Ilu mõiste muutmine esteetika ajaloos (3)

Ilu mõiste muutmine esteetika ajaloos
Natukene esteetika teooriast.
Inimese esteetiline suhe tegelikkusse on mitmekülge ja mitmekesine , eriti väljendub see kunstis. Kunst - on kirjandus, muusikaõpetus, kunsti ajalugu ja teooria, teater jne.
Kunsti teaduse valdkonnad täidavad esteetika suhtes teaduse erialade funktsiooni. Samas täiendavateks erialadeks on ka sotsioloogia kunst , kunsti psühholoogia, epistemoloogia , semantika, jne. Esteetika kasutab paljude teadusharude paljude.
Erisuhe esteetika ja kunsti vahel on näha kunstikriitikas. Esteetika - teoreetilina kriitika toetus, aitab tal tõsiselt aru saada kunsti probleemi ja tõestasa küsimusi, mis on inimese ja ühiskonna kunstiga kooskõlas. Esteetika võimaldab kriitikal luua hindamiskriteeriumid .
Iidsete ida rahvade esteetiline arusaamine.
Vana- Egiptus . Egiptlased on teinud suuri edusamme astronomias, matemaatika -, inseneri- ja ehituskivide teadustes, meditsiinis, ajaloos ja geograafias . Kunsi areng ja tema austud koht kultuuris tekitas esteetilist tsuste aluse, esimesed teadaolevad kirjalikes allikates . Viimane tõestab, et muistsetel egiptlastel oli väga kõrgelt arenenud ilu tunnetus. (Nefer)
Vana- Egiptus on valguse religiooni ja esteetika valgus koduks . Valgus ja ilu on iidsetest aegadest identifitseerisid Egiptuse kultuuris.
Kõrge esteetiline väärismetallide hindamine. Kuld , hõbe, lasuriit olid egiptlaste meelest parimad materjalid. Egiptlaste ilu tunnetamisest moodustus egiptuse kaanon . See kosnes lihtsadest värvidest: valge, punane ja roheline. Eriti hinnasid egiptlased kulla ja lasuriidi värvi. Egiptlaste kunsiline mõtlemine: proportsionide kaanon, värvide kaanon, ikonograagfiline kaanon. Siin kaanon sai olulisemaks esteetiliseks põhimõtteks, mis määras kunstniku loomingulist tegevust. Egiptlased hindasid matemaatikad ja kasutasid tema õigusi kõikides oma tegevusalades. Omapäraseks kunstiks on nad välja töötanud süsteemi - kuldne lõik - number 1,618... Kuna proportsionaalsetel suhetel oli universaalne iseloom, see laienes paljude teadusharudele: filosoofia ja kunst, ja egitlased tajusid seda, kui harmoonilise universumi struktuuri peegeldust, neid loeti pühalikudeks.
Sumer ja Babüloon.
IV aastatuhande eKr lõpus eristas Sumerite maailmevaade kahte vadkonda: sisemine ja välimine. Sisemine - see, mis on inimese või jumala sees, tühjuse peab täitma toiduga, et kogeda rahulolu ja rõõmu. Väline- see, mis on inimese kehast väljaspoolt, see, milleks on suunatud vaimne tegevus.
Just väline ala - vaimne ja rituaalne inimese tegevus - sumerid hinnasid kui " iludus ". Need olid jumalad ja jumalannad , teenistused nende auks, templid, mille kaudu jumalad ja valitsejad suhtlesid ja nende templite komponendid: muusika .
Iluduse vormiks peeti läikivad, säravad nagu päike. Võrreldati sumeri jumalaid päikesega, kes tõid päevavalgust, elu ja soojust.
Kuigi iluduse säras oli peidetud ka teine tähendust - see pidi tekitama mitte põnevust, vaid õudust, hirmu ja aukartust. Iludus, sellisel viisil, sumeritel oli nende kujutusel ülev.
Babüloonia tsivilisatsiooni ajaks ( XVII - XII. saj. eKr. ) nõrgenes Sumeri pafos. Inimene võis läheneda iludusele ainult jumalate kaudu. Jumalate halvakspanu tähendas, et iluduse tajumine jäi kättesaamatuks. Jumaliku maailma ilu võõrandumine oli analoogne inimese maailmaga - trooni võim, mida valvasid jumalad.
Ilu koht, inimesele rituaalselt omastatud, ei jäänud tühjaks. Selle asemel sai inimene ilu vara sümbolina ( ehted ), vastavalt tema ühiskonna positsioonile.
Muistne Iraan .
Ainus säilinud kirjalikallikas tol ajast on püha religiooni raamat Avesta . Sõnad "ilus", "kena","suurepärane" on avesta keeles omavahelt lahutamatult seotud sõnadega "hea", "aus": suurepärane on see, mis on hea inimesele.
Alguseks esitas kaunist harmoonia ja proportsionaalsus - idu kategooria "harmoonia".
Kõige olulisem selle harmoonia ilming oli proportsionaalsuse sümmeetria, väljendades, näiteks ehitus kirikulaulud, arhitektuur jne
Kogu universum , loodus, kogu elu oli täidetud valgusega , see tuli temalt, see oli talle allutatud. Kunstilise kultuuri valdkonnas valgus mängis vana Iraanis olulise esteetilise kategooria rolli. Iraani kuningate palee saalid olid üle ujutatud valgusega.
Tule kult oli liider soroastriusus. Sisuliselt oli see, et säilitada tule pidevalt põlevana, mis aitas kaasa pimedate jõudude ja kurja vatu võitlemisele. Reaalseks kultuse ilming oli tellisplatvormide ehituses.
Muistne Pallestiina.
Üks väheseid säilinud kirjalikke allikaid kujutavaid selle ajastu esteetiliseid vaated, on Piibel . See otse ühendab meid Vana-Egiptuse, Sumeri ja Babüloonia müütidega ja legendidega. Kohe esimestel Piibli lehekülgedel Jumal, kes kaalub oma loominguid , ütleb sõna "Tob" - hästi, kenasti.
Ilus on identifitseeritud Piiblis valgusega ("op"). Valgus ise on ilus, ja lisaks sellele leiab ta ilu, mis esineb looduses. Valgus - on inimeste õnne ja lõbu sümbol. Valgus on magus ja meeldiv, ta esindab elu.
Piibel eristab kahte ilu liiki: tundelise ja mõistliku. Tundeline ilu - on nähtavuse ilu, materiaalse maailma. "Mõistlik ilu" - on jumalikku vaimu ilu, tema hiilguse ja au.
Muistne India.
Brahman - see on universaalne ideaal, mida seostatakse tähtsamate ja parimate asjade hiilguse iidsete indiaanlaste elus , eriti valguse ja päikese värvidega, sammuti vihma, jõgede kõlavusega.
Brahman - tähendab "inimese valguse," või "südame valguse", see on kõige ilusam.
Muistne Hiina.
Taoism ja Konfutsianism . Need kaks õppetust on antiikajast mänginud juhtivat rolli ja mõjutasid kogu edasist arengut Hiina kultuuris. Mõlemad olid hõivatud sotsiaalse ideaali leidmisega, kuid eesmärgi teed olid erinevad.
Taoismi keskmise osaks oli õppetus maailmast. Konfutsiaanilise filosoofia keskel oli mees sotsiaalsetes suhetes. Teisisõnu, konfutsianismis, alati käsitleme eetilisi ja esteetilisi ideaali, aga Taoismi jaoks pole miski ilusam kui kosmos ja loodus.
Antiikne esteetiline mõte.
Vana esteetika - on esteetiline idee, mis tuleneb Vana- Kreekast ja Roomast VI sajandist eKr kuni VI sajandini pKr.
Kosmoloogia kui iidse esteetika sihtasutus .
Kosmos, iidsete vaatenurgast, kuigi ruumiliselt piiratud, kuid hormooniliselt erinev, tema liikumise korrektsusele, oli kui tõeline ilu. Varases perioodis kunst ei eraldanud käsitööst ja ei tegutsenud sõltumatu esteetilise objektina.
Enneklassikaline esteetika.
II ja I aastatuhandad eKr. er. olid Kreeka eepilise loovuse periood. Kreeka eepos , mis kajastus ka Homerose luuledes Ilias ja Odyssey , just esindab just selle allikana, kust algas antiik esteetika.
Homeri jaoks ilu oli jumalik ja tähtsamateks kunstnikuteks olid jumalad. Jumalad ei olnud ainult kosmilise printsiibiga, mis olid kosmose põhimõttes nagu kunstiteos , kuid sellised olid nad ka inimese loovuseks.
Homer nägi ilu, kui väga tundlik, läbipaistev, helendav , voolava kujul elav voog . Ilu - kerge õhuline sära, millega võib katta objekte.
Esteetilised ideed varases klassikas.
Esimene klassika periood - periood, mil pärast ühenduse kokkuvarisemist on kujunenud aristokraatlik polis.
Ilu ja kunst sellel ajal jäävad veel väljapoolseks ja materjaalseks.
Pythagoras tuli arvamusele, et kõik maailmas on määratud numbritega. Ta oli oma teooria kosmose ja tema ühissuhted muusikaga.
Herakleitos õppis hierarhia ilu. Jumalate ilu, inimese ilu ja loomade ilu olid kindlad ilu etappid , ei ole suhtelised üksteise üleminekule.
Demokritos oli varaste teoreetiliste traktaatide autor, mis rääkisid kunstist.
Esteetika keskmise klassika perioodis.
See periood on loonud oma antropoloogilise esteetikat - Sophisti. Ei ole midagi loomulikumat ja tõsist nii looduses kui kakunstis. Loomulikus siin ja seal on juhuslik, mille eest keegi ei ole kohustatud kandma vastutust.
Ilu ei ole ainult suhteline, mitte ainult meeli väljendatav, kuid alati lööb ka inimese isikupära.
Socrates õpetas, et täiuslik on see, mis on mõistlik ja omab mõtet.
Uus esteetiline õpetus, esimest korda esineb Sokratesel, - on õpetus, et ilu ja headus on asjakohane .
Inetu võib olla ka asjakohane.
Kõrge klassika.
Seda kolmanadat iidse esteetika etappi klassikalises perioodis võib nimetada "eidologiaks".
Plato püüab selgitada ideaalse ja materjalse alguse; ideaalne - meterjaalse ülesehitamise põhimõte, aga materjaalne - nagu ideaalse põhimõte.
Kõige tähtsam Plato õpetuses kunstist - see on teooria ideaalsuse näitaja. Selles mõttes, kunst on eelkõike väga tavaline elukutse , vaid ainult maksimaalselt täpne, metoodiliselt korrastatud ja seetõttu ilus.
Aristoteles . Tarkus - ebaoluline ja on väga kaugel materjaalsete mõjult. See toimib nagu kõige olemsoleva disainer. Ta - kõikide ideede idee, kujutab ette igat tegelikkust .
Esteetika Hellenismi muutuv iseloom.
Varajane Hellenism oli suur vallutuste ajastu. Et mõista Hellenismi esteetilist mõtet ja kunsti, tulemusena on tema sotsiaalse elu peegeldus , peame esmalt arvesse võtma uut kohta, mida ta võttis selles uues ühiskonnas.
Stoigid deklareerisid ülemaailmset tuld loomingulise või kunstilise algusena. Inimene on ka kunstnik, metoodiliselt ise ennast loov.
Epikurendid. Lõbu - on see, mida on loomulik, vajalik ja on mõõdupuuks kõigele sisemises ja välises inimese elus. Kuid Epicureanism ei piirdunud ainult füüsiline naudinguga. Sammuti püüti rahuldada inimese vaimu.
Skeptikud on Stoigi ja Epicureanismi vahepealne. Skeptitsism väidab, et mitte meelelise, ega mõttelise kohta midagi tõelist ei või öelda. Skeptitsism oli negatiivne.
Kuulutadess välja sisemise vaimu rahu, soovivad hoiduda igasugusest kohtuotsuste, positiivsetest ja negatiivsetest, mis sunnisid inimest mis tahes tegudele ja muretsemistele.
Neoplatonism väljendab hierarhilise struktuuri olemise. Ilu on saavutatud vaimu võitlemine meeletega.
Spetsaalne esteetiline õpetus antiikajast.
Kalokagatiya ("Kalos" - ilus, "Agathos" - hea), välise ja sisemise harmoonia, mis on ilu individuaalsuse tingimuseks .
Katarsist (puhastust) - märgistas ühte olulisi punkte esteetilise kunsti mõju inimestele.
Mimesist ( imitatsioon , paljunemine), põhiprintsiip kunstniku loometegevuse.
Keskaja esteetika.
Olulisemad põhimõtted.
Laiemas mõttes keskaja esteetika on kõikide keskaegsete piirkondade esteetika (Lääne-Euroopa, Vana Venemaa jne). Kitsas tähenduses (Lääne-Euroopa V - XIV sajandil.)
Bütsantsi esteetika.
Uue disainiga paljud esteetilised ideed antiikajast on seatud ja püüdnud lahendada terve rida uusi, mis on olulised ajaloo esteetilised probleemid. Pilt, sümbol, kanon , uued ilu versioonid, mitmeid küsimuste analüüsimine kunstis, psühholoogilise aspekti rõhutamine.
Ühelt poolt, Bütsantsi mõtlejad suhtusid negatiivselt meelelisse ilusse, kui etioloogiliste patude mõtteid. Teiselt poolt - väga hinnatud oli ilu materiaalse maailmas ja kunstis.
Varane keskaeg .
Praeguse Lääne-Euroopa keskaegse esteetikat on tugevasti mõjutanud kristlik mõtleja Augustine Avrelij. Augustine õpetas, et osa, ilu koguses, olles ära tõugatud temast, kaotab oma ilu ja vastupidi, kole muutub ilusaks, kusjuures on ilus.
Hiliskeskaeg .
Aquino Thomas määratles ilu kui see, mis annab rõõmu oma välimusega. Kolm tingimust: 1) terviklikkuse 2) proportsioonid 3) selgust. Ilu on selline õnnistus, mille ettekujutus annab rahulolu. "Valgus" mängis tähtsat kategooriat kõige keskaegse esteetikas. Aktiivselt arendati valguse sümboolikat.
Mõtlejad käsitlesid ilu ja kunsti tajumist, väljendades hulga huvitavaid ajaloolisi esteetika otsuseid.
Esteetilise õpetuse ajastu taassünd.
Esteetika renesanss on seotud riigipöörega, mis toimub kõigides sotsiaalsetes eludes: majandus, ideoloogia, kultuur, jne.
Arenduskeskuse tootlikud jõud, feodaalsete mõisade laiendamise suhted, mis lämmatasid tootmise, toovad kaasa individuaalse vabanemise.
Kunstnik ei ole ainult alandlik ja sõnakuulelik Jumalale, vaid haritud ja kasvatatud . Kõige esimene kuntniku õpetaja peab olema matemaatik , Alberti , et saavutada täpsus maalis ja skulptuuris jagati 600, aga Dürer - kuni 1800 tükki. Kuigi standardselt 7,6 osast.
Keskaja ikoonimaalija oli vähe huvitatud tegelikku inimese keha proportsioonide, kuna see oli talle ainult vaimu vedajaks.
Teooria taastamise sammuti kui antiik, jutlustab looduse immitatsiooni. Siiski esiplaanil ei ole nii palju loodust kui kunstnikud .
Renesanssi ajastul inimene alustas mõtlema realistlikult ja mõistlikult näiv pilt - see on reaalne pilt, mitte väljamõeldis.
Kusanskid. Ilu ei ole Jumala näo vari, see on heledam. Ta eitas mingeid koleduste teadmisi.
Ficino. Uus tõlgendus koleduse kategooria. On vaja, et ilul oleks kellega võidelda.
Alberti. Ilu, tema arvates peitub harmoonias. Kolm elementi - number, kontroll ja paigutus . Ideaalne tema jaoks on absoluutne kunstiteos. Inetu - just nagu mingi viga.
da Vinci. Õpetus - sisulise maali mõiste kui viis mõista maailma. "Maal - looduse teadus ja tütar" ja "tuleks paigutada kõrgemale mis tahes muu tegevusest, see sisaldab kõiki vorme, nii olemasolevate ja mitte kui olemasolevat laadi". Leonardo kujutatud kujud on valmis sulanduda keskkonnaga.
Michelangelo . Iga tema kuju kompositsioonis on eneses kinnine , mistõttu kujud ei ole mõnikord teineteisega seotud, mis rikkub kogu maali koosseisu. Michelangelo jõuab kõige eitusele, mida ta jumaldas nooruses. Eitab õitsemise alastust, mis väljendab inimese jõudu ja energiat. Renessans - usk inimese piiramatu jõusse, läbi kunsti Jumalaga võrdne. Kogu läbitud elukäik saab eksimuseks.
Esteetiliste ideaalide kriis.
Ühine kunsti joon manjerismis on soov vabaneda ideaalse renessansi kunstist. See suundumus väljendus selles, mis pani kahtluse alla esteetilised ideed ja kunstilise tegevuse.
Kõrgrenessansi esteetika otsis täpseid, teaduslikult põhjendatud eeskirju ja teoreetiku maneerlikkus seisavad õigsuse ja eeskirjadele. Esteetika maneerilism, arendades renessansi esteetika ideid, eitades teisti ja asendades neid uutega, mis peegeldas vastuolulisi olukordi oma ajal.
Uue ajastu esteetika.
XVII sajandil on muutunud inimeste arusaamaine, tema koht maailmas, suhe isikute ja ühiskonna vahel. Renessansi isiksus- ühtsus ja terviklikkus, puudub keerukus ja arengut. Identiteedi XVII sajandil - oleneb keskkonnast.
XVII sajandi kunstile sammuti kui renessansi kunstile on omane kangelase kult. Aga see - kangelane, keda ei iseloomusta teod, vaid tunded, kogemused. Üks tee mitmekesisuse, vastuolusid inimeste emotsioonid ja tunded viivab barokkstiilini. Teine võimalus - selged ideed, selgust ja klassitsism .
Barokk ja klassitsism, saades klassikalise disaini vastavalt Itaalias ja Prantsusmaal, levis mingil määral kõikides Euroopa riikides ning olid seotud põhiliste suundumuste kunstilise kultuuriga 17. sajandil.
Esteetilised põhimõtted Barokkis.
Barokk on sündinud Itaalias, kui riik oli killustatud väikeriikideks.
Üks barokk esteetika tüüpilisteks probleemideks on oskus veenamisele. Võimetus eristada tõde valest, tuleb fantastiline .
Vaataja peab kõigepealt uimastama, üllatuma ja seda saab teha ainult osava valikuga kummaliste ja ebatavaliste pilte.
Enamik teoreetikud barokkos olid kirjanikud, kuid nende sõnades selgelt tundus peamine barokki trend - et ületada erinevusi erinevate kunstivormidel.
Ratsionalismi ja normativism esteetika klassitsism.
Klassitsism alustab oma kronoloogiat XVI sajandil, domineerib XVII võimsalt ja agressiivselt, väidab end XVIII ja varajase XIX sajandil. Lugu ise näitab elujõulisust traditsioone klassikalise kunsti süsteemis. Vastavalt kunsti kodeksile, kunstnikult kõigepealt nõuti "idee." Maalisüzee peab omama õpetliku väärtuse. Kõrge-žanr - "ajalooline", mis sisaldas klassikalisest mütoloogiast stseene kuulsatest kirjatöödest, Piiblist jne.
Euroopa valgustusajastu esteetika.
Esteetilise teooria on tekkinud varajase perioodi kodanlikul pöörel XVII-XVIII sajandil ja on osa ideoloogia ja oma aja kultuur. Valgustajad moraalse, poliitilise ja esteetilise haridusega püütakse saavutada ümberkujundamise ühiskonnas võrdsuse ja õigluse.
Teoreetiline konstruktsioon esteetika teemas.
Baumgarten . Tema süsteem on jagatud kahte ossa : esteetika ja loogika . Esimene on teooria "väiksem", tunne ettekujutus, teine - mida kõrgem, "intellektuaalsem".
Winkelman. Ilu jäljendamine looduses saab suunata ühe objekti või koondab üksikute artiklite arvu. Esimesel juhul saame sarnaseid koopia portree, teisel - täiuslik pilt. Teine võimalus Winkelmani arvates on edukam .
Saksa klassikaline esteetika.
Saksa klassikaline esteetika XVIII lõppust - XIX sajandi alguseni - keerukas ja vastuoluline etapp maailma esteetilises mõttes.
Kant . Esteetikat ta pidada filosoofiliste süsteemi lõpuosana, tõstes seega tase puhtalt filosoofilise teadusele. Peamiseks probleemiks Kanti esteetikas on "kriitika otsus." Kenadus - mis meeldib kõikidele ilma intressita, tema puhtal kujul. Nii Kant rebis esteetilise teadusese, moraali praktilisest inimeste vajadusi. Ilus, liiga ülev on lõbus omaette . Iluduse rõõmus seostatakse kvaliteediga aga ülevas - number.
Hegel . Kunst võtab alguse absoluutsete ideedest. Teatud tüüpi kunst on seotud konkreetse eluviisiga , riigi seadmetega ja valitsemise vormiga , religiooniga jne.
Schelling . Vaatas kunsti seisukohalt " vaimust ". See mõte on võimalik ainult kaemuse kunstiteostes. Kuna kunstnik loob, tema kunstitöö sisaldab alati rohkem kui seda, mida ta tahtis kujutada.
Lääne-Euroopa esteetika 19.sajandil.
Schopenhauer. Kõik raha maailmas kuvatakse erinevaid inkarnaatioidensa tahtmel. Tõus tahes on võimalik enese kastmisega. Seda on võimalik saavutada kahel moel: vabatahtliku keeldumise elust või kunstis.
Nietspe. jõuab järeldusele, et tõsine kunstiline maitse - on elu maitse võtta kõigis selle vormides - nii kõrge ja madal.
Kierkegaard. Tähtsamad küsimusi polnud kui küsimus, kuidas elada, kuidas olla, mida saavutada. Esteetiline etapp põhineb otseselt, sensuaalse eluviisist.
Marx arvas , et on võimatu mõista kunsti, kuid seoses oma sisemisest , immanentne õigusaktide arengut. Kunst on sotsiaalse teadvuse vorm. Seega kõik põhjused tuleks otsida sotsiaalse olemasolu inimestega.
Freud usus kunsti inimese sisemise maailma rahulolematu. Esiteks kunst võtab rahulolematust seksuaal-ja agressiivseid soove. Kunstnik erineb tavalisest inimesest võimu poolt, mida ei saa täielikult rahuldada. See pärast ta läheneb maailma fantaasia ja unistusega, et seal leida asendaja.
Modernism ja postmodernismi kunst ja esteetika.
Esteetiline põhjuste kunsti praktikas modernismis.
Hinnatõus esimesel kümnendil kahekümnenda sajandi majanduslike, poliitiliste ja sotsiaalsete pingete Euroopas tõi kaasa intensiivse valiku vaimse sfääris, eelkõige kunstis. Selleks ajaks püüti laiendada graafikat, eriti maali ja skulptuuri eksperimentide kaudu.
Kubism . Kubistid jätkasid oma tööd sellest, et kõik asjad ja nähtused reaalses maailmas, sealhulgas inimest, on võimalik esitada summana geomeetriliste kujunditega. Kubistid on kuulutanud eesmärgiks teostada kunstiteostes kehastus ideid.
Futurism on võõrandunud ennast realismist, loobudes kunsti inimese pildi vaimse ja füüsilise ilust .
Ekspressionismi. Avastatud ja arendatud ekspressionistlikku tehnikat teritatud väljendates konflikte, emotsionaalset mõju vaatajale sisestatud riigikassa maailma kunsti.
Jaspers. Inimene, masendunud elu raskustest, reaalsusest võib siiski olla vaba rõhumisest, ulatudes piiripealne olukord. Selleks, tuleb ohverdada kõik oma soove, püüdlusi, lojaalsuse, et jõuda elu ja surma servale.
Kandinskij. Kubistid ja Futuristid on rikkunud vastavuse põhimõte sisu ja vormi kunsti - abstraktse kunst mulda.
Suprematism (turgu valitseva seisundi, paremus). Selle suundumuse algataja - kunstnik Malevitš. Suprematists teatas oma ülesande väljendada puhtana, kehastana - selleks, et säilitada oma puhtus - ilma välismaailmaga ainult läbi geomeetriliste arvude (must ruut valgel taustal Malevitš).
Sürrealistid kutsusid üles revolutsioonilise muutusega inimeste hoiakuid ja arusaamu. See pidi loobuma traditsioonilisest mõistusest ja loogikast, tavaliste asjade tajumine.
Absurdi kunst. Asutajad näitekirjanik Ionesco ja Beckett. Maailma absurdsus, mis loodi kunsti abiga, ei ole piisavalt reaalne peegeldus. Samal ajal ei ole fantastiline, ei ole täiesti fiktiivsed. Need osad on omavahel ühendatud omavoliliselt, olenemata seadustest . Kultuse absurdne ja purustusee vormid kunstiteosed viidi läbi esimesed 50 aastat kunsti ja teatri sünnitas uue mõiste "sündmused ja reaktsioonid."
Modernism purustas paljudesse hoovustesse ja nähtusteste: pop art, op kunst, iselõhkemise kunst, kehamaalingud , dünaamiline suun , küberneetiline kunst. Et see kõik kokku panna on vaja uut kontseptsiooni -postmodernismi.
Postmodernismi probleem on seadnud teadlastele mitmeid küsimusi, ja kõige olulisem neist - kas on olemas ise nähtus postmodernism? Kas see ei ole lihtsalt järjekordne väljamõeldis? Millest postmodernism erineb modernismist? Kõik need küsimused kujutavad endast sisuliselt nende arutelusi, mis on väga aktiivselt praegu hinnatud nii selle toetajatega ja vastastega.