Nõjajalg. 10. 5 sajandi enne meie aega tuntud skulptori töö. Myroni poolt tehtud kettaheitja. 11. Kuidas kutsuti 5. Sajandi keskpaiga kahte stiili? Atika-lakoonia ja Sparta 12.Atika stiili keskus ja esindaja, tema tööd. Ateena- keskus. Esindaja Pheidias, tööd on Parthenoni reljeefid ja Parthenonis sees olev Ateena kuju 13.Lakoonia stiili tühtsam esindaja keskus töö. Sparta, Polükleiton, tööd on odakandjad. 14. 4. Sajandi kaks tuntud skulpturit ja nende tööd. Skopas Tantsiv menaa ja Paraxiteles Hermes ja Knidose Aphrodite. 15. Millisesse kahte stiili kuulusid vaasimaalid? Musta ja punase figuuriline, 530 ema tuli punase figuuriline. Peene pintsliga maaliti sisse detailid. 16. Mida vaasidelkujutati? Olustiku stseene ja mütoloogilisi stseene. 17. Mis muutus hellenistlikus arhidektuuris? Hakati ühiskondlikke asutusi ehitama, Linnasi hakati planeerima. 18. Kuidas nimetati tuntumat teatrit? Epitaurus 19. 3 tuntud hellenistliku skulptuuri
Pole mõtet nostalgitseda. Need ilusad ajad on kahjuks möödunud. Jah, meil on demokraatia. Nimetus tuleneb kahest kreekakeelsest sõnast demos ehk rahvas ja kratos ehk valitsema. Meil justkui oleks kõik korras - tugev valitsus, stabiilne parlament, tore president. Ent olgem ausad ja vaadakem selle Potjomkini fassaadi telgitaguseid. Omavahel kemplevad ja teineteist mustavad erakonnad. Raha pilli järgi tantsiv marionetist peaminister. Kena naeratusega president, kelle võim piirdub välisesinemiste, käepigistuste, kõnede ja naeratusega. Teiselt poolt: lastetoetus, mis pea kümmekond aastat on püsinud muutumatuna. Naeruväärne miinimumpalk ja pensionid. Haridus- ja meditsiinitöötajate konkurentsivõimetud palgad. Armas rahvas, kas pole miski mäda siin Eestimaal? Probleem on mitmetahuline ja sügav, kuid selle üks peamisi tahke on valesti jaotatud rahad
keda kummardavad Joosep ja Maarja • • • • Elu lõpupoole elas Lippi Umbrias Spoletos, kuhu teda telliti maalima Spoleto katedraali apsiidile stseene Maarja elust(4 freskot) • Filippo Lippi tähtsus seisneb selles, et ta arendas itaalia maalikunsti edasi naturalismi suunas • Võttis kasutusele ümarvormi • TEOSED PÜHA AMBROGIO KIRIKU ALTARIMAAL PRATO KATEDRAALI FRESKOD PÜHA STEFANUSE SÜND RISTIJA JOHANNESE SÜND PÜHA STEFANIUSE SURM TANTSIV SALOME JEESUSE SÜND AUTOPORTREE MADONNA LAPSEGA SEITSE PÜHAKUT
· 50 liikmeline koor+lava keskel asetsev dionysose altar · Algul oli juttu jumala austamisest ja tema elust, hiljem lisati juurde lugusid pooljumalastest(heerosest--kangelane--,nende haed ja halvad teod ,sõjad, laste saatus ,abielu) Teater... · Koosnes ruumist ,millel oli kolm põhiosa · Orkestrae e. Ringikujuline tantsuväljak,samasugune nagu see ,kus esinesid kooliüürika ettekandajad · Hiljem ,kui tantsiv koor enam draamas ei osalenud ,muutus orkestra poolringiks ,kus paiknesid muusikud (orkester) · Skene ,koht kus näjtlejad puhkasid, muutsid on kostuume. · Theatron Vaatamispaik see sõna sa lõpuks kogu teatriruumi tähtsuseks Teater Antiikdraama oli üles ehitatud sõnale ja kõnele · Traöödias piirasid liikumist ja miimikat pikk rüü ,kohmakad jalanõud ha mask · Rüü- Kitoon · Onkos -peakate · Kothornid-platvormtaldadega jalatsid
eeldab väga lähedast kontakti mõne teise inimesega. Küüslaugu söömine tagab ilusasti selle, et sinu privaatruum laieneb märkimisväärselt). Ja kui iidsed eestlased olid oma kõhud üllatustega lihapalle ja muud suupärast täis puginud ei visanud nad voodisse leiba luusse laskma vaid võtsid ringi/paaridesse/organiseerimata grupingutesse ning hakkasid temperamentse muusika saatel puusi nõksutama. Loomulikult tantsisid juba ennemuistsetel aegadel omavahel ainult naisterahvad. Tantsiv mees oli amoraalne ja selline heideti ühiskonnast välja. Mehed vaatasid pealt loomulikult. Aegade jooksul on nii mõndagi muutunud, kuid see jõulutraditsioon on jäänud samaks. Laulmisest seevastu vanad eestlased ära ei öelnud. Laulsid terve lauliku otsast lõpuni läbi. Seda muidugi selle pärast, et iga laulusalmi vahele saaks täiest kõrist möirata: "Selle peale vanad eestlased võtsid üks naps..." ja loomulikult teha juurde sobivaid illustreerivaid liigutusi.
peetakse? "Sumatants" oli keskaja kunstis keskne teema. See väljendab mõtet, et kõik inimesed on surma ees võrdsed. Tegelikult kujutas Notke maal kõiki keskaegseid seisusi, aga säilinud on vaid algusosa kõige tähtsamate tegelastega. Maali vaataja tundis siis ja tunneb praegu, et ei ole tähtis, kas oled paavst, kuningas või talupoeg, surres läbivad kõik sama kohtu ja lähevad põrgusse või taevasse. Surma sümboliseerivad luukered iga lahkuja käest hoiab kinni tantsiv "kontmees". On näha, et see ei meeldi paavstile, kuningale ega kuningannale, aga neil pole pääsu. Keskajal arvati, et õige elu algab alles peale surma. Ristiusu õpetuse järgi läksid usklikud inimesed paradiisi ja paganad põrgu. Keskaja inimesed võisid seda maali nähes kaotada eelkõige usku kuningate ja paavsti isikukultusele. Eelkõige just sellele, et viimased on jumala asemikud maa peal, sest peale surma oleme me ju kõik võrdsed.
· 50-liikmeline koor + lava keskel asetsev Dionysose altar · Algul oli juttu jumala austamisest ja tema elust, hiljem lisati juurde lugusid pooljumalatest (heerostest, nende head ja halvad teod, sõjad, laste saatus, abielud) Korduvalt ümberehitatud Dionysose teater Ateenas tänapäeval Teater ... · ... koosnes ruumist, millel oli kolm põhiosa · Orkestra e. ringikujuline tantsuväljak, samasugune nagu see, kus esinesid koorilüürika ettekandajad · Hiljem, kui tantsiv koor enam draamas ei osalenud, muutus orkestra poolringiks, kus paiknesid muusikud ("orkester") · Skene, koht kus näitleja muutis oma välimust hiljem kujunes sellest lavatagune · Theatron "vaatamispaik",see sõna sai lõpuks kogu teatriruumi tähistuseks "teater" Antiikdraama oli üles ehitatud sõnale ja kõnele · Tragöödias piirasid liikumist ja miimikat pikk rüü, kohmakad jalanõud ja mask · Rüü kitoon · Onkos - peakate
lõputut looduse karjet." See nähtamatu karje täidab kogu pildi, see paiskub nii silmist kui avatud suust, mis on kompositsiooni keskmeks.Esiplaanil on kätega pead hoidev figuur, taamal tema selja taga laiub süngelt tumesisine veepind, mis loob kontrasti punaste viirgudega kollases taevas. Maalil ,,Elutants" kujutab Munch inimese elu etappe naisterahvaste kleitide värvidega. Maali vasakus servas seisev daam kannab valget kleiti, mis sümboliseerib elu algust, lootusi. Keskel tantsiv naine kannab punast kleiti. See sümboliseerib elu, kõik keerleb ja on täisväärtuslik. Maali paremas servas seisva naise must kleit sümboliseerib elu eelõhtut, pettumust, lootuste purunemist. Mõnda aega elab Munch Saksamaal, kusmaalib mitmeid töid ja viibib depressiooni tagajärjel haiglas. Naaseb seejärel kodumaale, elab siin-seal ja lõpuks ostab pealinna lähedale mõisa, kuhu jääb elu lõpuni. Siin maalib ta palju portreesid. Ta loob terve galerii teravalt
riike. · Talumajapidamised - viletsad varjualused, ei saanud nimetada hooneteks. · Vallutajad muslimid tõid kaasa moseed, minaretid, paviljonid,arkaadid,kuppelhooned. INDIA ARHITEKTUUR INDIA KUNST · Religioossus domineerib. · templeid kaunistasid reljeefid, skulptuurid, freskod. · Püramiidtemplites skulptuurstseenid eepostest. · Raid - ja nikerduskunstnikud lõid Shiva ja Ganesha kujusid. INDIA KUNST Tantsiv Shiva Henna Detailirikkus Templid seest TÄNAME TÄHELEPANU EEST! !
on reljeef. Sellises kujutavas vormis esineb tegelasrohkeid jutustusi, mida üldiselt on võimalik vaadelda ainult ühest küljest. Pühalikus jumalad on reljeefis tihti ümbritsetud elurõõmsatest ning veetlevatest naistest, kes omakorda esindavad alamaid jumalaid, deemoneid või haldjaid. Vabaskulptuuride tähtsamateks motiivideks on Šiva, Višnu ning Buddha (elas u. 560480 eKr). Kuulsateks pronkskujudeks on tantsiv Šiva, keda on tihti kujutatud rohkem kui kahe käega, mis sümboliseerib erinevate võimete tähistamist. Kasutatud kirjandus http://en.wikipedia.org/wiki/Indian_art http://www.wou.edu/provost/library/exhibits/exhibits200405/co lor/Images/hinduism.pdf http://en.wikipedia.org/wiki/National_symbols_of_India
Lihaspinge, looduslähedus ja väljenduse veenvus. PoLYKLEITOS "odakandja", Myron ,,kettaheitja", Hellenistlik- Skulp miimika dramaatiline, räägib tõsisest siseheitlusest. Liikumine ja võistlus. Palju kaldjooni ja nende lõikumisi, tugevad valgus-varju kontrastid. Liikuvus ja emots. Naised paljad + paksemad. 11. Kes oli Pheidias- tema tehtud on Athena Parthenon (kürselefatiin) 12. Kirjeldage palun muistse kreeka teatrit Dionysose austamisest, orkestra-ümmargune väljak, tantsiv ja laulev koor, skeene- ilmusid näitlejaid välja, proskenioni- katus. 13. Millal ja millises järjekorras võeti Kreekas kasutusele erinevad vaasimaali stiilid 8. saj lõpul geomeetrilised ornamendid. 6. saj alguses mustafiguuriline- mustad gifuurid maaliti savipinna punakale foonile. 6. saj lõpul punasefiguuriline- musta krundiga kaeti kujutise taust, figuurid jäid aga savikarva. 14. Kuidas tekkis hellenistlik kultuur ja mis selle aja kunsti iseloomustab?
pole ka vase või pronksi kasutamine. Tähtis vorm India skulptuurides on reljeef. Sellises kujutavas vormis esineb tegelasrohkeid jutustusi, mida üldiselt on võimalik vaadelda ainult ühest küljest. Pühalikus jumalad on reljeefis tihti ümbritsetud elurõõmsatest ning veetlevatest naistest, kes omakorda esindavad alamaid jumalaid, deemoneid või haldjaid. Vabaskulptuuride tähtsamateks motiivideks on Šiva, Višnu ning Buddha (elas u. 560-480 eKr). Kuulsateks pronkskujudeks on tantsiv Šiva, keda on tihti kujutatud rohkem kui kahe käega, mis sümboliseerib erinevate võimete tähistamist. Kasutatud kirjandus http://en.wikipedia.org/wiki/Indian_art http://www.wou.edu/provost/library/exhibits/exhibits2004-05/color/Images/hinduism.pdf http://en.wikipedia.org/wiki/National_symbols_of_India
Heidi pillilapsed esitasid 5 lugu Paistu kooli mudilaskoor esitas laulu ''Jõulukellad'' ning ''Päkapiku jõululaulu'' Greete ja Epp-Sandra esitasid Juhan Liivi luuletuse ''Tali'' 2-3. klass esitasid luuletuse ''Päkapikk ja kuri poiss'' Sandra ja Marleen esitasid laulu ''Nagu muinasjutt'' 5-6. klass esitas elava kuuldemängu ''Jõulud kõrbes'' Mina ise esitasin laulu ''Iga tund'' Triinu Orav esitas luuletuse ''Pimedusest koorub valgus'' Katrin Kahu esitas klaveril loo ''Tantsiv viiuldaja'' 1.klass esitas ''Päkapikupolka'' 9.klass esitas laulu ''Päkapikk'' Holstre Kool esitas näidendi ''Lumeeit'' Ning lõpus lausid kõik ühiselt laulu ''Aisakell'' Juhendajad ja abilised Meie juhendajateks olid Reet Meerits , Helle Leppik, Kertu Kukka. Abistajateks kultuurimajas toolide tassimisega olid Greete Leppik, Sander Pall, Mart Anijärv, Mart Meltsus, Katrin Kahu, Anna-Ly Sinkartsuk. Minu enda arvamus
pühendatud tempel Parthenon. Tuntuid ehitisi Akropolil: Nike temple Erechtheion karüatiidid Hellenistlik arhitektuur Ehituskunstis said ülekaalu ilmalikud hooned: raamatukogud, teatrid, lossid, koolid, kauba-ja kohtukojad jne. Teater Teatrid asusid vabas õhus, kõigis suuremates linnades. Theatron – vaatajate pingiread. Orkestra – ümmargune väljak, kus esinesid laulev ja tantsiv koor. Skeene – ehitis, kust ilmusid välja näitlejad. Proskenion – skeenest eenduv osa, kus esinesid näitlejad. Skulptuur Domineeris vabaplastika. Skulptuurid meieni jõudnud kahjustatuna. Täiesti terveid originaalteoseid on säilinud vähe. Materjalid – marmor ja pronks. Kuulsamaid kreeka kujusid tuntakse roomlaste koopiate järgi (sageli moonutatud, marmor vajas suuremat toestuspinda kui pronks). Arhailine skulptuur
Visnuismi kohaselt on Jumal kehastunud avataarana maa peal üheksa korda. Viimased kolm kehastust e. avataarat olid Rama, Krisna ja Buddha. Visnu ülesanne: maailma säilitamine ja kaitsmine. Kujutatakse neljakäelisena. Visnu neli atribuuti lootos, sõjanui, merikarp ja tsakra (ratas). Visnuismi praktika on suunatud igavese elu ja õndsuse saavutamisele. Haakrist sanskriti keeles swastika. SIVAISM Sivaismis on kesksel kohal neljakäeline, tantsiv, hävitav ja loov jumalus Siva, tuntakse ka nime all Rudra. Sivat seostatakse destruktiivsusega, mis on ainus võimalus uuele sünnile. Siva välimus juuksed seotud pealaele, kaunistuseks kuusirp, Ganges voolab juustest läbi, madu keerdub ümber kaela, kannab tiigrinahka õlgadel, kolmhark käes; kui ta avab oma laubal oleva kolmanda silma, siis kogu maailm hävib. Muusika, grammatika, tantsu ja jooga looja. Siva kaasaks on Parvati, kes on shakti jumalanna, pojaks on Ganesa.
rakendasid seda oma töödes. N: maalisid seintele uksi, aknaid ja sealt paistvaid kauneid maastikke ja teisi ruume. Põrandatel ja seintel olid mosaiigid värvilistest kivikestest ja klaasitükikestest kokku seatud pildid. Pompeji seinamaalide puhul eristatakse mitut stiili. Seinamaalid on saanud Pompeji majade kunagistel elanike (omanike) järgi oma nimed. 1. Müsteerimitevilla Dionysose kultusega seatud rituaalid. 2. Fauni maja tantsiv Fauni pronksfiguur. 3. Vettiuste maja spordisündmused Roomas levis ka tahvelmaal. Väga populaarsed olid maalitud portreed. Need on säilinud ainult Rooma riigi koosseisu kuulunud Egiptuses. Pandi hauda kaasa.
juurde panna. Hellenistlik arhitektuur Ehituskunstis said ülekaalu ilmalikud hooned: raamatukogud, teatrid, lossid, koolid, kauba- ja kohtukojad jne. Teater Teatrid asusid vabas õhus, kõigis suuremates linnades. Theatron – vaatajate pingiread, tavaliselt välja raiutud looduslikust mäenõlvast. Orkestra – ümmargune väljak, kus esinesid laulev ja tantsiv koor Skeene – Ehitis, kust ilmusid välja näitlejad Proskenion – skeenest eenduv osa, kus esinesid näitlejad. Skulptuur Skulptuurid meieni jõudnud kahjustatuna Täiesti terveid originaalteoseid on säilinud vähe. Materjalid – marmor (tükid küljest murdunud), pronks (sulatati hiljem ümber). Kuulsamaid kreeka kujusid tuntakse roomlaste koopiate järgi (sageli moonutatud, marmor vajas suuremat toetuspinda kui pronks).
*Nõuti iseseisvust, tänu I maailmasõjale lükkus edasi > Vabadussõda Inglismaa 19. saj *1850. aastal 39% maailma tööstustoodangust *Inglise naelsterling ja pangad olid usaldusväärseimad *Pool maailma kaubalaevadest seilas Briti lipu all Noobel Prantsusmaa *Ajalooline taak – Napoleoni sõjad 19. sajandi algusest (terve Euroopa vallutamine) *1812 Le Grande Arme (600 000) Venemaal -> Fiastko -> 1815 Waterloo -> Pagendus St. Helenal -> Viini tantsiv kongress -> restauratsiooniaeg Heitlikud ajad *1814 Baurbonide restauratsioon (Louis XVIII) -> valge terror *1830 Juulirevolutsioon -> konstitutsiooniline monarhia *1848 Revolutsioon -> nn. II vabariik *1852 President hakkab keisriks -> keisririik Ikka heitlikud ajad *1870-1871 Prantsuse-Preisi sõda -> Prantsusmaa häving -> III vabariik * Palju parteisid: parem- ja vasakpoolsed * Antisemitism: 1902 Dreyfus 10ks aastaks vangi
viinamarjavõrsed hakkasid väätidest välja kasvama, ja kestsid viis päeva. Need olid täieliku rahu ja rõõmu päevad, isegi vangid vabastati, et nad saaksid pidustustest osa võtta. Tseremoonia kujutas endast teatrietendust. Esimesed tragöödiad toodi lavale Dionysose teatris. Kreeka teater kujunes välja veinijumal Dionysosele pühendatud koorilauludest. Dionysosele pühendatud hümn on ditüramb seda esitas tantsiv koor auloste saatel. Ekstaatiline meeleolu, õhtul tõrvikute valgusel esitatud. Sellest hakkas 7.-6. saj. kujunema pikem miimiline etendus. Dionysose kultus ja müsteerium Viljakus- ning veinijumal Dionysos (ka Bakchos) oli Vanas-Kreekas väga populaarne jumal. Müüdid räägivad tema sündmisest Zeusi reiest ning võitlusretkedest Indiani, mille käigus Dionysos hävitas oma vaenlasi. Dionysose naisaustajad (menaadid või bakhandid) korraldasid
3. Oratoorium ,,Elias"- wirf dein Anliegen anf den Hern (kordab laulus) 4. 5. Sümfoonia ,, Reformatsioon" II osa. (lõbus tatata, tatatat) 5. E-mol. 2 viiulikontsert (mingi viiulivärk.) 6. Klaveritsükkel ,,Sõnadeta laulud. Veneetsia gondoljeeri laul (valusad klahvilöögid, aeglane) SCHUMANN 7. Orkestriavamäng ,,Julius Caesar" (suur, rahulik, just lõopp). 8. Klaveritsükkel ,,lastestseenid" Kuriossne lugu (hästi lõbus , tantsiv) 9. Vokaaltsükkel: Nise elu ja armastus- Tema jumalikum kõigist( mingi hull naine, nõme hääl) 10. Klaverikontsert A-mol I osa ( tõmtõm siis vaikseks) 11. Sümfoonia nr.1 ,,Kevad"III osa (kiire, selline lalalala, vahel veits tugevam). 12. Klaveritsükkel Sehr Rasch - Klaiserjane ( hästi kiire, klaver) Täna just tõepoolest seisatub hetk. mõtteile aega nüüd anna. Noorusemaile on alanud retk. Unistus sinna meid kannab.
" See nähtamatu karje täidab kogu pildi, see paiskub nii silmist kui avatud suust, mis on kompositsiooni keskmeks. Esiplaanil on kätega pead hoidev figuur, taamal tema selja taga laiub süngelt tumesinine veepind, mis loob kontrasti punaste viirgudega kollases taevas. Maalil ,,Elutants" kujutab Munch inimese elu etappe naisterahvaste kleitide värvidega. Maali vasakus servas seisev daam kannab valget kleiti, mis sümboliseerib elu algust, lootusi. Keskel tantsiv naine kannab punast kleiti. See sümboliseerib elu, kõik keerleb ja on täisväärtuslik. Maali paremas servas seisva naise must kleit sümboliseerib elu eelõhtut, pettumust, lootuste purunemist. Mõnda aega elab Munch Saksamaal, kus maalib mitmeid töid ja viibib depressiooni tagajärjel haiglas. Naaseb seejärel kodumaale, elab siin-seal ja lõpuks ostab pealinna lähedale mõisa, kuhu jääb elu lõpuni. Siin maalib ta palju portreesid. Ta loob terve galerii teravalt karakteerseid ja
4) 1811.a hakkas N ettevalmistama nn. Suurt armeed>Borodino lahing>Moskva vallutamine>prantslaste taganemine · Vene ja Preisiväed jälitavad prantslasi>1814.a Pariisi langemine ja Viini kongress 1) 1813.a okt Leipzigi lähedal Rahvaste lahing>N esimene kaotus reetmise tõttu · 1815.a märtsis algab N ,,100 päeva"> juunis Waterloo lahing>Preisi võit · 1814.a sept 1815.a juuni toimus Viini kongress e. Tantsiv kongress, valsi teke>restauratsioon kogu Euroopas(riigipiirid ja dünastiad) 1) Legitiinsus(aadlisuguvõsade õiguste taastamine) 2) Restitutsioon(võimusuhete taastamine) · Moodustati Nelikliit(Venemaa, Preisimaa, Inglismaa ja Austria) hiljem rajati ka Püha Liit, kuhu võeti ka Prantsusmaa · Prantsusmaal sai võimule hukatud kuninga vend Louis XIII>Valge terror> 1830 Juuli rev>Bourbonide kukutamine>võimule uus kuningas · 1848.a Uus Rev
Kolm enamlevinud pääsemisteed: teadmiste tee, tegude tee ja armastuse tee. · Vabanemine tähendab inimese hinge vabakspääsu mateeria takistavatest ahelatest. Seda aitavad saavutada lisaks jumalate austamisele ka jooga ja meditatsioon. Hinduismis on miljoneid jumalusi, kuid enim austatakse Brahma´t (jumal-looja, kujutatakse 4-peaga), Visnu´t (maailma alalhoidja ja armastuse jumal) ja Siva´t (neljakäeline, tantsiv - hävitav ja loov jumal). Click to edit Master text styles Click to edit Master text styles Second level Second level Click to edit Master text styles Third level
Juamal kolm kõige olulisemat kuju on Visnu, Brahma ja Siva. Visnu on universumi hoidja, neljakäeline jumal nuia, merekarbi, ketta ja lootosega. Tal on palju inkarnatsioone, millest kuulsaim on Krisna, kes ilmub võiduka kangelase, flööti mängiva armastaja või tülika imikuna. Visnu abikaasa Laksmi on jõukuse jumalanna. Brahma on maailma looja, universumi alguses Visnu nabast kasvanud lootoseõies ise (emata) sündinud. Siva on tantsiv purustaja, kes kannab pealuudest keed ning käte ja kaela umber madusid. Aja ning askeesi jumalana otsustab tema maailma saatuse üle. Koletiste valitseja ning tantsukuningana on Siva sama kirglik kui Visnu on häirimatu. Hindu eetika kohaselt on teel päästmisele kolm põhimõtet: õiglus, ausalt saavutatud õitseng ning sugugi mitte vähem olulisena nauding. Igapäevaelu karmi reaalsuse keskmes on kaks mõistet: dharma ja karma. Need on "õige" käitumine ja põhimõte, et inimese tegude
Ajakäsitus on tsükliline. Brahma päev on maailma kestmine terveid ajastuid, siis maailm hävib ja saabub Brahma öö (mitteolemine). Nii on olnud ja nii saab jälle olema. Peasuunad Hinduismis on kolm peasuunda: Visnuism Keskne on maailma hoidja ja armastuse jumal Visnu, kel on avataarad ehk kehastused. Tähtsamad avataarad on Rama ja Krishna. Levinud eriti Põhja-Indias. Tunnuseks on 3 püstjoont laubal. Sivaism Keskne on neljakäeline tantsiv, hävitav ja loov jumal Siva. Ganesha, Parvati, Kali, Durga. Tunnuseks 3 horisontaaljoont laubal. Saktism Sakti on jumalik, loov vägi, mis korrastab maailma ja hoiab kaose eest. Kasutatakse palju mantraid (võimsaid loitse). Palju erinevaid voole ja filosoofiaid. Braahman - maailmavaim, maailmakõiksus. Aatman - indiviidi hing, mille ajutine asupaik on inimkeha. Eesmärk on jõuda arusaamisele, et aatman on braahmaniga
.. kasutas materjalina üksnes marmorit. ... oli teerajaja dünaamilise stiili tekkimisel, kehaliste ja hingeliste kirgede kujutamisel. Skulptuurid dramaatilised ja kirglikud. Töötas ka Halikarnassose mausoleumis (üks seitsmest maailmaimest) ja Artemisele pühendatud templis Efesoses (samuti üks maailmaimedest) 4 · Halikarnassose mausoleumi skulptuurigrupid · ,,Tantsiv menaad" Tema figuuririkkad grupid pole säilinud. PRAXITELES Kaasaegsed hindasid teda. Iseloomustavad: tundeline stiil, peen anatoomia tundmine, rahulik tasakaal, graatsia · ,,Hermes väikese Dionysosega" Hermest ei kujutata jumaluse või ideaalkujuna. Tabatud on hetk, mil Hermes tõmbab hinge olles teel koos väikese Dionysosega. · ,,Knidose Aphrodidte" Esimene iseseisev elusuuruses aktikuju naisest kreeka kunstis. Hetk mil Aphrodidte asetab riided
1815 põgenes Napoloen Elbalt ja liikus Pariisi, kogus endale palju käsilasi. Jõudis Pariisi ja kuulutas end jälle keisriks, seda nim ,,Napoloeni 100 päeva", toikus viimane otsustav lahing. 16 juuni 1815 Wateloo lahing (belgia aladel), seal lõplikult Napoleon alistati. Saadeti Saint- Helena saarele, kus pidas ennast ikkagi keisriks. 1821 Napoloen suri. 1840 toodi Napoloeni säilmed Pariisi ja aseteti sarkofaagi.1814-1815 kutsusti kokku Viini kongress e. Tantsiv kongress (esimene pool),et otsustada Euroopa saatus .Taheti paika panna uued piirid. Esimese poole ajal ainult olid pidulikud vastuvõtud jne, alles siis kui Napoloen põgenes hakatio tegutsema. Metternichti süsteem, tahtis kogu Euroopat viia revolutsioonieelsesse aega. Võeti vastu: 1) Tasakaalu põhimõte, pidid kõik Euroopa suurrigid säilitama võrde sõjalise võimsuse. 2) Legitiimsuse e. Seaduslikkuse põhimõte, sellega taastati vanade valisejate tünastiati võim Euroopas
Chopini, Francki jt) loomingut, olles veendunud, et ainult suur muusika sünnitab suure tantsu. Koolid ja esinemised 1904-1912 1904. aastal asutas Duncan Saksamaal kooli, kuhu valiti 20 nelja kuni kaheksa aastast tütarlast ning aasta hiljem andis koos nendega esimese kontserdi. Ta asutas koole ka Berliinis, Beaulieau's Nice'i lähedal, Pariisis, Genfis, sest tema suurim unistus oli mitte niivõrd kasvatada ja arendada elukutselisi tantsijaid, kuivõrd luua "tantsiv inimkond", kuid rahapuudusel enamik neist suleti pärast lühema- või pikemaajalist tegutsemist. Suureks puuduseks oli asjaolu, et Duncan ise oli väga halb pedagoog, tema jäljendajad ja õpilased ei suutnud tema ideede alusel aga piisavalt selge õpetamis- ja treeningmetoodikat luua. 1904/1905 külastas Duncan esimest korda Venemaad - hiljem kordas ta oma visiite 1908. ja 1912. aastal - ja see vaimustas nii kunstiringkondi kui ka balletirahvast. Noor, uusi
4) treen surnuitk aulose saatel 5) hümenaios pulmalaul aulose saatel 6) hümn kultuslaul 7) nomos reeglite kogum, mida peab kultuslik laul järgima Klassikaline ajajärk 5.-4. saj eKr 1) dionüüsia veini- ja viljakusejumal Dionysose auks korraldatud pidulik rituaal. 2) ditüramb Dionysosele pühendatud hümn, mida esitas tantsiv koor aulose saatel. Tõenäoliselt tragöödate eelkäija. 3) tragöödia värssdraama, mille teemaks on mütoloogilised või tõsised ja kangelaslikud teod. Tuntumad tragöödiameistrid: Aischylos, Sophokles, Euripides Hellenismi ajajärk 3.-2. Saj eKr Klassikaline kreeka kultuur segunes teistega, kujunes uus peen musitseerimine, kus peamine puhtmuusikaline väljendus Rooma võimu ajajärk 2.eKr -. 4 pKr
Terve 1994. aasta pühendati muusikastiili otsimisele, sest enne Rammsteini kokkusaamist olid nad kõik mänginud erinevates bändides erinevaid stiile. Pärast katsetamisi, leidsidki ühtlase stiili. See oli kombinatsioon kahest kitarrist taustal karmilt mängimas, kuid rütmilise aluse panid paika bassikitarr ja trummid, mida toetas veel elektroonilise heliga süntesaator ja metalne solisti hääl. Rammstein ise kutsus seda stiili "tantsiv metal" 1995. aastal algas bändi tuuri-elu. Nad olid välja lasknud esimese singli lauluga "du riechst so gut". 24. septembril ilmus nende debüütalbum "Herzeleid" ja Oktoobris läks Rammstein esimesele Saksamaa tuurile. (http://php.allstarz.ee/index.php?tegevus=vaata_artiste&id=223) 3 Avalikkus, kriitika ja ajakirjandus suhtusid noorde gruppi negatiivselt, süüdistades neid provokatsioonis. Üsna varsti avastas grupp armastuse pürotehnika vastu ja sellest arenes välja
Ta on kõige oleva looja ja hävitaja. Teda kujutatakse neljakäelisena. · Tema neli atribuuti: 1. Lootos 2. Sõjanui 3. Merikarp (maailm tekkis merikarbi abil tekitatud heli läbi) 4. Tsakra · Visnuismi praktika on suunatud igavese elu ja õndsuse saavutamisele, pühendudes Visnule või mõnele tema avataarale vaimses maailmas (vaikuntha), väljaspool siinse maailma illusaarsust (maya). Sivaism · Sivaismis on kesksel kohal neljakäeline tantsiv, hävitav ja loov jumalus Siva (paljulubav, heaendeline). Tundakse ka Rudra (kardetav) nime all. · Sivat seostatakse destruktiivsusega, mis on ainus võimalus uue sünnile. · Siva atribuudid on hirmutava väljanägemisega ja Siva keha on kaetud tuhaga surnuaedadest, kus tema järgijad (ganad) asuvad. Siva pikad juuksed, mis on seotud pealaele, kaunistuseks kuusirp, jõgi Ganges voolab ta juustest. Madu keerdub ümber Siva kaela ja ta kannab tiigrinahka oma õlgadel, kolmhark
Tragöödiaaines põhineb enamasti kangelasmüütidel ja üheks eripäraks on see, et müütidest on esindatud suhteliselt kitsas teemadering: valdav enamus draamateoseid tegeleb Trooja sõja ja sellega seotud sündmustega ning Teeba kuningasoo lugudega (Kadmosest Oidipuseni ja tema lasteni). 31. Mille poolest erinesid Vana-Kreeka teater ja draamaetendused tänapäevastest? Teatril oli kolm põhiosa. Orkestra ehk ringikujuline tantsuväljak, hiljem kui tantsiv koor draamas enam ei osalenud, muutus see poolringis, praegu orkestri asukoht. Skeene ajutine hütitaoline ehitis, kus näitlejad said riideid vahetada, hiljem tekkis püsiv lavatagune, mille fassaad oli dekoratiivse eesmärgiga. Theatron ehk vaatamispaik, sai kogu teatriruumi tähistuseks, istmete read asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Näitlejad esinesid maskides, mis katsid nägu ja pead (miimika puudus)
tragöödiaga, mis on nende mällu talletatud. Kogu 1994. aasta pühendati unikaalse muusikastiili otsimisele, sest enne Rammsteini olid nad kõik mänginud erinevates bändides erinevaid stiile. Ja lõpuks nad leidsidki ühtlase stiili. See oli kombinatsioon kahest kitarristist taustal karmilt mängimas, kuid rütmilise aluse panid paika bassikitarr ja trummid, mida toetas veel modernse elektroonilise heliga süntesaator ja metalne hääl Till'ilt. Rammstein ise kutsus seda stiili "tantsiv metal". Till: "Mu tekstid tekivad koos tunnete ja unistustega, kuid lõpuks tulevad need ikka valust." 1995. aastal algas samuti bändi tuuri-elu. Nad olid välja lasknud esimese singli lauluga "du riechst so gut". 24. septembril ilmus nende debüütalbum "Herzeleid" ja Oktoobris läks Rammstein esimesele Saksamaa tuurile. Avalikkus, kriitika ja ajakirjandus suhtusid noorde gruppi negatiivselt, süüdistades neid provokatsioonis ehk üles ässitamises
monoteistlik, sest on voole, mille järgi ainus tõeline jumal in Brahma ehk svara (issand), ateistlik, sest on voole, mis jumalat ei tunnista. Kolm peasuunda: Visnuism. Keskmes on maailma hoidja ja armastuse jumal Visnu, kel on erinevad avataarad ehk kehastused. Tähtsamad avataarad on Rma ja Krisna. Krisna on oluline tegelane Bhagavadgts. Levinud on see vool eriti Põhja-Indias. Uskliku tunnusjooneks on koln püstjoont laubal. Sivaism. Keskmes on neljakäeline tantsiv, hävitav ja loov jumal Siva. Teisteks tähtsateks jumalusteks, keda kummardatakse, on Ganesa, Prvat, Kl ja Durg. Uskliku tunnuseks on kolm horisontaaljoont laubal. Saktism. Sakti on jumalik, loov vägi, mis korrastab maailma ja hoiab kaose eest. Selles suunas on palju voole ja filosoofiaid, samuti kasutatakse riitustes mantraid (võimsaid loitse). Tähtsad mõisted: Brahman maailmavaim, maailmakõiksus. Aatman inimindiviidi hing, mille ajutine asupaik on inimkeha
(Allikas: Tragöödialeksikon, 2004) Suured dionüüsiad (teke 6. saj.) olid pidustused Ateenas, mida peeti kevadel märtsi lõpus, aprilli algul. Suurte dionüüsiate korraldamisel võeti aluseks varasemad pidustused, eriti lenaiad: külapidu, kus toimus pidulik rongkäik, naised tantsisid ekstaatilisi tantse, rongkäigus kanti Dionysose kuju, türsoseid, tõrvikuid, oldi maskides, joodi veini, lauldi falloselaule. Dionysosele pühendatud hümn on ditüramb seda esitas tantsiv koor auloste saatel. Ekstaatiline meeleolu, õhtul tõrvikute valgusel esitatud. Sellest hakkas 7.-6. saj. kujunema pikem miimiline etendus. Juht oli sokuks riietatud. Suured dionüüsiad olid riiklikult, kindla kava järgi korraldatud. Nendel hakati 5. sajandil etendama tragöödiaid. Ditüramb oli tõenäoliselt tragöödia eelkäija. Kuidas aga tragöödia välja kujunes, ei ole õnnestunud välja selgitada. Tragöödia värssdraama, mille teemaks
Ta tõestas, et naine võib tahtmise korral muutuda universumiks : ta oli lill, puu tuules, muutlik pilv, hiiglaslik liblikas. Kujutamaks alles hiljuti leiutatud elektrivalguse värvimängu trükkisid mõned kunstnikud Loïe Fulleri plakateid erinevates värvikombinatsioonides. Henri Sauvage (1873 1932) esitles 1900. aasta Pariisi maailmanäitusel Fullerile pühendatud teatrihoone kavandeid. Fassaad oli dekoreeritud lainetavate võrkudega ja kogu kavandit kroonis Fulleri tantsiv figuur. Fulleri populaarsus kunstnike seas on osalt tänu võlgu asjaolule, et tantsu ajal tema keerlev rõivastus meenutas juugendkunstnike armastatud muutlikke, voolavaid arabeske. Juugendstiili põhiline motiiv on liikumises pulseeriv rütmiline ja rulluv joon. Seda võib näha esmakordselt Hermann Obristi seinatapeedil "Alpikann" (1895) hüüdnimega "piitsalöök". Siin on looduslik detail allutatud joonele ja tekib erakordselt mõjuv S-tähe kujuline muster.
VALSS Arenenud 18. sajandi II poolel Saksamaal ja Austrias nn. saksa tantsust ( Deutscher Tanz ) ja ländlerist. Valss vallutas Euroopa 19. sajandi alguses koos romantismiga. Tõenäoliselt tekkis ta saksa-austria rahvatantsust lendlerist, mida tantsitakse Tiroolis veel tänapäevalgi. Valsi nimetus on tulnud saksakeelsest sõnast ,,walzen", mis esialgu tähendas ,,keerlema, rullima". Seltskonnatantsu tõi valss täieliku murrangu: ta ei nõudnud pikaajalist õppimist ja tantsiv paar ei olnud enam seotud tantsu kompositsiooni ning teiste tantsijatega. Valsiga algas seltskonnatantsude ajaloos uus, paaristantsu ajajärk. Valsi muusika taktimõõt on ¾. Taktis on kolm lööki, neist esimene on rõhuline. Tempo 56 60 takti minutis. Kõik valsi sammud vältavad ühe löögi. Põhifiguurideks on: 1. Pööre paremale (Natural Turn) 2. Pööre vasakule (Reverse Turn) 3. Üleminek vasakulepöördele (Forward Change from Natural Turn to Reverse Turn) 4
Valss Arenenud 18. sajandi II poolel Saksamaal ja Austrias nn. saksa tantsust ( Deutscher Tanz ) ja ländlerist. Valss vallutas Euroopa 19. sajandi alguses koos romantismiga. Tõenäoliselt tekkis ta saksa-austria rahvatantsust lendlerist, mida tantsitakse Tiroolis veel tänapäevalgi. Valsi nimetus on tulnud saksakeelsest sõnast ,,walzen", mis esialgu tähendas ,,keerlema, rullima". Seltskonnatantsu tõi valss täieliku murrangu: ta ei nõudnud pikaajalist õppimist ja tantsiv paar ei olnud enam seotud tantsu kompositsiooni ning teiste tantsijatega. Valsiga algas seltskonnatantsude ajaloos uus, paaristantsu ajajärk. Valsi muusika taktimõõt on ¾. Taktis on kolm lööki, neist esimene on rõhuline. Tempo 56 60 takti minutis. Kõik valsi sammud vältavad ühe löögi. Põhifiguurideks on: 1. Pööre paremale (Natural Turn) 2. Pööre vasakule (Reverse Turn) 3. Üleminek vasakulepöördele (Forward Change from Natural Turn to Reverse
kapteniga abielluda. Naised on kadedad ja tahavad Phoebust ning võitlevad tähelepanu saamiseks. Üks naistest märkab varsti Esmeraldat tantsimas ja püüab Fleur-de-Lys'le märku anda. Ta on kade Esmeralda ilu pärast ja teeskleb, et ei näinud teda. Phoebus ei märka teda algul, kuna püüab mitte vanduda nende ,,korralike" naiste ees. Fleur-de-Lys püüab mehe tähelepanu võita ja küsib, kas tantsiv mustlane on sama naine kelle ta kaks kuud tagasi päästis. Phoebus tunneb Esmeralda otsekohe ära tema kitse, Djali järgi. Korraks märkavad nad Frollot Esmeraldat jälgimas Notre Dame'i tipus ja arutavad kui palju ta egiptlasi vihkab. Naised kutsuvad Esmeralda lähemale ja ta tunneb otsekohe ära Phoebuse ja punastab. Naised tunnevad otsekohe kadedust, kui ilus ta välja näeb. Nad hakkavad narrima tema riideid, öeldes et ta seelik on liiga lühike ja käed liiga paljastavad.
eelistamisele. IV sajandil piirdusid kunstnikud kogu maailma olemuse esitamise asemel teostes edasi vaid näilikku, killukesi maailmast. Koos loobumisega igivanast kreeka selgusest, sattusid nad idamaise müstika mõju alla. IV sajandi esimene suurmeister plastikas oli Skopas, kes materjalina kasutas üksnes marmorit. Just Skopas esineb teerajajana uue, dünaamilise stiili tekkimisel ja kehaliste ning hingeliste kirgede kujutamisel. Tuntumad osaliselt säilinud tööd on "Tantsiv menaad", "Hermes" Artemisioni samba soklilt ja haavatud sõjamehe pea. Antiikallikad jutustavad veel Skopase teistest arvukatest töödest, millest suur hulk olid figuuririkkad grupid; neist pole aga jälgegi järel. Teine Skopase kaasaegne on Praxiteles, kelle kuulsaim säilinud töö on "Hermes", mis leiti väljakaevamistel Olümpias, aga osutus kreeka originaali asemel hilisemaks koopiaks. Siin on kehastatud jumalate saadikut mitte jumaluse või ideaalkujuna, ei austamise ega jumaldamise
monoteistlik, sest on voole, mille järgi kõik on jumal ja jumal on Brahma ehk Isvara (Issand) ateistlik, sest on voole, mis jumalaid ei tunnista Kolm peasuunda: Visnuism. Keskmes on maailma hoidja ja armastuse jumal Visnu, kel on erinevad avataarad ehk kehastused. Tähtsamad avataarad on Rama ja Krisna. Krisna on oluline tegelane Bhagavadgitas. Levinud on see vool eriti Põhja Indias. Uskliku tunnuseks on kolm püstjoont laubal. Sivaism. Keskmes on neljakäeline tantsiv, hävitav ja loov jumal Siva. Teisteks tähtsateks jumalusteks, keda kummardatakse, on Ganesa, Parvati, Kali ja Durga. Uskliku tunnuseks on kolm horisontaaljoont laubal. Saktism. Sakti on jumalik, loov vägi, mis korrastab maailma ja hoiab kaose (tamas) eest. Selles suunas on palju voole ja filosoofiaid, samuti kasutatakse riitustes mantraid (võimsaid loitse). · Tähtsad mõisted Brahman maailmavaim, maailmakõiksus. Aatman inimindiviidi hing, mille ajutine asupaik on inimkeha
a. Prantsusmaal toimus 1815.a. suvel teistkordne Bourbonide restauratsioon (kuningavõimu taastamine). RAHVUSVAHELISED SUHTED 19.SAJANDIL Napoleoni sõdade järel kutsusid võitjariigid Viinis kokku rahvusvahelise kongressi (1814-1815). Viini kongress oli väga esinduslik (riigipead, õukondlased, diplomaadid), toimus arvukalt teatrietendusi, paraade, balle jne., tooni andis uus moetants valss (sellest tuli nimetus "tantsiv kongress"). Kongressil püüti taastada Suure Prantsuse revolutsiooni ja Napoleoni sõdade käigus segi paisatud Euroopa poliitiline kaart ning endiste valitsejasuguvõsade võim. Kongressi juhtriigid olid Prantsusmaa-vastase koalitsiooni juhtriigid Inglismaa, Venemaa, Austria ja Preisimaa. Eriti oluline oli kongressil Austria välisministri Metternichi roll. 14
korrashoiu eest. Seetõttu müüdi etendustele ka pileteid, kuid vaesemad said nende ostmiseks riigikassast toetust. Teatrietendused toimusid päevavalgel lahtise taeva all. Teatrid olid mõõtmetelt hiiglaslikud (arvestatud umbes 20 000 inimesele), sest sinna pidid mahtuma kõik pidustustest osavõtjad. Teatri ehitus: o peamine osa oli kahe küljesissekäiguga orkestra, ringikujuline tantsuväljak, mida kasutas tantsiv koor. o Keset orkestrat paiknes Dionysose altar. o Orkestra taga oli telk näitlejate ümberriietumiseks, s.t maskide vahetamiseks skeene (kr skene, millest tuleb sõna ,,stseen"). Hiljem ehitati püsiv skeene, mis oli ka dekoratsiooniks (enamasti lossi või templi fassaad). o Skeene ette ehitati sammastik, proskeenion, mis kujundati samuti dekoratsiooniks.
kapteniga abielluda. Naised on kadedad ja tahavad Phoebust ning võitlevad tähelepanu saamiseks. Üks naistest märkab varsti Esmeraldat tantsimas ja püüab Fleur-de-Lys'le märku anda. Ta on kade Esmeralda ilu pärast ja teeskleb, et ei näinud teda. Phoebus ei märka teda algul, kuna püüab mitte vanduda nende ,,korralike" naiste ees. Fleur-de-Lys püüab mehe tähelepanu võita ja küsib, kas tantsiv mustlane on sama naine kelle ta kaks kuud tagasi päästis. Phoebus tunneb Esmeralda otsekohe ära tema kitse, Djali järgi. Korraks märkavad nad Frollot Esmeraldat jälgimas Notre Dame'i tipus ja arutavad kui palju ta egiptlasi vihkab. Naised kutsuvad Esmeralda lähemale ja ta tunneb otsekohe ära Phoebuse ja punastab. Naised tunnevad otsekohe kadedust, kui ilus ta välja näeb. Nad hakkavad narrima tema riideid, öeldes et ta seelik on liiga lühike ja käed liiga paljastavad.
Oo lapsed, vastsed tõusmed muistsest Kadmosest, miks küll mu astmeil siin te nõnda seisate ja palve märgiks hoidmas oksi on te käed? Ka linn on ümberringi ohvrisuitsu täis ning kuulen kaebelaule, rasket ohkamist. Jambiline trimeeter, Sophokles ,,Kuningas Oidipus" 14. Mille poolest erines Vana-Kreeka teater tänapäevasest? Kuidas ja millega seoses etendati 5.-4. sajandi Kreekas tragöödiaid? Oli kolm põhiosa orkestra e ringikujuline tantsuväljak, hiljem kui tantsiv koor draamas enam ei osalenud, muutus see poolringis, praegu muusikute asukoht e orkester; skeene ajutine hütitaoline ehitis, kus näitlejad said riideid vahetada, hiljem püsiv lavatagune, mille fassaad oli dekoratiivse eesmärgiga, skeene ees paiknes sammastik; theatron ehk vaatamispaik, sai kogu teatriruumi tähistuseks, istmete read asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Osalised esinesid maskides, mis katsid nägu ja pead
Lõpuks jääb kõikidest püüdlustest järgi mõru maik, is it worth it kind of thing. Peategelane on bi-seksuaal. Geikirjandus. Alažanr tänapäeva realismist. Varem kuulus geikirjandus lihtsalt kirjandusse. Üks osa sellest kirjandusest iseloomustab põiklemine, ümberpööratult rääkimine vms. Teine osa on Rõhutatult kirjeldavad ja analüüsivad seda subkultuuri, räägivad sellest maailmast otsesõnu. Eesti kirjanduses Ivar Silla romaan „Tantsiv linn“ 2007, noore, oma seksuaalset orientatsiooni avastava üliõpilase lugu. Tähtis on kehakultus, tähelepanu riietusel, seksi kirjeldused jne. Kaspar Trees „Sergo“; Marek Kahro „Päikeseta paradiis“; Krister Kivi „Üksteist“. Kahe inimese vahelised suhted, kõik siuke suht klišeene ja dramaatiline geiteema. Erik Tohvri – üks loetumaid tänapäeva autoreid peale Kivirähi. *Fantastilis-sümbolistlik nüüdiskirjandus 20
paremas käes võidu jumalanna Nike, vasakus sau. Polycleitos - dooria koolkonna esindaja, inimkeha uurija, Kaanone teoreetilise raamatu autor. Kresilos, sandaali jalast võttev Nike ja nereiidide monument. Elu oli ebakindel, lihtsad vaated hääbusid, poliitilised pinged, võidutsed individualism, vabanes ühiskonnast, pateetika. Toonitatakse õrnust, materjalile eelistati marmorid Loomingust on vähe teada, osales Ateena Alea templi kaunistustöödel. "Tantsiv menaad" Praxiteles tegi üksikfiguure. (Sisalikutapja Apollon) Kreeka kultuur levis idamaadesse ja mõjutas neid. Hellenistlikud väikeriigid trumpasid üksteist üle. Peamine kultuuri raskuspunkt oli väikeriikides. · Aleksandria koolkond - Niiluse skluptuurigrupp (kujutab lamavat vanemat meest) · Pergamoni koolkond - (Attalos, Eumenes) Skupltuur võidu auks gallialaste üle, Zeusi altari friis (130m pikk), kujutatakse gigantomahhia.
konstruktsioon pärineb Puskini Belkini jutustustest. Selles oli jutustaja, kes pani kuuldud jutte kokku. Seletas sissejuhatuses ukraina sõnu jms. Sihikindel kirjutamise mõte - tahtis eristada oma tekste vene-teemalistest teostest, olla eksootiline. Ukrainat kujutati kohana, kus oli teistsugune kultuur, keel. Tahtis näidata, et Ukraina on teistsugune kui muu Venemaa, ka Peterburi. Süngele udusele Peterburile vastandas ta eksootilise, ilusa, toreda rahvaga Ukraina - tantsiv ja laulev rahvas. Gogol jälgis ka saksa romantismi traditsiooni - esineb palju rahvapärast fantastikat. Iseenesestmõistetavad tegelased nagu kurat ja näkk - Gogol kannab 34 neile üle inimeste vaimse maailma. See fantastika tavaliselt on koomiline - Gogolil on see koomilisus küsitav. Saatanlikud jõud ilmuvad oma täielikus kurjuses ja saatanliku jõu kehastus on raha. Nt toimub raha pärast väikese poisi tapmine
Tantsijana inimene töötab keha kasutades. See on meie otsene töövahend ja kõik sellega toimuv mõjutab meie tööd ja kutsumust, lisaks sellele, et ta meie argielus seda niikuinii teeb. Pole ju kutse- eetikast lähtuvalt nii väga oluline, kas piletikassa kontrolör, kes teeb istuvat tööd, on parajasti töötamas paistes jalalabaga, mille tingis hüppeliigese sideme venitus, küll aga on oluline, kui sama vigastuse korral peab tantsuetenduses peaosa tantsiv tudeng proovis kaasa tegema või esinema tuleb mängu eetika, mida teha - kas loobuda või jätkata? See, kuidas vigastatud tantsija end ise näeb läbi vigastuse võimalikkuse, läbipõdemise ja tulemuste, on täielikult hermeneutiline küsimus. On olemas neid tantsijaid, keda on õpetatud nö "läbi tule ja vee" käima. "Meid õpetati mitte kuulama oma keha. Valu ei tohiks vältida ja sellest lihtsalt läbi minna. Põhiline on kuulata oma keha
kuuluva vigase, vastiku ja võika kirjeldamisest; palju ka tehnilist meditsiinilist sõnavara, mida tõlgivad päriskeelde luuletajast ja intellektuaalist jutustaja sageli iroonilised või humoorikad kommentaarid; võibolla on surnult sündiv laps siin ka kriisiajastu metafooriks). Omaelulooline kirjandus, nt Leonard Lapin "Siintallinn" (2014), Mihkel Raud "Musta pori näkku" (2008) ja geikirjandus: Caspar Trees "Sergo" (2004), Ivar Sild "Tantsiv linn (2007), Jan Beltrán "La mala vida ehk neetud elu" (2009), Marek Kahro "Päikeseta paradiis" (2012). 10. Sajandivahetuse sümbolistlik proosa ja maagiline realism ( M. Heinsaar, Paavo Matsin). Teine klassikaline suundumus eesti kirjanduses, nii öelda tuglaslik liin. Tekstiloome lähtekoht on tugev kujutlusvõime, mille alusel luuakse kirjanduslik omamaailm. Fictio luuakse oma kehtestatud reeglite kaudu, nt aegruum, fantastiline realism, ebatavaline realism, nt reaalne ja
annaabi.ee 
