Pilt: Apollon ja Daphne Autoriks on skulptor Lorenzo Bernini, kes oli 17 sajandi üks silmapaistvamaid skulptoreid ja samas ka arhitekt Itaalias. Tema lõi barokkstiilis skulptuuri, millele pühendas kogu oma elu. Muutes skulptuurid voolavamaks ja andes paremini edasi emotsioone ning ilmeid Barokkajastut iseloomustab üleüldiselt tunded, teatraalsus, efektid, emotsioonide väljendus ja rikkalik dekoor. Apollon ja Daphne. Tehtud aastal 1625 ja valmistatud marmorist. Lugu ise on pärit iidsest Kreeka mütoloogiast, kus Apollo armub Daphnesse. Skulptuur kujutab röövimisstseeni.
Kui palju näitlejaid oli? c) Milleks oli vajalik koor? d) Millised olid Kreeka teatri osad. Osata joonistada. Teade erinevate osade otstarvet. e) Milline oli Ateena riigimeeste suhtumine teatrisse? Põhjenda oma vastust. 3. Tragöödiad ja komöödiad. 4. Kreeka templid. a) Nimeta Kreeka templile iseloomulikud jooned. b) Esita nimeliselt konkreetseid näiteid Kreeka templitest. Foto järgi tunda ära Parthenon. 5. Skulptuur. a) Mis materjalist tehti skulptuure? b) Nimeta kuulsaid skulptoreid ja nende töid. Tunda foto järgi ära Odakandja, Kettaheitja, Zeusi seitsme maailmailme hulka kuuluv skulptuur. 6. Kes oli? Millega jäädvustas oma nime ajalukku? Homeros (lk. 14) Pindaros Herodotos Aischylos Sophokles Aristophanes 7. Selgita. Eepos – pikk rahvalauludel ja muistenditel põhinev teos, reeglina värsivormis. Arhitektuur – ehituskunst. Arhitekt – ehitise valmismõtleja ja paberile joonestaja.
ampiiristiil-Madeleine'i kirik, Tähe võidukaar. Venemaal :Varaklassitsism-Kunstide Akadeemia hoone, Marmorpalee Kõrgklassitsism:Kaasani peakirik. Saksamaal :Berliini teater. Eestis: varaklassitsism:Saue ja Rägavere mõisahooned, kõrgklassitsism:Saku, Raikküla,Riisipere. Tartu Ülikool. Soomes: Helsingi Suurkirik. Kujutav kunst: 1)Skulptuur: Eelistatud materjal oli marmor. Tegelasi kujutati kreekapäraselt. Kasutati palju antiikmütoloogiast võetud süzeesid. Tuntumaid skulptoreid: Antonio Canova ,,Kolm graatsiat"; Jean-Antoine Houdoni istuv Voltaire kuju; August Weizenberg ,,Koit" ja ,,Hämarik". 2)Maalikunst Eeskujuks võeti skulptuure, eriti reljeefe. Varaklassitsistlik: mehisus, eetilised väärtused, moraliseeriv,õpetlik. Kõrgklassitsistlik: Süzeed valiti sageli antiikajaloost ja mütoloogiast. Kompositsioon: Inimestele anti tardunud ja teatraalsed poosid. Pildi ülesehitus on sümmeetriline, tasakaalukas ja rahulik
XVIII sajandi teisel poolel hakkas mänglev rokokoostiil taanduma. Selle asemele tuli tõsisem suhtumine inimesse, loodusesse, ühiskonda. Tärkas huvi antiikkunsti vastu. Enamus maalijaid ja skulptoreid käis Itaalias, et seal õppida ja oma silmaga näha vana- rooma ehitisi. Selles, et prantsuse maalikunstis toimusid muutused, oli olulisi teeneid Joseph Marie Vien'il (1716-1809). Hubert Robert (1733-1808) Varaklassitsismi ilmselt kõige kuulsam portretist oli Elisabeth Louise Vigée-Lebrun, keda peetakse läbi aegade andekaimaks Euroopa naiskunstnikuks.
Kõige varajasem periood on Tang'i dünastia valitsemisaeg. Tavaliselt kaeti puust skulptuurid laki või värviga. Ming'i perioodil tehti ka väiksemaid puust skulptuure, samutu kaetud värvi või lakiga. Ming'i ja Qing'i dünastiate ajal arenes dekoratiivne kunst kõvasti ning tehti ilusaid portselanist, elevandiluust ja nefriidist figuure. Skulptuurid on täiest liikumatud ja staatilised, ainukesed dünaamilised figuurid on loomade fiuurid. Kuna Hiina skulptoreid ei peetud tõelisteks kunstnikeks, siis pole skulptuuridel ka kunstniku allkirja ja seetõttu on väga raske skulptuuri õigesti dateerida. Vana-Hiina kunstis peegeldub selgelt klassistruktuur. Kuni Sõdivate Riikide ajani (475221 e.Kr) olid kunstnikeks anonüümsed käsitöölised, kes töötasid kuninglike ja feodaalsete õukondade teenistuses. Alles pärast Han'i dünastia perioodi (206 e.Kr220 p.Kr) võime rääkida nn kaunitest kunstidest, mida tegid osa haritud
ülemast rooduülemaks. Ta hindas kõrgelt oma lahingukaaslasi, kellega jagas kõike: elas nende keskel, sõi koos nendega sõduritoitu, magas kõrvuti kaevikuporis ning viis vajadusel mehed välkkiirelt lahingusse või luureretkele. KUPERJANOVI SURM 31.01.19 sai Kuperjanov haavata ja suri Tartus 02.02.19. Kuperjanov maeti 6. veebruaril Tartusse Raadi kalmistule. Nõukogude okupatsiooni aastail kujunes tema hauamonument, mille autoriks oli Eesti üks parimaid skulptoreid Jaan Koort, Raadi kalmistul Tartu üliõpilaste ja koolinoorte jaoks oma laadi Mekaks - küünalde süütamisega ametlikult unustatud haual demonstreeriti oma vastuseisu okupatsioonile ja iseseisvuspüüete kestvust. HAUAMONUMENT PRAEGU ENNE
kunstnikesse. Pisas ja Modenas ülistasid raidkirjad uutel katedraalidel nende juures töötanud kunstikke. Modena kiriku fassaadil on veel üks selle rajamist meenutav tahvel mille allservas seisab kunstniku nimi. Pisa toomkiriku fassaadil on nähtavas kohas selle kiriku esimese arhidekti buscheto haud . Kunstnike signatuuridega raidkirju leidub hulgaliselt läbi terve 12 sajandi, peamselt Itaalias. 12.sajandil tekkis esile arhitekti kõrval skulptor. Arvukalt on skulptoreid Itaalias kui ka saksamaal. Suur kunstnik oli 12.sajandi lõpul Põhja-Itaalias tegutsenud skulptor Benedetto. Prantsusmaal omandas 13.sajandil olulise tähtsuse arhitekti kuju. Prantsuse gooti arhidektuuri uudsus ja grandioossus äratas kõikjal tähelepanu ning prantsuse arhidektid olid nõutud üle euroopa. 13.sajandi lõpul ja 14. Sajandi algul nimetati kunstnikke aadelseisustesse. Toscana linnades aienes ja eriti arenes maalikunst.
1904 läks Pariisi ja sinna jäigi. Õppis Bukaresti kunstikoolis. Puit, poleeritud metall ja kivi. Tegi töid ühel teemal, aga eri materjalidest. "Suudlus", "torso" 20. Sajandi alguses töötasid kubistlikud skulptorid, kes valmistasid skulptuure geomeetrilistest kujunditest, ehk silinder ja kera jne. Osade skulptorite arvates ei pea skulptuur olema seest täidetud kivi või metalli tükk. Tähistasid metallribaga vaid kujuvälised piirjooned. Osa skulptoreid kasutas ka metallide kokku keevitamist. Kasutasid keevitamist ja ei lihvind keevitusõmbluseid. Hakati valmistama ka liikuvaid skulptuure vaid nt. riputati traadikülge. Hakati ka heli juurde pookima.
lossi 19.sajandil hakati Louis-Philippi eestvedamisel lossi restaureerima, kuid põhjalikumaid taastamistõid alustati peale II maailmasõda AJALUGU Põhiplaani koostas 17.saj arhitekt Louis Le Vau J. Hardouin-Mansart rajas tiibhooned, alustas lossikabeli ehitust, osales sisekujunduse loomises Le Bruni lossi siseruumide kujundus Lossil oli veel palju arhitekte, sisekujundajaid ja skulptoreid; iga uus valitseja muutis kujundust või tõi lossi uusi elemente sisse; ruumid vahetusid iga valitsejaga Andre Le Nôtre pargi kujundaja 1680a plaan Versaille' lossist ja lossipargist KUNSTIKOGU Üle 6000nde maali, 1500 joonistust, üle 2000nde skulptuuri ja üle 15000nde gravüüri Üheks tuntumaks vaatamisväärsuseks on Peegligalerii Lossipargis asuvad mütoloogiliste tegelaste skulptuurid, mis on tehtud 17.saj parimate kunstiakadeemia liikmete poolt; pargis on üle 300
uinuv tütreke". Esimesel oli näha laines magav alasti naine, teisel aga uinuv beebi. Need teosed olid väga tõetruud ja tundus nagu ärkaksid na d kohe ellu. Tema skulptuurides leidus mingi kindel sära, mida ei anna kirjeldada. Teise tööd tundusid kuidagi tuhmid ja need ei huvitanud paljusid. Adamsoni teosed aga tõmbasid rahvast enda poole. Amandus Adamson on läbi aegade üks parimaid Eesti skulptoreid ja kunsti teerajajaid. Tema näitused ja monumendid pakuvad rahvale alati huvi. Meeldiv oli ka näitus Pärnu Uue Kunsti Muuseumis. Kuigi tema teoseid oleks võinud seal rohkem kui kaks olla. Adamsoni näituseid kavatsen ka edaspidi külastada ja soovitan neid ka teistele.
Alates ürgajast pärit koopamaalideni kuni 21. sajandi kuulsate maalide ja suurejooneliste skulptuuridega. Kunstil pole siiamaani ühtset definitsiooni, kuid igaüks meist on teinud selle selgeks omal moel. Sellest lähtuvalt saab kunsti pidada ebatäiuslikuks ning selle mõistmise piirid on suured. Mis on siis kunst tänapäeva inimese jaoks ning kuidas see meid mõjutab? Kunst on paljudele inimestele sissetulekuallikaks. Me teame palju kuulsaid kunstnikke, muusikuid, skulptoreid ja näitlejaid. Nad kõik teenivad endale leiba, tehes kunsti. Me kas austame nende loomingut või ei pea sellest lugu. Kuid on ka inimesi, kes nende loomingut ei austa, näiteks tegeledes piraatlusega. Inimesed tõmbavad internetiavarutest alla filme ja muusikat, jättes selle looja ilma rahata. On ka suur hulk austavaid inimesi, kes neid ostavad, kas siis poodidest või samuti internetist. Sama võib olla ka maalidega, kui tehakse neist koopiaid ning kalli raha eest maha müüakse
dialektis jm.Dadaistid ei usu senisesse moraali,religiooni ega ideaalidesse,vihkavad inimesele omast silmakirjalikkust,avaldavad anarhilist protesti kehtiva ühiskonnakorralduse vastu,umbusaldavad loogikat,psühholoogiat,pooldavad luule spontaansust,eitavad klassikalist kirjandust ja isegi dadaismiga samal ajal tekkinud uusi voolusid. Sürrelism tekkis 1919. a. Prantsusmaal futurismi ja dadaismi aluspõhjal.Sürrelism ühendas maalikunstnike,kirjanikke,skulptoreid,muusikuid jne.Sürrelism lähtus pm, et kõik,mis põhjustab inimesel mingeid assotsioone,võib olla ka loomingu aluseks.Sürrelistid asetavad kujutatava ebatavalistesse või nägemuslikkesse suhteisse,mis tekitab lugejal ootamatuid mõtteseoseid.
koosolekute pidamiseks jne.). Ristkülikukujulise põhiplaaniga, kaks rida sambaid jagasid selle kolmeks pikerguseks lööviks, millest keskmine oli külgmistest kõrgem. Kujunes kiriklikuks ehitiseks. Apsiid on koht altari või kohtuniku jaoks, valgnik on osa akendele. Säilinud on vaid vähesed ehitised, neid kasutati kas ehitusmaterjali saamiseks või hävisid linna täiendamise käigus. Skulptuur. Skulptoreid peeti rumalateks käsitöölisteks. Kopeeriti Kreeka skulptuure, iseseisvalt arenes Rooma skulptuur kolmel alal: portreeskulptuur (skulptuure ei ilustatud, olemus pidi näha olema, emotsioonide puudumine, püüti jäljendada ja jäädvustada tulevastele põlvedele oma esivanemaid, kujusid kanti kaasas paraadidel, Augustinuse ajal karm realism esialgu taandus, kerkis esile idealiseerivam laad; skulptuurid
Laokooni pea on kuklas, olles suunatud taeva ja jumalate poole. Tema agoonilises olemuses peitub justkui küsimus, miks temale saadeti selline karistus? ,,Laokooni" eriline osa ja mõjuvus tuleb just preestri ja tema poegade näoilmest. Skulptuuri tagant vaadeldes pole teos pooltki nii mõjuv ja siiras. ,,Laokoon`i" mõju on läbi aegade tuntav. Seda on õigustatul peetud kreeka hellenistliku skulptuuri üheks tippsaavutuseks ja see on mõjutanud paljusid skulptoreid ja maalikunstnikke. Oma populaarsuse on ta aga saavutanud suuresti ka kontrasti mõjul, milline oli kreeka skulptuur arhailisel ajastul ja kuidas see muutus ekspressiivseks ja liikuvaks inimeste kujutamises, nagu näha ,,Laokooni" grupis. 4 ibidem Kirjandus 1. Vaga, Voldemar. Üldine kunstiajalugu. (Tallinn: Koolibri. 1999). 2. Britannica Academic Edition. Laocoön. [http://www.britannica.com.ezproxy.utlib.ee/EBchecked/topic/330182/Laocoon#ref46 935] 04.01.2013 3
Tartu Karlova Gümnaasium Muusikaajalugu GIAN LORENZO BERNINI Referaat Kai Kornet 10.h klass Juhendaja: Sirje Vasman 2009 Gian Lorenzo Bernini Lorenzo Bernini(07. 12. 1598- 28. 11. 1680) oli barokkajastu üks silmapaistvamaid skulptoreid. Bernini ületas paljusid oma aja portreekunstnikke ning lõi büstitüübi, mida jäljendasid tema järeltulijad ning pidasid üldkehtivaks. Ta kujutas julgelt elulisi karaktereid ning väljendusrikkalt ning veidi liialdatult tundeid. Hea irooniataju tõttu suutis ta vormida modelli inetust kunstiliselt mõjuvaks. Bernini on öelnud: ,,Ma võtsin marmori ja muutsin selle painduvaks vahaks, nii sain ma lähendada skulptuuri maalikunstile." Tema kujutatud iskute poosid on liikuvad ja
Aktimaalist sündinud muuseum Mõne aasta eest detsembris korraldas Evald Okase lapselaps vanaisa töödest näituse Kuke galeriis. Galerii perenaine Aita Mölder tegi kunstnikule ettepaneku, et vanameister võiks ju ka akti maalida. ,,Väljas oli pime ja galerii aknad olid valgustatud, kui ma maalisin. Varsti oli aknatagune rahvast täis," meenutas Okas. Kuke galerii näitus pani idanema mõtte, et kuurortlinnas on kanda kinnitanud kirjanikke, skulptoreid, kunstnikke ja muid kultuuritegelasi, miks siis mitte ka üks elav klassik! ,,Ütlesin, et võin ju siia tulla, leidku mulle vaid üks majake," ütles Okas. Linnavalitsus võttis mõttest tuld ja pakkus Evald Okasele kunagist kunstikooli maja. Algul tundus Karja 24 Okase perele hiiglasuur, aga praegu on vanameister õnnelik -- on koht, kuhu oma tööd tuua. ,,Kodus ateljees pole võimalik enam midagi teha, kõik kohad on maale täis," kurtis kunstnik, kes on oma peatsest 90
,,Madonna kaljukoopas", ,,Ristija Johannes". 10. Mis on Vitruvian Man? Mida see endast kujutab? Vitruvian man nimetus Vana-Rooma arhitekti järgi, kes väitis, et inimkehas peituvad klassikalised ja ideaalsed proportsioonid. See kujutab endast joonist inimkehast, täiuslikkuse kehastusena, kus on kõik ideaalide järgi ära jaotatud. 11. Kes oli Michelangelo? Räägi temast pikemalt (teosed) Michelangelo Buonarroti oli kõigi aegade üks suurimaid skulptoreid. Tema tööstes esines jõuline ja dramaatiline kujutluslaad. Tuntuimad teosed: ,,Taavet, ,,Mooses", Sixtuse kabeli maalingud. Tema töid on peetud ka ekslikult Vana-Rooma aegseteks teosteks. Michaelangelo oli ühtlasi ka da Vinci vaenlane. Kunstnik ise ei lnud enamasti oma töödega rahul ning ta valis kuude viisi tööde jaoks õiget marmorit. 12. Kes oli Raffael? Miks on ta renessansile nii oluline? Teosed?
Robie House, Chicago, 1906-09, Taliesin East, Spring Green, WI, 1911ff, Fallingwater; Edgar Kaufmann House, Bear Run, PA, 1934-37 20. sajandi skulptuur Teiste kunstiliikidega sarnased suundumused (kubism, abstraktsionism, minimalism, pop) , Ebaharilikud mõõtmed ja uued materjalid, Vormi lihtsustamine ja tükeldamine, Kineetilised objektid, Maastikuskulptuurid Constantin Brâncuși (1876-1957) s. Rumeenias Üks mõjukamaid 20.saj. skulptoreid ja modernismi pioneere Nimetatud ka „moodsa skulptuuri isaks“, Constantin Brancusi, Lõputu torn, 1937-38 , 98 jalga, Târgu-Jiu, Rumeenia, Taastati ja paigaldati uuesti 2000.aastal., Torn on osa skulptuuriansamblist, milesse kuuluvad veel Vaikuse Laud ja Suudluse Värav. Lõputu Torn on monument noortele rumeenlastele, kes hukkusid I maailmasõjas. Brancusi, Constantin – Table of Silence – 1935-1938 Henry Moore 1898-1986 aastal. Skulptuur on nagu rännak
Robie House, Chicago, 1906-09, Taliesin East, Spring Green, WI, 1911ff, Fallingwater; Edgar Kaufmann House, Bear Run, PA, 1934-37 20. sajandi skulptuur Teiste kunstiliikidega sarnased suundumused (kubism, abstraktsionism, minimalism, pop) , Ebaharilikud mõõtmed ja uued materjalid, Vormi lihtsustamine ja tükeldamine, Kineetilised objektid, Maastikuskulptuurid Constantin Brâncuși (1876-1957) s. Rumeenias Üks mõjukamaid 20.saj. skulptoreid ja modernismi pioneere Nimetatud ka „moodsa skulptuuri isaks“, Constantin Brancusi, Lõputu torn, 1937-38 , 98 jalga, Târgu-Jiu, Rumeenia, Taastati ja paigaldati uuesti 2000.aastal., Torn on osa skulptuuriansamblist, milesse kuuluvad veel Vaikuse Laud ja Suudluse Värav. Lõputu Torn on monument noortele rumeenlastele, kes hukkusid I maailmasõjas. Brancusi, Constantin – Table of Silence – 1935-1938 Henry Moore 1898-1986 aastal. Skulptuur on nagu rännak
..........................12 Kasutatud kirjandus...................................................................................................................13 Kool Õpilase nimi Kursus Sissejuhatus Käesolev referaat käsitleb informatsiooni Pablo Picasso elu ja tema kunsti kohta. Pablo Picasso on maailmas üks kõige tuntuimaid kunstnikke ja skulptoreid üldse. Tema teosed on väga väärtuslikud ja hinnalised, mida tuntakse üle maailma. 3 Kool Õpilase nimi Kursus 1. Pablo Picasso Pablo Ruiz oli hispaania kunstnik, skulptor, joonestaja ja kubismi rajaja. Ta tegeles
2)alasti mehed, sõjakangelased ja sportlased. (mõlemal oli egiptuse kunsti mõju) II klassikaline. Vabafiguuris toimusid muutused. Tardunud poos kadus ja inimesi hakati kujutama liikuvana. Figuuride ilmed muutusid tõsisemaks ja rahulikuks. Elavuse saavutamiseks hakati kasutama ka nn kontraposti- keharaskus ei lange seistes mõlemale jalale ja nõjatub teisele. Kujunes klassikaline näo tüüp: kitsas nina, laubaga ühel joonel, sügaval asetsevad silmad, võikene täidlane suu. Skulptoreid ei huvitanud konkreetne inimene. Ta püüdis jäädvustada inimest, kui ilu, tarkuse ja jõu kehastust. Keha proportsioone käsitleti sama teaduslikult, kui arhitekt hoone plaane. 1) Polykleitos "Odakandja"(Sparta skulptor 5. saj eKr) kreeka sõdalaste ideaal tüüp, mille müütmed kujunesid kehtivaks normiks e kaanoniks. Keha proportsioone püüdis ta põhjendada matemaatiliste arvutustega. 2) Myron- "kettaheitja" u 450 eKr pronks kuju, tahtis ja suutis kujutada liikumist
Kiriku välisilmes olid peaaegu samad tõekspidamised, mis lossidel (kaunistused, 2 värvi), oluliseks muutus kuppel, sisearhitektuuris muutuvad löövid ebaoluliseks või kaovad üldse. Ruum seest on üks suur, ühtne saal, mis on rikkalikult maalingutega kaunistatud (eriti laemaalingud). Oli ka mõttetut kaunistuste kuhjamist, ntx Roomas, Peetri kiriku fassaadi ümberkujundamine, ehitati kiriku ette väljak, arhitekt Lorenzo Bernini (1598-1680), tuntid kui selle aja parimaid skulptoreid. Skulptuur: Kõik barokile iseloomulikud jooned: liikuvus, tunnete väljendamine, muutub ka temaatika (röövimised, tagaajamised), väljendatakse tundeid. Bernini "Püha Theresa", "Apollon ja Daphne", "Pluto röövib Persephonet". Francoise Gerairdon (1628-1715) tema skulptuurid on väga ilmekad. Etienne Maurice Falconet (1716-1791) "Vaskratsanik" Peteburis, tellis Katariina, oma mehele Peeter Isele. Maalikunst:
Ajastule tüüpiliselt ideaalkuju, puudub isikupära, hingestatus. Kreeka skulptuuri teine õitseaeg oli 4. sajandil e. Kr. , nn kaunis stiil. Rohkem rõhutatakse tundeid, inimese siseelu, individuaalsust. Samas on tähtis ka ilu, täiuslikkus. (Poliitiline taust: valitseb poliitiline killustatus, isiksuse roll suureneb; kaob naiivne usk jumalatesse, nad pole enam nii kauged ja kättesaamatud, on rohkem inimeste moodi) Selle aja kuulsamaid skulptoreid oli Praxiteles. Lemmikmaterjal marmor. Oli meisterlik nooruslike figuuride kujutaja. Tuntuim töö: * Hermes (jumalate käskjalg). Säilinud on heas seisukorras originaal. Ühes käes viinamarjakobar, teises Dionysos-lapsuke. Ilusad on peened üksikasjad. Väga viljaka skulptori Lysippose tähtsaim töö on: * Kaapija kujutab sportlast, kes peale võistlust end kaaperauaga puhastab. Säilinud koopia. Elav, liikuv üldmulje. Varem olid skulptuurid mõeldud rohkem eestpoolt vaatamiseks,
Tassa, K. Mäe, A.Vabbega luua kunstikool ,,Pallas", kus töötas skulptuuriõpetajana 1919-1940 ja direktorina 1929-1940, hiljem Tartu Riikliku Kunstiinstituudi õppeala ja skulptuurikateedri juhataja ning direktorina.. Eriliselt tuleb tunnustada teda kui ,,Pallase" direktorit, kes vaatamata rasketele aegadele oskas kooli majandada. Starkopfi kui võimeka ja nõudliku pedagoogi käe alt võrsus terve rida isikupäraseid skulptoreid, nagu F. Sannamees, H. Halliste, J. Hirv, A. Vomm, E. Jõesaar, E. Roos, jt. A. Starkopf esines esmakordselt Eestis 1914. aastal, võttes alates 1919. aastast pidevalt osa kunstinäitustest nii Tartus kui mujal Eestis, samuti eesti kunsti väljapanekutest mitmel pool Lääne-Euroopa kunstikeskustes. Starkopfi looming on algusest peale mitmekesine: ümarplastikas ja reljeefis figuurid, portreed, loomaskulptuurid, hauasambad, pisiplastika.
mõttekõiku. Dadaistlik idee ,,skandaal skandaali pärast" ammendus kiiresti ja 1920 aastatel dadaism hääbus, suurem osa selle pooldajaid läks kaasa uue vooluga-sürrealismiga. Esindajad: T. Tzara, H. Ball (1886-1927), K. Schwitters (1887-1948), L. Aragon (1897-1982) ja P. Eluard (1895-1952). Sürrealism Tekkis 1919 aastal Prantsusmaal futurismi ja dadaismi aluspõhjal. Mõiste võttis kasutusele G. Apollinaire. Sürrealism ühendas maalikunstnikke, kirjanikke, skulptoreid, muusikuid jne. 1924 aastal oli sürrealistide koolkond täiesti välja kujunenud, uue suuna juht oli endine dadaist, psühhiaater A. Breton (1896-1966), kelle algatusel anti välja ka sürrealistide esimene manifest (1924). Sürrealismi on mõjutatud S. Freudi (1856-1939) psühhoanalüüs. Sürrealism lähtuski põhimõttest, et kõik, mis põhjustab inimesel mingeid assotsiatsioone, võib olla ka loomingu aluseks. Neid iseloomustab huvi inimese alateadvuse, ürgsete instinktide, keerukate
Skulptuur Skulptuuriks nimetati kujude ja reljeefide valmistamise kunsti, kuid ka kujusid ja reljeefe endid. Algselt nikerdasid kreeklased väikseid pronksist ja marmorist kujukesi. Hiljem aga võeti kasutusele marmor. Skulptorid üritasid inimesi kujutada võimalikult ilusate ja ehtsatena. Skulptuurid värviti eredate värvidega. Naisi ja jumalannasid kujutati riieta- tult, mehi ja jumalaid aga alasti. Skulptuure võis leida templites, turuplatsidel ja mujal avalikes kohtades. Üks tuntumaid skulptoreid oli Phedias. Tema valmistatud on Partheoni templi reljeefid, jumalanna Athena ja peajumal Zeusi kuju. Kahjuks on enamus Pheidase skulptuure hävinud. Maalikunst Väga kõrgelt hindasid kreeklased ka maalikunsti. Paljusid majaseinu kaunistasid maalid ja Ateena akropolil oli isegi avalik pildigalerii. Kreeklaste maalikunstist saab ettekujutuse ainult muistsete vaasimaalide järgi. Juba muistsest ajast saati on kreeklased oma vaase igasuguste piltidega kaunistanud
ehete ja soenguga Kreeklased õppisid esimestena tegema tõeliselt vabalt seisvaid figuure. Kujud ei ole enam seotud tausta või mingi "kivitükiga". Nad seisavad jalgadel, mis on teineteisest lahutatud SKULPTUUR KLASSIKALINE AJAJÄRK Klassikaline ajajärk: Kreeka klassikaline ajajärk (480-323 eKr) tähistab kunsti ja kultuuri õitseaega Klassikalisel ajajärgul toimus suur muudatus figuuride kujutamises. Inimkeha realistlikus ja samas idealiseeritud kujutamises jõuti täiuseni. Skulptoreid huvitas anatoomiline täpsus, kuid samas võis täiusliku keha kujutamiseks tegelikke proportsioone muuta. Kujude näod on rahulikud ja tõsised Sageli toetuvad skulptuurid keharaskusega ühele jalale, teine jalg on vabalt kõrval. Sellise asendi nimi on kontrapost SKULPTUUR HELLENISTLIK AJAJÄRK Hellenistlik ajajärk: Hellenistlik ajajärgul (323 - 27 eKr) levis kreeka kultuur Egiptusesse ja Lääne-Aasiasse ning kultuurikeskuseks sai Ateena asemel pigem Aleksandria linn Egiptuses
· sai hüüdnimeks TORE · ühelt poolt oma hiilgava õukonna, teisalt aga kunstide soosimise ja isikliku luuleharrastuse tõttu · Linnriikide valitsejad, nende õukonnad ning ka rikkad kodanikud võistlesid üksteisega kaunite losside, luksusliku sisustuse ja kalli rõivastuse poolest · Sellega sama tähtis oli toetada · Arhitekte · Maalikunstnike · Skulptoreid · Juveliire · Luuletajaid · Ka pidada oma teenistuses · Arste · Advokaate · Notareid · Publitsiste · Selle tulemusel kujunes Itaalia linnades küllaltki arvukas intelligents, kes oli väga vastuvõtlik kultuuriuuendustele · 14.-15
Kanepis on tema auks püstitatud tema nimeline mälestusmärk. Ka tema haud on Kanepis ja seda kaunistab tema skulptuur ,,Lootus". Selle kirjandi eesmärk on uurida August Weizenbergi elulugu ning tema loomingut. Elu lõpul on ta ühes oma kirjas maininud rahuldusega: ,,Karjapoispõlvest siiamaani ei ole õnnetundmus mind iialgi maha jätnud." See väljendus ja kujuri töödes, milles õhkub sisemist rahu ja elujaatust. Ta on üks silmapaistvamaid Eesti skulptoreid läbi aegade. 3 August Weizenbergi elulugu Andresel ja Katril oli kolm last: tütar Ann ning pojad Gustav ja Jaan. Jaan Weizenberg, Augusti isa, abiellus Põlva kihelkonnast Väimela vallast Pautsi talust pärit Liisa Jaaskaga. Neil oli kuus last: Juula-Catharina, Jula-Louise, August-Ludvig, August Daniel, Marie ja Mina. Täiskasvanuks said neist kolm: Julie, August-Ludvig ja Marie.August-
korraldati talle suurejoonelised matused, pidulik leinatalitus toimus Vsekohudozniku saalis. Koorti põrm põletati ning urn saadeti abikaasaga Tallinna. Ta maeti Tallinna Rahumäe kalmistule. Kokkuvõte Koorti kunstiline pärand on eesti kunsti eredaks leheküljeks. Tema skulptuurid, maalid, keraamika kuuluvad eesti kunsti varasalve, innustavad vaatajat oma elulisuse ja iluga. Koorti teostel on silmapaistev koht nõukogude paljurahvuselises kunstipärandis. Koorti kunst õpetab skulptoreid sügavalt mõistma oma eriala spetsiifikat, innustab tänapäeva kunstnikke teenima ennastsalgavalt oma rahvast, looma rahva väärilisi kõrgetasemelisi kunstiteoseid. Lisa Illustratsioon 1. Jaan Koort Illustratsioon 2. Jaan Koort ,,Karjapoiss". Illustratsioon 3. Jaan Koort ,,Metskits". Kasutatud kirjandus 1. Gens, L. Jaan Koort. Tallinn: kirjastus Eesti NSV Kunst, 1964, lk 5 164. 2. http://kunstiveeb.arhiiv.ee/elulood/Koort.html 08.05.08 3. http://www.e-kunstisalong
kujutatud. Sümboliste seob mõttemaailm. Kunstnikud olid erineva käekirjaga. Prantsuse sümbolisti Pierre Puvis de Chavannes peetakse Prantsuse sümbolismi eelkäijaks. Tema tööd : ,,Neiud rannas", ,,Nägemus", ,,La Madeleine". Odion Redon: ,,Ämblik", ,,Idamaa naine". Euroopa sümbolism Sümbolism hakkab hiljem edasi Euroopasse minema. Levib kiiresti Kesk-Euroopas ja ka Skandinaavias. Venelaste seas levis samuti sümbolism Skulptuur Üks tuntumaid skulptoreid on Auguste Rodin, keda peetakse ka impressionistiks, aga tema temaatika on seotud sümbolismiga. Ta loobub klassikalisest siledast pinnast. Tööd ,,Pronksiaeg", ,,Mõtleja", ,,Calais' kodanikud", ,,Põrgu väravad" eeskujuks oli Sixtuse kabeli seinamaal, ,,Suudlus", ,,Jumala käsi", ,,Saatana käsi", Honore de Balzaci monument", ,,Poeet ja muusa". Juugend Sümbolismi üks käsitluslaad on juugend. Uus stiil hakkas levima tarbekunstis ja arhitektuuris. Alguse saab ta Suurbritannias
Bengali vahel juba 3. sajandit eKr. Tomara radzad tegid sellest 736. aastal oma pealinna nimega Dhillika ning linnast sai klannisõdade tulipunkt kuni moslemite vallutuseni, mil Qutb-ud-din 1206. aastal sultaadi asutas. Delhi lammutati, et teha ruumi uutele mälestusmätkidele, mida seejärel laastas Lonkur Timuri sõjakäik 1393. aastal. Ta viis oma Samarkandi mosee ehitamiseks ära 90 elevandikoormat ehitusmaterjale ning tuhandeid vilunud Delhi kirviraidureid ja skulptoreid. Mongulite tuleku järel oli Delhi pealinnaks vaheldumisi Agraga ning iga järgnev valitseja rakendas siin oma isikupärast maitset, andes voli arhidektuurilistele kapriisidele. Delhis asuv Taj Mahal
Athena on isale eriti lähedane just seetõttu, et ta sündis Zeusi peast. Tal on ka prohvetlikud võimed, mida ta sai kinkida inimestele, nagu ka nooruslik välimus. Võitis Poseidoni ja rajas õlipuuviljeluse. 3 ATHENA VASTED ROOMA MÜTOLOOGIAS Minerva vastab Kreeka jumalannale Athenale, Rooma mütoloogias peetakse teda tarkusejumalannaks. Veel eriti kummardasid teda Etruskid, kuna ta oli mägede, avastuste ja leiutiste jumalanna. Ta kaitseb kingseppasid, arste, õpetajaid, skulptoreid, luuletajaid ning eelkõige muusikuid, sest ta õpetab ja juhendab naisi nende töödes. Apollon 1 ÜLESANDED Apollon (ka Phoibos; Vana-Rooma: Apollo) oli vanakreeka mütoloogias peajumal Zeusi ja Leto poeg ning jahijumalanna Artemise kaksikvend. Tema sümbolid olid vibu ja nool ning lüüra. Apollon oli kreeka religiooni üks tähtsaimaid jumalusi: valguse, ennustamise ja muusika kaitsja, kellele allusid muusad. Samas valitses ta ka katku ja näriliste üle. Rahvausundis hoidis ta eemal kurja
kõige andekamaid ja tuntumaid maasikuarhitekte. Vaux-le-Vicomte’i, Pariisi Tuileries’palee ja Versailles’ pargid on tema kätetöö. Ka tema isa oli maastikuarhitekt, kes töötas pikka aega Tuileries’s ning kelle ametiks oli jardinier en chef du roi.7 1.1.1 Looming 1679. aastal reisis Le Nôtre Itaaliasse, külastas Roomat ja Vatikani. Itaalia oli seni olnud läbi aegade kõrgkunsti eeskujuks ja Prantsusmaa kuningad imetlesid itaalia arhitekte, skulptoreid ja maalikunstnikke; küll aga ei saanud Le Nôtre imetleda itaalia maastikuarhitektuuri, sest aiakujunduses olevat itaallased kogenematud.8 Hoolimata sellest omastas arhitekt teiste maade seas ka Itaalia pargikujunduses esinevaid elemente.9 5 Ibid. lk 146 6 Marroni, Ira Diana. 50 klassikut: Aiad ja pargid. Aiakunst antiigist tänapäevani. Tallinn, TEA, 2006 lk 106-207 7 Toman, lk 153. 8 Kluckert, Ehrenfried. Eurepean Garden Design from Classical Antiquity to the Present Day
· Hakkasid kujunema varakapitalistlikud suhted ja selle mõjul ka noor kodanlus. · Linnriikide vabariiklik valitsemisviis asendumas monarhistlikuga. · Võim koondus pärandatavalt mingi ühe eriti rikka perekonna kätte --> türannia. · Linnriikide valitsejad ja nende õukonnad ning rikkad kodanikud võistlesid omavahel kaunite losside, luksusliku sisustuse ja kalli rõivastuse poolest, kuid tähtis oli ka toetada arhitekte, maalikunstnikke, skulptoreid, juveliire, luuletajaid ja lauljaid ning pidada oma teenistuses advokaate, arste, notareid ja publitsiste. · Kujunes arvukas intelligents --> vastuvõtlik kultuuriuuendustele. · 14.-15. sajandil tekkis kõigepealt Itaalias ja seejärel paljudes Lääne- ja Kesk-Euroopa maades uus maailmavaade ja kultuur. · Renessanss ja humanism. · Renessansi all mõisteti eelkõige antiikkultuuri juurde naasmist ja selle taassündi.
Naiste maailm oli väga piiratud (kodus sünnitusmasin). Naiste iluks olid tema rõivad ja soengud. Klassikaline ajajärk Kontrapost-tugijalg. Selle kasutusele võtuga muutusid kujud loomulikumaks. Polykleitos- tähtsaim skulptor. „Odakandja“-oluline, sest on ära kasutatud kontrapost ja seal on kujutatud ideaalset sõjalise keha ja see on ideaalsetes proportsioonides. Myron „Kettaheitja“-väga veenev ja liikuv. Naisi eriti ei kujutatud. Pheidias-üks olulisemaid skulptoreid- tegi Zeusi kuju (Olümpias, Zeusi templis). Oli ka Ateena Parthenoni kujundajaks (friis) 4.saj eKr toimub muutus, skulpruurid lähevad dramaatilisemaks, emotsionaalsemaks, rahutumaks, maalilisemaks. Hakati kujutama ka alasti naisi. Lysippos- tegi põhiliselt portreesid. Skopas-halikarnassose masosoleumi reljeefid. Hellenismi periood Muutuvad veel emotsionaalsemaks. Milo Veenus Pikaks venitatud skulptuurid. Maalikunst Seda hinnati väga kõrgelt. ETRUSKID U alates 8
romantilise maastikumaali suurmeister oli Camielle Corot. Tema maalide võlu on nende õrn poeesia. Tema maalid ennustasid vaikselt juba uue kunstiliigi teket(Impressionismi tulekut). Romantilisi jooni on ka suure hispaania kunstniku Francisco Goya loomingus. Teda küll kuskile kunstiliiki liigitada ei saa kuna tema maalid olid nii omapärased. Graafikasari ,,Sõjakoledused" ja sari ,,Los caprichos". Tema parimad maalid on aga ,,Alasti maja" , ja ,,Riietatud maja". Sellel ajal skulptoreid eriti ei tegutsenud. Võib välja tuua Franscois Rude- ,,Marseljees". Arhitektuuris valitses romantismiajastul Euroopa mandril klassitsism, Inglismaal aga köitis romantism ka arhitekte. Nii püstitati aastatel 1840-1852 väga ilus Parlamendihoone-Charles Barry juhtimisel. Eestis on selles stiilis Jaani kirik. · Realism 19.sajandi keskel hakati kujutama oma ümbrust, loodust ja inimesi nii nagu nad on, ilma ilustamata või moonutamata
kujutatud. Sümboliste seob mõttemaailm. Kunstnikud olid erineva käekirjaga. Prantsuse sümbolisti Pierre Puvis de Chavannes peetakse Prantsuse sümbolismi eelkäijaks. Tema tööd : ,,Neiud rannas", ,,Nägemus", ,,La Madeleine". Odion Redon: ,,Ämblik", ,,Idamaa naine". Euroopa sümbolism Sümbolism hakkab hiljem edasi Euroopasse minema. Levib kiiresti Kesk-Euroopas ja ka Skandinaavias. Venelaste seas levis samuti sümbolism Skulptuur Üks tuntumaid skulptoreid on Auguste Rodin, keda peetakse ka impressionistiks, aga tema temaatika on seotud sümbolismiga. Ta loobub klassikalisest siledast pinnast. Tööd ,,Pronksiaeg", ,,Mõtleja", ,,Calais' kodanikud", ,,Põrgu väravad" eeskujuks oli Sixtuse kabeli seinamaal, ,,Suudlus", ,,Jumala käsi", ,,Saatana käsi", Honore de Balzaci monument", ,,Poeet ja muusa". Juugend Sümbolismi üks käsitluslaad on juugend. Uus stiil hakkas levima tarbekunstis ja arhitektuuris. Alguse saab ta Suurbritannias
Pärast sajandeid Pingeldiris paiknemist paigutati see 1845. aastalReykjavikki ja seati üles praegustesse ruumidesse 1881, kui Island oli ikka veel Taani võimu all, nagu on selge Christian XI kuningliku vapi järgi ukseava kohal. Usturvölluri keskel seisab iseseisva Islandi isa, Jon Sigurdssoni kuju.Kiri üsna tavalise katedraali ees, mis asub väljaku idapoolsel osal, on Bertel Thorvaldseni töö.Islandlasest isaga taanlane oli üks kõige tähtsamaid 19. Sajandi neoklassitsismi skulptoreid. Islandi parlamendihoone paistab suurejoonelise rakoja hoonega võrreldes väike, mis ehitati valmis 1992.Keskel oleva piirkonna ruumipuuduse tõttu ehitati see Tjörni järve vee peale.Selle ehitise suur maksumus põhjustas vägeva vaidluse.Keldris on võimalik vaadelda suurt relieefset kaarti Islandist. Jalakäijate sild ühendab raekoda Idno majaga, puust ehitisega 20. Sajandi algusaastatest.See on nüüd kultuurikeskus ja teater.
Skulptuuriks nimetati kujude ja reljeefide valmistamise kunsti, kuid ka kujusid ja reljeefe endid. Algselt nikerdasid kreeklased väikseid pronksist ja marmorist kujukesi. Hiljem aga võeti kasutusele marmor. Skulptorid üritasid inimesi kujutada võimalikult ilusate ja ehtsatena. Skulptuurid värviti eredate värvidega. Naisi ja jumalannasid kujutati riieta- tult, mehi ja jumalaid aga alasti. Skulptuure võis leida templites, turuplatsidel ja mujal avalikes kohtades. Üks tuntumaid skulptoreid oli Phedias. Tema valmistatud on Partheoni templi reljeefid, jumalanna Athena ja peajumal Zeusi kuju. Kahjuks on enamus Pheidase skulptuure hävinud. Maalikunst Väga kõrgelt hindasid kreeklased ka maalikunsti. Paljusid majaseinu kaunistasid maalid ja Ateena akropolil oli isegi avalik pildigalerii. Kreeklaste maalikunstist saab ettekujutuse ainult muistsete vaasimaalide järgi. Juba muistsest ajast saati on kreeklased oma vaase igasuguste piltidega kaunistanud
vahet Vana ja Keskmise Hetiidi riigi keraamika või savinõude vahel). Väljakaevamised Türgis Boghazköy külas, mille lähedal seisis Hattusa, vana hetiidi pealinn, on toonud päevavalgele mõningaid aspekte selle kindluse ehituses, kuid selge pilt hetiitide arhitektuurist pole siiani ilmnenud. Hetiidi impeeriumi ajal arenes arhitektuur jõudsamalt tänu poliitilisele stabiilsusele ja diplomaatiale naaberriikide suhtes. Templite ja paleede ehitus inspireeris tööle ka skulptoreid. Vabaltseisvad kujud olid endiselt tundmatud. Väikeste kunstitööde tähtsus kahanes, kuna monarhid keskendusid rohkem religioonile kui materiaalsetele küsimustele. Vaatamata Süro-Hetiidi perioodi üsnagi segasele ajaloole, on tollane kunst märksa kergemini järgitav. Koos tendentsiga jätkata impeeriumi ajal välja kujunenud traditsioone on tunda ka Põhja- Süüria ja Assüüria mõjutusi. Süro-Hetiidi perioodi kunsti võib näiliselt jaotada kolme stiiligruppi:
ilutsemiseks. Kõrgrenessansi stiili iseärasuste veelkordseks selgitamiseks võib võrrelda Raffaeli "Sixtuse madonnat" Bramante Tempiettoga. Näeme nii arhitektuuri- kui ka maalikunstiteoses samu 11 põhimõtteid - sümmeetriat, harmooniat ja vormi suurelt nägemist. Üksikosad alluvad tervikule, kuid pole kaotanud ka iseseisvat väärtust. Raffaellist erinev kunstnikuisiksus oli Michelangelo Buonarotti. Tema oli suurim itaalia skulptor 16. sajandil ja ühtlasi ka kõigi aegade suurimaid skulptoreid. Paavstid kuhjasid ta üle suurte tellimustega ja Michelangelo võttis need kõik vastu ning kavandas tellitud tööd veel eriti hiiglaslikuna. Nii pidi paavst Julius II hauamonument koosnema rohkem kui 40 figuurist, kusjuures iga üksik nendes oleks ületanud elusuuruse. Selline ülesanne käis kunstnikul juba füüsiliselt üle jõu, sest Michelangelo keeldus kasutamast kellegi teise abi. Nii valmisidki sellest suurejoonelisest kavatisest ainult kolm figuuri, nende hulgas ka kuulus "Mooses".
Arhitektuur. Ehitiste põhitüübid võetakse antiikkultuurist. Vertikaalsus asendub vertikaaliga. Hoontele lisandus kuppel. Sakraalehitised-Itaalias, Roomas proprium Panthenum, Püha Peetri kirik. Villade e palazzode ehitamine. Hästi palju kaunistusi: lilled, ornamentika, lõvipead. Kaunistused antiiksed Skulptuur Skulptuurid paigutati ruumi keskele. Alasti skulptuurid-> väda realistlikud. NT: 1) Donatello- kuulsamaid renesanssiajastu skulptoreid, tegi esimese alasti skulptuuri. Kuulsaim kujutis Taavet 2) Andrea Verocchio- ratsamonumendid 3) Michelangelo- renesansiajastu oluliseim kunstnik, üleminekuga barokki. Tundis hästi anatoomiat. Taaveti kuju 5.5m Maalikunst Anatoomia areng ehk inimeste täpne maalimine . Selged kontuurid, värvid.. Aktimaal, portreezanr, tahvelmaal, friskod (lake maalitud pilt) kirikus, olustikumaal. NT: 1) Itaalia. Giorgione- aktimaal ,,Lamav Veenus''
esimene Helsingi linna peaarhitekt. Õiguskantsleri kantselei. Helsingi sai talvesõjas palju kannatada. · Peale selle tuntuimad klassitsismiehitused olid veel Katariina kirik Võrus, Valgas luteriusu kirik, praegune Pärnu raekoda ja põhiline osa Eesti mõisadest nt Saue, Saku, Rägavere, Elistvere, Möo, Lihula, Aruküla. · Skulptuur: Oli hästi produktiivne aeg, aga samas nimekaid skulptoreid sisuliselt ei ole. Monumendid on sageli postamentidel, mille jalamil on sõjaline atribuutika. · Martos- on teinud Moskvasse Minini ja Pozarski monumendi. · Demuth- Malinovski- Barclay de Tolly monument Tartus. 22.11.2012 · Maal: Maalis ei olnud otseseid eeskujusid antiigist võtta. Tekkis vastukaaluks baroki rahutusele. Uuesti taotleti lineaarsust, rahu, tasakaalu. Imiteeriti kohati antiikskulptuuri. Kaasaja heroilised sündmused. Sünnimaaks Prantsusmaa.
Kui aga saatus teid Firenzesse viib ja te seisate linna peaväljakul Vana Palee (Palazzo Vecchio) ees, vaadake paremale ja te näete lodzas imelist Benvenuto Cellini (1500-1571) skulptuuri Perseusest. Ühes käes hoiab ta Medusa pead, teises mõõka. Perseuse jalge all lebab Medusa peata keha. Selle kuulsa skulptuuri originaal on Palazzo Vecchiost 100 meetri kaugusel paiknevas Bargello muuseumis. Medusa pea on ka ilma Perseuseta paljusid kunstnikke ja skulptoreid inspireerinud. Kõige sagedamini kohtame seda jumalanna Athena aigisel. Uffizi galeriis Firenzes on Caravaggio kuulus maal "Medusa pea". Kui tavaliselt kannavad kunstnikud värvid nelinurksele lõuendile, siis see töö on maalitud kumerale puust kilbile. Niisiis on tegemist tondoga2. Kasulik on teada, et Firenze tuntuim kunstimuuseum asub hoones, milles algselt paiknesid linnriigi ametiruumid. Siit ka muuseumi nimi: La Galleria degli Uffizi (tõlkes: ametiruumides e.
koguliku olemuse esiletoomise osas. Riigi olid täidetud Tõnis Vindi tööd. Valdavalt tellimusel valmis hulgaliselt standardseid Stalini geomeetrilist kunsti harrastas Leonhard Lapin. ja Lenini monumente. Kõigi nende asjaolude 1960. aastad tähistavad uute nimede tõttu osa skulptoreid (näit. Anton Starkopf, esilekerkimist ka skulptuuris. Mis puutub Herman Halliste) isegi katkestas ajutiselt oma monumentaalkunsti, siis see sõltus endiselt loometegevuse. 1960. aastail tõusid Eesti otseselt riigi rahakotist ja riiklikest nõuetest. maalikunsti esirinda mõneks ajaks Tartu Matti Varikul valmis koostöös arhitekt Allan
28. HUMANISM JA RENESANSS · Türannia-võim koondub pärandatavalt mingi ühe rikka perekonna kätte. Nt. Medicite perekond Firenzes 1434.aastal. · Linnriikide valitsejad, rikkad kodanikud võitlesid omavahel kaunite losside jm pärast. Tähtis toetada arhitekte, maalikunstnikke, skulptoreid, juveliire, luuletajaid ja lauljaid; pidada teenistuses arste, notareid, publitsiste Itaalias kujuneb välja arvukas intelligents. · 14.-15.sajandil tekib Itaalias uus kultuur ja maailmavaade renesanss- antiikkultuuri juurde naasmine ja humanism- ilmalik haritus ja teadus. · Asketism ideaal, mis nõudis inimeselt loobumist maapealsetest rõõmudest ja naudingutes hauataguse õndsuse nimel. HUMANISM KIRJANDUSES
Kuulus skulptor oli ka Polykleitos. Kujutas noori alasti kehasid. Iseloo mulik keharaskus toetub ühele jalale, teine jalg vabalt. Kasutas vaid pronksi. Te ma tuntuim töö:* Odakandja tugev, madal, jõuline. Ajastule tüüpiliselt ideaalkuju, puudub isikupära, hingestatus. Kreeka skulptuuri teine õitseaeg oli 4. sajandil e. Kr. , nn kaunis stiil. Rohke m rõhutatakse tundeid, ini mese siseelu, individuaalsust. Sa mas on tähtis ka ilu, täiuslikkus. Selle aja kuulsamaid skulptoreid oli Praxiteles. Le m mik materjal mar mor. Oli m eisterlik nooruslike figuuride kujutaja. Tuntui m töö: * Hermes. Säilinud on heas seisukorras originaal. Ühes käes viinamarjakobar, teises Dionysoslapsuke. Ilusad on peened üksikasjad. Väga viljaka skulptori Lysippose tähtsai m töö on: * Kaapija kujutab sportlast, kes peale võistlust end kaaperauaga puhastab. Säilinud koopia. Elav, liikuv üld mulje. Vare m olid
annaabi.ee 
