Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Eesti kunsti püsiväljapanek (0)

1 Hindamata
Punktid
Kadrioru Saksa Gümnaasium
Retsensioon
Eesti kunsti püsiväljapanek
Laurits Tani
10.b
Tallinn 2010
Käisin 27. novembril Kumu kunstimuuseumis Eesti kunsti püsiväljapanekut vaatamas. Kauneid maale, skulptuure ja büste oli palju, kuid meelde jäid vaid kõige huvitavamad ja kaunimad.
Kõige esimesena jäi silma pronksist skulptuur , mille oli Amandus Adamson 1898ndal aastal valmistanud. Skulptuuril oli kujutatud hülgekütti, nagu ka teose pealkiri, „Hülgekütt Pakri saarelt“, mulle hiljem kinnitas. Tähelepanu tõmbas selle skulptuuri juures esmalt hülgeküti harpuun , millele oli külge pandud kõieks üks tross , mis oli väänatud just nii, nagu tõmbaks hülgekütt sellel hetkel oma saaki veest välja. Skulptuur asus ruumi keskel, tänu millele see mu tähelepanu nii kiiresti tõmbas.
Edasi minnes hakkas silma maal ühest üksikust majakast. Lähemale astudes märkasin, et terve pilt oli tehtud pintsliga lihtsalt täpitades, mis selle maali nii huvitavaks arvatavasti tegigi. Nimesilti vaadates märkasin, et see on õlimaal „ Vilsandi Motiiv “, mille oli maalinud Konrad Mägi 1913-1914 aastal ja millel oligi kujutatud tuletorni, täpselt nagu ma pealevaadates olin arvanud.
Järgmisesse ruumi sisenedes hakkas esmalt silma Eduard Wiiralti „Püha söömaaeg“, mis oli stiililt litograafia. Jeesuse kõrval olevad inimesed tundusid väga uudishimulikud, sest nad olid kõik pööranud pea Jeesuse poole, just nagu üritades Temast viimast võtta. Kaugemal olevad inimesed aga olid üpriski ärevad, arvatavasti seetõttu, et nad olid patused ning kartsid karistust. Maal oli maalitud 1925. aastal.
Selles samas ruumis leidus veel kaks väga omapärast pilti. Esimene neist oli mulle juba tuttav, sest seda olin ma enne näinud kirjanduse õpikus. Maalil oli kujutatud ühte hämarat tänavat, mis oli hummaliselt viltune või siis lainetav ning tõmbas nagu teve übruse endasse. Bert Areni maalitud maal „Aida tänav“ tundus seetõttu ka veidikene kõhedust tektiav. Õlimaali vasakulpool olevad maalid olid viltu lükatud, arvatavasti seda seetõttu, et kõheduse emotsiooni suurendada. „Aida tänav“ oli maalitud aastal 1924.
Ringipöörates märkasin ma Eduard Wiiralti pilti vangidest, kes on kongis istumisest hulluks minemas. Kinniistujad olid üpriski vihased ning üksikud.Pilt oli joonistatud värvipliiatsitega ning teose pealikir oli „ Vanglas “. Pilt oli valminud 1923. aastal.
Näitusel ringikõndides panin tähele, et autoportreed jätavad mind täiesti külmaks, kuna neid oli lihtsalt liiga palju kõikjal. Et leida midagi huvitavamat liikusin edasi häälte suunas, mis oli kosta paari ruumi kauguselt.
Teel häälte juurde vaatasin veel mitut maali. Esimesena tuli mulle vastu õlimaal töölistest viljapõllul. Maalil oli nii lapsi kui täiskasvanuid. Lapsed olid veel üsnagi erksad võrreldes nende vanematega, kes higistades tööd rügasid. See teostundus olevat ühest eesti perekonnast, kuna maastik pildil oli väga sarnane Eesti omale – kaugusest paistis ka õlgkatusega maju. Maal oli väga suur ning tõetruu. See võtis lausa pool seina enda alla. Teos oli valminud aastal 1941. aastal Richard Uutmaa käe läbi.
Edasi kõndides märkasin jälle ühte väga tuttavat maali. Teost vaatama jäädes sain aru, et maali ennast ei ole ma enne näinud. Kumusse läbi Kadrioru pargi tulles oli avanenud mulle samasugune pilt – lumetortide all puud ja suured kohevad lumehanged maas . Õlimaali nimi oli „ Kaarli puiestee“ ning selle oli Paul Burmann 1924. aastal maalinud.
Lõpuks jõudsin kohani, kust need hääled tulid. Märkasin imestusega, et see terve ruum oli büste täis ning väikestest kõlaritest nende juures tulid büstil kujutatud inimeste hääled. Ühel büstil oli vist kujutatud Jeesust ennast, kuid kahjuks seal mingit häälet ei tulnud. Jeesusmehest üleval seisis veel büst mehest, kellel olid prilliklaasid katki. Oma kurvastuseks ei saanudki ma teada, keda on neil büstidel kujutatud, sest ma ei näinudterves selles ruumis mitte ainsatki nimesilti.
Ümber pöörates nägin ma veel ühte rada, kus ma enne ei olnud käinud. Seal ruumides olid väga tõetruult ja puhtalt maalitud maalid. Kõige kaunim sealt toast oli kindlasti maal, millel oli kujutatud ühe linna raekoda . Teos oli väga puhtalt maalitud ning kõik objektid olid maalil väga selgesti arusaadavad. Nimesilti vaadates nägin, et see on „Kuressaare reakoda“, mille oli maalinud Andrei Jegarov 1925. aastal.
Selles samas ruumis oli veel maal ühest laiast jõest ning ühest vanast linnast selle kaldal . Esiti arvasin, et see nüüd küll Eestis maalitud maal ei saa olla, sest linn selle jõe kaldal tundus väga võõras. Maali vaadates tundus, et seal võib veel midagi varjatut olla, kuna see oli lihtsalt nii sügav, kuid siiani ei ole ma suutnud välja mõelda, mis see võis olla. Suurest uudishimust vaatasin jällegi nimesilti, kus mu arvamus ümberlükati. Sellel maalil oli kujutatud Tartu linna Emajõe kaldal, nagu teose nimigi reetis – „Tartu vaade“. Maali oli 1937. aastal maalinud Villem Ormisson .
Edasi kõndides nägin mitut tuba, kus oli arvatavasti renessanssi stiilis autoportreesi. Iga ruumi keskel oli mitu kuju. Kuna mulle aga seal ruumis olevad maalid ei meeldinud, kõndisin edasi järgmistesse ruumidesse.
Eelviimases ruumis nägin jällegi ühte väga tõetruud maali. Maalil oli kujutatud ühte suurt jämedat puud, mille liigiks ma alguses pakkusin tamme. Nimesilti vaadates sain aru, et olen taaskonrd eksinud – maalil olid hoopiski pärnad. Õlimaali „Vanad pärnad „Valge hobi kõrtsi juures““ oli maalinud August Matthias Hagen 1838. aastal. Selles ruumis oli see ainuke maal, mis silma torkas, teised teosed olid üpriski „kuivad“.
Viimaks jõudsin ainukesse ruumi, kus ma veel käinud ei olnud. Seal olid kõige suuremad, võimsamad maalid, mida sellel näitusel näha võis. Ruum oli palju kõrgem kui teised ning ühele seinale mahtus vaid kaks maali, millest ühel oli kujutatud inglit. Täpselt nagu ma arvanud olin, oli teose nimi „Ülestõusmisingel“.
Eesti kunst ei olegi nii halb, kui ma alguses olin arvanud. Eestis olevad kunstinukud võival olla isegi palju andekamad, kui välismaal väga kuulsad kunstnikud . Sellisele näitusele võiks teinekordki minna, kuna inimene vajab meelelahutust ning on hea kui see on kodumaine .
Kasutatud materjalid
Nimesildid maalide all.
Eesti kunsti püsiväljapanek #1 Eesti kunsti püsiväljapanek #2 Eesti kunsti püsiväljapanek #3 Eesti kunsti püsiväljapanek #4 Eesti kunsti püsiväljapanek #5
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 5 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2010-12-21 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 12 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor Lambada Õppematerjali autor
Retsensioon hindele 5

Sarnased õppematerjalid

Eva ja Adele kunstinäituse retsensioon
3
doc

Eva ja Adele kunstinäituse retsensioon

Tallinna Saksa Gümnaasium Eva & Adele Kunstiretsensioon Tallinn 2009 Mina käisin 21.05.2009 Tallinna Kunstihoones näitusel, mille loomingu autoriks olid Eva ja Adele. Eva ja Adele on kunstnikepaar Berliinist, üks neist on austria juurtega skulptor ja teine saksa soost maalikunstnik. Nad on kuulsaimad Saksamaa niinimetatud elavad skulptuurid. Üks mees, teine naine, riietatud ja meigitud alati identselt ning ultranaiselikult teineteise peegelpildiks, ilmusid Eva ja Adele Berliini kunstiellu ootamatult 1989. aastal, tekitades kerge võõristusega segatud furoori. Kahe identse meigi, aksessuaaride, jalanõude ja ekstravagantsete roosade kostüümidega kiilaspea esimene etendus leidis aset 1991. aastal ­ just siis ilmuti esimest korda kunstinäituse avamisel publiku sekka, tõmmates elavate skulptuuridena enesele kohe tähelepanu, ja nii on see jäänud siiani. Eva & Adele eesmärk on just meheliku ja naiseliku alge sünteesimine täiuslikuks tervikuks. Ja seda mitte p

Kunst
Kunstiajalugu III kursus ehk 12-klass
17
odt

Kunstiajalugu III kursus ehk 12. klass

Erinevalt impressionistidest, kelle käsitluslaad oli spontaanne, kandsid neoimpressionistid värvid lõuendile korrapäraste punktide ja laikudena, puhtalt (segamata), lähtudes spektri analüüsil põhinevast värviõpetusest. Värvused pidid segunema nägemistajus. Eesmärk oli valguse tõepärane kujutamine ja esteetilise harmoonia saavutamine. Vincent van Gogh, Paul Gauguin ja Paul Cezanne. 2) Vincent van Gogh ­ elu ja looming (§ 4) Jõudis kunsti juurde alles keskeas. Oma tõelise väljendusvahendi - heledad, lausa taltsutamatult kirkad värvid - leidis ta pärast Prantsusmaale asumist. Seal, väikeses Lõuna- Prantsusmaa linnas Arles'is elas ta üle lühikese, vaid paar aastat kestnud loomingu tõusu. Kuid seal lõi välja ka ta ammu peidus olnud närvihaigus. Edasi järgnesid käigud ühest haiglast teise, nädalatepikkused haigushood, mille vahel selgetel hetkedel on maalitud van

Kunstiajalugu
Kunstiajalugu II kursus ehk 11 klassile
14
doc

Kunstiajalugu II kursus ehk 11 klassile

Botticelli hilislooming on usuliselt kirglik ja kohati lausa gootipärane. 6) Kirjelda Sulle enim meeldinud Itaalia kõrgrenessansi kunstniku loomingut, too näiteid loomingust! Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci üks iseärasusi oli maalimislaadil juba välja kujunenud. Võime näha romantilist ja salapärast meeleolu. Tema arhitektuuri ja skulptuurialane looming koosneb peaasjalikult teoreetilistest kavanditest, kuid neist ellu on viidud vähesed. Tema kunst on üldistav ja suurejooneline, kuid selle loomisel teotub ta rohkem kogemusele ja nägemistajule, kui matemaatikale. Leonardo da Vinci loomingust on pärit ,,Madonna kalujukoopas", ,,Püha õhtusöömaaeg" ja ,,Mona Lisa". 7) Kirjuta teose taha, millise kuulsa Itaalia renessansi kunstniku töö see on!) * Veenuse sünd ­Sandro Botticelli. *Püha õhtusöömaaeg-Leonadro da Vinci *Taavet- Michelangelo. *Mona Lisa- Leonardo da Vinci. *Sixtuse madonna- Raffael. *Mooses- Michelangelo.

Kunstiajalugu
Mees Vincist
15
doc

Mees Vincist

San Donato kirik vajas altarimaali ja mungad olid valmis Leonardole andma tervelt kolmandiku päranduseks saadud talust, kui ta maalib neile kunstiväärtusliku pildi ­ mõõtmed pidid olema kaks ja pool meetrit korda kaks ja pool meetrit ­ mis kaunistaks peaaltarit. Leonardo tõestama, mida ta suudab. Vasari: ,,Leonardo da Vinci pani aluse maalikunsti kolmandale stiilile, mida me kutsume moodsaks. Ta paistis silma nii tohutu suure talendi ning kunsti sellise sügavuse poolest, et pani oma tegelaskujud tõesti liikuma ning hingama." Firenzes otsis Leonardo lohutust muusikast. Ta komponeeris kurbi lugusid ja improviseeris lautol. Kätes kajas vastu aga igatsus modelleerida ja luua. Nõnda lõi ta sellel ajal erilise muusikariista, hõbedase lüüra, mis kuulajaid kangesti hämmastas, sest sellele oli antud hobusepea kuju. Kui Leonardo oli juba Firenzes 16 aastat elanud, siis 1482. aastal ta sealt lahkus.

Kunstiajalugu
Impressionism maailkunstis
20
doc

Impressionism maailkunstis

Teiselt poolt aga suhtusid impressionistid oma maalidel kujutatavasse lausa kiretult, püüdes vaid äärmise täpsusega edasi anda selle välist külge. Et näidata, kuivõrd suur tähtsus on õhu ja valguse lühiajalistel ilmingutel, hakkasid nad maalima samu vaateid erinevatel päeva- ja aastaaegadel, saades nii hoopis erineva meeleolu ja värvikasutusega teoseid. Väga palju tuli impressionistidel võidelda oma kunsti eest. Et nende tööd ametliku kunsti näitustele ei pääsenud, korraldasid nad ise mõned näitused, millele said aga osaks äärmiselt vaenulik vastuvõtt, vaatajate ja ajakirjanike sõim ning mõnitused. Impressionistide poolt tehtud uuendusi, nende teoste erilist võlu ei mõistetud enne kui alles paarikümne aasta pärast, kui impressionistid olid juba kõik vanad mehed. Tänapäeval hinnatakse neid aga väga kõrgelt ja nende tööd kuuluvad muuseumide hinnatumate aarete hulka.

Ajalugu
Mees Vincist-František Jilek - Sisukokkuvõte
8
doc

“Mees Vincist” František Jilek - Sisukokkuvõte

endi prestiizi tõsta andes end Püha Luuka kaitse alla, nad asutasid omaette tsunfti Compàgnia ehk Fraternità di San Luca, kuigi majanduslikku õiguspädevust neil polnud. Neil oli maalimisel palju ettekirjutisi kasutatavate värvide suhtes. Nad tegid palju tööd ja palju lisatöid, ent hea bottega võis teenida küllaltki head palka. XV sajandil muutus tippmaalikunstnike ja ­skulptorite positsioon ühiskonna ­ jõuti seisukohale, et kunst on üksnes osavate sõrmede töö, et tõeliselt on siin tegemist vaimse, isegi teadusliku tegevusega, mis võimaldab kõige paremini loodust ja inimest tundma õppida. Seda fundamentaalset mõtet järgis ka Leonardo. Poiss oli oma õpetajale Verrocchiole "Taaveti" tööl oletatav modell, samuti ka Botticini "Püha Miikaelile". Verrocchio kohta öeldakse vahel, et ta oli pigem töörügaja kui talent. Ent isegi talendist ei saa midagi, kui ta tööd ei tee. Esimeste

Kunstiajalugu
Jeesus ja Naised
14
doc

Jeesus ja Naised

1. JEESUSE EMA MAARJA JA EMAPOOLNE VANAEMA ANNA Otseses tõlkes oleks itaaliakeelne sõna MADONNA eesti keeles `mu emand', mis oligi endine daami kõnetussõna Itaalias. Prantsuse keeles on selle sõna vaste madame ja inglise keeles my lady. Kuid madonna on itaallastele samas ka Jumalaema, nii nagu prantslastele Notre-Dame ja inglastele Our Lady. Eestlased eelistavad sõnale Jumalaema nime Maarja. Maarja kultus on palju noorem kui ristiusk ehk kristlus. Neljas evangeeliumis kohtame Maarjat Jeesuse kõrval harva. Jeesuse sündi kirjeldavad oma evangeeliumides üksnes Matteus ja Luukas

Usuõpetus
KUNSTIAJALOO KOOLIEKSAMI KONSPEKT
41
docx

KUNSTIAJALOO KOOLIEKSAMI KONSPEKT

KUNSTIAJALOO KOOLIEKSAM EKSPRESSIONISM Sõnal ekspressionism on õieti 2 tähendust: 1) eriti kirglik ja väljendusrikas, suure sisemise pingega maalimine ehk rõhutatud eneseväljendus 2) vool Saksa maalikunstis 20. saj algul Tegutsesid kunstnike rüh mitused: Die Brücke (Sild) Dresdenis Der Blaue Reiter (Sinine ratsanik) Münchenis. Ekspressionistid kujutasid kaasaegset närvilist, kiiret, pahelist suurlinnaelu. Maaliti ka portreid, maastikke. Ekspressionistlik kunst oli sageli ühiskonnakriitiline. Ekspressionistid rõhutasid emotsionaalsust, dramaatilisust. Sageli valitsevad ekspressionistide kunstis masenduse ja pettumusmeeleolud. Ekspressionismile on iseloomulik: 1) hooletu, rahutu pintslikäsitlus 2) vor mide lihtsustamine, kohati m o onutamine 3) intensiivsed värvid; sageli ka toored, võikad, räiged, porikarva toonid. Palju harrastati graafikat, eriti puul õiget. Ekspressionis mile tegi lõpu Hitleri või muletulek 1933. aastal.

Kunstiajalugu




Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun