Kubism (2)

Gustav Adolfi Gümnaasium
Kunstiajalugu
KUBISM JA SELLE TUNTUMAD ESINDAJAD
(v.a. Picasso )
Referaat
Koostaja :Pille-Triin Pihlak
Juhendaja : Marju Liidja
Tallinn2009
Sisukord:
Sissejuhatus lk.3
1.Kubism lk.4
1.2 Kubismi periood lk.5
1.3 Kubismi väljendus lk.5
1.4 Analüütiline kubism lk.5
1.5 Sünteetiline kubism lk.5-6
1.6 Kubism muud valdkonnad lk.6-7
2. Kubistid lk.7
2.1 Georges Braque (1882-1963) lk.7
2.2 Juan Gris (1887- 1927) lk.8
2.3 Rober Delaunay (1885- 1941) lk.8-9
3.Kubistid Eestis lk.10
3.1 Arnold Akberg (1894 – 1984) lk.10
3.2 Jaan Vahtra (1882 – 1947) lk.10-11
Kokkuvõte lk.12
Kasutatud kirjandus lk.13
Sisssejuhatus
Nähtavas maailnas meie ümber võib eristada looduslikke nähtusi ja inimeste valmistatud esemeid ning objekte. Viimastel on enamasti mingi praktiline ülesanne, näiteks ehitis kaitseb meid vihma ja külma eest. Kujundite tähendus sõltub teistest, eriti sama tüüpi kujunditest, mille hulgas neid tajutakse ja millega neid võrreldakse, aga ka ühiskonnas levivatest ideedest ja hoiakutest.
Üheks tähtsaimaks vooluks 20ndal sajanil on kubism, mis on kui vundament tänu millele vabastati kunst reeglitest. Referaadi eesmärk on uurida kubismi lähemalt- nii selle teket kui ka suundi ja mõju. Käsitlen käesolevas referaadis maailma kui ka Eesti kõige tähtsamaid kubiste.
Referaadil on kolm osa ja iga ühel oma alapunktid.
Teemavalikut põhjendan sellega, et kubism on mulle alati rohkem meeldinud. Kuna see annab võimaluse mõttel vabalt joosta lasta. See on vabam ning jätab kunstnikule ja vaatajale vabalt kujutleda.
1.Kubism
P ’’Avignoni neiud ’’ http://static1.fotoalbum.ee/fotoalbum/26/531/026531849f867e.jpg
ariisis oli foovide looming vaevalt paar aastat päevakorras olnud, kui juba ilmusid uued suunad. 1907. aastast alates saab rääkida kubismist. Kubism oli algselt pilkeks antud nimetus. Kubismi lähtekohaks on Cezanne ’i looming, eriti püüe leida looduses nähtavaid esemeis nende põhivorme ja püsivaid struktuure. Mõju avaldas ka Aafrika neegriplastika, mis selle sajandi alguses pariislastele tuntuks sai. Kubismi hälli juures seisid Hispaaniast pärinev PABLO PICASSO ja prantslane GEORGES BRAQUE. Kubism, mis tekkis Prantsusmaal 1907. aastal ja püsis 1925.aastani, näitas end kui südi, viljakas ning mõjukas suund kogu kunsti arengus. Ta tõi korrapealt publiku kohtu ette suure hulga ennenägematuid maaliteoseid. Paljud koguni arvavad , et kubism tekitas revultsiooni 20.sajandi kunstis. 1907.aastal valmis Picassol maal’’Avignoni neidudest’’. Üldiseld valitsebki teoses Cezanne’i laad. Siin on nähtud sugulust neegri plastikaga, kuid siin avaldub juba ka tendents, mis sai iseloomulikuks kogu kubistlikule koolkonnale – nähtav reaalsuse lagundamine osadeks ja püüe kujutada eset korraga mitmest küljest. 1908. aastal maalis Barque rea samas stiilis maastikke. 1911.aastal toimus esimene suurem kubistide näitus. Vahepeal
Olid kubistide read tunduvalt täienenud, kuid
vanade ja noorte kubistide looming erines
tunduvalt. Mõned noored kubistid said inspiratsiooni futuristide loomingust ja kujundasid välja uutmoodi kubismi. Mitmele kunstnikule oli kubism ainult vahendiks , millega muuta nurgelisemaks ja vormikindlamaks oma looduslähedast laadi .
1.2 Kubismi perioodid

• Varajane kubism (1906 – 1908)- periood kubismis , mil Picasso ja Braque said idee hakata kubismi viljelema ning millal kubism sai oma nime.
  
• Kõrg kubism (1909 – 1914)- periood, mil arenesid välja kubismi erinevad tüübid nagu analüütiline ja süneetiline kubism ning Collage’d; ilmusid mitmed tähtsaimad kubistlikud teosed ning oma tööd alustasid nimekad kunstnikud nagu Juan Gris ja Robert Delaunay.
  
• Hilis kubism (1914 -1921)- periood, mil Esimese maailmasõja tõttu lõppes Picasso ja Braque tihe koostöö ning üldse hakkas kubism hääbuma. Populaarsust hakkasid koguma uued kunstivoolud , mis olid kas alguse saanud või siis tugevalt mõjutatud kubismi poolt.
  

1.3 Kubismi väljendus
Kubismi rajajate põhliseks väljendusvahendiks polnud mitte värv nagu foovidel, vaid pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud. Valitsevad pruunid , rohekad ja hallid toonid. Tähelepanu keskendus vormide ja marsside kombineerimisele. Peale lihtsustamise ja tükeldamise rakendati veel objekti erinevate vaadete üheaegset kujutamist, ja seda nii maastike, natüürmortide kui isegi portreede juures. Eri vaadete asetuse pildi pinnal, samuti nende valiku määras seejuures ära üksnes kunstniku suva.
1.4 Analüütiline kubism
Alates 1908.aastast. kubistid säilitasid loodusliku motiivi, kuid nende ainering oli piiratud – majad, puud ja eriti natüürmordid nõude, muusikariistade ja muude sääraste esemetega, millele on küllalt kindel geomeetriline vorm. Side loodusega jäi järiest väiksemaks, kuid palju väiksemaks kui foovidel. Pilt saab omaette nähtuseks, mille juures looduslikud motiivid arendatakse kuni täieliku äratundmatuseni. Kubistid hakkasid maalima tükkideks, et ’’…saada ehituskive, millest püstitatakse uus ehitis – pilt’’. Eelistati monokromaatilisi värve koos pruunikate, sinakate, beežide, kreemjate ja rohekate toonidega. Taoline värvikasutus sobis hästi analüütilise kubismi esitamiseks , sest ühest küljest aitas see objekti esile tuua erinevatest vaatepunktidest, samas oli see piisavalt tagasihoidlik , et domineerima jäi siiski vorm kujutlus. Analüütilise kubismi juures oli äärmiselt tähtis, et teosel kujutatakse asju mitmest vaatepunktist. Põhimõtteliselt on õige öelda, et analüütilise kubismi alla kuuluval teosel on üks objekt korraga esitatud pea kõikidest vaadetest – pealt, kõrvalt, tagant, alt jne. Põhiliselt kujutati muusikalisi instrumente, pudeleid, kanne, prille , ajalehti, natüürmorte, nägu ja figuuri. Harva kujutati ka maastike.
1.5 Sünteetiline kubism
Kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning siis viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetiliseks nimetatakse Picasso ja Barque’i kubismi pärast 1912. aastat. Nüüd alustasid ka nemad oma tööd tihti täiesti abstraktsest kompositsioonist, millele alles hiljem lisati enam või vähem formaalne motiiv ja mõeldi välja pealkiri. Sünteetilist kubismi iseloomustab sageli suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine. Kui analüütilises kubismis võeti ette mingi objekt ja see lahutati tükkideks ning seejärel pandi kokku, siis sünteetilises kubismis mõtleb kunstnik alguses vormidele ja värvidele ja alles siis mõtleb välja teema või motiivi. Taolise meetodiga astusid kubistid suure sammu abstraktsele kunstile lähemale. Levib võrdlus, et kui analüütilises kubismis lahutatakse objekt tükkideks ehk tõmmatakse ribadeks, siis sünteetilises kubismis lükatakse mitu objekti kokku. Sünteetilise kubismi üheks pioneeriks on Juan Gris, kes tõusis sellel perioodil eriti erksalt esile.
1.6 Kubismi muud valdkonnad
Peale maalikunsti levis kubism ka kirjanduses, arhitektuuris ja skulptuurides.Tuntuimad kubistlikud skulptorid on Alexander Archipenko, Raymond Duchamp -Villon, Jacques Liochitz ja Constantin Brancusi. Kubistlikud skulptuurid on kobineeritud geomeetrilistest kehadest ning nende seos algselt kujutatavaga on vaid oletatav. Sageli üritasid kubistlikud skulptorid leida mingi eseme või oleni ainuõiget põhivormi.Arhitektuuris on nimekad arhitektid Le Corbusier ja tšehhid Josef Gočár (kelle disainitud ”Musta Madonna maja” (House of the Black Madonna) oli üks esimestest kubistlikest ehitistest Prahas), Josef Chochol (kelle disainitud kolm maja Vyšehradis on kubistliku arhitetkuuri kõige eredamad näited) ja Pavel Janák (kes kuulus samuti Tšehhi kubismi kuulsasse kolmikusse, aga erinevalt teistest disainis ta vähem. Ta kuulsaim teos on Fara maja Pelhřimovis.Kubistlikus kirjanduses on tähtsad isikud Gertrude Stein , Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau , Max Jacob , André Salmon ja Pierre Reverdy. Kuigi kubistlik kirjandus on suhteliselt eksperimentaalne ning ei ole saavutanud suurt menu , arenes sellest välja sürrealism.
2. Kubistid
2.1 Georges Braque (1882-1963)
Georges Braque oli prantsuse maalija ja skulptor . Ta kõige varajasemad tööd olid impressionistlikud kuni ta läks 1905. aastal fovismiga kaasa. 1908ndal aastal leidis ta enda jaoks Picasso mõjutusel kubismi ning koos Picassoga olid selle kunstivoolu pioneerid kuni 1920ndateni. Ta pani aluse kolaažitehnikale. Kubismiperioodist on ülikuulsad ” Maisons a l’Estaque” (1908), ”Nu” (1907), ” Viiul ja küünlajalg” ( 1910 ), ”Küünlajalg ja mängukaardid laual” (1910), ”Natüürmort koos kahe Banderiljaga” (1911), ”Hommaga a Bach ” (1912), ”Viiul ja piip” (1913), ” Kitarr ja natüürmort Guéridon’il” (1922) ja ”le Billard” (1942).
http://www.ricci-art.net/img002/85.jpg
http://www.ricci-art.net/img002/85.jpg
http://tars.rollins.edu/Foreign_Lang/Russian/popova.jpg

2.2 Juan Gris (1887- 1927)

Juan Gris oli hispaania maalija ja skulptor ning eelkõige sünteetilise kubismiüks pioneere. Ta alustas joonistamisega kohalikele ajalehtedele kuni hakkas kunsti õppima. Tõsisemalt hakkas Gris kunstiga tegelema 1912ndal aastal kui ilmus tema töö ”Picasso portree” (1912). Lisandusid ” Pudel ja klaas” (1913), ”Maastik majadega Ceret’ lähistel” (1913), ”Päikesest pimestatud” (1914), ”Arlekiin kitarriga ” (1919) ja ”Le Canigou” (1921).
’’Le Guittara’’ http://crfranke.files.wordpress.com/2009/11/juan_gris-la-guitarra-1918.jpg
“Natüürmort puuvilja ja mandoliiniga” http://www.ricci-art.net//img001/350.jpg

2.3 Rober Delaunay (1885- 1941)

Rober Delaunay oli prantsuse maalija, kes tegeles kubismi, orfismi ja abstraktse kunstiga. Ta alustas abstraktsionismiga ja seejärel liikus kubismile üle. Delaunay’d huvitasid väga värvid ja seega hakkas ta arendama oma stiili, mille nimeks on orfism. Ta eksperimeteeris väga julge ja kireva koloriidiga ning mängis tooni ja sügavusega. Tema kuulsaimad teosed on „Eiffeli torn“ (1910), „ Champs de Mrs. La Tour rouge“ (1911), „Pariis“ (1913), „Päike, torn, lennuk: samaaegselt“ (1913), „Jooksjad“ (1926) ja „Rütm 579“ (1934).
http://www.enciclopedia.com.pt/images/delaunayjoie.jpg
„Champs de Mars. La Tour Rouge“ http://images.encarta.msn.com/xrefmedia/sharemed/targets/images/pho/t067/T067838A.jpg
3. Kubistid Eestis

3.1 Arnold Akberg (1894 – 1984)

Akbergi teoseid kirjeldatakse kui järjekindlalt kubistlikult, millel on selge kompositsioon ja koloriit . Ta oli 1920. aastatel loodud Eesti Kunstnikkude Rühma liige, kuhu kuulusid ka Henrik Olvi ja Märtl Laarman . Eestis Akberg kubismiga tuntust ei saavutanud, vaid selleks sai ta Kultuurkapitali Kujutava Kunsti Sihtkapitali Valitsuselt toetust, et sõita Pariisi aj Berliini, kus ta kohtus kubismiga ning seejärel osales näitustel. Tema tõid peeti Picasso omadega võrdväärseteks. Peale Nõukogude okupatsiooni algust lõpetas Akberg oma tegevuse ligi kümneks aastaks. Kuuekümnendatel loobus Akberg kubismist ja pühendus konstruktivistlikele Tallinna vaadetele, millest kuulsaim on „Laboratooriumi Tänav“, mille eest ta sai 1984. aastal Konrad Mäe medali. Tema kuulsate tööde hulka kuuluvad „Vaade vabrikule“ (1924), „Kompositsioon“ (1925) ja „Dekoratiivne paneel “ (1927).
’’Kompositsioon’’ http://web.zone.ee/marjukodukas3/EestimaalB_files/akbergkomp.gif

3.2 Jaan Vahtra (1882 – 1947)

Jaan vahtra oli maalikunstnik , raamatugraafik ja ajakirjanik. Ta oli Eesti avangardseima kunstirühmituse Eesti Kunstnikkude Rühma asutajaliige (1923) ja kuulus mitmetesse teistesse kunsti-, muusika - ja kirjandushuviliste ühendustesse. Tema varasem looming on impressionistlik, aga see arenes hiljem kubo-futuristlikuks. Ta lõi graafikaid, mis liikusid oma vormi poolest järjest lähemale kubismile (“Blanc et noir ” (1921) ja “Konstruktiivsed rütmid” (1924). Vägagi kubistlik oli tema raamatugraafika Johannes Barbaruse luulekogule “Geomeetriline inimene”, aga hiljem areneb tema stiil rohkem realistlikuks ja neokonservatistlikuks. Elu lõpuaastail viljeles Vahtra natüürmorte ja maastikumaale.
Paradiisi stseen mapist "Blanc et noir"
http://www.virtuaalmuuseum.ee/JAANVAHTRA/kirjed/kaust_6910/pilt_105/docPicture_pub #
Kokkuvõte
Referaati tehes selgus, et kubism oli võimul väga vähe. Kubismist sain ma palju rohkem teada. Kubism on mulle alati meeldinu ning nüüd tean ja tunnen seda plaju paremini. Kubism oli üks 20.sajandi revulutsiooni allikaid . Ta andis kunstnikelel lõpuks väljendada ennast nii nagu nad ise soovivad. Prantsusmaal ja Hispaanias oli kubism eriti tuntud. Eestisse jõudis see muidugi palju hiljem, kuid ka meil on mitmeid tuntud kunstnike.
Referaat oli hea võimalus oma silmaringi avaldada ning õppida tundma rohkem interneti avarusi. Selline referaat toob, mitte just kõige pädevamad õpilased kunstiajaloos, kunstile lähemale.
Kasutatud kirjandus
Raamat: ’’Üldine kunstiajalugu’’ Jaan Kangilaski
Raamat: ’’Modernismist’’ Lionginas Šepetys
http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/modernism/kubism.ht m
http://et.wikipedia.org/wiki/Kubis m
http://en.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque
http://et.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
http://et.wikipedia.org/wiki/Robert_Delaunay
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Delaunay
http://et.wikipedia.org/wiki/Arnold_Akberg
http://www.virumaateataja.ee/190808/esileht/15048467_print.php
http://et.wikipedia.org/wiki/Jaan_Vahtra
http://lib.werro.ee/index.php/jaan-vahtra.html
13