Üks tähtsamaid juugendmaali esindajaid oli kindlasti Gustav Klimt, kelle looming aga tekitas alguses publiku seas segadust ning kriitikat. Teda süüdistati isegi näiteks pornograafias. Juugendmaali viljelesid veel sveitslased Ferdinand Hodler ja Cuno Amiet, sakslane Franz von Stuck. 2. Kõige kuulsam juugendkunstnik Venemaal oli juveliir ja kullassepp Carl Fabergé (1846 1920). Fabergé päris venepärase geomeetrilisuse ja lineaarse dekoratsiooni tundlikkuse, mis on tugevasti tuntav tema metalltöödes. Tema küpset stiili mõjutas prantsuse juugend, eriti Lalique`i looming, ning tema kavandid muutusid voolavamaks ja kurvilineaarsemaks. Fabergé prantsuse eeskujul valminud juveelitooted ühendavad endas venelaste naudingut värvidest ja mustritest üle Lalique`i rafineeritud lillelise joonega. Arhitektuuris kujunes sajandivahetusel välja juugendi vene variant, mille õitseaeg oli vahemikus 1898 1917
segunemine, fragmentaarsus, grotesk ja iroonia. Klassitsismi rangeid reegleid purustades lõi romantism eeldused realismi tekkeks, kuid olenemata sellest polnud selle zanri mõju lüürika tekkes väga suur. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitlejate püüdes tõepärasem näida. Lavakõne muutus elulisemak ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunktiks võib lugeda 1830. aastat, mil lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab vabadusest ja õiglusest. Isiklikult on mulle romantism muusikas, näitekunstis ja kujutavas kunstis väga võõras. Natuke olen tutvunud romantismiaegse kirjandusega, kuid ka need teadmised on vaid pinnapealsed.
Loodi muinasjutulisi, fantastilis-olustikulisi, rahvuslikku vabadusliikumist kajastavaid, heroilis-romantilisi, lürilis- psüholoogilisi ja filosoofilisi oopreid. Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 1810–1850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama žesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära.
tugevamale vaagnale. 11) Tee, kohvi ja vee klaasid ning tassid (koos alustega). Jällelgi kõike varuga, ehk üle 80mne. 12) 5 suurt lauda 13) Laudlinad, lauaseelikud, lauakaunistused jõulude teemal 14) Kuus puuvilja vaagent Minu laua kaunistamise idee: Laua kuju: ristkülikukujulised lauad Laudlina värvus: valge Lauaseeliku värvus: punane Lauakaunistused: jõulu teemalised kaunistused: NB! Pean silmas vaid keskmist kaunistust Igale lauale paigutaksin ühe sellise dekoratsiooni. Teenindajate tegevused: Laudadele asjade paigutamine (linad, seelikud, dekoratsioonid, nõud, söögid) (kohvipausid on serveerimisvalmis 15 minutit enne kohvipausi alguse kellaaega) Inimeste abistamine (vajaduse korral) kohvipausil Kogu kupatuse ära koristamine Kasutatud kirjadus: http://eope.ehte.ee/selvelauad/?Kohvipausid:Kohvi-_ja_teelaua_men%FC%FC http://www.ekk.edu.ee/vvfiles/0/hankekutse%20majutus-toitlustus_HEV %20konverents.pdf http://www.intera.ee/index
Näiteks Ateena teater mahutas 17000 tuhat pealtvaatajat Orkestra oli väike ümmargune väljak, läbimõõduga umbes 24 meetrit, kahe külgmise sissekäiguga, mille kaudu sisenes alguses publik ja hiljem koor. Skeene oli algselt näitlejatele ümberriietumiseks mõeldud telgitaoline ruum, kust näitlejad ilmusid oma osi täitma. Hiljem asendus see püsiva ehitisega, mis harilikult kujutas lossi või templi esikülge. Skeene asetses näitlejate foonil ja kujutas omamoodi dekoratsiooni. Pealtvaatajate istmeread asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Radiaalselt paigutatud vahekäigud jagasid vaatajate ruumi lõikudeks. Alguses olid istmeteks puupingid, hiljem asendati need kivist istmetega. Lavatehnika oli primitiivne. Jumalate õhkutõusmiseks oli midagi tõstekraanataolist Näitlejad esinesid maskides. Mask tegi näo puiseks ja välistas miimika, mida kaugemal istujad poleks saanudki jälgida. Etendusest võttis osa ka koor.
toetama, kui oli laulupeo asjus kubermangu pealinnas Riias käies 1869. a tutvunud ka Riia Läti Seltsi tegevusega. Koidulal aga tänu kirjavahetusele Almbergiga tekkis teatud ülevaade soomlaste esimestest teatritegemistest. Esimene eestikeelne teatrimäng ,,Vanemuise'' seltsis toimus sisuliselt 1867/1868. a talvel seltsi liikme R.Sachkeri koostatud lauluduetiga ,,Teomees ja karjapoiss'' .Seda dialoogi-laululugu esitati kostümeeritult ja teatud dekoratsiooni taustal ning vastuvõtt oli hea.1870 .a kevadel kolis ,,Vanemuine'' aga uude majja, kus oli suurem saal. Lydia Koidula otsustas siis tähistada seltsi viiendat aastapäeva teatrietendusega. Teatrimõtte realiseerimiseks tuli Koidulal endal nii muretseda repertuaar kui ka lavastada.24 .juunil 1870 esietendus ,,Vanemuises'' Koidula lavastuses teatrimäng ,,Saremaa onnopoeg''(,,Saaremaa onupoeg''),millega pandi alus rahvuslikule teatritegevusele. Koidula oli saksa näitekirjaniku T
mitmekesistasid harmooniat, o rkestratsiooni ja teoste vormi. · Suurt tähelepanu osutati programmilisele muusikale, rohkesti Villem Kapp viljeldi ballaadi, variatsioon i,fantaasiat ja parafraasi. In terpretatsioonikunst muutu Teatris · Teatrikunstis oli · Romantismi kõrgpunkt romantismiajastu oli 1830. aastail, umbes 18101850. kui lavastustes hakati Näitekunstis väljendus rõhutama dekoratsiooni romantism ,kostüümi ja peamiselt näitleja tõep massistseenide ärases, kuid tugevate ajaloolist tõepära. tundmustega mängus. Keskseks kangelaseks Lavakõnemuutus sai isiksus, kes unistab elulisemaks vabadusest ja intonatsioonirikkama ja õiglusest ning astub ks ning seostus võitlusse reaktsiooniga. hoogsama zesti ja liikumisega. Romantikuid · Franz Grillparzer, Theodor
4. Dialoogiline vorm Draama vormiliseks iseärasuseks on dialoogiline sõnastus. Dialoog ehk kahekõne oli algselt kõne kahe isiku vahel, nüüd aga kahe või mitme isiku vahel ristlev kõnelus. Iga üksiku tegelase kõneosa dialoogis nimetatakse repliigiks. Sageli esineb draamas ka monoloog ühe tegelase ulatuslikum kõne mis annab seda edasi tegelase mõtteid, et neid teatavaks teha vaatlejale. Temaatilise terviku säilitamise huvid ja lavatehnilised põhjused, nagu dekoratsiooni, kostüümide ja lavasisustuse muutmine, tingivad draamateose jaotamist vaatusteks. Vaatused jagunevad omakorda etteasteteks ehk stseenideks, s.o. osadeks, kus tegelaste koosseis ei muutu. Dramaatilised zanrid. Antiikajast saati jaotati draamateosed kaheks peazanriks: tragöödiaks ehk kurbmänguks ja komöödiaks ehk naljamänguks. XVIII sajandil tekib kolmas vahepealne zanr draama, milles esineb niihästi tragöödia kui ka komöödia elemente. Tänapäeval on seega mõistel
ühendas gootika taassündi juugendiga.Viollet-le-Duc pooldas uute, tööstuslike materjalide kasutamist kunstis. Ta arendas välja ornamendi stiili, mis oli kooskõlas ehitise materjali ja struktuursete nõudmistega. 2.Juugendkunst Venemaal (arhitektuur, juveelikunst). Teosed ja nende loojad. Juveelikunst: Kõige kuulsam juugendkunstnik Venemaal oli juveliir ja kullassepp Carl Fabergé (1846 1920). Fabergé päris venepärase geomeetrilisuse ja lineaarse dekoratsiooni tundlikkuse, mis on tugevasti tuntav tema metalltöödes. Tema küpset stiili mõjutas prantsuse juugend, eriti Lalique`i looming, ning tema kavandid muutusid voolavamaks ja kurvilineaarsemaks. Fabergé prantsuse eeskujul valminud juveelitooted ühendavad endas venelaste naudingut värvidest ja mustritest üle Lalique`i rafineeritud lillelise joonega. Carl Fabergé Muna ja kullast medaljon Arhitektuur:
pühendatud koorilauludest · Tähtis osa kuulus muusikale · Näitlejateks olid vaid mehed · Kehtis kolme ühtsuse reegel: aja-, koha- ja tegevusühtsus · Kreeka teater on alus kogu maailma teatrile Teatrihoone · Oli lahtise taeva all · Koosnes kolmest osast: orkestra, skeene ja theatron Orkestra · Siin esinesid näitlejad ja koor · Väga hea akustikaga · Heli levis ringikujuliselt Skeene · Täitis dekoratsiooni ülesannet · Varjas lavaefektide loomiseks vajalikke seadeldisi · Dekoratsioonid maaliti kangale ja riputati skeene külge · Seal mängisid näitlejad Theatron · Ala, kus istusid pealtvaatajad · Nad olid paigutatud poolkaares/hobusera uakujuliselt ümber näitemänguplatsi · Pingid olid kivist ning ebamugavad Dionüüsia · See on Dionysose auks toimunud teatrietendus · Dionysose kultus lubab paradiisi nüüd ja kohe
tema väärtus ei sõltu materjalist ja kantmise perioodist. Tallinn, 8.11.2013, EKA. 4 Kadri Mälk väidas oma loengus ,,Kaasaegne ehe". Tallinn: 20.11.2013, EKA. püüdlevad samasse suunda ja tulemuseks ongi ehe, millest ma räägin ehe kunsti ja disaini piiril. Kosmos ja ornament Etümoloogias on kreeka keelne sõna kosmos ja ladina keelne sõna ornamentum ekvivalentsed. Seadmete ja dekoratsiooni tähenduses on kosmos `paigutus' ja 'ornament'5. See kirjeldab huvitavalt ornamendi kontseptsiooni, ehk on olemas mingisugune side terviku ja detaili vahel. Võib-olla on selline side ja tasakaal universumi osa? Ornament 20. sajandi alguses defineeris modernism ornamendi maitsetuseks. Oma töös "Ornament and Crime" (1910) kirjutab Adolf Loos, et ornament kaotas oma orgaanilse tähenduse meie kultuuri jaoks, ja seetõttu ei ole see enam kultuuri väljendusvahend6. Siiamaani nõustuvad
nähtusisse, mis annab kunstiteostele erilise kõrgendatud emotsionaalse värvingu. 13 Teater Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 18101850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab vabadusest ja õiglusest ning astub võitlusse reaktsiooniga. 14 Kasutatud Kirjandus http://www.tdl.ee/~anu/kunstiajalugu/romantism.htm http://hingetugi.onepagefree.com/? id=17675&onepagefree=75f6363e4cf26b70096322371dced15c http://et.wikipedia.org/wiki/Romantism http://et.wikipedia.org/wiki/Karl_Ernst_von_Baer http://en.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Virchow
tempudega inimesi endast rääkima. Ta oli üks esimesi kunstnikke, kes kasutas avalikkust kunstilise väljendusvormina. Näiteks 1936. aastal Londonis toimunud suure rahvusvahelise sürrealisminäituse ajal ilmus kunstnik loenguks lavale tuukriülikonnas. NEW YORGIS . tekitas Dalí sensatsiooni, olles kujundanud kaubamajale Bownit-Teller kaks vaateakent teemal öö ja päev. Kui kunstnik mõne aja pärast tuli oma tööd üle vaatama, avastas ta, et dekoratsiooni oli muudetud. Protestiks keeras ta vaateaknal kummuli veega täidetud vanni, milles istus sajandivahetusest pärit mannekeen, mille tulemusel klaas purunes. Kui kunstnik vaateaknalt katkise klaasi kaudu väljus, võttis politsei ta vahi alla. (Weyers, 2006) SURM Dali suri 23. jaanuaril 1989. aastal Figueresis oma muuseumi Galatea tornis, südamepuudulikkusse. Tema enda soovi järgi laip balsameeriti ja asetati hüvastijätuks nädalaks Figueresi muuseumi ning on
Vulcanus 15. Thespise roll teatriajaloos. Algselt tähendas tragöödia koorilaulu pidulikku esitust. Poeet Thespis tõi koorile lisaks näitleja. Seoses sellega draama osa kasvas. 16. Mis tähendab ,,Oikumeeni äärel" Inimese poolt asustatud maailma äärel olema. 17. Sophoklese roll teatriajaloos Sophoklese tähtsus väljendub kolmanda näitleja sissetoomisega, dekoratsiooni kasutusele võtt ja kooriliikmeid 12-15. Teada on, et ta on kirjutanud 123 näidendit, aga säilinud on aint 7. 18. Trooja hobune? Mõiste "Trooja hobune" on pärit Homerose "Iliasest". Trooja sõjas kinkisid kreeklased Trooja linnale suure puuhobuse, mille sisse olid peidetud Kreeka sõdalased. Kui troojalased hobuse linnaväravatest sisse olid vedanud, tulid sõdalased hobuse seest välja ja linn langes. 19. Oidipuse loo taga on mis motiiv?
Rajajate poolt sissetoodud geenide alalhoid. III Maastike taastamine Maastike taastamise eesmärk Mida me tahame taastada, millist maastikulist ajaperioodi minevikust? Inimmõju eelne – ökosüsteemide, maastike puhul? Traditsioonilist maastikku? Rikutud maastiku eelset ala? Millised on olulised elemendid maastikus, mis teeb maastikust mingi ajastu maastiku? *Kultuurmaastik *Kas taastame kultuurmaastiku elemendi, elemente, või elementide kompleksi *Kas taastame vaid maastiku kui dekoratsiooni või dekoratsiooni koos toimimisega KÕIK EI OLE VÕIMALIK! MAASTIK ON PIDEVAS MUUTUMISES! Maastiku taastamise ulatus Maastiku elementide taastamine, või avamine(kiviaed) Maastiku hoolduskavad, maastik kaitsealade kaitsekorralduskavades Rikutud maastiku taastamine arvestades regiooni maastiku omapära Mingi ajastu maastiku terviklik taastamine Maastiku kui ressurssi taastamine Maastikuhoiu tegevused tänases Eestis
muutusid restauratsiooniideoloogideks. Hiljem tekkisid romantilised koolkonnad Prantsusmaal, Poolas, Itaalias, Hispaanias, Taanis ja USA-s. Romantism teatris Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 18101850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab vabadusest ja õiglusest ning astub võitlusse reaktsiooniga. Romantism sai Euroopas valitsevaks kunstisuunaks 18. sajandi lõpul, Eestisse jõudis see järgmise sajandi keskel. Romantikud pöörasid pilgu minevikku. Nad otsisid kaugetcst aegadest neid ideaale, mida ei leidnud kaasajast. Romantikutele oli inimene eelkõige hingeline olend
arhitektuuri võttis aega. Arhitektuuri arengus leidub aga erijooni johtuvalt kohalikust sotsiaalmajanduslikust ja kultuurilisest olukorrast. Balti-saksa arhitektide provintslik vaimulaad pidurdas uute ideede levikut. Siiski tegi juugend arhitektuurist valitseja, kelle rolliks oli ühendada kõik muud kunstid. Juugendarhitektuur muutus XX sajandi arhitektuuri tähtsaimaks lähtekohaks ning rajas hiljem tee modernistlikule arhitektuurile. Arhitektuur moodustab omamoodi dekoratsiooni, mille taustal saab jälgida teisi juugendajastu kunstiharusid. Seda on kõige parem teha ajastu tuntumate arhitektide loomingu kaudu. Kaunite kunstide hulgast on just arhitektuuril tugevaim tehniline, käsitöönduslik alus ja sellal kui teised traditsioonilised kunstid industrialiseerimise ajastul käisid alla, olid arhitektid kunsti taassünni esirinnas. W. Morris, P. Webb ja A. Mackmurdo olid õppinud arhitektid.
ja skeene. Orkestra oli väike ümmargune väljak, läbimõõduga umbes 24 meetrit, kahe külgmise sissekäiguga, mille kaudu sisenes alguses publik ja hiljem koor. Orkestral toimus tegevus. Skeene oli algselt näitlejatele ümberriietumiseks mõeldud telgitaoline ruum, kust näitlejad ilmusid oma osi täitma. Hiljem asendus see püsiva ehitisega, mis harilikult kujutas lossi või templi esikülge. Skeene asetses näitlejate foonil ja kujutas omamoodi dekoratsiooni. Pealtvaatajate istmeread asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Radiaalselt paigutatud vahekäigud jagasid vaatajate ruumi lõikudeks. Alguses olid istmeteks puupingid, hiljem asendati need kivist istmetega. Lavatehnika oli primitiivne. 15. Mida kandsid näitlejad etenduse ajal? Näitlejad kandsid etenduse ajal maske. 16. Kes oli Kerberos? Kerberos oli vanakreeka ja vanarooma mütoloogias esinev mitmepealine
Rõivastel oli all polster. Vöö oli alati kõrgemale tõstetud. TEATRIHOONE- oli lahtise taeva all. Orkestra - koor ja näitlejad esinesid ringikujulisel väljakul e. orkestral. Kreeka teatrid olid nii hea akustikaga, et orkestra keskel pillatud mündi kukkumist oli kuulda ka tagareas. Tollaste teatrite akustika on saladuseks tänapäevani. Heli levis seal ringikujuliselt. Skeene (telk või varjualune)- orkestra taga oli näitlejate jaoks lihtsa kujundusega lavaehitis, mis täitis ka dekoratsiooni ülesannet ja varjas lavaefektide loomiseks vajalikke seadeldisi. Dekoratsioonid maaliti kangale ja riputati skeene külge. Seal mängisid näitelejad. Theatron - ala, kus istusid pealtvaatajad. Nad oli paigutatud poolkaares/hobuseraua kujuliselt ümber näitemänguplatsi. Kivipingid olid kõvad ja ebamugavad, inimesed võtsid sageli teatrisse kaasa padja. 4. saj. e. Kr. on tuntumad teatrid Dionysose teater Ateenas ja (3. saj. e. Kr.) valminud Epidaurose teater on kasutusel tänapäevalgi
4;5 Menüü meisterdamine 1 päev 2;6 Söökide, jookide 1 päev tellimine kohapealt sünnipäeva ajaks 5;7 Nõude koguse 1 päev arvestamine 6;7 Serviisi ostmine 1 päev 7;8 Dekoratsiooni 2 päeva mõtlemine 8;9 Sobiva kleidi ostmine 1 päev 9;10 Kleidi lõikega sobiva 1 päev soengu valimine 9:11 Kleidi tooniga sobiva 1 päev jumestuse valimine 10;12 Juuksuri aeg 1 päev
Maastiku taastamise eesmärgid ● Mida me tahame taastada, millist maastikulist ajaperioodi minevikust? ● Inimmõju eelne – ökosüsteemide, maastike puhul? Traditsioonilist maastikku? Rikutud maastiku eelset ala? Millised on olulised elemendid maastikus, mis teeb maastikust mingi ajastu maastiku? ● Kultuurmaastik ● Kas taastame kultuurmaastiku elemendi, elemente, või elementide kompleksi? ● Kas taastame vaid maastiku kui dekoratsiooni või dekoratsiooni koos toimimisega? KÕIK EI OLE VÕIMALIK! MAASTIK ON PIDEVAS MUUTUMISES! Maastikon süsteem, mis koosneb looduslikest komponentidest (muldkate, veestik, taimkate, loomastik, kliima, reljeef), inimrajatistest (kiviaiad, teed, jne), tunnetusest ning ajast ja protsessidest nende taga Maastikul on vähemalt viis mõõdet: ● Kolm ruumilist (X,Y,Z), ● Aeg ● Inimtunnetus Maastik maastikukonventsioonis
ristikulehe kujulised kaared. 40. Arabesk on abstrakstuseni üldistatud keeruline väänlev taimemotiiv, mis katab pinda ühtlase vaibana. 41. Ehitiste kaunistamisel kasutatakse arabeski, materjalidest kivi-intarsiat või kivi-mosaiiki, mis on nikerdatud marmorist, modelleeritud kipsist (stukist) või pandud kokku värvilise glasuuriga kaetud keraamilistest plaatidest. 42. Kiviintarsia ja stukk-kaunistus on ornamentaalse dekoratsiooni viisid. 43. Medrese on muhameedlik ehitistüüp, mis ühendab mosee ja teoloogilise õppeasutuse. 44. Muhameedlaste valitsejate rajatud kuulsamad profaanehitised: Alaha,bra loss Hispaanias; lossid Lahore'is, Agras ja Delhis. 45. ,,Klassikalist maali" Islami kunstis ei eksisteerinud.
pealtvaatajate kohad ja skeene. Orkestra oli vike mmargune vljak, lbimduga umbes 24 meetrit, kahe klgmise sissekiguga, mille kaudu sisenes alguses publik ja hiljem koor. Orkestral toimus tegevus. Skeene oli algselt nitlejatele mberriietumiseks meldud telgitaoline ruum, kust nitlejad ilmusid oma osi titma. Hiljem asendus see psiva ehitisega, mis harilikult kujutas lossi vi templi esiklge. Skeene asetses nitlejate foonil ja kujutas omamoodi dekoratsiooni. Pealtvaatajate istmeread asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Radiaalselt paigutatud vahekigud jagasid vaatajate ruumi likudeks. Alguses olid istmeteks puupingid, hiljem asendati need kivist istmetega. Lavatehnika oli primitiivne. Jumalate hkutusmiseks oli midagi tstekraanataolist 32. Millised snad vanakreeka teatrist on judnud ka eesti keelde ? 33. Mida thendab deus ex machina ? Jumala ootamatu lavaleilmumine, tema roll oli selgitada juhtunut 34
valitses rahvas, kes olid neist kõrgemad = kuningate rahvas. Etruskite arhitektuurist ja kunstist on vähe säilinud. Näide sellest, kuidas saab ka poliitiliselt mälu korrigeerida. Roomlased lülitasid etruskid välja oma riigi struktuurist, hävitades nende kunsti ja kultuuri, seetõttu ka teame vähe nendest. Etruskite templi rekonstruktsioon on võrreldes Kreeka peripteeriga: sammaste samm rohkem harali ning rohem on kasutatud dekoratsiooni ehk ornamenti. See saab ka hiljem Rooma arhitektuuri tunnuseks: tempel muutub ornamendi kesksemaks. Põhjus on ka paljusti ehitus materjalides, kus roomlased kasutavad põletatud savitellist ning hiljem kaetakse marmor fassaadiga. Samas kasutatakse Kreeka ehitusvõtteid aga konstruktsiooni kesksed ehitised manduvad ära ning muutuvad ornamendi kesksesteks. Samuti võib arvata, et etruskid tõid kaasa kupli ja võlvi ladumise oskuse itaalia territooriumile, mis pärines mesopotaamiast
dünaamika. Kõike seda sai klaveril veenvamalt esitada kui klavessiinil. Romantism teatris Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 18101850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab vabadusest ja õiglusest ning astub võitlusse reaktsiooniga. Kasutatud kirjandus · http://et.wikipedia.org/wiki/Romantism · http://www.annaabi.com/otsing-romantism · http://www.miksike.ee/documents/main/referaadid/muusikaajaloo_konsp.htm · ·
dünaamika. Kõike seda sai klaveril veenvamalt esitada kui klavessiinil. Romantism teatris Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 18101850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab vabadusest ja õiglusest ning astub võitlusse reaktsiooniga. Kasutatud kirjandus · http://et.wikipedia.org/wiki/Romantism · http://www.annaabi.com/otsing-romantism · http://www.miksike.ee/documents/main/referaadid/muusikaajaloo_konsp.htm · ·
Islami kunst on pmst mittekujutav : arhitektuur, tarbekunst, abstraktne geomeetriline ornamentika · Tsihaad püha sõda Arhitektuur · Pühakoda mosee. Iga moslem peab päevas 5x palvetama näoga Meka poole. Enne peab pesema jalalabad, käed küünarnukini, ninasõõrmed, suu. Palvejuht on Imaam. · Esimesed moseed ehitati Mediinasse. · Moseed on äärmiselt erinevate põhiplaanide ja vormidega. Kaunistamiseks kasutatakse ornamentaalset dekoratsiooni. · Mosee koosneb: müüriga ümbritsetud nelinurkne sammasõu, mille Mekapoolsel küljel asub suur sammastega jaotatud saal, mekapoolses seinas kiblamüüris asetsevad palvenissid mihrabid., kaev, kõrged tornid minaretid. SELIMIYE MOSEE 16.-17.saj e Istanbuli sinine mosee Oli sajandeid suurim kaetud siseruum Valmis 1617.a. Osmanite impeeriumi viimane suurehitis. Haudehitised MAUSOLEUMID Ehitati dünastiate matmispaikadeks. GUR EMIR 15.saj
Grasset` ideed vastasid rohkem uutele esteetilistele väärtustele kui Chéret omad ning said juugendplakati arengu alusteks. Alphonse Mucha Oli üks tuntumaid juugendstiili plakatikunstnikke. Saavutas üleöö kuulsuse plakatiga "Gismonda" (1895) Sarah Bernhardtile. Tema plakatitel on täisfiguurid, keerukas ornamentika, arvukalt detaile. Mucha kasutas mitmekesiseid mahedaid värvikombinatsioone, oli suurepärane kolorist. Mucha sulatas edukalt ühte suurt hulka erinevaid dekoratsiooni al ikaid tsehhi rahvakunsti motiivid, jaapani puulõiked, araabia ja mauri dekoratiivsed elemendid, bütsantsi mosaiigid, romaani ja kelti mustrid, juudi kirjatähed jne. Tema looming 1890ndail oli tohutu teatri- ja näituste plakatid, kuulutused, graafilised tööd, kavandid juveelidele. Juugendgraafika Saksamaal 1890ndate teise poole hariduspoliitika ja ajakirjandus soosisid juugendi arengut. 1895 pidas Saksamaal loenguid van de Velde.
augustil Estonia kontsertsaalis mälestusaktus. Koidula on meie rahvusliku teatri asutaja ja eesti algupärase näitekirjanduse rajajaid. Koidulal aga tänu kirjavahetusele Almbergiga tekkis teatud ülevaade soomlaste esimestest teatritegemistest. Esimene eestikeelne teatrimäng ,,Vanemuise’’ seltsis toimus sisuliselt 1867/1868. a talvel seltsi liikme R.Sachkeri koostatud lauluduetiga ,,Teomees ja karjapoiss’’ .Seda dialoogi-laululugu esitati kostümeeritult ja teatud dekoratsiooni taustal ning vastuvõtt oli hea.1870 .a kevadel kolis ,,Vanemuine’’ aga uude majja, kus oli suurem saal. Lydia Koidula otsustas siis tähistada seltsi viiendat aastapäeva teatrietendusega. 3.juunil 1871. a esietendus ,,Vanemuise’’ seltsis Koidula lavastuses tema algupärane komöödia ,,Säärane mulk ehk Sadda wakka solatango’’. “Säärase mulgi’’ lähtealuseks võib pidada anekdootlikku lugu tegelikkusest.1861.a ,,Perno Postimehes’’ avaldati sõnum Saaremaa mehest, kes
Oli täiesti loomulik, et sümbolism liikumine, mis haaras nii kunstnikke kui ka kirjanikke aitas kaasa mõlema ala kohtumisele juugendperioodil tänu illustratsioonidele. Maalis olid kirjanduslikud teemad ja vihjed täiesti harilikud ja siit oli vaid väike samm päris illustratsioonidele, mille tegid näiteks Manet (1832 1883), Redon, Denis ja teised. See oli osa üldisest suundumusest realismilt kunstis fantaasiasse ja stilisatsiooni [need olid ju ka juugendliku dekoratsiooni ajendiks, kunstiajaloolane Voldemar Vaga (1899 1999) ongi juugendit nimetanud "stiliseerivaks suunaks"]. Pildiliste kujundite kombineerimine tekstiga kajastus töödes, mis olid tegelikult rohkem kui vaid nende osade summa. Tulemuseks oli müstiline, kõikehaarav kunst, milleni püüdlesid tolle aja kirjanikud. See oli teoreetiline tagapõhi, kuid illustraatoril, kes lähenes tekstile kavatsusega luua ühtse kunsti teos, oli mõningaid praktilisi probleeme
500 eurot. Sellest lahutame 12 perekonna kutset ja saame 440 eurot. Oleme jõudnud sinna paika, kus peame valima peopidamise koha. Pidu peame Marta-Loviise külalistemaja suures saalis. Marta-Loviise asub Lümanda vallas, Kipi külas. Sellel kohal renti pole, peab maksma ainult söögi ja joogi eest. Eelnevalt oleme konsulteerunud külalistega, kes on kohale tulemas ja kes mitte ning kas kellegil on millegi vastu allergia. Edasi tuleb ka koht dekoreerida. Eelistasime lihtsat dekoratsiooni: laudadele lihtsad roosadest roosidest valmistatud väljapanekud, nende maksumus tuleb umbes 15 eurot ja valged küünlad. Pruudi ja peigmehe toolid katame valgete tooli katetega. Laudadele asetame valged linad. Seina ja laekaunistusi, kui sellist, ei tule. Samuti tähistame kohad ära kohasildiskestega, mis käivad pokaali jala külge kerge ketiga ning selle külge omakorda kinnitatakse väikese kinnitusega paberikene, millel on kohal istuja nimi. Selle hind on 0
generatsiooni teatrimõtet toetama, kui oli laulupeo asjus kubermangu pealinnas Riias käies 1869. a tutvunud ka Riia Läti Seltsi tegevusega. Koidulal aga tänu kirjavahetusele Almbergiga tekkis teatud ülevaade soomlaste esimestest teatritegemistest. Esimene eestikeelne teatrimäng ,,Vanemuise'' seltsis toimus sisuliselt 1867/1868. a talvel seltsi liikme R.Sachkeri koostatud lauluduetiga ,,Teomees ja karjapoiss'' .Seda dialoogi-laululugu esitati kostümeeritult ja teatud dekoratsiooni taustal ning vastuvõtt oli hea.1870 .a kevadel kolis ,,Vanemuine'' aga uude majja, kus oli suurem saal. Lydia Koidula otsustas siis tähistada seltsi viiendat aastapäeva teatrietendusega. Teatrimõtte realiseerimiseks tuli Koidulal endal nii muretseda repertuaar kui ka lavastada.24 .juunil 1870 esietendus ,,Vanemuises'' Koidula lavastuses teatrimäng ,,Saremaa onnopoeg''(,,Saaremaa onupoeg''),millega pandi alus rahvuslikule teatritegevusele. Koidula oli saksa näitekirjaniku T
ühisfirma juht. · Aastal 1859 Morris abiellus ning tegi Philipp Webbile (1831 1915), kellega ta oli kohtunud arhitektuuriõpingute päevil, ülesandeks kavandada ja ehitada talle kodu Red House (punane maja) Uptonis. · Oma vaimult oli see keskaegne maja ning Morrise sõber Burne-Jones nimetas seda "maailma kõige ilusamaks majaks". · See sisaldas ka Webbi kavandatud mööblit. Interjööri dekoratsiooni täiendasid Morrise sõprade kavandatud esemed. · Punase maja sisekujunduse loomisel tekkinud hea koosAtöö viis otsusele rajada firma "Morris, Marshall, Faulkner and Company" (1861). Edward Burne-Jones oli maalikunstnik, disainer,luuletaja. Oli prerafaeliitide vennaskonna liige, jagades koos teistega vaimustust keskaja kunsti vastu. Varasem looming oli tugevasti mõjutatud Rossetti töödest, tema loominguallikaks oli Malory eepos "Morte d`Arthur"
Viljakas periood oli aastatel 1945-1955. Pühendas end tarbekunstile ja eksperimenteeris keraamikaga . Aastatel 1947- 1948 valmistas üle 2000 keraamikatöö. Materjaliks valis ta savi ning mütoloogiliste ja klassikaliste teemade kasutamine oli mõjutatud Ibeeria ja Vahemere kultuuridest. Kuigi keraamikat peeti käsitööks ja tavaliseks tarbekaubaks olid taldrikud, tassid, vaasid, kannud ja teised esemed talle uueks lõuendiks. Vabanemistundega eksperimenteeris ta mänguliselt dekoratsiooni ja vormi, dimensioonide, isikliku ja üldise tähenduse vahel. Fotograafia. Picasso huvi fotograafia vastu kestis terve elu. Tal oli fotokogu, mida ta kasutas pooside ja näoilmete uurimisel. Peale fotode, mida ta tegi oma töödest või kaaslastest lõi ta ka dokumentaalfotograafiat. Picasso mõistis fotograafia kui mitte ainult eneseportreteerimise, vaid ka eneseväljenduse vahendit. Tema jaoks oli fotograafia kunstiline tehnika . Oma stiile väljendas ta ka fotograafias.
Interpretatsioonikunst muutus virtuoossemaks. ROMANTISM TEARTIKUNSTIS Teatrikunstis oli romantismiajastu umbes 18101850. Näitekunstis väljendus romantism peamiselt näitleja tõepärases, kuid tugevate tundmustega mängus. Lavakõne muutus elulisemaks ja intonatsioonirikkamaks ning seostus hoogsama zesti ja liikumisega. Romantismi kõrgpunkt oli 1830. aastail, kui lavastustes hakati rõhutama dekoratsiooni, kostüümi ja massistseenide ajaloolist tõepära. Keskseks kangelaseks sai isiksus, kes unistab vabadusest ja õiglusest ning astub võitlusse reaktsiooniga. EDGAR ALLAN POE Edgar Allan Poe oli ameerika luuletaja, toimetaja, kirjanduskriitik ja prosaist. Ta sündis rändnäitlejate perekonnas Bostonis 19. jaanuar 1809, pärast vanemate surma kasvas rikka ärimehe perekonnas. Elas aastatel 18151820 Inglismaal, kus talle avaldas suurt mõju inglise luule
Ficer-Lichte järgi: Märgid jagunevad visuaalseteks ja akustilisteks. Visuaalsed märgid on näiteks heli, muusika, lingvistilised märgid, paralingvistilised märgid. Visuaalsed märgid on näiteks miimilised-, zestilised märgid, kostüümid, maskid jne. Nii visuaalsed kui auditiivsed märgid saab omakorda jagada põgusateks (zest) ja kauakestvateks märkideks (nt kostüüm) ning ka selle alusel, kas märgid on seotud näitleja või ruumiga. Kowzani järgi: 75. Mis on lavakujunduse (dekoratsiooni) funktsioonid? Lavakujunduse eesmärk on esindada midagi fiktsiooni või mängu maailmas. Kõigest, mis satub lavale, saab kujuteldavale maailmale viitav märk. Lavakujundus loob mängukeskkonna ja atmosfääri ning üldise esteetika. 76. Mis on valguskujunduse funktsioonid? · Laval toimuva nähtavaks tegemine · aidata kaasa lavastuse atmosfääri ja rütmi tekkele · aidata kaasa aja ja koha markeerimisel
Seda siis kui Atticus räägib lastega sahtlite kaudu. Sel hetkel ei ole Atticus mitte pereisa, vaid poliitiline tegelane, kes samas soovib oma lapsi kaitsta, neid turvalises keskkonnas hoida. See on vahend kujutamaks tegelase sisekonflikti. Kartoteegikapile lisab salapärasust juurde veel see, et pimendatud laval on näha, kuidas üksikutest valitud sahtlitest paistab õrna valgust. Peale kartoteegikapi pole lavastuses ühtegi teist nii suure tähtsusega dekoratsiooni ega rekvisiiti. Enamik teisi rekvisiite on kuidagiviisi seotud laste mängudega ja lisavad lavastusele kokkuleppelisust. Kõige olulisem laste mängudega seotud rekvisiit on muidugi suur kaltsunukk, mille ülesandeks on taluda kõike, mida üks Koll Radley taluma peab. Nukk on vahend, mille abil tuuakse lavale tegelasi, kes alustekstis on reaalsed, kuid lavale jõuavad laste mängu kaudu. Üleüldse on lavastuses tavapärasest rohkem vahetut tegevust, mis jõuab lavale just läbi laste mängude
generatsiooni teatrimõtet toetama, kui oli laulupeo asjus kubermangu pealinnas Riias käies 1869. a tutvunud ka Riia Läti Seltsi tegevusega. Koidulal aga tänu kirjavahetusele Almbergiga tekkis teatud ülevaade soomlaste esimestest teatritegemistest. Esimene eestikeelne teatrimäng ,,Vanemuise'' seltsis toimus sisuliselt 1867/1868. a talvel seltsi liikme R.Sachkeri koostatud lauluduetiga ,,Teomees ja karjapoiss'' .Seda dialoogi-laululugu esitati kostümeeritult ja teatud dekoratsiooni taustal ning vastuvõtt oli hea.1870 .a kevadel kolis ,,Vanemuine'' aga uude majja, kus oli suurem saal. Lydia Koidula otsustas siis tähistada seltsi viiendat aastapäeva teatrietendusega. Teatrimõtte realiseerimiseks tuli Koidulal endal nii muretseda repertuaar kui ka lavastada.24 .juunil 1870 esietendus ,,Vanemuises'' Koidula lavastuses teatrimäng ,,Saremaa onnopoeg''(,,Saaremaa onupoeg''),millega pandi alus rahvuslikule teatritegevusele. Koidula oli saksa näitekirjaniku T
Dialoogil, tantsul ja laulul on kõigil võrdne kaal. d) Rokk-ooper rock'il põhinev muusikaline lavateos. Sisu tõsisem kui muusikalil. Nt ,,Jesus Christ Superstar" Tantsuteater klassikaline ballett, modernballett, kaasaegne tantsuteater, nüüdistants. Mõiste võeti kasutusele 1970ndatel seoses Bauschiga. See on etenduskunsti suund, kus tantsu ja liikumist kasutatakse teiste väljendusvahenditega võrdselt, kuid mitte peamise märgisüsteemina. Liikumisel võrdne kaal dekoratsiooni, ruumikasutuse, sõna ja muusikaga. a) Ballett varvastants, range ja kinnistatud tantsutehnikaga lavatantsu liik. Tantsuteatri vanim vorm. Arenes algselt koos muusikateatriga. Algas 16.saj Itaalias, aga 17.saj Prantsusmaal fikseeriti. Ballett oli seotud õukonnateatritega. Balletti lavastaja ja kogu tantsulavastaja on koreograaf. Balleti areng kaasaegseks tantsuks: 1) Ballett fikseeritud partituur, libreto, koreograafia; hilisemad lavastused järgivad algkoreograafiat; kõrge
ajavate tegude ja seletamatute tempudega inimesi endast rääkima. Ta oli üks esimesi kunstnikke, kes kasutas avalikkust kunstilise väljendusvormina. Näiteks 1936. aastal Londonis toimunud suure rahvusvahelise sürrealisminäituse ajal ilmus kunstnik loenguks lavale tuukriülikonnas. New Yorgis tekitas Dalí sensatsiooni, olles kujundanud kaubamajele Bownit-Teller kaks vaateakent teemal öö ja päev. Kui kunstnik mõne aja pärast tuli oma tööd üle vaatama, avastas ta, et dekoratsiooni oli muudetud. Protestiks keeras ta vaateaknal kummuli veega täidetud vanni, milles istus sajandivahetusest pärit mannekeen, mille tulemusel klaas purunes. Kui kunstnik vaateaknalt katkise klaasi kaudu väljus, võttis politsei ta vahi alla. (Weyers, 2006) 9. HILISED EKSPERIMENDID 9.1. Figueres Juba kümme aastat varem oli Dalíl plaanis kodulinna Figueresi oma muuseum rajada. Selleks valis ta välja vana linnateatri hoone. Kohe hakkas ta tohutu innuga sisekujundust kavandama.
Teater Teatrietendus, draama, oli välja kasvanud Dionysosele pühendatud koorilauludest. Koor säilitas kogu klassikalisel perioodil etenduses keskse osa. Etendused toimusid päevaajal vabas õhus spetsiaalselt selleks ehitatud hobuserauakujulise põhiplaaniga teatris (vaatamise koht). Teatri keskmes paiknes ringi- või poolringikujuline näiteplats orkestra ja selle taga enamasti puust lavakonstruktsioon skeene. Koor ja näitleja esinesid orkestral, skeene täitis dekoratsiooni ja kulissi ülesannet. Esinesid ainult mehed, täites ka naiste osi. Maskide vahetamine võimaldas ühel inimesel mängida mitut tegelest. Näitemängudes käsitleti kogu linnriigile olulisi teemasid. Komoodiad ammutasid ainest eestkätt igapäevasest poliitilisest elust. Tragöödiad põhinesid enamasti tuntud mütoloogiatel süzeedel. Sophoklese loomingust terviklikult säilinud teosed pärinevad 5.sajandi teisest poolest. Tema tragöödiat ,,Kuningas Oidipus" on hiljem
Lava on lava, tähistab iseennast: kohta, kus mängitakse. (Mänguline ruum ei jäljenda, vaid raamib, eraldab saalist. Lava on lava, tähistab iseennast: kohta, kus mängitakse.) 72. Mida tähendab tegelase siseruum, simultaanlava, ruumi fragmenatriseerumine? Tegelase siseruum- Simultaanlava- mitu tegevuspaika samaaegselt Ruumi fragmenatriseerumine- killustumine 73. Teatrietenduse märgisüsteemid (Erika Ficher-Lichte, Tadeusz Kowzani järgi) 74. Mis on lavakujunduse (dekoratsiooni) funktsioonid? Dekoratsioon e lavakujundus. · Dekoratsioon loob ja tähistab mingit kohta. · Dekoratsioonid võib jagada realistlikeks ja tinglikeks. · Hüperrealistlik või hüpernaturalistlik lava · Lavakujundus loob mängukeskkonna ja atmosfääri. · Lavakujundusel on keskne roll lavastuse üldise esteetika loomisel. 75. Mis on valguskujunduse funktsioonid? · Valgustus teatris võib olla naturaalne (päevavalgus) või kunstlik (elektrivalgus).
Naisena sai selle 30 aastat hiljem Ellen Terry. 27) William Poel 1895 Elizabethan Stage Society seltsis tegeleti Shakespeare teoste välja toomisega võimalikult autentselt. Katsetas järgmise kümne aasta jooksul vahetpidamata erinevate laadide ja vahenditega, et taasluua Shakespeare'i enda lähenemisnurka. Seltsi juhtivamaks isikuks oli näitleja, lavastaja, Shakespeare'i uurija William Poel. Oluline märksõna autentsus, rekonstruktsioon. Lavastuste tunnuseks oli igasuguse dekoratsiooni puudumine. Säilitas teksti algupära, lastes stseenil kasvada välja sõnast ning võimaldades tegevusel vabalt voolata, ilma et seda katkestaksid lavapildi keerukatest muutustest tingitud pikad vaheajad. Alustas tudengiteatrist. Eelistas platvormlava, mida ääristaks publik kolmest küljest. Tema lavastused võisidküll olla vahepeal ülipedantsed ja ekstsentrilised, ometi avaldas ta tohutut mõju Shakespeare'i loomingu edaspidisele lavastamisele.
• Liialt uudne teos, Schönbergi esimene lavateos. Ei mõju massidele. • Suur oskester, 1 lauljanna – etendus kestab kõigest 33 minutit. Finantsiliselt liialt kulukas. Siiamaani esitatakse vähe. 8 Esimene läbinisti ekspressionistlik ooper. Samal ajal, kui ta kirjutas seda muusikat, kujutas ta visuaalselt ette, kuidas võiks see teos ka laval välja näha. Ta maalis ise dekoratsiooni kavandeid. (kusjuures tal polnud mingit teatrit ega tellimust) Tema jaoks oli visuaalne külg väga tähtis, nii „Ootuses“, kui järgmises teoses „Õnnelik käsi“. Libretto autor: Marie Pappenheim, Feudi õpilane Ooperis on 1 tegelane: Naine (sopran) See on tüüpiline 20. saj. teatrile, et tegelased ei kanna individuaalseid nimesid, vaid Naine (suure tähega) või Mees jne. Tungib peale massiühiskond ja inimese individuaalsed jooned kaotavad tähtsuse.
orkestra, pealtvaatajate kohad ja skeene. Orkestra oli väike ümmargune väljak, läbimõõduga umbes 24 meetrit, kahe külgmise sissekäiguga, mille kaudu sisenes alguses publik ja hiljem koor. Orkestral toimus tegevus. Skeene oli algselt näitlejatele ümberriietumiseks mõeldud telgitaoline ruum, kust näitlejad ilmusid oma osi täitma. Hiljem asendus see püsiva ehitisega, mis harilikult kujutas lossi või templi esikülge. Skeene asetses näitlejate foonil ja kujutas omamoodi dekoratsiooni. Pealtvaatajate istmeread asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Radiaalselt paigutatud vahekäigud jagasid vaatajate ruumi lõikudeks. Alguses olid istmeteks puupingid, hiljem asendati need kivist istmetega. Lavatehnika oli primitiivne. Jumalate õhkutõusmiseks oli midagi tõstekraanataolist Näitlejad esinesid maskides. Mask tegi näo puiseks ja välistas miimika, mida kaugemal istujad poleks saanudki jälgida. Etendusest võttis osa ka koor
rahvalaulu lugemisel. släng ameti-, huvirühma või ühiskonna mingi kihi erikeel. Näiteks õpilassläng, sõdurisläng, varaste släng. Näiteks: Õpilasslängis on matemaatika mata, eesti keel esta. skenee antiikteatri osa, algul näitlejate ümberriietumiseks mõeldud ajutine telgitaoline ruum, kust näitlejad tulid oma osi täitma. Hiljem templi või lossi fassaadi kujutav püsiv ehitus orkestra taga, mis moodustas ühtlasi etendusele dekoratsiooni. sonetipärg vt sonett. sonett 13. sajandil Itaalias loodud luulezanr, mis arenedes jagunes riimipaigutuse üldskeemi järgi kolmeks: itaalia (näiteks abab abab cdc dcd), prantsuse (näiteks abba abba ccd eed) ja inglise sonetiks (abab cdcd efef gg). Sonett koosneb 14 värsireast, traditsioonilise riimiskeemiga abab abab cdc dcd. Itaalia ja prantsuse soneti värsid jagunevad stroofidesse ehk salmidesse skeemi 4+4+3+3 järgi, inglise soneti värsiskeem on 4+4+4+2. Värsiridade
alguses publik ja hiljem koor. Orkestral toimus tegevus. Skeene oli algselt näitlejatele ümberriietumiseks mõeldud telgitaoline ruum, kust näitlejad ilmusid oma osi täitma. Hiljem asendus see püsiva ehitisega, mis harilikult kujutas lossi või templi esikülge. Skeene asetses näitlejate foonil ja kujutas omamoodi dekoratsiooni. Pealtvaatajate istmeread asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Radiaalselt paigutatud vahekäigud jagasid vaatajate ruumi lõikudeks. Alguses olid istmeteks puupingid, hiljem asendati need kivist istmetega. Lavatehnika oli primitiivne. Jumalate õhkutõusmiseks oli midagi tõstekraanataolist Näitlejad esinesid maskides. Mask tegi näo puiseks ja välistas miimika, mida kaugemal istujad poleks
SUUR SIIDITEE – kaubatee muistse Hiina ja Lähis-Ida vahel. Selle kaudu veeti Hiina kaupu Iraani, Mesopotaamiasse ja Vahemere maadesse. Hiina kaupadest hinnatai läänepoolsetes maades kõige enam siidriiet ja seetõttu hakatigi kaubateed nimetama Suureks Siiditeeks. Vahemere äärest, Pärsiast või Indiast saabunud vahetasid Kashi oaasis (kaupmeeste kokkusaamiskoht) klaasi, parüüme ja kalliskive Hiina siidi vastu. SKENEE – Kreeka teatri puust lavaehitis, mis täitis ka dekoratsiooni , taustaks olemise ülesannet. Skenee ees asetses näitemänguplats, mille ümber paiknesid poolringis vaatajate kohad. Skenee oli ka mõeldud näitlejatele kostüümide ja maskide vahetamiseks. SKULPTOR – (Kreeka) kujusid (skulptuure) valmistav kunstnik. Raidkujud näitasid inimkeha ilu, mille proportsioone ja anatoomiat skulptorid põhjalikult uurisid-õppisid. Suur osa kunstnikest (sh skulptoritest) olid tegelikult käsitöölised, kes oma töökodades endale igapäevast leiba teenisid.
arhitektid eelistasid lähtuda oma isiklikest kogemustest antiigi tundmaõppimisel ning rakendasid siis oma oskusi prantsuspärases vaimus. Kõrgrenessansi esimene silmapaistev arhitekt oli Pierre Lescot (1510-789, keda tuntakse Louvre´i.lossi ehitajana. Lescot andis lossi üldkontseptsiooni ning kavandas ja teostas koos skulptor J. Goujon`iga Louvre´i lääne ja idatiiva. Nende meistrite poolt teostatu paistab silma harmoonilise masside jaotuse ja rafineeritud maitsega teostatud dekoratsiooni poolest. Läänefassaadi kaks alumist korrust on kaunistatud sammaste ja pilastritega. Esimese korruse sammaste vahel on kaaraknad, teise korruse akende kohal vahelduvad kolmnurkviilud kaarviiludega. Kolmanda (pool)korruse aknaid raamivad reljeefsed kaunistused. Fassaadi ilmestavad veel rikkalikult teostatud friis, nissidesse paigutatud skulptuurid, dekoratiivsed plaadid ja medaljonid. Lescot` kõige suuremaks teeneks oli see, et ta leidis esinduslossile
seisukohalt. (Jutustuse alusel tekkinud rahvatraditsioon aga teab Viljandi lossivaremeis isegi otseselt käte nädata nn. Villu keldri.) «Villu võtlustel» on kaasakiskuv südmustik ja terav kujude karakteristika, teos on terviklik ja ka stiililt võdlemisi ütlane. Jutustuse vä artusi tõtis selle ilmumisel oma retsensioonis hindavalt esile ka Eduard Vilde. Mäkinud, et ta muidu «ei leia elusaid inimesi Eesti ajaloolistest jutustustest», mis oma romantilise dekoratsiooni, jäedajoonelise idealiseerimise ja nutuse sentimentaalsusega lugejat pahanda- 448 vad, rõutab Vilde teiste autoritega võreldes Bornhöe realismiläedust, tema mehist tooni ja elustavat rahvalikkust. Seetõtu hindab ta «Villu võtlusi» teosena, mis «sülakõgusel» üe teiste seisab. Küne aasta jooksul, mis lahutab «Villu võtlusi» «Tasujast», oli eesti üiskonnas mõdagi muutunud. Bornhöele ei võnud mäkamata jä ada rahvusliku liikumise
annaabi.ee 
