Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Muusikaajalugu - renesanss (0)

1 Hindamata
Punktid

Esitatud küsimused

  • Mida tähendab renessanss� kus see esmalt kasutusele võeti ja millist ajavahemikku hõlmab?
  • Mida uut tõi kaasa renessanss keskajaga võrreldes?
  • Mida tähendab noodis olev märge laulmiseks või mängimiseks�?
RENESSANSS
  • Mida tähendab „renessanss“, kus see esmalt kasutusele võeti ja millist ajavahemikku hõlmab?
    14-17 saj
    Renesanss on otsetõlkes taassünd.
    Mõiste “renesanss” võeti kasutusele Itaalia kultuuris ja kunstis:
    • Vararenesanss 14. saj-15. saj I pool - avaldus Prantsuse ja Itaalia muusikas
    • Kõrgrenessans 15. sai II pool ja 16. saj 1. veerand – tooni andsid madalmaad
    • Hilisrenesanss 1520-ndad – 1600 peamiselt Itaalias

  • Renessansi üldiseloomustus. Mida uut tõi kaasa renessanss keskajaga võrreldes?
    • Avanesid Kaubanduslikud mereteed Ameerikasse, Aafrikasse, Indiasse
    • Raha tähtsus kasvas
    • Linnades tekkis rikaste kodanike kiht, kes tellis ja finantseeris kunsti ja muusikat
    • Esimesed arheoloogilised välja kaevamised (Pompei)
    • Taasavastati antiikmaailma suursugusus
    • Kirikukammitsatest vaba, iseteadev inimene, Andis vabaduse arvamust avaldada ja uskuda /mitte uskuda – kirik lakkas olemast inimese maailmapildi kesktelg
    • Ilmalikustusid nii kirjandus, kunst kui ka muusika
    • KÕIK UUS AVALDUS MUUSIKAS JUST ILMALIKES ŽANRITES
    • Juurdus mõiste “humanism” – väärtushinnangute lähtumine inimesest (keskajal jumalikust)
    • Kunsti kriteeriumi kindamiseks sai mõiste “ilus”
    • Hüppeliselt arenes loodusteadus
    • 15-16 saj vahetusel leiutati nooditrükitehnikaPetrucci (leiutaja)
    • Kujuneb uus kõlaideaal, mis lähtub terts - ja sekst intervallidest
    • Hääled hakkabad üksteist jäljendama – tekib imitatsiooniline polüfoonia (üksteise jäljendamine)
    • Senisest enam on muusika seotud tekstiga (enne tuli rütm tekstist lähtuvalt, nüüd veelgi enam seotud)
    • Teksti rütmist ja vormist lähtuvad ka muusika rütm ja vorm. Seeläbi hakkab rütmipilt lihtsustama ning vorm saab selgepiiriliselt liigendatuks, proportsionaalseks.
    • Sõnad inspireerivad vokaalmuusika väljendust, tihtipeale on tegemist otse piltlike või loodushääli jäljendavate kujunditega. Loodushääli jäljendatakse läbi muusika.
    • Ideaaliks saab lihtne, tundeliselt väljenduslik, laulev meloodia
    • 16.saj hakkavad vokaal- ja instrumentaalmuusika teineteisest eralduma, toimub intensiivne pillide areng (enne mängisid pillid sama meloodiat mida lauldi, hakkas eralduma toimus suurpillide areng)
    • keskpunkt madalmaades

    KUNSTIS
    • Kirikuarhidektuuris eelistati kuppelehitisi (keskajal kõrged jumalalähedased)
    • Kujutavad kunstis tõusis esiplaanile huvi looduse ja inimese vastu, avastati perspektiiv
    • Taas julgeti kujutati alasti inimkeha
    • Skulptuur vabanes arhidektuuri teenistusest- sai omaette liigiks
    • Nt: KõrgrenesanssRooma Peetri kirik

    Leanardo Da Vinci Raffael Michelangelo
  • Renessanss muusikas (3 tähtsat joont)
    • Uus kõlaideaal
    • Muusika seondus tekstida
    • Lihtne, laulev, tundeliselt väljenduslik meloodia

    ARS NOVA
    Ars nova – uus kunst – muusikastiil 14. saj. Prantsusmaal
    Mõiste võtsid kasutusele 1320 -1330 tegutsenud muusikateoreetikud, kes vastandasid oma põlvkonna muusikat ars antiqua’le
    Ajaloosündmused ei olnud ars nova ajastul prantsusmaale soodsad:
    - kiriku ja riigivalitsemise kriis
    - saja-aastase sõja esimene faas, milles kaotati inglismaale suuri alasid
    • Sel ajastul oli Organum veel käibel, kuid selles laadis uusi teoseid enam ei kirjutatud
    ( mitmehäälsus oli niivõrd arenenud)
    • Hakkati komponeerima missa ordinaariumi osi, ilmusid esimesed muusikalised terviklikus missatükid (hakati kirjutama eraldi kontserdimissasi) ei olnud kirikusse.
    • Motett rändas 15. Saj kirikusse tagasi ja sai esindusžanriks
    • Kirikumuusiku kõrvale ilmusid mitmehäälse laulu žanrid ballade, rodeau ja virelai

    Philippe de Vitry (1291-1361)muusikateoreetiline traktaat, ajastu nimi, kompositsiooni teooria
    • Ars nova alusepanija, kirjutas muusikateoreetilise trakteedi “Ars nova”, mille järgi sai nimetuse kogu ajastu

    Johannes de Muris
    Vahelduv taktimõõt (siiani 3-osaline taktimõõt) ja polümeetria (mitmikmeetrum) -mitme erineva meetrumi kasutamine heliteose eri häältes
    Ars nova žanrid – motett, ilmalik seltskonnalaul
    Guillaume de Machaut – ars nova tuntum helilooja , esimene autori poolt kirjutatud terviklik missa.
    “La messe de nostre dame”-esimene terviklik missa
    ITAALIA KULTUU2 14. saj – Trecento
    • 14. Saj Itaalia kultuuri nimetus
    • See on tugevate linnriikide ja majandusliku tõusu sajand

    MADALMAADE MUUSIKA 15.-16. SAJANDIL
    • Madalmaade vokaalpolüfoonia kõrgaeg
    • Belgia, Holland, Luxembourg ja Kirde-PrantsusmaaBurgundia hertsogiriigi kultuuriline tervik.
    • 1419-67 hiilgeaeg, 1474-77 riik lagunes Burgundia sõdade käigus
    • 15. Saj algul pakkus Burgundia peavarju erineva kultuuritaustaga muusikutele ja kunstnikutele üle Euroopa, kes lahkusid sõdadest nõrgestatud kodumaalt
    • Inglise õukonnamuusikud tõid mandrile kaasa uue väljenduslaadi – laulmine paralleelsetes tertsides ja sekstides.
    • Sellest kasvas välja uusaegse Euroopa muusikale iseloomulik harmooniakeel.
    • Kuna kunstiinimeste taust oli kirju, ühendas renesanss jooni eri maade kultuurist

    9. Uued žanrid - missa, reekviem , motett, ilmalik polüfooniline laul
    Missad:
    • Esinduslikumaks žanriks sai missa ordinaariumiosade tsükkel ehk tsükliline kontsertmissa
    Kasvas välja keskaegse liturgilise missa ordinaariumi osadest
    • Tüüpiliselt oli tegu cantus-firmus-missadega laenatud viisiga ehk põhimeloodia
    • Paroodiamissa – terve teose laenamine. Missa aluseks ei ole mitte ühehäälne viis vaid terve varemkirjutatud teos.
    • Kontsertmissa erivormina tekib reekviem – leinamissa (lad.k. puhkus, rahu)

    Motett:
    • Tüüpiline selle ajastu motett on lihtsalt polüfooniline ladinakeelne vaimulik laul missa propriumi tekstile.
    • Oli teine põhižanr 15. Saj

    Ilmalik polüfooniline laul
    • Samade põhimõtete järgi, mis vaimulikke
    • Algselt prantsusekeelne, hiljem lisandusid itaalia- saksa- inglise- hispaania keel

    10. Madalmaade koolkonna muusika iseloomustus ( helikeel , žanrid) ja heliloojad
    Madalmaade koolkonnas kujunes prantsuse ars nova eeskujul uudne helikeel /stiil, mis koosnes inglise päritolu tertsidest-sekstidest ja itaalia laululisusest
    Selle helikeele parimaks näiteks sai imitatsiooniline polüfoonia, milles hääled üksteist jäljendavad
    Selgeim vorm- kaanon , kus on testist lähtuv hingav meloodia ja tekstirütmist sõltuv laulurütm
    Peegelkaanon, vähikaanon, peegelvähikaanon
    Alumise hääle ehk tenori asemele tuleb bass
    Seoses bassi lisamisega kolmehäälsele polüfooniale 15. Saj. Keskel pandi alus harmooniasüsteemi arengule ( homofoonia )
    A capella tähendab saateta vokaalmuusikat
    madalmaade muusikas tähendas võrdsete häältega ansamblipolüfooniat, esitasid nii instrumentaal - kui vokaalmuusikud
    1.Põlvkond 1420-1460
    Guillaume Dufay (preester)
    • Madalmaade muusikastiili alusepanija
    • Uusaegse heakõlalise kompositsioonilaadi rajaja
    • Ühendas prantsuse keeruka rütmitehnika ja inglise kooskõlad itaalialiku laulva meloodiaga

    2.Põlvkond
    Johannes Ockeghem (peameister)
    • Helilooja ja laulja
    • Järgmiste põlvkondade heliloojate õpetaja

    3.Põlvkond
    Josquim Desprez
    • Nooditrükitehnika leiutamine 15 saj
    • Teerajaja ja eestvedaja motetižanris

    5.Põlvkond
    Orlandus Lassus
    • Üle 2000 teose
    • Ühendas isikupäraseks stiiliks tolle ajastu parima itaalia, saksa ja prantsuse muusikast
    • Väljenduslaad oli tolle aja kohta impulsiivne, jõuline ja värvikas (kontraastid, dissonantsid)
    • Kasutas julgeid võtteid mis ei vastanud vanadele polüfooniareeglitele, mille eesmärgiks oli teksti võimalikult väljendusrikas ja piltlik peegeldamine muusikas
    • Ajastu tähtsaim helilooja

    REFORMATSIOON JA MUUTUSED 16. SAJANDI KIRIKUMUUSIKAS
    1517. aastal vallandas Martin Luther protestantliku reformatsiooni
    • Kaasnes uus jumalateenistus, kus isiklik suhe oli tähtsam kui kollektiivne (isiklik õhtupalve)
    • Ladinakeelsele liturgiale hakati lisama emakeelseid koguduselaule lutheri koraale
    • Kirjutanud üle 20 teksti ja 30 viisi
    • Lutheri koraalidele tehti ka mitmehäälseid kooriseadeid

    11. Milles seisnes kirikureform . Lutheri koraal . Vastureformatsioon.
    • Lutheri koraali iseloomustab värsstekst, salmides korduv lihtsustatud meloodia, millel pole kaunistusi ning mis on kohandatud uue tekstiga

    12. Giovanni Pierluigi da Palestrina
    kirikukogu pidas teda sobivaks ja eeskujulikuks heliloojaks
    Sajandi keskel kujunes roomas võrdlemisi akadeemilise ja konservatiivse hoiakuga heliloojate koolkond. Kirikukogu poolt kehtestetud rangeid reegleid arvestas ka roma koolkonna esinimi palestina
    ILMALIK LAL JA SELTSKONNAMUUSIKA 16. SAJANDIL
    Õukondadest kodusesse:
    • 14. Sai Euroopa kunstimuusika väljenduslaadi määras ilmalik laul
    • 14-15 saj keesulised polüfoonilised laulud tuntud peamiselt õukondades
    • tänu humanistliku hariduse levikule, millega kaasnes põhjalik muusikaõpetus, laiene 16. Saj kaunite kunstide tarbjate ring
    • 16. Saj oli haritud linnakodanike kodudes kunstmuusika harrastamine enesestmõistetav
    • 15-16 saj leiutatud nooditrüki teknika soodustas ilmaliku seltskonnamuusika avaldamist
    • Alates 16. Saj oli mitmesaja aasta vältel harituse ja kombekuse tunnuseks oskus noodist laulda ja vähemalt üht pilli mängida

    13. Ilmaliku laulu iseloomustus. Mida tähendab noodis olev märge „laulmiseks või mängimiseks“?
    „laulmiseks või mängimiseks - Märge ilmalike laulude nootide väljaannetes
    tol ajal lauldaval ja mängitaval muusikal veel vahet ei tehtud
    • kõiki hääli võib laulda
    • kõiki hääli võib mängida vabalt valitud pillidel
    • hääli võib jagada lauljate ja mängjate vahel
    • hääli võib laulda neid pillidel dubleerides
    Selline seltskondlik musitseerimine ei olnud mõeldud publikule kuulamiseks, vaid aktiivseks osalemiseks kogu seltskonnale.
    Muusika oli iseenese jaoks, mitte teistele kuulamiseks!
    14. Ilmaliku laulu žanrid:
    Prantsusmaal šansoon
    • Ilmaliku laulu üldnimetus
    • Kas laulutüüpi:
      • Meloodilised sentimentaalsed
      • Kiiretempolised ja lõbusad
    • Enamasti armastuslaulud

    Itaalia rahvuslikud laulutüübid frottola , villanella ja balletto ning peen ja kunstipärane madrigal
    Frottola – rahvusliku laulutüübi nimetus
    • Lihtsas vormis salmilaul
    • Tihti oli olemas ka refrään
    • Domineerib ülemise häälemeloodia
    • Teised olid saatehääled mida võis ka pillidega mängida

    Villanella
    • Matkis veel otsesemalt rahvamuusikat
    • Algselt vaid 3-häälne, tihti rõhutatult algelise kõlaga paralleelakordides kulgev muusika
    • Üks villanella alaliike on sajandi lõpul väga populaarseks kujunenud tantsulaul balletto (fal-la-lal-laa)

    Madrigal
    • Eelnevatest lauluvormidest lihvitum, kunstipärasem
    • Enamasti armastuslaulud

    *********
    • Saksamaal tugevad Itaalia mõjud muusikast
    • Inglismaal Itaalia madrigali eeskujul rahvuslikuma sisuga madrigal

    PILLID JA INSTRUMENTAALMUUSIKA 16. SAJANDIL
    15. Pillimuusika iseloomustus 16. sajandil, võrdlus varasema ajaga .
    • Kuni 16. Saj oli kunstmuusika enamjaolt seotud tekstiga
    • Eraldi instrumentalmuusikat veel ei kurjutatud
    • Toccata oli al 16. Saj II poolest Itaalias klahvpillifantaasiate nimetus

    16. Pillid:
    Trompetid : (signaalpillidena), Tromboonid, Löökpillid , Portatiiv , Rebekk, Flöödid
    Klahvpillid: Portatiivorel, Klavessiin, Klavikord (pmst nagu süntesaator, paigutati lauale)
    Puupuhkpillid :Plokkflööt, Pommer (oboe eelkäija), Dulcian (fagoti eelkäija), Krummhornid (sarved, sirge, alt üleskeeratud, meenutab jalutuskeppi)
    Vaskpuhkpillid: Trompet , tromboon, tsink (kõverad)
    Keelpillid : viola de gamba (tšello eelkäia), Viola da braccio (viiuli eelkäija)
    Portatiivorel Dulcian Krummhorn viola de gamba
    Viola da braccio
    Pommer
    17. Ansamblimuusika – tantsud
    instrumentaalmuusika vormid: canzon, sonata, ricercar- fuuga eelkäija
    tabulatuurnoodikiri. Ei kirjutatud välja meloodiat vaid pandi numbrid – nagu akordimärgid
    ansamblimuusika moodustasid enamasti tantsud. (aeglane + kiire)
    Pavana ja Gagliarda
    Branle ja Gay
    Passamezzo ja Saltarello
    Polüfoonia - mitmehäälsus, kus kõik hääled on võrdse tähtsusega (kaanon nt)
    Fuuga (polüfoonia kõrgem vorm) Bach -17.saj
    Homofoonia - mitmehäälsus, kus üks häältest on domineeriv (meloodia), peahääl , teised on selle saatehääled
  • Vasakule Paremale
    Muusikaajalugu - renesanss #1 Muusikaajalugu - renesanss #2 Muusikaajalugu - renesanss #3 Muusikaajalugu - renesanss #4 Muusikaajalugu - renesanss #5 Muusikaajalugu - renesanss #6 Muusikaajalugu - renesanss #7
    Punktid 10 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 10 punkti.
    Leheküljed ~ 7 lehte Lehekülgede arv dokumendis
    Aeg2016-01-19 Kuupäev, millal dokument üles laeti
    Allalaadimisi 25 laadimist Kokku alla laetud
    Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
    Autor Lizi Õppematerjali autor
    perioodi üldiseloomustus, uuendused võrreldes keskajaga, 3 tähtsaimat joont muusikas tol ajal, ars nova, Philippe De Vitry, Madalmaade muusika 15-16 saj, uued žanrid: missa, reekviem, motett, ilmalik polüfooniline laul, Reformatsioon ja muutused 16.saj kirikumuusikas, ilmalik ja seltskonnamuusika 16. saj, ilmaliku laulu žanrid, pillid

    Sarnased õppematerjalid

    Renesanss
    6
    doc

    Renesanss

    muusikat. Itaalias toimusid esimesed arheoloogilised väljakaevamised (Pompei ja Herculaneum), taasavastati antiikmaailma suursugusus. Huviorbiiti kerkis kirikukammitsatest vaba, antiikeeskujusid järgivalt ilus, vaimsust hindav iseteadev inimene. 14. saj. elas roomakatoliku kirikule toetunud keskaegne maailmapilt läbi kriisi. Kirik lakkas olemast inimese maailmapildi kesktelg. Ilmalikustusid nii kirjandus, kunst kui ka muusika. Kõik uus avaldus muusikas just ilmalikes zanrides. Juurdus mõiste ,,humanism" ­ väärtushinnangute lähtumine inimesest (keskajal jumalikust). Kunsti hindamisel sai kriteeriumiks kategooria ,,ilus" (keskajal ainult "õige", s.t. kooskõlas jumalaga). 3. Renessanss muusikas ­ 3 tähtsat joont ­ uus kõlaideaal, muusika seotus tekstiga ja lihtne, laulev, tundeliselt väljenduslik meloodia (lk. 77-78)

    Muusikaajalugu
    Renessanssi üldiseloomustus ja renessanss muusikas
    3
    docx

    Renessanssi üldiseloomustus ja renessanss muusikas

    Avanesid kaubanduslikud mereteed Ameerikasse, Aafrikasse ja Indiasse. Kasvas raha tähtsus. Linnades tekkis rikaste kodanike kiht, kes tellis ja finantseeris kunsti ning muusikat. Huviorbiiti kerkis kirikukammitsatest vaba, antiikeeskujusid järgivalt ilus, vaimsust hindav iseteadev inimene. 3. Renessanss muusikas (3 tähtsat joont ­ uus kõlaideaal) Uue kõlaideaali aluseks said tertsidel ja sekstidel põhinevad kooskõlad. Tekkis imitatsiooniline polüfoonia. Tugevnes muusika seos tekstiga. Hakati seostama teost ja autorit. 4. Ars nova ­ uus kunst ­ muusikastiil 14. saj. Prantsusmaal Ars Novale pani aluse Vitry oma muusikaajaloo suurteosega. Sel ajastul oli organum veel käibel, kuid selles laadis uusi teoseid enam ei kirjutatud. Hakati komponeerima missa ordinaariumi osi, sealhulgas ilmusid esimesed muusikaliselt terviklikud missatsüklid. Ajastu esinduszanriks sai 3-4-häälne motett. Kirikumuusika

    Muusikaajalugu
    Renessanss muusikaajalugu
    7
    doc

    Renessanss muusikaajalugu

    ja finantseeris kunsti ning muusikat. Itaalias toimusid esimesed arheoloogilised väljakaevamised (Pompei ja Herculaneum), taasavastati antiikmaailma suursugusus. Huviorbiiti kerkis kirikukammitsatest vaba, antiikeeskujusid järgivalt ilus, vaimsust hindav iseteadev inimene. 14. saj. elas roomakatoliku kirikule toetunud keskaegne maailmapilt läbi kriisi. Kirik lakkas olemast inimese maailmapildi kesktelg. Ilmalikustusid nii kirjandus, kunst kui ka muusika. Kõik uus avaldus muusikas just ilmalikes zanrides. Juurdus mõiste ,,humanism" ­ väärtushinnangute lähtumine inimesest (keskajal jumalikust). Kunsti hindamisel sai kriteeriumiks kategooria ,,ilus" (keskajal ainult "õige", s.t. kooskõlas jumalaga). 3. Renessanss muusikas ­ 3 tähtsat joont ­ uus kõlaideaal, muusika seotus tekstiga ja lihtne, laulev, tundeliselt väljenduslik meloodia

    Muusika ajalugu
    Renessanssi asjastu muusika
    7
    doc

    Renessanssi asjastu muusika

    · Algas ilmalike zanrite ilmumisega muusikasse · Kujunes uus väljenduslaad: - uus kõlaideaal ­ kasutusele terts ja sekst. Alus harmooniale, ideaaliks häälte sisemine ühtsus, hääled jäljendavad üksteist ­ imitatsiooniline - tekst ­ seotus muusikaga kasvab, sõnad imiteerivad loodushääli, määrab muusikalist vormi - meloodia ­ lihtne, tundeline, laulev 14. sajandi muusika ­ ars nova · Ars nova ­ muusikastiil Prantsusmaal 14. sajandil · Vastandati vanale muusikapõlvkonnale · Peetakse kas osaks keskaja muusikast või renessansi esimeseks etapiks · Toimusid muutused kunstmuusika zanrites - missa ordinaariumiosade komponeerimine. Loodi terviklikke ja ühtseid missatsükleid, esimene loodud Guillaume de Machaut

    Muusika
    RENESSANSS
    5
    doc

    RENESSANSS

    Humanistlik iluideaal: Väärtustati meelelist ilu, seda, mis inimesele kuulates või vaadates ilus ja harmooniline näib. Keskaegne oli mõistuslikum. Kuna muusikaline renessanss on peamiselt seotud Madalmaadega, räägitakse sageli ka Madalmaade vokaalpolüfoonia ajastust, mille tähtsamad põhijooned on: kõlaideaal: Muusikaline kooskõla lähtub tertsi- ja sekstiintervallist. Eesmärgiks on kõigi häälte sisemine ühtsus. seotus tekstiga: Sõnad inspireerivad muusika tundelisi, piltlikke või loodushääli imiteerivaid kujundeid. Muusika lähtub teksti rütmist, rütmipilt lihtsustub. meloodia: Lihtne, tundeliselt väljenduslik, laulev. Liigendus seotud inimese hingamisega. 3.ARS NOVA Mõiste: ars nova (lad. k ,uus kunst`) ­ muusikastiil Prantsusmaal ajavahemikus 1320- 1380. Tähistas vastandlikkust varasemale muusikale. Muutused: · Hakati märkima üles loomingu autorit

    Muusikaajalugu
    RENESANSS 14 SAJ II POOL - 16 SAJ LÕPP
    12
    docx

    RENESANSS 14.SAJ II POOL - 16.SAJ LÕPP

    Vokaal-polüfoonia kuldajastu! Süvenes ilmalikkus. Kuldlõige - uurimus universiumi ülesehituse arvulisest loogikast ARS NOVA 14.SAJ Ars Nova e uus kunst - Muusikastiil Prantsusmaal 1320-1380 (Itaalias tuntud kui trenceto (kolmsada)) Oli võimalik eristada põlvkondade vahelist muusikat Ars Nova on täiesti uus mõtlemine ja erines varasemast: - Looming oli kuni 13.saj enamasti anonüümne (tingitud loomingu teistsugusest tähendusest e jumalale suunatusest) - Muusika oli eelnevalt anonüümne, kuna laulikud ei loonud laule lõpuni ja teised said jätkata 14.saj arenes jõudsalt muusikateooria, rütmiõpetus muutus keeruliseks ! Ars Nova heliteosed olid 3- ja 4-häälsed monetid ja olid muutunud ilmalikuks. Ars Nova ajajärgule pani aluse Phillipe de Vitry, kelle muusikateoreetiline traktaat “Ars Nova” andis ajastule nime ! 14.saj mitmehäälse ilmaliku seltskonnalaulu tõstmine kirikulaulude kõrvale.

    Muusika ajalugu
    Renessanss
    5
    doc

    Renessanss

    Renessanss o Sõna ­ Itaaliast taassünd o Jaguneb o Vararenessanss 14-15 Prantsusmaa ja Itaalia o Kõrgrenessanss 15 II-16 1.veerand ­ muusika Madalmaades ­ Madalmaade vokaalpolüfoonia ajastu o Hilisrenesanss 1520-1600 Itaalia Mida uut tõi? o 14. saj Euroopa kaubanduslikud muudatused o Kaubanduslikud mereteed Amrika, Aafrika, India o Raha muutus tähtsaks o Rikaste kodanike kiht Tellisid ja finantseerisid muusikat o I arheoloogilised väljakaevamised ­ huvi antiigi vastu. o Tähtis: kirikukammitustest vaba, vaimne inimene

    Muusikaajalugu
    Renessanss-selle jagunemine
    8
    docx

    Renessanss, selle jagunemine

    luulevormidest: ballaad, rondeau, virelai. Ajastu säravamaid isiksusi oli: Phiplippe de Vitry (1291-1361). Teine tähtis muusikateoreetik oli Johannes de Muris (u1295-1351). Tema ja Vitry panid aluse uuele rütmisüsteemile, millest lähtus ars nova muusikaline stiil. Senises rütmisüsteemis jagati vältusi kolmeks- nüüd hakati jagama neid ka kaheks. See uuendus võimaldas kasutada erinevaid taktimõõte. Madalmaade muusika 15.-16. Sajandil · Euroopa kultuuriloos mõistetakse Madalmaadena kogu piirkonda, kus räägitakse flaami (hollandi) keelt. Geograafiliselt hõlmab see tänast Belgiat, Põhja-Prantsusmaad ja Hollandit, mida 15. sajandil ühendas Burgundia hertsogiriik. Seal õitses rikas linnakultuur, mis ühendas jooni eri maadelt. · polüfoonia - mitmehäälne kirjaviis, kus kõik hääled on enam-vähem võrdse tähtsusega

    Muusika




    Meedia

    Kommentaarid (0)

    Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



    Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun