10 punkti
Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 10 punkti.
~ 1 leht
Lehekülgede arv dokumendis
2011-10-09
Kuupäev, millal dokument üles laeti
7 laadimist
Kokku alla laetud
0 arvamust
Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Sips Saps
Õppematerjali autor
12. klass ABSTRAKTSIONISM Referaat ABSTRAKTSIONISM Abstraktsionismi teke ja levik Abstraktsionismiks nimetatakse modernistlikke kunstisuundi maalis, skulptuuris ja graafikas. Looduse otsene kujutamine jäi tahaplaanile. Nähtava maailma jäljendajatest olid kunstiteosed muutunud omaette loominguks. Siiski oli neid säilinud mingi side mõne loodusliku motiiviga, mida oli küll lihtsustatud ja moonutatud. Kubistide piltides kadus äratuntav motiiv peaaegu täiesti
mida oli küll lihtsustatud ja moonutatud. Kubistide piltidest kadus äratuntav motiiv peaaegu täielikult. Seetõttu on loomulik, et 1910. aasta paiku jõudsid mitmed kunstnikud üksteisest sõltumatult teosteni, kus loobuti täiesti nähtava ümbruse imiteerimisest. Üsna paljusid kubistide teoseid võib pidada abstraktseteks s.o. sellisteks, kus pole võimalik ära tunda midagi meid ümbrit- sevast reaalsusest. Kuid kubistid ei püüdnud teadlikult abstraktseid teoseid luua. Abstraktsionismi rajajaks peetakse vene kunstnikku VASSILI KANDINSKYt (1866-1944). Tema arvates oli kunst oma otsustava loobumisega looduse jäljendamisest saavutanud põhimõtteliselt uue, vaimsema ja väärtuslikuma taseme. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid ka midagi ei kujuta. Maalikunstnik peab kompositsiooni looma vaid värvidest ja skulptor puhastest abstraktsetest vormidest. 1910. aastal maalis ta oma esimese abstraktse pildi, mis koosnes hoogsatest värvilaikudest
küla kõige algelisema kultuuri jooni kõige uuenduslikuma Lääne kunstiga. Sellele seltskonnale meeldisid kubismi ja futurismi ideed, mis jõudsid enam-vähem üheaegselt Moskvasse ning segunesid seal kubofuturismiks. Futurismi ideed, eriti uuenemise kui omaette väärtuse rõhutamine ja kõikide kunstiliikide, kogu kultuuri uuendamispüüded mõjutasid avangardse kunsti arengut rohkem kui futuristlikud teosed. Abstraktsionismi teke ja levik: alates postimpressionismist oli looduse otsene kujutamine tahaplaanile jäänud. Abstraktne selline, kus pole võimalik ära tunda midagi meid ümbritsevast reaalsusest. Vassili Kandinsky: peetakse abstraktsionismi rajajaks. Ta on öelnud, et toetub maalikunsti eelnenud arengule (postimpressionism, Matisse-, Picasso looming), kuid leidis, et tema loominguga jõuab see areng lõpule. Kandinsky arvates on puhas kunst sarnane muusikaga, kus helid samuti midagi ei kujuta
Abja Gümnaasium Anni Saharov 12. B klass VASSILI KANDINSKY Referaat Juhendaja: Maie Kreevs Abja- Paluoja 2013 Sissejuhatus Referaat on Saksamaal elanud Vene maalikunstniku, graafiku ja kunstiteoreetiku Vassili Vassiljevits Kandinsky elust, õpingutest ning loomingust. Kandinsky oli üks esimesi abstraktsioniste ja abstraktsionismi teoreetikuid, seepärast ma otsustasingi temast teha referaadi. Referaati tehes sain teada palju uut tema kohta. Materjali maalikunstniku kohta sain ma nii internetist kui ka raamatutest. Vassili Vassiljevits Kandinsky Kandinsky elust Vassili Vassiljevits Kandinsky sündis 16.detsembril 1866. aastal Moskvas. Ta oli põhiliselt Saksamaal elanud Vene maalikunstnik, graafik ja kunstiteoreetik. Ta oli üks esimesi abstraktsioniste ja abstraktsionismi teoreetikuid
Tähelepanu keskendus vormide ja masside kombineerimisele. Peale lihtsustamise ja tükeldamise rakendati veel objekti erinevate vaadete üheaegset kujutamist, seda nii maastike, natüürmortide ja ka portreede juures. Eri vaadete asetus pildi pinnal, samuti nende valiku määras seejuures ära üksnes kunstniku suva. Juba aastal 1911 hakkas Braque oma piltidele maalima kirjatähti, seejärel kasutama uudset tehnikat - kollaaži e. liimitud pilti. Veel samm edasi abstraktsionismi suunas oli hispaanlase JUAN GRIS’ looming, mida nimetatakse sünteetiliseks kubismiks: kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetiliseks nimetatakse ka Picasso ja Braque’i kubismi pärast 1912. aastat. Sünteetilist kubismi iseloomustab sageli suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine. KUNSTNIKUD ● PABLO PICASSO (1881-1973)
koomiksitele omased selged põhivärvitoonid. Tuntumad teosed on maalid "Whaam!" ja "Uppuv tüdruk". Skulptuuris Claen Oldenburg tuntud avaliku kunsti installatsioonide poolest, mis on tüüpiliselt suured replikad igapäevaasjadest. “lipstick on caterpillar tracks” . George Segal hakkas skulptuuris kasutama kipsi ning keha sellega katma. Ta kattis modelli kehaosi kipsiga, eemaldas need ning pani kokku tervikuks.’’Amsterdam’’. Abstraktsionism Pole võimalik ära tunda midagi ümbritsevast reaalsusest . Vassili Kandinskyt peetakse abstraktsionsmi rajajaks. 1910.aastal ta maalis oma esimese abstraktse akvarelli. Kandinskyle oli tähtis kunstniku eneseväljendus ja selle kordumatus(ekspressiivne abstraktsionism) Tekkis rühmitus ‘’Sinine ratsanik’’, liikmeteks Paul Klee’’Senecio’’, August Macke ja Franz Marc, kes rõhutasid puhaste värvide väljenduslikku jõudu. Liikmeid huvitasid müstilised õpetused
süsteem, vaid irratsionaalne tundeküllus. lihtsustamine ja tükeldamine, objekti kriiskavavärvilist mosaiiki, üritati geomeetrilise vormi sõltumatus, skulptuur) vahel, paljud Nõnda võib öelda, et ,,Sinine ratsanik" pani erinevate vaadete üheaegne kujutada helisid // suured ruut jt geom kujundid, erksad dadaistlikud teosed aluse abstraktsionismi ekspressiivsele kujutamine ühtlased värvipinnad, väikesed värvid elustuvad valgel taustal tekkisid juhuse läbi suunale. divisionistlikud tahud VASSILI KANDINSKY - Kompositsioon PABLO PICASSO - Tütarlaps pallil, GIAGOMO BALLA - Koer keti PIET MONDRIAN - Kompositsioon JEAN (HANS) ARP - Lill-
Moodsa kunsti voolud 20 sajandil Sisukord: 1. Sissejuhatus 2. Fovism 3. Kubism 4. Futurism 5. Ekspressionism ja ,,Die Brücke'' 6. Dadaism 7. Sürrealism 8. Konseptualism 9. Abstraktsionism 10. Minimaalkunst 11. Suprematism 12. Postpop ja Hüperrealism 13. Op-kunst ja Kineetiline kunst 14. Kasutatud materjalid Sissejuhatus 20. sajandi vaieldamatuks pealinnaks oli Pariis. Seal oli palju vana kunsti. Väga paljudest riikidest saabus sinna palju noori kuntsnikke, et õppida, ennast täiendada või elada kunstist küllastunud keskkonnas ja osa võtta kunsti uuendustest. Paljud välismaalased jäidki Pariisi
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
Kõik kommentaarid