos humanismiga tuleb ka Madalmaade kunsti lihtinimene ja talupoeg. 16
Sinine ja roosa periood ühendavad endas juugendstiili. Roosa perioodi töid: "Veiderdajate pere" (1905, lisa 2), "Naine varesega" (1904), "Akrobaat ja arlekiin" (1905), "Kaks venda" (1905), "Akrobaatide perekond ahviga" (1905), "Soeng" (1906), "Haarem" (1906). Kubism Kubismi viljeles Picasso aastatel 1906-1915. Kubismiseiklust võib mõista kui eksperimenti, millega kunstnik püüdis end vabastada lihtsalt looduse kujutamisest. Maalide sisuks kujunes arutlemine kujutatavate asjade vormi üle ning nende taastamine ja moondamine. Picassot ei huvitanud mitteesemeline kujutamisviis. Ta võttis eeskuju Cezanne´ilt ja hakkas 7 joonistama nurgeliste vormidega naisakte. Aasta pärast ilmus sokeeriv maal "Avignoni neiud" järgnevad tööd olid vähem agressiivsemad, kuid mitte vähem revolutsioonilisemad. Koos Georges Braquega töötasid nad teineteist mõjutades välja uudse stiili nimega kubism.
1907) mahud, pruunid, rohekad ja hallid toonid, objekti Georges Braque (1882-1963) erinevate vaadete üheaegne kujutamine, Fernand Léger (1881-1955) geomeetrilised kujundid Juan Gris (1887-1927) Fassettkubism: kujutatavate esemete taandamine Robert Delaunay (1885-1941) cézanne'ilik geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate Piet Mondrian (1872-1944) 20.saj (1907- kubism vaatepunktide ühendamine André Lhote (1885- 1962) 1909) (fassettkubism) Analüütiline kubism: kasvab vaatepunktide arv, lammutub geomeetriliselt taust ja sisu, kuni
igapäevaseid asju teisiti kui oleme harjunud neid kasutama?; · õpetaja nimetab näiteks mõnd harilikku eset ja mõtleb koos lastega välja igasuguseid muid võimalusi, kuidas seda eset võiks rakendada; · kui õpetaja on koos lastega seda tegevust harjutanud, jagatakse lapsed rühmadesse; · igale rühmale antakse 4 või 5 sõna, millega lapsed toimivad sama moodi; · töötulemusi tuleb kogu klassiga läbi arutada; · klass koostab sõnadest ja kujutatavate esemete kasutamisvõimalustest raamatukese, mida soovi korral võib ka illustreerida. Ülesanded (järg) Ülesanne 6. Sarnasusi sõnades · igale õpilasele antakse kaart, millele on kirjutatud üks sõnadepaar; · õpilastel tuleb leida võimalikult palju sarnasusi asjade vahel, mida sõnad kujutavad, otsitagu sarnasusi, mille peale nad ehk varem pole tulnudki; · kahe- või kolmekaupa rühmades võivad õpilased oma töö tulemusi võrrelda;
22. Kus asub punkt A, kui A A", ja punkt B, kui B B' ? A asub esiekraanil, B põhiekraanil. 23. Sõnastage kolmvaate peaomadus. külgvaate kauguszteljest = pealtvaate kaugusega Xteljest, sest kumbki kaugus=punkti kaugusega esiekraanist. 24. Joonestada punkti A(x;y;z) kolmvaade. 25. Joonestada punkti A kolmvaade, kui tema kaugus põhiekraanist on a, esiekraanist b ja külgekraanist c mm. 26. Mis on teljevaba kaksvaade? kui joonisel kujutatavate 2 vaate vahele ei ole tõmmatud telge. Võib kasutada juhul, kui kujutatava objekti kaugus ekraanidest ei ole oluline nt tehniliste jooniste puhul kasutatatkse seda. 27. Milles seisneb aksonomeetria meetodi olemus? * aksonomeetria meetod (obj. seotakse ristteljetsikuga, kusjuures konstrueeritakse esialgu teljestiku rist või kaldprojektsioon, mille baasil tuletatakse objekti kujutis objekti koordinaatide abil.) saadakse piltkujutis objektist. 28
tihenditesse või pööramisel lukustuvad nt. Vedru või riivi abil. Bajonettliide on kasutusel peamiselt professionaalfilmikaamerates, kuid tihti kasutatakse seda ka kesk- ja mõningates väikeformaadilistes fotoaparaatides. Fotograafia väljendusvahendid on võtted ja meetodid, mis vastavalt autori loomingulistele kavatsustele võimaldavad saavutada fotokunsti teoste kunstilist terviklikkust ja väljendusrikkust. Fotograafia väljendusvahendid aitavad avada kujutatavate nähtuste olemust ja luua vastavaid kunstilisi kujundeid. Peamised fotograafia väljendusvahendid on joon-, valgus- ja toonkompositsioon, värvifotograafias ka värvilahendus. Joonkompositsiooni abil saavutatakse selline kujutis, mille puhul kõik pildi joonelemendid moodustavad harmoonilise terviku; selle tekkele aitavad sageli kaasa kordused, sobivad rakursid jms. Valguskompositsioon luuakse valgustonaalsuste sobiva jaotamisega pildil, valguse-varju
head. Me usume seda." See on osa lavastusest, mis peaks mõjutama publiku vastuvõttu. Kui viimases stseenis kordavad lapsed kogu seda teatud moodi mantrat, toimib see kui enesesisendus ja seda nii tegelastele endale kui ka publikule. Nähes taolist kohati naiivset headuse käsitlust peaksid vaatajad lahkuma teatrist mõttega, et võib-olla on inimesed tõesti ilusad ja head. Lihtsas, kuid tugevalt tinglikkus lavaruumis on mängima pandud näitlejad, kes suudavad haarata enda kujutatavate tegelaste mõttelennu ja panna selle mängulises vormis lavale. Lavastuses on olulised kõik märgisüsteemid ning nende koostoimimine valgus, muusika, näitlejate tehnika, lavakujundus jms. Ükski märgisüsteem poleks toiminud ilma teisteta, kuid koos moodustavad need ühtlase terviku; loo, mis on jutustatud läbi väikese tüdruku silmade. Urmas Lennuk on oma trupiga leidnud aspektid, mida erinevad inimesed enda
3. Natüürmort- jahisaak, lillevaasid, vaagnad puuvilja ja muude toitudega, veinikarikad, vaibad jne. 4. Maastikumaal (eriline koht meremaalil) kujunes iseseisvaks zanriks. Rembrant Harmensz van Rijn maalide süzeed sarnased teiste kunstnike omadega, kuid tema poolt kujutatud stseenid ja portreed muutusid üldistuseks, millel oli sügavam sisu. Inimese hingeelu peen ana- lüüs ei olnud talle mitte omaette eesmärgiks vaid ligimesearmastuse väljenduseks- mõistes kujutatavate nõrkusi ja andestades nende puudused. Väline ilu ja füüsiline täiuslikkus ei olnud R-le olulised mõõdupuks on nende sisemaailm- kõige äärmuslikum vastand antiikkunstile. Teda on peetud ka protestantliku kristluse kõige ilmekamaks kunstnikuks. "Püha perekond", "Kadunud poja tagasitulek" Valgus on talle peamiseks väljendusvahendiks, koondudes kompositsiooni keskmesse, jättes kõrvalfiguurid salapärasesse hämarusse
van Swanenburch´i, ning seejärel Pieter Lastman´i juures. 3) Too näiteid Rembrandti loomingust! * "Dr. Tulpi anatoomia" * "Öine vahtkond" * "Kadunud poja tagasitulek" Millist Rembrandti tööd Sina kõige rohkem hindad? Miks? (vt illustratsioone lk 143-145) Minule meeldib kõige rohkem Rembrandti loomingust ,,Öine vahtkond" kuna see on nii tõetruu. On kujutatud sõdureid, kes on valmis kasvõi sõtta minema. Kujutatavate meeste taustal on näha ka üht naisterahva siluetti. Kunst Prantsusmaal ja Kesk-Euroopas 18. sajandil (Rokokoo). § 23 1) Iseloomusta õukonnaelu Prantsusmaal kuningate Louis XIV ja Louis XV ajal! Kuninga ümber koondunud aadel sai oma põhilise sissetuleku riigilt tavaliselt palgana, aga tihti ka "pensionina" või lihtsalt kingitusena ja oli seetõttu muutunud parasiitlikuks setskonnaks. Õukonna kulud neelasid lõviosa riigimaksudest
uurimistöös ka keskkonnaprobleemidele. Inimene liigina loob keskkonnatähendusi muuhulgas kultuuris jutustavate lugude abil. Looduskirjanduse põhitunnused, sh selle erinevus ilukirjandusest. Looduskirjanduse põhitunnused: Loodusteaduslik täpsus autori vahetute vaatluste edasiandmisel; Loodusest saadud esteetilise elamuse kirjapanek kujundliku keelekasutuse abil, ilukirjandusele omases stiilis. Eesti looduskirjandusele on olemuslik ka rahvapärimuse rohke kasutamine kujutatavate liikide ja nähtuste iseloomustamisel; Taotlus äratada lugejas huvi vahe tu kokkupuute vastu Eesti looduse ja looduskaunite paikadega; lugeja juhtimine loodusesse teksti kaudu. Ilukirjandust eristab looduskirjandusest nihe teksti poeetikas. Kui tegemist on äratuntavalt ja otsesõnu viidatult konkreetsete, reaalses maastikus eksisteerivate kohtade (olendite, situatsioonide) kirjeldustega, siis omandab tekst kunstikavatsus likkuse kõrval ka dokumenteeriva mõõtme.
kehastustes ikka ja jälle läbi kirjutas. Otsides paralleele eesti kirjandusest viitaksin Tammsaarele ja Ristikivile. ,,Sinuhe'' filosoofilises koes on Tammsaarelikku skepsist ja pessimismi. Kirjanikena on nad tiirelnud erinevatel orbiitidel, üks talupojamaailmast võrsunud mõtleja, teine pastori pojana. Ristikiviga sarnastab Waltarit Sinuhe kui ,,igavese ränduri'' motiiv, samuti Ristikivi ajaloolistes romaanides kujutatavate sündmuste ja inimsuhete ehedus. ,,Sinuhe'' romaanile viitavaid detaile on Josephines ehk Fine'is, keda minajutustaja kahe aastatuhande vanuses muinashauas suudleb, võib leida Neferneferneferi deemonlikkust, naist, kelle olemus olevat Fine'i isa, van Brooklyni sõnul vanem kui meie usk. Fine meenutab ka süütut Mineat ja Sinuhe poja ema Meritit. Muuseas hoiatab van Brooklyn, nagu hoiatasid Sinuhe vanemad õieti küll need, kes lapse vanuigi otsekui Jumala kingitusena leidsid
hoiduge tema toiminguid takistamast. Halvasti õpetatud laps on tarkusest kaugemal kui see, keda üldse pole õpetatud. Mida arvate erinevate ainete õppimisest lapseeas? Kui ei ole teadust, mis koosneb ainult sõnadest, siis pole ka lastele vastavat õppimist. Kui neil pole tõelisi mõisteid, pole neil ka tõelist mälu, sest selle sõnaga ei sa ometi nimetada muljete alalhoiu võimet. Iga õppimise juures on kujutavad märgid mõttetud ilma kujutatavate asjade mõisteteta. Siiski piiratakse lapse õppimine alati nende märkidega ilma temale kujutatavat asja selgitamata. Pole vaja laste päid kataloogitäie märkidega täis tuupida, kui nad ei ühenda nendega kujutlusi. Émile ei õpi kunagi midagi pähe isegi mitte valme, sest valmi sõnad pole veel valmid, nagu ajaloo sõnad pole veel ajalugu. Valmid võivad olla õpetuseks täiskasvanule, lastele peab aga ütlema alasti tõtt. Niipea, kui see kaetakse linikuga, ei vaevu nad seda kergitada
üheselt arusaadavateks ja loetavateks. Kaardilt eraldatakse ebavajalik, kaardil esinevate objektide täpsus viiakse kooskõlla mõõtkava täpsusega jne. Üldistamine on kartograafia läbiv, esineb igal valmimisetapil. Saame eristada generaliseerimist: loogilisel tasandil (väljendub otsustes) tegevuse tasandil (väljendub graafilises väljundis). Generaliseerimine on kaardil kujutatavate nähtuste valik ja nende kvalitatiivsete ja kvantitatiivsete näitajate üldistamine. Generaliseerimist mõjutavad faktorid: kasutusotstarve, teema, mõõtkava, omapära 59. Millised on generaliseerimist mõjutavad põhifaktorid? Generaliseerimist mõjutavad faktorid: kasutusotstarve (kelle jaoks?) teema (mida ja kui palju üldistada?) mõõtkava omapära (iseärasus, kuidas nähtusi valida) 60
AT kajastas oma elgsel kujul Dionysose usundi kannatlikku külge selle kõlbelises ümbermõtestuses. Teatritekst kasvab välja koorilüürikast. 6.-5. saj piirimail Thespis lisab koorile esilaulja, kes on kooriga dialoogis. Koor on staatiline, esilaulja dünaamiline käib ära, esitab erinevaid rolle, deklameerib, mitte ei laula. Koor võttis osa mängust, kujutades isikute rühma, kes oli asetatud suzeelisse seosesse näitleja kujutatavate isikutega.On algeline teater. Nim antiiktragöödia varajaseks ajajärguks. 5. saj peeti Ateenas 2x aastas suuri pidustusi, kevadel on need eriti rõõmu- ja rahvarohked peetakse dionüüsiaid (Dionysuse auks). Üheks pidustuste osaks on näidendid, korraldatakse võistlusi valitakse 3 näitekirjanikku, kes esitavad võistlusele 3 tragöödiat ja 1 draama, zürii valib võitja. Autor paneb teksti ka lavale ja algselt esitas koos näitlejatega
Kubistid loobusid kehtivast kolmemõõtmelisuse reeglist. Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne'i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1. cézanne'ilik kubism ehk fassettkubism (1907-1909), mida iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine, 2. analüütiline ehk hermeetiline kubism (1909-1912), mis kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võtab kasutusele kollaazitehnika, 3. sünteetiline kubism (1912-1914), kus käsitluslaad oli varasemast abstraktsem, teostes kasutati vihjeid reaalsusele (tähed, numbrid, ajaleheväljalõiked), 4
Tema maalidest õhkub skulptorile omast monumentaalsust, olgu tegemist natüürmordi, linnavaate või maastikuga. Nimetaksin „Õunad kirjul vaibal” u. 1907 õli, lõuend (EKM), ”Pariisi motiiv” 1907-1910 õli, lõuend (EKM), ”Maastik heinakuhjaga” u. 1910 õli, lõuend (EKM). Aktikrokiideski on tuntav skulptorile omane nüansirikkus nii joone nõtkuses kui masside ülesehituses. Skulptuuris saame imetleda Koorti oskust avada kujutatavate sisemaailma, olgu nendeks täiskasvanud või lapsed. Moodustavad ju erinevate laste ja abikaasa tundlikud, hingestatud portreed eri materjalides ühe olulisema , õnnestunud osa tema loomingus „Naise pea” 1921 pukspuu (EKM), „Tütarlaps patsidega„ 1930 pronks (TKM). Võib vist lisada, et meie skulptuuri selles osas ongi Koort siiani ületamatu. Koort on ühte tööd teinud erinevates materjalides kindlasti rohkem kui mõni teine meie kujur ja seda eripära on käesoleva
• On nivelleeritud mitteintelligentsele tarbijale, • Kasutab mõju lastele. Ehk väljendab reklaam siiski turumajandusliku korra puudusi ise neid põhjustamata? Küll aga võib väita, et reklaam peegeldab ühiskonna suundumusi ja samas ka konstrueerib võimendunult peegeldatut taas. Richard Pollay, reklaamiajaloolane: „Isegi siis, kui reklaam peegeldab ühiskonna kultuurilisi ja sotsiaalseid väärtusi, on ta midagi enamat kui lihtsalt peegeldus ja teda tuleks vaadelda kui tema poolt kujutatavate elunähtuste tugevndajat ja võimendajat.“ (Belk, Pollay, 1985) Reklaami rollid 1. Majanduslik roll/turunduslik roll Uuring (ERAL; EMOR) 2008. aasta aprillis, 503 inimest. Uuringu eesmärgiks oli välja selgitada, kuidas suhtuvad Eesti elanikud reklaami kui nähtusesse ning kas ja millist kasutegurit nähakse selles üksikisikule ja millist ühiskonnale. Eesti elanikud on muutunud reklaami suhtes kriitilisemaks, kuid
tunnused on lühidalt järgmised. 1. Loodusteaduslik täpsus autori vahetute vaatluste edasiandmisel. 2. Loodusest saadud esteetilise elamuse kirjapanek kujundliku keele- kasutuse abil, ilukirjandusele omases stiilis. Eesti looduskirjandusele on Eesti looduskirjanduse lugu 239 Joonis 1. Teadus-, ilu- ja tarbekirjanduse koostoimel kujuneb looduskir- janduse tuumala. olemuslik ka rahvapärimuse rohke kasutamine kujutatavate liikide ja nähtuste iseloomustamisel. 3. Taotlus äratada lugejas huvi vahetu kokkupuute vastu Eesti looduse ja looduskaunite paikadega; lugeja juhtimine loodusesse teksti kaudu. Iga siin loetletud tunnus iseloomustab ühtlasi ka suuremaid teksti- tüüpe, vastavalt teadus-, ilu- ja tarbekirjandust. Looduskirjandus paik- neb nende lõikumisalas (joonis 1). Teksti määratlemine looduskirjandu- sena on seotud nihkega igale suuremale tekstitüübile iseloomuliku tun- nuse teljel.
Kubistid loobusid kehtivast kolmemõõtmelisuse reeglist. Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne’i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1. cézanne’ilik kubism ehk fassettkubism (1907-1909), mida iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine, 2. analüütiline ehk hermeetiline kubism (1909-1912), mis kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võtab kasutusele kollaažitehnika, 3. sünteetiline kubism (1912-1914), kus käsitluslaad oli varasemast abstraktsem, teostes kasutati vihjeid reaalsusele (tähed, numbrid, ajaleheväljalõiked), 4
Arvutimonitore iseloomustavad järgmised näitajad: ekraanimõõt tavaliselt 12 - 21 tolli diagonaalis;kaadrisagedus tavaliselt 50-90 Hz, - sagedus, millega toimub kuva uuendamine, soovitavalt >70Hz, mida kõrgem on lahutusvõime väärtus, seda väiksem on maksimaalselt lubatav kaadrisageduse suurus (1280x1024 puhul 85 - 90 Hz, 1600x1200 puhul 75 - 80 Hz); reasagedus - sagedus, millega toimub ridade laotamine ekraanile, tavaliselt 24 - 115 Hz; lahutusvõime - ekraanil kujutatavate pikslite arv rõht- ja püstsuunas, 640x200 kuni 1600x1280; värvide arv - monitori poolt esitatavate värvitoonide arv, võib ulatuda must/valgest kuvast kuni 16,7 miljoni värvitoonini; kiirguskaitse - normid lubatavale kiirguse piirväärtusele; punktisamm - väljendab üksikute pildipunktide vahekaugust monitori ekraanil, tänapäeval 0,25-0,28 mm; energiasääste - monitori tarbitav võimsus ei ületa etteantud piiri; ühilduvus erinevate graafikastandarditega.
traditsioonidega. Kui kreeka vallutamise käigus sealt hulk kunstiteoseod sõjasaagina Itaaliasse toodi, suurenesid kreeka mõjud veelgi. Rooma skulptorid valmistasid hulgeliselt koopiaid kreeka skulptuuridest ja ka nende originaallooming piirdus esialgu peamiselt kreeka teoste matkimisega. Kuid sellegipoolest säilitas rooma kunst oma näo, mis avaldub vahest kõige selgemini portreeskulptuuris ja –maalis, kus püüti kujutatavate inimeste isikupära kreeklastest selgemalt ilmsiks tuua. Ehitusknstis aga jõudsid roomlased kreeklastest vaieldamatult kõrgemale tasemele. Varasest rooma religioonist ja vaimsest kultuurist on teada äärmiselt vähe. Tõeline kirjandus, millest tänapäevanigi midagi säilinud on, kujunes roomlastel kreeklaste mõjul alates III sajandist e. Kr. Esimesed rooma autorid piirdusidki kreeka kirjanduse tähtteoste tõlkimise ja mugandamisega
Olles võlutud bütsantsi kunstist, armastas Klimt eriliselt kuldvärvi. Ta kandis seda maalidele nii paksult, et tekkis reljeefne pind, jättes mulje, nagu kaunistaksid maalidel kujutatud daame tõepoolest juveelid. Peale esindusportreede näeb Klimti loomingus Salome ja Juuditi tõlgendusi ning teisi tolle aja moeteemasid, nagu suudlust, inimelu üldistust (noorus, keskiga, vanadus, surm). Tema teosed eemaldusid üha enam naturalismist ja kuigi kujutatavate inimeste pead on modelleeritud ümarplastiliselt, sulavad kehad, draperiid ja tagapõhi tasapinnalises värvilises mosaiigis, joonte ja spiraalide keerises. Klimt kaitses otsustavalt kunstniku väljendusvabadust tagurlikus ühiskonnas, mis aitas kaasa Austria ekspressionismi tekkele. EDVARD MUNCH (1863-1944) Munchi looming on oma vormi poolest osalt süntetistlik ja juugendlik, kuid sisult võib Munchi pidada van Goghi kõrval teiseks tähtsamaks ekspressionismi rajajaks. Munchile
Kasutab mõju lastele, apelleerib grupitundele Ehk väljendab reklaam siiski turumajandusliku korra puudusi ise neid põhjustamata? Võib väita, et reklaam peegeldab ühiskonna suundumusi javsamas ka konstrueerib võimendunult peegeldatut taas. Ritchard Pollay, reklaamiajaloolane: ,,Isegi siis, kui reklaam peegeldab ühiskonna kultuurilisi ja sotsiaalseod väärtusi, on ta midagi enamat kui lihtsalt peegeldus ja teda tuleks vaadelda kui tema poolt kujutatavate elunähtuste tugevndajat ja võimendajat" (Belk, Pollay, 1985) Neeme Roose, 1996. "Reklaam turunduses" "Parim reklaam kaubale on kaup ise!" 7 Kas ikka on ...? · "Hea kaup" (ilma reklaamita) kaotab konkurentsis reklaamitavate kaupadega.
peale ära. Rusikareegel on selline, et kasti iga mõõde - pikkus, laius, kõrgus - võrdub umbes diagonaali nimiväärtusega (1" = 25,4 mm) või ületab seda veidi. Ka kaal võib suurematel kuvaritel olla märkimisväärne kuni 50 kg. Reasagedus e. horisontaallaotus (horizontal frequence)- nimetatakse sagedust, millega toimub ridade laotamine elektronkiirekuvari ekraanile.(ühe sekundi jooksul kuval kujutatavate pikseliridade arv.) Kui tavalises televiisoris on see ainult 15,625 kHz, siis 24 Personaalarvutite riistvara ja arhitektuur arvutimonitorides tõuseb kuni 24- 115 kHz- ni. Monitori maksimaalne võimalik reasagedus näitab, kui kõrge sagedusega ta on võimeline pikselite ridu ekraanile laotama
Kubistid loobusid kehtivast kolmemõõtmelisuse reeglist. Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne'i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1. cézanne'ilik kubism ehk fassettkubism (1907-1909), mida iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine, 2. analüütiline ehk hermeetiline kubism (1909-1912), mis kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võtab kasutusele kollaazitehnika, 3. sünteetiline kubism (1912-1914), kus käsitluslaad oli varasemast abstraktsem, teostes kasutati vihjeid reaalsusele (tähed, numbrid, ajaleheväljalõiked), 4
annaabi.ee 
