IGOR
STRAVINSKI (1882-1971)
Väheseid,
kes omam 3 riigi kodakondsust: Vene, US, Pr. Siiski loetakse USA
heliloojaks, sest suurem osa loomingust valmib seal, sünd peterburi
lähistel, muusikalise
andekuse pärib isalt, kes oli niemkas solist
peterburi Maria teatris. Hariduse omandas eraviisiliselt. Ema
soovitusel lõpetab peterburi ük-s õigusteaduskonna. Muusikaalaseid
õpnguid juhendab N. Rimski-
Korsakov . Kuni Am perioodini tunti teda
kui Vene heliloojat. 1917 rev ajal viibis Pr-l, samal ajal oli teine
elemine šveitsis. 1939 Usasse, põhj: soov
vabaneda vana maailma
taagast: 2 viimase a jooksul
mattis naise, tütre, ema ja lähenev
Iims. Usasse elulõpuni.
LOOMING:
jaguneb 3 perioodi. 1. Vene periood: -1923. valmib tuntud teos
“Pulm”, see ühendas kantaadi, pantomiimi, ürgsed Vene kombed.
2.
Neoklassitsistlik –1953. 3. Dodekafooniline- kogu perioodi
iseloomustab tavapäraste žanrite puudumine. Helitööte nimikiri
sulgub 150 tööga. Vokaalsümf. on tuntumad “Pulm”,neli
kantaati, laulutsükklid “naljajutud”, “Neli Vene laulu”,
“Kassi hällilaul”. Palju erisugust koorimuusikat. Klaverimuss on
arvukas:
kontsert 2le klaverile, sonaat 2le laverile, klaveri
duett .
Sooloklaverile: tsükkel “Viis tooni”, “Viis kerget
klaveripala”. Orkestrimuusikas tähtis psalmide sümf, orkestri
süidid. Veel on kontserttantsud “tsirkuse
polka ”, “De Venosa
monument ”. olulisel kohal lavateosed. Oopereid 4: “Oidipus Rex”,
“Ööbik”. Eriti hinnatud
balletid (14): “Tulilind”, “Püha
kevad”, “Pulcinella”- põhinevad legendidel.
Muusika võlu
seisneb rütmi ja tämbri rikkuses. Oma
olemuselt on tundemuusika
eitaja . Ainastik vene folkloorist. “Petruška”- jutustab
laada nukuteatri nukust. Tema õnnetust armastusest
nukk baleriini vastu,
kellel on tunded mooramehe vastu. Armukadedusest
tapab mooramees P.
GEORGE
GERSHWIN (
1898 -1937)
Sünd NYs,
veedab seal kogu elu. Tema isa emmigreerus venemaalt usasse 1891.
haridus muusikuna jäi poolikuks ja oli ebajärjekindel, põhj
rahapuudus. 15a võeti tööle muusika salongi
song -pluggerina.
Kohustus oli klientidele reklaamida
noote , laule, neid ettekanda ja
esitada kui
klient soovis. Hea minek oli J.
Berlin , J. Kern, S.
Frosteri loomingul. Töö annam G.le suure muusikalise kogemuse,
avardab silmaringi. Alles 1916
kuuleb ta oma laule
Broadway lavadel.
Ta oli üks esimesi andekaid muusikuid, kes mõistis, millised
rikkused peituvad afroam muusikas. Otsustab maailmale näidata
mustade kultuuri ja muusika tähtsat rolli. G paelub komöödiateater
kui üht am populaarseimaid. 1918-33 töötab broadway teatris,
kirjutab mussi. Etenduvad: “La la Lucille”, “Girl Crazy”,
“Sinine esmasp”. Valmib “Rhapsody In
Blue ” mis
toom maailmakuulsuse. (1924). Instrumentaal loomingus on tähtsad
klaverikont f-duur, orkestri süit “Ameeriklane Pariisis”, väga
kuulus teos “Kuuba uventüür”.
L:Tuntud
on
muusikalid : “Lady be
good ”, “Funny
Face ”. Ülipopulaarsed
lööklaulud: “The Man I Love”, “Mayby”, “I got
Rythm ”,
“Fascinating”. Muusikat läbib ühine idee:
thea muss
kättesaadavaks igale inimesele, mitte irduda igapäevasest
olustikust, mitte ehitada ülepäämatut müüri klassikalise ja
kerge muusika vahele. Selle seisukoha najal valmiski enamus teostest,
mis tõstis am rahvusliku muusika klassika
tasemele . Paneb aluse
sümfo-jazzile.
“Porgy
ja
Bess ” 1935
Bostonis . Lugu
inva Porgy ja prostituudi Bessi
armastusest, räpasest rahast, moraalitusest, harimatusest aga ka
mustade eriomasest kultuurist, kunstist, muusikast. Sündmused
arenevad kaugel Nyst, getos. P ja B ilusa tuleviku rikub kohale
saabunud pimp. Raha on see mis paneb B tagasi NY sõitma. Lonkur P
otsustab B-d suurlinna
otsima minna.
Kõik kommentaarid