pika ajavahemiku kujutamine. Vahel moodustab see mitmeköitelisi sarju: di-, tri-, tetra-, pentaloogiaid jne. Esimesed romaanid kirjutati hilisantiikajal. Mõiste „romaan” võeti kasutusele keskajal. Valitsevaks žanriks kujunes see 19.– 20. sajandil. Romaanil on palju erikujusid. Neid liigitatakse näiteks ainestiku (ajalooline romaan, rüütliromaan, pastoraalromaan, seiklusromaan, sõjaromaan, ulmeromaan, fantastiline romaan, kriminaalromaan, armastusromaan); kujutamisviisi (arenguromaan, filosoofiline romaan, publitsistlik romaan, psühholoogiline romaan, sotsiaalolustikuline romaan); mahu (lühiromaan, epopöa) ja vormi järgi (värssromaan, kiriromaan). Algselt olid romaanid värsivormilised nagu eeposed, alates 13. sajandist hakati üha rohkem kasutama proosavormi. Eesti kirjandusse tuli romaan 19. sajandil Jaak Järve (1852–1920) ja Eduard Vilde (1865–1933) loomingu kaudu. Eesti tuntuim romaan on Anton Hansen Tammsaare (1878–
postimpressionism Paul Cézanne Paul Cézanne (1839 1906) · Prantsuse postimpressionistlik kunstnik · Õppis Aix-en-Provence'i ülikoolis õigusteadust · Õppis Académie Suisse'is ja täiendas end peamiselt Louvre'is · Alustas tumedate pastoossete piltidega, millel oli kujutatud vägivaldseid sündmusi · Hakkas otsima kujutamisviisi, mille kaudu oleks võimalik näidata looduse fundamentaalset olemust · Sai kubistidele eeskujuks · Maalimine mitmest vaatepunktist · Pani aluse konstrueerivale kunstitegemisele Natüürmort kummutiga (1887) Kaardimängijad (1890-1892) Saine-Victoire´i mägi (1904-1906) Inglisekeelne tekst · Early years and family · The Cézannes came from the small town of Cesana now in West Piedmont, and it has been assumed that their name came from Italian origin
likvideeritakse. Inimesi tuli veenda partei eesmärkide ja vahendite ainuõigsuses ning innustada neid koostööd tegema. Seetõttu näidati kunstis tegelikkust soovunelmalaadse korrastatud maailmana, kus valitses üleüldine optimism, töötahe, võitlusvaim ja piiritu usk parteisse, kelle juhtimisel pidi kohe-kohe saabuma ideaalne ühiskonnakorraldus kommunism. Realismiga, millele termin viitab, ei puudunud seosed mitte täielikult. Eriti pöörati tähelepanu kujutamisviisi lihtsusele ja konkreetsusele, et muuta edasiantav sõnum kõigile mõistetavaks. Tulenevalt vajadusest mõjutada inimeste arvamust käimasolevate kampaaniate kohta (nagu näiteks kollektiviseerimine), pidi kunstki võimalikult palju kajastama kõige uuemaid sündmusi. Kuid nii kunstnike kaasajast kui ka minevikust pärinevat ainest moonutati, kõikjal ja kõiges pidi näitama arengut klassivõitluse kaudu kommunismi poole.
Tuntuim töö ,,Mälu püsivus" ( ,,Pehmed kellad", ,,Sulanud aeg") Dali hakkas oma loomingus kasutama ka tarbeesemeid. Ta andis igapäeva esemetest valmistatud objektidele kaugeleulatuvama funktsiooni. Esimesed sürrealistlikud esemed valmisid 1931.aastal. Dali loomingus on kajastatud ka Hispaania kodusõda oma koledustega. II maailmasõja ajal elas Dali USA-s. 1934.a. eemaldus sürrealismistja naases traditsioonilise kujutamisviisi juurde jäljendades vanameistrite ( Raffael, Millet) pildimotiive. Dali on tegelenud ka kinokunstiga. Tema esimene sürrealistlik film oli ,,Andaluusia koer"-see on film puberteedist ja surmast. Hiljem valmisid veel mõned filmid, mis olid tagasihoidlikumad. Tegutses ka teatriprojektides, tegeles fotograafiaga. Hilisemal eluperioodil ei tegelenud Dali eriti loominguga. Ta tegeles oma kodulinna muuseumi probleemidega. Pärast Gala surma arvas Dali, et on surematu. Dali suri 1989
· Te ma tädipoeg on Eduard Vilde 9. Romaan on jutustava proosa suurvor m. Ro maani iseloo mustavad problee miderohkus, mitmek ülgsus elu kujutamisel, mitu süzeeliini ja suur tegelaste hulk , sünd muste pikaajaline kulg. Ülekantud tähendus on... · Romaan liigitatakse: Ainestiku järgi ( ajalooline romaan, rüütliromaan, armastusromaan, seiklusromaan, sõjaromaan, ulmeromaan, kriminaalromaan, spiooniromaan). · Kujutamisviisi järgi ( arenguromaan, filosoofiline romaan, publitsistlik romaan, psühholoogiline romaan). · Mahu järgi ( lühiromaan, epopöa, jõgiromaan). · Vormi järgi ( värssromaan, kiriromaan).
Peale uut õitsenguaega on märgatav keisrikultuse taandumine ja Kristuse-temaatika mitmekesisem käsitlus (Daphnni kloostri kirik Kreekas). Ikoonmaalid peegeldavad aga hingesoojust. Vanimad ikoonmaalid olid maalitud enkaustikatehnikas. Alates 8. Sajandist kasutati temperavärve segatuna munavalge, mee või mõne muu orgaanilise sideainega. Maalialuseks oli tavaliselt kokkuliimitud laudadest tahvel. Ikoone peeti pühaks, imet tegevaks objektiks. Püüti säilitada kord kujunenud kujutamisviisi. Nägu on kujutatud pehmejoonelise ning ümarana ja koos kätega on need kontrastis ülejäänud kehaga. Värvid on säravad. Ikoonid asusid seinal, mis eraldas kooriruumi kogudusele mõeldud kirikuosast. See pildisein on ikonostaas. Tarbekunst oli väga rikkalik. Kallid materjalid kuld, hõbe, kalliskivid ja keerulised tehnikad brotaankangad. Ümarplastika puudus, kuid on säilinud elevandiluust nikerdatud reljeefe.
oforti, metsotintot ja akvatintat. Noor araabia poiss. Eduard Wiiralt Metsotinto, 1940 Eduard Viiralt (Wiiralt) Eesti 20. sajandi I poole silmapaistvaim ja tuntuim graafik Pariisi kunstivaramud ja aktiivne kunstelu kui ka sealne boheemlik ja eksootiline elulaad mõjutasid oluliselt loomingut 1930. aastate lõpus pöördus realistliku kujutamisviisi poole Tuntumad teosed on Põrgu, Eduard Wiiralt Kabaree, Neegripead, Lamav Lamav Tiiger tiiger, Kaameli pea 1937. Pehmelakk Põrgu. Eduard Viiralt. http://www.youtube.com/watch?v=VQWuw7UNwG0 Vaasgravüür, ofort. 1930-1932 Esimest tüüpi kunstnikud Võib tinglikult nimetada silmarõõmu-maallijateks, kuna neil oli peaasjaks pakkuda nägemisnaudingut meeldivast motiivist ja kaunist maalilisest teostusest
abstraktsionismist. Eduard Viiralt (1898-1954) 20. sajandi esimese poole silmapaistvaim Eesti graafik. Viiralt sündis Peterburi kubermangus, õppis Tallinna Kunstitööstuskoolis, sõdis Vabadussõjas ning äratas oma töödega tähelepanu Eesti kunsti I ülevaatusnäitusel.Viiralt õppis Pallases ning veel täiendas ennast pikemalt Pariisis. Pariisi kunst mõjutas teda väga palju. 1930. aastate lõpus pöördus Viiralt realistliku kujutamisviisi poole. ''Kabaree'' ja ''Põrgu'' suurteosestes elas edasi ekspressionismilähedane pateetika ja kriitiline vaim. Mõni aasta hiljem hakkas ta kujutama realistlikult ning rahulikus ja helges meeleolus loodust ja inimesi. 1930. aastate kunstnikke võib suures osas jaotada kolmeks: silmarõõmu-maalijad; vaesema rahva elu kujutajad ja rõhutatult eestilike motiivide kasutajad. Esimest tüüpi kunstnike peaeesmärgiks oli pakkuda nägemisnaudingut meeldivast motiivist ja
Itaalias jäi gootika elukaugeks stiiliks. Itaalia kirikute seinad kaeti värviliste marmortahvlitega (nn. marmorgootika). Itaalia kirikute tornid ehitati reeglina kiriku kõrvale ja samuti puuduvad läänetornid. N: Milano ja Firenze toomkirikud Gooti ajal ehitati ka palju feodaallinnuseid. Linnused olid arvukate tornidega, sakiliste ringmüüridega. Linnuse juurde kuulusid tõstesillad üle kaitsekraavi. SKULPTUUR: Gooti ajal arenes skulptuur looduslähedasema ja täiuslikuma kujutamisviisi poole. Areng toimus ka ümarplastika kasuks (reljeefid taandusid). Kujud jäid siiski seotuks hoonetega (kiriku fassaadid). Kujud toetasid seljaga vastu seina, figuurid olid pikaks venitatud, saledad, rikkalikult volditud rõivastes. Saksamaal arenes välja puuskulptuur. Värvitud puukujudega hakati kaunistama tiibaltareid. Tiibaltar on õhukest kappi meenutav, ühe või enama paari ustega altarikaunistus, kujundatud maalingute ja skulptuuridega
Inimesed olid kohmakad ja sageli lapsikult kujutatud, avarate silmadega ja madala laubaga. Loomad olid kujutatud ilmekalt ja dünaamiliselt. 14.Millise kirja võtsid kasutusele sumerid? Kiilkirja pehmetele savitahvlitele. 15.Kes oli Sargon? Kuidas teda kujutati? Kuningas. Proportsioonilt tõepärasem kui sumeritel. 16.Kuidas kujutati valitsejat Naram-Sini steelil? Suuremana kui sõdurid ja armu paluvad vaenlased. 17.Iseloomusta lõvi kujutamisviisi? Lõvi on kujutatud kui väga suurt ja tugevat looma, kellel on väga väike pea ja tänu sellele ka väga väike aju. 18.Võrrelge kahte lõvi? Sumeri skulptuur kujutab lõvi kui väga väikest ja kiiret looma kellel on väga suured kihvad ja kes on võimeline tapma ükskõik keda. 19.Millised alad kuulusid Babülooniale? Kahe jõe vaheline ala ja ümbrus. 20.Kes oli Vana-Babüloonia tähtsaim valitseja? Kuningas Hammurapi. 21
docstxt/.txt
mitmekülgsus elu kujutamisel, mitu süzeeliini ja suur tegelaste hulk, sündmuste pikaajaline kulg. Esimesed romaanid kirjutati juba hilisel antiikajal. Kaasajal on romaanizanr väga mitmekülgne, see hõlmab väga erinevate tunnustega, erineva stiili ja mahuga tekste. Mõiste "romaan" võeti kasutusele keskajal. Valitsevaks zanriks kujunes see alles 19.-20. sajandil. Romaani saab liigitada erinevatel alustel, nt ainestiku järgi - ajalooline, armastus, seiklusromaan jne kujutamisviisi järgi psühholoogiline romaan, arenguromaan, esseistlik romaan. Jne mahu järgi lühiromaan, epopöa, vormi järgi - päevikromaan, värssromaan. Novelli iseloomustab tihe sündmustik ja väike hulk tegelasi, harilikult on vaid üks keskne teema. Üheks novelli oluliseks tunnuseks peetakse puänti (üllatavat lahendust, ootamatut pööret. Novellizanri looja on 14. sajandi Itaalia kirjanik Giovanni Boccaccio ("Dekameron").
). Laad muutus postimpressionismi mõjul ekspressiivsemaks, pinnakäsitlus stiliseerivaks, koloriidile sai iseloomulikuks kontrastne värvikus. ...Tegutses 1913 1932 aastal Tallinnas loovkunstnikuna ja pedagoogina. Pearõhu pani Laikmaa joonistamisele. Seejuures eitas ta joonistamist kipspeade ning mudelite järgi ja pooldas elavat modelli. Joonistusvahendina eelistas ta sütt grafiidile ja suunas looma tonaalseid lahendusi. Ta ei eitanud erinevate joonistusvõtete kasutamist ja lineaarset kujutamisviisi, kuid sel juhul juhtis õpilase tähelepanu asjaolule, et kujutatavas tegelikkuses, looduses joon sama hästi kui puudub. Maalis sellel ajal oma esimesed meisterlikud Eesti maastikud, tõi neis esile Läänemaa ja saarte looduse omapära (nt. Taebla- Nõmme 1918; Oru teorehi 1922; jne) Tollaseist 4 portreedest paistavad silma "Salme", "Kalde ema" jne. Teda hakkasid huvitama ka
Hammurapi riik Hetiitide riik Babüloonia riik Hammurapi ajal (1792 1750 a. eKr) Hammurapi seaduse- sammas (steel) · Hammurapi poolt väljaantud seadused musta basalti raiutuina on maailma vanim tervikuna säilinud seadustekogu · Vana Babüloonia kuningas Hammurapi päikesejumala ees · Steeli ülaosa · U. 1760 a eKr Graniidist lõvi Babülonist Iseloomusta lõvi kujutamisviisi! Kuna muistse Babüloni peal asuvad VI saj eKr pärit ehitiste varemed, siis on Vana Babüloonia pealinna kaunis raske uurida. Lõvi on üks väheseid kunstimälestisi, mis asub tänapäeval seal, kust ta leiti. ASSÜÜRIA SUURRIIK Umbes 900 a. eKr muutus teistest tugevamaks Assüüria. Assüüria riik Assüürlased olid äärmiselt sõjakad. Nad vallutasid Babülooniale kuulunud alad ning laiendasid riigi territooriumi nii lääne, ida, põhja kui ka lõuna suunas
Loengus pildi juurde toodud märksõnad (Siin on aeg ja ruum juba fikseeritud, maastik mägine, inimesed sammuvad ja marsivad, valitseja - silmapaistev ja tähtis, kui nõtked on juba inimesed. Puu kujutamine inimeste vajel (I maastiku kujutamine), surev inimene - dünaamiline, nõtke, liikumine. Valitseja Gudea ajal loodi muljetavaldavaid elusuuruses dioriidist kujusid, mis olid ülimalt ametlikud, kuid neis valitses suurepärane tasakaal loomutruu kujutamisviisi ja abstraktse skulpturaalse mahu vahel. Needsamad jooned avalduvad ka Hammurapi ajal. Pilt: ASSÜÜRLASED (domineerisid Mesopotaamias u 1000 - 610 e.m.a). Assüüria kunsti kõige tähelepanuväärsemaks ja ülimalt iseloomulikuks saavutuseks olid seina ülaosa friiside madalad reljeefid. Nende kunst oli ka väga militaarse iseloomuga. Kunstis ülistati piiramatu võimuga monarhi. Erinevalt Mesopotaamia rahvastest oli neil võimalik kasutada materjalina rohkem kivi
* Sümbolistlike sisude osatähtsus vaibus ajapikku * värvid jooned, vormid muutused rohkem väljendamise kui jäljendamise vahendiks. *kontuur olulisel kohal 15. Iseloomustage Cezanne loomingut. Tooge näiteid tema teostest. * teda peetakse kunstnikuks, kelle töödes on suur hulk küsimusi ja otsinguid, mis otsustavalt uue saj kunsti mõjutasid. * loobus kõikidest eelnevatest kujutamise printsiipidest *otsis ainsat, võimalikku ja objektiivset kujutamisviisi, mille kaudu oleks võimalik näidata luuduse fundamentaalset olemust. * alustas tumedate pastoossete piltidega, millel on tihti kujutatud vägivaldseid sündmusi. * töödes palju moonutusi ja ruumikujutus kohmakas. *Looduses nähtavaid vorme lähendas silingri, kuubi, koonuse või muuga *maalimine mitmest vaatepunktist – lõhkus aluse tsentraalperspektiivilt. * „Suplevad naised“, „natüürmort õunakorviga“, „poiss punase vestiga“, „kaardimängijad“ 16
mesopotaamia omadega. Egiptuse raidkunstnik lähtus aga mitte koonuse vormist, vaid kivikuubist, mille eri külgedele ta joonistas kavandatud kuju erinevad vaated. Selline töömeetod aitas saavutada eriti selget, kindlat ja staatilist vormi. Egiptuse poos näeb välja selline, et inimesi on kujutatud korraga kahest vaatest, otse ja külgvaatest, rinnaosa ja üks silm on pööratud vaataja poole, ülejäänud keha on profiilis. Sellist kujutamisviisi kasutatakse mõnikord ka tänapäeva moodsas kunstis. Kogu Vana-Egiptuse ajaloo jooksul püsis vaaraode kujutamise traditsioon muutumatuna--ikka sama näoilme, soeng ja riietus. Viimane on egiptuse skulptuuris eriti stiliseeritud--ei tehta katsetki kujutada riidevoltide mängu või juuste lehvimist tuules--kõik on antud siledate, aga väga ilmekate 4 kivimassidena. Inimeste kujutamises kujunes välja kindel kaanon, mis kasutas moodulina nn
See oli lühike, kui hiilgav lõik saksa kunsti ajaloos, mis vältas ainult 16. sajandi I veerandi. Sajandi alguses segunesid kohalikud kunstitraditsioonid itaalia kunsti mõjudega itaalialik suurejoonelisus põimusid saksaliku ekspressiivse ja daramaatilisusega. 16. sajandi II veerandil algasid usupuhastus ja talurahvasõjad, mis lõhestasid maa pikaks ajaks. Kunstis hakatakse püüdlema uue, suurejoonelisema kujutamisviisi poole, otsima tunnete ja elamuste vahetumaid ja siiramaid väljendusvõimalusi. Iseloomulik on ka looduvormide, kogu nähtava maailma veenvam ja tõetruum jäädvustamine. Saksa renessansi suurmeistrid on Dürer, Grünewald, Cranach ja Holbein noorem. ALBRECHT DÜRER (1471-1528) Kuulasim saksa kunstnik läbi aegade. Tema loomingus on keskse tähtsusega võitlus kahe voolu, kahe kunstikäsitluse vahel võitlus saksa hilisgootika ja itaalia renessansi, põhja ja
äärisjoon, andes edasi tsirkuseartistide graatsiat. Kuigi temaatika ei ole enam nii masendav, valitseb selle perioodi piltides valdavalt nukker meeleolu. · Kubism: (1906-1915) Picasso suuremõõtmeline teos "Avignoni neiud" sai pöördepunktiks tema loomingus ja pani aluse täiesti uuele kunstivoolule. Koos Georges Braquega, kellega Picasso ateljeed jagas, töötasid nad välja uue kujutamisviisi kubismi. Nagu eelnevalt mainitud, sai Picasso maal "Avignoni neiud" tema sõprade poolt sügava halvakspanu osaliseks, mistõttu see teos pea kümneks aastaks ateljeenurka seisma jäi. Sokeeris mitte see, et kujutatud oli väljakutsuvates poosides prostituute vaid pigem see, kuidas neid oli kujutatud. Kuigi Picasso oli suurepärane joonistaja, oli ta sellel maalil korraga muutnud ümarad
neist oli puhtast kullast. Lisaks oli muumia nägu kaetud kuldse maskiga. Kui arheoloogid avasid hauakambri ukse, vaatas neile musta sakaali, surnutejumal Anubise kuju, mis oli hauda valvanud üle 3000 aasta. Egiptuse kujutav kunst on nagu arhitektuurgi suures osas seotud hauataguse elu kindlustamisega. Egiptuse maali- ja reljeefikunst on väga lähedased., reljeef ja maal moodustavad Egiptuses ühtse ala, mida võime nimetada pinnakunstiks. Mis puutub kujutamistiili ja kujutamisviisi, siis võime tähele panna mõningaid iseärasusi. Näiteks see, et valitsejaid kujutatakse ikka suurematena kui ametnikke, ametnikud on omakorda suuremad kui lihtinimesed. Kuningaid ja ametnikke kujutati seejuures ikkagi nn egiptuse poosis: nägu, jalad, alumine kehaosa ja käed profiilis, õlad ja silm otsevaates. See polnud tingitud oskamatusst, vaid hoopis soovist rõhutada kujutatava väärtust. Orje, sõjavange jne kujutati anatoomiliselt õigemini, sest nemad ei pidanud kuuluma igavikku
esiekraanlst b ja kOlgekraanist c mm. * Vt kOsimust 24 26. Mis on teljevaba kaksvaade? * See on nagu tavalise objektl kaksvaade, millel puudub x-telg. Sel juhul pole v<5lmallk m<5<5ta objektl punktlde kaugusi p6hl- ja eslekraanlst, kuld saab alati klndlaks teha kauguseste vahesid ekraanidest 27. Milles selsneb aksonomeetrla meetodl olemus? * Aksonomeetriaks nimetatakse nllsugust kujutamisviisi, mUles kujutis konstrueeritakse punktide ristkoordinaatide jargi teljestlku kujutise baasil 28. Mis on slrgjoone pohl-, esl- ja kOlgjiilg? * 1) Pohljiilg- sirge ja pohiekraanlloikepunkt 2) Esijiilg- sirge ja esiekraanlloikepunkt 3) KOlgjiilg- slrge ja kOlgekraani lolkepunkt. 29. Tuletada valitud sirge a jaljed P(P';P") ja E(E';E-). * 30. Missugustsirget nlmetatakseOldasendlliseks?
igavest kohalolekut Ikoonimaal Ikoonide traditsioon ja Vanimad ikoonid on Levinuim aines oli Maarja Ikoonidel püüti säilitada tehnika oli lähtunud rooma maalitud Jeesuslapsega. kord kujunenud kunstis tuntud surnute enkaustikatehnikas kujutamisviisi. Ometi on mälestusportreedest Maalialusteks oli tavaliselt iga ikoon kordumatu ja kokkuliimitud laudadest erineva tahvel meisterlikkustasemega
Otsene kõne, kaudne kõne, siirdkõne (vormiliselt räägib jutustaja, aga tunda on ka tegelase kohalolekut, mineviku sündmused), sisemonoloog (jutustaja ei sekku), teadvuse voog (muljed, mõtted tegevus). Mis on romaan? Kuidas liigitatakse romaane? Jutustava proosa suurvorm. Probleemiderohkus, mitmekülgsus elu kujutamisel, mitu süzeeliini ja suur tegelaste hulk, sündmuste pikaajaline kulg. Romaane saab liigitada erinevatel alustel, nt ainestiku järgi (ajalooline, armastus, seiklus), kujutamisviisi järgi (psühholoogiline, esseistlik, arenguromaan), mahu järgi (lühiromaan, epopöa), vormi järgi (päevikromaan, värssromaan). Millised on veel eepilise teksti liigid? Novell Tihe sündmustik, väike hulk tegelasi, üks keskne teema, puänt. Jutustus sündmustik novellist laiem, mitu sündmust, vorm vabam, romaanist lühem ning ülesehituselt lihtsam. Muinasjutt sisaldab imesid jm mida reaalses elus ei esine. Maailm on imepärane, aeg ja ruum ei ole määratletud.
õppima. Tema teostel on foovidest inpireeritud värvikasutus. Ta maalis bütsantsi ikoonide laadis vene talupoegi. Enamus Jawlensky teoseid olid värvilised portreed kuid ta tegi ka abstraktseid kubistlikke maale. “Girl with the green face” -> Vassili Kandinsky Sai inspiratsiooni peale Claude Monet "Heinasaad"nägemist. Sünteesis erinevaid kunstistiile - postimpressionismi, juugendit, fovismi. Kandinsky’l oli kolm abstraktse kujutamisviisi alust: 1)sisetundest tärganud väljendus - improvisatsioon 2)otsene mulje loodusest - impressioon 3)aeglaselt kunstnikus tekkinud tunde väljendus - kompositsioon, mis vajab eeltööd visandites. “The Rider” (1911) -> Gabriele Münter Palju maastikke, mis tehtud Murnaus. Autor on saanud inspiratsiooni Matissest, Van Goghist ja favismist. Münter’ile on oma teoses oluline värvus ning ta ei kasutanud puhtaid värve vaid segumeid
Neid on püütud edasi anda võimalikult suursuguste ja tähtsatena Ülikuid kujutati kas pidulikult tardunud poosis seisvatena või rahulikult istuvatena Omapäraseks kujutusvõtteks Vana-Egiptuse seinamaalidel ja reljeefidel on nn egiptuse poos Egiptuse poos inimesi on kujutatud korraga kahest vaatest; otse ja külgvaatest: rinnaosa ja üks silm on pööratud vaataja poole, ülejäänud keha on profiilis Sellist kujutamisviisi kasutatakse mõnikord ka tänapäeva moodsas kunstis Egiptuse reljeefidel ja maalidel on veel mitmeid omapäraseid jooni lisaks egiptuse poosile Sageli on sündmusi kujutatud üksteise all Egiptuse maalidel ja reljeefidel on sageli pikad hieroglüüfkirjas saatetekstid, mis võtavad enda alla kuni ¼ pildist Ülikuid on kujutatud tunduvalt suurematena kui lihtrahva esindajaid Üheks kõige vanemaks Egiptuse skulptuurteoseks on Narmeri palett u. 3000 aastast eKr
mitmekülgsus elu kujutamisel, mitu süzeeliini ja suur tegelaste hulk, sündmuste pikaajaline kulg. Esimesed romaanid kirjutati juba hilisel antiikajal. Kaasajal on romaanizanr väga mitmekülgne, see hõlmab väga erinevate tunnustega, erineva stiili ja mahuga tekste. Mõiste "romaan" võeti kasutusele keskajal. Valitsevaks zanriks kujunes see alles 19.-20. sajandil. Romaani saab liigitada erinevatel alustel, nt ainestiku järgi - ajalooline, armastus, seiklusromaan jne kujutamisviisi järgi psühholoogiline romaan, arenguromaan, esseistlik romaan. Jne mahu järgi lühiromaan, epopöa vormi järgi - päevikromaan, värssromaan Novelli iseloomustab tihe sündmustik ja väike hulk tegelasi, harilikult on vaid üks keskne teema. Üheks novelli oluliseks tunnuseks peetakse puänti (üllatavat lahendust, ootamatut pööret Novellizanri looja on 14. sajandi Itaalia kirjanik Giovanni Boccaccio ("Dekameron").
Teosed: ,,Nägemus pärast jutlust", ,,van Gogh päevalilli maalimas", ,,Öine kohvik Arles'is", ,,Autoportree kollase Kristusega", ,,Kaunis Angele", ,,Maastik", ,,Tahiti naised rannas", ,,Neiu lehvikuga". Paul Cezanne temast algab pihta 20 saj kunst. Teda peetakse kunstnikuks, kelle töödes on suur hulk küsimusi ja otsinguid, mis mõjutavad uue sajandi kunsti. Ta loobub kõikidest senistest kujutamisprintsiipidest ja hakkab otsima ainsat võimalikku ja objektiivset kujutamisviisi. Sündis pankuriperekonnas, oli ainukene poeg, sai elu lõpuni mõõdukat abiraha. Kunsti õppis Pariisis. 1874 aastal kui toimus impressionistide näitus, siis kõige suurema mõnituse sai Cezanne, sest tema piltide joonistus näis kõige rohkem moonutatud, ruumikujutus väga kohmakas. Tõmbus tagasi, läks sünnilinna ja töötas seal elu lõpuni, oma töid õnnestus tal eksponeerida harva. Algselt impressionismilaadne maalimisviisist sai ta värve ja valguse
Juhul kui pöörlemistelg moodustajaringjoont lõikab, kuid ei läbi tsentrit, tekib iseennast lõikav rõngaspind. Kui üleminek ühelt pinnalt teisele on järsk, ilma ümarduseta, tõmmatakse pindade ülemineku koht jämejoonega. Kui aga üleminek on sujuvalt ümardatud, siis võib seda näidata peenjoonega, mis ei tohi ulatuda kontuurjooneni. Kujutiste projekteerimine - Kujutamisel eeldatakse, et ese asub esimeses ruumiveerandis vaatleja ja ekraani vahel. Niisugust kujutamisviisi nimetatakse projekteerimiseks esimese ruuminurga meetodil, mida kasutatakse peamiselt Euroopa riikides. Eset iseloomustavate kujutiste hulk peaks olema minimaalne, kuid samal ajal piisav eseme kuju ja kõikide mõõtmete näitamiseks. Kujutised - Joonisel kasutatavad kujutised jaotatakse nende sisu järgi vaadeteks, lõigeteks ja ristlõigeteks. Vaade on kujutis vaatleja poolt paistvatest eseme pinnaosadest. Kujutised, sealhulgas ka vaated, paigutatakse joonisel peakujutise asukoha keskselt
skulptuure, määra teose stiil. Kattub eelneva küsimusega , vastuse saad eelmisest küsimusest. 9. Millised kaunistuselemendid on meander, munavööt, helmisnöör ja palmett? Meander on dekoratiivse piirjoonega ehitatud pidevjoon, mille sisse on vormitud kordav motiiv. Munavööt on munajate lehekujutistega rõhtne ehisliist. Helmisnöör on dekoratiivne kaunistusmotiiv joonia samba kapiteelil. Palmett on palmilehesarnane ornament. 10. Kirjelda Vanakreeka vaasimaali( kujutamisviisi areng, teemad, stiilid), määra vaasi stiil. Esimesed pottsepad valmistasid nägusaid anumaid - jooginõusid, veini- ja veekannusid ning astjaid oliivõli säilitamiseks. Sama kujuga nõud jäid kasutusele ka hiljem. Kreeka kunsti vanimad näited on säilinud meie ajani keraamiliste vaaside näol. Sellised vaasid kuuluvad geomeetrilisse stiili - neil olev ornamentika on geomeetriline. Mustrid on asetatud ribadena: nad asetsevad
monstrumid jne. Tuntuim töö ,,Mälu püsivus" ( ,,Pehmed kellad", ,,Sulanud aeg"). Dali hakkas oma loomingus kasutama ka tarbeesemeid. Ta andis igapäeva esemetest valmistatud objektidele kaugeleulatuvama funktsiooni. Esimesed sürrealistlikud esemed valmisid 1931.aastal. Dali loomingus on kajastatud ka Hispaania kodusõda oma koledustega. II maailmasõja ajal elas Dali USA-s. 1934.a. eemaldus sürrealismistja naases traditsioonilise kujutamisviisi juurde jäljendades vanameistrite ( Raffael, Millet) pildimotiive. Dali on tegelenud ka kinokunstiga. Tema esimene sürrealistlik film oli ,,Andaluusia koer"-see on film puberteedist ja surmast. Hiljem valmisid veel mõned filmid, mis olid tagasihoidlikumad. Tegutses ka teatriprojektides, tegeles fotograafiaga. Hilisemal eluperioodil ei tegelenud Dali eriti loominguga. Ta tegeles oma kodulinna muuseumi probleemidega. Pärast Gala surma arvas Dali, et on surematu. Dali suri 1989. Joan Miro
Proloog; 2. Konverents I; 3. Rongijaam I; 4. Plaan I; 5. Rongijaam II; 6. Päästetud; 7. Plaan II; 8. Eichmann I; 9. Rongijaam III; 10. Plaan III; 11. Surmamarss. Teine vaatus – 12. SMERŠ/NKVD; 13. Konverents II; 14. Gulag I; 15. Gulag II; 16. Võitlus; 17. Eichmann II; 18. Konverents III; 19. Wallenbergi tsirkus. „Wallenbergi“ kaks vaatust erinevad üksteisest ideeliselt. Seda on kinnitanud ka helilooja ja libretist, tuues esile esimese vaatuse reaalset kujutamisviisi vastandina teise vaatuse irreaalsusele (Erss 2002: 74; Pappel 2001). Esimeses vaatuses on sündmused ratsionaalselt seletatavad ja jälgitavad, isegi kronoloogiliselt järjestatavad, teises vaatuses valitseb aga märksa kujundlikum ning abstraktsem ajavool. Võttes aluseks kummaski vaatuses kujutatud ideoloogiad ja toimumispaigad, saab ooperi jagada „sakslaste vaatuseks“ ja „venelaste vaatuseks“. Esimene (sakslaste)
See oli lühike, kui hiilgav lõik saksa kunsti ajaloos, mis vältas ainult 16. sajandi I veerandi. Sajandi alguses segunesid kohalikud kunstitraditsioonid itaalia kunsti mõjudega itaalialik suurejoonelisus põimusid saksaliku ekspressiivse ja daramaatilisusega. 16. sajandi II veerandil algasid usupuhastus ja talurahvasõjad, mis lõhestasid maa pikaks ajaks. Kunstis hakatakse püüdlema uue, suurejoonelisema kujutamisviisi poole, otsima tunnete ja elamuste vahetumaid ja siiramaid väljendusvõimalusi. Iseloomulik on ka looduvormide, kogu nähtava maailma veenvam ja tõetruum jäädvustamine. Saksa renessansi suurmeistrid on Dürer, Grünewald, Cranach ja Holbein noorem. ALBRECHT DÜRER (1471-1528) Kuulasim saksa kunstnik läbi aegade. Tema loomingus on keskse tähtsusega võitlus kahe voolu, kahe kunstikäsitluse vahel võitlus saksa hilisgootika ja itaalia renessansi, põhja ja
Selle taga ka mõte.Teosed: ,,Nägemus pärast jutlust", ,,van Gogh päevalilli maalimas", ,,Öine kohvik Arles'is", ,,Autoportree kollase Kristusega", ,,Kaunis Angele", ,,Maastik", ,,Tahiti naised rannas", ,,Neiu lehvikuga". Paul Cezanne temast algab pihta 20 saj kunst. Teda peetakse kunstnikuks, kelle töödes on suur hulk küsimusi ja otsinguid, mis mõjutavad uue sajandi kunsti. Ta loobub kõikidest senistest kujutamisprintsiipidest ja hakkab otsima ainsat võimalikku ja objektiivset kujutamisviisi. Sündis pankuriperekonnas, oli ainukene poeg, sai elu lõpuni mõõdukat abiraha. Kunsti õppis Pariisis. 1874 aastal kui toimus impressionistide näitus, siis kõige suurema mõnituse sai Cezanne, sest tema piltide joonistus näis kõige rohkem moonutatud, ruumikujutus väga kohmakas. Tõmbus tagasi, läks sünnilinna ja töötas seal elu lõpuni, oma töid õnnestus tal eksponeerida harva. Algselt impressionismilaadne maalimisviisist sai ta värve ja valguse
ilmekaks sai Vaino Vahingu psühhoanalüütilises proosas ja näidendites. Ka kodumaal juurdus eksistentsialismisugemeline eluvaatlus, mida võis märgata juba Juhan Smuuli reisi- ja mõttepäevikuis "Jäine raamat" ja "Jaapani meri, detsember". Uuenduse tegi 1960. aastail läbi ka eesti pagulaskirjandus: peamiselt väljendus see nooremate autorite poleemilise protestina seni kirjanduses domineerinud konservatiivse maailmavaate ja sellel põhinenud traditsioonilisrealistliku kujutamisviisi vastu. Põlvkondadevaheline vastuolu ja senisest avameelsem intiimse temaatika käsitlemine on eriti tajutav Elin Toona ning Enn Nõu ja Helga Nõu loomingus, viimase rõhutatud tinglikkusetaotlus ja identiteediotsing teeb temast M. Undi sugulashinge. 1950-ndate aastate alguseks oli Nõukogude Liidu kirjandus jõudnud ummikusse. Käärid tegeliku elu ja kirjanduses realismi pähe pakutava vahel olid suured. Lisaks riiklikule tsensuurile toimis kirjanikes repressioonide hirmu tõttu juba n.ö
risttasandit aga juhtpinnana Kaldkruvipind t e k i b t e l j e k a l d l õ i k a j a k r u v i j o o n e l i s e l l i i k u m i s e l 114. Kuidas tekib tsükliline pind Tsükliline pind tekib püsiva või muutuva raadiusega ringjoone liikumisel. Järelikult saab tsüklilise pinna iga punkti kohalt teha tasandilise lõike, mille kuju on ringjoon. 115. Milles seisneb aksonomeetria meetodi olemus? kujutamisviisi, milles kujutis konstrueeritakse objekti punktide ristkoordinaatide järgi teljestiku kujutise baasil. 116. Kuidas liigitatakse aksonomeetrilisi kujutisi a) teljestiku projektsiooni liigi alusel; b) telgede moondetegurite vahekorra alusel? paralleel (rist ja kald) ja tsentraalaksonomeetria isomeetriline (võrdmõõduline), dimeetriline, trimeetriline 117. Aksononeetria põhiteoreemi (Pohlke teoreemi) sõnastus
· Neid on püütud edasi anda võimalikult suursuguste ja tähtsatena · Ülikuid kujutati kas pidulikult tardunud poosis seisvatena või rahulikult istuvatena · Omapäraseks kujutusvõtteks Vana-Egiptuse seinamaalidel ja reljeefidel on nn egiptuse poos · Egiptuse poos inimesi on kujutatud korraga kahest vaatest; otse ja külgvaatest: rinnaosa ja üks silm on pööratud vaataja poole, ülejäänud keha on profiilis · Sellist kujutamisviisi kasutatakse mõnikord ka tänapäeva moodsas kunstis · Egiptuse reljeefidel ja maalidel on veel mitmeid omapäraseid jooni lisaks egiptuse poosile · Sageli on sündmusi kujutatud üksteise all · Egiptuse maalidel ja reljeefidel on sageli pikad hieroglüüfkirjas saatetekstid, mis võtavad enda alla kuni ¼ pildist · Ülikuid on kujutatud tunduvalt suurematena kui lihtrahva esindajaid · Üheks kõige vanemaks Egiptuse skulptuurteoseks on Narmeri palett u
Vasarely püüdles uue ja värvirõõmsa maailma poole ja oma originaalteost käsitles ta vaid kui prototüüpi seeriaviisiliselt toodetavatele töödele. 8. POP KUNST tunnis viibides, materjal õpetajalt, muidu iseseisvalt. TAUST popkunst hakkas kuju võtma 1950. aastate teisel poolel samaaegselt nii USAs kui Inglismaal. TUNNUSJOONED KUNSTNIKUD Richard Hamilton (sünd 1922) on inglise maalikunstnik ja graafik, kes pärast abstraktset loomeperioodi naases 1950. aastatel figuraalse kujutamisviisi juurde algab "uus figuratiivsus" inglise kunstis. Londonis moodustus Institute of Contemporary Arti (Kaasaegse Kunsti Instituut) juurde kunstnike rühmitus Independent Group ("Sõltumatu grupp"), mis tegutses aastatel 19521954 ja pani oma näitustega aluse briti popkunstile. Peter Blake (sünd 1932) lõi põhiliselt detailikirevaid kollaazhe naivistlikke maale, millele on lisatud kommertslikke banaalseid fotosid ja triviaalseid detaile
GEOINFOSÜSTEEMID Eksamiteemad 9. Kaardi objektid, tingmärkide jaotus. Kaardiobjektide jagunemine geomeetria alusel: 1. punktobjektid (0-dimensionaalsed) 2. joonobjektid (1-dimensionaalsed) 3. pindobjektid (2-dimensionaalsed)’ 4. ruumilised objektid (3 või enam dimensionaalsed) Kaardiobjektide jagamine kujutamisviisi alusel: 1. Punktobjektid: a) dimensioonilised (mõõtkava arvestavad) b) dimensioonitud (mõõtkava mittearvestavad) 2. Joonobjektid: dimensioonilised ja dimensioonitud (tähistatakse: piire, kommunikatsioone, mingi objekti või nähtuse jaotus ruumis) Piirid (kahte asja eristav joon) saavad olla: a) pidevad - nähtus või objekt on ruumis pidevas muutuses b) diskreetsed - nähtus või objekt on ruumis täpselt piiritletud 3. Pindobjektid - üldjuhul on kõik dimensioonilised
Milliseid tegelaskõne vorme Te tunnete? Otsige näiteid teosest, mida Te parajasti loete. 24. Mis on romaan? Kuidas liigitatakse romaane? - Romaan on jutustava proosa suurvorm. Romaani tunnusteks on probleemiderohkus, mitmekülgsus elu kujutamisel, mitu süzeeliini ja suur tegelaste hulk, sündmuste pikaajaline kulg. Valitsevaks zanriks kujunes see alles 19.-20. sajandil. - Romaani saab liigitada erinevatel alustel: ainestiku järgi ajalooline, armastus, seiklusromaan kujutamisviisi järgi psühholoogiline romaan, arenguromaan, esseistlik romaan mahu järgi lühiromaan, epopöa vormi järgi päevikromaan, värssromaan 25. Mille poolest erineb "Punamütsikese" maailm "Kevade" maailmast? - Jutustusel sündmustik on sageli novellist laialdasem, see ei keskendu vaid ühe peamise sündmuse ümber. - Vorm on vabam. - Jutustus võib olla romaanist lühem ja ülesehituselt lihtsam.
Värvidest on kasutanud Michelangelo rohelist, sinist, natukene ka punast, pruuni ning samas on kasutatud ka muid värvitoone, kuid mida on suhteliselt vähe. Inimkujud on paremad ning kehavormid on paremas proportsioonis. On näha ka barokkstiili tunnuseid, ning on märgata erinevust kahe samasuguse maali vahel. Saksa kunst 15.-16. sajandil (§ 14) 1) Missugune uuendus levis 15. sajandil kunstikultuuris? Kunstis hakatakse püüdlema uue, suurejoonelisema kujutamisviisi poole, otsima tunnete ja elamuste vahetumaid ja siiramaid väljendusvõimalusi. Iseloomulik on ka looduvormide, kogu nähtava maailma veenvam ja tõetruum jäädvustamine. Kõige olulisem uuendus kunstikultuuris oli trükigraafika levimine 2) Mille poolest erinevad puulõige ja vasegravüür? Puulõige on tugevate nurgelised jooned, ning meenutavad vitraazi. Puulõige on vanim trükitehnika. Kuid vasegravüür on peenemate joontega, ning varjundirikkamad pinnad, ning vasegravüür on
Projekteeriva tasapinna jälg langeb kokku tasapinna enda joonkujutisega sellel ekraanil (Sele 20). Siia Sele 20 Sele 20. Projekteerivad tasapinnad: a – põhiekraani risttasapinna (a) pealtvaade projekteerub jooneks p; b – esiekraani risttasapinna (α) eestvaade projekteerub jooneks e; c – külgekraani risttasapinna (a) vasakultvaade projekteerub jooneks k 6. Aksonomeetria Aksonomeetriaks nimetatakse niisugust kujutamisviisi, milles kujutise konstrueerimisel kasutatak- se objekti punktide koordinaate. Sellel viisil valmistatud kujutisi nimetatakse aksonomeetrilisteks kujutisteks. Aksonomeetrilise kujutamisviisiga taotletakse esmajoones kujutise ilmekust. Kujutis on seda ilmekam, mida üldisem on objekti asend kujutamiskiirte ja ekraani suhtes. Aksonomeetrias leiab kujutamist kahest objektist – teljestikust ja objektist koosnev süsteem.
näidata, oli natuke armukade. Isabella üritas ainult seetõttu, et Cathrine oli Heatcliffi varjata Lintoni olemasolu Heatcliffi eest, armunud. kuid kahjuks see ebaõnnestus tal. 7. Millise romaani liigi alla paigutaksid loetud romaani? PÕHJENDA a) ainestiku järgi Ma arvan, et tegemist oli armastusromaaniga, sest armastusest ja vihkamisest oli selle raamatus palju juttu. Kirjeldati ka tegelaste tundeid ja elamusi. Kes keda armastas, kes kellega lapse sai jne. b) kujutamisviisi järgi Psühholoogiline romaan, sest raamatus oli väga palju kirjeldatud tegelaste emotsioone ja hingeelu. Seda raamatut lugedes, sa teadsid, mida mingi tegelane tunneb või mõtleb. Fr. Tuglase marginaalid Tuglas hindab inimeste mõtteid ja tegusi. Inimeste elu võib olla väga ilus kui nad oskavad seda oma elus näha. Tähtis on see, et inimene saaks aru kui ilus on teda ümbritsev loodus ja kui palju head võib tähendada näiteks teise inimese abistamine. Nii nagu igal elusolendil on
(3) proosa soosib mittepidevust Tuntumad zanrid: (a) proosas (1) romaan (novel) - Romaan on jutustava proosa suurvorm, iseloomustavad probleemiderohkus, mitmekülgsus elu kujutamisel, mitu süzeeliini ja suur tegelaste hulk, sündmuste pikaajaline kulg. Esimesed romaanid kirjutati hilisantiikajal. Mõiste "romaan" võeti kasutusele keskajal. Valitsevaks zanriks kujunes see 19.20. sajandil. Romaane liigitatakse ainestiku järgi (ulmeromaan, krimka) kujutamisviisi järgi (arenguromaan, psühholoogiline romaan), mahu järgi (lühiromaan, epopöa) ning vormi järgi (värssromaan, kiriromaan) (2) jutustus - novelli ja romaani vahepealne eepika zanr, on novellist laialdasem sündmustik, mis ei ole keskendunud ühe peamise sündmuse ümber, ja vabam vorm. Romaanist on jutustus lühem ja ülesehituselt lihtsam. Jutustuse kolm põhikomponenti on süzee,
Tuntumad zanrid: proosas: romaan (novell) - romaan on jutustava proosa suurvorm, iseloomustavad probleemiderohkus, mitmekülgsus elu kujutamisel, mitu süzeeliini ja suur tegelaste hulk, sündmuste pikaajaline kulg, esimesed romaanid kirjutati hilisantiikajal, mõiste "romaan" võeti kasutusele keskajal, valitsevaks zanriks kujunes see 19.20. sajandil, romaane liigitatakse ainestiku järgi (ulmeromaan, krimka), kujutamisviisi järgi (arenguromaan, psühholoogiline romaan), mahu järgi (lühiromaan, epopöa) ning vormi järgi (värssromaan, kiriromaan) jutustus - novelli ja romaani vahepealne eepika zanr, on novellist laialdasem sündmustik, mis ei ole keskendunud ühe peamise sündmuse ümber ja vabam vorm, romaanist on jutustus lühem ja ülesehituselt lihtsam, jutustuse kolm põhikomponenti on süzee, tegelased ja miljöö,
vahel. Ta sõlmib väga okuslikult neid kahte omavahel. Mälk on rahvalik ja see ehk tagab ka suurema populaarsuse Eesti lugejate hulgas. Rahvaliku populaarsuse juures mängib suurt rolli ka draamakirjandus kasutab maalähedast ainet mängitakse rahvamajade lavadel. Kolmas seletus on see, et ta looming vastab ka ametlikule rahvuslikule tellimusele sobivalt. Ta teosed sobisid vältima seda nissi, kus tahetakse näha eesti rahva rasket elu vaid ka teatavat positiivset hoiakut selle kujutamisviisi juures. Mingi rahvuslik positiivsus on ta teostesse sisseloetav. Läbimurre on kahes liinis paralleelselt ,,Surnud majad" ajalooline Põhjasõja romaan. Ajalooline proosa sobis rahvusliku tellimuse järgi. (Mälk ja Metsanurk on 1934. aastal paralleelsed) Rannakirjanduslik pool saab suure populaarsuse ja selle esindajateks on ,,Õitsev meri", ,,Taeva palge all" ja ,,Hea sadam". Mälgu retseptsioonis toimub mingi huvitav nihe 30ndatel nähakse teda kui suurt klassikut,
julgeolekuteenistuse KGB poolt ning tõenäoliselt hukkus ta ühes Gulagi vangilaagris. Täpsed andmed tema saatuse kohta puuduvad seni, s.t NSVL või Vene Föderatsioon ei ole neid teinud kättesaadavaks. Ooper „Wallenberg“ jaguneb kaheks vaatuseks ning 19-ks stseeniks, esimeses vaatuses nendest 11, teises vaatuses 8. „Wallenbergi“ kaks vaatust erinevad üksteisest ideeliselt. Seda on kinnitanud ka helilooja ja libretist, tuues esile esimese vaatuse reaalset kujutamisviisi vastandina teise vaatuse irreaalsusele. Esimeses vaatuses on sündmused ratsionaalselt seletatavad ja jälgitavad, isegi kronoloogiliselt järjestatavad, teises vaatuses valitseb aga märksa kujundlikum ning abstraktsem ajavool. Võttes aluseks kummaski vaatuses kujutatud ideoloogiad ja toimumispaigad, saab ooperi jagada „sakslaste vaatuseks“ ja „venelaste vaatuseks“. Esimene (sakslaste) vaatus kulgeb lineaarselt jälgitavas ajas, kus peamise liini
· Omapäraseks kujutusvõtteks Vana-Egiptuse seinamaalidel ja reljeefidel on nn egiptuse poos · Egiptuse poos inimesi on kujutatud korraga kahest vaatest; otse ja külgvaatest: rinnaosa ja üks silm on pööratud vaataja poole, ülejäänud keha on profiilis · Valdasid täielikult looduslähedast kujutamist, proportsioonid täiesti loomulikud (raiuti kivitahukast, mitte silindrist) · Sellist kujutamisviisi kasutatakse mõnikord ka tänapäeva moodsas kunstis · Egiptuse reljeefidel ja maalidel on veel mitmeid omapäraseid jooni lisaks egiptuse poosile · Sageli on sündmusi kujutatud üksteise all · Egiptuse maalidel ja reljeefidel on sageli pikad hieroglüüfkirjas saatetekstid, mis võtavad enda alla kuni ¼ pildist · Ülikuid on kujutatud tunduvalt suurematena kui lihtrahva esindajaid · Üheks kõige vanemaks Egiptuse skulptuurteoseks on Narmeri palett u
tsirkuse maailm. Liibuvates trikoodes inimeste kehavormid toob hästi esile õrn tumedamas toonis äärisjoon, andes edasi tsirkuseartistide graatsiat. Kuigi temaatika ei ole enam nii masendav, valitseb selle perioodi piltides valdavalt nukker meeleolu. Kubism 1906-1915 Picasso suuremõõtmeline teos "Avignoni neiud" sai pöördepunktiks tema loomingus ja pani aluse täiesti uuele kunstivoolule. Koos Georges Braquega, kellega Picasso ateljeed jagas, töötasid nad välja uue kujutamisviisi - kubismi. "Avignoni neiud" (1907) sai tema sõprade poolt sügava halvakspanu osaliseks, mistõttu see teos pea kümneks aastaks ateljeenurka seisma jäi. Šokeeris mitte see, et kujutatud oli väljakutsuvates poosides prostituute vaid pigem see, kuidas neid oli kujutatud (Pildi nimi viitab tol ajal Barcelonas Avignoni tänaval asunud bordellile). Kuigi Picasso oli suurepärane joonistaja, oli ta sellel maalil korraga muutnud
NOVELLIDE ARENG. Anton Tsehhov oli vene realismi suurmeister, vene lühijutu rajaja ja selle kuulsaim esindaja. Peale gümnaasiumi lõpetamist kolis Moskvasse ja sinna aega jääb ka ta kirjandusliku tegevuse algus. 1880.aastal ilmus huumoriajakirjas ta jutt ,,Kiri õpetatud naabrile" ja nii sai alguse tema kaastöö samale ajakirjale. Ta kirjutas Tsehhonte varjunime all väljapeetud huumoriga lugusid. Ta kirjutas kergelt, ilma mustandita. Ta leidis oma teemad ja kujutamisviisi, mis talle hiljem kuulsuse tõid. 1880-1888 kirjutas ta humoorikaid ja satiirilisi novelle. Need olid küll lõbusad ja teravmeelsed, kuid elu- ja inimesekäsitlus kujuneb tõsimeelseks. Tsehhov kirjutas nn väikestest inimestest ehk väikekodanlusest. Nende ,,väikeste inimeste" põhitunnus on inimväärikuse puudumine ja lömitamine endast kõrgemate ees. Tsehhovi novelle iseloomustab: a) Romaanilik mahutavus b) Sündmustiku teisejärgulisus c) Tähtsad monoloog ja dialoog
See on loov tegevus. Intellektuaalne realism vs visuaalne realsim. Laste joonistustest võib aru saada kahte moodi. Algul on ta intellektuaalne realist. Ta joonistab seda, mida ta teab- nt joonistab kohvitassi nii, et sang on selle küljes, kuigi ta parasjagu sanga ei näe. Goodnough- Harris. Draw a man Test. (Välja töötatud 1962). Sellega saab mõõta laste vaimset vanust. Kriipsujukud poiss ja tüdruk- pildid slaidil. Laste joonistuste areng kujutamisviisi järgi. Hiljem töötati testiga edasi. Intellektuaalne realism: Objektiivne kujutamisviis. Nii nagu kõnniks asjade keskel ja võtaks kogu aeg uue vaatekoha joonistamiseks. Visuaalne realism: Vaatajakeskne kujutamisviis (u 7a.) Pertseptiivsed Kognitiivsed (aspektid) Afektiivsed (aspektid) Sisemaailma osa vaatleminem et näha, mis osad peegelduvad afektiivses ja kognitiivses maailmas???? Kuidas joonistusi interpreteerida? Joonistuste..
annaabi.ee 
