20. sajandi kunst: suunad ja kunstnikud (Kangilasiki) (1)

20. sajandi kunst
Sümbolism: käsitlesid suuri ja igavesi teemasid nagu sünd, erootika , armastus, üksindus, surm, elu jne. Oluline mis on kujutatud pildil, mitte kuidas. Prantsusmaa, sajandivahetus. Pierre Puvis de Chavannes - prantsuse sümbolismi eelkäija; Gustave Moreau “Rändav poeet“, Odilon Revon „ Ophelia “. Kuulsaim vene sümbolist on Mihhail Vrubel „ Istuv Deemon“. Skulptoritest Auguste Rodin „Suudlus“, „Mõtleja“.
Juugendstiil : Levis esialgu tarbekunstis ja arhitektuuris, samuti sajandivahetuse kunst , taheti et ühtne stiil oleks nii arhitektuuris, maalikunstis, muusikas jne. Olid „Prerafaeliidid“ – vabaneda kõrgrenessansi kunsti mõjust ja luua vararenessansiga sarnast kunsti; William Morris . Šotimaal oli Glaskow’ koolkond; Arthur MacMurdo. Juugendliku arhitektuuri esindajad olid Victor Horta ja Antonio Gaudi. Kujutavas kunstis oli see looduse jäljendamine: Aubrey Beardsley, Gustav Klimt.
Rahvusromantism ja sümbolism Põhjamaades: toimus sajandivahetusel Põhjamaades, eelkõige Norras ja Soomes. Norra kunstnikud tahtsid rahvuslust teenida realismi vahenditega: Erik Werenskold, Theodor Kittelsen. Soome sattus 19. sajandi lõpus venestamispoliitika alla – vaimne vastupanu. Arhitektuur : Eliel saarinen , Lars Eliel Snock. Kujutav kunst: Aksel Gallen- Kallela „Lemminkäise ema“, Hugo Simberg „Surma aed“ .
Mõned kunstni8kud maalised teoseid, mida saaks paigutada pigem rahvusvahelise sümbolismi alla: norralane Edvard Munch „Karje“. M. on ekspressionismi eelkäija.
Postimpressionistid I: toimus 19. sajandi lõpus, kunstnikud, kes pettusid impressionismis. Valitud suund oli igal kunstnikul oma, nad olid pärist erinevatest maadest, seega ühine päritolumaa puudub. Kõige suurem tähtsus on Vincent van Goghil, Paul Gauninil ja Paul Cezannel. Nad andsid tõuke uute suundade arengule.
Postimpressionistid II: sajandivahetusel; vastanduti impre.le väga erinevalt Tekkis neoimpressionism , rajaja oli Georges Seurat. Teda oli mõjutanud hiljem aga Paul Signac . 2 perioodi siis.
Fovism : 20. sajandi algus, Pariis. Väljendada kunstniku meeleolu, mis oli tekkinud mõne motiivi vaatamisel , ei pidanud vajalikuks olla täpsed detailides, loodusele vastupidised värvid. Foovide rühmitus oli ühtne kuni 1907. aastani. Keskseim kuju oli Henri Matisse „Tants“. Georges Rouault .
Ekspressionism : sai alguse foovidest, Goghist ja Munchist, samaaegselt tekkis Saksamaal väljenduslik kunst. Sakslastele meeldis piltide juurde mõeldav tähendus ja sümboolika. E.L. Kirchner , Emil Nolde – varasemad ekspressionistid, rühmitus Die Brücke. Räägiti kunstis väljendamisest, kuid see, mida püüti väljendada, oli erinev. Kujutati kõike dramaatilises valguses. Brücke kunstnikud tegelesid ka graafikaga, nende lemmikud olid lito ja puulõige. Oli ka austria kunstnikke: Oskar Kokoschka ja Egon Schiele.
Eesti kunst 20 sajandi alguses: 19 sajandil olid eesti kunstnikud Köler, Adamson jt. töötama väljaspool Eestit. 20 sajandi alguses hoogustus eesti rahvuskultuuri areng. Mõne aastaga loodi kunstielu hädavajalikud valdkonnad. Kunstielus olid juhtivad Kristjan Raud ja Ants Laikmaa . Raud õppis Peterburis realismi, kuid hiljem tutvus sümbolismi ja juugendstiiliga. laikmaa reisis palju ja võttis vastu uue kunsti mõjusid, parimad tööd on siiski põhiliselt realistlikud. Olulised uuendajad olid Konrad Mägi, Nikolai Triik ja Jaan Koort. 1912. aastaks oli enamik kunstnikke Eestisse tagasi tulnud, nende uuenduslikus tekitas pingeid kunstielus.
Kodumaal oli peamiselt kunstnikud, kes maalisid portreid baltisaksa seltskonnale: vanamoelised, akadeemilist realismi menutavad. Peamiseks rahvusromantismi keskuseks sai Laikmaa ateljeekool 1913a. Andekaim õpilane oli Oskar Kallis.
Arhitektuuris ei suutnud eestlased veel eriti kaasa rääkida. Suuremate hoonete projekteerimiseks kutsuti soome arhitekte.
Kubism : rajasid Hispaaniast pärit Pablo Picasso ja prantslane Georges Braque . Sellest saab rääkida al. 1907. aastast, mõju avaldas neegriplastika. 1909. aastal algas periood, mida nim. analüütiline kubism, järgmine samm oli sünteetiline kubism. Picasso „Istuv naine“, Braque „Portugallane“. Skulptuuris Constantin Brancusi - objektide individuaalne väljanägemine, „Lind ruumis“, Aleksander Arhipenko.
Futurism : päritolumaa on Itaalia. Esimene futuristlik manifest oli 1909. aastal Pariisis, avaldas F. Marinetti. Tähtsamad esindajad on Umberto Boccioni , Carlo Carra , Gino Severini . Kujutavas kunstis 2 teed: 1. ühel pildil kujutada sama objekti mitut asendit, objekt kujutatud enam-vähem realistlikult. 2. toetuti rohkem kubismile. See suund oli ka skulptuuris ja arhitektuuris. Ka Venemaal oli innukaid futuriste – kubofuturism .
Abstraktsionismi tekke ja levik: paljusid tolleaegseid kubistide teoseid võib pidada abstraktseteks. Abstr. rajajaks peetakse Vassili Kandinsky ’t. 1910 . aastal maalis ta oma esimese abstraktse akvarelli. Tema ümber kujunes Saksamaal rühmitus „Sinine ratsanik“, mis panigi aluse kunstivoolule. Prantsusmaal kujunes samal ajal konstruktiivne/geomeetriline abstr. Hollandlane Piet Mondrian „Värvikujuline kompositsioon “. Teine suurkuju oli Venemaal – Kazimir Malevitsh „Must ruut“, oma laadi nimetas suprematismiks.
Naivism: (enne I MS)naivistid e. pühapäevamaalijad (teenisid elatist millegi muuga ). lapselikud maalid, ei kasutanud euro. realismi vahendeid. Pariisis 1933 esimene suur naivistide näitus, nende kunsti hakati väärtustama. Kuulsamad olid grusiinlane Niko Pirosmanashvili „ Lehmad Eiffeli torni all“ ja horvaat Ivan Geleralic „Sarvilin hobune“. Eestis Paul Kondas. Pariisi omadest Maurice Utrillo.
Dada: sai alguse I Maailmasõja ajal, mis vapustas kogu ühiskonda ja pani kunstnike ühiskonnas pettuma. 1917 asutati dada kunstigalerii Šveitsis. Samal ajal toimusid veelgi äärmuslikumad sündmused New Yorgis : Marcel Duchamp „Trepist alla tulev akt“. Francis Picabia. Saksamaal Kurt Schwitters, saksmaal omandas dada propagandistliku ilme. Dada lagunes pärast maailmasõja lõppu.
Metafüüsiline kunst: tekkis Itaalias. Katse väljuda kaasajast. Looja oli Giorgio de Chirico „Suur metafüüsik“. Püüe kujutada igapäevast kogemust, nö ei kehti terve mõistus. Giorgioga liitus 1917. Carlo Carra „Juuksenõelapilt“.
Sürrealism: Pariis. Elu ja kunsti piiri kahtlaseks muutumine või kaotamine, spontaansus. Laiem eesmärk elu muutmine. Tekkis ka versitlik sürrealism, eeskujuks G. de Chirico. Kuulsaim esindaja on katalaan Salvador Dali „Kodusõja eelaimus“. Skulptor šveitslane Alberto Giacometti – moondatud inimfiguurid. II Maailmasõja eel siirdusid paljud sürrealistid USA-sse.
Funktsionalism : Saksamaa, kool „ Bauhaus “, rajati 1919, seal töötas palju avangardistlikke loojaid. Arhitekt Ludwig Mies., Walter Gropius kunstikool Bauhusi hoone. Püüti trotsida sõjakaotuse masendust ja ühiskondlikku kaost ning näidata teed progressile. Koolis õpetati küiki visuaalseid kunste. Natside tulek lõpetas Bauhausi tegevuse.
Konstruktivism: Venemaal peale bolševistlikku revolutsiooni. Kunst pidi looma uusi vorme ja ehitama uut elukeskkonda, mitte kujutama elu. Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodtshenko. Hollandis ajakiri „De Stijl “, mille ümber tekkis rühm samanimelisi kunstnikke, arhitekte, disainereid: Theo van Doesburg , G.T. Rietveld. Prantsusmaal avaldati purismi manifest; C.E. Jeanneret .
Lääne-Euroopa kunst: 1920-1940. Pariisi koolkond. 1930. ei tulnud uut radikaalset voolu, sürrealism ja konstruktivistlik abstrakt , ei mõjunud enam uuenduslikuna. Tähtis oli kuidas kujutada, mitte see, mida kujutati – modernistlik realism . Realism oli valitsev skulptuuris: Aristide Malliol „Õhk. Monument lenduritele“. Enamik avangardiste säilitas loomingus side oma kunagise uuendusliku stiiliga; kõik tuntumad avangradistid maalisid tol perioodil realistlikumalt. Saksamaal oli „Bauhaus“; juhtiv osa ekspressionismil. Otto Dix, Max Beckmann . Skulptorid Erinst Barlach, Wilhelm Lehmbruck. Suurbritannias oli mõju kunsti toetavatel kriitikutel ja teoreetikutel Itaalias tulid võimule natsid – Mussilini: antiigi eeskujude järgimine.
USA kunst: 1900 – 1940. Kuni 1930 aastani puudus kunstipoliitika. Aluse moodsale kunstile pani aluse näitus Aramory Show 1913 aastal New Yorgis. Kubismis kasutati linna motiive , masinaid: Charles Demuth, Stuart Davis. Ameerika realism – 2 suunda: sotsiaalne (Robert Henri) ja religioosne realism ( Thomas Hart Benton ). Külaelu kujutas Grant Wood „Ameerika gootika “. Andrew Wyeth. Majanduskriisi järel pakutu kunstnikele elatist teenida hoonete maalimisega.
Mehhiko kunst: 1930 aastate seinmaalikunstile andsid olulise tõuke mehhiko monumetalistid. Suur edu seinamaalil. Diego Rivera , Jose Clemente Orozco – ühendasid oma loomingus mehhiko rahvusliku traditsiooni ja Euroopa avangardismi mõjusid. Naiskunstnik Frida Kahlo ühendas ühiskondlikud probleemis oma isiklike läbielamistega.
Totalitaarsed riigid: Saksamaa, NSVL . Kunsti range kontroll. Avangard oli mõlemais riigis keelatud. Kunsti kasutati propaganda nimel. Lubatud kunst oli see, mis toetus traditsioonidele – 19 sajandi akademist ja realism. Skulptuuris: Arno Breker, Veera Muhhina. Nõukogudes oli ainuõigus sots. realismil, arhitektuuris eesmärgiks klassitsism ja eklektika .
Abstraktne ekspressionism: USA-s peale II MS. Euroopa oli vallutatud Saksamaa poolt ja suurem osa kunstnikke põgenes USA-sse. Sürrealistidel oli kõige kergem ennast maksma panna, kuna nende eesotsas oli Andre Breton. New Yorgi sõjajärgse koolkonna ajaloo alustab Arshile Gorky „Maks on kuke hari“. Kasutati tegevusmaali ja abstraktse ekspressionismi mõtet. Robert Morthewell – New Yorgi koolkonna vaimne liider. Adolph Gottleib sarjad „Piktograafid“, „Imaginaarsed maasikud“, „ Plahvatus “. Skulptuuris David Smith.
Internatsionaalne stiil: arhitektuur peale II MS. Mõiste võeti kasut. USA-s: nim. uut funktsionalistlikku Euroopa arhitektuuri. Walter Gopius kavandas mitu hoonet ülikoolile jne. L.M. van der Rohe. Uued pilvelõhkujad olid klaasist, hoone sisemised „skeletid“ ja teraskarkassid. Stiil rahuldas esteetilised ja sotsiaalsed vajadused. Stiil muutus massiliseks ja tema triumf vaibus. Orgaaniline arhitektuur. Frank LLoyd Wright oli 1 funktsionalismi loojaid, kavandas hooneid nö seest väljapoole.
Lääne-Euroopa kunst: pärast II MS. Kunstielus valitses pluralism: nt. Picasso joonistas suuri maalidesarju, tegi skulptuure ja keraamikateoseid, graafikateoseid jne. Polnud ühtset kunstisuunda: noored proovisid end ekspressionismis, mõned kommunismimeelsed katsetasid isegi sots realismi jne. Rühmitus „Cobra“, mille moodustasid mõned Brüsseli, Amsterdami kunstnikud.
Informalism: Itaalias, peale II MS. Kollaažid koos väärtusetute materjalidega; metallitükid, vanad katkised kotid jne. Alberto Burrri „Punane plastiline põleng“.
Spatsialism (ruumikunst): Itaalia, peale II MS. Pidi kaotama piirid maalikunsti ja skulptuuri vahel. Lucio Fontana „Roheline ovaal “.
Ekspressiivne abstraktsionism : Pariisis. Esimene, kes maalis reljeefselt paksu värviga kindlate piirjoontega kujundeid, oli Jean Fautrier „Akt“. Saksa päritolu kunstnik Wols „ Joonistus “.
Neodada: 1950 – 60 nii Pariisis kui ka New Yorgis. Aastakümne vahetuses selekteeris Pariisielu Yves Klein „Reljeef ja sinine käsn“. Jean Tinguely „Apoteoos New Yorgile“ – kasutas oma teostes ühiskonna „jääke“ – vanad masinaosad jne. assamblaazhid - „uue realismi“ kolmemõõtmelised teosed. New Yorgi neodada: Jasper Johns „Lipud“, „Märklauad“; Robert Rauschenberg „Voodi“. Neodada üheks variandiks võib pidada utiilkunsti: Mark de Suvero, Louise Nevelson.
Popkunst : Inglismaa, tekkimine. Noored kunstnikud, kes olid huvitatud kommertskultuuris. Eduardo Paolozzi (skulptor) ja Peter Phillips „Tellimusmaal nr3“. USA massikulutuurist huvitumine. USA-s oli 60- date alguses. Suurejoonelisem kui Inglismaal. Claes Oldenburg „Lihalett“. Roy Lichtenstein „M-Maybe“. Skulptuuri esindab George Segal. Mõjurikkam popkunstnik oli Andy Warhol „Kakskümmend viis Marilyni“
Abstraktsionism 1960: nö maalilisejärgne maalikunst , lakooniline laad . Ellsworth Kelly, A3 Held . Ameerika kunstnikud teadvustasid ja arendasid tendentsi äärmuseni.
Minimalism : 60-te lõpp. Teoste loomine nappide vahenditega. Donald Judd , Robert Morris. tehti olid teosed ajutised , kindla ruumiga seotud – installatsioonid .
Op-kunst: tajumiskogemuse rikastamine aistinguid tekitavate teostega.. Kuulasaim esindaja Victor Vasarely “Vega per“, Bridget Riley „ Paus “.
Kineetiline: sai alguse Bauhausis. Teosed esitavad reaalset liikumist. Nicolas Schöffer ühendas liikumisega valgus- ja heliefektid . Aleksander Calder „Neli punast süsteemi“.
Sündmused ja etendused: (häppening ja performance ), 60-te lõpp. Happening – improviseeritud etendus, millel puudub kindel plaan ja tekst, mis püüavad kaasata publikut ja kustutada piiri elu ja kunsti vahel. Rühmitus „Fluxus“ Saksamaal, korraldasid ka happengingi taolisi festivale, mille eesmärk oli sotsiaalne. Yoko Ono, Wolf Vostell. Preformance’i ja happeningi vahel ei ole selget piiri.
Antivormiline: kindla vormita kunst. USA, 60-te lõpp. Asutajaks peetakse Robert Morrist. Tehti amorfsetest, kindla kujuta materjalidest , näiteks liivast jne. Sama tüüpi nähtused leivisid Euroopas. Arte Povera. Mario Merz, Jannis Kounellis.
Maakunst : looduslikku keskkonna mõjustamine. Teoseid luuakse looduses otseses mõttes: joonistatakse kõrbes liivas jms. Huvi tulnukate märkide ja ökoloogia vastu. Robert Smithson, Walter de Maria. Paljud antivormid olid ebapüsivad ja nende eksistents lõppes koos näitusega.
Kontseptualism: tühjade vormide produtseerimisest loobumine. Joseph Kosuth: kunsti olemus, see on kunsti defineerimine. Tema teost võib mõista kui küsimusi vaatajale. „Kunst kui idee kui idee“.
Kehakunst: keha paljastamine polnud enam niivõrd šokeeriv, keha oshutamine või piinamine , füsioloogia. Ameeriklane Vito Acconci. Ka kehakunsti ja preformace’i vahel ei ole selget piiri.
Postmodernism : sündis arhetiektuuriteoorias, kuid levis ka kujutavasse kunsti. Alates 1970 oli postmodernism mõjutatud klassitsismist. Arhitektid Charles Moore, Aldo Rossi. Mitmed kunstnikud, eriti Itaalias, hakkasid maalima klassitsistlike või selle lähedasi pilte. C.M. Mariani. USA-s David Ligare. Tüdimus labasest funktsionalistlikust arhitektuurist ja rahuloematus kunstiga (tekkepõhjus). Teist tüüpi modernism : USA kunstiteadlased, asustasid ajakirja „October“, kritiseerisid modernismi ja postmodernismi, toetusid 20-aastate vene radikaalide ideedele. Neokontseptualism. Cindy Sherman , Jenny Holez.
Hüperrealism: e. fotorealism . 60-te lõpus. Lähtumine fotost või slaidist, mitte silmaga nähtust. Motiivid on sarnased popkunstiga. Ralf Goings, Richard Estes . Skulptuuris tehti mulaaže, Due Hanson . Itaallane Michelangelo Pistotello kasut. kollaaži ja fotomontaaži.
Neoekspressionism: tärkas Euroopas. 1980 aastad, iseloomulik euro kunsti tõus, sõltumatus USA kunstist. Saksa kunsti areng oli kõige dünaamilisem. Gerhard Richter . Itaalia kunstnikest Sandro Chia . New Yorgi koolkonnas David Salle. Seal levis ka spontaansemat ekspressionistlikku tüüpi kunsti, näiteks grafiti .