ARVO PÄRT 1.Missugused suundumused iseloomustavad Pärdi varast loomeperioodi. Iseloomusta neid lühidalt ja nimeta tähtsamad teosed. 2.Kuula mõnda Pärdi uustonaalse perioodi teost. Millist nime kannab Pärdile iseloomulik muusikastiil, millega võitis ülemaailmse tuntuse. Kuula mõningaid teoseid ja iseloomusta neid. 3. Mis on sinu arvates Pärdi maailmakuulsuse põhjused? 1. Pärdi loomingut iseloomustab klassikaline ja vaimulik muusika. Arvo Pärdi loomingus saab eristada mitut perioodi. Loometeed alustas Pärt nõukogude avangardi ühe radikaalseima esindajana. Neoklassitsistlikele teostele (kaks sonatiini ja partiita klaverile 1958) järgnesid katsetused dodekafoonia, helimassiivide komponeerimise, aleatoorika, kollaažitehnika vallas ("Nekroloog" 1960, "Perpetuum mobile" 1963, 2. sümfoonia 1966).
Tsaikovski muusikat. Looming: Langeb kokku keskkonnaga, kus helilooja parajastu elas ja tegutses Vene periood lähtus vene rahvuslikust traditsioonist USA-s tekkis huvi dodekafoonia vastu (Dodekafoonia kompositsioonimeetod, mis põhineb oktaavi 12 heli tähtsuse täielikul võrdsustamisel. Meetodi töötas välja Arnold Schönberg 1920-aastatel.) Lavamuusika: Ühendas ooperi, balleti, pantomiimi ja oratooriumi. Kokku kirjutas 20 muusikalist lavateost. Maailmakuulsuse tõid talle balletid: "Petruska"-Nukudraama Tegelasteks Arlekiin, Colombina ja Pantalone "Kevadpühitsus"-Alapealkirjaga "Pildid paganlikust Venemaast" Kõige novaatorlikum teos Esietendus 1913 Pariisis Champs-Èlysées teatris Skandaalne teos ,,Tulilind"- Aluseks vene muinasjutt surematust Kastseist ja tsareevits Ivanist. Esietendus 1910 Pariisis ülemaailmne tuntus! Uudsus seisnes: Puudus tavapärane jutustav süzee.
Orkestrimuusika Kõige populaarsem teos "Variatsioonid ja fuuga Purcelli teemale". On tuntud ka nime all "Teejuht noortele orkestri juurde". Selle teose läbi tutvustab noortele sümfooniaorkestri pille. Ooperid ( 15 tk.) Tema peamine lavateos on ooper "Peter Grimes". ... Vokaalsümfooniline looming "Sõjareekviem" Olivier Messiaen 1908 1992 Prantsuse helilooja Tunnustus tema loomingule ei tulnud kiirelt. Maailmakuulsuse tõi teos "Kvartett aegade lõpust". Muusikaline traktaat "Minu helikeele tehnika".
· Esimest korda pälvis avalikkuse tähelepanu aastal 1909 klaveriteosega ,,Neli etüüdi" · Kirjutas 1., 2., ja 3. Klaverikontserdi · 1918 suundub New Yorki, seejärel Pariisi. Kirjutas 4., 5. Ja 6. klaverikontserdi (4. Kontsert oli kirjutatud vasakule käele. Kirjutas selle Paul Wittgensteinile). · 1938 naaseb tagasi Nõukogude Liitu. Esmalt võeti avasüli vastu, kuid varsti süüdistati teda ideoloogia vastu eksimises. Kuna oli saavutanud juba maailmakuulsuse, siis ei suutnud teda maha suruda isegi Kremli võimuladvik. · Suri samal päeval Staliniga. 5. märts 1953 a. · Kirjutas 8 ooperit. · Koomiline ooper ,,Armastus kolme apelsini vastu" (1919; libreto aluseks Carlo Gozzi samanimeline muinasjuttkomöödia). Lugu räägib kuningapojast, kes on suremas kurvameelsuse kätte. · Shakespeare-aineline ballett ,,Romeo ja Julia" (1938) · Sümfooniline muinasjutt ,,Petja ja hunt" (1936)
vanamuusikas) ning leidis, et saladus peitub ühehäälsuses. Otsingute jätkudes tuli Pärt esile uue omapärase stiiliga tintinnabuli. Tintinnabuli-muusikas on palju õhulist faktuuri, rohkelt pianissimot ja pause. Pärdi tintinnabuli-muusika on eriliselt sissepoole pööratud, enamasti aeglaselt kulgev, heli ja vaikuse piiri kuulatav, meditatiivne. "Aliinale", "Tabula rasa", "Fratus" 8. Kuidas nimetatakse Arvo Pärdile maailmakuulsuse toonud stiili ja mida see tõlkes tähendab? Arvo Pärdile maailmakuulsuse toonud stiili on tintinnabuli, mis on tõlkes (ladina keeles) kellukesed 9. Kuidas jõudis Arvo Pärt oma stiilini? Arvo Pärt jõudis oma stiilini püüdes leida väljendusvahendit vaimse tasakaalu edasiandmiseks, mis oli olemas vanamuusikas, ning leidis, et saladus peitub ühehäälsuses. 10. Kirjelda tintinnabuli stiili, millisena see muusika mõjub?
Shotimaal ning peagi ei jää Inglismaa kuningal Edward I (Patrick McGoohan) muud üle kui suureulatuslik sõjavägi Shotimaale saata ja mäss veriselt maha suruda Filmis kõlanud laulud/muusikahelid James Horner - Braveheart Theme Song (http://www.youtube.com/watch? v=9AN04imFDK8) Lavastaja/peaosatäitja andmed Mel Colm-Cille Gerard Gibson on sündinud 3. jaanuaril, 1956 aastal, New Yorgi osariigis Peekskillis Gibson saavutas maailmakuulsuse 1979 filmiga "Mad Max", kus ta mängis nimiosalist Teine väga tuntud filmiseeria, kus Gibson mängis, on "Surmarelv", kus ta mängis seersant Martin Riggsi (4 filmi 19871998) Mel Gibson on mänginud 43-es filmis Klõpsake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks Teine tase Kolmas tase Neljas tase Viies tase Klõpsake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks
Fourth level Fifth level 10.12.12 Elulugu Muusikat õppis omal käel ja võttis ka eratunde. Teda köitis kergem rahvuslik muusika ning peagi hakkas ta ka ise komponeerima. Tänu tellimusele populaarselt orkestrijuhilt Paul Whitemanilt, sai valmis 1924.a "Rhapsody in Blue" klaverile ja sümfooniaorketrile. "Rhapsody in Blue" tõi talle maailmakuulsuse. 10.12.12 Elulugu Sündis 26. september 1898 New Yorkis. Suri 11. juuli 1937 Hollywoodis(Californias). USA helilooja. Võrreldud Euroopa rahvuslike stiilide rajajatega. 15 aastaselt asus ta tööle nn Tin Pan Alleyle, tööülesandeks oli müüdavatel klaveritel ostjatele mängida. 10.12.12 Elulugu Puutus kokku väga paljude tolleaegsete heliloojate lauludega.
Mis ajendas Madalmaades Hispaania-vastase mässu? Milline oli Ühendatud Provintside Vabariigi positsioon XVII sajandi alguses Euroopas? kõrged maksud ja paljud kauplemist takustavad majanduskeelud Felipe II asus maha suruma kalvinismi Positsioon oli kõrge: laevastik oli kaks korda suurem, kui Inglismaal ja Prantsusmaal kokku kultuuritasemelt ületas Holland Euroopat Kõik hollandlased oskasid lugeda ja kirjutada ühiskonda iseloomustas tolerantsus ja sõnavabadus ülikoolid olid hea mainega maailmakuulsuse saavutas maalikunst 2. Kuidas püüti pärast Henry VIII surma inglismaal katoliiklust taastada? Millist rolli mängisid seejuures Hispaania kuningas Felipe II ja Rooma paavst? Mary Tudor Henry VII tütar abuellus Felipe II-ga, paavst tunnistati taas kirikupeaks. Felipe II oli reformatsioonivastane kuningas. 3. Arutlege, kas hugenottide sõjad Prantsusmaal puhkesid usuliste vastuolude või dünastiliste ambitsioonide tõttu? Millised olid sõdade tagajärjed?
Looming Langeb kokku keskkonnaga, kus helilooja parajastu elas ja tegutses Vene periood lähtus vene rahvuslikust traditsioonist USAs tekkis huvi dodekafoonia vastu (Dodekafoonia kompositsioonimeetod, mis põhineb oktaavi 12 heli tähtsuse täielikul võrdsustamisel. Meetodi töötas välja Arnold Schönberg 1920aastatel.) Lavamuusika Ühendas ooperi, balleti, pantomiimi ja oratooriumi. Kokku kirjutas 20 muusikalist lavateost. Maailmakuulsuse tõid talle balletid: "Tulilind" "Petruska" "Kevadpühitsus" "Tulilind" Aluseks vene muinasjutt surematust Kastseist ja tsareevits Ivanist. Esietendus 1910 Pariisis ülemaailmne tuntus! "Petruska" Nukudraama Tegelasteks Arlekiin, Colombina ja Pantalone "Kevadpühitsus" Alapealkirjaga "Pildid paganlikust Venemaast" Kõige novaatorlikum teos Esietendus 1913 Pariisis ChampsÈlysées teatris
Esimest korda pälvis avalikkuse tähelepanu aastal 1909 klaveriteosega "Neli etüüdi". Kirjutas 1., 2., ja 3. klaverikontserid. 1918 suundub New Yorki, seejärel Pariisi. Kirjutas 4., 5. ja 6. klaverikontserdi ( 4. kontsert oli kirjutatud vasakule käele. Kirjutas selle Paul Wittgensteinile). 1938 naaseb tagasi Nõikogude Liitu. Esmalt võeti avasüli vastu, kuid varsti süüdistati teda ideloogia vastu eksimises. Kuna oli saavutanud juba maailmakuulsuse, siis ei suutnud teda maha suruda isegi Kremli võimuladvik. Suri samal päeval Staliniga. 5. märts 1953 a. Lavamuusika Kirjutas 8 ooperit. Koomiline ooper "Armastus kolme apelsini vastu" ( 1919; libreto aluseks Carlo Gozzi samanimeline muinasjuttkomöödia). Lugu räägib kuningapojast, kes on suremas kurvameelsuse kätte. Shakespeareaineline ballett"Romeo ja Julia" (1938). Sümfooniline muinasjutt "Petja ja hunt" (1936).
eneseteadvuse tõus ja eraldumine senistest riikidest. See jõudis lõpule Soomes, Tsehhis, Slovakkias, Horvaatias ja Baltimaades ning üsna kaugele Ukrainas ja Valgevenes. Kultuurielu kiiret arengut oli tunda kõikjal, kuid teistest paistsid rohkem esile Venemaa ja Hispaania: Venemaal - nn hõbeajastu kirjandus (Aleksander Blok, Andrei Belõi, Dmitri Merezkovski jm). Vene hooajad - S. Djagilevi poolt korraldatud Vene artistide esinemised välismaal. Hispaanias maailmakuulsuse saavutavad mitmed kirjanikud (Miquel Unamuno, Jose Ortega y Gasset), poeedid (Juan Ramon Jimenez, Federico Garcia Lorca) ja kunstnikud (Pablo Picasso, Salvador Dali)
. Kasutas siin juba mõningaid jazzi elemente. Jazz Pärast I maailmasõda algas jazzi võidukäik. Paljud jazz muusikud kolisid stiili sünnilinnast New Orleansist New Yorki. "Rhapsody in Blue" klaverile ja sümfooniaorkestrile Tellimustöö orkestrijuhi Paul Whitemani poolt Esiettekanne 1924 New Yorkis Gershwin ühedas jazz´i ja sümfoonilist muusikat. Teose esimene versioon oli klaverile ja bigbändile. Teos tõi maailmakuulsuse. Ooper "Porgy ja Bess" 30. september 1935 Ameerika rahvusooperi sünnipäev siis toimus esietendus! Libreto DuBose Heywardi romaan "Porgy" põhjal. Lugu jutustab jalutu mustanahalise (Porgy) ja imekauni Bessi armastusest. Püüdis võimalikult tõetruult edasi anda mustanahaliste eluolu. ... Ei kasutanud autentset Ameerika folkloori. Kõik spirituaalid ja bluusid on ise kirjutatud.
Terve muusikateose vältel on kuuldav või tajutav üks põhikolmkõla ning kõlatervik meenutab kellaheli. Tegu on müstilise, religioosse ja matemaatilise muusikastiiliga, milles helilooja kasutab vaikust ja järelkaja muusikaliste elementidena. Teoseid kantakse ette klassikaliste pillidega ning tempo on aeglane ja meditatiivne. Arvo Pärdi teosed on väga tuntud ning toonud heliloojale maailmakuulsuse. Tema loodu on lihtne, kirgas, puhas, sügavalt puudutav ning jätab inimese kujutlusele palju ruumi. Selles on selgelt tajutav spirituaalsus ning kohati jääb seda muusikat kuulates tunne, et helilooja vahendab informatsiooni teadvuse teistelt tasanditelt. Heliteosed on kõlaliselt lihtsad, kuid suudavad ometi viia inimese meeled vaimsele rännakule
Võeti kasutusele varvaskingad ja hakati rakendama vastavat tantsutehnikat. Baleriinikostüümiks sai valge kahar tüllkleit. Balletis muutus nüüd sisu, muusika ja koreograafia ühtsus sai eriti oluliseks. Romantism oli balleti kuldajastu, tants koos muusikaga seisis kunstiliikide esireas. Välja kujunes kolm peamist balletikoolkonda: itaalia, prantsuse ja vene koolkond. Koostöös Lev Ivanovi (1834-1901) ja Marius Petipaga (1819-1910) lõi oma meistriteoseid Pjotr Tsaikovski (1840- 1893).Maailmakuulsuse saavutas priimabaleriin Anna Pavlova (1881-1931), kelle tantsitud "Surev luik" C.Saint-Saänsi muusikale on muutunud balletiajaloo legendiks. Klassikaline ballett säilib ja areneb edasi ka tänapäeval. Selle peamised keskused on Moskva, Peterburi, Pariis, London, Milano, Kopenhaagen ja New York. Ballett on muusikaline lavateos. Balletis on terviklikuks kunstiteoseks ühendatud mitu kunstiliiki: tants, muusika, kirjanduslik süzee ning kujutav kunst lavakujunduse ja kostüümide näol
Dmitri Sostakovitsi tähtsamad sümfooniad: 5. sümfoonia (märgib üleminekut varasemast loomeperioodist keskmisse), 7. sümfoonia ,,Leningradi sümfoonia" (kirjutas Leningradi blokaadi tingimustest), 10. sümfoonia (Sostakovitsi sümfoonilise muusika kõrgpunkt; kasutab muusikalt monogrammi), 13. sümfoonia ,,Babi jar" (kasutab bassi ja muskoori; hilisperioodi tuntuim meloodia; sõjavastane sõnum). 11. George Gershwini tähtsamad teosed: ,,Rhapsody in Blue" (tõi talle maailmakuulsuse), ,,Lady be Good" (igihaljad hitid, nagu nt ,,The Man I Love"), ,,Ameeriklane Pariisis" (orkestriteos, programmiline teos), ,,Porgy ja Bess" (ooper jalutu mustanahalise Porgy ja kauni Bessi armastusest; seda ooperit võivad ette kanda vaid mustanahalised). 12. George Gershwini helikeelele on iseloomulikuks jooneks sümfoonia ja jazzi ühendamine. Ta esindab sümfoonilist jazzi.
narkootikumide ja kuritegude miljööst tõuseb esile invaliid Porgy kirgastav armastus Bessi vastu. Esimese maailmasõja järgsed kümnendid said dzässi võidukäigu ajastuks. Tuntud dzässmuusikud kolisid New Orleansist Harlemisse, seal tekkis dzässi kommertslik meloodiline variant sweet music. Gershwin aga ühendas dzässi sümfoonilise muusikaga. Selle valdkonna esimene suurteos "Rhapsody in Blue" klaverile ja sümfooniaorkestrile (1924) tõi heliloojale maailmakuulsuse. Ühe osana ,,Skandaalidest" komponeeris George lühikese opereti nimetusega ,,Blue Monday" ehk ,,Sinine esmaspäev". Selle muusika jõudis Paul Whiteman`i (üks esimesi bändijuhte 1920. alguses) kõrvu kes volitas tema sümfoonilisest jazzist pala, mida mängitaks Aeolian Hall`is koos teiste esimeste töödega Whitemani juhtimise all. George unustas teose kirjutamise täiesti. Alles kolme nädalat enne ettekannet
19. Nimeta teos, milles teeb Britten muusikalise kummarduse Henry Purcellile. Milles seisneb selle teose omapära? Noorte tee juhtimine orkestri juurde, Henry 20. Milline žanr on Britteni loomingus silmapaistvam? Nimeta tähtsamad teosed selles žanris. Ooper “Peter Grime”, “Surm Veneetsias”, “Lukressic” 21. Selgita, mille poolest on ooperi „Peter Grimes” ülesehitus eriline. 22. Nimeta teos, millega saavutas Olivier Messiaen maailmakuulsuse. Mille poolest on selle teose saamislugu tavatu? Milline Messiaeni loomingu oluline filosoofilis- ideoloogiline külg avaldus selles teoses? Kvatett “Aegade Lõpuni”, rütmi fraas, mida korratakse on lühem, kui samal ajal kõlav akordi järgnevus muusikas, nimetatakse seda avatud vormiks. Puudub konkreetne lõpp. Johannese ilmutus raamatus 10. Peatükist, kirjutas selle saksa vangilaagris. 23. Milles seisneb Messiaeni rütmi ja laadikäsitluse omapära
menukamaks autoriks on prantslane Jules Verne ja inglane George Wells, aga ka ameeriklane I. Asimov ja poolakas S. Lem. Eesti kirjanikud on seikluskirjandust vähe viljelenud. Eesti keeles on aga ilmunud mitmeid mahukaid seiklusjuttude sarju: "Seiklusjutte maalt ja merelt", kriminaal- ja ulmeromaanide sari "Mirabilia" ja "Põnevik". Valgustuskirjanduse ideid inglise kirjanduses kannab Daniel Defoe (1660 1731) inglise kirjanik, kes pidas ka kaupmehe- ja ajakirjanikuametit. Maailmakuulsuse saavutas ta oma romaaniga "Robinson Crusoe" (1719 1720), mille täielik pealkiri on "Robinson Crusoe, Yorgi meremehe elu ja kummalised seiklused, kes elas kakskümmend kaheksa aastat täielises üksinduses ühel Ameerika ranniku asustamata saarel, Orinoco jõe suudme läheduses, kuhu teda oli heitnud laevahukk, milles hävis kogu laeva meeskond välja arvatud tema ise, ning jutustus tema ootamatust vabastamisest piraatide poolt. Tema enda kirja pandud.".
Töö annam G.le suure muusikalise kogemuse, avardab silmaringi. Alles 1916 kuuleb ta oma laule Broadway lavadel. Ta oli üks esimesi andekaid muusikuid, kes mõistis, millised rikkused peituvad afroam muusikas. Otsustab maailmale näidata mustade kultuuri ja muusika tähtsat rolli. G paelub komöödiateater kui üht am populaarseimaid. 1918-33 töötab broadway teatris, kirjutab mussi. Etenduvad: "La la Lucille", "Girl Crazy", "Sinine esmasp". Valmib "Rhapsody In Blue" mis toom maailmakuulsuse. (1924). Instrumentaal loomingus on tähtsad klaverikont f-duur, orkestri süit "Ameeriklane Pariisis", väga kuulus teos "Kuuba uventüür". L:Tuntud on muusikalid: "Lady be good", "Funny Face". Ülipopulaarsed lööklaulud: "The Man I Love", "Mayby", "I got Rythm", "Fascinating". Muusikat läbib ühine idee: thea muss kättesaadavaks igale inimesele, mitte irduda igapäevasest olustikust, mitte ehitada ülepäämatut müüri klassikalise ja kerge muusika vahele
Finaalis ,,Pidu" kasutab ta lähtematerjalina autentset hispaania rahvaviisi. Paljud Raveli orkestriteosed on tihedalt seotud balleti- ja klaverimuusikaga. Tihti on algidee kirja pandud ühes redaktsioonis ning hiljem jõudis see teistesse zanridesse. Selle näiteks on süit ,,Hane- ema" , süidi iga osa on üks muinasjutt. Seda orkestrisüiti on kohandatud lühiballetiks. Ka balleti ,,Adélaide" saamislugu on sarnane. Ballett ,,Boolero" oli Vene baleriini Ida Rubinsteini tellimus. Maailmakuulsuse saavutas siiski orkestripalana. See kujutab endas 18 variatsiooni ühele teemale, kus muutub ainult orkestratsioon ja dünaamika. Lavamuusika Lavamuusikas jõudis Ravel muusikaüldsuse tähelepanu keskpunkti balletiga ,,Daphnis ja Chloe", mille tellis Vene impressaario Sergei Djagilev. Balleti aluseks on antiikkirjaniku Longose samanimeline romaan. Seda muusikat esitatakse sageli ka kahe orkestrisüidina. Ravel jõudis kirjutada kaks ooperit, neist tuntum on ,,Hispaania tund"
Peaaegu kõik piraadid on teise ilma saadetud, Jim Hawkins tuleb seiklustest võitjana välja ja pöördub rikka mehena tagasi. "Aarete saar" oli Stevensoni esimene lõpuni kirjutatud romaan. Ta pelgas pikka kirjanduslikku vormi. Reisikirjade, reportaazide ja esseedega oli ta saavutanud tagasihoidliku kirjanikukuulsuse. Jim Hawkinsi lugu, mis ilmus kõigepealt noorsooajakirjas ja siis 1883. aastal raamatuna, tõi hämmeldunud autorile äkilise maailmakuulsuse. Üksnes noortele lugejatele kirjutatud teosest sai paradoksaalsel kombel otsekohe täiskasvanute lemmikraamat. Tagasi vaadates kirjutas Stevenson, et "Aarete saare" sünni eest on vastutavad üks laps ja kaks lapsemeelset meest. Ei psühholoogitsemist ega eputamist, lühikesed laused ja igal leheküljel juhtub midagi "Aarete saar" on puhas märul karmis, selge hierarhiaga meestemaailmas. Erandiks on ainult Pikk John. Selles piraatide pealikus on midagi lummavalt deemonlikku, ta seisab
kergemale rahvalikule muusikale, peagi hakkas ise komponeerima; hea klaverimängupraktika ja muusikalise silmaringi sai ta, töötades muusikaäris, kus ta tutvustas klaveril ostjatele uut laulurepertuaari; tegi juba lööklauludega endale nime, tänu sellele sai ka tellimuse popullaarselt orkestrijuhilt P. Whitemanilt->1924. ,,Rhapsody in Blue" klaverile ja sümfooniaorkestrile; ,,Rhapsody in Blue" tõi heliloojale maailmakuulsuse. 3. Faktid ,,Porgy ja Bess`st": esietendus 1935.aastal ja tähistab Ameerika rahvusooperi sündi; seal on tõetruult püütud kujutada Ameerika mustanahaliste elu; ooperi muusikalise osa moodustavad helilooja oma loodud spirituaalid ja bluusid; teost on lavastatud enamikus maailma ooperiteatrites, ka Kuressaare Ooperpäevadel 2008.aasta suvel. 4. Impressionismi põhimõtted kunstis: kunstnike taotlus oli väljuda umbsest ateljeest
Järgmistel aastatel võis teda tihti näha ekraanidel erinevates kõrvalosades. 1929. aastal sai Marlene ootamatult rolli, mis tegi ta üleöö kuulsaks ja pani aluse tema femme fatale'i, saatusliku naise kuulsusele. Selleks oli ööklubi riivatu lauljanna Lola Lola osa Josef von Starnbergi filmis "Sinine ingel". Kohe pärast selle filmi lõpetamist läks Marlene koos Josef von Sternbergiga Hollywoodi, jättes maha oma abikaasa ja tütre. Dietrich saavutas tema käe all töötades maailmakuulsuse kuue filmiga: "Maroko" (1930), "Autud" (1931), "Sanghai ekspress" (1932), "Laulude laul" (1933), "Punane keisrinna" ja "Saatan on naine" (1935). Pärast töösuhte katkestamist Josef von Sternbergiga tõid Dietrichile edu niisugused filmid nagu "Iha" (1935), "Ingel" (1937) ja eelkõige vesternkomöödia "Destry ratsutab jälle" (1939). Marlene Dietrich sai 1937. aastal Ameerika kodakondsuse ja kritiseeris avalikult Saksamaal valitsevat natsionaalsotsialismi. Teise maailmasõja ajal esines ta
,,Tähtsusetu naine"-komöödia ,,Kui tähtis ona olla tõsine"-komöödia muinasjutt,,Õnnelik prints" ,,Granaatõuntest maja" ,,Ööbik ja roos" Dandi- eeskujuliku käitumise, kommete ja välimusega noormees. Dekadents- kunsti allakäik või langus Estetism- iluideaalide kummardamine Henrik Ibsen Norra prosaist ja dramaturg, kes ona oma näidenditega saavutanud maailmakuulsuse. 1864. aastal sai kirjandusliku stipendiumi. LOOMING: I periood: rahvusromantiliste mõjudega värssdraama ,,Catilina"(mässumeelne) ,,Jaaniöö"(õnneotsingud ja armastus) ,,Keiser ja galilealane"(usuteemaline) II periood: terav ühiskonna ja individualismi kriitika ,,Brandt"(inimene, kes ei suuda olla painduv, omad tõekspidamised) ,,Peer Gynt" III periood:puhas realism
retsipientlooma emakasse, kus see areneb Omapäraseks biotõrje meetodiks on sünniealiseks; teostatakse ka inimesel. kahjurputukate meelitamine surmalõksu superovulatsioon hormonaalmõjutusega feromoonpüünisesse. Seda võimaldavad putukate kunstlikult esile kutsutud polüovulatsioon hormoonisarnased ained feromoonid. imetajatel, kes normaalselt ovuleerivad 1-2 Louis Pasteur (1822-1895). Maailmakuulsuse munarakku korraga. tagas talle marutõvevaktsiini edukas kasutamine Surrogaatema (asendusema, laen-ema, 1885a. 1857-käärimise olemus. Vaktsineerimise embrüoretsipient) emasimetaja (ka naine), kes põhimõte. sünnitab talle siirdatud võõrast päritolu embrüost 6.Biomeditsiin, antibiootikumid, Aleksander arenenud järglase. Fleming, bakteritoksiin 10
1935.a Paides 8. Kuidas jaguneb Arvo Pärdi looming? Too mõlema perioodi kohta paar näidet! 1)Teosed enne aastat 1976: kasutab kaasaegsele muusikale iseloomulikke tehnikaid(dodekafoonia,sonoristika, kollaaz), nt ,,Credo", kollaaz teemal B- A-C-H 2) Teosed pärast aastat 1976:otsingud viisid keskaja muusikani, leidis, et saladus peitub ühehäälsuses, tintinnabuli stiil ,,Aliinale", ,,Tabula rasa" 9. Kuidas nimetatakse Arvo Pärdile maailmakuulsuse toonud stiili ja mida see tõlkes tähendab? Tintinnabul- lad.k kellukesed 10.Kuidas jõudis Arvo Pärt oma stiilini? Leidis, et saladus peitub ühehäälsuses. Inspireerus keskaegsest muusikast ja gregooriuse koraalist 11.Kirjelda tintinnabuli stiili, millisena see muusika mõjub ? See sulandab meloodia ja kolmkõla-hääle üheks tervikuks. Selle tulemusena on muusikas läbivalt kuuldav või tajutav üks põhikolmkõla. Helilooja kasutab
kaalukam on finaal „Hüvastijätt“; esiettekannet Mahler ise ei kuulnud, see toimus 1911.a Münchenis, pool aastat peale tema surma. Richard Strauss (1864-1949) saksa helilooja 20-aastaselt debüteeris dirigendina Berliini ja Viini Riigiooperi peadirigent Looming: orkestrimuusika ja lavamuusika. Orkestrimuusika sümfoonilise poeemid (kokku 9).- ( üheosaline teos sümfoonia orkestrile ja programmiline ehk sisuga) maailmakuulsuse saavutas esimesena „Don Juan“ (1888) populaarseim „Nõnda kõneles Zarathustra“ (1896), teose aluseks samanimeline F.Nietzsche teos. Jaguneb 10neks episoodiks Lavamuusika kokku 14 ooperit 1902 nägi Strauss O.Wilde’i näidendit „Salome“ 1905 tuli Dresdenis lavale samanimeline ühevaatuseline ooper ooperi tegevustik viib kristluse tekkimise aega IMPRESSIONISM Mõiste pärineb Prants. 19.saj maalikunstist C
hoiab inimest tagasi. Kindlasti, on sellele küsimusele vastuseid palju, aga selge on see, et ilma mõõdukuseta ei saavutaks me maailmas midagi, sest maailma kõige silmapaistvamad teod ja saavutused on just nimelt valminud tarkuse ja mõõdukusega, kuid samas kirega. Korraliku keskpärase maali või heliteose võib valmis meisterdada kaine mõistuse ja piisava haridusega, kuid need kõige säravamad ja meeldejäävamad - Da Vinci, Mozart - on maailmakuulsuse saavutanud just tänu suurele armastusele ja kirele oma ala vastu. Minu kindel arvamus on, et oma töösse kui ka riiki tuleb suhtuda mõistvalt, kuidas samas kirega ning võimalikult vähe mõelda korrapärasele ja olemasolevale. Kirega valmivad need kõige suuremad meistriteosed ning sünnivad kõige paremad riigid, mis on ideaalsuse saavutamisele kõige lähemal. Igal riigil, on vaja ressursse, et püsima jääda, selleks on loodud igasuguseid
o 1918 esimene muusikalt ,,Half past eight" läbikukkumine o Ameerika rahvusliku ooperi rajaja! o 1922 lühiooper ,, the 135th street", kasutas siin mõningaid jazzi elemente o ,,Rhapsody in blue" klaverile ja sümfooniaorkestrile o Tellimustöö orkestrijuhi Paul Whitemani poolt o Esiettekanne 1924 NY o Grenshwin ühendas jazzi ja sümfoonilist muusikat o Teose esimene versioon oli klaverile ja bigbändile. Teos tõi maailmakuulsuse o ,,Summetrimes" ei kasutanud autentset Am folkloori o Kõik spirituaalid ja bluusid on ise kirjutanud o Teoses on ühendatud ooperi ja muusikali elemendid o Pärast II maailmasõda toimus ooperi võidukäik Euroopas · 1955 lavastati maailma kuulsaimas ooperiteatris · Eestis on ooper ,,Porgy ja Bess" lavastatud Estonias ja Vanemuises. 1966 Estonias, 1983 Vanemuises. CHARLES IVES (1974-1954) · esimene USA süvamuusika suurkuju/ekpressimentaator
Õhtusöögi ajal küll vesteldakse elavalt, kuid mitte kunagi tööasjadest. Veinisse suhtuvad itaallased kui millessegi söögiga lahutamatult liituvasse. Nii nagu naabermaas Kreekas pannakse ka Itaalias üksinda ja/või väljaspool söögiaega alkoholi pruukimist pahaks, purjujäämist aga häbiväärseks.Mitmekäiguline õhtusöök algab alati eelroogadega, mis itaalia keeles on antipasti (tõlkes "enne pastat"). Maailmakuulsuse saavutanud eelroogadeks on õhu käes kuivatatud parma sink meloni või värskete viigimarjadega ning insalata caprese ehk Capri salat, Itaalia lipuvärvides MozzarellaTomatiBasiilikusalat. Pakutakse ka Salaami Vorst i, päikesekuivi tomateid, Oliive, marineeritud seeni ja Paprikat ning
teosed täis teorõõmu, tema tegelased energilised, stiil nõtke ja distsiplineeritud. Ta kirjanduslik toodang on väga mitmekesine. Temalt on ilmunud küll reisikirjeldusi ja kirjandust käsitlevaid esseid, küll novelle ja luuletusi ja isegi kogu väga lapsepärast ja tundeehtsat lasteluulet -- «Lapse värsiaed». Ka näidendite kirjutamisega on Stevenson katsetanud, kuid vähese menuga. Kuigi Stevenson oli suur meister põnevate ja sisukate novellide kirjutamises, maailmakuulsuse võitis ta siiski oma seiklusromaanidega. 4 Aarete saar See raamat rääkis poisist kelle nimi oli Jim. Ta elas võõrastemajas, mille nimi oli ,,Admiral Benbow." Ta elas seal oma ema ja isaga, ühel päeval tuli sinna mingi imelik meremees. Ta ööbis seal mite kuud, kunilõpuks suri rabandusse. Ta oli ennem surma käskinud Jimmil minema joosta oma meremeha kirstuga, kui ta sureb
armastatumaid kirjanikke. Lood, millest ta kirjutab pärinevad tema enese elust. Euroopa reisi ajal Amsterdamis toimus tal müstiline kohtumine J-iga, oma uue õpetajaga, kes veenis teda minema Santiago de Compostelasse mööda keskaegsete palverändurite rada Prantsusmaa ja Hispaania vahel. Ta asus Santiago Teele, mida ta läbis jalgsi 55 päeva ning pärast ta kirjeldas seda kogemust oma esimeses raamatus ,,Palverännak", mis ilmus 1987.a. Teine romaan ,,Alkeemik" (1998) tõi aga maailmakuulsuse ja lõi mitmeid müügirekordeid. Psühhiaatriahaigla masendav kogemus kajastub otseselt tema romaanis ,,Veronika otsustab surra." Ka kõik järgnevad romaanid on aina kindlustanud Coelho kui maailmakirjaniku staatust, mida tänaseks on kinnitanud mitmedki mainekad preemiad ja auhinnad. Nagu näiteks: Planetary Arts Award 2002, Bambi 2001 Award, The Budapest Prize 2005 ja Goldene Feder Award 2005. 7
1968 aastal kirjutasid Lloyd Webber ja Rice lugu Colet Coutri kooli jaoks, millest lõpptulemusena sündis ,,Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat". Tegu on piiblilooga Joosepist, milles autor kasutas erinevaid muusikastiile, nagu kantri ja kalipso. Selline käsitlus oli üsna uudne ja ka vägagi küsitav. Lugu lindistati plaadile ja seda saatis edu teost märgati ja noortele autoritele pakuti lepingut, mis avas neile tee muusikalimaailma. Maailmakuulsuse tõi Lloyd Webberile tema järgmine teos, rock-ooper ,,Jeesus Kristus Superstaar" (Jesus Christ Superstar). Nimilaul, mida esietendusel, mis toimus Mark Hellingeri teatris Broadwayl 12.10.1971.a, esitas Murray Hadd, tekitas tõelise tormi. Sellist esitust, nagu ka sellist Jeesuse käsitlust, poldud varem nähtud. Juba iseenesest rock-ooper Jeesuse viimastest päevadest, Jeeuse ja tema jüngrite kujutamine hipidena ja mis veel hullem, kohati aimatavalt
Robert Louis Stevenson suri 3. detsembril 1894 ajuverejooksu tagajärjel oma majas Samoal. (Sichtermann ja Scholl 2005,247) Temast jäi maha rikkalik kirjanduslik pärand, millest suur osa on kirjutatud haigevoodis. Sellest hoolimata on Stevensoni teosed täis teorõõmu, tema tegelased energilised, stiil nõtke ja distsiplineeritud. Ta kirjanduslik toodang on väga mitmekesine. Temalt on ilmunud küll reisikirjeldusi ja kirjandust käsitlevaid esseid, küll novelle ja luuletusi. Kuigi maailmakuulsuse võitis ta siiski oma seiklusromaanidega. (http://www.miksike.ee/docs/referaadid/robert_louis_stevenson_risto.htm) 5 2. ,,Must Nool" 2.1 Teose lühikokkuvõte ,,Must Nool" on jutustus mehest nimega Richard Shelton (lühendatult Dick). Kuidas temast saab rüütel ja kuidas ta päästab oma armastatu Joanna Sedley ning sellest kuidas ta otsib õiglust oma isa mõrva üle (Harry Sheltoni).
mistõttu nägi ta II Maailmasõja jubedusi ka oma silmaga. Kui varem uskus ta enda sõnul kindlalt inimese täiuslikkusesse, siis peale seda kogemust, lõid tema humanismi selged enesekindlad ideed vankuma. Sõja lõppedes naases autor taas Salisbury, kus valmis ka tema esimene romaan. 1983. aastal sai kirjanik Nobeli preemia, (tõustes pärast pisikest pausi taas maailma keskpunkti). William Gerald Goldingu kirjutatud ning oma ilmumisega 1954.aastal autori üleöise maailmakuulsuse põhjustanud raamat ,,Kärbeste jumal" räägib grupist noortest inglise poistest, kes läbi lennuõnnetuse satuvad asustamata saarele. Algselt süütu lasteraamatu mulje jätval teosel on hoopis sügavam sisu, kui algul näida võib. Loo mõte peegeldab inimestes pesitsevat kurjust ning võimuiha, mis mõningatel tingimustel meist võimust võtavad, seda ka juba lapsepõlves. Autori pessimistlik suhtumine võib olla põhjustatud II Maailmasõjas tekkinud
mistõttu nägi ta II Maailmasõja jubedusi ka oma silmaga. Kui varem uskus ta enda sõnul kindlalt inimese täiuslikkusesse, siis peale seda kogemust, lõid tema humanismi selged enesekindlad ideed vankuma. Sõja lõppedes naases autor taas Salisbury, kus valmis ka tema esimene romaan. 1983. aastal sai kirjanik Nobeli preemia, (tõustes pärast pisikest pausi taas maailma keskpunkti). William Gerald Goldingu kirjutatud ning oma ilmumisega 1954.aastal autori üleöise maailmakuulsuse põhjustanud raamat ,,Kärbeste jumal" räägib grupist noortest inglise poistest, kes läbi lennuõnnetuse satuvad asustamata saarele. Algselt süütu lasteraamatu mulje jätval teosel on hoopis sügavam sisu, kui algul näida võib. Loo mõte peegeldab inimestes pesitsevat kurjust ning võimuiha, mis mõningatel tingimustel meist võimust võtavad, seda ka juba lapsepõlves. Autori pessimistlik suhtumine võib olla põhjustatud II Maailmasõjas tekkinud
JEAN SIBELIUS (1865-1957) · Esimene Soome helilooja, kes viis oma rahvusliku heliloomingu maailmatasemele · 6-a esimesed loomingukatsetused · 15-a esimesed ülesastumised pianistina · Haridus: õppis Helsingi ülikoolis õigusteaduse ja Helsingi muusikaakadeemias viiulit ja kompositsiooni · LOOMING: 1890-ndatel saavutas maailmakuulsuse o Töötas õppejõuna Helsingi muusikaakadeemias o 1900 loobus pedagoogitööst Helsingi muusikaakadeemias ja pühendus täielikult loomingule o 20.saj. algus loomingu kõrgperiood · 1899 organiseeriti soome kultuuriõhtu. Selle puhul kirjutas Sibelius patriootilise eteneuse ,,Ajaloolised stseenid". Siin kõlas esmakordselt sümf. poeem ,,Finlandia" · 1904 lahkus Helsingist Järvenpääle. Nimetas selle koha oma naise järgi ,,Ainolaks"
kolimised. Nii otsiski ta endale koha kuhu kodu ehitada, 1904. aasta suve lõpuks oli see valmis. Esialgu ei sündinud uues kodus ühtki suurteost, pealegi oli heliloojal pidevalt vaja kontsertreisidel käia ja tal polnud mahti töösse süveneda. Sibeliuse elu peateeks võib nimetada aega alates 1905. aastast. Pingsa süvenemise ja tööga sündis viis sümfooniat ja rida muid teoseid nagu ,,Luonnotar", ,,Tapiola" ja keelpillikvartett Voces intimae. Jean Sibelius jõudis maailmakuulsuse tippu aastatel 1905-1926, käis reisidel, võttis aktiivselt osa oma teoste esitamisest. Ise nimetas ta Inglismaad oma kuulsuse hälliks ning rahvusvahelise kuulsuse lähteks võibki nimetada detsembrit 1905. aastal, kui ta dirigeeris Inglismaal. Jean Sibeliuse kuulsus jõudis ka Ameerikasse, kus mängiti samuti tema teoseid. 1913. aasta 27. mail saabuski Jean Ameerikasse. Sinna saabus ta aga tänu Carl Stoeckeli
18. sajandil huvitusid teadlased ja filosoofid eelkoige meteriaalsest maailmast ning nõudsid teaduslikelt teooriatelt nähtavaid tõestusi. Arstiteadus keskendus kehaliste vaevuste ravile, millega kaasnes kirurgia ja arstirohtude arendamine, selle tulemusena kadusid käibelt vaimsele tervisele ja hingele suunatud varjatumad ravimeetodid. Värviteraapia tõusis taas esile 19. sajandi lõpul. Edwin Babbit avaldas teose ,,The Principles of Light and Colour", kus ta esitas talle maailmakuulsuse toonud ühtse teooria, mis seostas suure hulga diagnoose kindlate värvustega. Vaatamata ametliku meditsiini jätkuvale skeptitsismile, on meedikud 19. sajandi jooksul siiski edendanud värvide kasutamist psühholoogilisel testimisel ja diagnostikas. Lüscheri värvitest põhineb teoorial, mille kohaselt värvid stimuliseerivad autonoomse närvisüsteemi eri osi, mõjutades ainevahetust ja näärmete talitust. 1950nendatel aastatel sooritatud uuringud
Peale oma matemaatilise madala tulemuse pärast tagasilükkamist Bennington Kolledzist otsustas Grace oma unustuste poole püüelda ja proovida karjääri ekraanil. Ta kasutas kandideerimisel Ameerika Lavakunstiakadeemiasse oma vanaisa 1923. aasta näidendit. Kui ta oli kahekümne kahe aastane tegi ka kõrvalosa filmis ,,Fourteen Hours", Järgmisel aastal pakuti talle juba peaosa filmis ,,High Noon", kus ta mängis kõrvuti Gary Cooperiga. See osa tõi Grace´ile maailmakuulsuse. Tema töö jäi silma õudusfilmide meistrile Alfred Hitchcock´ile, kes uskus, et Grace´ist võib saada elegantsuse ja ilu sümbol. Kogenud rezissöör ei eksinud. Grace´ist sai peagi üks maailma ilmetlusväärsemaid naisi. Ta tegi Hitchcockiga pikka aega koostööd ning omandas Hitchcocki filmide ,,blondiini" maine. 1945 kujunes üheks kõige töörohkemaks aastaks tema elus. Kahe Hitchcocki filmi kõrval jäi tal ka täita peaosa filmis ,, The Country Girl", mille eest
3. Süüdlane peab tegevustikku ilmuma juba teose alguses, mitte teose viimastel lehekülgedel. 4. Dektektiivi poolt avastatud faktid peavad olema teada ka lugejatele. ,,Salapärane juhtum Styles'is", ,,Tuhkur hobune", ,,Kellad", ,,Laip raamatukogus", ,,Mõrv idaekspressis" ,,Eesriie"(Poiroti viimane juhtum ja surm) Tuntuim kriminaalnäidend on ,,Hiirelõks" Daniel Defoe(1660- 1731) Valgustuskirjanduse ideid kannab just tema inglise kirjanduses. Maailmakuulsuse saavutas ta oma romaaniga ,,Robinson Crusoe", mille kirjutas ta uskumatult kiiresti- kõigest kolme kuuga. Ainet sai ta meresõitjate päevikutest. Oma teostes ei püüdnudki ta väljendada muud kui kodanlikku keskklassi, nö keskmise inimese vaatepunkti. Tegutses nii ärialal kui ajakirjanikuna. Ülikoolis ta ei käinud, haris end omal käel, aga ta tundis ka võõrkeeli. Oma pamfletiga ärritas ta võime niivõrd et ta heideti vangi ja pandi avalikkuse häbiposti
Koostöös Peterburi Maria teatris töötanud Lev Ivanovi ( 1834-1901) ja prantslase Marius Petipaga (1819-1910) ühendas balletikunstis prantsuse ja vene eripära) lõi oma meistriteoseid Pjotr Tsaikovski (1840-1893). 20. sajandi algul korraldas Sergei Djagilev (1872-1929) vene balletti tutvustavaid hooaegu algul Pariisis, siis mujal Euroopas ja Ameerikas. Maailmakuulsuse saavutas priimabaleriin Anna Pavlova (1881-1931), kelle tantsitud "Surev luik" C.Saint Saensi muusikale on muutunud balletiajaloo legendiks. Klassikaline ballett säilib ja areneb edasi ka tänapäeval, selle peamised keskused on Moskva, Peterbur, Pariis, London, Milano, Kopenhaagen ja New York. Tuntud ballettitantsijad: Maria Taglioni (1804-1884),August Bournonville (1805-1879), Anna Pavlova (1881-1931), Rudolf Nurejev (1938-1994), Maia Plissetskaja, Galina Ulanova.
Võeti kasutusele varvaskingad ja hakati rakendama vastavat tantsutehnikat. Baleriinikostüümiks sai valge kahar tüllkleit. Balletis muutus nüüd sisu, muusika ja koreograafia ühtsus sai eriti oluliseks. Romantism oli balleti kuldajastu, tants koos muusikaga seisis kunstiliikide esireas. Välja kujunes kolm peamist balletikoolkonda: itaalia, prantsuse ja vene koolkond. Koostöös Lev Ivanovi (1834-1901) ja Marius Petipaga (1819-1910) lõi oma meistriteoseid Pjotr Tsaikovski (1840-1893).Maailmakuulsuse saavutas priimabaleriin Anna Pavlova (1881-1931), kelle tantsitud "Surev luik" C.Saint-Saänsi muusikale on muutunud balletiajaloo legendiks. Klassikaline ballett säilib ja areneb edasi ka tänapäeval. Selle peamised keskused on Moskva, Peterburi, Pariis, London, Milano, Kopenhaagen ja New York. Tuntud Balletitantsijad Maria Taglioni- Maria Taglioni (23. aprill 1804 Stockholm 24. Aprill 1884) oli itaalia baleriin, kes viljeles romantilist balletti
koht päevikus kärbeteta kujul. Nende suhte haripunktil lõpetab Miller oma raamatu ,,Vähi Pöörijoon", mis ilmub 1934 Prantsusmaal. Usa-s oli teos kuni 1964 aastani keelatud. Raamat oli salaja bestselleris, illegaalselt sissetooduna. Anais läheb 1939 New Yorki. 1947 alustas ta suhet Robert Pole`iga ja elas osaliselt temaga USA läänerannikul, osaliselt elas ta ka oma abikaasa Hugoga New Yorgis, kellest ta kunagi lahku ei läinud. Esimeste päevikute avaldamine 1966 tõi talle maailmakuulsuse. Pärast pikaajalist vähktõve põdemist suri ta 14. Jaanuaril 1977 Los Angeleses. Henry Miller, kes 1960. aastatel oma stiiliga kirjanduslikku Beat Generation ´it mõjutas, pühendus elu viimastel aastatel maalikunstile. Ta suri 7. Juunil 1980 Californias Pacific Palisadesis. Anaisi ning Henry kohtumine ja suhe ,,Ma laulan! Ma laulan! (...) Ma sain tuttavaks Henry Milleriga. Ma märkasin meest, kes
süzeelise teljena esile Rakvere linna läbi sajandite kestnud võitlus oma linnaõiguste eest. 1984.a. ilmus "Professor Martensi ärasõit". 1987.a. ilmus "Vastutuulelaev". Romaan Bernhard Schmidtist, Naissaarelt pärit täheteadlasest ja optikust, kelle elu peamine osa möödus Saksamaal. Täpsete ja keeruliste astronoomiliste seadmete valmistamisel sai Schmidt kasutada ainult vasakut kätt - parema oli ta kaotanud noorukieas. 1930.a. leiutas ta uut tüüpi teleskoobi, mis tõi talle maailmakuulsuse. 1988.a. ilmus "Silmade avamise päev". 1988.a. ilmus "Wikmani poisid". Wikmani poiste tegevus toimub Eestis aastail 1937-1944. 1937. aastal on klassitäis poisse Wikmani Eragümnaasiumis erakordselt isikupäraste õpetajate käe all haridust omandamas ning ka tembutamas. 1944. aastal on osa neist poistest, kes olude sunnil, kas enese tahtmisest ja veendumusest jäänud kodumaale, mitmedki aga laiali maailmas ja nii mõnigi juba erinevatel pooltel sõdides hukkunud
lausutakse lihtsalt mõned tervitussõnad. Õhtusöögi ajal küll vesteldakse elavalt, kuid mitte kunagi tööasjadest. Veinisse suhtuvad itaallased kui millessegi söögiga lahutamatult liituvasse. Nii nagu naabermaas Kreekas pannakse ka Itaalias üksinda ja/või väljaspool söögiaega alkoholi pruukimist pahaks, purjujäämist aga häbiväärseks. Mitmekäiguline õhtusöök algab alati eelroogadega, mis itaalia keeles on antipasti (tõlkes "enne pastat"). Maailmakuulsuse saavutanud eelroogadeks on õhu käes kuivatatud parma sink meloni või värskete viigimarjadega ning insalata caprese ehk Capri salat, Itaalia lipuvärvides Mozzarella-Tomati-Basiilikusalat. Pakutakse ka SalaamiVorsti, päikesekuivi tomateid, Oliive, marineeritud seeni ja Paprikat ning kindlasti ka kuulsaid itaaliapäraseid võileibu crostini ja Bruschetta. Kui menüüsse kuulub pitsa, siis tuuakse see lauale eelroogade ja pastaroa vahel. Itaallased
C.Orffi huvitasid ja võlusid ainult ,,Carmina burana" sõnad ja ta soovis neile luua muusika. 1937.a. toimus ,,Carmina burana" esiettekanne. Nendes lauludes oleme me mõnikord üleval, siis all. See on Fortuuna, see on saatus. Esimene laul: ,,Oh õnn, Sa muudad ennst nagu kuud". C.Orffi moodus oli kombineerida vahelduvat taktimõõtu see oni nagu ratas mis pöörleb (saatuseratas). Teine teema ,,Armastuslaul" on täielikuks kontrastiks eelmisele. ,,Carmina burana" tõi C.Orffile maailmakuulsuse. KUULA CARMINA BURANA'T! Vahepeal olid nn. ,,vaikuse aastad", tingituna ka poliitilisest olukorrast Saksamaal. ,,Schulwerk" ärkas uuesti 15.09.1948 raadiosaatena, mis muutus väga populaarseks ja nõutavaks. Kõik palad, mida Te leiate ,,Schulwerk'is" ei ole sümfoonia, see on lihtsalt soovitus, et seda oma vahenditega ellu viia ja kombineerida. Lapsel peab olema nendes tundides: vaba, loov ja rõõmus tegevus. Kõigepealt vabaduse moment ja alles siis info.
Tekkus mõiste sümfooniline jazz, mis tähendas sümfoonilise dzässimuusika tunnuste ühendamist. George Gershwin (1898 - 1937) Ta oli üks silmapaitsvamaid ja omanäolisemaid heliloojaid Ameerika Ühendriikides. Ta kogus tuntust kiiresti ja lööklaulude autorina sai ta tellimuse kuulsalt tantsuorkestri juhilt Paul Whitemanilt. Selle tellimuse tulemusena valmis dzässistiilis kirjutatud teas "Rhapsody in blue" klaverile ja orkestrile. See teos tõi heliloojale maailmakuulsuse. Gershwini ooper "Porgy ja Bess" pani aluse Ameerika rahvuslikule ooperile. George Gershwin (1937) 10 Avangardism Avangardistid (avant - garde) tähendab prantsuskeeles eelvägi Pärast II maailmasõda tuli muusikasse põlvkond uusi heliloojaod, kes otsisid teismoodi väljendusvahendeid ja muusika tegemise viise. Avangardism latab peamiselt 1950 - 1970. aastad. Avangardism ei
Boulez teeb seeriast 11 võimalikku transpositsiooni, paigutab tabelina. Siis teeb põhikujust peeblikuju. Selest tekib teine maatriks. Siis nummerdab 12 erinevat dünaamikaastet pppp-st ffff-ni. Siis teeb diagonaalid. Siis nummerdab artikulatsiooninüansid ja paigutab need maatriksisse. Siis vältuste nummerdamine. Sellises muusikas ei ole inspiratsioonil kohta. Helilooja peab komponeerima parameetrite järgi. Teost on väga raske esitada. Muu looming Maailmakuulsuse tõi "Le Marteau sans maitre". Veidi vähem range serialistlik teos. "Pli selon pli" huvitav, sest siin mängib ka löökpillide ansambel. Karlheinz Stockhausen Sarnasused bouleziga: mõlemad Messiaeni õpilased, tegutsenud Darmstadtis, elektronmuusika, serialism. Erinevused: Stockhausen ei ole ainult serialist. Kirjutas mitmes stiilis ja tehnikas. Elektronmuusika Esimene helilooja, kes suutis helitöödega tõusta elektrooniliste eksperimentide tasemelt arvestatava kunstilise tasemeni
vahel. Siin mälestan veel viimseid päevi Veneezias nagu mõnda fantastilist unenägu." Pallase kunstiõpilase Karin Lutsu mälestustes: "Konrad Mägi oli lühikest kasvu, kitsa ovaalse peavormiga. Tal olid hallid, lühikeseks lõigatud juuksed, vähe melanhoolsed altkulmu vaatavad silmad. Kogu tema väike figuur lõppes kiilutaoliselt kergetes elegantsetes kingades." Nooruse põhisooviks oli saanud Konrad Mäel kuulsuse, isegi maailmakuulsuse taotlemine - eesmärk võis olla ainult täiuslikkus: "Ainult loomises (töös) seisab inimese suurus (väärtus), väärtus, mis seisma jääb ja veel tuleva põlvedele jutustab, mis sel ajal inimese vaim luua võis. Ainult täius on hea, kas olla täiuses: kelmuses, aususes ehk üksta kõik milles, ehk kui midagi teed, katsu seda tingimata hästi teha," kirjutab Mägi 1906ndal Ahvenamaalt. Konrad Mägi Peterburist 1906: "Kui Parisis paar aastad töötada saaks, muidugi