Muusikaajalugu - Sissejuhatus
- Muusika on olnud nii kaua, kui Maal on elanud mõtlev ja kõnelev inimene, on ta end väljendanud muusikaliselt.
- Muusika on suhtlemisvahend.
- Muusika on ürgsem kui verbaalne keel (loodusrahvaste muusika matkis lindude ja loomade keelt – tämber, rütm, muutuv helikõrgus, tants). Tants on alati muusikaga seotud.
- Lauldes ja tantsides otsis inimene Jumalaga suhet.
- (paljude rahvaste) Müütides on muusikale omistatud salapärane vägi (suudab loodusjõude juhtida). Müüdid kõnelevad, et muusika ise on jumalikku päritolu, taevaand.
- Keelte ajalugu. Ladina k canto (laulan) tähendas „loitsin“. Eestlased „ütlesid“ laule.
- Väljendab inimlikke tundeid (kütid-sõdurid).
- Varakeskaegses muusikas on harmoonia hoopis vähem oluline komponent kui 19. sajandil; 20.sajandi muusika puhul võib tihti osutada ülearuseks rääkida meloodiast jne.
- Muusika on HELIKUNST! Muusika koosneb helidest.
- Kulgeb ajas. Heliteos nõuab aega kuulajatelt vastuvõtmiseks. Interpertatsioon – teise muusiku ettekanne.
TVRütm:
loodusrahvaste
muusika; šamaanlus
Meloodia:
laulev meloodia
Tempo:
rütmikiirus; (ühes taktis mitu lööki/
mitmendik noot on üks löök)
Dünaamika:
mezzoforte; pianissimo
Muusika:
tämber; traditsioonid (
rituaalid ); instrumendid;
voolavus ; sõnad ->
sõnum(
mantra ); helitoonid
erineval kõrgusel.
1.11.
Musica
mundana – Universumi
muusika (me ei
kuule seda). Makrokosmos, taevakehade liikumine,
aastaaegade
vaheldumine .
1.12.
Musica humana – inimmuusika
(
kuuldav ). Keha ja vaimu vaheline. Otsib kooskõla tunnete ja
mõistuse (keha) vahel.
1.13.
Musica
instrumentalis – instrumentaalmuusika .
Inimhääl
ja
pillid toovad kuuldavale heli, järgides eelmiste tasandite
harmooniareegleid.
Filosoof Boethius (u 480-524)
Muusika
on kunst , mis peegeldab ühiskonda, kuid samas on sellest mõjutatud.Kunst
on taies.
Esteetika -ilu filosoofia. Kultuur on viljelemine (loova
mõtlemise tegevuse tulemus).
2.1.
Muinasaeg.
2.1.1. Enamus
kunste sündis paleoliitikumis (noorem
kiviaeg ). Muusika
tekkis
neoliitikumis.
Anti
edasi rütmiseeritud kõne, trampimist, plaksutamist.
2.1.2.
Vanim pill:
flööt
(5 auku),
luust (puhuti eluhingest).
2.1.3.
Vibu -> keelpillide valmistamine (noorim pillirühm).
2.1.4.
Kasutati maskeeringuid,
maagiline tähendus, kunst on seotud usuga.
Šamaanlus –
ennustamine .
2.2.
Vanaaeg (3.-4.
aastatuhat – 476pKr)
2.2.1.
Egiptus –
Mesopotaamia (Babüloonia, Süüria).
2.2.1.
Iraan ,
Aasia , India, Hiina.
2.3.
Antiik
2.3.1.
Vana-Kreeka , Vana-
Rooma - Üldist muusikakultuurist
- Muusika kujutab kõikides kultuurides maailmakorraldust ( kosmoloogia ).
- Muusika on tihedalt seotud matemaatika ja astronoomiaga.
- Sagedased olid 5- ja 7- astmelised helilaadid -> pillidel ka 5/7 sõrmeauku / keelt (maagilised fataalnumbrid).
- Muusika oli religioosse puhastumise vahend + kasvatusvahend. Iga hariduselu pürgiv inimene oskas muusikat; pilli mängida.
- . Tavaliselt oli muusika ühehäälne (juhuslik mitmehäälsus e heterofoonia (polnud selgeks õpitud)).
Leviit
– templimuusik
(naissoost)
Burdoon – muusikat
pidev ühel toonil saatev saateheli. Vaid
suuline (sõnadel vb ehk
mingid rõhu- või pausimärgid).
3.6.
Noodikiri oli olemas vaid antiik Vana-Kreekas.
3.7.
Kõrgkultuurides olevad pillid olid sarnased, aga erineva nimetusega.
3.8.
Sakraalmuusika – püha (vaimulik) sellele rõhuti veidi rohkem.
TVVanaaeg:
Inimeste
teadmised kaugete aegade muusikast pärinevad: kõrgemast soost
isikute üleskirjutised, arheloogilised
leiud (pillid).
Egiptus
– flööt
Egiptus
–
harf Egiptus
– šalmei (aulos)
Ninive - trompet
- Varasematel aastatel oli Egiptuse muusika piduliku ja väärtusliku mõjuga.
- Aasia mõjudel ( orjad ) muutus muusika meelelisemaks ja elavamaks. Muusika – see oli eluga kaasas käiv rõõm.
- Oluline oli ka templites ja templikoolides harrastatud muusika. Templimuusikud (leviidid) -> naised. Templikoolides õpetati laulma ja pilli mängima.
- Templirituaalides käisid algselt koos pillimäng ja laul.
- Reformi ajal tõrjuti kõik pillid templimuusikast. Ainukesena jäi pidama sistum e käristin (viljakus jumalanna kultuspill).
- Kõik pillid – jumalate kultuspillid .
- Sistum oli preesterliku väe- ja autoriteediga seotud.
- Veel üks varasematest pillidest oli harf.
- W. A. Mozart „ Kontsert flöödile ja harfile“ ( rahvamuusika harf – koos kivide ja lauluga – mõnus. Mitte kivid , vaid väike rauast kell )
- Debussy „Fauni pärastlõuna“. Lisaks veel otseflööt. Võib olla ka topeltflööt (2 toru, 1 huulik ). Üks toru mängib burdooni -> topeltflööt on burdoonpill. + potipill -> sõrmustega mängitakse – kasutati laulusaate pillina.
- Šalmei (võib olla nii 1 kui 2 kordne). Nasaalne kõla, häiriv ärritav toon. Pikalt ühel noodil. Oboe eelkäija (oboe tüüpi rahvapill).
Albinoni
„Oboe kontsert op 9 nr 5“.
Rahulik sümfooniaorkester,
vahepeal oboe kerged esiletõusud, mitte
päris
soolod . Ei ole topeltpill. [Topeltšalmei sai u
2700 eKr
populaarseks, mängisid vaid naised; 4 sõrmeauku].
- Trompet lühikesed toonid. Pikk pill. J. Hayden „Trompeti kontsert“. Taaskord sümfooniaorkester, trompet siiski kõige paremini välja kuulda. Rõõmsameelne, vahepeal üritatakse tekitada põnevust.
Mida
madalam heli, seda suurem-pikem pill. Valmistati hõbedast või
pronksist . (Tutanhamoni hauakambri hõbe). Pille kasutati jumalate
austamiseks – pillid jumalate kultuspillid. Väga kõrge tasemega
muusika.
- Laskuv pentatoonika, hiljem 7-astmeline helirida , mis oli jaotatud 24ks osaks, kuid kasutati vaid 17.
- Aasia muusikast mõjutatud.
- Preestrite salateaduseks peeti muusikat.
- Hironoomia (Eg muusikakunstist pärit mõiste) – meloodiakaare näitamine käega (kasutatakse käežeste). ( Kantor – kiriku lauluõpetaja). Neid liigutusi kasutatakse ka tänapäeval Eg koptikirikutes. Arvatakse, et sellest arenes polüfoonia (mitmehäälsus).
- Muusikat kasutati nii ilmalikus kui ka vaimulikus elus. Palju musitseeriti kodudes (matusetalituste muusika).
- Hariduse tase Egiptuses meelitas haritlasi sinna tarkust taga nõudma (muusikat õppima Planton, Pythagoros). =>
- Käsikirjalised materjalid templimuusika kohta. Koopamaalingud pillimäng.
TVEgiptuse
riigis muusika seos religiooniga:
templimuusikas kasutati palju (jumalate kultus)pille, muusikateooria
oli preestrite saladus.
Hironoomia
on
meloodiakaare näitamine käe abil.
Egiptusest
pärit muusikainstrumente:
otse-, topeltflööt, sistum e käristin, šalmei => oboe,
trompet, harf, potipill
- Induse jõe kallas, esimesed asukad sumerid + assüürlased, babüloonlased. Linn Ur. Oma kirjasüsteem – kiilkiri . Savikultuur (puit jm toodi jõgede kaudu sisse). Kõik riigi ajaloost pandi kirja savitahvlitele. Ka muusika kohta. Assürbani kogus kõik kokku Ninives.
- Kultuurilist identiteeti iseloomustas järjepidavus.
- Muusika oli oluline kuningakojas ja templites.
- Rituaalid olid seal külluslikult pillavad ja keerukad . Neid saadavad laulud ja pillid (usutalituses lahutamatud).
- Termin hümn tähendasid laule kui ka pille. (Hümn – kiidu - ja ülistuslaul).
- Balag tähendab hümni kui ka pilli.
- Levinumad olid nutulaulud (ehk itkud – itk)
- Templites olid suured pillikoosseisud.
- Meloodiad (ja rütmid) olid PISIASJADENI paika pandud => harjutati väga palju.
- Märkmed viitavad terviklikule mitmehäälsusele ning heterofoonsele (juhuslik) mitmehäälsusele. Antifooniline laulmisviis – vastulaulmine (vara- keskaeg ).
- I. LU – tähendab õnne ja trallitamist. Nt pitsatitel ( neilt saadi lisainformatsiooni savitahvlite kõrval) olid jäädvustatid flööti mängivad karjased .
- Savitahvlitel oli kajastatud lembe- ja armastuslaulud + sõjaväel peaks olema oma laulud.
- Muusika oli MEELELAHUTUS .
- Urist on säilinud reljeef, mil on trummid , harfid, oboed (lisaks käristid e sistumid jne). Teati ka harfe, lüürasid, lautosid.
- On leitud ka lüürasid Urist. Need on säilinud.
- U 2070 eKr on materjale häälestamise kohta. Sumerid olid järelikult targad ning tundsid kvindiringi (e helistikke).
- Lauto. Aasia tung, keelte hääl tungib esile.
- Lüüra. Kaunis graatsiline .
- Apollon – hoidis lüürat käes. Paiaan on kultuslaul, koor kannab ette (kitara saatel). Püütia mängud (kunstide alased ) koos OM-dega. 9 muusat e jumalannat saatsid teda. Need on Kleio , Urania, Melpomene, Thaleia, Terpsichore , Kalliope, Erato ja Polyhymnia, Euterpe .
- Dionysus – saatürid (kitsinimesed) saatsid teda. Kultuslaul ditüramb => areneb tragöödia. Koos aulose e šalmeiga. Alati lauldi Dionysose altari juures. Dionüüsiatel (varakevadised pidustused) mängiti -> amfiteater. Komöödia kasvas välja saatüridest. Sokud ohverdusteks. Tragöödiad ei lõppenud kunagi halvasti.
- Athena – valmistas, leiutas flöödi (kultuslaulu pole). Ta ei saanud kunagi flööti mängida, sest see teeks ta näo koledaks, seega ta viskas selle minema. Selle leidis Marseyas.
- Marseyas – kutsus Apolloni või(s)tlustele früügia saatür.
- Paan – paaniflööt (eripikkusega flööt), karjaste (pool)jumal.
- Hermes – valmistas lüüra (, kitara Apollonile)
- Ktesibios – vesiorel
- Jaguneb 7 helilaadiks. Loetakse ülevalt alla. Lääne teatri alusepanija – Thespis .
TVVana-Kreeka
kultuuri seos Lähis-Ida kõrgkultuuride ja Euroopa kristliku
kultuuriga: Ühised
pillid (
topelt )aulos, harf, lüüra. Kreeka muusika on Lähis-Ida
kõrgkultuuride vahetu jätkuna nende ja kristliku kultuuri vaheaste.
Musikē
- lauldes ettekantud luule.
Vana-Kreeka
muusika apollonlik ja dionysoslik alge, kuidas muusikas väljendusid?
Apollonit peeti I muusikuks, ta mängis lüürat. Tema mängu ajal
tõusid kivid iseenesest
Teeba müüriks.
Dionysos aulost (matkib
inimhäält).
Apollonlik
– korrastatult
harmooniline ja mõistuslik.
Dionüüslik
– ekstaatiline
ja meeleline.
Topeltaulos
– topelthuulikuga
puhkpill , sama, mis šalmei
Barbiton
– lüüra väiksem variant, pikkade (sirgete) harudega.
Forminks
– lüüra tüüpi pill
7-keelne
lüüra
- kõlakast ehitatud kilpkonna kilbist, harud nagu antiloobi sarved
Kitara
- 5-7 keelega, ka
soolopill Vana-Kreeka
arhailine ajajärk oli
9.-8. saj eKr.
Aoid – kutselised
laulikud (lüüra saatel, improsid)
Rapsood
– rändlaulikud, tekstide ettekandjad (pigem kui
loojad )
Paiaan
– pühendatud laulutüüp kitara saatel (Apollonile)
Treen
– surnuitk aulose saatel
Hümneaios
– pulmalaul aulose saatel
Hümn
– kultuslaul, KOOR kannab ette
Nomos
– reeglite kogum kitara saatel lauljatele
Hellenismiajajärgu
iseloomustus:
klassikaline kultuuri
segunemine teiste pk-de traditsioonidega. Peen
ja õpetatud
musitseerimine . (Vana-Kreeka tähtsaimad
muusikateoreetilised tööd).
Rooma
võimu ajajärgu iseloom:
kitaravirtuoos kuningas Nero teatrietendusteks koguti suure
instrumentaalkoosseisud. Tooni andis ka mitmehäälsus ja ilmselt
hellenistlikelt
aladelt sissetoodud orjad.
Kreeka
helisüsteem:
oktaav jaguneb 7
astmeks , sellest lähtub praegune Euroopa
helisüsteem.
Kreeka
helilaadid: 3
võimalikku järjestust annavad 3 põhilist helilaadi:
- Dooria – Aristotelese järgi mehelik , julgust ja meelekindlust sisendav
- Früügia – metsik, kirglik, ekstaatiline
- Lüüdia – kaeblik, õrn, intiimne
Pythagoras
õpetus arvudest. Fikseeris esimese helisüsteemi matemaatilised
suhted, Kosmos samadel suhetel.
Platon järkas
Pythagorase õpetust, kaitses muusikas ranget korda ja traditsioone
ning kritiseeris „uue muusika“ meelelisust ja subjektiivsust.
Aristoteles
rõhutas muusika tähtsust kasvatuses, kuid jättis seejuures ruumi
ka meelelisele naudingule.
Aristoxenes
eelmise
õpilane, koondas Kreeka helilaadid täiuslikult ratsionaalseks
süsteemiks, süstematiseeris rütmiõpetuse.
Keskaja
algust tähistab
756. a eKr Lääne-Rooma keisririigi langust
Varakristliku
muusika laulutüübid ja tähendus:
a) hümnoolia – uute tekstide
laulmine b) psalmoodia – juutide
religioosses muusikas tähtsaim c) vaimulik laul – varakristlikus
keskkonnas laulmine
395.
a Rooma lõhenemine tõi kaasa kiriku
sisulise lõhenemise. Tekkis eraldi ida- ja läänekristlus.Idakristlus
oli tugev, kuid läänekristlus iseseisvam. Idakristlus on siiamaani
enam-vähem säilitanud oma orginaaljooned. Läänekristlus on läbi
aegade muutunud.
- Keskaeg ja Gregoriuse laul
- 2 põhilist žanri 1) hümnoolia (kiidu-ülistuslaul) 2) psalmoodia ( psalm ) + vaimulik laul
- Psalm on palvelaul (Vana Juudi Kuninga) Taaveti tekstidele.
- 2 põhilist ettekandemaneeri 1) antifooniline (2 koori vastakuti) 2) responsoorne (solist- salm ; koor – refrään)
Kõik kommentaarid