Tartu Ülikool Filosoofia teaduskond 20. sajandi kunstiajalugu Referaat Egon Schiele (1890-1918) Kirke Narusk Juhendaja: prof. Jaak Kangilaski Tartu 2011 1.Sissejuhatus Egon Schiele oli viljakas austria kunstnik, 20. sajandi algusperioodi enfant terrible, kes mõjutas tugevalt Viini kunstiringkonda ja aega, mis järgnes Gustav Klimtile (Art Directory); (ArtInfo). Ta paigutub oma väänlevate kehade ja ekspressiivse joonekasutuse poolest ekspressionistliku voolu alla, kuigi teda on palju seostatud ka juugendstiiliga (Wikipedia). Schiele looming on peamiselt tuntud õudustäratava erootika poolest (ArtInfo). 2. Kunstnikutee algus ja kujunemine Egon Schiele sündis Tullni linnas Doonau lõunakaldal 12. juunil 1890. 1906. aastal astus Schiele Viini Kunstide ja Oskuste kooli (saksa k. Kunstgewerbeschule, inglise k. Arts and Crafts), kust ta peagi saadeti traditsioo...
tegelikult teistelt midagi õppida ja et kõik tuleb sisemisest loomisjõust, mille arendamine on igaühe individuaalne asi ja iseseisva töö tulemus. Tema esimestel töödel kujutatud primitiivsed grotesksed kujud pälvisid kunstiarvustajate tähelepanu ning Karin Lutsus nähti tugevat vaimu ja fantaasiarikkust. Tema esimeste koolilõpujärgsete maalide hulka kuulub 1928. valminud "Aednik", mida on kõrvutatud ka "Kunstnikuga" kui kunstniku kahte tähelepanuväärsemat autoportreed. Need kaks olid ka Karin Lutsule endale väga olulised. 1928. aastal veedetud aeg Prantsusmaal avas kunstniku muutustele ning hiljem asendus tema kooliaegne tasapinnaline ja dekoratiivne maalilaad perspektiivi ja valguse/varjude tunnetusega ning maalilisusega. 1930- ja 40ndatel valminud teosed on kunstniku loomingust mulle enim meeldivad. Sellel ajal oli kunstniku inimesekujutus muutunud realistlikumaks. Tema töödes on
Albercht Dürer Koostanud Piia Pähklamäe ja Ülla Tamm A. Düreri elulugu Dürer sündis 1471. aastal Nürnbergis. Oli enda peres kolmas laps. Dürer õppis enda isalt kullassepa ametit ning joonistamist. Oli oluline saksa maalikunstnik ja graafik. Dürer abiellus 23-aastaselt, kuid lapsi tal ei olnud. Dürer suri 1528. aastal ning praegu asub tema majas muuseum. Düreri looming (maalikunst) Oli üks esimesi maastikumaalijaid Euroopas. Esimesel reisil Itaaliasse visandas akvarellmaale. Teisel reisil Itaaliasse tegeles Dürer taas maalikunstiga, maalides põhiliselt altarimaale. Viimaseks teoseks, mille ta maalis, kui oli tagasi jõudnud Nürnbergi, jäi "Neli apostlit", mis on üks tema suurteostest. Düreri looming (graafika) Tegi vase-ja puulõikeid. Tema töid iseloomustab detailirohkus ja peensus. Peaaegu kõigis töödes võib märgata kahe pooluse ...
See tegi Frida ülemaailmselt tuntuks. Kõik armastasid teda. My birth 1932 The Wounded Table 1940 lf-portrait with Me monkey and my parrots 40 1941 Mehhiko maalikunstnik, kes on saavutanud suurt rahvusvahelist populaarsust. Maalides kasutas eredaid värve, tema stiil, mis oli mõjutatud põliskultuurist Mehhiko kui ka Euroopa mõjutusel, sisaldavad realismi, sümbolismi ja sürrealismi. Paljud tema teosed on autoportreed, mis sümboolselt väljendavad tema valu ja seksuaalsust. Ta maalis 143 maali, millest 55 on autoportreed Kahlo oli sügavalt mõjutatud Mehhiko põliselanike kultuurist Aitäh kuulamast!!
6. Kirik ja paavsti õukond soovisid, et kunst oleks esinduslik ja tark, see pidi sümboliseerima usu ülevust ja jõudu. 9. Barokse arhitektuuri välisilme iseloomustavateks detailideks on: · kuppel · läänefassaad · voluudid · poolsambad, pilastrid, viilud · staatuad 13. Milliseid motiive eelistasid barokiajastu skulptorid? 2. BAROKK (Video: Rembrandt Harmensz van Tijn "Autoportreed) 2. Millal sai portreest iseseisev kunstizanr? 16.sajandil. 3. Kui vanalt on ta ennast portreeteerinud? 20.a - 63.a. 6. Mitmendal sajandil sai peeglist tavaline tarbeese? 16.sajandil. 7. Mis probleem tekib autoportreede maalimisel? Paremakäeline kunstnik jääb pildile vasakukäelisena. 9. Kuidas signeeris ta oma töid? Eesnimega. 11. Mitmes kollektsioonis on Rembrandt'i autoportreed laiali? 30-s. 3. HISPAANIA SKULPTUUR Puunikerduskunsti jätkamine
Ühelt poolt käsitleti portreteeritavat ainulaadse isiksusena, samas üritati teda näidata üldinimlike väärtuste kandjana. Seni valitsenud täisfiguurportree asendus intiimsema poolfiguur- ja rindportreega, seisuslikult atribuutikalt kandus peatähelepanu inimese näole. Barokiajastu portreekunstnikud, Diego Velazquez ja hollandlane Frans Hals, on ühed suurimad portreemeistrid läbi ajaloo. Frans Hals ,,Isabella Coymans" (1650-1652). AUTOPORTREED. Autoportree on portreekunsti alaliik, mille kunstnik on loonud iseendast. Varasemad autoportreed pärinevad 8.-9. sajandi Itaalia miniatuuridelt ja reljeefidelt. Iseseisvaks zanriks arenes autoportree Lääne-Euroopas 15.-16. sajandil. Zanri esmaviljelejaks peetakse Albrecht Dürerit. Kunstnikud kasutasid ennast kui käepäraseid modelle, et uurida näoilmeid ja valgusefekte või üldiselt täiustada oma kunstiannet. Autoportree põhjused ulatuvad aga kaugemale mugavusest
Sisukord SISSEJUHATUS.............................................................................................................................................2 ELULUGU.......................................................................................................................................................3 LOOMING......................................................................................................................................................5 AUTOPORTREED.........................................................................................................................................7 KOKKUVÕTTE ............................................................................................................................................8 LISAD..............................................................................................................................................................9 KASUTATUDMATERJALID.......................
maalilisemaks. Rembrandti hilisemaid teoseid iseloomustas kompositsiooni lihtsustumine ja varasemast veelgi rikkalikum ning peenem värvikäsitlus, mis avaldus eriti nägudel. Rembrandtile oli iseloomulikuks omapärane valgusekäsitlus. Ta ei valgustanud kogu maali, vaid ainult osa sellest. Samas puudus tihti valgusallikas ning kujutatud objekt näis valgust justkui seestpoolt kiirgavat. Rembrandti majandus seis aina halvenes, kuid viimaste eluaastate teosed on tema loomingu tipuks. 3. Autoportreed Rembrandt lõi endast enam kui 100 autoportreed oma eri eluetappidel ja neid portreesid võib vaadata, kui omalaadset autobiograafiat. Tema varasemad autoportreed olid tihti ainult visandid ja käeharjutused ning püüdsid tabada kiirestmööduvaid hetki. Esimestel Amsterdamis veedetud aastatel ilmus portreedesse aga ka oma jõukuse eksponeerimist ja mõningast rahulolu (näiteks "Autoportree Saskiaga"). Hilisemalt lisandus portreedesse rohkem väärikust maalile. Oma viimastel autoportreedel
kuninglikud poosid. Tuntuim töö on ,,Mustlastüdruk": maalitud tüdruku naeratust on võrreldud Mona Lisa naeratusega. Halsi töödes valitsesid nooruses punane, helesinine jne., elu jooksul üldiselt tumedamad toonid, elu lõpul maalis vaid must-valgelt, sest nägemine nõrgenes. Hals on teinud ka palju väiksemaformaadilisi töid. Rembrandt Harmenz van Rijn On tegelenud paljude eri zanritega: grupiportreed, portreed, autoportreed, mütoloogiline maal, olustiku- ja maastikumaal, religioosne maal, samuti maalis palju oma lõbuks. Ka graafik kasutas oforti (söövitus). Rembrandtile on iseloomulik omapärane valgusekäsitlus. Valgustatud vaid kesksed kujud, tagaplaanil hämarus. Siiski on valguse ja varju piirid mahedad, mitte teravad. Tema töödes tulevad eriti välja Hollandile iseloomulikud pruunikad ja hallid värvitoonid. Inimeste kujutamises oli oluline nende sisemaailm, mitte väline ilu.
van Delft (kuulsaim olustikumaalija): Kunstniku ateljee, Piima kallav teenijatüdruk, Delfti vaade. Natüürmordid: W. C. Heda: Hommikusöök homaariga. Mulje küllusest ja rikkusest. Traperiiriie, et valguse ja varjuga rõhutada (voldid). Lopsakad ja ümarad nõud. Loomamaal: Paulus Potter: Noor härg Maastikumaal: Jacob van Ruisdael: Soo, Juudi kalmistu. Rembrandt: Ei kuulu väikeste hollandlaste hulka; vaesest perest pärit; hea haridus; loomingus tähtis autoportreed ja usutemaatika; põikpäine; jõuka naisega (Saskia) saab jõuka tellijaskonna; autoportreed ja graafika; ei näita kunagi välja halvustamist suhtumist. Autoportree Saskiaga põlvedel; Flora; Danae; Püha perekond. oforttehnika plaati söövitatakse happes (,Kolm ristilöödut') Tuntuim grupiportree: Öine vahtkond ,Kadunud poja tagasitulek' sügavus, Vana Testamendi põhjal, andestamise idee.
o Vasegravüür vask ei säili nii kaua · MATTHIAS GRÜNEWALD o ISENHEIMI TIIBALTAR - peateos Colmari muuseumis "KRISTUSE ÜLESTÕUSMINE" "KRISTUS RISTIL" · leinavad Maarja, apostel Johannes ja Maarja Magdaleena põlvitab, paremal seisab Ristija Johannes · Kõige kuulsam ALBRECHT DÜRER: o Tema loomingus ka autoportreed 10 tükki o Maale säilinud 100 maali o Eelkõige gravüürid o Puulõikesarjad: KRISTUSE KANNATUSLUGU MAARJA ELU O "RÜÜTEL, SURM JA KURAT" O "MELANHOOLIA" O "AADAM JA EEVA" · Silmapaistvaim luterlane Saksamaal: LUCAS CRANACH vanem: o Wittenbergist O "FRIEDRICH TARK" O "VENUS JA CUPIDO" o Tööd väikeseformaadilised o Loodud aristokraatide jaoks
Miks ka tagant? Seal võis näha Leonardole omase peegelkirjaga kirjutatud sõnu Pinxit Mea- Minu tehtud. Leonardo on üks väheseid teadaolevaid vasakukäelisi, kes julgelt vasakukäelisele loogilist peegelkirja kasutas. Kuna Leonardo lõpmatu hulga jooniste hulgast on leitud visand, mis kujutas vasakus käes pintslit hoidvat meest 8 peegliga ruumis, on andnud seegi antud maali tuvastamisel tuge. See visandil olev ruum on arvatavasti Leonardo enda kavandatud, ning täpselt nii, et kui ta seal autoportreed maaliks, näeks ta ennast kerges külgvaates u 12 kraadise nurga alt. Mulle isiklikult meeldis töö väga. Ma imestasin väga, et teos nii hästi säilinud oli, isegi kui seda aastakümneid kandikuna oli kasutatud. Peale Leonardo pildi vaatamist, sai lossis ka näha hulganisti balti-saksa kunstnike tehtud portreepilte ja maastikuvaateid. Üleval oli biidermaieri näitus.
Kolmas tase Pieter Lastmani käe all õppis poolaastat . Neljas tase 1625. aastal avas stuudio. Viies tase Võttis enda juurde õpilasi. Elas üle oma võimete. Rembrandt Omapärane valguse käsitlus. Lõi endast enam kui 100 autoportreed. Rembrandti varasemad tööd olid signeeritud tähega "R" või monogrammiga "RH " 1632. aastal hakkas märkima oma töid nimega "Rembrandt " . Looming ,,Dr. Tulpi anatoomiatund" ,,Danae" ,,Iisaki ohverdamine" ,,Öine vahtkond'' Klõpsake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks ,,Autoportree Saskiaga" Teine tase Kolmas tase
sisekujunduse poolest. Kabeli laemaalingu tegi kuulus Itaalia maalikunstnik Michelangelo.Sixtuse kabeliS asuvad Michelangelo kuulsaimad laemaalid "Viimne kohtupäev" ja ,,Inimese loomine. Andy Warhol`i tomatisupp- Warhol oli Ameerika kunstnik, kes maalis konserv tomatisupi. Jackson Pollock- Ameerika kunstnik, tema maal "Nr. 5" on hetkel maailma kalleim maal. Maali teeb eriliseks see, et maalimise asemel on kasutatud pritsimise tehnikat. Van Gogh- Van Goghi puhul mõeldi vast tema autoportreed, sest laulus on mainitud Van Goghi kõrvaklappe ja tema autoportree , kus tal vasaku kõrva juures on side meenutabki kõrvaklappi. Võta mind Guggenheim- kunstimuuseum New Yorkis. Me situme purki ja elame üksi- Tänapäeval võib kõike käsitleda kunstina, kui asja oskab ära põhjendada.
REMBRANDT Hingeelu peen analüüs, sisemaailm Tuntud ka graafikuna Omapärane valgusekäsitlus koondub sõlmpunkti Pruuni ja hallikad värvitoonid Piibli ja mütoloogia teemad o Grupiportree ,,Dr. Tulpi anatoomialoeng" o ,,Püha perekond" Portreed - elurõõm, soojad kuldsed toonid o Sadakond autoportreed, milles jälgib oma vananemisprotsessi. o ,,Danae" (akt), ,,Autoportree Saksiaga", ,,Saskia van Uylenburgh", ,,Vana mees punases" o Grupiportee ,,Öine vahtkond" suuremõõtmeline, ebatavaline, seltskonda kujutatakse liikumises. Viimane töö ,,Kadunud poja tagasitulek"
motiividest, ning hakati maalima seda mida nad enda ümber nägid. Objektiivsete tegelikkuse asjalik ja ilustamata esitamine. 18. Esimesi prantsuse maastikumaalijaid nimetataks e barbizoonlasteks, kuna 1830-ndatel hakkas rühm Pariisi kunstnikke pikemalt peatuma linnalähedastes metsakülades, eriti Barbizonis ja mõned asusid sinna elama. 19. Peredviznikud taotlesid 20. Johann Köleri maalidest tean ma Isa portreed, ema portreed, autoportreed ja ketrajat. 21. J. Köleri fresko ,,Tulge minu juurde..." asub Tallinnas Kaarli kirikus. Fresko on seinamaal. 22. Eesti rahvusliku maalikunsti rajaja oli Johann Köler. 23. Peredviznikute ajajärku tuntakse ka kriitiliste realistide nimega. 24. Vene kriitiliste realistide seas oli suurim kunstnik I. Kramskoi.
Mitmeid aastaid kannatas Dürer palaviku ja minestushoogude käes, tal kahtlustati malaariat. Õppis algselt kullassepaks, kui otsustas hiljem minna Michael Wolgemuti õpipoisiks. Vend Hans oli samuti kunstnik (peres 14-18 last) Looming Ta on loonud õlimaale, joonistusi ja akvarelle. Tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika. Ta viljeles puu- ja vaselõiget (näiteks vaselõige "Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sh autoportreed). Tema portreed on tugevate joontega, neil on uudishimulikud, ebaproportsionaalsed näod, suured vesised silmad, kaunid tugevad käed ja jalad. Loomingus leidub veel tugevat gooti pärandit. Looming Maalijana püüdis Dürer ühendada saksalikku sügavat individualiseerimist, detailirohkust ja psühholoogilist analüüsi itaalialiku suursuguse iluga (kõige paremini õnnestunud ,,Nelja apostli" kujutamisel).
· ,,Ema lastega" · ,,Sõjaviletsused" · ,,Nälg" · ,,Kunstniku uinuv tütreke" · Marmorist ,,Laine ainuke suudlus" · Pirnipuust ,,Koit ja Hämarik" · Skulptori büst · ,,Russalka" · Pronksist ,,Äreval ootel" · ,,Uputatud laevade monument" · ,,Lydia Koidula" mälestussammas · Temalt telliti palju Vabadussõja monumente · ,,Köleri büst" · ,,Lurich" 6. Johann Köler tegi peamiselt portreesid: autoportreed, paraadportreed, maastiku portreed, Itaalias olles tegi akvarellmaale inimestest ja maastikest. Tehnikas kasutas ta peamiselt freskot, akvarelle ja õli.
359 × 438 cm 1640ndail ja 1650ndail tegeles Rembrandt peamiselt ofortide valmistamisega. Ta kujutas oma teostel sagedamini maastikke. Ta ei kustutanud oma töö jälgi ja nõnda jäid gravüüride loomisel kasutatud töövõtted nähtavaks. Jooned muutusid järjest laiemateks ja vabamateks. Rembrandti hilisemaid teoseid iseloomustas kompositsiooni lihtsustumine ja varasemast veelgi rikkalikum ning peenem värvikäsitlus, mis avaldus eriti nägudel. Rembrandt lõi endast enam kui 100 autoportreed oma eri eluetappidel ja neid portreesid võib vaadata, kui omalaadset autobiograafiat. Tema varasemad autoportreed olid tihti ainult visandid ja käeharjutused ning püüdsid tabada kiirestmööduvaid hetki. Esimestel Amsterdamis veedetud aastatel ilmus portreedesse aga ka oma jõukuse eksponeerimist ja mõningast rahulolu (näiteks "Autoportree Saskiaga"). Hilisemalt lisandus portreedesse rohkem väärikust (näiteks autoportree, mis sarnaneb Tiziani maalile "Ariosto")
Ta kujutas oma teostel sagedamini maastikke. Ta ei kustutanud oma töö jälgi ja nõnda jäid gravüüride loomisel kasutatud töövõtted nähtavaks. Jooned muutusid järjest laiemateks ja vabamateks. Rembrandti hilisemaid teoseid iseloomustas kompositsiooni lihtsustumine ja varasemast veelgi rikkalikum ning peenem värvikäsitlus, mis avaldus eriti nägudel. Rembrandt lõi endast enam kui 100 autoportreed oma eri eluetappidel ja neid portreesid võib vaadata, kui omalaadset autobiograafiat. Tema varasemad autoportreed olid tihti ainult visandid ja käeharjutused ning püüdsid tabada kiirestmööduvaid hetki. Esimestel Amsterdamis veedetud aastatel ilmus portreedesse aga ka oma jõukuse eksponeerimist ja mõningast rahulolu. Hilisemalt lisandus portreedesse rohkem väärikust
Ta reisis 1909-13.a Lääne-Euroopa kunstilinnades ning elas 1910-12 .a Capril ja Tuneesias; avaldas muljeid ajakirjanduses ("reisikirjad "Teelt") ning lõi neil aastail palju maastikumaale. Aastatel 1913-32 töötas ta Tallinnas loovkunstnikuna ning pedagoogina, aastani 1920 oli ta ka Eesti Kunstiseltsis, Eesti rahva Muuseumis jm. Laikmaa maalis sel ajal oma esimesed meisterlikud Eesti maalid, tõi neis esile Läänemaa ja saarte looduse omapära ja mitu autoportreed. Hakkas samal ajal viljelema lillemaali. Laikmaa töötas pastelltehnikas ja tõi selle sajandi algul Eesti maalikunsti impressionistliku vahetu lähenemise ning värviheleduse. Laikmaa maalis peamiselt loodusmaastikke ja portreesid eesti haritlastest ning Lääne-Eesti talurahvast. Ta kujundas oma loomingu-,pedagoogi- ja organiseerimistöödega 20. sajandi esikümnenditel Eesti kunsti traditsioone, jäädes põhiolemuselt realistiks, kuid impressionistliku kvaliteediga. 1932. a sulges ta oma
suureks. Kuid Saskia suri 1642. aastal peatselt pärast Tituse sündi. Rembrandt elas üle oma võimete ja ostis kunstiteoseid (vahel isegi enda varasemaid töid). Pillav elu viis ta pankrotti ja ta kunstikollektsiooni sundmüüki. Kuna paljud kunstiteosed müüdi aga naeruväärselt madala hinnaga, pidi Rembrandt müüki panema ka oma maja ja leidma endale tagasihoidlikuma eluaseme. Rembrandt suri 63-aastasena 4. oktoobril 1669. Looming Rembrandt lõi elu jooksul endast enam kui 100 autoportreed oma eri eluetappidel. Rembrandtile oli iseloomulikuks omapärane valgusekäsitlus. Ta ei valgustanud kogu maali, vaid ainult osa sellest. Rembrandti hilisemaid teoseid iseloomustas lihtsus ja varasemast veelgi rikkalikum ning peenem värvikäsitlus, mis avaldus eriti nägudel. Auto-Portree 1629 (23-aastane) Auto-Portree 1669 (63-aastane)
"NAINE JA TEENIJANNA ÕUES" o Jan VERMEER (van Delft) Tunduvalt hiljem avastatud ja kunstiklassikuks tõstetud maalija "TÜDRUK PÄRLIGA"(ilmselt tegemist ühe tema tütrega, mitte armukesega), "PIIMA KALLAV TEENIJATÜDRUK", "PITSIKUDUJA" Kujutab maastiku vaadetel oma kodulinna Delfit Enda ühtegi autoportreed pole säilinud "KUNSTNIK OMA ATELJEES" Koloriit erineb tavalisest tüüpilisest hollandi koloriidist Kollane, punane ja külmad värvitoonid · NATÜÜRMORT o Seotud eluta loodusega o Kujutatud toidulaudu (rikkalikult kaetud) o Lillevaas, eksootilised puuviljad o W. G. HEDA o Lahtilõigatud puuvili (sidrun, apelsin) O "HOMMIKUEINE HOMAARIGA" · MAASTIKUMAAL o J. van RUISDAEL
erksad. Kui värvigamma hiljem pehmenes, sugenes lähitoonide kooskõlasid (Natüürmort roosa päevavarjuga, Daam rohelises rohelisel - mõlemad 1936, õli). Viimaseis kodumaal valminud teoseis Isaportree ja Natüürmort (mõlemad 1937, õli) on vorm saavutanud senisest suurema plastilisuse. Pariisis loodud maalid on varaseimast õhulisemad ja varjundirikkamad - Nõjatuv akt (1938, õli, asub A. Starkopfi muuseumis), Lugeja (1939, õli). Pärsimäest endast pilte: Pärsimäe autoportreed (maalis iseennast): Mõningaid tema teoseid: Tüdruk kuuvalgel (1935-1937) Prantsuse köök Lamav naisakt (1938, õli) Ortodoksi kiriku interjöör (1934) Talutuba (1937) Interjöör aknaga (1935) Neiu sinises punase Valge kann kaelasidemega (1935) Kasutatud kirjandus: 1) Peatoimetaja: Mart-Ivo Eller. Eesti Kunsti ja Arhitektuuri Biograafiline Leksikon (EKABL)
kujutas taluelu. Brecker - juhtide büstid, lokid, klassitsismi Oldenburg - materjaliks madratsitäidis ja erksalt mõjutused. värvitud kile, jäätisetuutu maja katusel. Brodsky - suurte juhtide ülistamine. Natssots Lichtenstein - suured tahvelmaalid, ideed tihti - paraadide jaoks suured staadionid, pikk koomiksitest, teosed täpilised. Warhol - kaheksa tänav, rohke valgustus. Propagandaplakatid. elvist, tomatisupp, autoportreed, Manroe Raske töö kujutamine. NSVL - eeskujuks klassitsism, skulptuur töölistest, megasuured hooned, baroki mõjutused.
suurtootmist, mis oli ehtne näide stalinistlikust sotsialistlikust realsimist. Teise saali väljapanek seda nime kandiski. Väljapanekult leidsin tugeva töö nagu Nikolai Kormašov „Raudbetoon“ 1965. Edasi kolmandasse saali minnes oli näha, et väljapanek on võtnud järsult väga modernse suuna. Kohe sisenedes vaatasid otsa Henn Roode abstraktsed pildid „Suvine“ 1957, „Maastik järvega“ 1954 ja mitmeid erinevaid portreid hõlmav „Autoportreed“ 1965-1968. Autorid väljendasid enda pilte väga värvikirevalt ning neist kiirgas positiivseid mõtteid. Minu tähelepanu pälvis kõige rohkem Henn Roode „Demonstratsioon“. Inimesed olid kujutatud väga abstraktselt justkui erinevate tasapinnaliste kujundite summana. Ja kujunditest võis välja lugeda „rahu“. ERLE MAIDO
Kokku valmis 28 maalist koosnev seeria. Vesiroosid Tema viimaseks maaliseeriaks oli “Vesiroosid”. Monet`l tuli idee maalida hiiglasuuri, kuni kaheksa meetri pikkusi vesiroosipilte, mis sobivasse ruumi paigutatuna looksid häirimatut mõtisklemist soodustava ümbruse.Ta alustas tööd a. 1914 ja töötas lõpuks juba poolpimedana 22 maali kallal kuni oma surmani 1926. Le Bassin Aux Nymphéas Nympheas Pond with Water Lilies Autoportreed “Yellow Irises “ “The Water Lily Pond” 1914-1917 1897-1899 1878 Kasutatud allikad https://et.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet http://kunstiabi.weebly.com/claude-monet.html http://www.wikiart.org/en/claude-monet https://et.wikipedia.org/wiki/Impressionism http://www.claudemonetgallery.org/biography.html http://www.chou.ee/viewtopic.php?t=709
irreaalse meeleolu süvenemises (Meenutused, 1946,TKM). Suutis säilitada isikupära ka ajal, kui nõukogude kunstipoliitika surus kunstnikele peale realistlikku käsitlusviisi ja kindla temaatika. Ajastut ja portreteeritavaid iseloomustab ilmekalt maal Kunstiteoste arutelu ENSV Kunstnike Liidus (1947, EKM). 1950. aastail sai meeliszanriks portree (Professor H. Riikoja, 1952,; A. Rebase perekond, 1955, TMK; autoportreed, 1956, EKM ja TKM),rohkeist lapsepiltidest on tuntuim Noor viiuldaja (1956, EKM). Reisimuljete põhjal valmis elamuslikke, värskeid loodusvaateid: Maastik eesliga (1947, erakogu, Tartu), Kemi kärestik (1955 - 1956, Tretjakovi galerii, Moskva). Maasiku- ja linnapiltides elavnes pintslikäsitsus ning suurenesid värvi varjundirikkus ja valguse osa: Ninase rand (1956, EKM), Vaade Toomemäelt (1958, EKM), Valgemetsa (1958, Tartu O. Lutsu nimeline raamatukogu), Kevad (1961, EKM).
Sel ajal harrastati puu- ja vasegravüüri, kus pilt trükitakse sissegraveeritud joonistusega puu- või vaskplaadilt. Kumbki neist tehnikatest polnud tekkinud Saksamaal, kuid oma täiuslikkuse saavutasid nad alles Düreri töödes - need on tõsised, targad ja inimlikud, ning seda ka usuteemade puhul. Toredad on Düreri äärmiselt täpsed akvarellid loomadest ja taimedest. Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed (autoportreel kujutab kunstnik iseennast). Madalmaadest on pärit maalitehnilised uuendused: Jan ja Hubert van Eyck viisid tempera- ja õlivärvide üheskoos kasutamise tehnilise täiuslikkuseni (laudtahvel kaeti algul temperavärvidega, seejärel lakiti ja lõpuks maaliti õlivärvidega üle). Õlivärvidega maalimine levis algul Madalmaades, sealt edasi teistesse maadesse, eelkõige Itaaliasse, kus see tehnika eriti Veneetsia meistritele meeldima hakkas
ka ühel teisel maalil. Kui ma ei eksi, siis selle teise maali nimeks võis olla ,,Maastik". Pilt meeldis mulle oma erksa värvilahenduse ja stiili poolest. Stiililt selline pisut absurdne ja boheemlaslik. Teine maal mis meelde jäi, oli tema enda autoportree. See käis samuti kaasas teise tema autoportreega, mille ta oli endast joonistanud aastaid varem. Asendi, stiili ja emotsiooni oli ta mõlemal pildil samaks püüdnud jätta. Kahte autoportreed vaadates oli näha mõningaid muutusi ja erinevusi, mida oli aeg endaga vahepeal kaasa toonud. Põhiliselt välimuses. Uuema autoportree juurde oli ta pildi nurka lisanud rippuma ka silmuse, mis toob esile mõtteid, et mida ta sellega kujutada võis ja tahtis. Andrus Johan (1906-1941) Aleksander Mülber (1897-1931) ,,Mustlaspoiss ja tüdruk". 1933. Õli. ,,Monsieur Vabbe". 1920. Tint.
fassaadid mõjuvad otsekui dekoratsioonid, mida saaks teisaldada, nagu kulissid, mille taga võib avaneda midagi sootuks teistsugust. Tühjad aknaavad, vahel tumedast taevast niitidega alla riputatud, loovad müstilise atmosfääri. Jaani kiriku terrakotafriiside hämarusse jäävatest nissidest kumavad sajanditetagused skulptuurportreed, lapsepõlvekodu korpas värviga poikvel uksel viirastub varjuna ema kuju. Kuigi Punga eelistab maalida elutut ainet, on huvitavaks lõiguks tema loomes autoportreed. Need enesepeegeldused on kontseptuaalsed rollimängud eriajastutega, uurimused mehe imagost ja hingeseisunditest neis: maskuliinsuse kehastus toreadoori kostüümis, abitu vangistatus raudrüüsse või vabastav eneseiroonia Päikesekuninga Louis XIV aegses lokilises parukas. Punga kontseptuaalsust näitab ka imepisikesele arvutidetailile pühendatud maal. Ilma selleta arvuti ei tööta. Mis on vaja selleks, et maailm toimiks, et maailm oleks korrastatud, näib kunstnik küsivat
Õpetaja Alates 1913.a mil ta maalis portreid, maastikke ning lillemaali- tegutses õppejõu ja kunstnikuna kuni 1932.a 7. Looming rahutum ja raskmemeelne 1920.aastatel muutus Laikmaa looming rahutumaks ja raskemeelsemaks, toonid muutusid tumedamaks, joon närvilisemaks ja järsemaks. 8. Vähe näitusi 1920-1930. aastatel esines kunstnik harva näitustel. Tal oli kombeks oma töid sõpradele ja tuttavatele ära kinkida ja seetõttu on hulk tema loomingut siiani erakätes. 9. Autoportreed Üks teema, mille juurde kunstnik ikka ja jälle tagasi pöördus, oli tema enda kujutis, Laikmaa autoportreesid on teada aastatest 1902-1936. Kristjan Raud (1865-1943) Kus õppis Õppis Peterburis, Düsseldorfis ja Münchenis. Iseloom Ta oli oma olemuselt pigem mõtisklev, vaikne ja endassesüvenenud-vastupidiselt Laikmaale, kuid Rauast sai ikka sajandialguse aktiivsemaid tegelasi. Muuseumi juhatuse koosolekul ei meeldinud talle eriti rääkida ta oli harilikult üldsuse otsusega päri
o Isenheimi kloostri haigla kabeli altari maal(tiibaltar) o Kristus- kohutavate inimlike piinade kehastus o Keskaegne meeleolu o Kehade ruumilisus ja naturalism- uusaegne. Albert Dürer 1471-1528 · Joonistaja, graafik)thnikate avardaja), maalija, teadlane · ,,Püha Hieronymus" vasegravüür · Ilu reeglid, täiuslikud propotsioonid,- kaasaegsete inimeste mõõtmisest · ,,Aadam ja Eeva" · Portreed autoportreed- renessansslik- enda väärtustamine · ,,Autoportree maastikuga" Lucas Cranach(vanem) 1472-1553 · Maalija, graafik · Usupildid, portreed, antiikmütoloogia(kaasaegsus) · Väikeformaadilised, maneristlikud · Kujutatud koketeerimist, naiivset erootikat- aristokraatide silmarõõmuks · ,,Veenus ja Cupido"(lk 98) Hans Holbein(noorem) 1497/98-1543 · Suurim Saksa portreistist(ajastu suurimaid portree maalijaid)
* Puulõikeseeriad Kristuse kannatusloost: ,,Suur passioon" ja ,,Väike passioon" * Puugravüürisari "Apokalüpsis" Johannese evangeeliumi kreekakeelne pealkiri * ,,Melanhoolia" graafiline leht, vaselõige (melanhooliamust sapp). "Rüütel, surm ja kurat". * Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed. * Hilisteos "Neli apostlit":elusuuruses, detailirohkus, psühhologiseeritus, suursugune ilu. * kujutas julgelt alasti inimkeha tahvelmaalidel · Hans Holbein noorem. Graafikmaalikunstnik, vabanes ainsana 16 s meistreist hilisgootika mõjust. Saavutas kuulsuse 17aastasena. * Tahvelmaal "Meyer´i madonna" Baseliajast. * Portree Erasmus Rotterdamist. Puulõige. 16. saj. tuntuim teoloog ja filosoof, kes võitles katoliku kiriku kombelõtvuse
1858. aastal siirdus Rooma ja tegeles seal maalimise ja oma tööde esitamisega. Maalis rohkesti Itaalia maastikke ja rahvatüüpe. Akadeemikunimetuse sai Köler Peterburi Kunstide Akadeemialt 1861.a., pärast seda, kui oli Roomas näitusele esitanud Cesese kiriku altarimaali teisendi ,,Kristus ristil" (originaal valmis kunstnikul 1858.a.) Nii sai saunamehe pojast akadeemik. Oli esimene eesti soost akadeemilise kunstiharidusega maalikunstnik. Pani aluse Eesti portree-(:autoportreed, paraadportreed, maastiku portreed) ja maastikumaalile, osalt ka eestiainelisele olustikumaalile.Itaalias olles tegi akvarellmaale inimestest ja maastikest. Tehnikas kasutas ta peamiselt freskot, akvarelle ja õli. · Peterburi akadeemia lõputöö teemal ,,Herakles toob Kerberose põrguväravast" · Venemaal Tsaar Aleksander II portree · Kodumaal ovaalselt maalitud pildid vanematest, kes on langetatud silmadega. Ema
ilusama toa, kunstipärase nagu naise magamistuba." Seal elades kurnas end kehaliselt ja vaimselt palavikuliselt töötades Saint-Rémy Pärast närvivapustust ja haiglaravi läks Vincent vabatahtlikult psühhiaatriahaiglasse 1889. aasta mais lahkus Arles'ist Suundus endise kloostri ruumides Saint- Paul-de-Mausole'i haiglasse Kustus lootus kiireks paranemiseks pärast hallutsinatsioonihooge Maalis haiglat ja vaateid haiglast ning mitu autoportreed Lahkus 17. mail 1890 haiglast enda soovidel Auvers-sur-Oise Sõbrunes dr Paul-Ferdinand Gachetiga Õpib söövitustehnikat Kirik Avers'is 1890 Õli lõuendil Pariis, Musée d'Orsay Dr Paul-Ferdinand Gachet Dr Gachet' portree 1890 Õli lõuendil Erakogu Surm Kirjas vennale Theole, kes oli ta elus tema parim sõber : "Kui mul poleks sinu sõprust,
roueni katedraal, vesiroosid), Renoir (aerutajate eine, portreed, istuv supleja), Pissarro (tänav, aed), Degas (tantsijad, hobuste võiduajamine) Postimpressionism (1890-1905) –Kasutab tumedaid toone. Kasvas välja impressionismist, püüti seda ületada, arendada, täiendada või eitada. Tunnused: geomeetriliste vormide rõhutamine, väljendusliku mõju saavutamiseks vorme moonutama ning ebaloomulike ja meelevaldseid värve kasutama. Kunstnikud: Van Gogh (autoportreed(parem), kartulisööjad, magamistuba, tool, saapad, tähine öö, kinniseotud kõrvad, päevalilled), Cezanne (autoportreed, sinine mägi, natüürmort õunte…, kaardimängijad, suplejad), Gauguin (naised, puuviljaga, abiellumine)
suurmeistrite kõrval. (Kunsti portfoolio: Renessanss Saksamaal, s.d.) Albrecht Dürer (21. mai 1471 Nürnberg – 6. aprill 1528) oli saksa maalikunstnik ja graafik, renessansskunsti suurmeister. Albrecht Dürer on loonud õlimaale (,,Neli apostlit’’), joonistusi ja akvarelle, kuid tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika, kus ta viljeles puu- ja vaselõiget ("Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sealhulgas autoportreed). Tema töid iseloomustab detailirohkus ja peenus. Ta kujutas jõuliselt ja väljendusrikkalt kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu kõigis tema töödes võib märgata kahe pooluse – hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude võitlust. Kuulsad on tema puulõikeseeriad Kristuse kannatusloost („Suur passioon“ ja „Väike passioon“) ning Johannese ilmutuse raamatust inspireeritud vaselõiked „Rüütel, surm ja kurat“, „Püha Hieronymus“ ja
katusetüüp ka nime sai. Mansardkorrus ehk mansard on mansardkatuse all paiknev katusekorrus. 15. Miks nimetati hollandi kunstnike ,,väikesteks hollandlasteks" Millises maalizanrites nad maalisid? Hollandlaste pildid olid mõeldud kodanlaste elutubadesse, mitte kirikute ja losside seintele. Seepärast tehti need mõõtmetelt väikesed. Peaaegu üldse ei maalitud usulisi või mütoloogilisi pilte, peamine oli olustikumaal, autoportreed ja lähedaste portreed. 16. Kuidas iseloomustad hollandi natüürmorte? Hollandi natüürmordid kujutasid isuäratavaid roogasid, hõbe- ja portselannõusid ning hiilgavpuhtad kristallklaase. N. P. Claesz ("Vaikelu kalkunipirukaga"), W. Kalf ("Vaikelu lauanaõudega"). 17. Mida iseloomulikku on pea igal Jan Vermeer van Delfti maalil? http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/vermeer/ Enamik tema maalidel on maalitud inimesi ruumides sees. 18
4 allegoorilist figuuri: usu-, õiguse-, luule- ja filosoofiafiguurid; neile vastab 4 seina: dispuuta usu kangelased, ateena kool filosoofia ülistus, parnass muusad, õiguse valitsemine 2) kuidas Jumalad oma vahelesegamisega on päästnus usu hädaohtudest Heliodorose väljasaatmine 3) tulekahju stanza, õpilaste tehtud; suuremad tööd: Palazzo Vernesse tegi Galatea triumfi kuj. fresko; hinnatud portreist: autoportreed, Angelo Doni, Paavst Leo X ja Julius II portreed; Madonna pildid: Sixtuse Madonna!!, looriga naine donna Velata; viimane suurtöö: Kristuse taevaminek (Julio Romano lõpetas pärast Raffaeli surma); Bellini koolkond Veneetsias, isel. dekoratiivne toredus, üksikute toonide ühendamine sooja kuldkollase tooniga; Giorgione cinquentost tuntuim, stiil selgeslt väljakujunenud töös, tuntud kui Äike, põhiline osa loodusel (hinnatakse looduse ja inimese kokkusulamist);
kõhedust tektiav. Õlimaali vasakulpool olevad maalid olid viltu lükatud, arvatavasti seda seetõttu, et kõheduse emotsiooni suurendada. ,,Aida tänav" oli maalitud aastal 1924. Ringipöörates märkasin ma Eduard Wiiralti pilti vangidest, kes on kongis istumisest hulluks minemas. Kinniistujad olid üpriski vihased ning üksikud.Pilt oli joonistatud värvipliiatsitega ning teose pealikir oli ,,Vanglas". Pilt oli valminud 1923. aastal. Näitusel ringikõndides panin tähele, et autoportreed jätavad mind täiesti külmaks, kuna neid oli lihtsalt liiga palju kõikjal. Et leida midagi huvitavamat liikusin edasi häälte suunas, mis oli kosta paari ruumi kauguselt. Teel häälte juurde vaatasin veel mitut maali. Esimesena tuli mulle vastu õlimaal töölistest viljapõllul. Maalil oli nii lapsi kui täiskasvanuid. Lapsed olid veel üsnagi erksad võrreldes nende vanematega, kes higistades tööd rügasid. See teostundus
Sel ajal harrastati puu- ja vasegravüüri, kus pilt trükitakse sissegraveeritud joonistusega puu- või vaskplaadilt. Kumbki neist tehnikatest polnud tekkinud Saksamaal, kui oma täiuslikkuse saavutasid nad alles Düreri suurepärastes töödes need on tõsised, targad ja inimlikud, ning seda ka usuteemade puhul. Toredad on Düreri äärmiselt täpsed akvarellid loomadest ja taimedest. Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed. · Michel Sittow Oli madalmaade päritolu puunikerdaja ja maalikunstniku clawes van der Sittowi ning soomerootslasest Margarethe Molneri poeg. Algul õppis ta Tallinnas oma isa, Brugges Hans Hemlingi juures. 1505a. Paiku maalis ta tõenäoliselt Inglismaa kuningas Henry VII portree. Aastal 1514 kutsuti Michel Sittow Kopenhaagenisse portreteerima Taani kuningas Christian II-t. Eestis on Michel Sittowile omistatud Püha Jüri värviline
grimassiga Kurat ega kohutav Surm. Kristlik tugevus jätab rüütli vooruse rajale. Ta rändab edasi kindlas usus, et vääriline missioon ilmutab end tulevikus ise. Kuigi gravüüre on läbi aegade imetletud, on neid siiski peetud maaliga võrreldes vähemtähtsaks. Küllap seepärast tahtis andekas gravüürimeister Dürer ennast tõestada ka maalikunstniku rollis. Albrecht Dürer oli maalija. Iseendast maalis ta kolm autoportreed. 13aastasena maalis ta oma esimese autoportree poseerides peeglisse, mis on ka esimene teadaolev autoportree Euroopa kunstiajaloos. Maali "Autoportree 22-aastasena" kinkis ta oma vanematele, kui oli Nürnbergist eemal olnud neli aastat. Noore kunstniku jaoks oli suureks probleemiks, kuidas kujutada portree puhul kõige tähtsamaid detaile - silmi ja käsi. Tundub, et kunstniku parem silm vaatab ühte nurka, vasak silm teisele poole. Kätte on maalinud Dürer ohakataimed, mis
Sel ajal harrastati puu- ja vasegravüüri, kus pilt trükitakse sissegraveeritud joonistusega puu- või vaskplaadilt. Kumbki neist tehnikatest polnud tekkinud Saksamaal, kuid oma täiuslikkuse saavutasid nad alles Düreri suurepärastes töödes - need on tõsised, targad ja inimlikud, ning seda ka usuteemade puhul. Toredad on Düreri äärmiselt täpsed akvarellid loomadest ja taimedest. Maalis õnnestusid tal kõige enam portreed, eriti just ta selged ja lihtsad autoportreed. Albrecht Dürer Autoportree (Prado muuseum, Albrecht Dürer - "Melanhoolia I" (Vasegravüür. Hispaania) Anhalti kunstigalerii - Dessau, Saksamaa) Albrecht Dürer - "A Young Hare" (Guass ja akvarell. Albertina muuseum - Viin, Austria) Hollandi renessansi omapära ja meistrid.
fetisistlike vihjetega,» ütles Jonesi kohta kunstiteadlane Eha Komissarov. «Innustatuna Jungi ja Nietzsche teooriatest, kujutab Jones naise ja mehe kooslust loomisakti vastandlike metafooridena.» Mitmed Jonesi teosed uurivad pingeid meeste ja naise vahel. Need kaks seoud kuju väljendavad Jungilikku arusaama, et tõeliselt loominguline kunst vajab nii mehelikust kui ka naiselikust. Seega saab seda teost lugeda kui metaforiilist autoportreed Jonesi enda kunstilisest eesmärgist? http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/collections/20c/jones.aspx ,,Hatstand, Chair and Table" Popkunsti täies hiilguses esindab tema fiiberklaasist skulptuur «Chair» (1969, London, Tate), mis kujutab elusuuruses naist mööblina, seksuaalselt provokatiivses poosis ja vürtsitatuna fetishistlike ja sadomaso vihjetega. 1969 ilmunud teosed, mis on natukene suuremad kui pärissuurus ilmusid teosed blaaa. Nende kujude joksei
Pehmekäelisus tegigi temast Madalmaade kuulsaima kunstnikku. Seda on hästi näha ''Jõemäestik varemetega mägedes''. Pintsli tõmbed on tõmmatud küljelt ning tõmmatud lauge joonega üle pildi. Rembrandti armastas maalida autoportreesid. Modellideks oligi ta ise, pere, sõbrad, kuid ka maalide tellijad. Tema karjääri algusaegadel meeldis talle joonistada Amsterdami bürgereid ja nende naisi, kuid oma elu lõpuaegadel maalis ta palju kortsus vanureid. Ta tegi oma eluajal 52 autoportreed. Lisaks joonistas ta loodust. Rembrandt nägi loodust dünaamilisena ja tundeküllasena. Veel maalis ta ka grupiportreesid. Grupiportrees kujutatakse mitut inimest. See tõi Rembrandtile esimese kuulsuse Amsterdamis, kui ta maalis '' Doktor Tulpi anatoomialoeng''. Rembrandti maalid Rembrandt sai kuulsaks oma grupiportreega ''Doktor Tulpi anatoomialoeng'', mis on maalitud hallides toonides. See on toonide suhtes järsk ning kui võrrelda seda pilti teiste tema
aprill 1483 Urbino 6. aprill 1520 Rooma) oli Itaalia kõrgrenessansi maalikunstnik ja arhitekt. Saksa renessanssi meister ja tema töid. Albrecht Dürer (21. mai 1471 Nürnberg 6. aprill 1528) oli saksa maalikunstnik ja graafik, renessansskunsti suurmeister. Albrecht Dürer on loonud õlimaale, joonistusi ja akvarelle. Tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika. Ta viljeles puu- ja vaselõiget (näiteks vaselõige "Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sealhulgas autoportreed). Tema töid iseloomustab detailirohkus ja peenus. Ta kujutas jõuliselt ja väljendusrikkalt kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu kõigis tema töödes võib märgata kahe pooluse hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude võitlust.Kuulsad on tema puulõikeseeriad Kristuse kannatusloost (,,Suur passioon" ja ,,Väike passioon") ning Johannese ilmutuse raamatust inspireeritud vaselõiked ,,Rüütel, surm ja kurat", ,,Püha Hieronymus" ja ,,Melanhoolia".
seinad ei suuda teda kuigi kaua kütkes hoida, sest noormees on otsustanud iseseisvalt loomingulist kreedot otsida. Samal aastal esineb ta kunstiakadeemia aasta näitusel Madridis maaliga ''Teadmine ja kaastunne'', mis sai väga kõrge hinnangu osaliseks. 1898. aastal tutvus Pablo kunstnike, skupltorite, pooetide ja teadlastega , kes kogunesid kohvikus Neli Kassi . Enesekiitmine ja liialdamine olid Pablo lahutamatud iseloomujooned. Pablo tolle perioodi autoportreed on noore boheemlase pilk enesekindlalt vaatajale suunatud. Rõhutatud tugevad näojooned on laiade joontega silmatorkavalt välja toodud. Picasso asus elama Prantsusmaale, kust sai alguse tema erinevad kunstiperioodid. Picasso teadvusesse jõudsid Pariisis suurlinna varjuküljed ning ta hakkas maalima purjus naisi, heidikuid, vaesust ja viletsust, 1901. aasta sügiseks ilmus Picasso piltidesse melanhoolne sinine. Rahapuuduse tõttu õnnestus Picassol oma ateljee alles 1904. aastal muretseda.
. Ta viljeles puu ja vaselõiget (näiteks vaselõige "Melanhoolia"). Tuntud on tema portreed (sealhulgas autoportreed ). Tema töid iseloomustab detailirohkus ja peenus. Ta kujutas jõuliselt ja väljendusrikkalt kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu kõigis tema töödes võib märgata kahe pooluse – hea ja kurja, valguse ja pimeduse, mõistuse ja tumedate jõudude võitlust. 10. Mis olid maadeavastuse põhjuseks? ● renessansiaegne merenduse areng
väidab, et kui polex olnud Cezanne "suplejaid", poleks olnud ka kubismi. Cobain- täielik iseõppija, asus tegelema suhteliselt hilja. Sugemeid Egiptuse, Jaapani kunstist, kohati naivistlik. Piltide peamine objekt Tahiti loodus, tahititarid. "Kollane Kristus". Van Gogh- vaimuhaige, äärmiselt raske natuuriga, elu jooksul õnnestus müüa vaid üks pilt "punased viinamarjaväljad Arles". Erksad värvid, kujutas täiesti erinevaid objekte nt kollane tool ,voodi, kollased päevalilled. Erin autoportreed. SAJANDIVAHETUSE KUNST Sajandivahetuse kunsti käsitletakse äärmiselt erinevalt, kuna mõisted sümbolism, juugend ja rahvusromantism on tihedalt seotud ja osaliselt kattuvad. Sümbolistid maalisid kõige erinevamalt , aga neid ühendas temaatika. Teemad olid igavikulised(sünd, surm, üksindus, erootika, elu ringkäik). Kunst ei pidanud olema tegelikkuse peegeldus vaid müsteerium. Euroopas temaatikad eri paigus kohati erinevad, nt
annaabi.ee 
