20. sajandi muusika (0)

20. Sajandi Muusika

Table of Contents

Sissejuhatus 3
Hilisromantism 4
Gustav Mahler (1860 - 1911) 4
Richard Strauss (1864 - 1949) 5
Impressionism 6
Claude Debussy (1862 - 1918) 6
Ekspressionism 7
Arnold Schönberg ( 1874 - 1951) 7
Neoklassitsism 8
Igor Stravinski (1882 - 1971 ) 8
Muusika USA-s 20. sajandi esimesel poolel 10
George Gershwin (1898 - 1937) 10
Avangardism 11
John Cage (1912 - 1992) 11
John Cage (1988) 12
Minimalism 13
Kasutatud Allikad: 14

Sissejuhatus

20. sajandil ei kujunenud ühtset ajastustiili. Kuni tolle ajani oli muusikas valitsenud korraga üks ainus stiil, mis oli iseloomulik ühe ajastu heliloojatele. Näiteks barokk (17.saj ja 18.saj I pool), klassitsism (18.saj II pool), romantism (19.saj). 20. sajandi muusikale on iseloomulik stiilide mitmekesisus . Ja heliloojad ei tegelenud ühe kindla muusikastiiliga, kuid kasutasid loomingus erinevaid stiile.
20.saj I poolel eristusid 4 muusikastiili: Hilisromantism, impressionism, ekspressionism, ning neoklassitsism.
Romantism andis hoogu ka rahvustomantiliste koolkondade sünniks. Kuulsamad rahvus romantikud olid Jean Sibelius Soomes (1865 - 1957), ning Edvard Grieg Norras (1843 - 1907) Rahvus romandism levis 20. sajandil euroopas, kaasa arvatud Eestis.
Muusikasse jõudis avangardism 20. sajandi keskel, millega kaasnes uudsed heliloomingu tehnikad .
Teise maailmasõja järgset muusikat nimetatakse nüüdismuusikaks, ning seda ei saa konkreetse stiiliga määratleda.
Jean Sibelius (1939) Edward Grieg (1888)

Hilisromantism

Hilisromantism oli jätk 19. sajandil olnud romantismi stiilile . Hilis romantism sai alguse 19. sajandi lõpul, kuid kandus 20. sajandi esimesse poolde. Kõige levinum ole see Saksamaal ja Austrias .
Ooperi heliloojale Richard Wagnerile oli see suureks eeskujuks, mille tõttu oli hilisromantismi muusikale iseloomulik tugev kõlakontrast ja keerukas harmoonia . Iseloomuliks oli veel suured orkestrikoosseisud ja vakspuhkpillide kõla esiletoomine.
Hilisromantismi alla mahub veel üks stiil, mida jätkas Johannes Brahmsi klassikalistel traditsioonidel põhinev loominguprintsiip.

Gustav Mahler (1860 - 1911)

Austria hilisromantismi helilooja ja tolle aja tähtsamaid dirigente. Mahler oli sillaks 19. sajandi Austia ja Saksa traditsioonide ning 20. sajandi alguse modernismi vahel. Ta oli oma eluajal tunnustatud dirigent , kuid tema helilooming sai populaarseks alles pärast natsionaalsotsialistlikku diktatuuri, mille ajal oli tema teoste esitamine keelatud. Tema muusikaanne avaldus varakult. Ta lõpetas Muusikasõprade Seltsi Konservatooriumi aastal 1878 ja sai Viini Õukonna muusikadirektoriks aastal 1897 .
Mahleri loomingu peamised zanrid on sümfooniad, kokku 9 ja orkestrisaatega laulutsüklid. Tema teoste iseloomuks on suured kõlakontrastid, dramaatiline helikeel ja muusikalise materjali pikk sümfooniline arendus.
Mahleri laulutsüklitest on kuulsaimad "Laul Maast" ja "Laulud Surnud Lastest".
Gustav Mahler (1909)

Richard Strauss (1864 - 1949)

Saksa helilooja ja dirigent, kes kirjutas peamiselt hilisromantismiaegset muusikat. Sümfooniliste poeemide ja ooperite kaudu tuntakse teda enim.
Strauss sai põhjaliku kuid vanamoelise muusika hariduse oma isalt, Franz Straussilt, kes oli esimetsasarvemängija Müncheni Õukonnaorkestris. 1882. aastal töötas Strauss Müncheni Ülikoolis, õpetades kunstiajalugu ja filosoofiat . Aasta hiljem naasis ta Berliini. 1885 siirdus ta tagasi Müncheni, kus ta sai koha dirigendi assistendina. 1898 - 1918 aastatel oli ta Berliini Riigiooperi peadirigent . See amet oli Saksa orkestrijuhtide jaoks kõrgeim positsioon. Hiljem töötas ta ka veel Viini Riigiooperi peadirigendina.
Sümfoonilised teosed olid: " Macbeth " (1888/90), "Don Juan " (1888). Ooperid : "Guntram" (1894), "Rahupäev" (1938). Teised teosed: Metamorphosen 23 keelpillile (1945), "Neli viimastu lauli " (1948)
Richard Strauss

Impressionism

Impressioon tuleneb pratsuskeelest ja tähendab muljet.
Impressionism sai alguse prantsuse maalikunstist 19. sajandil. Uue nägemusega kunstnikud püüdsid jäädvustada oma muljet ümbritsevast loodusest, valguse ja varju värelusi, värvide muutsust päeva kulgedes ja hetkemeeleolu. Claude monet 'i maal "Impressioon. Tõusev Päike" oli üks esimesi impressionismi tähelepanu väärivaid teoseid ja sellest tulenes ka nimetus "impressionism".
Muusikasse jõidus impressionism 19. sajandi lõpus prantsismaal. Ka muusikas sai suureks osaks meeleolu loomine. Suurem tähelepanu pöörati kõlavärvidele ja peenetele nüanssidele. Selgepiiriline meloodia ei olnud enam esikohal, vaid helide kooskõlad ja kõlavärvid. Kui erinevad helid kokku sulavad, tekkib sageli justkui udune kõlapilt.

Claude Debussy (1862 - 1918)

Prantsuse helilooja, keda peetakse impressionismi alusepanijaks muusikas ja üheks esimeseks modenistlikuks heliloojaks.
Debussy kirjutas peamiselt programmilist muusikat, eriti klaveripalu. Tema muusikat iseloomustavad tundlikkus ning vormiline , helistikuline ja helikõrguslik vabadus. Teda inspireeris looduse salapära ja ilu, ning sellele viitavad tema teoste pealkirjad, klaveripalad "Kuuvalgus", "Aiad vihmas", "Öö aroomid", "Peegeldused vees", "Uppunud katedraal".
Claude Debussy (1908)

Ekspressionism

Ekspressionism (Expression) ladina keeles tähendab väljendust.
20. sajandi alguses tekkis Euroopa uus kunsti vool - ekspressionism, mis sai alguse Sakamaal ja Austrias. 19. sajandi lõpus avaldus see juva Vincent van Gogh ja Edvard Mucnh'i maalides. Erinevalt impressionismist, on ekspressionismis oluline inimeste tunnete, mõtete ja sisemaailma konfliktide intensiivne väljendamine. Hakati huvi tundma inimeste alateadvuse ja sisemiste läbielamiste vastu.
Muusikasse tekkisid ekpressionistlikud ilmingud juba Straussi ooperites ja Mahleri sümfooniates, kuid ekspressionismi kuulsaim esindaja oli Arnold Schönberg.

Arnold Schönberg (1874 - 1951)

Autria helilooja. Ta tegutses Viinis, hiljem Saksamaal ja Ameerika Ühendriikides. Schönberg oli suurim muusika uuendaja 20. sajandi esimesel poolel. Tema loometegevus jagunes kolme perioodi. Alustas hilisromantilise stiiliga, jõudis helilooja teisel loomeperioodil ekspressionistliku väljenduseni.Schönberg võttis muusikas kasutesele uue nähtuse, atonaalsuse. Atonaalses muusikas loobutakse helistikest, mis muudab teose kõla dissoneerivaks, närviliseks ja ebakindlaks.
Tähtsamad teosed olid lühiooper "Ootus" (1909), melodraama "Kuu - Pierriot" (1912) Atonaalne muusika hakkas heliloojale ammenduma ja ta leidis midagi, mis atonaalsusele oma raamid seab. Peale 10 aastast pausi, tuli Schönberg välja uue komoneerimismeetodiga, milleks oli dodekafoonia ehk 12 helitehnika .
Arnold Schönberg (1948)

Neoklassitsism

20. sajandi teisel aastakümnel tekkis muusikasse uus stiil, mille eeskujuks olid klassikalised printsiibid . Sekkest nimetus - neoklassitsism (neo - uus).
Neoklassitsism oli vastandiks hilisromantismi dramatsimile, ekspessionismile ja impressionismi uudsele kõlapildile. Eesmärgiks ei olnud klassikute jäljendamine , vaidlähtumine klassikalise muusika loomise põhimõtetest.
Neoklassitsismi iseloomulikumaks jooneks oli tõusev kõla ja orkestri lihtsus. Loobuti keerulisest harmooniast, liigsetest kõlavärvidest, suurtest kontrastidest ja ülevoolavast tunneteväljendamisest. Selge meloodiline joon ja teose kindel ülesehitus oli peamine.
Neoklassitsism ei kujunenud valdavaks ja pikaajaliseks suunaks, vaid avaldus heloloojatel üksikutes teostes või teatud loomeperioodil.

Igor Stravinski (1882 - 1971)

Vene helilooja, kelle loomingus avaldus neoklassitsism 30 aastase loomeperioodi jooksul.
Ta sündis Peterburis Maria Ooperiteatri solisti pojana . Stravinski käis sageli isaga teatris ja sealt sai alguse tema suur kiindumus muusika vastu. Helilooja elas Sveitsis ja hiljem Pariisis, peale I maailmasöta. Prantusmaal käis ta läbi Sergei Djagilevi ja tema balletitrupiga, mille tulemusena valmisid balletid " Tulilind ", "Petruska" ja "kevadpühitsus". Alates 1839 elas ta Ameerika Ühendriikides. Tema repertuaar ulatus kirikumuusikast dzässini.
Igor Stravinski

Muusika USA-s 20. sajandi esimesel poolel

Ameerika muusika oli 20. sajandi alguses peamiselt kohaliku tähtsusega. Meelelahutusmuusika arenes, mis pani aluse edasisele popmuusika arengule.
20. sajandi alguses sündis Ameerikas dzässmuusika, mis hakkas levima kiirelt. Dzäss jõudispeaselt Euroopasse, kujunedes 1930. - 1940. aastate suurimaks meelelahutus- ja tantsumuusika stiiliks. Tekkus mõiste sümfooniline jazz, mis tähendas sümfoonilise dzässimuusika tunnuste ühendamist.

George Gershwin (1898 - 1937)

Ta oli üks silmapaitsvamaid ja omanäolisemaid heliloojaid Ameerika Ühendriikides. Ta kogus tuntust kiiresti ja lööklaulude autorina sai ta tellimuse kuulsalt tantsuorkestri juhilt Paul Whitemanilt. Selle tellimuse tulemusena valmis dzässistiilis kirjutatud teas "Rhapsody in blue " klaverile ja orkestrile. See teos tõi heliloojale maailmakuulsuse. Gershwini ooper "Porgy ja Bess" pani aluse Ameerika rahvuslikule ooperile.
George Gershwin (1937)

Avangardism

Avangardistid ( avant - garde) tähendab prantsuskeeles eelvägi
Pärast II maailmasõda tuli muusikasse põlvkond uusi heliloojaod, kes otsisid teismoodi väljendusvahendeid ja muusika tegemise viise. Avangardism latab peamiselt 1950 - 1970. aastad. Avangardism ei kasutanud tavapäraseid muusika komponeerimis või esutlus viise. Nad loobusid muusika väljendusvahenditest nagu meloodia, harmoonia ja korrapärane rütm . Nad ekperimenteerisid ebatavaliste pillokoosseisudega ja kaasasid muusikainstrumentidena kõikvõimalikke esemeid.
Avangardism ei ole stiil nagu imperssionism või neoklassitsism. Avangardismi mõiste alla mahub veel mitmesugused komositsiooni tehnikas.
Serialism - seeriatehnika , sai alguse Schönbergi dodekafoonilise stiiliga, kus muusika aluseks olid kondlatest nootidest koosnev seeria . Nüüd laienes see rütmide loomisele. Prantsuse helilooja Pierre Boulez Oli üks esimesi seeriatehnika rakendajaid.
Aleatoorika , serialismi korrastatusele vastanduv juhuslikkuse printsiibil loodud muusika. Muusika aluseks on juhuslikkus ja põhimõte, et teost ei saa mitu korda täpselt ühtemoodi esitada.

John Cage (1912 - 1992)

Ameerika helilooja, tõenäoliselt üks kuulsamaid avangardiste maailmas. Cage võttis kasutusele prepareeritu (ettevalmistatud) klaveri. See tähendab seda, et klaveri keeltele asetatakse mitmesuguseid erinevalt materjalist esemeid.
John Cage'i populaarne teos on "4'33''"(4 minutit ja 33 sekundit). See oli algselt tehtud klaverile, kuid seda saab ka mängida muudel instrumentidel. Loo põhimõte on see, et esitaja seisab (või istub) instrumendi ees täpselt 4 minutit 33 sekundid ühtegi nooti mängimata.

John Cage (1988)

Minimalism

1960. sündis minimalism vastukaaluks avangardsele muusikale. Heliloojad pöördusid heakõlalise (tonaalse) harmoonia ja meloodia poole. Nimetus minimalism viitab sellele, et kasutatakse minimaalset muusikamaterjali. Aluseks teosele on lihtne muusikaline motiiv , mis kordub. Kordused võivad moodustada üsna keerulisi süsteeme. Pingeline arendus ja kulminatioon puudub.

Kasutatud Allikad:

https://et.wikipedia.org/wiki/Kategooria:20._sajandi_muusika
https://www.taskutark.ee/m/hilisromantism/
https://et.wikipedia.org/wiki/Impressionis m
https://et.wikipedia.org/wiki/Ekspressionis m
https://kunstiabi.weebly.com/ekspressionism.html
https://et.wikipedia.org/wiki/Uusklassitsis m
https://www.taskutark.ee/m/neoklassitsism/
https://et.wikipedia.org/wiki/Avangardis m
https://et.wikipedia.org/wiki/Avangardism_(muusika)
https://et.wikipedia.org/wiki/Minimalis m
https://et.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler
https://et.wikipedia.org/wiki/Richard_Strauss
https://et.wikipedia.org/wiki/Claude_Debussy
https://et.wikipedia.org/wiki/Arnold_Schönberg
https://et.wikipedia.org/wiki/Igor_Stravinsk i
https://et.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin
https://et.wikipedia.org/wiki/John_Cage