Ta tundub olevat rahulolev ja õnnelik. Minu arvates on pildi peateema rahu. Rahu olla omaette, vaadata merd ja mõelda elu üle. Teose nimi ,,Mere ääres" ütlebki kõik selle pildi kohta naine mõtleb mere ääres. Näituse tutvustuses on öeldud, et naine tegeleb hoopis meditatsiooniga, kuid minu arvates ei tegele naine sellega ja pilt sümboliseerib midagi muud. Tutvustuses on ka öeldud et pildid sümboliseerivad erootikat, mingil määral on tõesti, sest naine on paljalt. Kasutatud on sooje värve tumepunast, tumesinist ja helesinist, helehalli ja valget. Kui teos oleks musta värvi oleks see väga depressiivne ja tekiksid mõtted, et mere ääres istuv naine tahab tehe enesetappu. Teose kontekst võib olla see, et naine põgeneb eemale argipäevaelust, võtab riided seljast ja tunneb ennast mere ääres vabalt, eemal probleemidest
Ettekanne Aleks Aasaru XI klass Loo Keskkool Matthias Grünwald (14701528) Sündis ja kasvas Matthias Grünewald oli Würzburg´is Nürnbergi teine suurmeister lähedal Albrecht Düreri kõrval Aastast 1501 kuni 1521 XVI sajandil oli ta töökoja omanik Grünewaldi tegelik nimi Seligenstadtis oli Mathis Gothart Peateoseks maalingud Keskaegne meeleolu, Isenheimi kloostri kiriku tegelaskujud ja kahe tiivapaariga altaril kompositsioon Altaril on näha sünge Uusaegne kehade tühi maastik ja tumeda ruumilisus ja naturalism taeva foonil kujutatud ristilöödu Vasakpoolsed ahastavad figuurid Maarja, Apostel Johannes ja põlvitav Maarja Magdalena Paremal seisab Ristija Johannes, viidates Kristusele kui lunastajale Grünewaldi looming ...
o Eelkõige gravüürid o Puulõikesarjad: KRISTUSE KANNATUSLUGU MAARJA ELU O "RÜÜTEL, SURM JA KURAT" O "MELANHOOLIA" O "AADAM JA EEVA" · Silmapaistvaim luterlane Saksamaal: LUCAS CRANACH vanem: o Wittenbergist O "FRIEDRICH TARK" O "VENUS JA CUPIDO" o Tööd väikeseformaadilised o Loodud aristokraatide jaoks o Teostes esineb koketeerimist (=edvistamist) ja naiivset erootikat · HANS HOLBEIN noorem o Pärit kunstnike perekonnast o Võitis kuulsust graafikuna o Katoliku munk o Teoloogiaprofessor o Kritiseeris katoliku kiriku pahesid o Oodati, et läheb kaasa reformatsiooniga, kuid selgus, et on ainult katoliku kiriku kritiseerija. Hakkas katoliku kirikut kaitsma. o Portretist o Detailitäpne O ROTTERDAMI ERASMUSE PORTREE o Portreed: HENRY VIII JA TEMA NAISED
Inimesed on palju avameelsemad ja suhtlemisaltid. Lisaks veel ka suhtlusportaalide ja interneti levik, sest inimesed leiavad endale aina rohkem sõpru ja tuttavaid, korraldatakse pidusid ja kokkusaamisi, kus inimesed saavad üksteist tundma .Neil pidudel tarbitakse tihtipeale ka uimastavaid aineid, nagu alkohol ja narkootikumid, mis aitavad ja annavad julgust vahekorda astumisks. Internetis levib ka palju niinimetatud ,,kollast ajakirjandust" mis on täis erootikat ja sellega seonduvat, ning mis annab ,,eeskuju". Arvan, et paljudel Eesti noortel on omad tõekspidamised ja põhimõtted seoses seksuaalsuse, ning seda ümbritsevaga. Eestlased on pigem kartlikud ja ettevaatlikud, nad ei proovi uusi asju kergekäeliselt. Palju on muutunud ka kasvutraditsioonid. Kasvatatakse palju vabamalt ja avatumalt. Palju rohkem on Informatsiooni ja ka ahvatlusi, mis võivad mõjutada inimest.
1. Mis tähendab seksuaalsus a. Mis kitsamas, mis laiemas tähenduses - kitsamas mõttes on see seaksuaalvahekord, aga laiemas on seksuaalsuse sisuks inimloomuse põhivajadused nt. hoolimis- ja ühtekuulumisvajadus b. Mida see endas hõlmab - Seksuaalsus hõlmab seksuaalkäitumist ehk seksuaalsuse väljendamist, sooidentiteeti ja soorolle, seksuaalset orientatsiooni, erootikat ja naudingut, lähedust ja järglaste saamist c. Bioloogiline sugu - määratakse ära sugukromosoomide, -hormoonide ja -tunnuste järgi. d. Sotsiaalne sugu / soo roll - teatud soole omistatavad käitumisviisid e. Sooidentiteet - enda tunnetamine mehe või naisena f. Seksuaalne orientatsioon - seksuaalne ja emotsionaalne külgetõmme ühe või teie soo esindaja vastu 2. Seksuaalsuse neli dimensiooni - nauding, armastus, soo jätkamine,
on pakkunud intrigeerivat lugemisainet mitmetele põlvkondadele üle terve maailma. Dekameron on novellikogu, mis sisaldab sadat lugu, see jaotub kümnesse päeva ja igal päeval räägivad seitse meest ja kolm naist ühe loo, kus leidub nii koomikat, moraali, filosoofiat kui ka inimsuhete üpris iroonilisi kirjeldusi. Lugusid jutustavad inimesed, kes on katku eest põgenenud Firenzest ning varjavad end ühes lossis. Novelle seob läbiva teemana salapärane armastus ning erootikat leiab igaüks sellest raamatust täpselt nii palju, kui ta sealt välja loeb. Teos näitab, et elurõõm ja armastus käivad kokku ja teisiti ei saakski see ju olla. Lood armukadedatest meestest, kergemeelsetest abikaasadest ja naiivsetest armukestest on alati rahvale huvi pakkunud. Minu arvates on Dekameron siiski üpriski tänapäevane, mis siis, et see kirjutati mitu sajandit tagasi. Selle raamatu ja kaasaegse eluga võib tõmmata suuri paralleele
o ,,Ninasarvik". Puulõige. o ,,Aadam ja Eeva" o ,,Kolmainsuse kummardamine". o ,,Neli apostlit" Lucas Cranch vanem [Kraanah] o Töötas maalija ja graafikuna Saksi kuurvürsti õukonnas. o Ta maalis usulisi pilte ja portreid, aga ka antiikmütoloogia teemadel. o Paljud Cranachi tööd on väikeseformaadilised ja maneristlikud. o Teostes esineb koketeerimist (=edvistamist) ja naiivset erootikat. · Tööd: o ,,Veenus ja Cupido" o Heinrich Vaga portree abikaasaga. Hans Holbein noorem [Holbain] o Tema portreed olid detailitäpsed, külmalt objektiivsed ja suure üldistusjõuga. o Holbein oli ka tuntud ka graafikuna ja raamatute illustreerijana. · Tööd: o Rotterdami Erasmuse portree o Henry VIII portree, mis kujutab ängistava veenvusega võimukat ja halastamatut valitsejat.
· viimastes lähtub hoopis kaasaegsest olustikust ja inimtüüpidest alastifiguurid erinevad Itaalia kõrgrenessanssi omadest · paljud tööd väikseformaadilised ja maneristlikud loodud aristokraatide rõõmuks · tema töödes korduvad samad tüübid: laia habemega sõdurid; paksunäolised preestrid; ümmarguse sileda näoga, pilusilmadega ja rumala ilmega naised jne. · mõnedes teostes esineb edvistavat käitumist ja naiivset erootikat · iseloomulik otsitud poosid ja ebakindel jalal seismise · ''Juudit'', ''Veenus'' ja ''Martin Lutheri portree'' HANS HOLBEIN · suurim portreist detailitäpsed, objektiivsed, suur üldistusjõud mitmed kuulsad isikud · 1523 "Rotterdami Erasmuse portree" · just sulgenud endakirjutatud teose ja järelemõtlikult keskendub raamatu sõnumile · kinnisõlmimata rohelised paelad annavad märku, et raamat on just avatud olnud
inimese elu eesmärk saada üheks kõiksusega tajuda enda kohta harmooniat maailmas. Sagedasemad sümbolid: tee-elu rännakut, kodu-rahu, pöördumine juurte juurde. 4. Siuru 1917-19 novelli kirjanikud Gailit, Tuglas, luulekirjanikud: Visnapuu, Under, Adson, Semper. Siuru tähendab lõokest. Korraldasid kultuuriüritusi, 3 Siuru albumit, mis sisaldasid luuletusi, novelle. Moto: Püüa päeva! Loomingule omane iroonilisus, avameelsus, püüe sokeerida. Kujutati armastust, erootikat, vihjed eelmängule, seksile, kirg, kujundid, looduskirjeldused. Proosa fantastiliste sündmustega, katastroofi meeleolu. Lagunemise põhjus: Gailit kirjutas pilkava följetoni Underist. Tähtsus: armastusluule arendamine avameelsuse, parema kujunduse poole, arendas raamatukunsti, jätkas Noor-eesi traditsioone. Kasutasid murde vorme. 5. Tarapita 1921-22 Under, Adson, Semper, Alle, Suits, Barbarus. Moto: Taara, aita!
ning lõppes baroki alguses. Renessanss tähendab Prantsuse keeles taassündi. 2.1 RENESSANSSI ALGUS Renessanssi sünnikohaks peetakse valdavalt Itaaliat. Renessanssikultuuri iseloomustas eneseteadvus. Kirikuõpetus kaotab oma aktuaalsusening inimene õpib oma elu kindlustama nii materiaalselt kui ka vaimselt. Renessanssi ajal tekkis inimesel usk oma enda jõusse. Inimesi iseloomustas tol ajal suur teadmistejanu , soov uurida ning avastada uusi asju, hakati väärtustama erootikat ning meelelist armastust. 2.2 MUUSIKA ARENG Kirikumuusika kõrval muutus oluliseks ka ilmalik muusika, suurenes nõudlus ilmalike muusikute järele, kes mängisid õukondades ning rikaste kodudes. Itaalias muutus populaarseimaks lauluks Madrigal mis tähendab tõlkes emakeelset laulu. Tihti põhinesid renessanssiaegsed laulud rahvaviisidel, kuna need olid inimestele tuttavad ning jäid hästi meelde. Renessanssi ajal tekkis ka uusi laululiike , näiteks vaimulikud hümnid. 16
MIS TOIMUS? lagunes naturaalmajandus kaubandus arenes kiiresti avastati Ameerika (1492) linnakodanikel poliitiline võim kujunesid linnriigid kaasaeg on uue ajastu algus ja täiesti erinev äsjamöödunust ei tahetud antiikaega korrata, vaid luua midagi veelgi paremat inimesi hinnati tarkuse, ilu ja julguse järgi humanistid harmoonilise inimene idaaliks mitmekülgselt arenenud võimetega inimene Leonardo da Vinci trükipress väärtustati erootikat ja meelelist armastust riietus tõstis esile kehavorme ja jäsemeid Itaalia üks juhtivamaid maid moe alal taskurätt uute joontega arhitektuur, maalikunst ja skulptuur ilmalike ehitiste osatähtsus losselamud, mida ümbritsevad kaunid pargid kujundatud linnakeskused ja väljakud domineerib religioosne ainestik, kuid seda väljendatakse teisiti üldinimlikud tunded ja elurõõm signeerimine kunst muutub looduslähedasemaks ja realistlikumaks
POSTIMPRESSIONISTID- kunstnikud, kes tegelesid mõnda aega impressionismiga, kuid pettusid selles ja valisid uue suuna (iga kunstnik erineva), seetõttu on postimpressionismi raske pidada konkreetseks stiiliks või vooluks. Kasutatakse ainult prantsuse kunsti kohta. Vincent van Gogh Hollandi maalikunstnik. Tegi kokku umbes 900 maali ja 1100 graafilist tööd. Tema tööd on valminud umbes 10 aasta jooksul, kuna 37aastasena tegi ta enesetapu (põdes ka vaimuhaigust). Varasem looming kujutas rahutute pintslilöökidega maalitud olustikumaale lihtrahva elust või lihtsatest asjadest (koloriit tume-porine). Oma maalidega tahtis ta kaasa tunda vaestele. (Maal ,,Saapad") . Oma soovi aidata inimesi väljendus ka misjonäritöös. Töötas mõnda aega ka Belgias ...
· ,,Püha Hieronymus" vasegravüür · Ilu reeglid, täiuslikud propotsioonid,- kaasaegsete inimeste mõõtmisest · ,,Aadam ja Eeva" · Portreed autoportreed- renessansslik- enda väärtustamine · ,,Autoportree maastikuga" Lucas Cranach(vanem) 1472-1553 · Maalija, graafik · Usupildid, portreed, antiikmütoloogia(kaasaegsus) · Väikeformaadilised, maneristlikud · Kujutatud koketeerimist, naiivset erootikat- aristokraatide silmarõõmuks · ,,Veenus ja Cupido"(lk 98) Hans Holbein(noorem) 1497/98-1543 · Suurim Saksa portreistist(ajastu suurimaid portree maalijaid) · Londoni õuemaalija- portreed kuningast ja õukondlastest · ,,Inglise kuninga Henry VIII portree" · Detailitäpn, külmalt objektiivne · ,,Erasmus Roterdamist" · ,,Sir Thomas More" · ,,Saadikud" 3. arvestus Power Point Natüürmort barokki ajal Borokk 17. saaj. Ühised tunnused:
joonistust, kasutasid teravaid, isegi tooreid värvikontraste (nt. sinine-oranz), või jällegi meelega tuhmiks ja poriseks muudetud koloriiti. Väga palju kasutati punase-musta kombinatsiooni. Pintslilöök oli järsk ja äge, mis muutis maali pinna faktuurseks. Inimene on saksa ekspressionistide töödes sageli jõhkra ilmega, mille taga aimdub sisemine piin ja traagika. Häbenemata toodi vaataja ette kehaline ja moraalne viletsus, nad väljendasid selgelt erootikat ja surma (nt. Egon Schiele). Maaliti müstilist temaatikat, keskenduti enam figuurile kui esemetele. Tegelased asetati esiplaanile, kompositsioon oli sageli tasakaalust väljas. Üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste detailide moonutamisele või suurendamisele (nt. Schiele tegelaste käed ja pead). Inimest ümbritsev loodus on tõlgitsetud äreva ja pingestatuna. Ekspressioniste ei huvitanud eriti harmoonia, dekoratiivsed väärtused ning maaliline ilu.
Seda võib pidada Euroopa luule levinuimaks kinnisvormiks. Sonetil on 14 värsirida. 6. Dekameron on novellikogu, mis sisaldab sadat lugu, see jaotub kümnesse päeva ja igal päeval räägivad seitse meest ja kolm naist ühe loo, kus leidub nii koomikat, moraali, filosoofiat kui ka inimsuhete üpris iroonilisi kirjeldusi. Lugusid jutustavad inimesed, kes on katku eest põgenenud Firenzest ning varjavad end ühes lossis. Novelle seob läbiva teemana salapärane armastus ning erootikat leiab igaüks sellest raamatust täpselt nii palju, kui ta sealt välja loeb. Teos näitab, et elurõõm ja armastus käivad kokku ja teisiti ei saakski see ju olla. Lood armukadedatest meestest, kergemeelsetest abikaasadest ja naiivsetest armukestest on alati rahvale huvi pakkunud. Suletud novell sündmustiku arenedes põnevuse üha kasvab, kuni jõuab ootamatu ja üllatusliku lõpplahenduseni (puänt). avatud novell mis ei pruugi lõppeda puändiga. Novell
millestki muust, igal juhul on jive ladina tantsude seas võistlustel viimaseks pingutuseks ehk siis viies tants. Jive´i tempo peaks olema 4244 takti minutis 2 Sissejuhatus Ladinaameerika rütmid on mõeldud tulihingelistele. Kui standardtants on põhjamaalasele sobivalt rahulik, siis ladina tantsud kütavad kirgi neis on romantikat, erootikat, liikumist ja salapära. Kleididki on ladina tantsudes napimad ja see annab võimaluse nautida keha igat liigutust. Tegelikult on ladina tantse terve rida lisaks võistlustel tantsitavatele viiele tantsule võiks nimetada näiteks mambot, salsat, lambadat jt. Ladinaameerika tantsud võistlustel ( Eestis kasutuselolevas võistlusjärjestuses): samba, chachacha, rumba, paso doble, jive. 1
Dekadents 19. saj. Teise poole kirjandusvool, kus kujutati allakäiku, süngeid mõtteid ja paiku, surma, kõdunemis, kirge, armatsemist, erootikat. Kirjanduses kasutati palju sümboleid ja kujundeid. Saatan oli sageli tegelane. Charles P. Baudelaire Sümbolism Sümbolism on kirjandusvool, mis sai alguse luulest. Sümbolism koosnes naturalismist ja realismist, mis jutustasid realistliksusest. Hakati tähelepanu pöörama spirituaalsusele, kujutlusvõimele ja unenägudele. Sõmbolismi eesmärk ei ole väljendada ideaali, vaid näidata reaalsust. Kasutati palju metafoore. Estetism
keelemänguliste tekstide loomine. Meeleolult on postmodernism sageli anarhistlik ja negativistlik. Vanad väärtused muudetakse pilaks. Žanripiirid ähmastuvad, ühendatakse erinevaid stiile, moonutatakse tsitaate, olulised kirjandusvõtted on paroodia, kirjanduskriitikas on sagedane võte grotesk. Konstrueeritakse teoseid, mis on kokku pandud teiste autorite tekstidest. Kõrgluule ja klassikalise modernismi kõrval ilmub teoseid, milles on valimatut erootikat kuni pornoni; kehakultus jätab varju vaimumaailma, kujutatakse ka ühiskonnavähemuse elu (homod, kuritegevus), tühiseid kehalisi tegevusi, tähtsusetuid üksikasju, et leida vastust küsimusele, kes me oleme, missugune on meie tegelik elu. Samas avaldub paljude postmodernistidest loovisikute juures soov teoretiseerida. Oma romaanides arutlevad nad teemal, kuidas parajasti toimub romaanikirjutamise protsess, nõnda on nad siis ühtaegu nii romaanikirjutajad kui ka oma loomingu kommenteerijad
Tõestusmaterjali pähe esitatakse rohket meditsiinilist terminoloogiat, millest lugeja küll aru ei pruugi saada, kuid see jätab usaldusväärse mulje. Reklaamides domineerib kaunilt naeratav noor naine. · Ilu rõhutatakse eeskätt dekoratiivkosmeetika reklaamides. Ilu esitletakse kui vahendit parema elukvaliteedi saamiseks. · Naistele mõeldud reklaamides rõhutatakse sagedasti ka sellist väärtust nagu paarisuhe: reklaamides esineb palju armastust, sõprust ja erootikat. See teemavaldkond on oluline ka naisteajakirjades. · Isikupära rõhutavates reklaamides tuuakse esile selliseid väärtused nagu vabadus, ideede realiseerimine, isikupära säilitamine. Reklaami varjatud sõnum on aga järgmine:tuues välja oma isikupära, oled sa ka meeste jaosk atraktiivsem. MEESTELE MÕELDUD REKLAAMID · Reklaamid on rohkem tootekesksed. Väärtused, mida silmas peetakse on kvaliteet, säästlikkus, informatiivsus, uudsus, ökoloogilisus
teravaid, isegi tooreid värvikontraste (nt. sinine-oranž), või jällegi meelega tuhmiks ja poriseks muudetud koloriiti. Väga palju kasutati punase-musta kombinatsiooni. Pintslilöök oli järsk ja äge, mis muutis maali pinna faktuurseks. Inimene on saksa ekspressionistide töödes sageli jõhkra ilmega, mille taga aimdub sisemine piin ja traagika. Häbenemata toodi vaataja ette kehaline ja moraalne viletsus, nad väljendasid selgelt erootikat ja surma. Maaliti müstilist temaatikat, keskenduti enam figuurile kui esemetele. Tegelased asetati esiplaanile, kompositsioon oli sageli tasakaalust väljas. Üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste 10 detailide moonutamisele või suurendamisele. Inimest ümbritsev loodus on tõlgitsetud äreva ja pingestatuna. Ekspressioniste ei huvitanud eriti harmoonia, dekoratiivsed väärtused ning maaliline ilu. Kubism
ja inimfiguuri. 1510. a. Giorgione suri katku,teda nakatas tema enda armastatu Tema teos Madonna. 3 filosoofi Juudit Päikeseloojang. 3 iga Tizian / Tiziano Vecellio (u.1480-1576)-Oli pikka aega Veneetsia Vabariigi ametlik kunstnik ja Karl V õukonnakunstnik Tema mõjul muutus õlivärvidega lõuendile maalimine peamiseks tehnikaks Suurepärane kolorist Usuteemade kõrval palju pilte, mis väljendavad juubeldavat elurõõmu (mõnikord ka erootikat),hingeelu keerulisuse väljendaja · Tiziani altarimaal "Maarja taevaminek" valmis suure Veneetsia kiriku Santa Maria dei Frari jaoks. Altarimaali tellinud mungad ei tahtnud valminud tööd esialgu vastu võtta, sest neile ei meeldinud värvide meelelisus ja figuuride emotsionaalsed poosid. · Kunstnikul on õnnestunud tekitada illusioon, et Maarja tõuseb taevasse. Ristuvad diagonaalid Maarja jalgade all pilvedes. Käed on üles tõstetud.
· Sel kultuuril on üks kindel tunnus eneseteadvus. Kiriklik õpetus kaotab oma aktuaalsuse ja inimene õpib ise oma elu kindlustama. Tekib usk inimese enda jõusse. · Renessanssiajastu inimest iseloomustab suur teadmistejanu, uurimise ja avastamise soov. · Renessansiaja mõtlejaid nimetatakse humanistideks (ldn k-s humanus inimlik). Humanistide ideaaliks oli mitmekülgselt arenenud võimetega inimene. · Hakati väärtustama erootikat ja meelelist armastust. · Piiri tõmbamine keskaja muusika ja renessanssmuusika vahele on keeruline ja seda on tehtud väga erinevalt. · Renessanssmuusika kujunemine oli järk-järguline protsess ning ajastu alguseks muusikas on pakutud aega 14 sajandi algusest kuni 1470ndateni. · Kirikumuusika kõrval muutus oluliseks ilmalik muusika. Suurenes nõudlus ilmalike muusikute järele, kes said tööd nii õukondades kui rikkamate kodanike kodudes.
kabeli lagi ja altarisein,mille ta üksi tegi. Sixtuse kabeli lae ja altariseina maalimise vaheajal loodud teostest on tähtsaim Medicite hauakabel Firenzes. · Giorgione kuulsaim töö on ,,Magav Venus". Tema maalide maastikulised taustad on tähtsaks etapiks maastikumaali arenguloos. · Tizian pühendas elu maalikunstile. Tema maalide temaatike oli väga mitmekesine. Ta on maalinud palju maale, mis väljendavad juubeldavat rõõmu ja maise ilu imetlemist,vahest ka erootikat. Ta oli kõrgelt hinnatud hingeelu eritlejana. · Paolo Veronese oli 16.saj teisel poolel Veneetsias tähtis kunstnik, kes maalis psühholoogiliselt pealiskaudseid, kuid elurõõmsaid ja värviküllaseid dekoratiivseid kompositsioone. Manerism Itaalias · Hakati eemalduma renessansi ideaalidest · Eemaldusti erinevates suundades, levinuim oli manerism · Väidetud on, et maneristid püüdsidjäljendada suurmeistreid
lapseeas mõistavad poisid ja tüdrukud üksteist hästi. Nad on emotsionaalselt lähedased ja sageli juhtub, et ,,parimaks sõbratariks" osutub just poiss. Siinjuures pole absoluutselt mingit tegemist seksuaalse veetlusega. Viimane sünnib erinevusest, sõprus toetub aga sarnasusele". Nii on ka täiskasvanud meeste ja naiste sõpruses esikohal iseloomude ja huvide sarnasus. Seksuaalsus taandub aga sulgudesse... kuigi ei kao. Selles pole erootikat, väidab Svare. Samas ei saa aga sõprus tekkida, kui tema ja temake ei tunne üldse tõmmet teineteise poole. Sõber on see, kes tunneb meid läbi ja lõhki, kellele võime kõike usaldada -- midagi ilustamata, midagi varjamata. Sõprus saab kergesti hakkama ilma saladusteta, mis on hädavajalik siis, kui on tekkinud iha. ,,Ihaldada teist inimest tähendab tunda, et tema füüsisel ei ole midagi ühist minu omaga. Selline
arhitektuuri- ja kunstiteoreetik ning muusik (samuti lahkas ta laipu ja valmistas ette võimsaid tuleshowsid õukondlikel pidustustel). Leonardolt on säilinud üle 5000 lehekülje üleskirjutisi koos näitlike joonistega. Renessanss on läinud ajalukku ka graafika ja trükipressi leiutamise ajastuna. Õpiti tundma puulõiget, vaselõiget ja söövitust. 15. sajandil trükiti Saksamaal esimesed mängukaardid ja pühakute pildid. Trükipress muutus uue ajastu sümboliks. Hakati väärtustama erootikat ja meelelist armastust. Levis teadmine, et need, kes egoistlikult ja hoolimatult oma eesmärke taotlevad, on enamasti edukad. Et erootika pop oli, seda näitab ka renessansiaegne riietus - see tõstis esile kehavorme ja jäsemeid (näiteks olid härrasmehe sukkpükste sääred erinevat värvi ja naiste heledad juuksed väga trendikad - pleegitati mikstuuride abil päikese käes). 15. sajandil sai Itaalia üheks juhtivamaks maaks moe alal. Ka taskurätt võeti just renessansiajal kasutusele. 16
ületada iseennast ning tahet lõhkuda kehtivaid piire. Selle voolu ajal sai kunst väga isiklikuks, tähtis oli loominguprotsess, millega vallandus kunstniku eneseväljendustung. Ekspressioniste ühendas hoiak kodanliku seltskonna vastu, mis kajastub kehtiva moraali vastasuse näitamises. Kasutati palju alateadvuse jõude, mitte nägemusi nagu sürrealistid, vaid pigem ürgseid tunge ning emotsioone ja erootikat, seksuaalsust. Metafüüsiline maal Akadeemiline maalilaad, eeskujuks itaalia eelrenessansi maalid oma perspektiivi konstruktsiooniga, sümbolistide unistav- melanhoolsed visioonid, Nietzsche filosoofia. Teemad olid väljasurnud paigad, väljakud, mida kujutatakse liialdatud sügavusperspektiiviga, intensiivne valguse ja varju mäng. Mannekeenid ja marionetid, absurdsed esemete kombinatsioonid sisustavad maailma, kus kõik ruumilised ja ajalised liikumised näivad olevat peatunud.
.............................................14 Kokkuvõte ................................................................................................................................15 Kasutatud kirjandus...................................................................................................................16 3 Sissejuhatus Töö eesmärgiks on rääkida ja lähemalt tutvustada erootikat sealhulgas ka Eesti erootika ajalugu. Mis see on, mis on selle alaliigid ja mille alla erootika kuulub, kus läheb erootika üle pornograafiaks. Töö on üles ehitatud nelja peatükki- natukene erootikast, seksuaalsus ja suguelu, mis omakorda jagunevad lühemateks alajaotusteks. Töö tegemisel on kasutatud internetti ja raamatuid. 4 1. Üldiselt erootikast
Giorgione kuulsamaid teoseid on magav Veenus. Ta hakkab arendama maastikumaale. Pöörab palju tähelepanu maastikule. Tizia elas pikka elu võrreldes teisega. Pühendas kogu oma elu maalikunstile. Õlivärvi kasutamine ja tehnika muutis sel ajal maalikunstis peamiseks. Tizia propageeris õlikaid. Kuulsaks sai ta hiigelpannooga (suur maal) Maarja taevaminek. Seal on näha hästi kolmnurkkompositsiooni. Usuteemade kõrval on tal palju teoseid kus kujutatakse maise ilu kujutamist, mõnikord ka erootikat. Ta tödes on näha pintslitõmbeid, tööd ei ole siledaks tõmmatud. Ta on hinnatud kui ka hingeelu maalija. On teinud piibli tegelastest portreesid. Ta on maalinud ka karl viiendat. Vanaduses muutub tähtsaks tal tehniline ülesehitus. Püüab leida erinevaid hele-tumeduse astmeid. Manerism. On leitud et maneristid püüdsid väljendada mõne suurmeistri loomingut. Välist vormi ja maali käekirja. Kuid nad jäid nõrgaks suurmeistrite sisulise poolt. Vormi suutsid aga sisu mitte. Oli
erinevatest ühiskonnakihtidest. Tegu on raamjutustusega. Dekameron on novellikogu, mis sisaldab sadat lugu, see jaotub kümnesse päeva ja igal päeval räägivad seitse meest ja kolm naist ühe loo, kus leidub nii koomikat, moraali, filosoofiat kui ka inimsuhete üpris iroonilisi kirjeldusi. Lugusid jutustavad inimesed, kes on katku eest põgenenud Firenzest ning varjavad end ühes lossis. Novelle seob läbiva teemana salapärane armastus ning erootikat leiab igaüks sellest raamatust täpselt nii palju, kui ta sealt välja loeb. Teos näitab, et elurõõm ja armastus käivad kokku ja teisiti ei saakski see ju olla. Lood armukadedatest meestest, kergemeelsetest abikaasadest ja naiivsetest armukestest on alati rahvale huvi pakkunud.
Georges Braque (18821963) ühines rühmitusega viimasena 1906, maalidel on tasakaalus vormikorraldus värvikasutusega 2. EKSPRESSIONISM täiendus TAUST: Tekkis Saksamaal, umbes samal ajal fovismiga. Subjektiivne, dramaatiline, ängistav, kirglik TUNNUSJOONED: 1. ei häbenetud kehalise ja moraalse viletsuse kujutamist 2. sageli väljendati erootikat ja surma, kasutati müstilisi teemasid 3. olulisemad olid figuurid, mitte esemed 4. kompositsioone ei tasakaalustatud 5. üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste detailide moonutamisele või suurendamisele 6. värvikombinatsioonid on teravad, kasutatakse tihti musta ja punast, mille kõrval ka määrdunud ja poriseid värve 7. pintslitöö on järsk ja maalipinnad tihti krobelised KUNSTNIKUD:
laps võib leida viisi nendest mööda minna. (http://www.digitark.ee/?p=1656, 01.03.2010) 1.3. Riskid Interneti riskideks võib nimetada näiteks materjali, mille sisu on vägivaldne või ebameeldiv, rassistlik või isegi seksuaalne. Interneti kasutamisega võivad kaasneda järgmised riskid: · Sattumine lapsele ebasobivatele lehekülgedele (vägivalda, vihkamist, seksismi õhutavad, pornot ja erootikat propageerivad vms.); · Solvavate, ahistavate ja alavääristavate sõnumite saamine "jututubades"; · Virtuaalse maailma eelistamine reaalsele võib viia nn. internetisõltuvusele. · Samas annab Internet suhtlemisel maailmaga ka palju positiivseid teadmisi. · Tarbijakaitseamet avas uue põneva tarbimisalase internetilehekülje nupukas.ee, mis on eelkõige mõeldud koolinoortele.
valmistas ette võimsaid tuleshowsid õukondlikel pidustustel). Leonardolt on säilinud üle 5000 lehekülje üleskirjutisi koos näitlike joonistega. Renessanss on läinud ajalukku ka graafika ja trükipressi leiutamise ajastuna. Õpiti tundma puulõiget, vaselõiget ja söövitust. 15. sajandil trükiti Saksamaal esimesed mängukaardid ja pühakute pildid. Trükipress muutus uue ajastu sümboliks. Hakati väärtustama erootikat ja meelelist armastust. Levis teadmine, et need, kes egoistlikult ja hoolimatult oma eesmärke taotlevad, on enamasti edukad. Et erootika pop oli, seda näitab ka renessansiaegne riietus - see tõstis esile kehavorme ja jäsemeid (näiteks olid härrasmehe sukkpükste sääred erinevat värvi ja naiste heledad juuksed väga trendikad - pleegitati mikstuuride abil päikese käes). 15. sajandil sai Itaalia üheks juhtivamaks maaks moe alal. Ka
lasteteater. Publiku ees, kellel puuduvad eelarvamused, kuidas üks või teine asi peaks olema, kasvab kunstilise väljenduse julgus. Paljud silmapaistvad Rootsi näitekirjanikud on alustanud lasteteatrist ja/või kirjutavad jätkuvalt nii lastele kui täiskasvanutele. Tänapäeval pole lastekultuuris enam ükski teema tabu. Rootsi lasteteatrilaval, nagu lastekultuuris üldse, kujutatakse muret, lahutust, tööpuudust, surma, armastust, erootikat, petmist ja vägivalda. Vähesed lapsed elavad idüllis. Enamuse lastekultuuri viljelejate eesmärgiks on kujutada tegelikku elu,kuid samas pakkuda ka reise fantaasiamaailma.Muidugi tahetakse pakkuda meelelahutust, kuid nii teater, kirjandus, kujutav kunst, film,muusika kui ka kogu kultuur üldse peavad julgema puudutada ka valusamaid teemasid.Tõeline kunst peab julgema olla mõjuv ning aidata inimestel korrastada ja läbi seedida ka rängemaid läbielamusi. 20. sajandil,
aasta katku ajal lahkuvad Firenzest maamõisa. Otsustavad, et igal päeval jutustavad ühe loo. 10 päeva-10 novelli=100 novelli. ,,Novellino"- 100 novelliteost (anonüümsed)- sealt saadi teemasid. Teemadeks: abielurikkumine, nunnade ja munkade liiderlikkus, armastus, seiklused, leidlapsed. Palju on teravmeelsust ja leidlikkust, naerdakse tölpe inimesi. Juttu on kõikidest üh kihtidest. Tegevus toimub enamasti Itaalias. Inimlikkus on loomulik, looduspärane. Naerab moraalide üle, palju on erootikat. Naerab tsölibaadi üle, sunnitud abielude üle- ainus eluseadus on armastus. 1. rühma moodustavad puändi, tabava ütlusega lood, kus see ütlus aitab hädast välja. 2. rühm on lood väga ennastohverdavatest inimestest 3. rühm on saatuse imelikud keerdkäigud (sugulaste imeline leidmine) 4. rühm on jandid- tembud silmakirjalike usumeeste vms arvel B armus ja tegi ennast narriks (naine levitas ta kirju). B'st sai usklik, askeetlik mees, kes ütles oma teostest lahti
(Amadis kaitseb ülekohtu ja vägivalla ohvreiks langenud naisi jne, tapleb koletistega ja kurikaeladega, saab igasugu õilsaid tiitleid ja lõpuks saab Britannia kuningatütre endale naiseks. Cervantes ise on uusaja viimase tuntud rüütliromaani autor, see on ,,Persilese ja Sigismunda kannatused". · Keskaja rüütliromaaniga võrreldes on renessansi oma kujutusviis konkreetsem, looduspärasem. Leidub nii meelelisust kui maist erootikat. · Renessanss hoidis alal ideaalsuse ulma eriliselt pastoraalromaanidega, kuigi neid oli suht vähe. See zanr väljendas pigem arisokraatliku vähemuse maitset ja ideaalide kujutlusi. Teadlik, kokku lepitud utopism. Lembeellu süüvimine, armastuse nukrus ja valu, traagiline motiiv. · Lamburiteema oli toonud renes. Proosaromaani Boccaccio, kuid suurmoe algatas J. Sannazaro ,,Arkaadia". Nii proovisid samalaadset asja viljeleda veel Jorge de
või lausa moonutasid joonistust, kasutasid teravaid, isegi tooreid värvikontraste (nt. sinine- oranz), või jällegi meelega tuhmiks ja poriseks muudetud koloriiti. Väga palju kasutati punase-musta kombinatsiooni. Pintslilöök oli järsk ja äge, mis muutis maali pinna faktuurseks. Inimene on saksa ekspressionistide töödes sageli jõhkra ilmega, mille taga aimdub sisemine piin ja traagika. Häbenemata toodi vaataja ette kehaline ja moraalne viletsus, nad väljendasid selgelt erootikat ja surma (nt. Egon Schiele). Maaliti müstilist temaatikat, keskenduti enam figuurile kui esemetele. Tegelased asetati esiplaanile, kompositsioon oli sageli tasakaalust väljas. Üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste detailide moonutamisele või suurendamisele (nt. Schiele tegelaste käed ja pead). Inimest ümbritsev loodus on tõlgitsetud äreva ja pingestatuna. Ekspressioniste ei huvitanud eriti harmoonia, dekoratiivsed väärtused ning maaliline ilu.
15.sajandi lõpust on pärit ,,Tirant lo Blanc(h)" (Tirant Valge) Rüütlitel olid koguaeg oma hüüdnimed, mille nad võitlustes teenisid. Kaks autorit: Joanot Martorell (alustas) ja Marti de Galba (lõpetas). Ilmus 1490.aastal Valencias. Väga mahukas, neist kolmest romaanist kõige suurem. Katalaani kirjanduse alusteos/suurteos. Katalaani 13.sajandi seikleja elukäik, Roger de Flor. Seikleb Idamaades. Hästi fantastiline ja palju kirevaid seiklusi. Erootikat on rohkem, samuti ka irooniat ja huumorit. Cervantes räägib tunnustavalt neist romaanidest. Jorge de Montemayor (portugali päritolu)- ,,Diana", see oli ka omal ajal väga loetud teos (enamasti aristokraatliku rahva seos) Ilmus Valencias, mis on olnud ka väga oluliseks kultuurikeskuseks. Cervantese esimene teos ,,Galatea". ,,Celestina" omistatakse ,,Fernando de Rojas" Selle teose algne pealkiri oli ,,Calisto Melifea" Esimene väljaanne oli 1499
lahinguks. Majast on leitud ka üks suur fauni kuju, mille järgi seda maja fauni majaks kutsutaksegi, kuna tegelikku omanikku ei teata. Tuntud seinamaale on leitud ka Vettiuste majast. Seinamaalid täitsid Antiikajal tapeedi ülesannet. Suured seinamaalid pidid inimesi rõõmustama ja meelt lahutama, enamasti on kujutatud loodusvaateid või mütoloogilisi kangelasai pidutsemas või seiklemas. Näha on armastusteemasid kuid mitte otsest erootikat. Laialt levinud seinamaal oli maaling aknast või uksest, mille taga paistis maastik. Erandina on leitud Pompejist ka traagilisi seinamaalnguid, mis on seotud Dionysose kultusega. Antiikajal tekib teatud juamalatele austajateringkond. Dionysose kultuses on sur osa naistel, sest see annam õiguse kodust lahkuda, mehi sinna kaasa ei võetud. Veinijumala auks tuli ennas täis juua. Kõige jõhkram oli mitra kultus, kus tapeti härg ja supeldi härja veres alasti. Enamasti naised sinna ei tulnud
üldistasid või lausa moonutasid joonistust, kasutasid teravaid, isegi tooreid värvikontraste (nt. sinine-oranž), või jällegi meelega tuhmiks ja poriseks muudetud koloriiti. Väga palju kasutati punase-musta kombinatsiooni. Pintslilöök oli järsk ja äge, mis muutis maali pinna faktuurseks. Inimene on saksa ekspressionistide töödes sageli jõhkra ilmega, mille taga aimdub sisemine piin ja traagika. Häbenemata toodi vaataja ette kehaline ja moraalne viletsus, nad väljendasid selgelt erootikat ja surma (nt. Egon Schiele). Maaliti müstilist temaatikat, keskenduti enam figuurile kui esemetele. Tegelased asetati esiplaanile, kompositsioon oli sageli tasakaalust väljas. Üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste detailide moonutamisele või suurendamisele (nt. Schiele tegelaste käed ja pead). Inimest ümbritsev loodus on tõlgitsetud äreva ja pingestatuna. Ekspressioniste ei huvitanud eriti harmoonia, dekoratiivsed väärtused ning maaliline ilu.
ringi. Mõnikord elavad tegelased kaksikelu vastandlikes rollides: ,,Krahvitari" Johanna on tahtmist mööda kord lossipreili, kord teenijapiiga; Peeter (,,Metsas") elab metsas ürgseid loomalikke-loomulikke vaiste järgides täisverelist elu, linnas aga piseneb haledaks haritlasek; tugitoolis kamina ees istuv igamees Artur tunneb end heroilise tulekandjana (,,Tulede vahel"). Mõnikord jutustatakse lugu surnu/vaimu teispoolsest vaatepunktist. Armuühenduses on üleloomulikku erootikat (,,Kuradi armuke"), või on see hoopis hingede ülemeeleline kohtumine (,,Pööriöö külaskäik"), hingelisest kontaktist võib aga lapski sündida (,,Mustamäe armastus"). Liigutakse takistamatult läbi aja ja ruumi. Omalaadne tour de force on novell ,,Mööda meesliini", mille nappidele lehekülgedele on kokku surutud eesti küla ajalugu, mida Valton näeb allakäigu ja mandumisena. Kogudesse ,,Õukondlik mäng" (1972) ja ,,Vanad arved" (1981) koondatud
Öökull oli tema lemmiklind. Ta oli linnade kaitsja. Palladioni kuju kaitses linna ja kui see viidi linnast välja, muutus linn vallutatavaks. Sagedased kultustiitlid olid palia või polionchos. Ta seisis ka riikliku ja ratsionaalse korra eest. Tema tempel oli alati akropolil. Ta on Arese vastand, lakkamatult tülis. Athena oli kord kaitse, lahingutaktika ja Ares kujutas siis sõja negatiivseid pooli ja emotsioone. Esineb müütides sageli kui kangelaste kaitsja. Ta on ilus, aga selles pole erootikat ehk ta pole nagu niivõrd ihaldusväärne. Temas on maskulliine toon. Ta oli ka tarkusejumalanna, sh ka kultuur ja teadus. Tema ema oli Mertis (tähendab järele mõtlema, tarkus). Kuna ta oli ikka põhilsielt linnaga seotud, siis oli kõik tsivilisatsiooniga seotud ja sh ka käsitööga, eriti naiste omaga. Omamoodi seos Hephaistosega. Sünd. Tema ema Metis oli okeaniid. Tema kohta oli kuulutus, et ta sünnitab kellegi vägevama kui Zeus. Kui Zeus seda teda sai, neelas ta Metise alla
· 1927 Sinimandria (üleminek kõrgperioodi komöödia, kuid algupärane ja kummaline joodikust kingsepp rändab pärast oma surma enda loodud poeemi maailmas. Eristub stiililiselt ja keeleliselt. ) · 1928 Mikumärdi (klassikaline Eesti draamakirjanduse teatav pöördehetk. Edu tagab klassikaliste koomiliste võtete hea tajumine; rohkem roppust ja seksi kui varemas Eesti kirjanduses tuleb rõhutada rahvuslikku erootikat; seda oli lihtne lavastad tegevuspaigaks üks nädal taluõues; ) · 1932 Vedelvorst (dramaatiliselt keerulisem juhtum, selle pärast, et algsituatsioon on, et perepoeg Gustav on totaalselt laisk ja ei taha midagi teha, aga draamas peaks olema millegi tegemine tegevuse aluseks. Üritatakse Gustavi laiskust murda ja hiljem tuleb mängu armastust. Ühtpidi sarnane Mikumärdiga, kuid stiililiselt natuke teistmoodi.
langevad kokku vaimse ja kõlbelise täiusega. Rüütliromaan kujunes ajaviitelektüüriks kordusid samad kunstilised võtted, olukorrad, tegelased. Pealiskaudset ja sisutut rüütlikirjandust parodeerib Cervantes teoses ,,Don Quijote". Võrreldes keskaegsete rüütliromaanidega on renessansi romaanide kujutusviis konkreetsem ja looduspärasem, aga leidub meelelisust ja erootikat ka. Autorid lasevad rüütliromaani kangelase teekonna taustana näha ajaloolist olustikku, mis aga ei mõjuta kangelasi, kes säilitavad oma ideaalsuse teose algusest lõpuni. Kangelastel pole aega nukrutsemiseks. Põhitegevus keerleb rüütlite seikluste ümber. Pastoraalromaanid viisid tegevuspaigad kaasaegsest ajaloolisest elust kaugemale. Neid ei viljeldud massiliselt, pigem oli tegu aristokraatliku vähemuse maitse ja ideaalsete kujutelmadega
üldistasid või lausa moonutasid joonistust, kasutasid teravaid, isegi tooreid värvikontraste (nt. sinine-oranz), või jällegi meelega tuhmiks ja poriseks muudetud koloriiti. Väga palju kasutati punase-musta kombinatsiooni. Pintslilöök oli järsk ja äge, mis muutis maali pinna faktuurseks. Inimene on saksa ekspressionistide töödes sageli jõhkra ilmega, mille taga aimdub sisemine piin ja traagika. Häbenemata toodi vaataja ette kehaline ja moraalne viletsus, nad väljendasid selgelt erootikat ja surma (nt. Egon Schiele). Maaliti müstilist temaatikat, keskenduti enam figuurile kui esemetele. Tegelased asetati esiplaanile, kompositsioon oli sageli tasakaalust väljas. Üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste detailide moonutamisele või suurendamisele (nt. Schiele tegelaste käed ja pead). Inimest ümbritsev loodus on tõlgitsetud äreva ja pingestatuna. Ekspressioniste ei huvitanud eriti harmoonia, dekoratiivsed väärtused ning maaliline ilu.
või lausa moonutasid joonistust, kasutasid teravaid, isegi tooreid värvikontraste (nt. sinine- oranz), või jällegi meelega tuhmiks ja poriseks muudetud koloriiti. Väga palju kasutati punase-musta kombinatsiooni. Pintslilöök oli järsk ja äge, mis muutis maali pinna faktuurseks. Inimene on saksa ekspressionistide töödes sageli jõhkra ilmega, mille taga aimdub sisemine piin ja traagika. Häbenemata toodi vaataja ette kehaline ja moraalne viletsus, nad väljendasid selgelt erootikat ja surma (nt. Egon Schiele). Maaliti müstilist temaatikat, keskenduti enam figuurile kui esemetele. Tegelased asetati esiplaanile, kompositsioon oli sageli tasakaalust väljas. Üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste detailide moonutamisele või suurendamisele (nt. Schiele tegelaste käed ja pead). Inimest ümbritsev loodus on tõlgitsetud äreva ja pingestatuna. Ekspressioniste ei huvitanud eriti harmoonia, dekoratiivsed väärtused ning maaliline ilu.
annaabi.ee 
