passion-heliteos koorile,vokaalsolistidele,orkestrile,mis jutustab kristuse ka nnatustest(bach,Schuite).sonaat-instrumentaalteos,koosneb mitmest eri karakteriga lõigust(A.Corelli).süit-mitmeosaline teos mis ko osneb sisuliselt ühendatud väiksematest paladest.tantsud:1)allemande-4osaline taktimööt aeglane saksa tants2)coutrante-3taktimõõd us kiire pran3)sarabande-3takti,aeglane pidulik hispaania4)6/8 / 9/8 kiire Soti hüppetants.fuuga- polüfoonilise muusika tähtasim vor m,mitmehäälne.klahvpillid:klaviir,orel,klavesiin,portigorel.j,s,Bach-1685-1750sündis saksas,elas vaesuses,endassetõmbunud,mõtlej a,räägib endast,20last;muusika lihtrahvale,polüfoonilise muusika kõrgpunkt,looming:johannese-,matteuse passion;jõuluoratoorium; inglise süidid;prantsuse süidis,wilhem friedmann bachi noodivihik.üle 40suure oreliteose.stiilide kokkuvõttja ja täiuslikkuseks arend aja.G.F
Pjotr Tsaikovski (1840-1893) Tsaikovski sündis metallurgiatööstuslinnas Votkinskis tehnilise haritlase perekonnas. Kultuurihuvilises kodus musitseeriti palju. 1850-1859 õppis Tsaikovski Peterburi õigusteaduskoolis. Töötades mõnda aega riigiametnikuna, võttis ta vastavatud Vene Muusikaühingu juures klaveritunde. 1865. a lõpetas ta Peterburi konservatooriumis Anton Rubinsteini kompositsiooniklassi. Aastatel 1866-1878 töötas Tsaikovski harmooniaõppejõuna Moskva konservatooriumis ning koostas ka mitu teooriaõpikut. Moskva konservatoorium kannabki praegu Tsaikovski nime. 1868. aastal tutvus ja sõbrunes helilooja Võimsa Rühma liikmete, eriti Balakireviga. Sel perioodil hakkas Tsaikovski esinema ka ajakirjanduses muusikakriitikuna
impulsse püüdis ta muusikas edasi anda. Isa soovil läks ta Pariisi meditsiini õppima, kuid külastas teatrit sagedamini kui ülikooli. 1826.a astuski Berlioz Pariisi konservatooriumi. Ta oli suur ooperihuviline ning vaimustus Glucki ja Spontini loomingust. Ülikoolipäevil teenis ta elatist ooperikooris lauldes ja kitarritunde andes. Tema vaimustunud poolehoid kuulus Weberile ja Beethovenile, absoluutselt ei meeldinud talle Itaalia muusika. Süvenes huvi ka kirjanduse vastu, eriti inspireerisid teda Goethe, T. Moore, Byron, Scott, Hoffmann, Hugo. 1830.a valmis heliloojal esimene suurteos ,,Fantastiline sümfoonia", mille inspireeris fanaatiline armastus Inglise näitleja H.Smithsoni vastu. 27.a-selt anti Berliozile noorte heliloojate ihaldavaim, Rooma preemia, mis kindlustas stipendiumi 5.aastaks, millest kaks esimest veedeti Roomas. Aasta pärast Pariisi naasemist abielluski Berlioz Harrietiga ning 9a
Retsensioon ,,Kevadöös su kõrval käin" Käisin 20. aprillil kell 19.00 Kuressaare Kultuurikeskuses kontserdil ,,Kevadöös su kõrval käin". Kontsert kestis üks ja pool tundi. Esinesid solistina Hedvig Hanson, klaveril Kristjan Randalu, kitarri mängis Andre Maaker, kontrabassi Ara Yaralyan ning trumme Ahto Abner. Muusika, mida grupp esitas, oli jazzilik. Laval oli sinakas valgus, mis mõjus rahuliku ja hubasena. Kogu õhkkond oli meeldiv ja lõõgastav. Esitatav kava koosnes õrnadest meloodiatest. Kontserdil esitati laule, mille tekstide autorid on tuntud Eesti poetessid Marie Under, Ilmi Kolla jt. Esitati ka teisi häid Eesti heliloojate lugusid. Mina käisin jazz-tüüpi kontserdil esimest korda. Laulja Hedvig Hanson mõjus laval väga hästi. Ta oli positiivse energiaga, särav ja rõõmus
23. veebruaril esines Saku Suurhallis Chris Rea oma saatebändiga The Faboulus Hofner Blue Notes. Esitati segu bluusilikest instrumentaalpaladest ja uutest lugudest,ning muidugi ei puudunud ka Chris Rea klassikalised hitid.Kontsert kestis kokku ca. 2 tundi ,mis oli täpselt paras aeg , et mitte liiga pikale venivana tunduda. Chris Rea teosed on mõjutatud nii pop-,latiino- kui ka rokkmuusikast,rääkimata bluusit,mis tõuseb tema loomingus üha tuntavamalt esile. Chris Rea on pärit Inglismaa tööstuslinnast Middlesbrough'st ja ta on saanud Euroopas alati väga positiivset vastukaja. Artist pälvis siinsete kriitikute ja fännide tähelepanu juba 80ndate alguses ,enne rahvusvaheliselt tunnustatud tööde ,,Shamrock Diaries","Dancing with strangers" ja väljapaistva singli ,,Road to hell" ilmumist.Tunnustatud muusiku muusikapärandi hulka kuulub ka ainulaadne üheteistkümnest CD-st koosnev projekt ,,Blue Guitars".See hõlmab endas 130 lugu,DVD-d ja...
Viljandi tulemuusikal 2011 Eliisa-Alinee Raudsepp See toimus 11.juunil 2011 maalilise Ugala tiigi kaldal. See oli koos ilutulestikuga ja seal oli palju esinejaid. Seal esines nii orkestreid, kui ka üks üsna tuntud laulja koos oma bändiga. Orkistritest oli kohal seal ÜLE-EESTILINE NOORTE SÜMFOONIAORKESTER, mille dirigendiks on TOMI RAHULA KAASTEGEVAD: Viljandi Muusikakooli Noorte sümfooniaorkester - Dirigent Harry Illak, Viljandi Muusikakooli Puhkpilliorkester - dirigent Bert Langeler, Viljandi Neidudekoor - dirigent Maarika Reimand, Neidude ansambel Vocamble - juhatab Arno Tamm ja lisaks oli seal kõigile tuntud olevav bänd Tanel Padar &The sun kes esitles peaaegu kõik oma laulud. Ta esitles seal ka oma sel hetkel kõige uuemat laulu mida ma kahjuks ei mäleta. Seal üritusel oli üsna palju rahvast ja õnneks nägi kõike laval toimunut ka ühelt suurelt ekraanilt. Kõik oli nä...
Folkloor- rahvaluule ehk ühtekuuluv kultuuriline pärimus. Rahvalaulu autoriks on rahvas. Regilaul- vanim rahvalaul(13.sajand) regilaulu tunnused: algriim, 6-silbiline, ühehäälne, pilli saateta, naised esitasid, eeslaulja ja koori vaheldumine, Skandeerimine- nähtus kus muusika ja teksti rõhud ei lange kokku Omane meie rahvalaulule. Parallerism-ehk mõtteriim või mõttekordus on eesti rahvaluule iseloomulik kujundusvõte Siirdevormiline laul-esindavad regilaulutraditsiooni üleminekut uuemale riimilisele laulule, neis on vanemate laulude tunnused segunenud uuematega. Rahvalaulik- inimene, kes laulis laule ette, teadis paljusi laule ja tegi ise ka. Uuema rahvalaulu tekkimise põhjused(18saj): pärisorjuse kaotamine, haridus ja
vältida nõrka või plärisevat heli. Sõrmi tuleks hoida sõrmlaua ja keelte lähedal, kuna siis on sõrmede liigutused lühemad ja ökonoomsemad. Ainult neli vasaku käe sõrme on märgitud numbritega, sest pöialt basskitarri mängides ei kasutata (joonis 6). · 1 esimene (nimetis-) sõrm, · 2 teine (keskmine) sõrm, · 3 kolmas (nimeta) sõrm, · 4 neljas (väike) sõrm. Tabulatuur Tabulatuur (TAB) on lihtsustatud muusika ülesmärkimise süsteem, mida kasutatakse nii basskitarri kui ka tavaliste kitarride mängimisel. Tabulatuur on intuitiivne ning seda on lihtne desifreerida: neli joont sümboliseerivad bassi nelja keelt ning joontele märgitud numbrid tähistavad astmeid. Tabulatuuril on ka omad puudujäägid. Puuduvad rütmi ja sõrmede asetuse märked. Selle probleemi lahendamiseks lisatakse sageli tabulatuurirea kohale noodijoonestik. Seda nimetatakse rütmiliseks kirjaviisiks
nakatavat tantsurütmi. Funk-lood algavad tihtipeale bassi ja trummi jämmimisega basskitarr tõuseb esile rifiga ning trummar jääb rütmis tagaplaanile. Enamik funk'i basskitarriste mängib sõrmitsedes, mitte medikaga. Sõrmed tekitavad soojema heli ning lihtsustavad üle keelte ,,hüppamist". Funki kiireloomulist bassirida demonstreerib James Browni laul ,,I Feel Good". Reggae, ska ja rocksteady Reggae on Jamaicalt pärit muusika, mis on sündinud ska- ja rocksteady- stiilide tulemusena 1960ndate lõpus. 1960ndate algusaastatel hakkasid Jamaical ,,tahumatud kutid" (rudeboys), kes olid tuntud oma sirgete ülikondade, peenikeste lipsude ja mütside poolest, mängima ska- stiilis lugusid poole aeglasemalt, sest arvati, et nii kõlavad need paremini. Selle stiili võtsid üle vaid Jamaica muusikud, kes omakorda hakkasid oma lugusid aeglasemalt mängima ning rocksteady oligi sündinud
Kitarrikeelte vahetus Kitarri keeli tuleks umbes iga aasta tagant vahetada kuna, keeled venivad välja või saavad muul moel kahjustada ning nende helikvaliteet langeb. Et keelte maha- ja pealekeeramine liialt kaua aega ei võtaks, kasutatakse abivahendina vänta (joonis 5), mis kinnitatakse häälestuskruvi külge. Peale vanade keelte mahavõtmist tuleks korralikult puhastada sõrmlaud. Selleks võib kasutada ükskõik millist rasva lõhustavat ainet, kasvõi nõudepesuvahendit. Pillipoodides müüakse ka spetsiaalseid hooldus- ja puhastusvahendeid, mis ei kahjusta pilli nii suurel määral, kui suvaline pesuvahend seda teeks. Keelte eluea pikendamiseks tuleks neid aeg-ajalt puhastada. Kuigi paljud mängijad seda teha ei viitsi, vaid vahetavad lihtsalt keeled ära, on selle mõtteks see, et keeled võimalikult kaua oma värsket kõla säilitaksid. Kitarrikeelte puhastamiseks on olemas ka spetsiaalseid vahendeid. Häälestus Erinevalt kitarrist on basskitarril ...
Tuntuimad basskitarrid Fender Precision Bass (P-bass) P-bassil on monoliitne kere (ühes tükis), poldagi kinnitatud vahtrapuust kael ja ühe Humbucker helipeaga ning seetõttu väga lihtsa välimuse ja kõlaga instrument. See on jäänud üheks paremini müüdavaks basskitarriks, mis valmistatud, ja populaarsus ei näita languse märke (joonis18). Fender pakub laia mudelivalikut, alates soodsama hinnaklassi Squierist kuni üsna hinnalise Ameerika Standard- ja Vintage-seeriateni. Squier Affinity P-bass on ideaalne algajale mõeldud mudel ning soodsaim variant. Kallim, kuid väärtuslik, on Mehhiko Standard P-bass. Nad kasutavad odavamaid osi kui ameeriklased, kuid on oluliselt paremad kui Squier kitarrid. Joonis 18. Fender American Standard Precision Bass. Kasutatud Fenderi kitarrid on soodsad vaid juhul, kui nad on vähem kui 15 aastat vanad. Varasemate mudelite hinnad on hakanud järsult tõusma: 1970ndate mudelid on kallid, 1...
Vaiko Eplik Marten Vaas 8.klass Sisukord · Sissejuhatus · Üldine · Auhinnad · Mõned lood · Pildid · Kokkuvõte · Muusika Sissejuhatus Mina tegin oma ettekande Vaiko Eplikust. Minu ettekande eesmärgiks on Vaiko Eplikut teile tutvustada, sest ma usun, et paljud pole sellist nime varem kuulnudki. Ma valisin Vaiko Epliku just seepärast, et ta on Eestis väga huvitav ja omapärane muusik ning ma tahtsin temast rohkem teada saada. Üldine Vaiko Eplik on sündinud 1. augustil 1981. aastal ja ta on eesti laulja ja helilooja. Ta on tegev olnud bändides Claire`s
Michael Joe Jackson 29.08.1958-25.06.2009 Kava M.J elulugu Muusikakarjäär Ametid M.J laulud Videonäide Elulugu Sündis üheksalapselisse perre viiendana Elas koos vanematega 1988. aastani Siis ostis omale rantso Californias ja nimetas selle "Neverlandiks" Rantsosse lasi ta ehitada lõbustuspargi ja loomaaia Suri oma kodus Los Angeleses südame seiskumise tagajärjel Tema kirst maksis 25 000 dollarit Nädal pärast ta surma tõusis plaatide müük 2000% Tema surmas süüdistatakse psühhiaatrit Dr. Conrad Murray´d Muusikakarjäär Alustas 11-aastaselt perebändis The Jackson 5 Tänu oma häälele sai temast ansambli juhtfiguur Soolokarjääri alustas 1971. aastal 1980. aastatel populaarseim poptäht 1982. aastal ilmunud albumit "Thriller" on müüdud üle 104 miljoni eksemplari Jackson on olnud meedia tähelepanu keskpun...
Tallinna Pääsküla Gümnaasium Minu lemmiklaulja Autor: SISSEJUHATUS Otsustasin oma referaadi teha oma lemmiklauljast, kuna lemmikbände on mul rohkem, aga lemmiklauljaid vähem. Päriselt pole ma veel oma lemmiklauljat leidnud, kuid valisin referaadi kirjutamise jaoks välja ühe laulja, keda ma viimasel ajal kõige rohkem kuulan. Oma lemmiklaulja referaadi jaoks valisin ma välja ühe briti laulja, kelle nimeks on Rita Sacatciu Ora. 2 RITA ORA Rita Scatciu Ora sündis 26. Novembril 1990 Pristinas, Jugoslaavias, mis asub praegu Kosovo alal. Rita Ora ei elanud kaua oma sünnipaigas, vaid kolis juba ühe aastaselt koos perega Inglismaale elama. Ta kasvas üles Lääne- Londonis. Rita Ora hakkas käima ka Sylvia Youngi teatrikoolis ja hakkas üsna väiksena laulma. 2009. aastal otsusta...
Referaat Jean Sibelius Sixten Ainumäe 11E TVTG 23.05.2013 Sissejuhatus Johan Julius Christian Sibelius oli Soome klassikalise muusika helilooja kes sündis 1865. aastal. Hämeenlinnas. Teda kutsuti sõprus- ja perekonnaringis Janneks, kuid koolis hakkas ta ennast kutsuma oma prantsuspärase nime järgi, Jean. See oli inspireeritud postkaardist, mille kinkis talle tema meremehest onu. Soomes on ta tuntud Jean Sibeliusena. Tema muusikal on olnud tähtis roll Soome rahvusliku identiteedi kujundamisel. 889 Haridus 15
Tartu Forseliuse Gümnaasium KONTSERDI RETSENSIOON ,,Jõuluootus" Liisi Lõhmus 9a Jaanuar 2013 ,,Jõuluootus" Kontserdi pealkiri oli Jõuluootus. Kontsert toimus laupäeval kell 19:00 Tartu Peetri kirikus. Kontserdi eesmärgiks oli tuua inimeste südamesse soojust ja ühtehoidvust pühade ajal ning oli ka heategevuslik eesmärk antud üritusel. Kontserdil esitati vokaal-, instrumentaal- ja koorimuusikat. Seal esineseid Koit Toome ja tema vapustavalt andekas tütar Rebecca, Liis Lemsalu & WAF koor. Kontserttuuril ,,Jõuluootus" tulid esitusele paljud tuntud jõulupalad, teiste seas ,,Jõulutaat on poolel teel", ,,Langeb lund" ,,Rõõmsad jõulud tuppa lase tulla", ,,Last Christmas" jpt. Lisaks laulud Koidu ja Liisi enda repertuaarist. Kontserdi tegi eriliseks õhkkond. Inimesed, kes tulid ühe eesmärgiga sinna kirikusse, et...
Annely Peebo Isiklikku · Neiuna Anne Sarv · Sündis 16.novembril 1971, Võhma linnas · Eesti ooperilaulja (metsosopran) · Poegi Leon (6) ja Lauri (3) Annely Peebo elust · Lõpetanud Tallinna Muusikakeskkooli koorijuhtimise erialal (1990) Elo Kaarepere juhendamisel · 1994. aastal alustas ta kammer- ja ooperilaulu õpinguid Gerhard Kahry juhendamisel Viini Muusika- ja Draamakunsti Ülikoolis · Samas õppis ka lied'i ja vokaalsümfooniliste suurvormide esitust Kurt Equiluzi juures ning töötas ooperiklassis Kurt Malmi ja Uwe Theimeri juhendamisel · Aastatel 19901994 laulis Peebo Eesti Filharmoonia Kammerkooris (sh ka solistina) dirigent Tõnu Kaljuste juhatusel ning osales kooriga kontserdireisidel Ameerikas, Austraalias, Jaapanis, Norras, Itaalias, Austrias, Saksamaal, Soomes, Rootsis, Hollandis, Belgias ja mujal · 1997
Kontserdiarvustus Lady Gaga The Born This Way Tour, Tallinna Lauluväljak, 25.08.2012 Tutvustus Lady Gaga on rahvusvaheline popstaar aastast 2007, mil ta kirjutas oma debüütalbumi The Fame mis tõi talle positiivse edu nii Ameerika Ühendriikides, kui ka mujal maailmas. Nüüdseks on album müünud üle 12 000 000 korra.Tema laul Poker Face saavutas tabelite kõrgeima koha paljudes riikides.Teine stuudioalbum kannab nime The Fame Monster mis ilmus aastal 2009. Kolmas album kannab nime Born This Way mis ilmus 2011, mida on müüdud üle viie miljoni koopia. Kontsert Lady Gaga kontserdi üheks tunnuseks on kindlasti suursugusus. Alates lavast lõpetades üleüldise showga.Ta andis edasi kõike, mis temale omane võimas lauluhääl, tantsuoskused, klaverimäng, kostüümid, rekvisiidid.Loomulikult ei puudnud ka temale omased ülevõlli momendid, kus ta ütleb midagi natuke siivutut või toob lavale inimese publikust.Kontsert oli m...
ANTONIO VIVALI INFO Antonio sündis 28. juulil 1678. aastal Veneetsias Tema täisnimi oli Antonio Lucio Vivaldi Tema hüüdnimi oli punane preester (tema punaste juuste ja varasema ametikoha pärast) Antonio valdas suurepäraselt viiulit ning oma parimatel aegadel kutsuti ta isegi Paavsti õukonda mängima. Vivaldi kirjutas 500 kontserti ning oopereid ja püha muusikat Ta kannatas suurema osa oma elust astma käes Vivaldi kuulus barrokajastusse Ta suri 1741. aastal vaesuses ja maeti märgistamata hauda Muutke teksti laade Teine tase Kolmas tase Neljas tase Viies tase
1960-1969 Fenderi P-bassil läks aega, enne kui see võitis muusikute südamed, kes endiselt kasutasid akustilist kontrabassi. 1960ndal aastal tuli Fender välja J-bassiga, mille hääleulatus oli palju suurem. See sai eriti populaarseks dzässbassistide hulgas, nagu Jaco Pastorius 1970ndatel ning Marcus Miller 1980ndatel. Jaco Pastorius eemaldas oma bassilt krihvid ning tegi krihvideta bassi (fretless bass) kuulsaks üle kogu maailma. Tänapäeval valmistavad kitarritootjad ka krihvideta alternatiive oma tavalistest krihvidega mudelitest, nagu näiteks Fenderi 1990ndal aastal valmistatud Fretless Jazz Bass (joonis 13). Rickenbackeri 4001S, mis lasti välja 1964ndal aastal tõi suurt edu ning kuulsust firmale, kui sellega mängisid Paul McCartney 1960ndatel ning hiljem Chris Squire ansamblist Yes 1970ndatel. Rickenbackeri bassid tunneb ära nende eripärase pea ning kere kuju järgi (joonised 14 ja 15). Joonis 14. Rickenbacker 4001 pea. ...
Ajalugu Basskitarr arendati välja viiekümnendatel ja see baseerub kahel instrumendil: kontrabassil ja kitarril. Esimese elektrilise basskitarri tootis väikefirma Audiovox Manufacturing & Co., kes tõi pilli turule u. 1935/36. Instrumenti müüdi mõned eksemplarid, kuid kuna see oli tollal oma ajast liiga ees, ei saavutanud pill erilist menu. Audiovox suleti 1950. Esimene elektriline bass, mis läks seeriatoodangusse, oli Fenderi Precision-bass. Basskitarr (kutsutakse ka lihtsalt bassiks) on keelpill, mida mängitakse peamiselt näppudega ning erinevates mängimisstiilides : plucking, slapping, popping, tapping, thumping ja picking. Basskitarr on sarnane elektrikitarriga nii välimuse kui ka konstruktsiooni poolest. Erinevuseks on pikem kael ning keelte arv. Neljakeelelised bassid, mis on enimkasutatud ja tuntud, häälestatakse kontrabassiga samadele nootidele ning need vastavad noodikõrgustele üks oktav madalamal kui elektrikitarri neli viimas...
Ehitus ja kasutamine Basskitarr (joonis 1) on puidust valmistatud keelpill. Enamasti on basskitarrid elektrilised, harvem akustilised, kuid on ka elektroakustilisi basskitarre. Nagu elektrikitarrilgi ei tugevda keele võnkeid mitte pilli kõlakast/kõlalaud ehk korpus ise, vaid elektrooniline võimendi (elektrilise basskitarri puhul). Basskitarri keeli mängitakse näppude või mediaatoriga (medikaga). Erinevalt kontrabassist hoitakse basskitarri horisontaalselt bassisti keha ees. Joonis . Basskitarri ehitus. Pea Basskitarri pea (joonis 2) võib olla kaelaga ühest tükist tehtud, kuid võib ka olla kahest eraldi tükist ühendatud liimi või kruviga. Kitarri pea küljes olevate kruvimehhanismide külge kinnitatakse keeled, mida saab häälestuskruvidega häälestada. Kael Kaela eesküljel on sõrmlaud, millel mängitakse tavaliselt vasaku käega (joonis 3). Kaelal asetsevad krihvid ehk astmetraadid. Kahe krihvi vahele ...
Arvo Pärt Üldiselt Arvo Pärt on rahvusvaheliselt tuntuim eesti helilooja Ta on tuntud eelkõige isikupärase kompositsioonitehnika poolest (nn tintinnabuli- tehnika). Haridus ja elukäik Pärt alustas muusikaõpinguid Rakvere Muusikakoolis Tallinna Riiklik Konservatoorium (praegu Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia) 19581967 töötas Pärt Eesti Raadios helirezissöörina Pärt oli Eesti Heliloojate Liidu liige 19591979 ja taas 2005. aastast 1980 emigreerus Pärt koos perekonnaga Nõukogude Liidust ning asus pärast aastast peatumist Viinis elama Lääne- Berliini 2005. aastal naasis helilooja kodumaale, Eestisse Looming Arvo Pärdi loomingus saab eristada mitut perioodi Loometeed alustas Pärt nõukogude avangardi ühe radikaalseima esindajana
Alpide, nn Tirooli koolkonna tuntuim meister oli Jacob Stainer. Saksamaalt teatakse Mittenwaldi koolkonda, mille keskseks dünastiaks olid Klotz'id.Prantsuse revolutsiooni ajal levima hakanud antiigi- ihalus tõi kaasa ka huvi vanade muusikariistade vastu ning peagi avastasid XIX sajandi muusikud nende pillide võlu ja vahepeal kõigi vanade asjade saatust jaganud pillid muutusid nõutud kaubaks. Vanad pillid ehitati uue, romantilise muusika nõuetele vastavalt 3 ümber, samuti hakati vanu pille järgi tegema kui ka nimekate meistrite loomingut suisa võltsima. Kahtlemata ehitati XVII sajandil ja edaspidi viiuleid ja teisi keelpille kogu Euroopas, kuid ei Inglismaa, Hollandi, Põhjamaade ega idapoolsete maade meistrid pole saavutanud sellist kuulsust ja mainet, nagu "vanad itaallased". 1.2 Viiuli ehitus
RETSENSIOONI KIRJUTAMISE JUHEND Kuulamis-, arutlemis- ja reflekteerimisoskus on vajalik igale inimesele. Muusika puhul on üheks selliseks võimaluseks kontserdil kuuldu üle mõtiskleda ja püüda oma arvamust avaldada ning põhjendada. Et ennast arusaadavalt väljendada, tuleb kasuks teadlik muusikaliste oskussõnade kasutamine. Huvitavalt ja põnevalt kirjutatud arvustus loob emotsionaalse pildi ka neile, kes kontserdil ei käinud. Järgnevad küsimused aitavad kaasa muusika kuulamisoskuse arendamisele, hinnangu andmisele ning selle põhjendamisele. Lähtu konkreetsest kontserdist. Suhtu juhendisse loovalt, arvestades kontserdi iseärasusi. Üldine informatsioon · Mis oli kontserdi pealkiri? · Kus ja millal sa kontserti külastasid? · Mis oli kontserdi teema/ üldeesmärk? Seo oma seletus kontserdi pealkirjaga. · Millist muusikat esitati (vokaal-, instrumentaal- koori-, orkestri-, kammer-, vm)?
Veljo Tormis (1930) - ,,Hamleti laulud'', ,,Maarjamaa ballaad'', ,,Kihnu pulmalaulud'', ,,Meestelaulud'', ,,Kümme haikut'' Eino Tamberg (1930) - ballett ,, Poiss ja liblikas'', ooper ,,Raudne kodu'', ,,Lendõõ Heino Jürisalu (1930-1991) - ,,Kolm eesti tantsu'', ,,Metsakontsert'', ,,Püha Susanna'' 3. Kuidas iseloomustada 1970-ndail oma muusikalise käekirja leidnud Tormise, Pärdi, Tambergi muusikat? Nende iseloomulikumad ja tunnustuse pälvinud teosed. Eino Tambergi muusika on kirglik, tunde ja intellekti koosmõju. Ta on kirjutanud teoseid peaaegu kõigis zanrites, kuid tähtsaim koht tema loomingus on sümfoonilisel muusikal.. 1965 aastal esietendus ooper ,,Raudne kodu". 1976 aastal jõudis lavale Tambergi menukaim ooper ,,Cyrano De Bergerac" - see oli Eesti esimene lavateos, tema muusikas ,,inimene või tema psüühika kõige olulisemad"mis jõudis suure rahvusvahelise auditooriumini. Olulisel kohal
tahtejõud üheainsagi noodi kirjapanemiseks."[1] Kõik varasemad kompositsioonitehnikad olid tema jaoks end sellega ammendanud. Järgneva kaheksa aasta jooksul (19681976), mil valmis vaid stilistilisi muutusi kajastav 3. sümfoonia (1971), otsis Pärt "oma häält". Need otsingud viisid ta loomingulisse kriisi, millel oli nii muusikaline kui vaimne iseloom. Pärt hakkas süüvima varajasse muusikasse, jõudes välja lääne muusika juurteni. Ta uuris Gregoriuse laulu ja polüfoonia tekkimist renessansiajal. 1972. aastal liitus Pärt õigeusu kirikuga. 1976. aastal valmis pika vaikuseperioodi järel klaveriminiatuur, mis sai pealkirjaks "Für Alina" (Aliinale). Selle palaga oli Pärt leidnud oma helikeele ning jõudnud isikupärase kompositsioonitehnikani, mille ta nimetas tintinnabuliks (ld tintinnabulum kelluke). Järgneva
Kindlasti tuleks tuua välja ka Coppliuse, kes sai ainult zestikuleerides väga hästi hakkama, samas kui teistel osatäitjatel oli ka tantsimine tunnete väljendamiseks. Nukud, nii Coppelia, kui ka teised, oli vapustavalt tublid, et suutsid nii kaua ühe koha peal ilma liigutamata olla. Algselt arvasin, et need ongi päris nukud, kuigi teadsin, et need olid siiski inimesed, sest õpetaja oli enne etendust meile sellest rääkinud. Dirigent oli igati tubli ning tegi ära suure töö. Muusika oli lihtsalt imeline. Vahepeal tekkis endalgi tunne, et tahaks osata balletti tantsida. Vaatustest meeldis kõige enam teine, sest teises vaatuses oli rohkem tegevust, kui esimeses ja kolmandas. Teine vaatus oli väga põnev ning hoidis pidevalt ärevust sees, sest ma koguaeg kartsin, et Coppeelius saab aru, et teda lollitatakse. Kuulates teiste muljeid etendusest, siis läbivaks ebameeldivuseks toodi kolmas vaatus, et see oleks võinud olemata olla ning see venitas etenduse liiga pikaks
Sören Sõna 2013 ISELOOMUSTUS · Tehakse rütmimasinatel, · Süntesaatoritel, · Sämpleritel, · Arvutiga · Vokaal elektrooniliselt muundatud · Hüpnootilisena mõjuv rütm · Töödeldakse varem salvestatud muusikapalu. HOUSE · Tekkis 80. a paiku Chicagos · Ühendatud on nii disco, jazz, soul, funk kui ka latiinomuusika · Taktimõõt 4/4 · Võimaldab toota lugusid arvutil kodust väljumata TECHNO · Tekkis Detroitis · Tempokam · Tavaliselt ilma vokaalita · Eelkäijad elektropop ja soul · Originaallooming TRANCE · Elektrooniline tantsumuusika · Kujunes välja 90.al tehno'st · Ühised jooned ka ambient'i kui ka acid house'ga · Kõrvadele pehmem ja rahulikuma tempo ja rütmiga kui acid house BREAKBEAT · Elektrooniline tantsumuusika · Saanu...
Oskar Lutsu Palamuse Gümnaasium Oliver Harris Hütt 5. klass Referaat KLASSIKALINE KITARR Palamuse 2013 *AJALUGU Kitarr on umbes 5000 aasta vana. Varaseim kitarri eellane arvatakse et on pärit Kesk-Aasiast kitaara. Keskajal olid kasutusel kolme, nelja ja viie keelega pillid. *HÄÄLESTAMINE Kõlab oktaav madalamalt, kui noodis kirjas on. · Kuues keel: E (madalaim toon) (heli sagedus 82.4Hz) · Viies keel: A (heli 6- keelse kitarri standardhäälestus alates esimesest keelest on E, B, G, D, A, E.i sagedus 110Hz) · Neljas keel: D (heli sagedus 146.8Hz) · Kolmas keel: G (heli sagedus 196.0Hz) · Teine keel: B (heli sagedus 246.92Hz) · Esimene keel: E (kõrgeim toon) (heli sagedus 329.6Hz) Hz ehk hertz on heli sageduse mõõteühik. Samas on erinevaid häälestusviise palju ning erinevad stiiliti standardhäälestuse kõrval kasutatakse mitmesugused ...
siis näiteks Rabarock, Viljandi Folk, Õllesummer, Hip Hop Festival, Viru Folk, Jazzkaar ning palju ongi lihtsalt kontserte linnades üle Eesti. Probleem on ehk ainult see, et suur enamik üritustest leiavad aset just suvel, aga see on väga arusaadav, sest siis on inimestel puhkus ja on mugav väliüritusi teha. Aga õnneks päris nii kehva seis ka ei ole, on Tallinn Music Week, Jazzkaar ja kirikukontsertid. Ühesõnaga eestlastel on vedanud, et niivõrd palju korraldatakse muusikaüritusi ja kontserte. Kõige kurvem on see, et meil ei ole ühtegi väga väga kuulsat lauljat või bändi nagu näiteks Rihanna, Lady Gaga või Red Hot Chilli Peppers. Ei tea milles on probleem, kuid lihtsam ja loogilisem on üritada muusikalist edu saavutada välismaal, eelkõige USAs. Seda teed on läinud näites Kerli Kõiv, kes ei ole ikkagi sama kuulus kui Madonna. Kuigi tema album Love Is Dead jõusid USA Billboard 200 edetabelisse. "Army of Love" on selles edetabelis olnud
Nimi Kontserdiarvustus Ma käisin L.09.03.2013 vaatamas Grease muusikali.Tegevus toimus 1959 aastal keskkoolis. Danny ja Sandy on olnud olnud suvel armulugu ning sügisel. Sandy kes oli Austraaliane ütles Dannyle,et ta pidi Austraaliasse tagasi minema.Aga kooli alguses sattusid nad ootamatult samasse kooli.Sealt kuulis ta kamba juhtist nimega Danny.Kellel ei meeldi oma tundeid välja näidata.Pettunud Sandy liitub tüdrukutekambaga.Aga pärast mõistab Danny viimaks et Sandy on tema suurim armastus.Kandy omakorda leiab, et Danny on ta suurim armastus ka.Et seda Sandyle näidata teadis Danny,et ta peab muutma oma suhtumist.Nad mõlemad tunnistavad enda armastust üksteise suhtes armastust viimasel koolipäeval Muusikal oli tõlgitud inglisest Eesti keelde.Muusikajuht ja dirigent oli Tarmo Leinatamm.Originaalne muusikal oli aastast 1971 ...
sümfoonia, Richard Wagner ,,Wesendonck-Leider" 1857-1858 (wesendoncki laulud) ja Richard Wagener ,,Siegfrid Idyll". Kontserdil mängis viiul, vioola, tsello, kontrabass, flööt, oboe, klarnet, fagott, metsasarv, trompet ja triangel. Kontserdil dirigent oli Jüri Alperten, solist Heli Veskus (sopran) ja kontserdmeister Kristel Eeroja-Põldoja. Esimene osa oli C.M. von Weber 2. sünfoonia. C.M. von Weber 2. sünfoonia oli jagatud kaheks ,,Allegro" ja ,,Adagio ma non troppo". Muusika algus oli mitmekülgne ja värvirikka kõla, aga lõpu poole muutus muusika rütmikamaks ja lõbusamaks. Teine osa oli R.Wagner ,,Wesendonck-Lieder". ,,Wesendonck-Lieder" koosnes viiest laulust ,,Der Engel"(Ingel), ,,Stehe still"(Seisata), ,,Im Treibhaus"(Kasvuhoones), ,,Schmerzen" (Valu), ,,Träume" (Unelmad). Nendest lauludest meeldis mulle kõige rohkem ,,Träume", sest seda laulu oli kõige huvitam kuulata ja mulle meeldis laulu rütm väga. Solist oli Heli Veskus (sopran).
Iseseisev töö muusikaõpetuses (10 tundi ) Õp. Lii Toots "Minu meelest on muusika olemas selleks, et tõsta meid argielust võimalikult kõrgemale." (Gabriel Fauré, kirjas pojale 1908) 1. Kirjuta vähemalt 25 lauset sellest, milline koht on muusikal sinu elus. 2. Vali YouTube'st üks endale meeldiv muusikapala ja kirjuta mõne lausega, miks see sulle meeldib. Lisa link: Autor: Esitaja: 3. Ajastud. Täida tabel. Muusika ajastu. Muusika lühiiseloomustus. Tähtsamad selle Mõned sel Ajaline kestvus. Kirjuta kuni 10 lauset sellest, ajastu heliloojad. perioodil toimunud mis antud ajastu muusikas olulised sulle kõige iseloomulikumana, ajaloosündmused. erilisemana tundub. Koht ja aeg.
repertuaare peast, ta ei vaadanud kusagilt maha , lihtsalt mängis. Lisaks tema käte mängimine, mis pani mind täitsa muljeltavaldam, kuidas nii noore inimese käed mängivad ja suudavad pingele vastu pidada. Järgnevalt räägin edasi kuulsast andekast ja tunnustatud pianistist Mihkel Pollist. Ta alustas klaveriõpinguid 6-aastaselt Nõmme Muusikakoolis Helve Kuuskmanni juures ning jätkas Tallinna Muusikakeskkoolis. Praegu õpib ta Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias prof Ivari Ilja ja Guildhall School of Music and Drama´s prof Ronan O´Hora klaveriklassis. Märkimisväärselt on ta edukalt osalenud paljudel rahvusvahelistel ja vabariiklikel konkurssidel. 2004. a. sai ta 1. preemia ning orkestri eripreemia Rina Sala Gallo nimelisel pianistide konkursil Monzas, Itaalias; samal aastal võitis ta ka peapreemia ja 4 eripreemiat vabariiklikul interpreetide konkursil "Con brio". 2006. a. sai ta 1. preemia Ferroli
muusikasündmuste toetaja, Nadezda von Meck. Paljud Tsaikovski teosed põhinevad vapustavate elamuste ja õnneunistuste vastuolul. Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin". Sellesse ooperisse valas helilooja oma tunded ja hinge. Ooperi esietendus toimus 29. Märtsil 1879 Moskva Väikeses Teatris. Huvi ooperi vastu oli suur, kuid menu jäi kesiseks. 1885. aastal kolis Tsaikovski Klini lähedale. Samal aastal valiti ta Muusikaühingu Moskva osakonna direktoriks. Lisaks loomingule käis ta dirigeerimas Venemaal ja Lääne-Euroopas. 80-ndatel, 90-ndatel aastatel kirjutas ta näiteks ooperid "Masepa", "Võlutar", "Padaemand", "Jolanthe" ja balletid "Uinuv kaunitar", "Pähklipureja". "Pähklipurejas ühendab Tsaikovski ooperlik-sümfoonilise printsiibi nukuteaterlike joontega. "Padaemandat" peetakse koos "Jevgeni Oneginiga" helilooja parimateks ooperiteks.
populaarsus langes ning siis said alguse eksperimendid punk rocki ühendamine metalliga. Kaasaegne punk 90- ndate punk rocki aluseks olid sellised california bändid nagu Green Day ja The offspring. http://www.youtube.com/watch?v=lPLvBO_2Gn0 http://www.youtube.com/watch?v=5_LxyhCJpsM Grunge Tekkis 1980-date keskel Washingtonis Sai oma populaarsuse 1990- datel tänu Nirvana albumile ,,nevermind'' Grunge Grunge muusika (Seattle Sound) on hardcore punk'i, thrash metali, ja alternatiivse rocki mõjutustega indie rocki stiil. Põhiline grungemuusika valitsusaeg jäi 1980-te aastate lõppu ja 1990-te algusesse, kogudes suurimat populaarsust perioodil 1991-1994. Grunge tekkis USA loodeosa linnades nagu Seattle, Olympia, Portland. Seattleist on pärit neli maailmas tuntud grunge-bändi: Alice in Chains, Mudhoney, Soundgarden, Pearl Jam ja neist tuntuim Nirvana.
Edith piaf Edith Piaf (1915-1963) oli üle maailma tuntud prantsuse laulja ja näitleja. Tema laulud peegeldasid tema enda elukäiku. Tema poolt lauldud sansoonid olid väga tuntud. E. Piaf sündis Pariisi vaestekvartalis Belleville'is. Tema ema teenis elatist kohaliku kohviku lauljana, isa teenis elatist tsirkuseakrobaadina Pariisi tänavatel esinedes. Enne Edith Piafi sündi astus ta isa Louis Alphonse Gassion vabatahtlikult sõjaväkke, et võtta osa Esimesest maailmasõjast. Hiljem sai Edithi isa teada, et tüdruku ema on tüdruku hüljanud ning Louis Alphonse saatis Edithi oma ema juurde Normandiasse, kus tüdruku vanaema pidas bordelli. Kolmandast kuni seitsmenda eluaastani oli Piaf peaaegu pime. Selle põhjuseks oli väljaravimata krooniline sarvkestapõletik ehk keratiit. Vanaema tegi kõik selleks, et väike Edith saaks jälle nägijaks ning ühes biograafias on mainitud, et ime sündis ja Edithi nägemine taastus...
Ooper lõppes kurvalt. Osatäitjad: Kuningas - Mart Madiste ; Amelia, peaministri naine - Aile Asszonyi Peaminister Jassi Zahharov ; Nõid Ulrica - Riina Airenne Kristel Jõesaar, Taavi Tampuu, Märt Jakobson, Mart Laur, Rostislav Gurjev, Gints Sterinovics Lisaks nendele astusid veel ülesse balletisolistid Seili Loorits, Daniel Kirspuu, Vadim Mjagkov. Aile Asszonyi on sopran, kes sündis 1975. Aastal ja kelle isa on Ungari päritolu. Ta lõpetas 1999. aastal Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia lauluerialal. Asszonyi lõpetas EMTAs 2002. aastal magistrantuuri. Ta jätkas õpinguid 20022004 Madalmaade Ooperistuudios. Asszonyi on täiendanud end Itaalias Carlo Bergonzi eraakadeemias. Ooperisolistina debüteeris Aile 2000. aastal Despina rollis Mozarti ooperis ,,Così fan tutte" Vanemuise teatris. Aile Asszonyi on tegev ka oratooriumisolisti ja kammerlauljana. Tema ooperirollide hulka kuuluvad näiteks Leonora (Beethoveni ,,Fidelio"), Violetta
Mis kõige vahvam, neil on täiesti erinevad stiilid ja nad suudavad need kaks sulatada üheks. Jareki räpist ja elektroonilistest katsetustest arvan ainult kõige paremat, sest ta julgeb proovida uusi asju ja suudab kõik välja mängida. Olin arvanud alati, et ta hääl pole suurem asi, kuid minu üllatuseks ei jää ta Tõnis Mäele enam sugugi alla. Tõnis Mäge olen alati austanud tema hääle, lihtsuse ja avatuse pärast. Kõik omadused õhkuvad läbi tema muusika ning seetõttu olen tema lugude suur austaja. Ma kogesin sellel kontserdil midagi, mille ma olin ammu unustanud. Nii tihti jooksid üle mu keha külmavärinad, mida ma ei ole nii ammu tundnud. See taasavastamise rõõm oli ääretu. Kindlasti ei saa mainimata jätta orkestrit Reaalmazoor, mis andis kontseridle palju juurde. Pillimängijate seas valitses ka meeldiv õhkkond ning juba nägudest oli näha, et nemad nautisid publiku seltskond sama palju kui publik orkestri oma.
vastuseis läänemaailmale. Bob Marley (Robert Nesta Marley) (6. veebruar 1945 11. mai 1981) oli Jamaica reggaelaulja, laulusõnade autor, kitarrist ja rastafari. Ta oli ska-,rocksteady- ja reggae-bändide: The Wailers (19641974) ja Bob Marley & the Wailers (19741981) põhilaulja, laulusõnade autor ja kitarrist. Vaatamata sellele, et ta suri peaaegu kolmkümmend aastat tagasi, on ta kõige laialdasemalt tuntud ska/reggae- muusika esitaja ja teda tunnustatakse mehena, kes on aidanud levitada Jamaica muusikat üle kogu maailma. Marley tuntumad hitid on "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love"; koos Wailersiga "Three Little Birds"; ning postuumselt välja antud "Buffalo Soldier" ja "Iron Lion Zion". Kogumikalbum "Legend", mis anti välja 1984. aastal, kolm aastat pärast Marley surma, on
Ta on loonud mitmeid laule Eurovisiooniks ning on olnud saate ,,Kaks takti ette" züriiliige. Tema looming on üpris rõõmsameelne ja kaasahaarav. Head meloodiad. Teemaks Minu jaoks oli see esimene ooperikogemus ning võib ütelda, et jäin rahule. Arvasin, et mul hakkab seal kindlasti igav ja et uni tuleb peale, kuid nii see küll ei olnud. Osatäitjad olid väga proffessionaalsed ja said oma rollidega hästi hakkama. Muusikaliselt midagi väga meeldejäävat ei olnud, muusika oli kuulatav ja kõik sobis hästi kokku aga siiski mitte midagi märkimisväärset. Mul jäi ooperist väga hea mulje ja ilmselt see ei jää viimaseks käiguks. Kindlasti sooviks ka minna vaatama mõnda kuulsamat ooperit, mõnelt kuulsamalt heliloojalt, sest siis alles oskaks võrrelda ja paremini hinnata Pajusaare loomingut. Siiski usun, et tegemist on väga hea ooperiga. Istusin küll kõige kõrgemal ja kõige kaugemal lavast, kuid miski nägemata ega kuulmata ei jäänud. Ei saa
tahtejõud üheainsagi noodi kirjapanemiseks."[2] Kõik varasemad kompositsioonitehnikad olid tema jaoks end sellega ammendanud. Järgneva kaheksa aasta jooksul (19681976), mil valmis vaid stilistilisi muutusi kajastav 3. sümfoonia (1971), otsis Pärt "oma häält". Need otsingud viisid ta loomingulisse kriisi, millel oli nii muusikaline kui vaimne iseloom. Pärt hakkas süüvima varajasse muusikasse, jõudes välja lääne muusika juurteni. Ta uuris Gregoriuse laulu ja polüfoonia tekkimist renessansiajal. 1972. aastal liitus Pärt õigeusu kirikuga. 1976. aastal valmis pika vaikuseperioodi järel klaveriminiatuur, mis sai pealkirjaks "Für Alina" (Aliinale). Selle palaga oli Pärt leidnud oma helikeele ning jõudnud isikupärase kompositsioonitehnikani, mille ta nimetas tintinnabuliks (ld tintinnabulum kelluke). Järgneva paari aasta jooksul valmis heliloojal ühtekokku 18 teost, millest tuntuimad on "Spiegel im
1990ndate alguses jätkas Gurtu edasi sooloartistina ja ansambli juhina. Edu ja saavutused Trilok on maailmatasemel, virtoosne löökpillimängija.Kõik kuulajad olid lummatud tema rütmitajust ja kompositsioonidest mis on seotud peenete india rütmide ja india elementide jazz ja rock muusikaga. Aastal 1988 lõpetas ta oma rühma töö ja nüüd on tal võimalik oma kompositsioone esitada debüütalbumis Usfret. Triloki tee on suundunud ka tantsuklubidesse *Tema muusika on kantud selgesti World Music dokumentidesse. San Francisco's oli ainult teda kuulama tulnud inimesete arv kokku 20 000 . Auhinad Parim löökpillimängija 1999 aastal Parim aasia/ vaikse ookeani artisti kandidaat 3x World 2002, 2003 ja 2004 Pildid temast ja perekonnast Klõpsake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks Teine tase Kolmas tase Neljas tase
Minu lemmik helilooja- Nikolai-Rimski Korsakov Minule on selle kolme aasta jooksul meelde jäänud ja meeldima hakanud Nikolai- Rimski Korsakovi muusika. Eriti meeldivad mulle tema mereteemalised teosed. Lühike ülevaade tema elust.Nikolai Andrejevits Rimski-Korsakov sündis 18. märtsil 1844.aastal Tihvinis, mis on linn Novgorodis. Helilooja isa oli kõrge ametnik, kes oma humaansete vaadete tõttu oli sunnitud enneaegselt erru minema. Nikolai vanemal meremehest vennal oli talle suur mõju. Ka helilooja armastus mere vastu tekkis tänu vennale ja admiralist onule
Essee vormistamine muusikas - Sissejuhatus: lühiülevaade internetist 20.sajandi rock-popmuusika kohta. Valida välja kolm stiili, millest on soov saada rohkem infot. Ja kirjutada need välja sissejuhatusse ning põhjus, miks just need stiilid. - Teema arendus (keskosa): iga valitud stiili kohta lühiülevaade internetist + kuulata näiteks youtube`ist juurde kolm näitlikku teost, mis pealkirjadena kirja panna. Seejärel välja tuua, milline kuulatud teostest meeldis kõige enam, miks või siis vastupidi ja millised tunded selle stiili kuulamine tekitas. Ja nii iga kolme valitud stiili kohta. - Lõppsõna/ kokkuvõte: millised olid teadmised 20. sajandi rock- popmuusika stiilidest enne essee kirjutamist, millised nüüd. Kuidas stiilid meeldisid/ ei meeldinud, millised olid emotsioonid ja milline on üldmulje kuulatud teoste põhjal 20. Sajandi rock- popmuusikast. Ees- j...
Kitarr Kitarr on tavaliselt 6-keeleline, kromaatilise sõrmlauga keelpill. Kitarri mängitakse tavaliselt ühe käe sõrmedega keeli sõrmlaual alla vajutades ning teise käiega keeli sõrmitsedes või plektroniga tõmmates.Kitarr koosneb kerest ning selle külge kinnituvast kaelast. Kere küljes on roop, mille külge kinnitatakse keeled. Roobist kaela suunas, või roobil asub alumine sadul, millele keeled toetuvad. Kael on tavaliselt astmetraatide ehk krihvide abil jaotatud astmeteks. Kaela astmestatud osa nimetatakse sõrmlauaks. Kaelaga on ühendatud kitarri pea, kus asuvad soolode mängimisel efekti saavutamiseks.Tänapäeval on kitarr üks populaarsemaid pille. Seda kasutatakse paljudes muusikastiilides, näiteks klassikalises muusikas soolopillina. Elektrikitarr on rockmuusika ja bluusi peamine muusikainstrument. Tüübid Kitarrid jaotatakse akustilisteks, elektroakustilisteks ning elektrikitarrideks. Akust...
sõnum jõuab inimestele tänu tema lihtsa ja selgele häälele.Tema pillioksus on hea ning ilma pillis saateta poleks tema esitatavad laulud needsamad, mis need on pillisaatega.Tema esitus ja ka tema kaasesinejate oma avas kõigile helilooja mõtte maailma, kuna neid laule esitatakse lihtsalt, ilma keeruliseid instrumente kaasamata ja see jõuab ka kõige vähem muusikaliselt haritud inimesetele kohale.Tema muusika on üks lihtsamad ja paremaid eesti keelseid, mida ma kuulnud olen.Tätte esitlus oli erakordne ja orginaalne, sest Eestis puuduvad temaga samas stiilis laulvad konkurendid.Ta on loonud laulud merest ja inimestest ning esitab seda kõigile inimestele ka noorematele väga südamelähedaselt ning paneb kõiki kaasa mõtlema, kuigi on ka olemas inimesi, kellele tema looming ei meeldi ning väidavad seda olevat täielik jama
Retsensioon 21. mail kell 20.00 toimus Pärnu Endla Teatri Küünis Eesti ühe armastatuima muusikalise koosseisu Jäääär uue albumi ,,Pojaga restoranis" esitlus. Sissepääs vapustavale muusikaelamusele läks maksma 150.- , mis tõelisele fännile kindlasti suuremaks probleemiks ei tulnud. Õhtu jooksul toodi kuulajate kõrvu mitmeid hilisemaid palu ning ära ei jäänud ka muusikalembeliste armastatumad lood läbi aegade. Jäääär on ansambel, mis tegutsenud alates 1991. aastast ning oma tegutsemisaja jooksul Eesti rahva südamete muusikalisse poolde oma jälje jätnud. Bänd on oma koosolemise jooksul liikmeid vahetanud, kuid senini on truuks jäänud järgmised liikmed: Andrus "InBoil" Rootsmäe (laul, kitarr), Jaan Sööt (laul, kitarr), Tarvo "Tarz" Jaaksoo (basskitarr), Tõnu "Tõun" Timm (kitarr). Nagu Jäääär' ile omane, oli kogu õhkkond küünis soe ja hubane, just nagu nende muusikagi. Inimesi, kes nende au...
tantsupidudel. Olukord muutus, kui algas kampaania kõige lääneliku vastu nõukogude muusikas. Keelati saksofon, tango, fokstrott... Põlu alla sattusid ka Valgre foksi- ja tangorütmis laulud. Viimane töökoht viis Valgre taas Pärnusse. Näib, et tollal oli ta juba andmas loobumisvõitu kunagi nii palju tõotanud saatusele. Raimond Valgre suri 31.detsembril 1949. aastal ja on maetud Tallinna Metsakalmistule. Kuigi ta ise on läinud, on jäänud tema muusika. Raimond Valgre looming: Oma laulude tekstid kirjutas Valgre valdavalt ise, kasutades selleks ka saksa, või ingliskeelset varianti. Tema muusika on siiras, meloodiline, maagiline ja populaarne eesti rahva seas. LOOMINGUNIMEKIRI Unelmate tänav (Nõmme linnas) 1936 Riina 1940 Narva valss 1944 blond Aleksandra 1933 Aegviidu valss 1945 Keset hoogsat tantsuringi 1948
õppimist. 1950. aastal hakkas Tormis õppima Villem Kapi juures kompositsiooni. 1951. aastast tudeeris helilooja Moskva Konservatooriumis. Moskvast naasnuna töötas Tormis aastatel 1956 - 1960 Tallinna Muusikakoolis teoreetiliste ainete ja kompositsiooniõpetajana. 1956 - 1969 oli Tormis ENSV Heliloojate Liidu nõustaja, 1974 - 1989 esimehe asetäitja. Tormis on alates 1956. aastast Eesti Heliloojate Liidu liige. Samuti on Tormis ka Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia professor. 1963. aastal külastas Tormis koos Arvo Pärdiga esimeste eesti heliloojatena uue muusika festivali ,,Varssavi sügis", mis toimub siiamaani igal sügisel alates 1956. aastast. 1969 aastast on ta vabakutseline helilooja. Alates 1972. aastast, mil ilmus Tormise artikkel ,,Rahvalaul ja meie", väga põhjalik ja kirglik manifest, on ta aastakümneid regivärsilist rahvalaulu propageerinud. Ta on olnud paljudel üritustel eeslaulja ning kõnelnud rahvaviisist
· Kontserdi aeg ja koht; esinejate (solistide, koori, dirigendi, ka lavastaja ja kunstniku(te)) nimed. · · Mõnda esinejate tutvustamiseks (näiteks solistide lühike elulugu koori vm ajalugu, varasem tegevus jne; samuti tutvustav info dirigendi kohta). · Kontserdi sisuline iseloomustus (näiteks: kas oli mingi üldteema, kontserdi üldidee? Millist muusikat esitati? Millises zanris teoseid esitati? Millisest ajastust? Miks selline kava koostatud, selline muusika valitud; kontsertetendusel lühike sisu kokkuvõte). · Kontserdi ettekande analüüs: esineja(te) tase, esitatu korrektsus-puhtus, lauljate puhul hääle ilu, kõlavus, teksti selgus, näitlejameisterlikus; orkestri tase, musitseerimisoskus, dirigendi osa selles; kontserdi või etenduse üldine meeleolu jne. · Eelmainitut arvestades paremini-halvemini õnnestunud laulud, muusikapalad (muusikaetenduses vaatused, stseenid, aariad, tantsud jne). Kõige enam meeldinud
Meeldejääv taasiseseisvumispäev Käisin 20. augustil Tallina lauluväljakul kuulamas Robbie Williamsi kontserti. Ma ei ole olnud kõige suurem Robbie Williamsi fänn, aga kuna õde kinkis mulle pileti, siis oli hea võimalus esimest korda käia rahvusvaheliselt tuntud artisti esinemist kuulamas. Kontserdipäevaga oli väga vedanud, kuna ilm oli soe ja vihma ei sadanud. Kahjuks aga jõudsin kontserdile liiga hilja ja pidin meeletult pikas järjekorras seisma. Üritus algaski minu jaoks natuke kurvalt, kuna turvamehed leidsid, et mu peaaeegu tuttuus vihmavari on taolise ürituse jaoks liiga ohtlik ja likvideerisid selle. Robbie Williams oli oma soojendajaks valinud Olly Mursi, kes kogus kuulsust saates ,,The X Factor". Kuna Olly laule olin eelnevalt üsna pingsalt kuulanud, siis pakkus minu jaoks see väga suurt ärevust, et ka just teda laval näha võib. Kõige enam meeldis mulle tema esituses ,,Dear Darlin'...
Retsensioon ,,High school musical" ,,Keskkooli muusikal" esietendus Eestis 2010 aasta märtsis, lavastajaks on Andres Dvinjaninov. Peamised osatäitjad olid: Troy Bolton (kooli korvpallitiimi kapten) - Ott Lepland või Kristjan Kasearu, Cabriella Montez (teadusklubi liige) - Mari Ronimois, Sharpay Evans (draamaklubi president) - Getter Jaani või Jekaterina Nikolajeva, Ryan Evans (Sharpay vend) - Taavi Tõnisson. Etendust käisin vaatamas 02.05.2010 Eesti Nuku- ja Noorsooteatris. Kontserdi peaosades võib olla kaks erinevat isikut, mina nägin Troy rollis Ott Leplandi ja Sharpayks oli Jekaterina Nikolajeva. Kontsert oli minu arust päris hästi üles ehitatus. Kohati oli liiga palju muusikat, tantsu ja sisu kuidagi vähe, aga lauljad olid see-eest hea häälega ja üldmulje jäi päris tore. Kontserdi peategelasteks olid Troy ja Cabriella, kes said tuttavaks vaheajal reisil. Nad sattusid edasi s...
Elvis Aaron Presley (sünninimega Elvis Aron Presley; 8. jaanuar 1935 Tupelo, Mississippi osariik 16. august 1977 Memphis, Tennessee osariik) oli USA laulja, sõuartist ja filminäitleja. Teda on nimetatud rock'n'roll'i kuningaks (The King of Rock 'n' Roll, The King). Sageli kasutatakse tema kohta ainult eesnime Elvis. 1950-ndatel olid ta hüüdnimed Hillbilly Cat, Boppin' Hillbilly ja Memphis Flash ning ajakirjanduselt natuke halvustav Elvis the Pelvis. Presley populaarsus ei ole aastatega vähenenud, pigem on ta oma surmale järgnenud aastate jooksul muutunud veelgi legendaarsemaks. Enam kui 20 aasta pikkuse karjääri jooksul lõi ta rekordeid nii plaadimüügi kui ka kontserdipubliku hulga osas. Paljud neist rekorditest püsivad löömatuna tänase päevani. USA singlimüügi edetabeli esimese 40 loo hulka jõudis 120 Elvise singlit, neist üle 20 jõudsid esikohale. Praeguseks on tema plaate maailmas müüdud üle miljardi. Ajakirjas Rolling Stone on öel...
Minu muusikaelamus Minu suurimaks elamuseks kujunenud kontsert toimus 17. novembril Estonia kontserdisaalis, kus Eestit külastas Moskva Filharmoonia Akadeemiline Sümfooniaorkester, legendaarse dirigendi Juri Simonovi juhatusel. Orkester andis Eestis ainult ühe kontserdi. Kontserdil mängiti eranditult vene heliloojate teoseid. Alustati Mihail Glinka teosega ,,Valss- fantaasia", mis oli kohati kurblik, kuid sügav ja väga emotsionaalne. Kontserdi esimese poole suurvormiks oli Sergei Rahmaninovi ,,Klaverikontsert nr 2". Solistiks oli noor ja võimekas pianist Jekaterina Metsetina. Rahmaninovi klaverikontsert on kahtlemata kogu muusikaajaloo üks võimsamaid ja parimaid teoseid. Kui mitte ainult instrumentaal kontsertite hulgas, vaid ilmselt kõikide zanrite seas. Kontserdi teine pool oli sümfoonia päralt. Orkestri esituses kõlas Pjotr Tsaikovski ,,Sümfoonia nr 6 h-moll". Sümfoonia oli ühtlasi minu lemmik....
Kuub a Andreas Org Taavi Meltsas Asukoht Muusikale iseloomulikud jooned • Tugevalt mõjutatud Hispaania ja Aafrika muusikast. • Kasutatakse palju löökpille Tantsud: Cha cha cha • Kuuba muusika ja tantsud on tugevalt mõjutatud Hispaania ja Aafrika muusika • tantsitakse tavaliselt Kuuba muusika, Ladina pop või rock muusika järgi. http://www.youtube.com/w atch?v=ynVt48bAS_o Mambo Mambo on 1930.-40. aastatel välja kujunenud Kuuba muusika- ja tantsustiil. Nimetus tähendab Haiti voodoo preestritari. Hiljem arenes sellest välja veidi lihtsam cha cha. Põhisammudes esimesel taktiosal liikumist ei ole, teisel on samm ette või taha, kolmandal kantakse keharaskus tagasi teisele jalale ning neljandal tuuakse jalg juurde.
Jimi Hendrix James Marshall ,,Jimi" Hendrix (sündinud Johnny Allen Hendrix, elanud november 27, 1942- september 18, 1970) oli Ameerika kitarrist ja laulja ning laulukirjutaja. Teda peetake läbi aegade parimaks elektrikitarristiks. Tema eeskujudeks olid B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf ja Albert King, kes olid bluesi artistid. Mängis kitarridega: · Fender Stratocaster · Gibson Flying V · Gibson SG Kõige rohkem esinemisi ja salvestusi mängis Hendrix Stratocasteriga , mis on ülalnäidatud pildil. The Jimi Hendrix Experience The Jimi Hendrix Experience oli 1960ndate lõpus tegutsenud inglise rock-ansambel, mille keskseks kujuks oli kitarrist ja laulja Jimi Hendrix. Tuntumad lood on "Purple Haze", "Foxy Lady", "Fire", "Hey Joe", "Little Wing", "Voodoo Child" ja Bob Dylani "All Along the Watchtower". Ansambel loodi 1966. aastal. Esialgu arvati, et see on Jimi Hendrixi saateansambel, ...
Ajastu põhizanr oli ooper 5) Kirjelda muutusi pillide arengus. Klassikalise sümfooniaorkestri pillid said tänapäevase kuju: vaskpillidele lisandusid ventiilid, puupillidele klappsüsteem, keelpillidel pikenes sõrmlaud ja poogen. Kasutusele võeti uusi pille: inglisarv, pikolo- ja bassklarnet, konstrueeriti tuuba, ning loodi saksofon. Kammermuusika lemmikpill oli klaver. 6) Ajastu tähtsaim pill? Klaver?? 7) Mis on programmiline muusika? Programmiline muusika on instrumentaalmuusika, millele helilooja on lisanud sõnalise selgituse (pealkirja, kommentaari, pühenduse, viite kirjandusteosele vms) heliteose sisu paremaks mõistmiseks. 8) Nimeta romantismi perioodid. - vararomantism 1815- 1830 - kõrgromantism 1830- 1890 - hilisromantism 1890- 1925 9) Mida tähendab metropoliseeritud, millised olid tähtsad metropolid? 10) Võrdle Verdi ja Wagneri ooperit. Erinevused, milles seisis Wagneri ooperireform?
VA10 Vana-Võidu 2011 7 ajastut: · Vana Kreeka8.saj eKr 4 saj. pKr · Keskaeg 5 13sajand · Renessanss 14-16 sajand 1300-1500 saj. · Barokk 17-18 sajand 1. Pool 1600 1850 · Klassitsism 18saj 2pool 19.saj I veerand 1750 1825 · Romantism 19. Saj · 20. 21. Saj 20 21 saj. Vana Kreeka ,,muusika on antiik Kreekas jumalate kunst ehk muusade kunstiks" Inimeste tehtud muusikat pühendati muusadele ja apollonile tõe ja tarkuse jumal. Lüüra oli apolloni pill. Hästi maheda kõlaline pill. Dionysos veini ja viljakuse jumal. Tähtsaim etenduse vorm oli tragöödia. Barokk 1600 1750 Baroki ajastul pakuti kõigega üle. Tunded allutati mõistusele. Tehti muusikat kuulamiseks. Tekkisid esimesed orkestrid. Tekib ka ooper.
Eesti esimene üldlaulupidu referaat Juhendaja: Tallinn 2010 Sisukord Sisukord...................................................................................................................................... 2 Idee...............................................................................................................................................3 Eesti I üldlaulupeo ettevalmistus ................................................................................................ 3 Luba......................................................................................................................................... 4 Teade........................................................................................................................................4 Annetused...............................................................................................
"Pähklipureja" asub helilooja loomingus erilisel kohal. Helilooja ühendab ooperlik-sümfoonilise printsiibi nukuteaterlike joontega: nukkude maailm kujutab endast inimelu - lootuse, kannatuse ja võitude allegooriat. Luikede järv Tsaikovski "Luikede järv" on klassikalise balleti kullafondi tippteos. Ballett on paljude maade lavade kõige populaaresem ballett, hoides kindlat kohta peaaegu kõigi muusikateatrite repertuaaris. Balleti seob nauditavaks tervikuks Tsaikovski geniaalne muusika, poeetiline tegevustik ning tansturütmide ja -karakterite mitmekülgsus. See esietendus 1877. aastal Moskva suures teatris. Ka Eestis on seda balleti mängitud korduvalt. Näiteks 28. novembril esietendus Rahvusooper Estonias "Luikede järv", kus lavastajaks ja koreograafiks Tiit Härm. Etenduse kestus on keskmiselt kaks ja pool tundi. Ning selles sisu on jagatud kolmeks vaatluseks. I vaatlus Park lossi lähedal. Prints Siegfried pühitseb sõpradega oma täisealiseks saamist
67. Neid teoseid esitasid meile Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Sten Lasmann klaveril, Toomas Vavilov dirigendipuldis ja iga teose osade vahepeal rääkis Raivo Järvi meile Beethoveni eluloost, ajastust ja käekirjast. Sten Lassmann, kes esitas teoseid klaveril on Eesti noorema põlvkonna üks väljapaistvamaid pianiste. Ta on andnud soolo- ja kammerkontserte ning esinenud solistina mitmete orkestrite ees. Sten on lõppinud Tallinna Muusikakeskkoolis ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia bakalauluse- ja magistriõppe klaveriklassis. Lassmann on lõpetanud ka Londoni Kuningliku Muusikaakadeemia magistrantuuri, ning on tänaseks juba ka sama õppeasutuse doktorant. Sten Lassmann on end täiendanud ka Pariisi konservetooriumis, osalenud Boris Bermani, Konstantin Lifschitzi, Michael Rolli, Alexander Satzi, Howard Shelley ja Maxim Vengerovi meistriklassides. Ta on ka auhinnalisi kohti saanud ka järgmistel konkurssidel: III
Nikolai Rimski-Korsakov Nikolai Andrejevits Rimski Korsakov sündis 18. märts 1844 Tihvinis ja suri 21. juuni 1908. Ta oli tuntud vene helilooja ja muusikaõpetaja. Rimski Korsakov sai kodus olles hea hariduse ning siis ta ei unistanud saada muusikuks. Kuna tema vend Voin Rimski-Korsakov oli merväeohvitser ja onu oli admiral siis selle tõttu pidi ka Rimski-Korsakovist saama mereväeohvitser. 1856. aastal läks ta Peterburi mereväekadettide kooli. Sel ajal kui ta õppis seal koolis, jõudis ta käia palju kordi ooperietendusi vaatamas. Samuti jõudis ta siis ka klaverit õppida. 1851. aastal kohtas ta Mili Balakirevit, kes oli helilooja ning
VENE ROMANTIKUD SISUKORD Vene romantikud Võimas rühm: Mihhail Glinka - Modest Mussorgski Aleksandr - Aleksandr Borodin Dargomõzski - Nikolai Rimski- Anton Rubinstein Korsakov Sergei Rahmaninov - Cesar Cui Aleksandr Skrjabin - Mili Balakirev Pjotr Tsaikovski Kokkuvõte VENE ROMANTIKUD Hakkas kujunema 18.saj viimasel kolmandikul Rahvuslikkuse otsingud Looming tugevasti lääne mõju all 1859 asutati Peterburis Vene muusika ühing 1862 rajati Peterburi Konservatoorium 1866 rajati Moskva Konservatoorium MIHHAIL GLINKA (1804- 1857) 10-aastaselt hakkas mängima klaverit ja viiulit 1818-1822 õppis Peterburi aadlipansionis 1824-1828 töötas riigiametnikuna 1837-1839 õukonnas laulukapelli juht Vene klassikalise koolkonna rajaja Loomingus kasutas rahvuslikkust LOOMING Ooperid: - Ajalooline "Ivan Sussanin" (1836) - Muinasjutuline "Ruslan ja Ludmilla" (1842) 1836
RETSENSIOON EXAMPLE Example kontsert toimus suure Euroopa tuuri raames ning oli baltikumi ainus, seega oli rahvast nii Eestist, Lätist kui ka Leedust, ning see leidis aset 5. märtsil Tallinnas Rock Cafes. Kontsert toimus eesmärgiga levitada electro-dub-house muusikat Euroopas ning kuna Example pole kunagi Eestis käinud, oli see kõigile uus ja huvitav kogemus. Esitati vokaal- ja instrumentaalmuusikat ning tutvustati bändi enda loomingut. Lugude autor on inglise päritolu Example solist Elliot Gleave, kes hakkas muusikaga tegelema 2000. aastal. Esinesidki Elliot Gleave, kaks kittarristi, drummar ning DJ. Üks kittarristidest mängis vahepeal ka süntesaatorit. Kontserti tegi eriliseks kindlasti see, et laulja suhtles rahvaga ning esitus oli väga hea ning sõnad ei tulnud fono pealt (nagu paljude popmuusikute puhul tänapäeval). Kohale oli tulnud väga palju rahvas...
Tööleht: heliloojad romantikud võrdlev tabel Helilooja Elu- Sünni-maa Tegevusalad Õpingud Muusik Vokaal- Instrumentaal- Uuendused Muusika aastad alised muusika muusika muusikas üldiseloomustus eeskuju d, mõjutaj ad
Trummid kontsert Tallinnas Suvel käisin Trummid kontserdil, mis toimus 11.juunil Vabaduse väljakul. Üritus sai alguse 14.00, ise jõudsin sinna kella kolmest. Kontserdile läksin sellepärast et saada vapustavat elamust. Esinesid seal siis Sveitsi trummijumala Jojo Mayeriga, Massif Drum Off , Toe Tag ning Eesti suurim noorte trummiorkester Trumm-It koos Malcolm Lincolni, Inglismaalt pärit professionaalse prügibändi Weapons of Soundi. Päev algas siis töötubade ja võistlustega. Soovijatel oli võimalus improviseerida koos tuntud Eesti trummarite ja dj-dega, mängida aafrika pillidel kui ka prügist valmistatud löökpillidel. 19.00 algas õhtune kontserdiprogramm. Esimeseks esituseks oli Massif Drum Off Kalle Karu vs DJ Paul Oja. Esinemise käigus selgidati välja kumb on parem kas Dj või trummar. Nad tegid kahepeale kokku remix'i kaasaegsest muusikast, mis oli vägagi meeltmööda mulle. Kallervo ,,Kalle" Karu on üks ees...
,,Lindude ärkamine" on Messiaeni teos, kus avaldub tema panteistlik maailmavaade. Kasutatud on klaverit ja suurt sümfooniaorkestrit. ,,Tegelasteks" on 39 Euroopas esinevat lindu, kelle laulule omaseid meloodiaid muusikas kasutakse. Lugu kuulates on arussada et helilooja on lindudehääli eeldööks põhjalikult uurinud. Lugu on väga kõrgetel nootitel ja see mind ka natuke häirib. Väga huvitav on see, milliseid häälisaab jäliendada sümfooniaorkestrit ja klaverit kasutades. Jazz muusika võidukäik toimus Ims järgnenud perioodil. Väga mitmed kuulsad jazz- muusikud kolisid jazz´i sünnikohta New Yorki Harlemisse. Sellele tekkisid ka uued suunad mis jõudsid välja ka George Gershwini loomingusse. Ta oli esimene kes ühendas jazzi sümfooniaga. Esimeseks teoseks oli 1924 a valminud ,,Rhapsody in Blue", mis oli mõeldud klaverile ja sümfooniaorkestrile. Teos tegi George Greshwinile maailmakuulsusaks. ,,Rhapsody in Blue" algab rahulikult ja on lõõgastav
Retsensioon Ooper ,,Carmen" Käisin 6.oktoobril Rahvusooperis Estonia vaatamas ooperit ,,Carmen". Selle ooperi on lavastanud G. Bizet. Etendus oli neljavaatuseline. Lavastaja oli Inglismaalt pärit Walter Sutclife ja dirigeeris Risto Joost. Esitatud palad on loonud prantuse helilooja Georges Bizet ning tema loomingut lauldi prantsuse keeles. Ooper ise on segu pingeliseslt psühholoogilisest draamast ja melodraamast, mustast komöödiast ja dukomentaalfilmist. Räägiti 19.sajandil Sevillas hargenud Jose ja Carmeni lugu. Sisult oli ooper väga traagiline. Kogu teose probleemistikuks on Carmen, kelle pärast paljud mehed oma kaine mõistuse kaotavad. Nende hulgas ka don Jose, kes satub vangi ja põgeneb armeest. Teose idee võib peituda selles, et inimene on armastuse nimel ükskõik milleks võimeline. Oma tahtmist ei saa peale suruda, sest see ei vii kunagi mitte ...
annaabi.ee 
