1. Loobuti nähtava ümbruse jäljendamisest (alates juba postimpist oli looduse otsene kujutamine tahaplaanile jäänud) 2. Abstraktsionismi rajaja: VASSILI KANDINSKY (Valge joon). Toetus postimpile, Matisse'i ja Picasso loomingule. Tema looming viib arengu lõpule. Värvid ei kujuta midagi. 3. Oli venelane, 1910 maalis esimese abstraktse akvarelli elas saksamaal Münchenis. 4. Mõttekaaslased (rühmitus Sinine Ratsanik): PAUL KLEE (Senecio, Maagiline kanaarilind), AUGUST MACKE (Tüdrukud puude all) ja FRANZ MARC (võitlevad vormid, Tirool, Sinised Hobused). 5. Rõhutasid puhaste, kujutamise koormast vabastatud värvide väljenduslikku jõudu. 6. Värvilaikude paigutust ei paista valitsevat mingi mõistuspärane süsteem, vaid tundeküllus. Pandi alus eksperssiivsele abstraktsionismile. Prantsusmaal arenes kubismist uus tüüp
märkimiseks maalil), käsn, hambahari, sool, alkohol, vatipadjad, salvrätikud, kraapimisnuga, maalriteip sirgete servade kujutamise jaoks, föön. Kõikide nende asjadega saab kaasa aidata maalimisele kas eriefektide tekitamise näol, paranduste tegemise lihtsustamise näol või muul moel. Õlivärvidega töötamisel tulevad kasuks kõikvõimalikud topsikud meediumite segamise jaoks, hambaharjad, puhtad kaltsud, söepliiatsid visandamiseks ja käsnad. Akvarelli paber Kõige kvaliteetsem on puuvillakaltsudest käsitsi valmistatud akvarellipaber, millel on omapärane ja hea pinnatekstuur. See on muidugi kallis ka. Tööstusliku paberi puhul jälgida, et tekstuur ei oleks liialt tuim. Kuumpressitud (HP) paber on peaaegu ilma pinnatekstuurita (kornita). Sobib piltidele, kus on palju peeneid detaile. On üsna libe. Külmpressitud (not) paberitel on pooleldi jämedakoeline pind, sobib väga hästi algajatele.
ABSTRAKTSIONISM Abstraktsionism ehk abstraktne kunst on kunstisuund maalis, skulptuuris ja graafikas. Seda iseloomustab värvide, joonte, punktide ja erinevate pindade ja vormide abil maailma ja kõik sellega kaasneva kujutamine. Abstraktsionismi puhul ei lähtuta reaalsetest objektidest. ABSTRAKTSIONISM ALGUS.. Abstraktsionism kasvas välja mitmest 20. sajandi kunstivoolust. Esimeseks abstraktsionistlikuks tööks peetakse Vassili Kandinsky 1910. aastal tehtud akvarelli. 1930. aastal korraldati Pariisis esimene abstraktsionistlike tööde näitus. Pärast seda hoogustus ka selle levik. VICTOR VASARELY (1906- 1997) Victor Vasarely'd võib õigustatult lugeda kõigi aegade kuulsaimaks ungari kunstnikuks. Ta sündis 1908.aastal Pécsis ning hakkas looma kineetilist kunsti peale II Maailmasõda. Aastal 1930 abiellus ta oma kaasõpilase Claire Spinner Koos nad said kaks poega - Andre ja Jean- Pierre
Säravad värvid, kandilised vormid Erich Heckel Erich Heckel, "Poolakt" (1909) Erich Heckel, "Kaks meest laua ääres" (1913) Erich Heckel, "Maastik Dresdeni lähedal" (1910) Karl Schmidt Rotluff (1884- 1976) Kindla objektiga seostamata tugevad värvid, nurklikud vormid Karl Schmidt-Rotluff, "Tüdruk peegli ees" (1915) Emil Nolde (1864-1956) Rühmituse liige vaid pool aastat, ei võtnud üle nende suurlinnateemat Lisaks maalile viljeles ka puulõiget ja akvarelli Maastikud ja vaikelud, ka usulised motiivid Emil Nolde "Püha õhtusöömaaeg" (1909) Emil Nolde, "Prohvet", 1912 Emil Nolde, "Ristilöömine" (1912) Emil Nolde, "Tantsijad küünaldega" (1912) Emil Nolde, "Kaotatud paradiis" (1919) Otto Dix (1891-1967) Saksa maalikunstnik ja graafik Õppinud dekoraatoriks, hiljem Dresdenis maalikunsti Kuni 1927 Dresdeni Kunstiakadeemia professor Mõjutatud ekspressionismist ja dadaismist
Maalil on 2 hoonet, aed, kooguga kaev ja õuel vana naine. Maal on tumedates toonides ja mõjus sügavalt. Herbert Lukki(1982-1919) õlimaal ,,Hoov" (1918). Väga värvikas, maalil ilus roosa maja ja sinine taevas. Need olid maalid, mis mulle meeldisid. Oli ka selliseid mis jätsid mind külmaks. Nagu näiteks Balder Tomasberg(1897-1919) "September väikelinnas", mis on tehtud värvipliiatsitega. Pilt oli väga tume, ilmetu ja igav. Eduard Wiiralt(1898- 1954) "Salome tants" 1917, kasutatud on akvarelli, tussi ja guassi. Väga väike, ümmargune ja ei tekitanud mingeid tundeid. Herbert Lukk(1892-1919) "Tants II" 1916. Mees ja naine tantsivad käest kinni. Hästi lihtne ja igava võittu.
Retsensioon ,,Tallinna tuul" Lumi lärtsudes jala all seadsin sammud see kord Ajamaja poole. Näha sain M. Tafli, Viive Väljaotsa ja Tamara Breideksi ühisnäitust. M. Tafel (või Tahvel? Tema nime oli kahtemoodi näitusel esitatud) oli esindatud savist meisterdatud kaunistustega ja tikandiga. V. Väljaots samuti keraamikaga ning T. Breideks akvarelli, pastelli ja guassi kunstiteostega. Viive Väljaotsa segatehnikas (madalkuumus, guass) ,,Niced, Veeused ja Afrodited" kujutas endast istmikke ning naistebüsti guassist joonistatud pesuga. Kuju oli neil ilus, väike ja armas. Värvimistehnika aga ei meeldinud: tundus lapsik, ükskõikne. Kui see just taotluslik polnud? Rohkem meeldis kompositsioon ,,Must muna" (suitsupõletus), kus oli rippuma pandud 12 muna eri suuruse ja ka tooniga. Lihtne ja lööv. 12-st munast oli üks ju must
Abstraktsionism Abstraktsionism ehk abstraktne kunst ehk absoluutne kunst on kunstisuund maalis,skulptuuris ja graafikas. Seda iseloomustab värvide, joonte, punktide ja erinevate pindade ja vormide abil maailma ja kõik sellega kaasneva (meeleolu, suhtumine, tunded) kujutamine. Abstraktsionismi puhul ei lähtuta reaalsetest objektidest. Abstraktsionism kasvas välja mitmest 20. sajandi kunstivoolust. Esimeseks abstraktsionistlikuks tööks peetakse Vassili Kandinsky 1910. aastal tehtud akvarelli. 1930. aastal korraldati Pariisis esimene abstraktsionistlike tööde näitus. Pärast seda hoogustus ka selle levik.
keeleõpetaja, bibliofiili kui ka kirjandusloolasena. Loometee alguses oli Laarman Eesti Kunstnikkude Rühma järjekindlamaid kubistliku ja konstruktivistliku suuna arendajaid ja propageerijaid. Viljeles maali ja raamatugraafikat. Kuni 1930ndate aastate keskpaigani tegutses ka kunstiarvustajana. Alates 1960ndate keskpaigast viljeles lisaks raamatute illustreerimisele ka ekspressiivses sümbolistlikus laadis akvarelli ning tempera- ja guassimaali. Looming 1960. aastail tegeles Märt Laarman vabagraafika ja raamatukunstiga, kus pildid ja tekst olid linoollõikes. 1960ndate paiku hakkas Märt Laarman tegelema värvilise graafikaga, mille heaks näiteks on 1962. aastal loodud puulõikes "Sõudja". Märt Laarman oli innukas uue kunsti kaitsja, huvitus Hommikteatri tegevusest ja tema jõuline ekspressiivne väljenduslaad äratas tähelepanu. Tõusnud 1920
PAUL CEZANNE (1839-1906) Paul Cezanne sündis 19.jaanuaril 1839.a. Aixi väikelinnas Provence maakonnas Prantsusmaal. Ta isa oli endisest kübarapoeomanikust pankuriks hakanud mees, kes abiellus Pauli emaga, kui poiss oli viieaastane. Cezanne õppis ühes koolis koos Emil Zolaga, kes jäi kogu elu vältel tema parimaks sõbraks. Paralleelselt õpingutega kolledzis õppis Cezanne ka joonistamist. Kirg maalimise vastu haaras ta peagi jäägitult. Isa nõudmisel alustas Cezanne küll õpinguid ülikoolis õigusteaduskonnas, kuid ema ja õe soosingul pühendub maalikunstile. Noormees siirdub Pariisi, kus alustab kunstiõpinguid ja tutvub impressionistidega. Varasem looming on kohmakas ja naiivne, maalitud paksude värvikihtidega, tumetates ja rasketes toonides. Cezanne maalib palju Pariisi eeslinnades, samuti külastades oma kodulinna. Prantsuse-Preisi sõja ajal ostab isa poja kahel korral sõjaväeteenistusest vabaks ja kunstnik sõidab Marseille lähedale, kus ma...
naistes.Viibib Brüsselis misjonäride kursustel ja ta pühitsetakse vaimulikuks. Van Gogh saab jutlustaja koha Lõuna-Belgias vaeses kaevanduspiirkonnas. Kuna ta on tasakaalutu inimene, põikpäine ja suhtlemises kaasinimestega umbusaldav, siis tekivad peagi konfliktid. Kiriku juhtkond vallandab ta . Rida ebaõnnestumisi põhjustavad kunstnikul järjekordse vaimse kriisi, millest väljumiseks otsis ta abi joonistamisest. Enamasti tegi ta söejoonistusi, samuti akvarelli, kus kujutab söekaevurite rasket elu. Van Gogh alustab Brüsselis kunstiõpinguid. Teda toetab nii majanduslikult kui ka vaimselt tema vend Theo ja seda kuni kunstniku surmani. Viibib paar aastat vanemate juures, kus maalib loodust ja suuri figuraalkompositsioone. Kasutab valdavalt tumedaid värve, et edasi anda rusuvat atmosfääri, mis ümberringi valitses. Värvides väljendub kunstniku valu ja meeleheide, kuna isiklik elu on väga traagiline (ema haigus, vastamata armastus, isa surm)
William turner , õige nimega joseph mallord william turner (24.04.1775 19.13.1851 ) oli inglise maalija ja graafik. Ta õppis 1789-93 Londoni Kuningliku Kunsti Akadeemias. Ta oli aastast 1808 sealsamas professor. T laad kujunes C.Lorraini, hollandi meremaali ja Veneetsia koolkonna mõjul. Algul viljeles ta peamiselt akvarelli ja sügavtrükitehnikaid, hiljem õlimaali. T romantilistes mere ja maastikuvaadetes (palju sisult ajaloolised või mütoloogilised) valitseb akvarelliliselt voolav efektne värvi ja valgusekäsitlus , mis umbes 1835 muutis vorme ja piirjooni hajutavaks; tehnikalt on T ipressionistide eelkäija. Kuulsaim inglise kunstnik 19 sajandil . T äärmiselt subjektiivne kunst tähistab oma fantastilise
kus ta komandeeriti sõjamuuseumi juurde, ülesandeks sõidud rindele joonistamiseks ja fotografeerimiseks. Nende sõitude tulemusena ei sünni küll suuremaid teoseid, aga nii mõnigi ta joonistustest on haarav ehtsa sõjamiljöö- ja meeleoluga, eriti akvarell "Patarei tulistamas". Vabadussõja lõpust alates Areni niigi mitmekülgne kunstiline tegevus laieneb kahele uuele alale: ta kutsutakse Riigi Kunsttööstuskooli joonistuse, akvarelli ja dekoratsioonimaali õpetajaks, mis kohale ta jääb 1924. aastani. Lühemat aega tegutseb"Draamastuudio" teatrikunsti koolis. Pedagoogina aitas oluliselt uuendada eesti teatri lavakujundust. Pööras Draamastuudio õppelavastustes tähelepanu dünaamilistele väljendusvahenditele ja lava aktiivsemale ruumilise organiseerimisele. Ta loob ka dekoratsioonikavandid "Estonia" ja "Hommikteatri" paljudele lavastustele. '' Estonia '' lavale tõi rahutuid
11.2015 KUNSTNIKUST Van Gogh on traagilise saatusega Hollandi kunstnik, kes oma 10 aastase kunstnikukarjääri kestel tegi umbes 900 õlimaali ning üle 1100 akvarelli ja joonistuse, kuid vaimuhaigus võttis ta üle võimust ja ta lasi end maha põllul, kus ta tihti maalis, olles vaid 37 aastane. Maal valmis ajavahemikus 16. 18. juuni 1889.
reljeefidel veel teinegi ülesanne: tolle aegne inimene oli kirjaoskamatu ning tema harimiseks loodigi see kivine "VAESTE PIIBEL", Kuna kirikus oli palju seinapinda, siis täiendasid skultuure maalingud. Figuurid moonutatud, kujutised ebareaalsed. Figuurid pinnatud ja kannatavad. 6)raamatumaal, käsikirjalist teksti kaunistav ning selle sisu avav ornamentaalne ja/või figuraalne joonistus või maal; võis olla paigutatud teksti, kui ka esitatud eraldi leheküljel. Kasutati temperat, akvarelli, ka kulda ja hõbedat. Miniatuurmaali iseloomustab : - dekoratiivne, lineaarne ja pinnaline laad - palju ornamentikat - ruumilisus puudub - väljendusrikkus ja fantaasiaküllus - liikumise tugev toonitamine ja suur elavus 2 - rõhutatakse askeesi ja kannatusi 7) vaeste piibel piibli teemalise, õpetliku sisuga reljeefid Krutsifiks ristilöödud jebuse kuju
Selle töö ülesehitus ja lõpptulemus olid lihtsalt fantastilised. Üldiselt jäin Jakob Kipperi näitusega suhteliselt rahule, kuna iga kunstnik ei suuda enda töödega sellist lihtsust ja hubasust luua nagu tema seda tegi. Loodan temast peagi taas kuulda. Samal päeval jõudsin ka uudistama Kuressaare kultuurikeskuse saali. Seal olid üleval Ülle Linnuste akvarelli- ja kiletehnikas maalid. Tema näitus kandis nime `` Talvised motiivid`` Tema näitus ei olnud küll kuigi mahukas, kuid tema tööd olid väga erinevad Jakob Kipperi omadest. Tema töödel oli võrreldes Kipperi omaga, väga hea perspektiiv. Minu jaoks oli eriti põnevad just tema kiletehnikas tehtud tööd. Vähemalt suutis Ülle Linnuste enda töödega meelde jääda ja huvi tekitada. Tegelikult olid uued teadmised ja põnevad pildid väga huvitavad. Jäin päevaga väga rahuleja
loomingulisse kriisi. Te võttis ette väga kartmatu katse vabastada end nendest piirangutest. Ilma kellelegi ütlemata läks ta Itaaliasse, mida tol ajal peeti kunstimaaks ning koduks iidsetele klassikutele. Selle reisi kogemustele, mis kestis 12 kuud, oli pühendunud kogu saksa klassikalise perioodi intellektuaalne maailm. Goethe esmalt püüdis tutvuda visuaalsete artistidega ning hakkas ise joonistama ning maalima. Oma rännakul Itaaliasse, lõi ta umbes 850 joonistust ning akvarelli, peamiselt maastikust. Tundus isegi, et ta päriselt kaalus artistikarjääri, ent nägi siis peagi oma talendi kitsaid limiite. “Ma olen visuaalse kunsti jaoks liiga vana”, kirjutas ta, “kas ma olen natuke rohkem või vähem kloun on iseasi.” Ent need artistlikud pingutused polnud asjata. Nad rajasid vundamendid uuele kunsti mõistmisele. Itaalias kirjutas Goethe draamad “Egmont” ja “Torquato Tasso”, jätkas töötamist “Fausti” ning “Wilhelmi meistriga”
· Kroom kollane pliipõhine kollane värv(PbCrO4), tänapäeval samuti toksilisuse tõttu asendatud. · Titaan kollane niklipõhine kollanevärv, mida kasutatakse kattevärvide tootmisel ei ole läbipaistev nagu ka titaan valge. · Gambodza kollane oranzikaspruun vaik, mida saadakse lillaõielisest mango puust ning mis peenestamisel muutub kollaseks pulbriks, mida kasutati idamaades kollase akvarelli saamiseks alates 8. sajandist värvinimetusena Euroopas kasutusel alates 17. sajandist. · Hiina kollane ehk kuningate kollane arseentrisulfiid (As2S3), kasutusel kollase pigmendina kuni 19. sajandini, toksilisuse tõttu asendati hiljem kaadmium kollasega. · Azo-tooniv kollane pigment, mida lisatakse enamikesse tänapäeva värvidesse, mis vajavad kollase lisamist või siis seda, et värvitoon oleks kergesti segunev, tuntud
194456 Eesti Riikliku Konservatooriumi kompositsioonieriala professor Elas 193243 Suure-Jaani lähedal Hüpassaares (Hoones asub tänapäeval Mart Saare majamuuseum) Looming: ~300 koorilaulu, ~140 soololaulu, ~130 klaveriteost, vokaalsümfooniline-, orkestri- ja orelimuusika Paul Kondas 31. märts 1900 7. august 1985 192123 õppis Tartu Ülikoolis õigusteadust Sai 1924. a Valga kursustel pedagoogikutse Hakkas 1920-ndatest a-test tegelema maalimisega, algul viljeles akvarelli ja guassi, hiljem õlimaali Teda tutvustab 1984. a Londonis välja antud Maailma Naivistliku Kunsti Entsüklopeedia. Suure-Jaani vaatamisväärsused Lahmuse mõis Lahmuse peamiseks ilmestajaks on Lõhavere oja, mis mõisasüdame kohal paisub maaliliseks veskijärveks. Mõisa tähtsamad hooned asuvad ümber härrastemajaesise väljaku. Mõisakompleksis töötab Lahmuse Kool . Lehola-Lembitu linnamägi
Eriti märgatav oli see, et varasematel aastatel oli põhiline tähelepanu loodusel ning hiljem kaldus piltidel kujutatav inimeste poole. Austus looduse vastu asendus tema teostes surmaga. Varasematel aastatel eksperimenteeris Friedrich Kopenhaageni Akadeemias skulptuuriga, kuid see oli vaid lühiajaline faas. Peale Dresdenisse kolimist jätkas ta katsetusi teistes valdkondades (nt. Graafika, söövitustrükk e. ofort, puutöö). Hiljem proovis ta kätt tindi, akvarelli ning seepiatega. Friedrich jätkas tööd suures osas nende vahenditega kuni ta 1797. aastal tegi katsetusi õlimaaliga. Vanemaks saades, maalis Friedrich rohkem õlimaale. Mõned kunstiajaloolased seostavad seda muutust Friedrichi naise Caroline Bommeriga. Arvatakse, et kunstnik lisas oma maastikele rohkem figuure kui varem, sest ta mõistis inimelu, perekonna ja sõprade olulisust. Tavaliselt morn Friedrich jätkas maalimist uue avastatud õnnetundega
aastal siirdus Münchenisse, kus õppis Anton Azbe kunstikoolis, hiljem ka F. von Stucki käe all. Aastal 1901 võttis ta osa kunstirühmituste Phalanx ja Der Blaue Reiter asutamises. 1900ndate alguses kihlus ja abiellus ta Gabriele Münteriga, nad lahutasid 1914. Aastal 1910 maalis ta esimese abstraktsionistliku kunstiteose. Aastatel 19181921 oli ta Bauhausi professor. Aastal 1933 siirdus ta Prantsusmaale. 1910. aastal maalis Kandinsky oma esimese abstraktse akvarelli, mida peetakse esimeseks abstraktsionismi maaliks. See koosnes hoogsatest värvilaikudest. Ta elas sel ajal Saksamaal Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus ,,Der Blaue Reiter" ,,Sinine ratsanik". Selle liikmetest kuulsaimad on Paul Klee, August Macke ja Franz Marc, kes nagu Kandinskygi rõhutas puhaste, kujutamise koormast vabastatud värvide väljenduslikku jõudu. ,,Sinise ratsaniku" liikmeid huvitasid mitmesugused müstilised õpetused, mida nad püüdsid
dünaamilised ja väljendusrikkad. Peateema Piiblilugude illustratsioonid, mitmesugused imed pääsemine surmast, haigustest, kurjadest vaimudest jne. Eriti fantaasiarikkalt kujutati kurjasid jõudusid. Maalitakse ka ornamentikat. Oluline koht miniatuurmaalil (ld. miniatura), (raamatumaal, käsikirjalist teksti kaunistav ning selle sisu avav ornamentaalne ja/või figuraalne joonistus või maal; võis olla paigutatud teksti, kui ka esitatud eraldi leheküljel. Kasutati temperat, akvarelli, ka kulda ja hõbedat). Miniatuurmaali iseloomustab - dekoratiivne, lineaarne ja pinnaline laad - palju ornamentikat - ruumilisus puudub - väljendusrikkus ja fantaasiaküllus - liikumise tugev toonitamine ja suur elavus - rõhutatakse askeesi ja kannatusi Kokkuvõtteks - romaani kunsti iseloomulikuimad jooned on: Massiivsus Ümarkaar Rõhutatud horisontaaljoon
Kristjan Raud-i 75- sünnipäeva tähistamiseks kuulutati 3. III 1940 välja temanimeline kunstiaasta, mis jäi ühtlasi viimaseks iseseisvusaegseks suureks kultuuriaktsiooniks. Eesti riigi loomisele kaasa elanud kunstniku saatus oli näha tollase omariikluse lõppu. Tallinnas Nõmmel asub Kristjan Raua majamuuseum. Looming Kristjan Raud oli Eesti Muuseumi Ühingu rajajaid ja esimehi. Loonud peamiselt söe- ja pliiatsijoonistusi, vähem õli- ja temperamaale, kasutanud ka guassi ja akvarelli. Need kujutavad tahva elu ja saatust, loodust, inimese tundeilma jm. Muhus (1898), Pakril (1896-1899) ja Rakvere ümbruses jäädvustas ta poeetilisi olupilte (joonistused Pakri eitedest, emast ja onust) ning maastikke. Münchenis sai Kristjan Raua loomingus valdavaks uusromantismist, seal hulgas sümbolismist ja juugendstiilist inspireeritud laad, looduskäsitluses ilmnes panteismi sugemeid. Eriti selgesti avaldub juugendlikkus tema eksliibrisest ja sajangi alguskümne raamatukunstis.
(V. Kandinsky) 2. geomeetriline e. konstruktiivne abstraktsionism, mille loojaks peetakse F. Kupkat Piet Mondrian kasutas ainult jooni, mille abil lõi erineva suurusega ristkülikuid. Värvidest kasutas sinist, punast, kollast, musta ja valget. Kazimir Malevits kombineeris erinevat värvi ruute. Vassili Kandinsky vene kunstnik, õigusteadlane. Jättis pooleli õigusteaduse alase karjääri, avas oma kunstikooli. 1910. maalis ,,Esimese abstraktse akvarelli". 1912 avaldas oma teoreetilise põhiteose vaimsest kunstist. Kunsti peamine eesmärk on sisemise vajaduse väline väljendus. Maalikunst on värvide kogum, kus igal värvil on kindel füüsiline ja psüühiline mõju. Kunst tuleb jäljendamisest puhastada, loodusel pole mingit tähtsust. Motiivid on pildil vaid segav asjaolu. Maailm peab koosnema vaid puhtastest elementidest, joontest ja värviplekkidest.
kaudselt, kõiki võrdselt, on mõõdetavad): temperatuur (22-24 kraadi C), õhuniiskus, valgustatuse tase (13 t päevavalgus ja päevavalguslampide valgus, öösel pime) taimeliik (märtsikelluke ja maikelluke) vee hulk anumas (100-200ml) Töövahendid: kaks klaasi, must tuss, neli lõikelille, kaks puuoksa, lõikelaud, nuga, joonlaud Töö käik: (kirjutatakse käskivas või umbmäärase kõneviisiga) 1. Pane mõlemasse klaasi/anumasse võrdselt kraanivett, ühte lisa tinti või akvarelli, nii et vesi tugevalt värvub 2. Aseta mõlemasse anumasse kaks ühesugust lõikelille või puuoksa 3. Lase 24 tundi seista ja vaata, mis taimedega juhtunud on. Kirjuta tabelisse, mida märkad 4. Lase taimi veel 24 tundi seista ja vaata uuesti. Lõika ühe värvises vees olnud taime varre altosa risti pooleks ja joonista vihikusse, milline näeb välja varre ristlõige 5. Lõika kõik taimevarred keskelt pikuti pooleks ja uuri neid. Mõõda võimalusel joonlauaga, kui pikk osa on värvunud.
värvilised maalid mustal taustal. Kandinsky armastas väga muusikat ja ta maalis mõningaid enamiku oma maale vahetult muusikat kuulates, sest tema arvates võis ka maalikunst ilmutada samasugust jõudu kui muusika. ´ Looming Kandinsky tunnistas, et ta toetub maalikunsti eelnenud arengule (postimpressionismile, Matisse´i ja Picasso loomingule), kuid leidis, et tema loominguga jõuab see areng lõpule. 1910. aastal maalis Kandinsky oma esimese abstraktse akvarelli, mis koosnes hoogsatest värvidest. Kandinsky elas sel ajal Saksamaal Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus ,,Sinine ratsanik". Selle liikmed rõhutasid puhaste, kujutamise koormast vabastatud värvide väljenduslikku jõudu. Kandinsky ja tema rühmakaaslaste tööd mõjuvad nagu ekspressionistidelgi enamasti rahutult. Värvilaikude paigutust ei paista valitsevat mingi mõistuspärane süsteem, vaid irratsionaalne tundeküllus. Nõnda võib öelda, et ,,Sinine
Näiteks pildil, kus vana mees laskus kaevu, ei olnud mitte tema kõrval tavaline muld, vaid sinna olid elama joonistatud loomad. Mulle väga meeldisid kujutatavate tegelaste näod ning ilmed, neid oli väga hästi edasi antud. Kõik oli väga täpselt ning jutule sarnaselt edasi antud, et lugejal selge kujtluspilt silme ette tekiks. 5.1 Eesti kunsnikest meeldisid mulle enim Piret Mildebergi illustratsioonid Juhan Jaigi raamatule "Tondijutud". Need olid joonistatud akvarelli ning pastellpliiatsitega. Igal illustratsioonil oli kujutatud tonti erinevate asjadega. Visuaalselt meeldis mulle tont, kellel olid pikad rohelised sarved ning kelle kõrval asjatasid karu ja rebane. Kindlasti on illustratsioonid tontidest seotud tondijuttudega. Iga pilt kujutab ühte lugu, juhtumust tondiga. Iga illustratsiooni keskel on tont, kes teeb või kelle ümber toimub midagi. Värvid on tumedamat tooni, samas on mõned pisikesed asjad väga ilusat heledamat tooni, mis
naistes. Viibib Brüsselis misjonäride kursustel ja ta pühitsetakse vaimulikuks. Van Gogh saab jutlustaja koha Lõuna-Belgias vaeses kaevanduspiirkonnas. Kuna ta on tasakaalutu inimene, põikpäine ja suhtlemises kaasinimestega umbusaldav, siis tekivad peagi konfliktid. Kiriku juhtkond vallandab ta . Rida ebaõnnestumisi põhjustavad kunstnikul järjekordse vaimse kriisi, millest väljumiseks otsis ta abi joonistamisest. Enamasti tegi ta söejoonistusi, samuti akvarelli, kus kujutab söekaevurite rasket elu. Van Gogh alustab Brüsselis kunstiõpinguid. Teda toetab nii majanduslikult kui ka vaimselt tema vend Theo ja seda kuni kunstniku surmani. Viibib paar aastat vanemate juures, kus maalib loodust ja suuri figuraalkompositsioone. Kasutab valdavalt tumedaid värve, et edasi anda rusuvat atmosfääri, mis ümberringi valitses. Värvides väljendub kunstniku valu ja meeleheide, kuna isiklik elu on väga traagiline (ema haigus, vastamata armastus, isa surm).
Abstraktsionistidele oli reaalsus teisejäguline. Oluliseks muutub kunstniku tunnetus ja emotsonaalsus. Värvid plätserdati lõuendile. 1910.aastal loodi Saksamaal rühmitus Sinine Ratsanik, mille peameheks oli Vassili Kandinsky. Vassili Kandinsky (1866-1944) Jõudis kõikidest kunstnikest esimesena puhta abstraktsionismini. Leidis, et motiiv ja süzee on teoses häirivad tegurid ja kõige olulisem on üldsus. 1910.aastal maalis esimese abstraktse akvarelli (seda peetakse abstraktsionismi sünniks). Sellel olid kujutatud hoogsad värvilaigu. Põhiliselt maalis väikemõõtmelisi teoseid ja tema lemmikuks tehnikaks oli akvarell. Talle on iseloomulik rutakas pintslitehnika, must joon, dünaamiline maailmakäsitlus ja kõverjoon. Oli väga mitmekülgne mees, sest algul õppis muusikat, siis õppis ülikoolis õigusteadust ja lõpetas Moskva ülikooli 1892.aastal ning jäi sinna õpetajaks
Abstraktne maal on omaette nähtus, mille loomiseks on kujutatud maalikunsti vahendeid : punkte , jooni , pindu ja värve. Kunstnikud püüdsid oma töödele anda sügavamat sisu. Jooned, pinnad, värvid pidid väljendama kunstniku tundeid ja meeleolusid. Abstraktsionismi eelkäijaks olid Kubism, Futurism ja Dadaism. Kõigis neis vooludes eemalduti loodusest, kuid säilitati sellega veel nõrk side. Abstraktsionismi ,,isaks" peetakse venelast Vassiili Kansinsky. 1910 aastal maalis ta esimese akvarelli. Esimene abstraktne maal Kord tuli Kandinsky jalutuskäigust ja nägi oma ateljees imepärast värvilakudega maali. Segus, et see on tema enda külili vajunud maal. Mida valgustasid aknast tulevad päikesekiired. Maalil olid muidu konkreetsed vormid, kuid külili vajudes polnud neid üldse näha. Kandisnky jõudnud järeldusele, et reaalsus teeb lõuendile kahju, reaalsus pole huvitav ja nii sündinudki abstraktne kunst. Teadlikkult hakkas ta abstraktsionismiga tegema 1910 aastal
· Carlo Carrà · Primo Conti · Luigi Russolo · Antonio Sant'Elia · Gino Severini ABSTRAKTSIONISM Abstraktsionism on kunstisuund maalikunstis, skulptuuris ja graafikas. Seda iseloomustab värvide, joonte, punktide, pindade ja vormide abil maailma ja kõige sellega kaasneva (meeleolu, suhtumine, tunded) kujutamine. Abstraktsionismi puhul ei lähtuta reaalsetest objektidest. Esimeseks abstraktsionistlikuks tööks peetakse Vassili Kandinsky 1910. aastal tehtud akvarelli "Pealkirjata (Esimene abstraktne akvarell)". 1930. aastal korraldati Pariisis esimene abstraktsionistlike tööde näitus. Pärast seda hoogustus ka selle levik. Abstraktsionismis arenes välja kaks põhisuunda: ekspressiivne abstraktsionism (Vassili Kadinsky, Paul Klee) ja konstruktiivne ehk geomeetriline abstraktsionism (Kazimir Malevits, Piet Mondrian). Abstraktsionismis kujunesid välja mitmed alavoolud, nagu lutsism (Mihhail Larionov, Natalia Gontsarova), tasism (Jackson Pollock),
Abstraktsionism - Abstraktsionism ehk abstraktne kunst ehk absoluutne kunst on kunstisuund maalis, skulptuuris ja graafikas. Seda iseloomustab värvide, joonte, punktide ja erinevate pindade ja vormide abil maailma ja kõik sellega kaasneva (meeleolu, suhtumine, tunded) kujutamine. Abstraktsionismi puhul ei lähtuta reaalsetest objektidest. Abstraktsionism kasvas välja mitmest 20. sajandi kunstivoolust. Esimeseks abstraktsionistlikuks tööks peetakse Vassili Kandinsky 1910. aastal tehtud akvarelli. 1930. aastal korraldati Pariisis esimene abstraktsionistlike tööde näitus. Pärast seda hoogustus ka selle levik. Futurism - Kujutavas kunstis taotlesid futuristid korraga paljude rahutute muljete kujutamist, mida tajub kaasaegne suurlinlane. Püüti kujutada liikumisillusiooni, mille saavutamiseks lammutati nähtav maailm kubistide eeskujul geomeetrilisteks kildudeks, millest loodi lõikuvate pindade ja joontega dünaamiline kompositsioon. Teise moodusena
Kujutavas kunstis 2 teed: 1. ühel pildil kujutada sama objekti mitut asendit, objekt kujutatud enam-vähem realistlikult. 2. toetuti rohkem kubismile. See suund oli ka skulptuuris ja arhitektuuris. Ka Venemaal oli innukaid futuriste kubofuturism. Abstraktsionismi tekke ja levik: paljusid tolleaegseid kubistide teoseid võib pidada abstraktseteks. Abstr. rajajaks peetakse Vassili Kandinsky't. 1910. aastal maalis ta oma esimese abstraktse akvarelli. Tema ümber kujunes Saksamaal rühmitus ,,Sinine ratsanik", mis panigi aluse kunstivoolule. Prantsusmaal kujunes samal ajal konstruktiivne/geomeetriline abstr. Hollandlane Piet Mondrian ,,Värvikujuline kompositsioon". Teine suurkuju oli Venemaal Kazimir Malevitsh ,,Must ruut", oma laadi nimetas suprematismiks. Naivism: (enne I MS)naivistid e. pühapäevamaalijad (teenisid elatist millegi muuga). lapselikud maalid, ei kasutanud euro. realismi vahendeid. Pariisis 1933 esimene suur
Henri De Doulouse: üksikasjade täpne jälgimine juugendliku üldistusega, väljendab inimeste ühiskondlikku kuuluvust „suudlus voodis“ NAABID ABSTRAKTSIONISM 1910 värvide, joonte, punktide, pindade ja vormide abil maailma ja kõige sellega kaasneva (meeleolu, suhtumine, tunded) kujutamine. Abstraktsionismi puhul ei lähtuta reaalsetest objektidest. Esimeseks abstraktsionistlikuks tööks peetakse Vassili Kandinsky 1910. aastal tehtud akvarelli "Pealkirjata (Esimene abstraktne akvarell)". Abstraktsionismis arenes välja kaks põhisuunda: ekspressiivne abstraktsionism fantaasia, kaunid värvid(Vassili Kandinsky, Paul Klee) ja konstruktiivne ehk geomeetriline abstraktsionism geomeetria (Kazimir Malevitš, Piet Mondrian). ABSTRAKTNE- mõtteline, mitte konkreetne Der Blaue Reiter SININE RATSANIK oli Die Brücke kõrval tähtsaim ekspressionistide rühmitus, kus kunstnikke ühendas mitte loomingu stiililine
Looduse otsene kujutamine jäi tagaplaanile. Üsna paljud kubistide tööd olid abstraktsed st. töö millel puudub side ümbritseva reaalsusega. Vene kunstnik V. Kandinsky tegi seda juba teadlikult. Ta ongi abstrakse kunsti rajaja. Tema meelest on maalikunstis motiiv ainult segavaks asjaoluks. Maalikunstnik peab looma ainult värviga, tegema punkte, jooni ja pindu aga see ei pea olema juhuslik, vaid väljendama meeleolu. 1910.a maalis oma esimese abstraktse akvarelli. Saksamaal koondus tema ümber rühmitus "Sinine ratsanik". Kuulusid sinna Klee, Mache, Marc. Kõik rõhusid puhaste kujutamise koormast vabastatud värvide väljenduslikku mõju. Tööd mõjuvad rahutult, värvide paigutus tundub süsteemitu. Rühmitus pani aluse abstrsele ekspressiivsele ja geomeetrilisele suunale. Esimene geomeetriline abstraktsuse harrastaja F.Kupka kelle töö koosnes peaaegu ühes toonis värvilaikudest. Hea töö tegi P
pigmentidega. * Kroom kollane pliipõhine kollane värv(PbCrO4), tänapäeval samuti toksilisuse tõttu asendatud. * Titaan kollane niklipõhine kollanevärv, mida kasutatakse kattevärvide tootmisel ei ole läbipaistev nagu ka titaan valge. * Gambodza kollane oranzikaspruun vaik, mida saadakse lillaõielisest mango puust ning mis peenestamisel muutub kollaseks pulbriks, mida kasutati idamaades kollase akvarelli saamiseks alates 8. sajandist värvinimetusena Euroopas kasutusel alates 17. sajandist. * Hiina kollane ehk kuningate kollane arseentrisulfiid(As2S3), kasutusel kollase pigmendina kuni 19. sajandini, toksilisuse tõttu asendati hiljem kaadmium kollasega. * Azo-tooniv kollane pigment, mida lisatakse enamikesse tänapäeva värvidesse, mis vajavad kollase lisamist või siis seda, et värvitoon oleks kergesti segunev, tuntud ka Hansa kollase nime all.
Tartusse ,,Pallase" juurde suundumise ajaks oli Triigil tegelikult seljataga juba seitse aastat kunstiõpetaja staasi, kuid nüüd sai see eelnevaga võrreldes uue ja kaaluvama tähenduse. Teoks sai kunstikooli asutamine kirjanike ja kunstnike ühingu ,,Pallas" poolt 1919. a. Koolis avati esialgu kaks osakonda: joonistuse ja maali ning skulptuuri osakond. 1. oktoobrist 1921 asus koolis joonistusateljee õpetajana tööle Triik. Ta õpetas akvarelli, ornamentaalset kompositsiooni ja perspektiivset viset ning oli ühtlasi kursuste juhatajaks. Triik võttis osa ka õpilaste suvebaasi organiseerimisest Kukulinna mõisas, kooli direktori K. Mäe haiguse ajal oli ta ajutiselt kooli juhataja kohuste asetäitjaks jne. Peatähelepanu koolitöös kuulus Triigil siiski oma ateljeele. Õpilaste arvult oli see alguses üks suurimaid. Põhjuseks, miks noorus meeleldi tema juurde õppima asus, oli ilmselt kunstniku
Franz Kline (19021962) maalis energilisi maale, millel `suured mustad jõhkra pintslilöögiga joonistatud ribad', armastas musta, valget ja sinist. 5. COBRAcopenhagenbrüsselamsterdam TAUST Liikumine sai alguse 8. nov 1948 Pariisis. Viimane näitus toimus 1951.a. Põhjamaade kultuur, mungad, väikekodanlase eitamine, paganluse ülistamine TUNNUSJOONED 1. viljeleti õlimaali, guassi, akvarelli, joonistust, abstraktseid visandeid ja graafikat 2. eelistati teemasid, mis olid seotud naise, lapse, linnu, päikese ja kuu, poolfantastilistepoolnaiivsete loomalugudega 3. kujundid kanduvad umbmäärasusse figuratsiooni ja abstraktsiooni, unenäo ja tõelisuse, pildi ja märgi vahele. 4. äge ja spontaanne lihtsustav joonistus ning värv mänglevad objekti äratuntavuse piiril 5. joone ja värvitehnika segunevad poeetiliseks abstraktsiooniks 6
väravad jne.). Näiteks majad võivad esineda mägedel või küngastel, tarad võivad kujutada rohtu, mis kasvavad maast. Hundertwasseri maalitehnika on samuti isiklik afäär. Hundertwasserile meeldis kasutada värve, mida ta on ise pihustanud või ise valmistanud. Tavaliselt valmistas ta kruntvärvi maast endast. Kunstniku maalikiht, värvidesegu ja tema mitmesugused retseptid garanteerisid tema maalidele pika eluea. Mitmetel maalidel kasutas ta õli, temperat ja akvarelli tehnikat. Hundertwasseri maalid on saavutanud vastuvõtu paljudest paikades- tema maalid on nii avalikes kohtades, kuid ka isiklikes kollektsioonides Euroopas, Ameerikas ja Jaapanis. ( Harel .J . ; S chm i ed.W . ,, Hundert wasser Kunst HausW i en".1999, l k 42-43. ) H undertwasseri filosoofia A k n a d i kt a t u u r j a a k n a õ i g u s Ühed väidavad, et majad koosnevad müüridest. Hundertwasser ütleb, et majad koosnevad akendest.
seda tuli teha ajal, kui talumajapidamisi likvideeriti ja koondati kolhoosidesse- sovhoosidesse. Uurimistöö eesmärgiks oli aga eesti talurahva ehituslikku loomingut säilitava ja selle omapära kajastava muuseumi asutamine: Eesti Riiklik Vabaõhumuuseum avati 1964. aastal. Vabaõhumuuseumi rajamine oli kahtlemata Karl Tihase elutöö, kuid vähema tähtsusega pole ka tema uurimuslikud väljaanded Eesti maarahva ehituskultuuri omapära ja kunstimeele kohta. Harrastades akvarelli ja graafikat, esines mees isikunäitustega Tallinnas ja Moskvas. Tema professionaalsel tasemel valmistatud värvirikkad ning meeleolukad akvarellid ja meisterlikud sulejoonised on aegumatu väärtusega. Hapra, kuid täpse joonega on jäädvustatud taluhooneid ja -mööblit, mustreid ja ehitusdetaile. Suurepärase graafikuna on ta illustreerinud ise kõik oma teosed. Tihase oli aastast 1950 Eesti Arhitektide Liidu liige, seega üle poole sajandi meie
1857 ,,Aleksander II portree" honorar võimaldab Kõleril oma kulul sõita välismaale end täiendama. Teel peatub ta oma vanematekodus Lubjassaarel, kus ta maalib oma vanemate portreed. 1857-1858 Kõler viibib Pariisis, Sveitsis, Saksamaal, Hollandis ja Belgias; maalib Võnnu Jaani kiriku altarimaali ,,Kristus ristil", mille kavandi lõpetab hiljem Roomas. 1858-1862 töötab Itaalias, viljeledes Roomas ühes kostüümiklassis akvarelli (,,Eit kolde ees") ning maalides itaalia rahvatüüpe (,,Itaalia tütarlaps" , ,,Tütarlaps allikal" jt.), kompositsioone ja maastikke. 1859 esitab kompositsiooni ,,Kristus ristil"avalikkusele ja valitakse Rooma Saksa Kunstnikeühingu liikmeks. Valmivad ,,Autoportree" ja ,,Lõvi ja poisike". 1861 saab Peterburi Kunstide Akadeemia nõukogult akadeemiku tiitli kompositsiooni ,,Kristus ristil" eest. 1862 esitab Roomas kunstinäitusele maali ,,Itaallanna lastega ojal", sõidab läbi
1857 – „Aleksander II portree“ honorar võimaldab Kõleril oma kulul sõita välismaale end täiendama. Teel peatub ta oma vanematekodus Lubjassaarel, kus ta maalib oma vanemate portreed. 1857-1858 – Kõler viibib Pariisis, Sveitsis, Saksamaal, Hollandis ja Belgias; maalib Võnnu Jaani kiriku altarimaali „Kristus ristil“, mille kavandi lõpetab hiljem Roomas. 1858-1862 – töötab Itaalias, viljeledes Roomas ühes kostüümiklassis akvarelli („Eit kolde ees“) ning maalides itaalia rahvatüüpe („Itaalia tütarlaps“ , „Tütarlaps allikal“ jt.), kompositsioone ja maastikke. 1859 – esitab kompositsiooni „Kristus ristil“avalikkusele ja valitakse Rooma Saksa Kunstnikeühingu liikmeks. Valmivad „Autoportree“ ja „Lõvi ja poisike“. 1861 – saab Peterburi Kunstide Akadeemia nõukogult akadeemiku tiitli kompositsiooni „Kristus ristil“ eest.
kunst ehk absoluutne kunst on kunstisuund maalikunstis, skulptuuris ja graafikas. Seda iseloomustab värvide, joonte, punktide, pindade ja vormide abil maailma ja kõige sellega kaasneva (meeleolu, suhtumine, tunded) kujutamine. Abstraktsionismi puhul ei lähtuta reaalsetest objektidest. Abstraktsionism kasvas välja mitmest 20. sajandi kunstivoolust. Esimeseks abstraktsionistlikuks tööks peetakse Vassili Kandinsky 1910. aastal tehtud akvarelli "Pealkirjata (Esimene abstraktne akvarell)". 1930. aastal korraldati Pariisis esimene abstraktsionistlike tööde näitus. Pärast seda hoogustus ka selle levik Wassily Kandinsky (1866-1944) Vene maalikunstnik, graafik ja kunstiteoreetik. Teda peetakse üheks abstraktsionismi rajajaks. Suure osa oma elust veetis ta Saksamaal. "Impressioon III (kontsert)" Piet Mondrian (1872-1944) Oli hollandi maalikunstnik. Kazimir Malevits (1879-1935)
Nende monomeerlülideks on tsüklilised suhkrujäägid, mis on omavahel seotud glükosiidsidemetega. Sahhariidid on looduses kõige levinumad orgaanilised ühendid. Neid leidub kõigis elusorganismides, kus nad on põhilisteks energiaallikateks ja varuaineteks. Eriti hulgaliselt esineb neid taime riigis. Kummiaraabik (või araabia kumm) Kummiaraabik on saadav mitmesugustest akaatsiatest, mida tarvitatakse droogina ja kleepainena. Akvarelli vanimad ja ka põhilised sideained on mitmesugused viljapuuvaigud, millest veega lahustades liimi saab. Vahemere ja Punase mere piirkonnas on käepärasemad akaatsiavaigud, neist levinuim kummiaraabik. Seda tunti juba Vanas-Egiptuses. Kummiaraabik koosneb kaltsiumi, magneesiumi või kaaliumi sooladest, orgaanilisest happest. Kummiaraabiku makromolekulidel on molekulmass 250 000 ja 300 000 vahel. Kumm lahustub aeglaselt kuid täielikult kaks korda sellest suuremas vee koguses. Kummiaraabik on
elamus: üht põrandal tagurpidi seisvat pilti vaadeldes oli ta jõudnud imetleda selle maalilist ilu, enne kui taipas, et pildi motiivil on ,,jalad ülespidi". Siit järeldas ta, et motiiv on pildis ainult segav asjaolu, väärtusetu ballast. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Maalikunstnik peab kompositsiooni looma vaid värvidest ning skulptor puhastest abstraktsetest vormidest. 1910. aastal maalis Kandinsky oma esimese abstraktse akvarelli, mis koosnes hoogsatest värvilaikudest. Kandinsky elas sel ajal Saksamaal, Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus ,,SININE RATSANIK". Selle liikmetest kuulsaimad on PAUL KLEE, AUGUST MACKE ja FRANZ MARC. Sarnaselt Kandinskyle rõhutasid nad puhaste, kujutamise koormast vabanenud värvide väljenduslikku jõudu. ,,Sinise ratsaniku" liikmeid huvitasid mitmesugused idealistlikud ja müstilised õpetused, mida nad püüdsid väljendada ka kujutavas kunstis
vaadeldes oli ta jõudnud imetleda selle maalilist ilu, enne kui taipas, et pildi motiivil on „jalad ülespidi“. Siit järeldas ta, et motiiv on pildis ainult segav asjaolu, väärtusetu ballast. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Maalikunstnik peab kompositsiooni looma vaid värvidest ning skulptor puhastest abstraktsetest vormidest. 1910. aastal maalis Kandinsky oma esimese abstraktse akvarelli, mis koosnes hoogsatest värvilaikudest. Kandinsky elas sel ajal Saksamaal, Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus „SININE RATSANIK“. Selle liikmetest kuulsaimad on PAUL KLEE, AUGUST MACKE ja FRANZ MARC. Sarnaselt Kandinskyle rõhutasid nad puhaste, kujutamise koormast vabanenud värvide väljenduslikku jõudu. „Sinise ratsaniku“ liikmeid huvitasid mitmesugused idealistlikud ja müstilised õpetused, mida nad püüdsid väljendada ka kujutavas kunstis
vaadeldes oli ta jõudnud imetleda selle maalilist ilu, enne kui taipas, et pildi motiivil on ,,jalad ülespidi". Siit järeldas ta, et motiiv on pildis ainult segav asjaolu, väärtusetu ballast. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Maalikunstnik peab kompositsiooni looma vaid värvidest ning skulptor puhastest abstraktsetest vormidest. 1910. aastal maalis Kandinsky oma esimese abstraktse akvarelli, mis koosnes hoogsatest värvilaikudest. Kandinsky elas sel ajal Saksamaal, Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus ,,SININE RATSANIK". Selle liikmetest kuulsaimad on PAUL KLEE, AUGUST MACKE ja FRANZ MARC. Sarnaselt Kandinskyle rõhutasid nad puhaste, kujutamise koormast vabanenud värvide väljenduslikku jõudu. ,,Sinise ratsaniku" liikmeid huvitasid mitmesugused idealistlikud ja müstilised õpetused, mida nad püüdsid väljendada ka kujutavas kunstis
selle maalilist ilu, enne kui taipas, et pildi motiivil on ,,jalad ülespidi". Siit järeldas ta, et motiiv on pildis ainult segav asjaolu, väärtusetu ballast. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Maalikunstnik peab kompositsiooni looma vaid värvidest ning skulptor puhastest abstraktsetest vormidest. 1910. aastal maalis Kandinsky oma esimese abstraktse akvarelli, mis koosnes hoogsatest värvilaikudest. Kandinsky elas sel ajal Saksamaal, Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus ,,SININE RATSANIK". Selle liikmetest kuulsaimad on PAUL KLEE, AUGUST MACKE ja FRANZ MARC. Sarnaselt Kandinskyle rõhutasid nad puhaste, kujutamise koormast vabanenud värvide väljenduslikku jõudu. ,,Sinise ratsaniku" liikmeid huvitasid mitmesugused idealistlikud ja müstilised õpetused, mida nad püüdsid väljendada ka kujutavas kunstis
annaabi.ee 
