Graafikakunst SaksamaalSuure
arengu ja
uuenduste tulemusel eksisteerivad tänapäeval mitmed ja
mitmed
sajad kui mitte tuhanded
kunstiliigid ning nende esitlemise
tehnoloogiad . Töökodadest ja muuseumidest on suured
kunstiteosed kolinud nüüd suures osas tänavatele ning muudkui arenevad edasi.
Graafikakunst on üks
sellistest kunstiliikidest, mis on üüratu oma
fantaasia poolest ning aina
kogub pöördeid oma populaarsuses.
Graafika (
kreeka sõnast graphikē) on üks kujutava kunsti põhiliike,
millesse kuuluvad
joonistus -,
joonestus - ja kirjakunst, joonistus- ja
paljundustehnikad. Graafika peamised väljendusvahendid on joon ja
(peamiselt mustvalge) pind. (Vikipeedia, 2014) Graafika on
artefakt ,
mis reprodutseerib mingi subjektiga (tavaliselt füüsiline objekt,
isik) sarnase pildi. (Rinde, 2012)
Graafika kitsamas
tähenduses on kasutusel trükigraafika sünonüümina, s.o kõigi
trükimenetluste teel saadud teoste üldnimetus. Trükimenetlused
jagunevad kõrg-, sügav- ja lametrükiks.
Kõrgtrükk on
trükitehnika, mille puhul trükkivad osad asetsevad trükialusel
kõrgemal kui mittetrükkivad osad ja paberile jätavad jälje
värviga määritud trükiplaadi kõrgemad osad. Siia alla kuuluvad
puulõige,
linoollõige ja tsinksöövitus.
Sügavtrükk on
trükitehnika, mille puhul kujutis kantakse paberile trükipressi
abil. Kujutise jätab trükiplaadi uuretes olev
trükivärv .
Tähtsamad
tehnikad on vasegravüür, kuivnõel, ofort, akvatinta,
pehmelakk ja metsotinto. Pikka aega kasutati sügavtrükki raamatute
illustreerimisel.
Lametrükk on
üldmõiste trükitehnika
kohta, mille puhul trükkivad ja mittetrükkivad osad asetsevad
trükiplaadil ühel ja samal tasandil, trükiplaadi pind on täiesti
tasane . Trükivärvi jagunemine toimub rasva ja vee vastastikuse
tõukamise printsiibil. Lametrükimenetlused on
litograafia ,
ofsett-
trükk ja valgustrükk. (Aarmaa, s.d.)
Graafika
alaliikideks on
illustratsioon ,
kalligraafia ehk kirjakunst,
tarbegraafika,
plakat , karikatuur, vabagraafika, arvutigraafika
(
rastergraafika , vektorgraafika) ja
graafiline disain . (Vikipeedia,
2014)
Graafika
areng maailmas on näinud mitmeid muutusi. Esmasest maalide
reprodutseerimise meetodist kujunes ta XIX sajandi lõpuks
iseseisvaks kunstiliigiks. Aeg XX sajandi keskpaigast kümnendi
lõpuni kujunes graafikatehnikatel põhineva vabagraafika õitsenguks.
Sajandi viimane veerand tõi kaasa digitaalse revolutsiooni, mis
omakorda muutis totaalselt graafika olemust. Viimane kümnend on
näinud traditsiooniliste graafikatehnikate uut tõusu, graafika on
järjest enam galeriidest ja muuseumitest tänavaile ning mujale
avalikku ruumi kolinud.
Printerite ja trükipresside kõrval leiavad
kasutust ka mitmed lihtsad ja käepärased paljundusmeetodid, mis
võimaldavad nii kiiret lähenemist päevakajalisele, sotsiaalsele,
poliitilisele, kui ka uusi esteetilisi avastusi. (
Eesti Kunstiakadeemia , s.d.)
Rahutu võitlusaeg ei olnud kultuuri arenguks
soodus , kuid sellele vaatamata
kujunes 16. sajandi esimene veerand saksa kultuuri õitsenguks. Kui
15. sajandil valitses
skolastiline , kirikule allutatud mõtteviis,
siis 16. sajandil kerkisid esile humanismiideed, millega kaasnesid
edusammud matemaatikas, astronoomias,
geograafias , meditsiinis ja
teistes teadustes. Trükikunsti leiutamise järel muutusid
Nürnberg ,
Augsburg ,
Strasbourg ja Basel raamatute kirjastamise ja trükkimise,
ühtlasi
vaimuelu keskusteks. Eriti populaarseks sai Saksamaal maali
kõrval ka graafika,
muutudes tõeliselt rahvalikuks kunstiks. (
Tartu
Ülikooli raamatukogu, s.d.) Peamiselt levis puu- ja vaselõige,
esimesed
katsetused tehti oforditehnikas. Esile tõusis poliitiline
graafika: lendlehed,
karikatuurid . Saksa renessansile oli iseloomulik
karmus, kainus ja maalähedus. Peamisteks suurmeistriteks
renessansiaegsel Saksamaal oli
Albrecht Dürer , Hans
Holbein ,
Matthias Grünewald, kes seisavad võrdväärseina itaalia
suurmeistrite kõrval. (Kunsti
portfoolio :
Renessanss Saksamaal,
s.d.)
Albrecht
Dürer (21. mai
1471 Nürnberg – 6. aprill 1528) oli saksa
maalikunstnik ja
graafik , renessansskunsti
suurmeister . Albrecht
Dürer on loonud õlimaale (,,Neli
apostlit ’’),
joonistusi ja
akvarelle, kuid tema loomingu tähtsaimaks osaks on graafika, kus ta
viljeles puu- ja vaselõiget ("Melanhoolia"). Tuntud on
tema portreed (sealhulgas autoportreed). Tema töid iseloomustab
detailirohkus ja peenus. Ta kujutas jõuliselt ja väljendusrikkalt
kodumaa ja ajastu vastuolusid. Peaaegu kõigis tema töödes võib
märgata kahe pooluse – hea ja kurja, valguse ja
pimeduse , mõistuse
ja tumedate jõudude võitlust. Kuulsad on tema puulõikeseeriad
Kristuse kannatusloost („Suur passioon“ ja „Väike passioon“)
ning Johannese ilmutuse raamatust inspireeritud vaselõiked „Rüütel,
surm ja kurat“, „Püha
Hieronymus “ ja „Melanhoolia“.
(
Vikipeedia, 2014) Oma töös "Melanhoolia" on
kunstnik kujutanud tiibadega naist sirkli ja teiste instrumentide
keskel. Maali ajendas looma teaduslike tõdede tunnetamise probleem.
Dürer on
tegelenud ka maalimise ja joonistamise teoreetiliste
probleemidega. Temalt pärinevad õpetlikud traktaadid "Mõõtmise
juhend" ja "Proportsiooniõpetus". Nendes rõhutab
Dürer sirkli ja
joonlaua kasutamise
vajalikkust joonistamise juures.
Dürerit tuntakse kui kõige kuulsamat raamatu illustraatoriks, tema
tööd on
paljudele teadatuntud. Peale Düreri on
kuulsaks saanud
graafika alal ka Matthias Grünewald (mitmete
tiibaltarite meister, "Isenheimi
altar ".) ning Hans
Holbein juunior (1497 Augsburg – 1543 London) (peamiselt
portretist, kuid tegi ka usulise sisuga kompositsioone ja
raamatuillustratsioone). (
Tartu Descartes ’i Lütseum,
s.d.)
Graafika
on noor
kunst , mis arenes välja maalide reprodutseerimisest 19.
sajandil. Sellest ajast alates on graafika, kui iseseisev kunsti
valdkond , õitsenud ning olnud pidevas arengus. Saksamaal mängis see
õitsengu perioodil väga suurt tähtsust, muutudes lausa tõeliseks
rahvalikuks kunstiks. Peamiselt levis puu- ja vaselõige, esimesed
katsetused tehti oforditehnikas. Saksamaa renessanssiaegsele kunstile
oli iseloomuks karmus, kainus ja maalähedus. Esile tõusid sellised
suutegijad nagu Albrecht Dürer, Matthias Grünewald ja Hans Holbein
juunior. Nad avasid inimestel silmad graafika,
trüki kui ka
illustreerimise osas ja mängisid suurt rolli saksa kunstikultuuris.
KASUTATUD KIRJANDUSVikipeedia
(18.11.2014).
http://et.wikipedia.org/wiki/Graafika (06.04.2015).
Rinde,
A. (2012).
Mulimeediumi elementide kasutamine.
http://www.google.ee/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&ved=0CCMQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.cs.tlu.ee%2F~rinde%2Fmm_materjal%2Fpdf%2Fmm_graafika.pdf&ei=1PkkVczjD8WZsgG3goDgBA&usg=AFQjCNF9l-krmnA6_WNJykBYOLDnOi2gfg&bvm=bv.90237346,d.bGg
(06.04.2015).
Aarmaa,
L. (2015).
Trükitehnikad. Loengukonspekt.
Eesti
Kunstiakadeemia (2015).
http://www.artun.ee/erialad/graafika/erialast/ (06.04.2015).
Tartu
Ülikooli raamatukogu (2015).
http://www.utlib.ee/index.php?mod=old&cat=publ&sisu=sks15&charset=utf8&p=15-17saj (06.04.2015).
Kunsti
portfoolio: Renessanss Saksamaal (s.d.).
http://portfoolio.varstukk.edu.ee/Renessanss/html/Saksa.html (06.04.2015).
Tartu
Descartes’i Lütseum (s.d.).
Renessanss.
http://www.tdl.ee/~anu/kunstiajalugu/renessanss.ht m
(06.04.2015).
Kõik kommentaarid