Renessanss - trükikunst, seos gootikaga (2)

RENESSANSS

  Uued jooned Euroopa arenenud maades hakkasid ilmnema 13-14 saj. Järk järgult lagunes naturaalmajandus , laienes tööjaotus ja tootmine müügiks. Arenes kaubandus ja pangandus. 1492 avastati Ameerika, seoses sellega elavnes kaubavahetus, laienesid merereisid .
 14 saj oli gootika ennast ammendanud ja tekkis vajadus millegi uue järele. Suured muutused kunsti alal said alguse 15 saj. Itaaliast , kus olid õitsele puhkenud mitmed linnad ja säilinud olid antiigi säilmed ja traditsioonid. Itaalias polnud ka keskajal katkenud linnakultuur ja traditsioonid. Taas olid õitsele puhkenud mitmed suured ja rikkad linnad ning gootika oli antiigi säilmed ja traditsioonid puutumata jätnud. Tegelikult säilis klassikapärand läbi keskaja – kreeka ja rooma kirjanduse lugemist jätkati, palju oli kunstnikke, kes polnud ükskõiksed klassikaliste legendide ja ajaloo vastu. Humanistid leidsid klassikalisest antiigist absoluutsed standardid , mille järgi hinnata kultuuri ja õigupoolest kõiki inimtegevuse alasid.  Saadi aru, et elu ühiskonnas ei kulge mitte ainult Jumalast seatud korra järgi, nagu arvati eelmistel sajanditel. Algas usk inimesesse, tema mõistuse jõusse ja loomingulistesse võimetesse. Kasvas huvi kõige maise vastu. See soodustas teaduse arengut ja lõdvendas usukammitsaid. Sellele aitasid kaasa teaduse areng, naturaalmajanduse lagunemine ja tootmise areng.
Muutunud ellusuhtumine tõi kaasa ka soovi teiselaadse kunsti järele. Tähelepanu keskendus humanistidele, kelledel oli palju ühist antiikfilosoofidega. Leiutati trükimasin ja graafika , mis soodustas hariduse arengut.
Trükikunst arenes välja 15 saj keskpaigast (Hiinas 400 aastat varem). Algselt kasutati seda religioossete tekstide levitamiseks. Esimeseks suureks tööks oli Johann Gutenbergi poolt trükitud piibel (1455). Humanistidel ja trükkijatel oli üksteisele vähe mõju kuni 15 saj viimase aastakümneni, mil Aldus Manutius avaldas esimesed täpselt trükitud kreekakeelsed tekstid. See hakkas mõjutama intellektuaalset elu Euroopas. Õpiti tundma puu- ja vaselõiget. Erilise tähelepanu omandas ajalugu. Humanistid olid eelkõige ajaloolased, õpetlased, filosoofid ja bibliofiilid.  Muutunud ellusuhtumine tõi kaasa soovi teiselaadse kunsti järele. Tähelepanu keskendus humanistidele, kellel oli palju ühist antiikaja esindajatega. Et Itaalias oli säilinud Rooma – aegseid kunstimälestisi ning antiiki peeti ideaalseks. Seepärast hakati eeskuju võtma antiigist. Renessanss tähendabki taassündi.
Huvi antiigi vastu täiendas sellest veelgi põhjalikum tegelemine astroloogiaga. Ükski tolleaegne õukond polnud täielik ilma astroloogita, kes koostas horoskoope ja otsustas, millal on soodsad hetked tähtsate otsuste langetamiseks . Kuigi taunitud varakristlaste poolt, oli astroloogia taaselustunud 12 saj-ks ja muutus peagi nii mõjukaks, et seda sallis ka kirik . Planeedid ja tähtkujud kandsid paganlikke nimesid ja katsed asendada need kristlike alternatiividega ei õnnestunud. Üldiselt usuti , et nad ilmutavad jumala tahet ja nii lepitati astroloogia, astronoomia ja kristlik teoloogia . Sodiaagimärgid esinevad ka renessansskunstis.
Gootika ja renessansi vahel pole teravat piiri. Paljud nähtused, mida seostatakse renessansiga tärkasid juba keskajal. Gooti kunstnikud ei teadnud , et nad on gooti või keskaja kunstnikud. Renessansi kunstnikud olid aga oma erinevusest hästi teadlikud. Kogu klassikalise kunsti “taassünni” idee koos keskajaga oli suuresti müüt, mida levitasid 14 saj lõpus, 15 saj alguses Itaalia klassika õpetlased – humanistid.
 Arhitektuuris oli suurem tähelepanu ilmalikel hoonetel. Ehitati raamatukogusid, haiglaid, kohtu- ja kaubakodasid. Suurimad saavutused jäävad siiski kirikuehitusse. Arhitektuuris loobuti gooti ülesehitusest ja kaunistustest. Kasutusele võeti kuppel ja ümarkaar. Hooneid kaunistati sammaste, pilastrite, lõvipeade ja paljude teiste antiikkaunistustega.
Renessansi-ajastu klassitsismi olulisim esindaja oli arhitekt Andrea Palladio (1518- 1580 ). Tema ehituslaadi ja ka selle matkimist nimetatakse palladionismiks. Palladio töödest võtsid eeskuju väga paljud ehitusmeistrid.
Jõukamad inimesed hakkasid suuremat rõhku panema elumajade mugavusele ja ilule. Linnamajade eeskujuks sai Palazzo Medici. Välisküljel on lihtsad korrapärased aknad. Hoone on nelinurkne , tavaliselt kolmekordne keskel siseõuega. Hiljem muutusid majad suursugusemaks, pidulikumaks ning kaunistuste rohkemaks. Esimene uut tüüpi arhitekt oli Filippo Brunellesci (1377-1443). 1418 a konstrueerisid tema ja skulptor Lorenzo Ghiberti ühiselt mudeli Firenze katedraali kupli ehitamiseks tehniliselt leidlikus süsteemis, mis loobus tellingutest. Enne kui töö katedraali kallal käima läks, tehti Brunnelleschile ülesandeks 1419 a projekteerida Firenze leidlaste kodu, mida harilikult nimetatakse esimese renessanssehitisena. Kaasaegsed tunnustasid Brunneleschit lineaarperspektiivi leiutamise eest. Ta töötas välja süsteemi, mille abil saab kaugust edasi anda teaduslikult mõõdetaval viisil. Tema poolt väljatöötatud arhitektuuristiili ja perspektiivisüsteemi võtsid teised kunstnikud kirelt üle. Tähtsaim hoone on Peetri katedraal Roomas. Kirikut ehitati ligi sada aastat. Töid juhatas 10 arhitekti. Esialgse kavandi looja oli Bramante . Michelangelo kavandas 132m läbimõõduga kupli.
 Maalikunstis taaselustub portree. Sageli asetatakse tellija legendaarsetesse stseenidesse. Kasutusele võeti uuenduslik tsentraalperspektiiv. Itaalia maalikunst oli valdavas osas monumentaalne- suuremõõtmelised freskod , mis olid mõeldud kaugelt vaatamiseks. Maaliti seda, mida võib näha esmapilgul. Maalijad lähtusid loodusest, õppisid õiget ruumikujundamist, varjutamist, loomulike pooside ja tunnete edasiandmist ning palju muid oskusi. Nende teadmiste omistamine toimus vararenessansis, seetõttu on vararenessansi maalide tagaplaan veel hele ja lagedavõitu hooned või maastikud on antud teravate joontega. Kasutatud on puhtaid värvitoone. Ära on toodud üksikasjad. Vararenessanss alles püüdles täiuse poole, selle saavutas kõrgrenessanss.
Kogu 15 saj vältel jäi kujutav kunst valdavalt religioosseks. Maal oli kirikutes vajalik mitmel põhjusel: esiteks oli lihtrahvas kirjaoskamatu ja renessanssmaal oli 13 saj teoloogilise sõnaraamatu edasiarendusega. Säilitati “pildisarja” süsteem, kuid huvi tunti rohkem visuaalse reaalsuse kui selle religioosse tähenduse vastu. Teiseks püüdis kirik piltide abil mõjutada inimesi emotsionaalse loidumuse vastu ja tekitada neid hardustunnet ja lisaks sellele kasutas kirik ära inimeste nägemismälu suure osakaalu .
Ilmaliku kunsti tõus leidis aset 15 saj lõpul. Kasvas suurte eramajade osakaal. Kaupmehed ja pankurid eelistasid investeerida kultuuri, mis tänu humanistidele oli prestiizikas. Tähelepanu suunati kunstnike osavusele, mitte materjali väärtusele. Suured ilmalikud maalid olid mõeldud eramajadesse olid varem enamjaolt rüütliteemalised gobeläänid, mis olid kõige kallimad suuremõõtmelised kunstiteosed.
Skulptuur eraldus arhitektuurist , eelistati ümarplastikat. Kujutati kangelasi nagu antiikajal . Iga skulptor kujutas Taavetit. Hakati taas kujutama – antiikkunstnike eeskujul - alasti inimest.
Sandro Botticelli (1444- 1510 )
Firenze suurim maalikunstnik 15 saj teisel poolel. Varasemad tööd Sixtuse kabeli freskod ( 1481 -1483) ja poisi portree. Eluvärske käsitlus ja rõõmus meeleolu. Hoolimata oma vaimustusest antiikaja vastu, käsitlesid Itaalia meistrid 15 saj  vaid harukordadel antiikteemasid. 15 saj lõpul võttis Botticelli endale ülesande luua teoseid klassikalise mütoloogia ainetel . Oma kuulsateks maalideks “ Primavera ” (1478) ja ” Venuse sünd” sai B. inspiratsiooni oma aja luulest .
Itaalia kõrgrenessanssi tähtsamad esindajad on Raffael, Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Tizian.
Tiziano Vecelli (1477- 1576 )
Kuulub kõrgrenessanssi maalikunstnike hulka ja on ühtlasi Veneetsia maalikooli väljapaistvamaid esindajaid. Tõi maalikunsti dramaatilisuse, süvendas ilmalikku elutunnetust.Suurema osa loomingust moodustasid portreed. Tuntuim “Mees kindaga”.
1540ndatel oli Veneetsias majandus- ja kultuurielus langustendents. Humanismi põhialuseid hakati lämmatama, katolismi surve tugevnes . Tiziani süüdistati ketserluses.1545 sõitis Rooma, kus tutvus Itaalia kõrgrenessansiga  ja kohtus Michelangeloga.  Kui 1576 aastal möllas Veneetsias järjekordne katkutaud, leiti Tizian ühel päeval oma kodust surnuna. Ta maeti suure pidulikkusega Frari kirikusse, vaatamata sellele, et seaduse kohaselt ei lubatud katku surnuid kirikusse matta.
 Tiziani looming on mõjutanud paljusid silmapaistvaid meistreid.
LEONARDO DA VINCI ( 1452 -1519)
Maalikunstnik, skulptor, arhitekt, insener, filosoof , loodustealane, muusik , improvisaator ja luuletaja. Tema looming ja käsikirjad näitavad sügavaid teadmisi anatoomias, perspektiivis, astronoomias ja arstiteaduses . Tema mitmekesises töös seisavad esikohal siiski tema maalid. Kirg inimkeha ehitust tundma õppida sundis teda laipu lahkama ja tegema täpseid anatoomilisi joonistusi .
 Sündis 15 aprillil 1452 Vinci lähedal.
 Vincis õppis lugema ja kirjutama, arvutama ja natuke ladina keelt. Mida vanemaks ta sai, seda enam pidas matemaatikat teaduste aluseks, kuigi tegi ise liitmises jämedaid vigu kuni surmani. Ta oli mees ilma hariduseta .Eriti heideti talle ette, et ta ei osanud ladina keelt.Isa pidas poja huvi joonistamise vastu vaimuhaiguse sümptomiks. Kord olevat rentnik toonud Ser Pierrole plaadi soovides maali. Ser Pierro lubas otsida hea kunstniku, kes maali teeks ja viis plaadi Leonardole, kes maalis isa rõõmuks sinna koletise . Ta seadis selle pimedasse nurka nii, et valgus langeks vaid maalile , et isa ehmatada, mis tal ka õnnestus ja kinkis maali isale . Isa müüs maali Firenze kaupmehele 100 tukati eest, kes müüs selle edasi Milano Hertsogile 300 tukati eest.
Kui isa küsis, kelleks Leonardo tahab saada, vastas viimane kord et maalikunstnikuks, kord skulptoriks, ehitajaks, geomeeriks, metallivalajaks, relvameistriks, sepaks, muusikuks, kirurgiks, kellasepaks, linnupüüdjaks. 1472 aastal parandas Leonardo oma õpetaja Verrochio tööd “Kristuse ristimine”, kuhu maalis uue ingli pea. Ta kanti Firenze maalikunstnike raamatusse kui Leonardo da Vinci.
  1482 maalis “Püha õhtusöömaaja” (1495-1497), mis on üks täiuslikemaid kõrgrenessanssi meistriteoseid.
1503- 1506 maalis oma ainukese meistri enda poolt lõpetatud tahvelmaali “ Mona Lise e Gioconda ” .
 1516 keelati tal Itaalias laipade lahkamine ning ta asus elama Prantsusmaale, kus töötas surmani. Varsti pärast Prantsusmaale jõudmist tabas tema paremat kätt halvatus ja ta tervis halvenes. 23 aprillil 1519, tegi ta testamendi, samal aastal ta suri. tema haud unustati 17 sajandil ja leiti alles 20 saj lõpul.
Leonardo oli vasakukäeline ja kirjutas kiiruga paremalt vasakule.Enamus tema leiutistes jäid teostamata, ühtegi tema kavandatud hoonetest ei ehitatud, samuti ei korrastanud ta kunagi avaldamiseks oma mitut tuhandet illustreeritud ülestähendust kunstiteooriast, inimese anatoomiast, loodusloost, vee omadustest ja leiutistest mehhaanikas . Lõpetamata jäi ka tema ratsa monument Milano Francesco Sforrast, mida ei valatud kunagi pronksi.
MICHELANGELO BUONAROTTI (1475-1564)
Pärit vaesunud Firenze aadliperekonnast.Põhilise kunstihariduse sai Lorenzo de Medici Noorte Talentide Koolist (1489-1492.Michelangelo oli seltsimatu, umbusaldav, tujukas , töössesüvenenud skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja poeet . 1504 aastal paigaldati Firenze Palazzo Vecchio ette üleelusuurune Taaveti kuju, mille kallal Michelangelo töötas 3 aastat (praegu koopia).
  1508 veenis Julius II Michelangelot maalima Sixtuse kabeli lage (40X13m). Michelangelo maalis selle kahe sessiooniga; talvest 1508/1509 suveni 1510 ja veebruarist 1511 kuni oktoobrini 1512 freskotehnikas ja peaaegu üksi.
1534 naasis Rooma ja maalis Sixtuse kabeli altari kohale maali “Viimne kohtupäev”. Reformaatorid pidasid tema frescot sündsusetuks, mis solvas Michelangelot. Ta mõisteti hukka kui “roojase looja, kes hoolis rohkem kunstist kui usust”.
 
Raffaello Santi (1483- 1520 )
Raffael on üks kuulsamaid kõrgrenessanssi maalikunstnikke.
 Sündis 28 märtsil või 6 aprillil 1483 Urbinos keskpärase maalija pojana. Kunstilise algõpetuse sai isalt.Kaunistas freskodega Vatikani lossi kolm stanzat. Teoloogia ülistamiseks maalis “Disputa”, filosoofiale “ Ateena kool” - kujutas antiikaja filosoofide ja teadlaste pidulikku kogunemist paleeinterjööris. Keskel Platon ja Aristoteles , paremal äärel ennast. Luule ülistamiseks maal “ Parnass ”, mis kujutab luuletajate kogunemist künkal. Kujutab Homerost ja Dantet. Õiglause teemal loobus allegooriliste kogunemiste kujutamisest ja maalis kolm eraldi seisvat figuuri, mis sümboliseerisid Tarkust, Tublidust ja Õiglust. 1515 -1519 valmis tema tuntuim tahvelmaal “Sixtuse Madonna” (asub Dresdeni Galeriis ), mis on üks täiuslikemaid renessanssi madonnapolte. 
RENESSANSS MADALMAADES
Seni prantsuse kuninga ja osalt saksa kiriku lääniks olnud madalmaad läksid aja jooksul täielikult üle Prantsuse kuningakojast pärit Burgundia hertsogi valdusesse. Samal ajal kui Itaalias arenesid freskod ja tahvelmaal, pühenduti madalmaades ulatuslikult miniatuurmaalile ja altarikujundusele.
Madalmaade kunstnikud töötasid õukondades käsitöölistena, kus neil tuli tegeleda sõidukite värvimise, monogrammide kujundamise või rõivakavandite kavandamisega. Paljud neist olid oma ala meistrid, kuid õukonnas olid nad vaid tunnustuseta käsitöölised. Oma esimese õitsengu saavutas Madalmaade kunst plastika alal. XV saj algul levis Madalmaades laialdaselt miniatuurmaal , mille tegid nõutavaks õukonna luksusvajadused. Tahvelmaal ja miniatuurmaal olid väga tihedalt seotud. Saavutati sügavaid toone. Värvid olid puhtad ja sädelevad. Eriline kiindumus oli taevasinine ja punase vastu. 15 saj pääses Madalmaadel juhtima suund, mida iseloomustab Campini looming, mis mõjub pingeliselt, külmalt ja teravalt.

RENESSANSS EESTIS

 
Pikaajalised sõjad, mis laastasid Eestit terve 16. sajandi jooksul, takistasid renessansi levimist meie kodumaale. Seetõttu on teoseid, mida otseselt renessansskunstiks võiks nimetada, väga vähe.
 
Ainuke silmapaistvam näide meie renessanssarhitektuurist on Tallinnas - Mustpeade vennaskonna hoone. Siiski on Eestist võrsunud ka üks renessansskunsti suurmeister . Tallinnas sündinud ja surnud Michel Sittow (1469-1525) õppis arvatavasti Madalmaades Hans Memlingi käe all ja oli mitmetes Euroopa kuningakodades - näiteks Hispaanias - hinnatud portreemeister .