Kubism Eduard Lehmus Mis on kubism? Kubism on 20.sajandi kunstivool,mis hakkas välja kujunema Pariisis 1907.aastal Eelkäijaks prantsuse kunstnik Paul Cézanne Mõiste ''kubism'' võttis kasutusele prantuse kriitik Louis Vauxcelles Kubistide eesmärk oli vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada asju geomeetrilistena (kuup,silinder),tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena Pablo Picasso portree Man pa Café (Juan Gris) Paul Cézanne (19.jaan.1839- 22.okt.1906) Prantsuse impressionistlik ja postimpressionistlik kunstnik Varased tööd käsitlevad sageli inimesi maastikul Hiljem hakkas teda huvitama otse natuurist maalimine Suri 22.oktoobril kopsupõletikku Cézanne Moodne Olümpia (1873-74) Sainte-Victoire'i mägi (1885-1887) ...
KUBISM JA SELLE TUNTUMAD ESINDAJAD (v.a. Picasso) Referaat Koostaja:Pille-Triin Pihlak Juhendaja: Marju Liidja Tallinn2009 1 Sisukord: Sissejuhatus lk.3 1.Kubism lk.4 1.2 Kubismi periood lk.5 1.3 Kubismi väljendus lk.5 1.4 Analüütiline kubism lk.5 1.5 Sünteetiline kubism lk.5-6 1.6 Kubism muud valdkonnad lk.6-7 2.Kubistid lk.7 2.1 Georges Braque (1882-1963) lk.7 2.2 Juan Gris (1887- 1927) lk.8 2.3 Rober Delaunay (1885- 1941) lk.8-9 3.Kubistid Eestis lk.10 3.1 Arnold Akberg (1894 1984) lk.10 3.2 Jaan Vahtra (1882 1947) lk.10-11 Kokkuvõte lk.12 Kasutatud kirjandus lk.13 2 Sisssejuhatus Nähtavas maailnas meie ümber võib eristada looduslikke nähtusi ja inimeste valmistatud esemeid ning objekte
(Sõna kubism tuleneb kreekakeelsest sõnast "kybos", mis tähendab kuupi.) Kubistide eesmärk oli vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada loodusesemeid geomeetriliste põhivormide vahendusel, näiteks kera-, koonuse või kuubikujulistena. Nad lähtusid asjade ehitusest ega kujutanud neid sellistena, nagu inimene neid näeb, vaid nagu nad tõeliselt on (näiteks me näeme korraga kuubi kolme külge, aga kubistid kujutasid selle kõiki kuut külge). Eestis asutasid kubismist mõjutatud noored kunstnikud 1923 Eesti Kunstnikkude Rühma. Kubismi viljeldi siin 1920. a-te lõpuni, järjekindlamaid kubiste olid Arnold Akberg ja Jaan Vahtra. Inglise kunstiajaloolane Douglas Cooper jagab kubismi kolme ajajärku: · Varajane kubism (1906 1908)- periood kubismis, mil Picasso ja Braque said idee hakata kubismi viljelema ning millal kubism sai oma nime.
Kasutati tihti räigeid värvikontraste või "poriseid" värve. Maalid olid sünged, kunstnikud väljendasid ängistust, leina ja põlgust ühiskonna vastu. Maalidel kujutati maailmasõja koledusi ja vaesunud rahvast. Ekspressionistid: Otto Dix (1891 - 1969) Max Beckmann (1884 1950) Ernst Ludwig Kirchner (1880 1938) George Grosz Max Beckmann Armuhaige mees Öö (1916) (1918 1919) Kubism Kunstivool, mis hakkas kujunema Prantsusmaal 1907. Kubistid kujutasid asju geomeetrilistena, tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena. Aastast 1912 hakkati piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Kasutati kollazitehnikat. Värvid on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kubistid: Pablo Picasso (1881 1973) Georges Braque (1882 1963) Juan Gris (1887 1927) jne Pablo Picasso Juan Gris Elu Pablo Picasso portree (1903) (1912) Futurism 1909 aastal Itaalias tekkinud kunsti- ja kirjandusvool.
(geomeetrilisteks kujunditeks) ning nendest uue pildi ülesehitamine. Teine, hilisem vool kubismis, kannab nime sünteetiline kubism (alguseks peetakse 1912. aastat). Kunstnik paneb esmalt paika vormid ja värvid ja alles siis mõtleb välja motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetilise kubismi esindajaks on hispaanlane Juan Gris. Sünteetiliseks nimetatakse ka Picasso ja Braque'i kubismi pärast 1912. aastat. Aastast 1912 hakkasid kubistid oma piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Hakati kasutama kollaazitehnikat. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid-pruunid- tumerohelised ja kahvatusinised kooslused. Siiski, sünteetilist kubismi iseloomustab sageli ka suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine (Juan Gris). Väga kaugele läks värvide kasutamisel Robert Delaunay. Seda suunda on hakatud nimetama orfismiks
Kubistide eesmärk oli vabastada teos jutustavast sisust ja kujutada asju nt. muusikainstrumendid, natüürmordid, maastikud jne geomeetrilistena nagu kuup, silinder jne, tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena ehk esemete kujutamine mitmest vaatevinklist ühekorraga. Nad lähtusid asjade ehitusest ega kujutanud neid sellistena, nagu inimene neid näeb, vaid nagu nad tõeliselt on, näiteks me näeme korraga kuubi kolme külge, aga kubistid kujutasid selle kõiki kuut külge. Kubismi jaoks oli määrav eseme vorm ja kuju. Värv jäeti meelega tahaplaanile, vormi rõhutamiseks kasutati meelega tähele pandamatuid toone, enamasti hallikaid ja pruunikaid. Algset kubismi perioodi, mis algas 1909. aastal, nimetatakse analüütiliseks kubismiks. Seda perioodi iseloomustab motiivide (majad, puud, natüürmordid) lahutamine justkui algosadeks st geomeetrilisteks kujunditeks ning nendest uue pildi ülesehitamine
9. geomeetriline, lihtsustatud lihtsustatud; tasapindne - realistlik, moonutatud 10. tavaline tugev, tume - selged, sujuvad ja rõhutatud piirjooned 11. kubistid foovid, sümbolistid, ekspressionistid ekspressionistid juugendlik reklaamikunst
Kuigi ainult kavandites nägemusi tulevikulinnadest. Neis pole jälgegi loodusest või vanast arhitektuurist. Vaid seal võidutseb tehnitsistlik tehiskekskond rangevormilised pilvelõhkujad ja mitmetasandilised sõiduteed. · Futurism ei levinud Prantsusmaal ega Saksamaal, aga toetust leidsid nad Venemaal. LUTSISM nagu sama, mis futurism, ka peamiseks kiirus, tehnika ja tööstus. NAIVISM primitivism e. Algeline · Kubismiga just kubistid pöörasid naivismile tähelepanu. · Naivistid ehk "pühapäevamaalijad". · NAIVISTID: a) pole kunsti õppinud, rohkem nagu asjaarmastajad, maalivad enda lõbuks b) loodus hinged, tsivilisatsioonist kaugel c) loovad oma meeleolu ja maalivad kõik ühele tasapinnale. Ei hakka rohkem vaeva nägema. Kõik on ühesuguse teravusega, toonidest pole arusaada, mis asub tagapool v eespool. Puuduvad varjud.
Kubism Kubism on Prantsusmaal tekkinud kunstivool, mille kõrgaeg oli umbes 1907-1914.Kubismi mõju püsis siiski kauem, 20.saj teise pooleni.Kubismi olemus: kõike kujutati geomeetriliste vormide kaudu (kuubid, kerad, silindrid, prismad jne). Kubismi aluseks sai Cézanne´i kuulus lause, et looduses põhinevad kõik vormid keral, koonusel ja silindril. Kubistid võtsid eseme justnagu osadeks ja panid teistmoodi kokku. Eset või inimest püüti kujutada samaaegselt eri vaates. Kubismi peamised eeskujud: · Paul Cézanne kunst · Neegriskulptuur · Naivistide ja laste kunst Kubismile on iseloomulik: · Taotletakse konstruktiivset selgust (pildi selget ülesehitust) · Perspektiivi ei rõhutata, pilt on tasapinnaline · Vormid on nurgelised, teravad
Oskar Kallis: Linda, Kalevipoeg allmaailmas. August Jansen: Luigejaht. Eliel Saarinen: Endine Krediitpanga hoone Tallinnas. Kubism: looduses nähtavates esemetes näha põhivorme ja püsivaid struktuure, mõju avaldas Aafrika neegriplastika, geomeetrilised kujundid, algus Pariisist, inimelu sünged küljed, vägivaldne inimese anatoomia moonutamine, tuhmid värvid. Analüütiline: säilitati looduslik motiiv, kuid ainering on piiratud, esemetel geomeetriline vorm, side loodusega väike, kubistid hakkisid maailma tükkideks, väljendusvormiks pinnad ja jooned, tehti kollaaze. Sünteetiline: Kunstnik paneb esmalt paika vormid ja värvid ja alles siis mõtleb välja motiivi, tavaliselt natüürmordi, erksamad ja puhtamad värvid. Pablo Picasso: Kaks rändnäitlejat, Vaesed rannal, Istuv naine, Akrobaatide perekond, Tüdruk pallil, Avignoni neiud, Horta de Ebro. Georges Braque: Tütarlaps kitarriga, Portugallane, Majad Estaques. Jacques Lipchitz: Kümblev naine. Constantin Brancusi:
Ex libris Raamatuviit, raamatu sisekaanele kleebitav pisigraafiline omandusmärk. Raamatu omaniku nimi või nimetähtedega piltkompositsioon. Kollaaz Kollaaz ehk kleebing, kujutava kunsti tehnika, mille puhul pilt kleebitakse kokku siltidest, ajalehelõikeist, riidetükkidest, nööpidest jms. Kollaaziks nimetatakse ka selles tehnikas valmistatud teost. Ootamatult kõrvutatud igapäevased materjalid omandavad teose tervikus üllatava mõtte. Kollaazi võtsid kasutusele kubistid, 20. saj. kunstis on seda üsna palju rakendatud. Eesti kollaazi kunstnikud: · Eevi Nerva · Mall Nukke · Jaan Elken Mall Nukke: Meediatupsud
.......................5 4. Kubism skptuuris............................................................................................7 5. Kasutatud allikad............................................................................................8 Sissejuhatus 20.sajandil esimesel kümnendil sai algiuse kubism- üks oma pärasmaid kunstivoole, mille mõju on kohati kestnud kuni 1960-ndate aasateni ning mida 1920-ndatel aastatel harrastati ka Eestis, Kubistid eelistasid maitsekalt kahvatuid pruune ja halle toone, millele lisasid kohati rohekat või tuhmi helesinist.Eriti suurt tähelepanu pööras värvikooskõladele hispaanlane Juan Gris..Peamisteks väljendusvahenditeks olid kubistidel jooned ja pinnad- viimaseed olid tihti kolmnurksed. Head lugemist! Kubism Kubism oli 20
Vaimustus uutest väljatöötatud modernsetest maalitehnikatest. Oma teostes ta säilitas kirjeldavaid elemente ning püüdis jätta muljet liikumisest, helidest ja valgusest. „Koer keti otsas“ (1912) (http://kunstiabi.weebly.com/giacomo-balla.html) Kubism Kubismi põhimõtted olid pigem intellektuaalne mäng kui esteetiline manifest. Kubistid loobusid kehtivast kolmemõõtmelisuse reeglist. Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne’i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1
*futuristide värss oli mehine ja plahvatuslik *väljenduslaad oli närviline, plakatlik *kasutati telegrammstiili, kollazitehnikat *oluline oli luuletuse graafiline pilt Teemad, millest kirjutati: *tööstus, tööline, hulkurlus, masinakultus, linna ülistamine , patriotism, sõja ja vägivalla ülistamine Futurism kääbus 1920.aastail KUBISM Futurismi edasiarendus *Kubismis peamine on vorm, mitte sisu., *Kubistid loobusid jutustavast sisust, st. teosed koosnesid katkendlikest lausetest. *G.Apollinaire- kubismi luuleteooria looja.
Ta eemaldus impressionismistt kuid jäi tunnustama selle mitmeid saavutusi, eriti värvide ilu ja heledat valgusküllast koloriiti. Tahtis ühendada impressionistlikud värvid klassikalisele kunstile omase vormikindlusega. ( Natüürmort kummutiga. Kaardimängjad V. Suplevad naised. Poiss punase vestiga. Natüürmort õunakorviga.Sinine vaas. Saine-Victoire'i mägi.) Kubism sellest saab rääkida aastast 1907. Algselt oli see pilkeks antud nimetus. Kubismi rajasid Picasso ja Braque. Kubistid säilitasid loodusliku motiivi, kuid nende ainering oli piiratud majad, puud ja natüürmordid nõude, muusikariistade ja muude sääraste esemetega , millel on küllalt kindel geomeetriline vorm. Side loodusega jäi ajaag järjest väiksemaks. Picasso (1881 1973) oli joonistusõpetaja poeg, seega varakult kunstitehnikatega tutvunud.
Enamus tema varasematest töödest olid maastikupildid 1909. aastal alustas ta puude seeriate maalimist, milles ilmnes abstraktsionismi stiil 1909/1910 hakati teda pidama üheks Hollandi avant-garde juhiks, kuigi teda kriitiseeriti ka ajakirjanduses. 1910 sai temast kunsti kogukonna ja kohtu täiskohaga liige 1911 paljastati talle esimest korda kubistide Braque ja Picasso tööd ühel näitusel Amsterdamis 1912 kolis Pariisi, kus teda mõjutasid kubistid Piet Mondrian müüs oma maale Pariisis vähe, aga teenis raha jäljendades kuulsaid maale Louvre'is Enne 1912 aastat oli ta nimi Mondriaan, aga Piet muutis oma nime Mondrianiks, kuna teda aeti pidevalt segamini tema onuga Esimese maailmasõja ajal maalis Hollandis Isa surm 1915. aastal Aitas asutada ajakirja "De stijl", mis propageeris Euroopa maalimist, arhitektuuri ja disaini Hakkas välja töötama oma maalimisteooriaid
Looduses nähtavad esemed meenutasid talle geomeetrilisi kujundeid (kera, silindrit, koonust jne.). Nii inimese pea kui õun olid tagasi viidavad kerale, Aix' läheduses kõrguv Sainte-Victoire'i mägi oli tegelikult hiiglaslik lõunamaises päikeses helendav koonus jne. Niimoodi, soovides võimalikult täpselt loodust edasi anda, moonutas Cezanne seda siiski. Moonutamisest asjade tegeliku olemuse edasiandmisel haarasid kinni 20. sajandi alguse modernistid, eelkõige kubistid. Paljud Cezanne'i varasemad tööd olid maalitud tumedates toonides, mis iseloomustas varasemate generatsioonide romantilist ekspressionismi. Mitmeteks aastateks oli Cezanne maalide teemaks vaikelu ja maastik. Ta maalis üle 200 vaikelu ja vallutas nendega Pariisi alternatiivkunsti maastiku 1872. aastal. Samal aastal vahetas Cezanne ka oma tumedad toonid hoopis heledate vastu ja alustas talude ja külade maailmist. Cezanne jättis enamuse oma
elutunnetus, mis Naivist kujutab lähtub katastroofi asju ja nähtusi eelaimusest. Sünged oma isiklikust Kubistid ,,hakkisid'' ja võikad kujundid, elust või maailma tükkideks, mille allikaks on Nad käsitlesid Futuristid ümbrusest.Täid et saada ehituskive, suurlinn, sõda, meelsasti nn. suuri ja
12. Mida kujutasid ja milliseid värve kasutasid ekspressionistid? Eneseväljenduse põhisisuks oli rahutus, ühiskonnakriitika ja maailmavalu ning parema ühiskonna igatsus. Kasutati : tooreid värvikontraste, poriseid värve, tuhmi kaloriiti 13. Kirjelda futurismi Futurism on kunstivool, millele on omane tehnika ja moodsa ühiskonna tormilise arengu ülistamine. Tulevikukunst 14. Kust sai kubism alguse ja millal? Kubism sai alguse Prantsusmaalt 1907a. Mida võtsid kubistid omaks? Eseme taandamise lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks. Iseloomusta kubismi. Kubismi põhiliseks väljendusvahendiks olid pinnad, jooned ja heletumedusega modelleerimine. Valitsesid pruunid, rohekad ja hallid toonid. Peamiselt maaliti maju, puid ja natüürmorte. Mida harrastas P. Picasso? Ta harrastas maali, graafikat, skulptuuri, tarbekunsti, raamatukujundust ja teatri dekoreerimist. Mida lisas oma töödele Georges Braque? Kirjatähti
Siiski oli neis säilinud mingi side mõne loodusliku motiiviga, mida oli küll lihtsustatud ja moonutatud. Kubistide piltidest kadus äratuntav motiiv peaaegu täielikult. Seetõttu on loomulik, et 1910. aasta paiku jõudsid mitmed kunstnikud üksteisest sõltumatult teosteni, kus loobuti täiesti nähtava ümbruse imiteerimisest. Üsna paljusid kubistide teoseid võib pidada abstraktseteks s.o. sellisteks, kus pole võimalik ära tunda midagi meid ümbrit- sevast reaalsusest. Kuid kubistid ei püüdnud teadlikult abstraktseid teoseid luua. Abstraktsionismi rajajaks peetakse vene kunstnikku VASSILI KANDINSKYt (1866-1944). Tema arvates oli kunst oma otsustava loobumisega looduse jäljendamisest saavutanud põhimõtteliselt uue, vaimsema ja väärtuslikuma taseme. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Maalikunstnik peab kompositsiooni looma vaid värvidest ja skulptor puhastest abstraktsetest vormidest. 1910
Et äratada tähelepanu trükiti luuletusi nt pakkepaberile või tapeedile. Futurism hääbus 1920.aastatel. (ma ise natuke imestan selle üle, sest teadus ja tehnika arenevat edasi ja mõjutavad üha rohkem inimeste elu, elutempot ja linnade kasv muutuvad üha kiiremaks) Esindajad: vene kirjanikud V. Majakovski (1893-1930) ja I. Severjanin (1887-1941) Kubism Tekkis 20.saj algul prantsuse maalikunstis, hiljem (1907-1914) arenes ka kirjanduses, kuid ei kujunennud omaette kirjandusvooluks. Kubistid ei püüdnud tegelikkust jäädvustada, vaid kujutasid seda nii, nagu see on üles ehitatud. Sisul oli ende arvates teisejärguline tähtsus, peamine oli vorm- luuletuse ülesehituses jäljendati geomeetrilisi kujundeid. Kubistid loobusid jutustavast sisust, lõid teooseid, mis koosnesid katkendlikest lausetest. Esindajad: prantsuse kirjanik G. Apollinaire (1880-1918), töötas välja kubismi luuleteooria, kuid oli seotud ka teiste avangardistlike vooluga.
Maaliti müstilist temaatikat, keskenduti enam figuurile kui esemetele. Tegelased asetati esiplaanile, kompositsioon oli sageli tasakaalust väljas. Üldistav kujutamine sisendab dramaatikat tänu mõnede anatoomiliste 10 detailide moonutamisele või suurendamisele. Inimest ümbritsev loodus on tõlgitsetud äreva ja pingestatuna. Ekspressioniste ei huvitanud eriti harmoonia, dekoratiivsed väärtused ning maaliline ilu. Kubism Kubistid taandasid esemed lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks ehk hakkasid pildi erinevaid osi geomeetrilisetena kujutama. Tundub, et nad on looduses esinevad esemed ja olendeid justkui osadeks lahti võtnud, neile lihtsustatud vormi andnud ja siis uuesti pildile kokku pannud. Lisaks võib inimene või ese olla maalil korraga otse- ja külgvaates. Tavaliselt on kubistlikud maalid pruunikates, rohekates ja hallikates toonides. Peamisteks väljendusvahenditeks on jooned, pinnad ja hele-tumedused.
-iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine 2)Analüütiline e. Hermeetiline kubism 1909-1912 -kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu kuni kujutis muutub arusaamatuks. Kollaazitehnika kasutuselevõtt. 3)Sünteetiline kubism 1912-1914 -abstraktsem käsitluslaad, kasutati vihjeid reaalsusele Tunnusjooned: -teostuses kasutati vihjeid reaalsusele (numbrid,ajaleheväljalõikeid, tähti). -kubistid lõid uue tegelikkuse -esemed ja olendid jagati osadeks -geomeetria -perspektiiv oli tahtlikult moonutatud -peamisteks väljendusvahenditeks jooned ja pinnad -värvid: kahvatu pruun, hall, rohekas, helesinine -levinumad zanrid: natüürmort, maastik, linnavaade, portree -loodusvormide moonutamine -avaldus ka skulptuuris Ekspressionism Tunnusjooned: -lihtsus -moonutatud vorm -teravad toored värvid -jõhkra ilmega inimesed -domineerisid sisepiin,traagika -töödes pole ilu ega harmooniat
Abstrakstionismi teke ja levik Abstraktsionism tuleneb ladinakeelsest sõnast abstractio mis tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. Kubistide loomingus kaob äratuntav motiiv peaaegu täielikult. Siiski on nende töödes veel juhuslikkust ja kubistid ei püüdnudki abstraktseid teoseid luua. 1911.aastal püüdis rühm Pariisis elavaid noori kunstnikke tuua oma kubismist inspireeritud töödesse rohkem värvi ja poeesiatunnetust. Orfistlik eksperiment viis peagi välja läbinisti abstraktse maali juurde, mis põhines harilikult hoogsatel loogetel, kuid seejuures tekstuursetel värviplokkidel. Kunstivooluna pidas orfism vastu üksnes esimese maailmasõjani, samas avaldas suurt mõju kaasaegse kunsti arengule. 3
1970tel huvi ekspressionistide vastu tõused ja ainuke ekspressionist kes sai selle ajani elada on Kokoschka. Esindajad : Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Oskar Kokoschka Teosed : Istuv Tüdruk, 1910a., Ernst Kirchner Tants ümber kuldvasika, 1910a., Emil Nolde Ristilöömine, 1912a., Emil Nolde Surm ja naine, 1915a., Egon Schiele 6. KUBISM JA FUTURISM Kubism on modernistlik kunstisuund, mis sündis XX sajandi alguses Prantsusmaal. Kubistid lõhuvad reaalsed objektid stereomeetrilisteks primitiivideks, annavad reaalsetele objektidele geomeetrilised vormid. Kubismis saab eristada 3 etappi, mis näitavad erinevaid esteetilisi kontseptsioone: Cezanne'lik 1907-1911 analüütiline kubism 1909-1912 sünteetiline kubism 1912-1914 Esindajad: Pablo Picasso, Juan Gris Teosed: Avigoni neiud, 1907a., Pablo Picasso Viiul ja kitarr, 1913a., Pabo Picasso
Nende põhimõtteks oli see, et kunstnik ei pidanud järgi tegema, vaid looma uue tegelikkuse, mis ei allu mitte elu vaid kunsti seadustele. Nad jagasid looduses esinevad loomad ja esemed osadeks ja panid uutmoodi kokku. Saades nii moonutatud tulemusi, nad püüdsid näidata üht ja sama eset korraga mitmest küljest. Eelistatud olid kahvatud pruunid toonid, millele lisasid rohekat või tuhmi helesinist. Maaliti hooneid , portreid , natüürmorte. Uute väljendusvõimaluste otsinguil hakkasid kubistid oma maalidele kleepima väljalõiked ajalehtedest, tapeeti , kangatükke jms. Selliselt saadud teost nimetatakse kollasiks (pr. Keeles kleepima). Pablo Picasso Tema looming oli algul traditsiooniline. Uutele radadele astus ta 19.saj lõpu aastail, kui ta tutvus Juugendliku sümbolismiga. Peagi läheb Picasso Pariisi. Algul köidab teda naudingute ja pahederohke elu, kuid varsti järgneb pettumus ja masendus. Paaril
geomeetrilistena, tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena. Analüütiline kubism Seda perioodi iseloomustab motiivide lahutamine justkui algosadeks ning nendest uue pildi ülesehitamine. Sünteetiline kubism Kunstnik paneb esmalt paika vormid ja värvid ja alles siis mõtleb välja motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetilise kubismi esindajaks on hispaanlane Juan Gris. Sünteetiliseks nimetatakse ka Picasso ja Braque'i kubismi pärast 1912. aastat. Aastast 1912 hakkasid kubistid oma piltidele kleepima juurde ajalehti, tapeeti ja kangaid. Hakati kasutama kollazitehnikat. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallidpruunidtumerohelised ja kahvatusinised kooslused. kubism eestis Eestisse tõi kubismi Jaan Vahtra (18821947). 1920 ilmusid ajakirja Ilo kolmandas numbris tema puulõiketehnikas illustratsioonid. Need kandsid endas küll ekspressionismi, kuid samas oli tunda ka kubofuturismi vaimu
See pärast ta läheneb maailma fantaasia ja unistusega, et seal leida asendaja. Modernism ja postmodernismi kunst ja esteetika. Esteetiline põhjuste kunsti praktikas modernismis. Hinnatõus esimesel kümnendil kahekümnenda sajandi majanduslike, poliitiliste ja sotsiaalsete pingete Euroopas tõi kaasa intensiivse valiku vaimse sfääris, eelkõige kunstis. Selleks ajaks püüti laiendada graafikat, eriti maali ja skulptuuri eksperimentide kaudu. Kubism. Kubistid jätkasid oma tööd sellest, et kõik asjad ja nähtused reaalses maailmas, sealhulgas inimest, on võimalik esitada summana geomeetriliste kujunditega. Kubistid on kuulutanud eesmärgiks teostada kunstiteostes kehastus ideid. Futurism on võõrandunud ennast realismist, loobudes kunsti inimese pildi vaimse ja füüsilise ilust. Ekspressionismi. Avastatud ja arendatud ekspressionistlikku tehnikat teritatud väljendates konflikte,
See pärast ta läheneb maailma fantaasia ja unistusega, et seal leida asendaja. Modernism ja postmodernismi kunst ja esteetika. Esteetiline põhjuste kunsti praktikas modernismis. Hinnatõus esimesel kümnendil kahekümnenda sajandi majanduslike, poliitiliste ja sotsiaalsete pingete Euroopas tõi kaasa intensiivse valiku vaimse sfääris, eelkõige kunstis. Selleks ajaks püüti laiendada graafikat, eriti maali ja skulptuuri eksperimentide kaudu. Kubism. Kubistid jätkasid oma tööd sellest, et kõik asjad ja nähtused reaalses maailmas, sealhulgas inimest, on võimalik esitada summana geomeetriliste kujunditega. Kubistid on kuulutanud eesmärgiks teostada kunstiteostes kehastus ideid. Futurism on võõrandunud ennast realismist, loobudes kunsti inimese pildi vaimse ja füüsilise ilust. Ekspressionismi. Avastatud ja arendatud ekspressionistlikku tehnikat teritatud väljendates konflikte,
Millised on selle põhimõtted? - funktsionalism põhimõte, mille järgi ehituste või esemete vorm peab tulenema nende ülesannetest ( funktsioonidest ) 12. Millele Henri Rousseau vilistab? - klassikaliste perspektiivi reeglitele. 13. Mida armastas ta lapsena? - muusikat ja joonistamist 14. Mida ta kopeeris entsüklopeediast? - taimede pilte 15. Kes ostab mõned tema maalid? - Pablo Picasso Kubism - 1907a. Prantsusmaal - algatajaks oli Pablo Picasso - kubistid võtsid omaks eseme taandamise lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks - eeskuju võeti neegriskulptuuridest, kuid eelkõige Cezanne loomingust - peamiselt maaliti maju, puid ja natüürmarte Pablo Picasso ( 1881 1973 ) - Hispaaniast pärinev Picasso oli joonistusõpetaja pojana varakult suurepärane joonistaja ja maalija - harrastas maali, graafika, skulptuuri, tarbekunsti, raamatukujundust ja teatri dekoreerimist
Progressi-müüt on täielikult hävinud. Elu tajutakse kui midagi hetkelist ja mõistetamatut, kaob ambitsioon luua midagi uut tulevaste põlvede jaoks. Dadaiste ühendas viha sõja vastu. TUNNUSED: mängulisus, mõnitamine ja pilkamine agressivne suhtlemine publikuga provokatsioonid luule visuaalse külje tähtsustamine kõlaefektidele rajatud luuletused automaatkirjutamise rakendamine dogmade, loogilise mõtlemise eitamine KUBISM- tekkis Prantsusmaal. Kubistid hakkasid loodust, inimesi ja esemeid kujutama geomeetriliste põhivormide kaudu. Kubism leidis kindla koha maalikunstis. Kirjanduses väljendus see põhiliselt luuletuste ülesehituses. DEKADENTS- nähtus kultuuris, mida iseloomustab püüd väljendada tüdimust, jõuetust ja küllastatust. OSKAR WILDE EKSPRESSIONISM- pidasid oluliseks kirjanikust lähtuva idee ja elamuse kujundirikast väljendamist. Nad seadsid esiplaanile inimese sisemaailma, tema tunnete ja tõekspidamiste kujutamise.
Dadaistlik maalikunstnik 1.) Francis Picabia tema maalidel on kujutatud kummalisi inimmasinaid 2.) Marcel Duchamp tõi kunsti tööstuslikult toodetud esemeid nagid, kirjutusmasinad, kohviveskid jne. Dadaistlik skulptor 1.)Hans (Jean) Arp Kubism Kubismi loojateks olid hispaanlane Pablo Picasso(sinine periood, roosa periood) ja prantslane Georges Braque. Innustust saadi kubismi loomiseks neegriskulptuuridest ning ka Paul Cezanne'i loomingust. Kubistid võtsid omaks esemete taandamise lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks. Picasso ja Braque jaotasid looduses esinevaid olendeid ja esemeid osadeks ning pandi teistmoodi kokku. Inimene võis olla korraga külgvaates kui ka profiilis. Esimeseks kubistlikuks maaliks oli Picasso lõuend ''Avignoni neiud''. Kubistide maalid olid tavaliselt kahvatutes pruunikates ja hallikates toonides, ainevallas enamasti portreed, hooned, natüürmordid. Kubismi 2 järku analüütliline ja sünteetiline kubism
viide kerale, Aixi läheduses kõrguv Sainte-Victoire'i mägi oli tegelikult hiiglaslik lõunamaises päikeses helendav koonus jne. Niimoodi, soovides võimalikult täpselt loodust edasi anda, moonutas Cezanne seda siiski. See oli ka üheks põhjuseks, miks kunstiarvustajad suhtusid tema teostesse äärmiselt vaenulikult. Alles elu lõpul sai Cezanne'ile osaks ka juba tunnustust ja tema taotluste mõistmist. Lausa täht-tähelt võtsid tema teoreetilisi arutlusi 20. sajandi kubistid. Kubismi teket mõjutanud kunstnik. Tahtis ühendada impressionistlikud värvid klassikalisele kunstile omase vormikindlusega. Looduses nähtavad esemed meenutasid talle geomeetrilisi kujundeid (kera, silindrit, koonust jne.) www.expo-cezanne.com www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cezanne Postimpressionistide hulka loetakse ka Henri de Toulouse- Lautrec (1864--1901), kes kujutas ilmekalt elu 19. sajandi lõpu Pariisis, inimesi teatritest ja igasugustest kahtlastest lõbustusasutustest.
Inimene jäi tagaplaanile ja tundeid peeti nõrkuseks. Futuristid püüdsid luua uut keelt ja stiili, nad tõid luulesse tänavakeele ja ignoreerisid kirjavahemärke. Oluline oli luuletuse greaafiline pilt. Esindajad Majakovski, Marinetti, A.Kivikas, H.Visnapu. Kubism Tuleneb kreeka keelest, tähendab ,,kuup". Tekkis 20 saj alguses Prantsuse maalikunstis, hiljem arenes ka kirjanduses, kuid ei arenenud omaette kirjandusvooluks. Kubistid ei püüdnud tegelikkust jäädvustada, vaid kujutasid seda sellisena, nagu see on. Sisul on teisejärguline tähtsus, peamine oli vorm. Luuletuse ülesehituses jäljendati geomeetrilisi kujundeid. Loobuti jutustavast sisust. Loodi teoseid, mis koosnesid katkendlikest lausetest. Esindajad Apollinaire, J.Barbarus, A.Suuman. Ekspressionism Tuleneb ladina keelest ja tähendab ,,väljendus/ilme". Tuli kasutusse 19 saj keskpaigas, kujutavas kunstis, impressionismi vastandina
Kubism on 20. sajandi kunstivool, mis hakkas kujunema Pariisis 1907. aastal · Esimesteks vilelejateks olid Pablo Picasso ja Georges Braque · Mõiste võttis kasutusele prarantsuse kriitik Louis Vauxcelles · Algset kubismi, perioodi, mis algas 1909. aastal, nimetatakse analüütiliseks kubismiks. · Teine, hilisem vool kubismis, kannab nime sünteetiline kubism. · Eestis viljeldi kubismi 1920. aastate lõpuni. Ühed järjekindlamad kubistid olid Arnold Akberg ja Jaan Vahtra. Kubismile iseloomulikku · Motiivide lahutamine justkui algosadeks (geomeetrilisteks kujunditeks) ning nendest uue pildi ülesehitamine. · Kunstnik paneb esmalt paika vormid ja värvid ja alles siis mõtleb välja motiivi, tavaliselt natüürmordi. · Piltide juurde kleebiti ajalehti, tapeeti ja kangaid. Kasutati kollaazitehnikat. · Värvid on tagasihoidlikud ja tuhmid
suuda teine. Ja kui ükski ei suuda, siis tekib uus kunstiharu. Futurism sarnaneb paljuski kubismiga visa ning julge eksperimenteerimise, kunstilise mõtlemise analüütilise ja skemaatilise iseloomu poolest. Ent nad on ka küllaltki erinevad: kubistlik maal on enamasti rangelt konstruktiivne, kindla ülesehitusega, futuristlik kaootiline; kubistlikul maalil on selgemini väljendatud koloriit, futuristlikul on rõhutatud värvide sidharmoonilist vastastikust mõju; kubistid ikkagi püüdlesid uue ilukäsitluse poole, futuristid üldiselt eitasid ilu. Rääkides futurismist, millel oli rohkesti andeikaid esindajaid, tuleb meenutada lihtsat tõde: loojaid ei suuda ajaloo hukkamõistust päästa miski ei vastuvõtlikkus uute väljendus vahendite suhtes, kõlavad ja efektsed manifestid, mõne oma aja joone järelekiitmine - , kui nad mõistavad vlountaristlikult elu tegelikkust ja sotsiaalsete protsesside elulisi seaduspärasusi
Futurism- pidi saama tulevikukunstiks, tekkis Itaalias. Futuristid eitasid kogu varasemat elukorraldust ja kunstiloomingut, ülistasid suurlinnlikku elulaadi, masinaid ja vabrikuid. Tähelepanu keskendus teoste vormile: nad loobusid kirjavahemärkidest ja tavapärastest lausetest, kasutasid tekstides sümboleid ja matemaatilisi märke. Futurismi rajas Filippo Tommaso Marinetti. Eestis oli Erni Hiir. Kubism- tekkis 20.sajandi alguse Prantsusmaal. Kubistid loobusid teose jutustavast sisust ja hakkasid kujutama loodust, inimesi ja esemeid geomeetriliselt. Kirjanduses väljendus see peamiselt luuletuste ülesehituses, mis jäljendas geomeetrilisi kujundeid. NT Johannes Barbarus Konstruktivist- hakkasid kasutama tehnikale iseloomulikku sõnavara, kuhjasid teoseid üle terminitega( oskussõnadega). Püüdsid seostada inimest tehnikaajastuga, näidata ühiskonnas toimunud muutusi. NT Henrik Visnapuu
kuulsaks Antonio Sanat Elia nägemused tulevikulinnadest, tema kavandites pole jälgegi loodusest või vanast arhitektuurist, võidutseb inimese loodud tehiskeskkond. Osalt on tema visioonid hiljem ka teostunud. Futuristide teosed ise on aga siiski oluline samm abstraktse kunsti poole. Abstraktsionism tuleneb ladinakeelsest sõnast abstractio, mis tähendab eraldamist. Abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. Kubistid ei püüdnudki abstrakseid teoseid luua. Seda tegi aga vene kunstnik Vassili Kandinsky, keda peetakse seetõttu abstraktsionismi rajajaks. Tema meelest pidi kunst olema võrdne muusikaga, millel heli ju ka midagi ei kujuta. Tema ümber koondus Saksamaal eladed rühmitus ,,Der Blaue Reiter"- ,,Sinine ratsanik", mille liikmed viljelesid Kandinsky eeskujul hoogsat, värviküllast ja maalilist kunsti. Nende teostes ei ole mõistupärast
Frauenkirchi Davose lähedal. Aastast 1931 oli ta Preisi Kunstide Akadeemia liige, kuid kui ta 1937. aasta paiku avaliku põlu alla pandi ja tema looming Saksa muuseumidest eemaldati, nõudis akadeemia tema tagasiastumist.Ernst Ludwig Kirchner lõpetas oma elu enesetapuga. Tema maalid: · ,,Marcella" (1910) · "Autoportree modelliga" (1910) · "Berliini tänavastseen" (1913/1914) · "Autoportree sõdurina" (1915) "Marcella" 3.Kubism Kubistid tõid maalikunsti kollaazi.Kubism on üks omapärasemaid kunstivoole, mille mõjud kestsid kohakuti 1960-ndateni. Eestis 1920-ndatel aastatel. Kubismi eeskujuks oli Euroopasse toodud neegri skulptuurid ja Paul Cezanne tööd. Kubism taandab kõik esemed lihtsamateks geomeetrilisteks kujunditeks. Selle järgi sai ka nime ''kuubi kunst'' ehk kubism. Maailm, mille kubistid lõid oma maalidel on rahutult nurklik ja tahuline. Selle stiili loojaks P. Picasso. ja G. Braaque
Nagu kunagi impressionistid olid üle pakkunud Coubert' nõuannete täitmisega , nõnda hakkab ka Picasso rohkem lähendama looduslikke vorme kindlatele geomeetrilistele vormidele, kui selle soovituse andja ise oli teinud. Loodusvorme moonutanud ja värve muutnud oli Picasso ka varem, kuid peamisel meeleolu väljendamise nimel, nüüd hakkab ta seda tegema pildi konstruktsiooni nimel. 1909. aastal algab period, mida nimetatakse ,,analüütiliseks kubismiks''. Kubistid säilitasid motiivi, kuid nende ainering oli piiratud-majade, puude ja eriti natüürmordid nõude, muusikariistade ja muude sääraste esemetega, millel on küllalt kindle geomeetriline vorm. Side loodusega jäi järjest väiksemaks, palju väiksemaks kui foovidel. Pilt saab omaette nähtuseks, mille juures looduslikud motiivid arendatakse kuni täieliku äratundmatuseni. Kubistid ,,hakkisid'' maailma tükkideks või kildudeks, et ,,saada ehituskive, millest püstitatakse uus ehitis- pilt''
I. Cezanne'lik esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele, objektid maalidel ära tuntavad II. Analüütiline teose sisu ja tausta lammutatakse kuni kujutis muutub arusaamatuks. III. Sünteetiline täiesti abstraktne, teostes on säilinud vaid vihjed reaalsusele (tähed, numbrid, ajalehe väljalõiked), kollaazitehnika Kubism sai nime tuntud prantsuse kunstikriitikult, kes ütles: ,,Hr. Braque põlgab vormi ja muudab kõik kuupideks." Uus väljenduslaad, milleni kubistid jõudsid sai kiiresti aluseks paljudele arengu suundadele kunstis. Kubism jättis palju lahtisi otsi ja pakkus laialdast tõlgendamisvõimalust. Publikut kutsuti osalema peenes ja keerukas peitusemängus. Pablo Picasso 1881 sündis Hispaanias, 1904. siirdus Pariisi ja jäi elu lõpuni elama Prantsusmaale. Läbis loomingus kiiresti otsingulised sinise ja roosa perioodi. 1907. toimus loominguline enese leidmine ja ta maalis mõne päevaga oma kuulsaima maali ,,Avignoni neiud (naised)
Toona levis Hollandi kunstnike seas uskumus, et asjade loodusliku kuju taga on süsteemne ja loogilise struktuuriga kõrgem reaalsus. De Stijl’i kunstiideaaliks oli Piet Mondriani loodud neoplastitsism, mida tähistava termini oli ta laenanud Hollandi filosoofilt ja matemaatikult M.H. J. Schoenmaekersilt. (Kodres 2001). See tähendas, et kõiki asju oli võimalik tõlkida mõistusega kontrollitavatesse konstruktsioonidesse. Vormiliselt aga mõjutasid De Stijl’i põhiliselt siiski prantsuse kubistid ja teiste avangardistlike kunstivoolude esindajate teosed. Mondrian jõudis selle tulemusel välja põhivärvides – punaste, siniste, kollaste – ristkülikuteni, mida ta esialgu kujutas heledal taustal. Edasi jõudis ta oma kuulsate teosteni, kus põhivärvides pinnad on asetatud võrestikku. Matemaatilist ilu ja rütmi nägi Mondrian ka suurlinnas ning proovis oma töödes edasi anda justkui lennukiaknaist kogetavaid vaateid ning metropoli urbanistlikke rütme. (Paulus 2011)
värvipindade kõrvuti asetamisega luuakse mulje rütmist ja liikumisest Kubismi tähtsus ajaloos ning mõju teistele vooludele Vabastas kunsti ja avas tee modernsele kunstile Kubismi mõju on tunda kõikjal Kubismist said alguse mitmed suunad nagu tubism, orfism, konstruktivism futurism, sürrealism, dadaism, neo plastsism ja kõige tähtsam abstraktsionism Avaldas mõju mitte ainult maalikunstile, vaid ka skulptuuridele, arhitektuurile ja kirjandusele Kubistid loobusid kehtivast kolmemõõtmelisuse reeglist Võimaldas lahutada objekti osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest TÄNAME KUULAMAST!
Kõige kummalisem oli kahe paremalpoolse naise näo moonutamine, mis paneb neid maskidena mõjuma. Kogu figuure ümbritsev ruum on jagatud geomeetrilisteks tahkudeks, igasugune ruumilisus puudub. Teose loomisel sai Picasso otseseid mõjutusi Cézanne`ilt, kes kujutas esemeid geomeetriliste kujundite sarnaselt ehk lihtsustas vorme. II faas – ikonograafiline Ajalugu Kubism on 20. sajandi kunstivool, mis hakkas kujunema Pariisis 1907. aastal Pablo Picasso ja Georges Braque'i töödes. Kubistid taandasid esemed lihtsateks geomeetrilisteks kujunditeks ehk hakkasid pildi erinevaid osi geomeetrilisetena kujutama. Tundub, et nad on looduses esinevad esemed ja olendeid justkui osadeks lahti võtnud, neile lihtsustatud vormi andnud ja siis uuesti pildile kokku pannud. Lisaks võib inimene või ese olla maalil korraga otse- ja külgvaates. Värvid kubistide maalidel on tagasihoidlikud ja tuhmid. Kõige tüüpilisemad on hallid-pruunid-tumerohelised ja kahvatusinised kooslused.
a Tartus ja Tallinnas. 10. Iseloomusta lühidalt kunstnik Kristjan Raua ja Ants Laikmaa loomingut? Mõlema looming oli uuenduslik. Kristjan Raud viljeles peamiselt söejoonistust ja graafikat. Laikmaa tööd on põhiliselt realistlikus eesti haritlaste pastellitehnikas portreed ja maastikud (Eesti Läänemaalt ja Soomest). Kubism. 11. Kuidas nägi reaalsust kubistlik koolkond? Nähtava reaalsuse lagundamine osadeks ja püüe kujutada eset korragamitmest küljest. Kubistid saäilitasid loodusliku motiivi, kuid nende ainering oli piiratud- majad, puud, ja eriti natüürmordid nõude, muusikariistade ja muude sääraste esemetega, millel on küllalt kindel geomeetriline vorm. Väikesed killud muutsid ähmaseks pildil kujutatud esemete kontuurid. 12. Tuntuim kubist? Pablo Picasso (1881-1973) Abstraktsionism. 13. Keda loetakse abstraktsiooni rajajaks? Millise rühmituse lõi ja mis oli kunsti filosoofia? Vassili Kandinsky (1866-1944)
Inimesed sünged, kohati karikatuursed. Pingestatus, ärevus. Depressiivsed inimesed. Rühmitus tegeles ka graafikaga (litograafia ja puulõige). Kirchneri värvid pole eriti hullud, ekrp.väljendus deforemeerimises. Emil Nolde ,,Maskide vaikelu", ,,Ristilöömine", ,,Naine ja Pierrot", KUBISM: 1905.foovid ilmusid, siis paar aastat esinesid seal vabalt, kui siis ilmusid uued suunad. 1907. aastast alates saame rääkida kubismist. Kubistid said ka alguses nimetuse pilkest. Kuna looming vastas nimetusele, jätsid nad selle. Lähtekohaks on Cezanne'i looming, taandada geomeetrilistele elementidele. Avaldas möju ka Aafrika neegriplastika. Rajajateks Pablo Picasso ja Georges Braque. Mõlemi loometee oli pikk, ei piirdunud ainult kubismiga, katsetasid teisi kunstivoole ka. Ükskord olen endale suurim varandus.(Picasso). Picasso ise kogus ka kunsti, Pariisis Picasso muuseumis on ka tema kogutuid töid. Elust on kirjutatud raamat, 4
„Kubism“oli samuti algselt pilkeks antud nimetus. Kubismi lähtekohaks on Cézanne’i looming, eriti püüe leida looduses nähtavais esemeis nende põhivorme ja püsivaid struktuure. Mõju avaldas ka Aafrika skulptuur, mis sajandi alguses pariislastele tuntuks sai. 1907. aastal toimus Sügissalongis Cézanne’i postuumne retrospektiivnäitus, mis oli fovismiga alustanud põlvkonnale tõeliseks ilmutuseks. Kubismi põhimõtted olid pigem intellektuaalne mäng kui esteetiline manifest. Kubistid loobusid kehtivast kolmemõõtmelisuse reeglist. Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne’i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1
Sõjad ja vägivald olid nende jaoks uue tekkimise eeldused. Futuristide tähelepanu keskendus teoste vormile: nad loobusid kirjavahemärkidest ja tavapärasest lausest, käsutasid tekstides sümboleid ja matemaatilisi märke. Futurismi rajas itaallane Filippo Tommaso Marinetti, vene kirjanduses katsetas selles vallas Vladimir Majakovski, eesti kirjanduses Erni Hiir. Kubism ja konstruktivism Kubism tekkis 20. sajandi alguse Prantsusmaal. Kubistid loobusid teose jutustavast sisust. Nad hakkasid loodust, inimesi ja esemeid kujutama geomeetriliste põhivormide kaudu (pinnavormidena). See tähendab mitte nii, nagu inimesed neid näevad, vaid nagu nad on üles ehitatud. Kubism leidis kindla köha maalikunstis. Kirjanduses väljendus see peamiselt luuletuste ülesehituses, mis jäljendas geomeetrilisi kujundeid. Konstruktivistid loobusid teoste geomeetrilisest ülesehitusest. Selle asemel hakkasid
esemete ja tavalise ruumiga. Suprematism pidi võimaldama tajuda esemetust, eimiskit ja universaalset ruumi. Naivism: suhtuvad nähtavasse maailma lapseliku puhtsüdamlikkusega ja püüavad seda jäljendada, kuid ei saa/taha kasutada uusaegse Eurooparealismi vahendeid tsentraalperspektiivi, anatoomia arvestamist, õhu ja valguse kujutamise võtteid. Naivismi on nimetatud ka primitivismiks. Eeskujuks võeti loodusrahvastse kunsti. Foovid, ekspressionistid ja kubistid said mõjutusi Aafrika neegrite rahvakunstist. Naivism siiski eristub rahvakunstist. Naiivset kunsti on peetud lähtuvaks ainult kunstniku kordumatust isikust ja just sellega seletatakse naivistliku kunsti värskust ja ainulaadusust. Henri Rousseau (Unenägu; Karnevaliõhtu) oli pensionile läinud tolliametnik, kes 1886 aastast oli regulaarselt esinenud züriivabadel kunstinäitustel. Ta maalidel on ruumikujutus ja objektide suurusvahekorrad ebaloomulikud ning
olid tagasi viidavad kerale, Aixi läheduses kõrguv Sainte-Victoire'i mägi oli tegelikult hiiglaslik lõunamaises päikeses helendav koonus jne. Niimoodi, soovides võimalikult täpselt loodust edasi anda, moonutas Cezanne seda siiski. See oli ka üheks põhjuseks, miks kunstiarvustajad suhtusid tema teostesse äärmiselt vaenulikult. Alles elu lõpul sai Cezanne'ile osaks ka juba tunnustust ja tema taotluste mõistmist. Lausa täht-tähelt võtsid tema teoreetilisi arutlusi 20. sajandi kubistid. Postimpressionistide hulka loetakse ka Henri de Toulouse-Lautrec (1864-- 1901), kes kujutas ilmekalt elu 19. sajandi lõpu Pariisis, inimesi teatritest ja igasugustest kahtlastest lõbustusasutustest. Tema tööd on selgete sujuvate piirjoontega ning väliselt dekoratiivsed, kuigi inimesed neil on enamasti inetud ja labased. Tihtipeale meenutab Toulouse-Lautrec oma ainestikult Edgar Degas'd, kellega tutvusime impressionismi peatükis. Sama on tal ka mingi
annaabi.ee 
