Kiriku ülempreestriks 16-aastaselt karnevali orelimängijana: ,,Laupäeva õhtuti nägin ma mehi ihalevalt poolpaljaid karnevali tantsutüdrukuid vaatamas ning järgmisel hommikul olid needsamad mehed teisel pool karnevaliplatsi, kus ma evangelistide jutlusel orelit mängisin, naiste ja lastega oma pattude ning himura loomuse eest andestust palumas. Nädal hiljem olid needsamad mehed aga taas poolpaljaid tantsijaid vahtimas või kuskil mujal oma ihasid rahuldamas. Nii saingi aru, et kristlaste kirik põhineb silmakirjalikkusel ning, et inimese ihar loomus ei kao kuhugi." Sellest hetkest oli tema elutee otsustatud. Lõpuks, 1966. aasta aprilli viimasel päeval volbriööl, kõige tähtsamal nõiakunsti pühal ajas LaVey iidsete timukate eeskujul oma pea kiilaks ja kuulutas Saatana kiriku asutatuks. Ta nägi karjuvat vajadust sellise kiriku järele, mis
M. Under- eesti luuletaja, kuulus sirusse A.H.Tammsaare-nimekaim kirjanik, oli romaani kõrgaja üks tuntumaid kirjanikke, kirjutas teose “Tõde ja õigus” F. Tuglas- kuulus kirjanik, kuulus siuru liikmeskonda E.Aav- kirjutas Eesti esimese algupärase ooperi K.Palusalu- rahvuskangelane, maadleja, võitis 1936a Berlini olümpiamängudel 2 kulda P.Keres- maletaja, tõusis maailma tippu I. Duncan- tantsja, vabatantsu looja, tema isikupärane tantsulaad mõjutas paljude maade tantsijaid S. Dali- maailmakuulus Hispaania sürrealistlik kunstnik, tema maalid esitlesid vaatajate pööraseid unenäolisi kujutlemi, C. Chaplin- üks selle aja kuulsamaid lavastajaid- näitlejaid, tema komöödiad naerutasid miljoneid inimesi üle kogu maailma. Mängis draamakomöödia”Laps” 1921 E. Hemingwey- meister kirjanik, kirjutanud palju väga kuulsaid teoseid Millal toimus? Saksa okupatsioon- 1918 märts- november Eesti Vabadussõda- 1918-1920
MIS SEE ON? Rahvatants on rahvaloomingu liik, milles väljendatakse tundeid, mõtteid ja suhtumisi rütmiliste liigutuste ja muutuvate kehaasendite kaudu. Rahvatants on välja kujunenud seoses rituaalsete toimingutega. Tänapäeval eristatakse pärimuslikku rahvatantsu ja lavarahvatantsu. Pärimuslikus rahvatantsus on tantsijad selleks saanud vähe või mitte mingisugust väljaõpet. Uued tantsijad õpivad tantsu mitteametlikult, jälgides teisi tantsijaid ja/või teistelt tantsijatelt saadud õpetuse kaudu. Tavaliselt esitatakse rahvatantse rahvamuusika või rahvamuusikast inspireeritud muusika saatel. RAHVATANTS RAHVAPILLID EESTIS ON PALJU ERINEVAID RAHVAPILLI, MIS SAAME KASUTADA: Lõõtspill,Torupill, Kannel, Moldpill, Hiiu kannel, Setu kanne,l Parmupill, Vilepill, Karjapasun, Roopill, Lehepill , Põsepill Kilk, Põispill, Sarvepill, Jauram, Savipiilu, Huik RAHVAPILLID
Kultuur maailmasõdadevahelisel ajal tants ja muusika 19. ja 20. sajandi vahetuses sündis vabavormilisem plastika. 20.sajandil (aastail 1920-1930) levisid Euroopas paljud uued seltskonnatantsud tango, tsarlston, fokstrott. Ka balletimaailmas toimusid muudatused, vabavormilisem plastika mõjutas klassikalist balletti - laineid hakkas lööma moderntants, mille kuulsaimaks esindajaks ning loojaks oli Isadora Duncan. Tema isikupärane tantsulaad mõjutas paljude maade tantsijaid. Muusikavaldkonnaski toimusid mõningad muudatused. USA-s kogus populaarsust dzässmuusika, eriti New Yorgis, mistõttu sai New York ,,maailma kultuurikeskuseks", Euroopasse levis dzäss 1920. aastail. Dzäss (jazz) on muusikastiil, mis tekkis 19. sajandi lõpul USA lõunaosariikides Aafrika ja Euroopa muusika ristumise tagajärjel. 19. sajandi lõpul 20. sajandi algul tekkisid juurde ka mõningad teised uued muusikastiilid Impressionism,
pettumus, kuna just seda olin ma kogu eelneva aja oodanud. Neljandas vaatuses tegevus elavnes ja ka muusika läks särtsakamaks, mistõttu elavnesin vaadates ka mina. Loo lõpp oli väga põnev, poleks midagi sellist balletti vaatama tulles isegi oodanud. Kokkuvõttes sain kindlasti positiivse elamuse, sest kõik osatäitjad, muusikud, dirigent, töölised ja loojad olid saanud oma tööga suurepäraselt hakkama. Seda kinnitas ka publiku emotsioon- plaksutati ja tänati tantsijaid ja muusikuid pika aplausiga. Joonis . Pilt etendusest
Teine põhjus on see, et kuigi see etendus on kuulus üle maailma, polnud mina sellest varem midagi kuulnud, seega tahtsin sellest kirjutada, et ka ise targemaks saada. Etendamislugu Aidat esitati esimest korda 1. aprillil 1996 Disney kompanii juhtidele New Yorgi teatris New Amsterdam Theatre, mille Disney kompanii ostis ja renoveeris. Lauludest tehti demoülesvõte Elton Johni esituses. 16. novembril 1996 oli uus kuulamine teiste esitajatega. Tantsijaid Aida lavastuseks valiti 8. ja 9. detsemril 1997 ning lauljaid 11. ja 12. septembril. Valimine jätkus 1. aprillil ja mai esimesel nädalal 1998. Disney kompanii juhid ei olnud muusikali nimega rahul. 1998. aasta alguseks leiti uus nimi Elaborate Lives. Lavastajaks oli määratud Robert Jess Roth ja koreograafiks Matt West. Muusikal Elaborate Lives kuulutati välja 12. veebruaril 1998. Esietendus pidi toimuma Atlantas Alliance Theatre 'is. Mitteametlikud esitused algasid
Adventure" näitus. Seal oli väljas kõik seonduv kosmose tehnikaga, kuidas inimene saatis kosmosesse esimese sateliidi, kuidas ta jõudis kuule, milline võistlus oli Venemaa ja USA vahel esimese inimese kosmosesse saatmisega, mida kosmonaudid söövad, NASA õnnetustest ja õnnestumisdest ja palju muudki. Külastasime ka politsei muuseumit ja spordimuuseumit, mis olid ka põnevad. Laevale tagasi minnes oligi kõige oodatavam hetk õhtune etendus, et näha jälle tantsijaid ja Kairet esinemas. Kuna esimene etendus oli juba väga põnev siis ootused teise etenduse jaoks ei olnud sugugi väiksemad ja show oligi ootustele vastav, Kaire Vilgats oli järjekordselt tasemel. Minu meeldivaim muusikaelamus oli Kaire Vilgatse ja show-grupi esinemine Victoria laeval, mis oli väga kaunis ja meeldejääv ning mille vaatamist naudiks iga kell uuesti.
ja sammastel. Maalikunst • Reljeef ja maalikunst väga sarnased, ühine nimetus pinnakunst. • Enamus leitud hauakambritest, ka template seintelt ja sammastelt. Kunst • Inimesi kujutati – nägu külgvaates, silm otsevaates, keha õlgadest nabani otsevaates, jalad külgvaates. • Tegupole oskamatu joonistusega vaid kindlatest kaanonitest kinnipidamisega. Kunst • Enamasti sündmused vaaraode ja ülikute elust, leidub ka tantsijaid, põllutöölisi jm. • Perspektiivi ei tuntud, kaugemal asuvad inimesed teistest üleval pool. • Piltidele lisandub tavaliselt piltkiri (hieroglüüfid).
muusikat omaks. · Kuid kokkuvõtlikult toimusid Prantsusmaal analoogsed muusikalised arengud kui Itaalias. Barokkmuusika Prantsusmaal · 1570.a tegutses Pariisis haritlastering Académie de Poésie et de Musique. · · Nad uurisid kreeka-rooma luulet ja panid aluse uule lavazanrile -õukonnaballett. · · Erinevalt klassikalisest balletist on selles palju vokaalnumbreid, mille kaudu antakse edasi balletistseenide poeetiline sisu. · · Õukonnaballetis kutselisi tantsijaid peaaegu ei kasutatud, esinesid õukondlased ise. Barokkmuusika Prantsusmaal · 1650.aastatel tuli uue zanrina, vastukaaluks tõsise sisuga õukonnaballetile, ilmale ballettkomöödia. · Selle aluseks on sõnaline komöödialavastus, millega seoti pikemad balletistseenid ja laulud. · Kuulsaks sai see zanr tänu kümmekond aastat ühisele koostööle komöödiakirjanik Moliére`i ja helilooja Jean- Baptiste Lully vahel. · Kuulsaim ballettkomöödia on "Kodanlasest aadlimees",
lahkunu portree. Mõjuvõimsate inimeste tuhk säilitati savist sarkofaagides, millel kujutati lahkunud inimest pooleldi lamamas. Sarkofaag on kivist v. metallist kunstiliselt kujutatud monumentaalne kirst. Tõstetud ülakehaga lamav asend oli kombeks Kreeka ja Etruski ülikute pidusöömingutel. Paljudest hauakambritest on leitud seinamaale ja käsitööesemeid. Seinamaalidel näeme kalastamist, pidusööke, musitseerimist, jahipidamist ja ka hoogsaid tantsijaid. Etruskide skulptuur: Figuurid ja portreed on isikupärasemad ja tundeküllasemad kui samaaegses Kreeka kunstis. Materjaliks kasutati põletatud savi ja pronksi. *Veji Apollon on üks kuulsam kultuur...keha on massiivne, kohmakas, samm hoogne, jalgadel musklid. Etruskide loomakujud olid väga looduslähedased. *Kapitooliumi emahunt see on emahunt kes imetab Rooma linna asutajaid Romulus ja Remus. Etruskide arhitektuur
tantsu korduvad motiivid ja lihtne liikumisskeem. Ei mingit särtsakust ega huvitavaid figuure. Korduvad motiivid on tegelikult iseloomulikud kogu Eesti rahvaloomingule -- neid võime kohata nii regilauludes, vöökirjades, puunikerdustes kui mujalgi. Arvatakse, et meie vanimad tantsud olid meeste tantsud, mille väljanägemine ja saatemuusika on üsna lihtsad. Nende hulka kuuluvad põhiliselt igasugused matkimistantsud, enamasti saba- või rühmatantsud, milles osaleb kindel arv tantsijaid. Vanemal ajal tähendas tants seda, et käidi ringis mööda suuremat talutuba ning lauldi näiteks "Vares vaga linnukene" jt. ringmängulaulusid. Eestlane elab tantsudele kaasa pigem sisemiselt, selle asemel et väljendada oma tundeid eba- või ülemäärastes liigutustes. "... Kui aga tuleb muusikas või liikumises mõni tõus, pööre või jalgade rõhuline löök, siis korraks nagu kaob tantsija vaoshoitus ja avaneb äkki temas sügaval varjusolev. Nii
maa ja taeva ühtsust Matisse punased figuurid, mis tähistavad inimese sisemis soojust, tantsivad sinise taeva all, rohelisel künkal, mis kord kaob nende jalge alt, kord tõuseb nende lähedale. Kontuurid on selged ning tugevad. Pildi ruumiküllus annab edasi figuuride dünaamilisust. Vormid on ümarad, pinnalised ning sümmeetrilised. Tegu on õlimaaliga ning tekstuur on sile. Maalil on kujutatud kolme põhilist komponenti: Taevast, maad ja tantsijaid. Suurema osa taustast hõlmab taevas. Esiplaanil on hõõguvad kehad asetatud ringi. Vasakpoolne tanstija näib oma liigutusi kontrollivat, samas kui teised on üksteisele lähemal ja justkui hõljuvad kaalutult. Nad liiguvad rütmikalt paremalt vasakule, ning ülevalt alla. Maali vaba rütmi loob värvi ja vormide koosmõju. Maali pingestatus on saadud eelkõige värve vastandades. Ruumilisus on saavutatud värvide abil. ,,Tants" keskendub tantsijate, maa ja taeva vahel tekkivale sünergiale
Põllutööd tegid kõige madalama kihi naised Nefertiti Hatsepsut IGAPÄEVAELU Reljeefidel, haudade maalingutel: teraviljakasvatus, veinitegemine; loomapidamist, jahti ja kalapüüki, karjavalvamist; Käsitöölisi (puu-, müür-, pott-, ja kullassepad, lihunikud, köiepunujad, õllepruulid, kiviraidurid) Kujutised väga meisterlikud Palju kujutatud tantsijaid, mänge, muusikuid Rõiva- ja ehetemoe muutmine Tunti palju tööriistu Õllepruul Tantsijad Lauamäng ORJAPIDAMINE Rangelt võttes seda polnud Inimesi sai omada, müüa, pärandada, laenata ja vabaks lasta Neil samadel inimestel võis olla omand, võisid abielluda vabade naistega, palgata töölisi -> pärisorjus Mittevabade seas egiptlasi, aga enamik sõjavangid Pärisorjad tegid tööd põllul, majapidamises, töönduses TÄNAPÄEV
seanssidele on erinevatest akendest müüdus.Väljaku lähedalt võid sa leida ilusa sissepääsu Londoni hiinalinna. Meie viimane sihtpunkt on Covent Garden.Kuni 40 aastat tagasi oli seal puuviljade,köögiviljade ja lillede market.Nüüd kasutatakse restaureeritud marketi maju poodide ja kohvikutena.Vana lillemarketi ehitis majutab nüüdsest Londoni transpordi muuseumi.Covent Garden on ka kuulus oma tänava meelelahutajate poolest.Sa võid näha tsirkuse esinejaid,lauljaid,tantsijaid ja tänava esinejaid.Covent Garden läheduses on palju teatreid.Üks kuulsamaid on "Royal Opera House",kus esinevad parimad ooperi lauljad üle maailma.Covent Gardenis on nii palju teha ja näha,et sa võiksid seal veeta terve päeva tundmata igavust.
eelistades ateljeed. Ta kasutas sageli modelle, aga võis ka mälu järgi maalida. Tema loomingu põhiosa moodustavad figuurimaalid. Maastikumaale on tal vaid mõned ning needki tehtud mälu või kujutlusvõime järgi. Nagu teisedki impressionistid, võis Degas sama motiivi korduvalt maalida, varieerides kompositsiooni ja käsitlust. 1880. aastate lõpus huvitus Degas fotograafiast. Ta pildistas paljusid oma sõpru, sealhulgas lambivalgel. Mõnda oma fotot, mis kujutas tantsijaid või akte, kasutas ta oma joonistustel või maalidel. 1880. aastatel hakkas Degas' nägemine halvenema ja lõpuks ei saanud ta enam nii maalida kui varem. Ta läks 1907 üle pastelljoonistustele ja skulptuuridele. 1912 lõpetas ta nähtavasti töötamise täielikult. Pärast Degas' surma avastasid pärijad 150 vahast skulptuuri, neist paljud halvas seisukorras. Nad konstrueerisid valukoja omaniku Adrien Hébrardiga ja viimase hinnangul kõlbas üksnes pooli neist, 74 skulptuuri pronksi valada
meelega balletti sisu kohta mingit informatsiooni, sest tahtsin sellest täielikku enda nägemust saada. Sellegipoolest räägiksin siinkohal paar sõna Pähklipureja taustast. Selle autor on vene romantistlik helilooja Pjotr Tsaikovski, keda peetakse üheks vene klassikalise sümfoonia rajajateks.Pähklipureja on üks tema kirjutatud kolmest balletist. Olen kuulnud, et Tsaikovski veetis mõned suved meie endi Haapsalus. Etendus algas stseeniga jõuluõhtust, kus hulk tantsijaid ruttas kuhugi. Hiljem selgus, et see oli elutuba, kus kaminas põles tuli, kuusk oli ehitud ja rahvas oli õdusas meeleolus. Kohe hakkas silma väike tumedapäine tüdruk, kes oli imeilus ja tantsis samuti väga ilusti. Tema kleidid olid küll lihtsad ja mitte midagi erilist, kuid selles peituski tema võlu. Ta mängis sõdurist nukuga, kes oligi Pähklipureja. Ühel hetkel läks ta magama ning sellele järgnevad sündmused tundusid mulle kui tema unenägu. Juhtuma hakkasid salapärased asjad
vastupidavuse,graatsilisuse ja tasakaalu. Ballett aitab tantsijal tõsta tehnilist taste ja vurtioossust,mida rakendadakse jazz kavades. Pilt 2 : Jazz tantsus on tähtis iga tantsija isikupära rõhutamine Riietus Jazz tantsus riietus on vaba,aga tantsija kehajooned peavad olema näha. Keelatud on kanda kottpükse ja muud selle sarnast. Tavaliselt kantakse retuuse või spetsiaalseid tantsu pükse. Jalanõuks sobivad sussid ,kuid ka sokid ,millel pole kanda Tehnika Jazz tantsus tantsijaid julgustatakse lisada oma stiili ja iseloomu ning muuta liigutusi lõbusamaks ja endale sobivamaks. Jazzi sammudesse kuuluvad piruettid,jazz pöörded ja mõned ka balletti pöörded, hüpped, Trenni struktuur Hea jazzi tund plahvatab energiast. Muusika stiilid peavad ulatuma hiphopist kuni show muusikani. Rütm peab sind liikuma panama. Tundi tuleb alustada kiire soendusega , venitus harjustega ja balleti positsioonidega. Trenni tuleb lõpetada rahuliku veitusega ,et vältida lihasvalu.
kuid mõned inimesed olid tulnud kohale väga tavalise rõivastusega, isegi dressides. Enamiku inimeste käitumisstiil oli viisakas, etenduse ajal jälgiti huviga. Etenduse jälgimist segas vahepeal noorema publiku omavaheline rääkimine ja mobiiil- telefonide vaatamine, millest tulev valgus häiris. Kavaleht annab lavastuse kohta mitmesugust informatsiooni. See annab ülevaate inimestest , kes on lavastusega seotud, koreograafist,kunstnikutest,dirigendist jne. Samuti tutuvustab ka tantsijaid. Kavaleht aitas mõista lavastust. Vaatuste kirjeldus aitas aru saada, mis toimus ja kelle vahel. Kasulikud olid ka näitlejate pildid ja nimed, sest nii sai teada kes keda kehastab. Näitlejad kehastasid tegelasi hästi. Lenski sõber Onegin oli külm seltskonnalõvi, tüdinud linna elust. Tatjana oli noor ja naiivne ning armunud Oneginisse.Lenski oli noor ja naiivne poeet, Olga kosija.Onegin ja Lenski olid sõbrad, kuid läksid tülli ning duellil sai Lenski haavata ja suri
ja eriti Rooma riigi ajal. Kapiteelidel taimemotiivid. 12) Nimeta näiteid VanaKreeka arhitektuurist! *Ateena Akropol *Poseidoni tempel Paestumis *Zeusi tempel Olümpias. 13) Kirjelda etruskide hauakamberid! Missugune meeleolu seal valitses? Hauakambrites oli palju seinamaale, millest on leitud palju skulptuure ja tarbeesemeid. Sageli olid hauakambrid sisustatud elutoana, mille seintele on kujutatud illusoorseid uksi ja aknaid. Seintel kujutati hoogsaid tantsijaid, pidusööke, musitseerimist, jahipidamist, kalastamist. Näib nagu tahaks hauakambrite kunst säilitada lahkunute hingede omapärast elukeskkonda. Seal oli nii naudinguid ja rõõme ja nukraid mõtteid ja surmahirmu. 14) Millises arhitektuuriharus saavutasid vanad roomlased silmapaistvaid tulemusi? Too kolm näidet VanaRooma arhitektuurist! Saavutasid edu ilmaliku ehk profaanarhitektuuri alal. Colosseum Roomas, Panteon, Caracella termid, PondduGard.
"Peer Gynt'i" lavastaja, koreograaf ja kunstnik oli Mare Tommingas. Ka tantsud olid head ja lavaliselt oli etendus väga korrektne, aga tants jäi minu arvates siiski veidike muusikale alla. väõbolla sellepärast, et muusika ise oli omaette võimas elamus ning seetõttu oleks tants võinud mõjuvam olla. Tantsudest oli kõige põnevam jälgida neid, kuhu oli kaasatud palju esinejaid. Need mõjusid väga suurejooneliselt. Üksikuid tantsijaid oli ka kena vaadata, aga vahel muutusid need natuke liiga pikaks ja lohisevaks. Lavakujunduse ning kostüümide poole pealt oskan ma vaid häid sõnu öelda. Kostüümid olid väga ilusad. Väga huvitav oli minu arvates see, et etendused kasutati video- ja fotoinstallatsiooni. Selle autorid olid L. Eimra ja U. Jõemees. Sellist väljendust polnud ma varem balletis kohanud ja ausalt öeldes jättis väga positiivse mulje
veel rääkimata. Ma kujutan ette kuidas kostüümid ja lavameik õhtusel show'l väga palju juurde andsid kogu selles valgusemängus. Orkester oli minu arust vapustav, mulle väga meeldis, ka laujatel polnud väga viga, hea oli kuulata ja ka sõnumi andsid nad päris korralikult edasi nii, et mõnel hetkel tundsin küll, mismoodi kananahk ihule tuli. Tantsijad mulle aga väga ei meeldinud. Minu arvates on Eestis ikka paremaid tantsijaid kui need, kes sellel õhtul laval olid. Loomulikult on tore, et ka neile anti võimalus sellisel võimsal etendusel kaasa teha, kuid samas rikkus see natuke emotsioone minu jaoks ära. Kusjuures ei olnud ma ainuke, kes nii arvas. Selles proovis oli publiku hulgas ka paar tuttavat, kes tantsuga proffessionaalselt tegelevad ning peale proovi rääkides tuli välja, et nende arust osaliselt ei olnud tantsijad head ja Eestist leidub palju-palju paremaid. See oli meie arvamus.
korral pidi just portreeskulptuur täitma hinge jaoks keha aset. Seepärast püüdsid kõik, kel vähegi võimalust, endast skulptuuri maha jätta. Skulptuure raiuti kivist, kuid on teada ka puitskulptuure, mis olid jõukohasemad vaesemale rahvakihile. Maalikunst Selleks, et surnute hinged end hauakambris hästi tunneksid, kaeti nende seinad maalingutega, millel kujutati stseene kambriomaniku igapäevaelust - jahiretki, lõbustusi, tantsijaid ja lauljaid, jumalaid, kes surnu hinge kaitsevad ning usutalitlusi. Egiptuse maalikunstnikud kujutasid inimesi kindla kaanoni alusel. Inimese jalad olid külgvaates, alates nabast pöördus ülakeha otsevaatesse ning pea oli taas külgvaates. Silm oli otsevaates (egiptlaste suured silmad). Reljeefid ja hieroglüüfid (seletasid ja täiendasid) katsid templite seinu, sambaid, obeliske, skulptuure ja isegi tarbeesemeid. Maalikunst erines eelmistest vähe (pinnakunst)
keepidesse mähkunud naise jalutuskäiguga laval. Blondiks värvitud juustega staar ise saabus sulgedest hiidlehviku taustal, olles riietunud sitikmusta, militaristlike elementidega vürtsitatud kostüümi. Pink esitas oma tuntumaid laule nagu näiteks ''Stupid girls'', ''Trouble'', ''U+ur hand'', ''So what'' ja ''Just like a pill''. Samuti oli kontsert väga vaatemänguline, oma show ajal kehastus ta kostüüme vahetades erinevateks tegelasteks, kasutas akrobaatilisi elemente ja tantsijaid. Pink loomingust on vaatamata paljude heade laulude rohkusele minu lemmikuks saanud ''Family portrait''. Lugu räägib perekonnast, armastusest ning inimestevahelistest suhetest. Pinki sõnade järgi on kõik tema laulud algselt olnud päeviku sissekanded. Ta kirjutab oma elu erinevad etapid ülesse ning nii valmivadki meistriteosed. Ühe ajakirja järgi on see lugu nimetatud hümniks noortele, kes elavad läbi raskeid aegu ning lahutust vanemate vahel.
Peod olid lõbusad, kui Thaleia kohal viibis, tunnusesemed- rõõmsailmne mask ja karjusesau (autoriteet ja võim). o Melpomene- ,,laulev" või ,,kellest lauldakse", tragöödia kaitsja, oli tõsisem kui teised ja inspireeris traagilist näitekirjandusest, tunnusese-kurb mask ja karjusesau. Traagilise luule, näitemängude ja kirjanduse inspireerija ning südamevalude kergendaja. o Terpischore- ,,täis tantsulusti", aitas tantsijaid, tanstu ja koorilaulumuusa, tunnusese- lüüra (jumalik pill, tants lüüra saatel füüsilisusest kõrgem). o Kleio (klio)- ,,teeb kuulsaks", ajalookirjutajate, eepose patroon/ muusa, kelle annet minevikku seletada peeti Vana-Kreekas kunstiliigiks. Ta oli kergejalgne ja tuulepäine, tunnusesemed- kirjatarbed, kirjarull. o Urania- ,,taevane" või ,,taevas", astronoomia, matemaatika patroon/muusa, mis oli
Teos ise oli üpriski lustlik, mis on ka omane sellele ajale, vaheldusid ohtlikud duellid ja neile järgnevad suured rõõmuhetked. Eriti meeldisid mulle massistseenid ning nimelt need, kus linnatänavail tantsisid pesunaised, kes olid väga tõetruult räbalaisse riietatud. Kohati aga muutus kahjuks lavaline tegevus väga segaseks ning raske oli jälgida, mis täpselt toimub. Üldiselt jäin etendusega rahule nagu ka kõik teised saalisolijad, kes lõpus tänasid tantsijaid, orkestrit ja teisi tehnikuid tormilise aplausiga. Soovitan ka teistel nii balletihuvilistel, kui ka neil, kes väga ei hooli balletist, seda vaatama minna, sest see on väga omapärane ja loomutruu lavastus, mille teostuses peame profesionaalidele tänulikud olema, kes selle imelise loo meile tantsides jutustavad. Külmaks ei tohiks see ballett küll kedagi jätta.
• Mõnikord elasid nad templites ja preestrid tõid neile iga päev ohvriande. • Vahel pühi loomi isegi mumifitseeriti. Igapäevaelu • Teadmised Vana-Egiptuse igapäevaelu kohta pärinevad põhiliselt haudade maalingutelt ja reljeefidelt. • Kujutatud on teraviljakasvatust, veinitegemist, karjavalvamist, loomapidamist, jahti ja kalapüüki, samuti käsitöölisi. Paljud kujutised on hämmastavalt meisterlikud. Palju on kujutatud ka tantsijaid ja muusikuid ning mängu ja meelelahutust. Tunti palju tööriistu. Kodusest majapidamisest head ettekujutust ei saa. Mumifitseerimine • Egiptlased uskusid, et pärast surma algab inimesel uus elu. Surematuse saavutamiseks oli vaja vaid seda, et keha säilitaks sama välimuse, mis tal oli eluajal. • Selleks püüdsid nad eriliste võtetega surnukeha kõdunemise eest kaitsta. Tutanhamon • Tutanhamoni tuntus põhineb tänapäeval kahel asjaolul
ning elegantne. Inimesed olid ilusad ja vormis, kuigi grimm muutis mõne mehe siiski väga ebameeldivaks. Ballett on miski, mida ei saa tihti vaadata. Ometigi on see väga ilus ning võluv ja see miski, mida kunagi tahaks uuesti kogeda. Muusika on puhkus kõrvadele, tantsijate pehmed maandumised aga iluks silmadele. See on tõeline kultuur, mida ei osata väga Eestimaal hinnata. Öeldakse, et ei ole tasemel tantsijaid, rahalisi vahendeid arenemiseks ega ka juurdekasvu, aga vabanduseks võib alati tuua ükskõik mida, kui tegelik huvi asja vastu puudub. Reaalsuses on tegemist tõeliste professionaalidega, balletti vaadates oli tunne nagu viibiks välismaal. Oli tunne, justkui polekski tegemist Eestimaise kultuuriga.
Kapp mitmed oma sõbrad ja tuttavad. Valitses nälg ja kaos. • Nendes tingimustes oli A. Kapp sunnitud tegema ümberkorraldusi ka temale alluvas Astrahani Muusikakoolis. • Selle kohta on ta meenutanud: "Muusikakool läks kommunistliku hariduse komissariaadi kätte. Mind jäeti muusikakooli juhatajaks ja nimetati emissariks. Organiseeriti "Rabis" s.t "Rabotniki Iskusstva". Sinna koondati näitlejaid, muusikuid, teatriteenijaid, tantsijaid - kuni kabaree ja tsirkuse akrobaatideni ja klounideni. Minule "usaldati" muusikaosakonna juhtimine. Tuli juhatada sümfooniakontserte ja korraldada kammermuusika õhtuid. Ise pidin ettekantava teose kohta rahvale seletusi andma. Samuti pidin miitingul orkestrit juhatama. Honorariks sai iga tegelane pool naela teevorsti. Raha muutus peaaegu väärtusetuks. Osta ei saanud midagi. Anti kooperatiivist kaardi järele. Et mitte viimast paari saapaid ära kulutada, käisin pasteldes
midagi müstilist, igavest ja salapärast. ,,Nägemus pärast jutlust või Püha Jackobi võitlus ingliga" Tahiitil kujunes välja kunstniku stiil- erksad värvilaigud ja selgete kontuuridega kujundid. Maalide tegelasteks on kaunid inimesed, eeskätt naised, kes on hingelt kui ka kehalt loodusega seotud. ,,Turg", ,,Kuninga naine", ,,Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme?" Kujutas looduse, inimese ja Jumala ühtsust. Henry de Touluse-Lautrec (1864-1901)- maalis kabaree lauljaid, kloune, tantsijaid, kõrtsi külastajaid. Sarkastiline, tähelepanelik kunstnik, iga tema maali tegelane on täpselt ja isikupäraselt portreteeritud. Maalid ja litograafiad on teostatud suurepärases lihtsustavas ja vaimukas maneeris. ,,Need kaunid daamid" Uuendused, mida rakendasid oma loomingus postimpressionistid, panid aluse paljudele 20nda sajandi kunstivooludele, näiteks fovism, kubism, ekspressionism jne.
Mina ise sellist muusikat igapäev ei kuula ja see on minu jaoks vanaaegne. Mulle oleks meeldinud rohkem rõõmsam muusika, aga siis poleks see etendusega kokku sobinud. Muusikaga ma jäin rahule. Koreograafia oli väga graatsiline ja sujuv, mis on balletile vägagi omane. Selle koha pealt rohkem kommenteerida ma ei oska. Mulle oleks rohkem meeldinud, kui laval oleks vahepeal korraga olnud vähem inimesi. Oleks saanud jälgida tantsijaid paremini ning elamus oleks suurem olnud, kuid siis oleks etendus kauem kestnud. Lavakujundusega tabati ajastu stiili väga hästi. Ma sain väga hea ettekujutuse 18. sajandi elu kohta, sest kõik esemed ja kostüümid olid tehtud ajale sobivalt. Isegi voodi ja kirjutuslaud olid antiiksed. Kostüümid olid julged, vahepeal kasutati neoon toonides kleite ning see väga ei sobinud. Väga meeldis, kuidas kujutati elu kõrtsis lava servas, kui keskel keegi tantsis
korraldatakse piirkonnavoore, kus žürii hindab kooride ja koosseisude lauluoskust, et sorteerida parimad koosseisud välja. Tänapäeval osalevad laulupeol armeekoorid, lastekoorid, segakoorid, meeskoorid, sümfooniaorkestrid, mudilaskoorid, sõjaveteranide koorid, naiskoorid, poistekoorid, vene koorid ja väliskollektiivid. Samuti osalevad ka puhkpilliorkestrid, keelpilliorkestrid ning rahvapilliorkestrid. Viimasel laulupeol osales umbes 42 000 inimest ja tantsijaid umbes 12 000 ja pillipeol 800 inimest. Mina ise olen osalenud mitmel laulupeol ja rahvamuusikapeol. Olen laulnud laulukaare all mudilaskoori, lastekoori ja ka segakoori koosseisus ning osalenud rahvamuusikapeol, kus mängisin väike kannelt. Mõlemad sündmused on jätnud mulle kustumatu mulje. Päevad läbi proove palava või vihmase ilmaga korvavad kõik selle imelise tunde, kui sa saad laulda laulukaare all koos võõrastega või mängida tantsumuusikat rahvale. Lavalt on tore vaadata
liikmelise delegatsiooniga E.Rutherford Briti teadlane, kes teostas esimese tehisliku tuumareaktsiooni Charles Chaplin üks kuulsamaid selle aja tummfilmi lavastajaid-näitlejaid E.Hemingway Inglise sürrealistlik kirjanik Isadora Duncan - 20.sajandi algul USAs tekkinud modern-ehk vabatantsu looja, ei tunnistanud mingeid reegleid tantsus ning lähtus keha loomulikust liikumisest. Mõjutas paljude maade tantsijaid. TEEMAD 1.Demokraatia kujunemine Eestis 1920-1930 - põhiseaduse kohaselt teostas seadusandlikku võimu ühekojaline parlament, Riigikogu ja täidesaatvat võimu valitsus. Presidendi ametikohta ei loodud. Riigikogus oli kuus suurt ja veel paar väikest erakonda. Erakondade rohkuse tõttu ei suudetud moodustada ühtset parlamenti ja ühe eluiga ei kestnud üle 11 kuu. Seega juhtisid eestit koalitsioonivalitsused ja erakonnad ei saanud oma eesmärke täide viia
mulle erilise tõuke minu tuleviku poole. See, mida ma seal teen, on kõik mida ma tahan kunagi teha. Mida on tulevikus oodata Viimsi Kooliteatrilt? On selline naljakas lugu, et selle aja peale, mil me oleme just lõpetamas oma etendusi, ei tea me kunagi, mida me teeme järgmine aasta. Tahaksime luua taaskord midagi suurt ja lahedat. Aga selleks vajame ka suurepäraseid inimesi, näitlejaid, isiksusi, lauljaid, tantsijaid keda iganes. Seega talendid astuge üles ja võtke osa!
Ballett ,,Onegin" Ballett Onegin toimus 13.novembril 2008 Tartus teater Vanemuine. Ballettis osalesid Vanemuise Sümfooniaorkester ja Vanemuise ballettitrupp. Vanemuise Ballettitruppi kuulusid: Mantas Daraskevicius, Hayley Jean Blackburn, Mai Kageyama, Ilja Mironov, Raminta Rudzionyte, Svetlana Danilova, Guy William Burden, Colin Thomas Maggs, Kristina Markeviciute ja palju teisi tantsijaid. Lavastuses kasutati erinevaid Pjotr Tsaikovski teoseid. Lavastuses mängitakse Onegini ja Tatjana keerukat armulugu, milles kord üks osapool kord teine ei ole rahul toimuva olukorraga. Lavastuse muusika läheb väga hästi kokku lavastuses toimuva sündmustikuga. Balletis Onegini osa mänginud näitleja M. Daraskevicius on pärit Leedust, Vilniusest. Ta on sündinud 4. detsembril 1986 aastal. 2006. aastal lõpetas ta Vilniuse Balletikooli, peale seda oli
Chopini, Francki jt) loomingut, olles veendunud, et ainult suur muusika sünnitab suure tantsu. Koolid ja esinemised 1904-1912 1904. aastal asutas Duncan Saksamaal kooli, kuhu valiti 20 nelja kuni kaheksa aastast tütarlast ning aasta hiljem andis koos nendega esimese kontserdi. Ta asutas koole ka Berliinis, Beaulieau's Nice'i lähedal, Pariisis, Genfis, sest tema suurim unistus oli mitte niivõrd kasvatada ja arendada elukutselisi tantsijaid, kuivõrd luua "tantsiv inimkond", kuid rahapuudusel enamik neist suleti pärast lühema- või pikemaajalist tegutsemist. Suureks puuduseks oli asjaolu, et Duncan ise oli väga halb pedagoog, tema jäljendajad ja õpilased ei suutnud tema ideede alusel aga piisavalt selge õpetamis- ja treeningmetoodikat luua. 1904/1905 külastas Duncan esimest korda Venemaad - hiljem kordas ta oma visiite 1908. ja 1912. aastal - ja see vaimustas nii kunstiringkondi kui ka balletirahvast. Noor, uusi
Ta ,,moderniseeris" oma värviskeemi kirkavärviliste aktsentidega vöölehvidel. Tema looming on köitnud paljusid tänapäeva kunstnikke ning tema loomeperioodi võib pidada vägagi pikaks, sest ta alustas maalimisega noorelt ja suri vanana. Pilte tema loomingust ,,Sinised tantsijannad" 1898-1899. ,,Täht laval" 1876-1877. Sellel pildil on näha tema tungimatu Nüüd on pildil baleriin, mis soov tabada erilisi liikuvaid tantsijaid. sai maalimisobjektiks 1870. Ta on kasutanud siin maavärve ja aastal. Maalil meeldivad tema joon on kirglik ja elujõuline. mulle erksad maavärvid ja Degas rõhutab ümbritsevad kontuure. vaba kompositsioon. Kasutatud kirjandus Raamat ,,Suuri kunstnikke" -1998. Lk: 78-79. Autor: Rober Cumming. Elulugu ja looming Raamat ,,Kunst" 1999. Lk: 86-87. Autor: Robert Cumming Elulugu ja looming http://www.paideyg
ülemistel ringikujulistel terrassidel kerkis aga 72 kellakujulist stuupat. Kogu kompleksi kroonib suur õõnes stuupa, mis sümboliseerib nirvaanat. Angkor Wat Kambodzas 12 sajandil.Asub see siis Kagu Aasias. See on arvatavasti kõige suurem religioone maja terves maailmas. Seal on palju imeilusaid skulptuure seintel mis kujutavad tantsijaid ja muusikuid 12 sajandil. Mõned ütlevad et see oli koostatud Surgavarman II poolt, aga teised ütlevad, et arhitekt on teadmatta Tänapäeva inimesed on hämmingus selle ehitise suurusest ilusast skulptuurist ja arhidektuurist. 6. Hiina arhitektuur on enamasti rajatud kaarukatele palkkonstruktsioonile. Ehitiste üheks iseloomulikuks elemendiks on reljeefidega kaunistatud ja värviliseks maalitud palk. Mida kasutatakse sammasteks, taladeks, piitaseks
oma rolli välja. Ma sain aru tema emotsioonidest, näiteks kui ta tundis end uhkena. Tantsida oskas ta minu arvates väga hästi ja ta lausa elas oma tegelaskujus. Hästi tantsimine väljendus selles, et ta ei jäänud maha kui asju pidi tegema sünkroonis ja ta oligi lihtsalt õigel ajal õiges kohas. Muusikud olid minu arvates lausa fantastilised, sest nad oleks just kui kohapeal improviseerinud mida mängivad ning nad vaatasid koguaeg tantsijaid ja arvestasid nende liikumisega. See oli lahe. Ma nägin ainult ühte meest kes vaatas nootidesse. Kõige rohkem meeldis mulle etenduses see koht kus saadi raha kätte, sest siis nad tantsisid väga vahvalt ja kasutasid rekvisiititena rahakotte ja raha. Neil tekkis sellel ajal ka tantsus igasuguseid mustreid ning põnevus oli üleval, sest oli ainult ajaküsimus millal politsei sekkub. Kõik lavaline liikumine, lavakujundus, valgustus ja kostüümidele ma annaksin kõige
Vana-Egiptuses peamiselt madalreljeefi, sest lõunamaises päikesevalguses mõjuvad just selliste reljeefide puhul valguse ja varju vahekorrad kõige paremini. Reljeefkunsti ja maalikunsti peeti väga sarnaseks kuna Mõlemad on värvilised. Maali- ja reljeefkunsti nimetatakse ka pinnakunstiks. Selleks, et surnute hinged end hauakambris hästi tunneksid, kaeti nende seinad maalikunstiga, millel kujutati stseene kambriomaniku igapäevaelust jahiretki, lõbustusi, tantsijaid ja lauljaid, jumalaid, kes surnu hinge kaitsevad ning usutalitlusi. Egiptuse maalikunstnikud kujutasid inimesi kindla kaanoni alusel. Inimese jalad olid külgvaates, alates nabast pöördus ülakeha otsevaatesse ning pea oli taas külgvaates. Värvide puhul arvestati dekoratiivse üldmuljega ja ümbrust kujutati mõne üksiku taimega. Kasutatud kirjandus: http://www.birgy.tln.edu.ee/kunst/index.php? option=com_content&task=view&id=112&Itemid=27 http://chou.pri.ee/foorum/viewtopic.php?t=98
Minu arvates oli see etendus täielikult õnnestunud. Mulle väga meeldis. Ma arvan, et publik suhtus sellesse etendusse enamjaolt hästi, suhteliselt kõigil oli peale etendust õnnelik nägu peas, välja arvatud riidehoiu juures. Mina ise suhtusin etendusse kui ühte parimasse mida ma üldse näinud olen. Nagu eespool juba välja toodud jäin mina selle etendusega väga rahule. Balleti tantsimine on väga väga raske mistõttu oleks ma sellise etenduse eest isegi rohkem maksnud, et toetada tantsijaid, nad on väga tublid ja teinud väga suure töö ära. Üheks mu sooviks oleks see, et tagaajamine II vaatuses võiks olla natukene lühem, aga see ei häiri tegelikult nii palju. Omapoolt soovin veel tantsijatele edu ja kõike paremat!
SIRET LUUGIMA: "Tantsimine on mu kehas, hinges ja südames." Paljud ehk ei teagi kui andekas ja suurepärane inimene on sirgunud Rapla Vesiroosi Gümnaasiumist. See talent on nimelt Siret Luugima. Siret on kogu oma elu ja töö kohandanud just noorte ja lastega tegelemiseks. 9. jaanuaril oma viiendat hooaega alustanud tantsukool on Sireti ainujuhtimisel kogunud palju tantsijaid, keda on üle 300. Siret on sündinud ja koolis käinud Raplas, aga elanud hoopis Kehtnas. Koos temaga oli peres kolm last, üks tüdruk ja kaks venda. Luugima armastab tantsu üle kõige. "Tantsimine on mu kehas, hinges ja südames," ütleb ta. Võib öelda,
Rocca al Mare Kool, Johanna Järvekülg, 7.b klass 3 Koreograafiast rääkides oli see ballett tõesti väga uudne. Palju oli isegi modernballeti elemente ning tundus, et see ballett oli stiililiselt palju vähem rangem, kui muud balletid. Palju oli selliseid hüppeid, mida klassikalises balletis kindlasti pole. Mulle isiklikult väga meeldis selle balleti koreograafia. Kõik tantsijad tegid minu meelest super tööd. Eriti meeldisid mulle stseenid, kus oli palju tantsijaid kokku pandud. Näiteks teine vaatus algas nii, et kõik tantsijad hüppasid korraga käed laiali ning jalad taga kõveras õhku. Kuna nad olid musta riietatud ning valgus oli kriiskav valge, siis oli see väga effektne ning lausa kutsus vaatusesse süvenema. Lavakujunduses põimusid väga kenasti nagu balletis endaski modern ja klassika. Klassikalised punased roosid, kuid samas uudsed valged lühtrid ning abstraktse kunsti maalingud. See kõik oli väga kenas harmoonias
või kivist urnidesse, mille kaanel oli surnu portree. Tähtsamate isikute tuhk säilitati savist või kivist sarkofaagides, millel kujutati lahkunuid pooleldi lamavais asendeis. Kuna etruskid uskusid hauatagusesse ellu, püüdsid nad selle oma surnutele võimalikult meeldivaks teha. Hauakambrid olid sageli sisustatud elutoana, sealt on leitud nii seinamaale, skulptuure kui ka käsitööesemeid. Seinamaalidel kujutatakse maiseid rõõme- jahipidamist, kalastamist, pidustusi, tantsijaid ja muusikuid. Hauakambri sisustamine ja kaunistamine maalide ning skulptuuridega oli etruskide jaoks oluline, sest nad väärtustasid surmajärgset elu ning surnut. Nad arvasid, et elu läheb haua taga edasi samamoodi nagu enne surma. Näide etruski haudadest Etruskide kultuuri hääbumine ja kadumine Etruskide katsed oma alasid laiendada tõid kaasa konfliktid naabritega. 540. aasta paiku e.Kr. lõid etruskid liidu kartaagolastega, et purustada Korsika vetes Kreeka laevastik. 519
Esimene teadaolev ooper “Daphne” - Jacopo Peri (1597) Peri teine ooper “Eurydike” on säilinud (1600) Esimene suur ooperihelilooja: Claudio Monteverdi (1567-1643) - “Orpheus” - esimene terviklik ja muusikaliselt rikka väljenduslaadiga OOPER!!!!!!!!!! Veneetsia - kujunes ooperikeskuseks 17. sajandil Teatro San Cassiano - esimene avalik ooperiteater (1637) Ajaloolise või mütoloogilise sisuga ooperis oli palju tegelasi, aga koori, tantsijaid ja orkestrit oli vähe, sest no dinero Vaheajal etendati intermeediumeid - koomilise sisuga vahepalu (ei pruugi kokku minna ooperiga) 17. saj lõpul kujunes Napoli ooperi-koolkond, mille stiil valitses 18. saj igal pool Ideaaliks oli kõrge laulukultuur - bel canto Nais- ja meespeategelane - prima donna ja prima uomo Hakati tootma massiliselt kastraatlauljaid. Farinelli-kuulsaim kastraatlaulja Kastraatlauljad on pärit Hispaaniast Napoli koolkonnas oli näitlemine tagaplaanil.
motiivid ja lihtne liikumisskeem. Ei mingit särtsakust ega huvitavaid figuure. Korduvad motiivid on tegelikult iseloomulikud kogu Eesti rahvaloomingule -- neid võime kohata nii regilauludes, vöökirjades, puunikerdustes kui mujalgi. Arvatakse, et meie vanimad tantsud olid meeste tantsud, mille väljanägemine ja saatemuusika on üsna lihtsad. Nende hulka kuuluvad põhiliselt igasugused matkimistantsud, enamasti saba- või rühmatantsud, milles osaleb kindel arv tantsijaid. Vanemal ajal tähendas tants seda, et käidi ringis mööda suuremat talutuba ning lauldi näiteks "Vares vaga linnukene" jt. ringmängulaulusid. Eestlane elab tantsudele kaasa pigem sisemiselt, selle asemel et väljendada oma tundeid eba- või ülemäärastes liigutustes. Ent Eesti rahvatantsude aeglasel loomul võib olla teinegi põhjus. Etnograafilisi rahvatantse kirjutati üles peamiselt vanade inimeste juhatuse ja ettenäitamise järgi, kes ju ise tõenäoliselt vanadusest tingituna
Hiljem kanti lühemaid juukseid ja juuksed olid punutud krooniks pähe. Hämmastavad rüüd naisülikutel olid viimistletud peente juveelidega koos kõrvarõngaste, kaelakeede, käevõrude, sõlgedega. Sellel ajal oli etruskide ehtekunst mujal Euroopas ületamatu. Etruskide sõrmused olid väga ilusad ja kõrgehinnalised. Lihtsa lõikega riiete kõrval eksisteerisid ka keerulisemalt tehtud. Etruski freskodel on kujutatud tantsijaid, tantsijannasid ja muusikamehi, kes kannavad eriti kirevaid rüüsid, mis hämmastavad oma lõike ja vormiga. Kuid on täiesti võimalik, et siin on tegemist erakordsete ning pidulikkude sündmuste puhuks valmistatud kostüümidega. Levinumad tüübid jalanõudest olid kõrged sandaalid, pahkluusaapad ja ülespoole keerduva ninaotsaga kingad, mis võisid pärit olla Kreekast või Idamaadest. Jalanõusid oli etruskidel suhteliselt suures valikus
seisnud istepinki (araabia keeles mastaba). Selle nimetuse all ongi need haudehitised teaduses tuntud. Püramiidide ja templite seinad kaeti maalingutega. Maalidel oli kujutatud jumalaid mõtlemas, kas surnu elu on ära teeninud õiguse igavesele elule. Kunstnikud kaunistasid kuninglikud hauakambrid jumalaid ja hauatagust maailma kujutavate piltidega. Samuti kujutati stseene igapäevaelust jahiretki, lõbustusi, tantsijaid, lauljaid, orjatare. Egiptuse maalikunstnikud kujutasid inimesi kindla kaanoni alusel. Inimese jalad olid külgvaates, alates nabast pöördus ülakeha otsevaatesse ning pea oli taas külgvaates. Silm oli otsevaates ning silmi kujutleti ülidselt suurtena. Püramiidides asetsevatesse hauakambritesse paigutati koos muumiaga erinevad portreeskulptuurid, ehted ja muu tema vara. Muumia hauakamber ehiti erinevate rikkustega, et ta hauatagune elu tuleks igati rikkalik.
Tähelepanu ümberlülitavus – Kui ma olen just vaadanud väga äktsionirikast ja tempokat filmi, siis on raskem pärast rahulikult raamatut lugeda, sest mul on ikka veel „adrenaliinikas“. IX ülesanne Ärritaja tugevus – Kõndisin mööda kaubamaja ning kiirustasin sõbraga kokku saama ning olin hilinemas. Järsku kuulsin valjut muusikat ning nägin, et tantsijad olid oma hip-hopi oskusi tulnud näitama ning selle asemel,et sõbra juurde rutata jäin veel paariks minutiks tantsijaid vaatama. Tahtmatut tähelepanu tingis valju hääl. Ärritaja suurus – Olin parajasti bioloogia õpikuga töötamas ning järsku märkasin suurt ja värvilist hüüumärki. Tuli välja, et hüüumärgi taha oli märgitud tähtis info. Tahtmatut tähelepanu tingis teistest erinev tähemärk. Ärritaja kontrast – Läksin koertenäitusele ning jäi silma üks koer. Ta oli musta värvi ning suurt kasvu. Silma jäi ta sellepärast, et ta oli valgete ning väiksekasvuliste koerte seas
sestpeale tegutsenud aktiivselt nii ala propageerija kui tunnustatud esinejana üle maailma. Algselt ehk eelkõige alternatiivsema popkultuuri nähtusena eksisteerinud breiktantsust on tänu tantsijatele nagu Storm saanud tõeline kunstivaldkond, milles kombineeritakse visuaalkultuuri erinevaid nähtusi, muusikat ja kaasaegset tantsu. Battle of EST on Põhja-Euroopa üks tugevaima tasemega tänavatantsuvõistlus, mis on toonud Eestisse võistlema palju andekaid tantsijaid ja mitmeid maailmakuulsaid breigimeeskondi. Battle of EST'i on korraldatud 10 korda Eesti Breiktantsu Liidu ja Tallinna Tantsuakadeemia poolt. Viimati toimus see 2010. aastal Tartus Vanemuise kontserdisaalis. Break tantsuga tegelevad tantsustuudiod Eestis: Deep Freeze Break-tantsu trupp, Break Beats Break-tantsu trupp, Knightstyle Crew Breiktantsu klubi, D.r.e.a.m. Studio ja Zenter Breiktantsu klubi. Ballett
Aida on muusikal, mille muusika on kirjutanud Elton John ja laulusõnad Tim Rice. Aidat on mängitud Atlantas (1998), Chicagos (1999), Broadwayl (2000), Amsterdamis (2002) ja Tartus (2003). Etendamislugu Aidat esitati esimest korda 1. aprillil 1996 Disney kompanii juhtidele New Yorgi teatris New Amsterdam Theatre, mille Disney kompanii ostis ja renoveeris. Lauludest tehti demoülesvõte Elton Johni esituses. 16. novembril 1996 oli uus kuulamine teiste esitajatega. Tantsijaid Aida lavastuseks valiti 8. ja 9. detsembril 1997 ning lauljaid 11. ja 12. septembril. Valimine jätkus 1. aprillil ja mai esimesel nädalal 1998. Lavastuse esialgne eelarve oli 15 miljonit USA dollarit. Disney kompanii juhid ei olnud muusikali nimega rahul. 1998. aasta alguseks leiti uus nimi Elaborate Lives. Lavastajaks oli määratud Robert Jess Roth ja koreograafiks Matt West. Muusikal Elaborate Lives kuulutati välja 12. veebruaril 1998. Esietendus pidi toimuma Atlantas Alliance Theatre 'is
annaabi.ee 
