"Hind" "Printsess" "Raadio" "Flandria päevik" "Paradiis" AUTOBIOGRAAFIA "Harjutused" LUULEKOGUD "Jõeäärne maja" "Ithaka" "Sel maal" "Mõõt" "Enne heinaaega ja hiljem" "Kevad ja suvi ja" TÕLKED "Truudusetu naine" "Elu alles ees" "Endise aja nooruk" "Ameerika: valik "Daam ja auto, luuletusi 1947- päikeseprillid ja 1996" püss" "Taasleitud aeg" "Elu Picassoga: "Valge kassike ja kümme aastat teisi Madame armastust" d'Aulnoy "Punapäine tüdruk" haldjajutte" "Kurja õied. Les Fleurs du mal" "Tubakapood" PREEMIAD 1995 Balti kirjandusauhind romaani "Piiririik" eest 1996 Kultuurkapitali aastapreemia romaani "Hind" eest 2002 Kultuurkapitali kirjanduse sihtkapitali preemiaartiklipreemia: "Kui...Küpsemine
1920.a sai ta koha ajalehe Toronto Star Weekly juures, aasta lõpus kolis ta Chicagosse, kus töötas ajakirjaniku ja toimetajana. Ent ta ei jäänud sellesse linna püsima. Juba 1921 suundus ta Prantsusmaale ja reisis järgmistel aastatel kirjasaatjana Euroopas ja Lähis-Idas. USA kirjaniku Gertrude Steini kaudu tutvus E.H. Euroopa ja Ameerika moodsa ajastu eestvedajatega. Gertrude Steini Pariisi salongiskohtus ta teiste hulgas James Joyce`i, Jean Cocteau, F. Scott Fitzgeraldi, Pablo Picassoga. 1923 õnnestus tal saavutada esimene kirjanduslik edu. Varsti pärast seda ilmus tema esimene lühijutukogu “Meie päevil”. Reis Pamplonasse äratas temas vaimustuse härjavõitluse vastu. Viibinud aastatel 1923-1925 mitu korda Hispaanias, avaldas ta esimese romaani “Ja päike tõuseb”. 1928 kolis ta koos oma teise naise Pauline Pfeifferiga tagasi USAsse ning asus elama Floridasse, kus sündisid teosed “Surm
Järgmisel aastal korraldas Dalí isa poja söejoonistustest koduse näituse. · Esimene avalik näitus toimus 1919. aastal Figuerese teatris. · 1922. aastal kolis Dalí Madridi ja asus õppima kaunite kunstide koolis nimega Academia de San Fernando · 1926. aastal visati ta vahetult enne lõpueksameid Akadeemiast välja, süüdistatuna rahutuste õhutamises · 1926. aastal külastas Dalí esmakordselt Pariisi ning kohtus Pablo Picassoga, keda ta jumaldas · Järgnevatel aastatel maalis Dalí mitmeid teoseid, kus võib märgata Picasso mõjutusi. · 1929.aastal kohtus Dalí oma muusa Galaga. · 1960ndatel alustas Dalí oma kodulinnas Dalí-nimelise teatri ja muuseumi rajamist. · 1969. aastal kujundas Dalí Chupa Chupsi logo · 1988. aasta novembris viidi Dalí südamerikkega haiglasse · Dalí suri 23. jaanuaril 1989. aastal, kuulates oma armastatud heliplaati "Tristan ja Isolde".
Õnneks ei kestnud masendavad perioodid kaua. Kui kunstnik Pariisi läks, tärkas temas tõeline leek. Pariis oli midagi hoopis teistsugust, see oli tema jaoks uus maailm, mis lõi ta pahviks. Chagall tutvus Pariisis mitmete oluliste isikutega. Temast olid huvitatud ka paljud kirjanikud ja poeedid. Blaise Cendrars oli Chagalli loomingu tõeline armastaja. Nad olid ka suured sõbrad, kuid läksid tülli, mis viis nad lahku. Marc Chagall puutus sel eluperioodil kokku ka Pablo Picassoga, kes andis Marcile palju tutvusi juurde. Neist ei saanud aga kunagi sõpru, kuna mõlemad olid kunstnikud ja seega ka konkurendid. Õpingute ajal kohtus Marc oma eluarmastuse Bellaga, kes oli mehe kõrval oma surmani. Kui mees oli Pariisis veetnud neli aastat, tuli ta tagasi kodumaale Bella juurde. 1915.aastal abiellus Chagall Bellaga, kuigi neiu vanemad olid sellele vastu. Aasta pärast sündis neile tütar. Chagall otsustas jääda Vitebskisse kus ta rajas kunstikooli
aastat, teda võeti vastu Madriidi kunstide kooli nimega Academia de San Fernando, kus ta tutvus tähtsaid inimesi oma kunstioskuste arenemise jaoks. Hakkab sügavalt vaatlema ja uurima vanade meistrite maalisid, otsib oma stiili. Akadeemias õpingud (1921 – 1925) said kunstniku jaoks ajaks, millal ta hakkas paremini mõistme kunstimeistrite kultuuri, ta hakkas saama aru vanade kunstnikute kommetest. 1926. a. läheb Pariisi, kus kohtub Pablo Picassoga, keda ta jumaldas. Järgnevatel aastatel Dali maalis mitmeid teoseid, kus võib märgata Picasso mõjutusi. Pariis väga meeldis ja innustus kunstniku, 1929. a. Dali läheb Prantsusmaale teist korda. Seal ta liitub Pariisi sürrealistide hulka ja saab võimaluse külastada nende personaalseid näitusi. 1929. a. tegi Dali koostööd sürrealismi režissööri Luis Benueliga, mille tulemusel valmis lühifim „Andaluusia
tuberkoloosi. Õpinguid alustas Modigliani oma kodus. Hiljem õppis Amedeo Livorno lütseumis. 1898. aastal alustas ta maaliõpinguid Micheli ateljees. 1903. aastal astus Veneetsia Kujutava Kunsti Instituudi Aktijoonistamise vabakooli. 1906. aastal asus elama Pariisi see oli tema unistustes uue ja ihaldusväärse kunsti õppimise koht. Kunstniku elus oli palju erinevaid naissuhteid. Olulised olid sõprussuhted Utrilloga, Picassoga ja poeet Max Jacobiga. Modigliani looming Loomingu põhisisu oli suunatud inimesele. Tegeles skulptuuriga, joonistas ja maalis portreesid ning naisakte. Ei maalinud Pariisi kodanlasi, vaid talle hingelt lähedasi inimesi. Avalikes kunstikogudes tema töid vähe, enamik teoseid asuvad erakogudes. Skulptuur Tööd mõjutatud eksootilisest kunstist. Teda ei huvitanud kujude religioosne tähendus ja otstarve. Väideti, et kunstniku skulptuurid olid plastilisse
koguma tuntust moodsa kunstiga tegelevates ringkondades. Laiem tunnustus jäi esialgu siiski tulemata. Matisse'i esimene isikunäitus leidis aset alles 1904. aastal. 1908. aastal asutas Henry oma kunstikooli, mis teguses aastani 1911. Ta nõudis seal akadeemilist ettevalmistust. Matisse arvas, et kunsti põhimeeleolu peab olema rahulik rõõm, et väsinud inimene suudaks seda vaadates lõõgastuda. Umbes 1904. aastal kohtus Matisse Pablo Picassoga, kes oli Matissest 12 aastat noorem. Nendest said eluaegsed sõbrad ja ka konkurendid, kelle töid võrreldi. Nende tööde erinevus oli see, et Matisse lähtus maalides loodusest , aga Picasso kujutlusvõimest. Inimestele meeldisid Matisse maalid ja neid käidi vaatams üha sagedamini ja rahva hulk, kellele Matisse maalid meeldisid aina suurenes. Matisse, kes jäi truuks oma kiindumusele puhastesse värvidesse ja stiliseeritud kontuuridesse sai 1905
· "Printsess" (1997) · "Raadio" (2002) · "Flandria päevik Luulekogud · "Jõeäärne maja" (1985) · "Ithaka" (1988) · "Sel maal" (1990) · "Mõõt" (1996) · "Enne heinaaega ja hiljem" (2005) · "Kevad ja suvi ja" (2009) Tõlked: · "Truudusetu naine" (Albert Camus; 1985) · "Endise aja nooruk" (François Mauriac; 1991) · "Daam ja auto, päikeseprillid ja püss" (Sébastien Japrisot; 1992) · "Elu Picassoga: kümme aastat armastust" (Françoise Gilot, Lake Carlton; koos Salme Lehiste ja Kalju Uiboga; 1993) · "Punapäine tüdruk" (Antoine Chalvin; 1993) · "Kurja õied. Les Fleurs du mal" (Charles Baudelaire; 2000) · "Elu alles ees" (Romain Gary; 2001) Sel maal Päike võimutseb küll ja hirmutab lund mustade tüvede ümbert
http://www.biography.com/imported/images/Biography/Images/Galleries/Frida%20Kahlo/kahlo-frida-1944-sized.jpg Autoõnnetus 1925. aasta septembris. 1926 esimene autoportree "I paint myself because I am so often alone and because I am the subject I know best." Paljud tema maalid valmisid aheldatuna voodi külge. André Breton klassifitseeris Kahlo sürrealismikunstnikuks. 1939 avas oma Pariisis oma näituse. Tutvus Picassoga, Vogue'i kaanepilt `'Esimene autoportree velvetkleidis'' http://2.bp.blogspot.com/- 1926 iDFgqlGxgCY/ThA0jvMiQXI/AAAAAAAAEb0/Xvrm9whQZKI/s1600/frida_kahlo_self_portrait_velvet_dress.jpg
noorem õde Ana María kirjutas aga 1949. aastal oma vennast raamatu. Madrid ja Pariis 1922 . aastal kolis Dalí Madridi ja asus õppima kaunite kunstide koolis nimega Academia de San Fernando. Madridis sõbrunes ta teiste hulgas ka Pepín Bello, Luis Buñueli ja Federico García Lorcaga. Dalí teadmised pärinesid ajaleheartiklitest. Dalí eksperimenteeris ka dadaismiga ning see kunstivool mõjutas ta loomingut kogu elu. 1926. aastal külastas Dalí esmakordselt Pariisi ning kohtus Pablo Picassoga, keda ta jumaldas. Picasso oli juba kunstnik Joan Miró käest Dalí kohta kiidusõnu kuulnud. Järgnevatel aastatel maalis Dalí mitmeid teoseid, kus võib märgata Picasso ja Miró mõjutusi. Sürrealism 1929.aastal tegi Dalí koostööd sürrealismi viljeleva rezissööri Luis Buñueliga, mille tulemusel valmis lühifilm "Andaluusia koer". 1931. aastal maalis Dalí ühe oma kuulsamatest teostest "Mälu püsivus", millel kujutas pehmeid, sulavaid taskukelli. 1934
Ta õppis Barcelonas La Lonja kaunite kunstide koolis ning tema esimene isikunäitus toimus 1918. aastal samas linnas Dalmau galeriis. Tööd, mis ta tegi enne 1920. aastat(enne esimest Pariisireisi), peegeldavad erinevate kunstivoolude jooni, näiteks fauvismi puhtaid ja erksaid värve, kubismi geomeetrilisi kujundeid, mõjutusi katalaani rahvapärasest kunstist ning rooma kirikufreskodest. Miró läks 1919. aastal Pariisi, tutvus fovistide ja dadaistidega, sai lähedaseks sõbraks Picassoga. Inspiratsiooniks sai nüüd kirjandus ja luule. 1921. aastal toimus tema esimene Pariisi isikunäitus, La Licorne galeriis. Sürrealistliku liikumisega ühines Miró 1924. aastal. Teda hakkas huvitama unenäo-ja fantaasiamaailm, ta tööd olid värvirikkad. Enda väitel maalis Miró lihtsalt nii, et võttis pintsli kätte, hakkas mingit kujundit moodustama ja vaatas, mis juhtus. André Breton ütles, et Miró on "kõige sürrim sürrealist".
3 päevikut: "Harjutused" (2002), "Flandria päevik" (2008), "Lõpetuse ingel : märkmeid sügissaarelt" (2015). Tõlked Tõnu Õnnepalu on tõlkinud palju ka välismaiste autorite loomingut. 1985 Albert Camus "Truudusetu naine", 1991 François Mauriac "Endise aja nooruk", 1992 Sébastien Japrisot "Daam ja auto, päikeseprillid ja püss", 1993 Françoise Gilot, Lake Carlton "Elu Picassoga: kümme aastat armastust" (koos Salme Lehiste ja Kalju Uiboga), 1993 Antoine Chalvin "Punapäine tüdruk", 2000 Charles Baudelaire "Kurja õied", 2001 Romain Gary "Elu alles ees", 2003 Allen Ginsberg "Ameerika: valik luuletusi 1947-1996" (koos Hasso Krulli, Contra, Lauri Kitsniku, Andres Langemetsa ja Jürgen Roostega), 2004 Marcel Proust "Taasleitud aeg", 2005 Marie Catherine d'Aulnoy "Valge kassike ja teisi Madame
kandis mantleid, sukki ja põlvpükse, püüdes järele aimata19. sajandi inglise esteete. Kõige enam pälvisid kaasõpilaste seas tähelepanu Dalí kubismist inspireeritud maalid, kuid tol ajal jäi see teema tema jaoks segaseks, sest Madridis ei tegutsenud ühtegi seda stiili viljelevat kunstnikku ja seetõttu hakkas ta eksperimenteerima dadaismiga. Dadaism mõjutaski Dalí loomingut kogu elu. 1926. aastal külastas Dalí esmakordselt Pariisi ning kohtus Pablo Picassoga, keda ta jumaldas. Picasso oli juba kunstnik Joan Miro käest Salvador Dalí kohta kiidusõnu kuulnud. Järgnevatel aastatel maalis Salvador mitmeid teoseid, kus võib märgata Picasso ja Miró mõjutusi. Juba 1920ndatel võis Dalí töödes märgata jooni, mis jäid domineerivaks läbi tema loomingu. Dalí kombineeris kunstistiile klassikalisest maalist modernse avangardismini 1929. aastal tegi Dalí koostööd sürrealismi viljeleva režissööri Luis
jumal )nagu ärapõlatud Jeesuslaps, kelle õlgedest asemes juba peitus ristisurma eelaimdus." 1927. aasta veebruarist oktoobrini teenib Salvador Dali sõjaväes. Ta avaldab poeemi proosas ,,Püha Sebastian" ja töötab välja esteetika teooria ,,Pühast objektiivsusest". 1927. aasta alguses viibis kunstnik nädal aega Prantsusmaa pealinnas. Ta enese sõnul kulmineerus Pariisi-visiit kolme tähelepanuväärse sündmusega ta külastas Versaille`d, käis Greveni muuseumis ja tutvus Pablo Picassoga. ,,Mind esitles talle Manuel Angeles Ortiz, Granada kubist, kes ei kaldunud sammukestki Picasso rajatud teelt kõrvale. Ortiz ja Lorca olid sõbrad ja tema pool me tutvusimegi. Kui tulin Picasso juurde koju, olin ma erutunud ja täis alandlikku aupaklikkust, nagu läheksin paavsti vastuvõtule. Ütlesin, et otsustasin tulla enne teie juurde ja alles seejärel Louvre`i minna. Picasso vastas, et tegin õigesti."
täiesti traditsioonitruu ja ka hiljem, kui Picassost oli saanud suurim traditsioonide trotsija, säilitas ta selle kõrval oskuse joonistada ja maalida „nagu vanasti“. „Tütarlaps pallil“ (1905) (http://www.directorie.eu/news-Pablo_Ruiz_Picasso.php) 2) GEORGES BRAQUE (1882-1963) Tegelikult on Braque kubismi tekkes ja arengus sama oluline kui Picasso. 1907. aastal tutvus Braque Picassoga, see kohtumine oli otsustav kubismi käekäigule. „Suur akt“ (1908) (http://www.slideshare.net/hommik/08- kubism) Ühe vabalt valitud kunstivoolu analüüsimine lähtuvalt kunstivoolu mõjust ühiskonnale ja keskkonnale (futurism) • Futurism, "tulevikukunst", sündis Itaalias 1909. aasta paiku. Paljude noorte meelest oli Itaalia tol ajal väga mahajäänud maa. Neile ei meeldinud unine provintslikkus ja eelnenud
sinakas ja hallis koloriidis (nn. Sinine periood). Edaspidised tööd on pisut rõõmsamad, maalitud roosakates toonides (nn. Roosa periood). Tema tuntuim teos on ,,Avignoni neiud", selle aluseks olnud grotesksevõitu foto oli Picasso ajendiks inimkehade lahutamiseks geomeetrilisteks vormideks.Kubismi jaoks oli määrav eseme vorm ja kuju, värv jäeti meelega tahaplaanile, vormi rõhutamiseks kasutati meelega tähelepandamatuid toone, enamasti hallikaid ja pruunikaid. Picassoga liitus ka Georges Braque, kes arendas edasi Cezanne'i ideid. Algset kubismi nimetatakse sageli ka ,,analüütiliseks kubismiks", selles analüüsib kunstnik ümbritsevat, lahutab selle justkui algosadeks ja maalib siis. Teine, hilisem vool kubismis kannab nime ,,sünteetiline kubism", sel juhul paneb kunstnik esmalt paika vormid ja värvid, ja alles siis mõtleb välja motiivid. Nii tegi hispaanlane Juan Gris, kes oli siis sünteetilise kubismi rajaja. Futurism(it
maalimist Fourth level · Varasemad tööd on impressionistlikud Fifth level · 1908 1913 hakkas katsetama geomeetria ja perspektiividega · Huvitus Cézanne mitmikperspektiivist · 1907 kohtus Picassoga · Koos hakkasid eksperimenteerima kollaziga Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level
sinakas ja hallis koloriidis (nn. Sinine periood). Edaspidised tööd on pisut rõõmsamad, maalitud roosakates toonides (nn. Roosa periood). Tema tuntuim teos on ,,Avignoni neiud", selle aluseks olnud grotesksevõitu foto oli Picasso ajendiks inimkehade lahutamiseks geomeetrilisteks vormideks. Kubismi jaoks oli määrav eseme vorm ja kuju, värv jäeti meelega tahaplaanile, vormi rõhutamiseks kasutati meelega tähelepandamatuid toone, enamasti hallikaid ja pruunikaid. Picassoga liitus ka Georges Braque, kes arendas edasi Cezanne'i ideid. Algset kubismi nimetatakse sageli ka ,,analüütiliseks kubismiks", selles analüüsib kunstnik ümbritsevat, lahutab selle justkui algosadeks ja maalib siis. Teine, hilisem vool kubismis kannab nime ,,sünteetiline kubism", sel juhul paneb kunstnik esmalt paika vormid ja värvid, ja alles siis mõtleb välja motiivid. Nii tegi hispaanlane Juan Gris, kes oli siis sünteetilise kubismi rajaja.
minotauri (mütoloogiline pool härg pool inimene) kui oma enese ego. Ben Shahn oli Leedus sündinud USA vasakpoolsete poliitiliste vaadetega kunstik. Ta oli realistliku sotsialismi esindaja, kes töötas ennem teist Maailmasõda ja selle ajal eelnevalt mainitud Tööprotsessi Administratsiooni (WPA) heaks. Peale sõda muutus loominguliselt abstraktsionistiks. Aga praegu ta töös ennem sõda. Kuigi ta tegutses Picassoga samal ajal, siis olid nad loominguliselt (ja ka isiksuselt) 180 kraadi erinevad. Kui Picasso poliitilised loomingud olid valitsust kritiseerivad, siis Shahn, nagu sajad teised USA kunstnikud tol aja töötas valitsuse heaks ja tema looming propagandistlik. Kui Picasso sõnum oli edasi antud abstraktsionistlike ssümbolitega, siis Shahni looming oli sirgjooneliselt illustratiivne ja massidele selgelt arusaadav. Kui Picasso
"Roheliste juustega naine" ; skulptuur "Naise pea". George Braque (1882-1963) - Picasso sõber. Picasso võttis tema ideed ja rakendas need ning sai ullut kuulsaks. - Prantsuse maalikunstnik ja graafik. - Õppis Pariisi kunstikoolis. - Alguses liitus fovismiga. Suur iidol oli Cezanne. Leidis koos picassoga ühise tee kubismi. - Lõi lavakujundusi, vitraazi kavandeid, seinamaale. - "Suur akt" ; "Puuviljanõu"; "Vaikelu viiuliga" ;" Puuvilja vaagen, kaardid" ; "Pudel, ajaleht, piip ja klaas" kollaz ja süsi; "Klaas, karafiin ja ajaleht" kollaaz. Fernand Leger 1881-1955 - Maalikunstnik ja graafik, oli natuke ka keraamik.
stiil uuesti poolehoiu. Oma töötajatega oli Coco karm, ta tegutses iseseisvalt. Tal oli kindel arvamus ja disaine ta ise kangast välja ei lõiganud, seda tegid töötajad. Coco tegi vaid lõpp- viimistluse. (KLIPP c&s 41.50) Oma eluaja jooksul armastas ta vaid ühte meest, Arthut Chapelit, kui üheöö suhteid ja armukesi oli tal aga palju. Ta suhtles ka teiste ajalukku läinud inimestega: Stravinskiga, Cocteauga, Dali, Churchilliga, Picassoga. Gabrielle Bonheur "Coco" Chasnel suri aastal 1971. Looming Ta on kuulus oma ajatute disainide, kaubamärgi, kostüümide ja väikese musta kleidi tõttu. Aastal 1925 disainis ta praeguseks kurikuulsa Chaneli kostüümi, milleks olid kraeta ja kehasse mitte töödeldud jakk ja üle põlvede, kuid mitte maani, seelik. Juba noorena jälgis ta teiste riideid. Peamiseks oli lihtsus, mugavus. Ülepaisutatud rõivad ja kleidid talle muljet ei pakkunud
Selle aluseks olnud grotesksevõitu foto oli Picassole ajendiks inimkehade lahutamiseks geomeetrilisteks vormideks. Eriti olulised on kaks nägu pildi paremas servas. Neis avaldub kubismi esialgne püüd: lagundada nähtav maailm algosadeks ja kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist. Kubismi jaoks oli määrav eseme vorm, kuju. Värv jäeti meelega tagaplaanile, vormi rõhutamiseks kasutati meelega tähelepandamatuid toone, enamasti hallikaid ja pruunikaid. Picassoga liitus Georges Braque (1882-1963), kes juba 1908. a jooksul maalis rea maastikke, milles arendas edasi Cezanne'i ideid. Braque'ist sai üks järjekindlamaid kubiste. Picasso ja Braque hakkasid õige pea oma töödele liitma kirjatähti, ajaleheväljalõikeid, riidetükke ja muid senisele maalikunstile võõraid esemeid. Nii sündis kollaaz. Algset kubismi nimetatakse sageli 'analüütiliseks kubismiks'. Kunstnik analüüsib ümbritsevat, lahutab selle justkui algosadeks ja maalibsiis
kunstnikku ning Dalí teadmised pärinesid ajaleheartiklitest. Dalí eksperimenteeris ka dadaismiga ning see kunstivool mõjutas ta loomingut kogu elu. 1926. aastal visati ta vahetult enne lõpueksameid Akadeemiast välja, süüdistatuna rahutuste õhutamises. Samal aastal maalis ta realistliku teose "Leivakorv", mis annab tunnistust Dalí suurepärastest joonistamisoskustest. 1926. aastal külastas Dalí esmakordselt Pariisi ja kohtus Pablo Picassoga, keda ta jumaldas. Picasso oli juba kunstnik Joan Miro käest Dalí kohta kiidusõnu kuulnud. Järgnevatel aastatel maalis Dalí mitmeid teoseid, kus võib märgata Picasso ja Miró mõjutusi. Juba 1920. aastatel võis Dalí töödes märgata jooni, mis jäid domineerivaks läbi tema loomingu. Dalí kombineeris kunstistiile klassikalisest maalist modernse avangardismini . Vanadest autoritest mõjutasid teda Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Jan Vermeer van Delft ja . Diego Velazquez 17
sinine periood ). Edaspidised tööd on pisut rõõmsamad, maalitud roosakates toonides (nn. roosa periood ). "Avignoni naised" 1.kubismi teos. Analüütiline kubism - lagundada nähtav maailm algosadeks ja kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist. Kubismi jaoks oli määrav eseme vorm, kuju. Värv jäeti meelega tahaplaanile, vormi rõhutamiseks kasutati meelega tähelepandamatuid toone, enamasti hallikaid ja pruunikaid. Picassoga liitus Georges Braque , kes juba 1908. a jooksul maalis rea maastikke, milles arendas edasi Cezanne'i ideid. Braque'ist sai üks järjekindlamaid kubiste. Picasso ja Braque hakkasid õige pea oma töödele liitma kirjatähti, ajaleheväljalõikeid, riidetükke ja muid senisele maalikunstile võõraid esemeid. Nii sündis kollaaz. sünteetiline kubism'. Sel juhul paneb kunstnik esmalt paika vormid ja värvid, ja alles siis mõtleb välja motiivi. rajaja Juan
sinine periood ). Edaspidised tööd on pisut rõõmsamad, maalitud roosakates toonides (nn. roosa periood ). "Avignoni naised" 1.kubismi teos. Analüütiline kubism - lagundada nähtav maailm algosadeks ja kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist. Kubismi jaoks oli määrav eseme vorm, kuju. Värv jäeti meelega tahaplaanile, vormi rõhutamiseks kasutati meelega tähelepandamatuid toone, enamasti hallikaid ja pruunikaid. Picassoga liitus Georges Braque , kes juba 1908. a jooksul maalis rea maastikke, milles arendas edasi Cezanne'i ideid. Braque'ist sai üks järjekindlamaid kubiste. Picasso ja Braque hakkasid õige pea oma töödele liitma kirjatähti, ajaleheväljalõikeid, riidetükke ja muid senisele maalikunstile võõraid esemeid. Nii sündis kollaaz. sünteetiline kubism'. Sel juhul paneb kunstnik esmalt paika vormid ja värvid, ja alles siis mõtleb välja motiivi. rajaja Juan
· Albert Marquet (18751947) · Maurice de Vlaminck (18761958) kasutas kriiskavaid ja puhuti toorelt kokkusobitatud värve. Vlamincki suureks eeskujuks oli van Goghi looming. · André Derain (18801954) kasutas kriiskavaid ja puhuti toorelt kokkusobitatud värve. Derain sattus hiljem kubismi mõjude alla. · Georges Braque (18671956) kuulus fooled hulka kaks aastat. 1907. aastal jõudis ta koos Picassoga kubismini. EKSPRESSIONISM (19051920) Ekspressionismi nimetus pärineb prantsuse keelest, mis tähendab väljendust, on 20. sajandi algul sündinud vool. Terminit "ekspressionism" hakati laiemalt kasutama 1910. aastal Berliinis asutatud ajakirja "Der Strum" ja 1912. aastal asutatud samanimelise galerii ümber koondunud kunstnike ringkonnas. Ekspressionismi eelkäijateks võib pidada foove ning Edward Munchi ja Vincent van Goghi loomingut. Ekspressionismi "esimese laine" (1905--
inimlikku kogemuspiiri, suundudes alateadvusse, tunnete ja aistingute maailma. Sürrealismi lõppu seostatakse Teise maailmasõja algusega. Kuid sürrealistlikud näitused toimusid ja väljaanded ilmusid ka hiljem. 3. KOKKUVÕTE Tänu referaadi koostamisele, sain Salvador Dali kohta tead palju uut ja põnevat. Ta oli üks vähestest kunstnikest, keda ümbritses kuulsuse oreool juba eluajal. Teda saab mõnes mõttes võrrelda Pablo Picassoga, kes oli samuti elamise ajal kuulus. Dali muutis inimeste mõttelaadi ja tekitas paljudes müstilisust ja põnevust. Ta ja jättis jälje ka sürrealistlikku gruppi, mis näitab, et oli tihedalt seotud sürrealismiga. Minu arvates ei saa sürrealismi pidada kunsti ja kirjanduse stiiliks ega vooluks, pigem on see maailmavaade, ellusuhtumine ja vaimne hoiak, mis olid Dali puhul väga suurejoonelised ning isikupärased. 4. KASUTATUD MATERJAL Johannsen, Rolf H. (2006) Maalid 50 klassikut
Jacob, André Salmon ja Pierre Reverdy. Kuigi kubistlik kirjandus on suhteliselt eksperimentaalne ning ei ole saavutanud suurt menu, arenes sellest välja sürrealism. 2. Kubistid 2.1 Georges Braque (1882-1963) Georges Braque oli prantsuse maalija ja skulptor. Ta kõige varajasemad tööd olid impressionistlikud kuni ta läks 1905. aastal fovismiga kaasa. 1908ndal aastal leidis ta enda jaoks Picasso mõjutusel kubismi ning koos Picassoga olid selle kunstivoolu pioneerid kuni 1920ndateni. Ta pani aluse kolaazitehnikale. Kubismiperioodist on ülikuulsad "Maisons a l'Estaque" (1908), "Nu" (1907), "Viiul ja küünlajalg" (1910), "Küünlajalg ja mängukaardid laual" (1910), "Natüürmort koos kahe Banderiljaga" (1911), "Hommaga a Bach" (1912), "Viiul ja piip" (1913), "Kitarr ja natüürmort Guéridon'il" (1922) ja "le Billard" (1942). http://www.ricci- art.net/img002/85.jpg 7
· "De Stijl" ideoloogia kohaselt oli maalil, arhitektuuril ja disainil täita oma funktsioon, mis on praktiliste vajaduste süntees. Värv, valgus, materjal need on vaid vahendid. · Piet Mondrian oli maalikunstnik, maali alal omandas ta akadeemilise hariduse Amsterdamis. · Tema varajasemad tööd olid mõjutatud naturalismist, püäntellismist. · 1911 siirdus Mondrian Pariisi, liitus kubistidega, tutvus Braque, Picassoga. · Peale 1914.a. pöördudes tagasi Hollandisse, kujundas välja oma abstraktse maalistiili, värviskaala ja vormikeele. · Korrastades nähtavate, looduslike vormide stiihiat, liikus Mondrian järjest askeetlikuma vormikeele poole. · Reaalsuse purustamiseks tuli loobuda perspektiivist, modelleeringust ja ka faktuurist. · Mondrian nimetas oma loomemeetodit "neoplastitsism".
konservatiivse professori ametissenimetamise vastu korraldatud tudengite meeleavalduse õhutajaks. Varsti pärast seda toimus toimus Barcelonas Dali esimene personaalnäitus, mille arvustused olid väga kiitvad. 1926. aastal visati Dali kunstiakadeemiast lõplikult välja, kuna ta keeldus eksamitel osalemast. Vaatamata sellele jõudis ta läbi proovida enam-vähem kõik senised moodsa kunsti voolud. 1927. aasta veetis Dali oma esimese nädala Pariisis, kus ta tutvus Picassoga. Järgmisel aastal ''poetaski'' Dali end oma sõprade Frederico Garcia Lorca ja Joan Miro vahendusel sürrealistide sekka. Freudi õpetusega oli Dali juba varem tuttav nüüd, saades innustust sürrealismilt, asus ta halastamatu avameelsusega analüüsima oma seksuaalseid komplekse. Valmisid esimesed sürrealistlikud teosed - ,,Veri on magusam kui mesi'', ,,Käe suursuguses'', ,,Illumineeritud naudingud''. Samuti 1928 katsetas ta oma võimeid kinematograafias
· 1926 valmis üks tuntum noorpõlvetöö (natüürmort ,,Korv leivaga", mille maalis Garcia Lorcale. Demonstreerib täielikku joonistamistehnika valdamist, meisterlikku värvi, ruumi ja valguse käsitlemise oskust. Garcia Lorca imetleb kunstniku talenti.1927 veebruarist oktoobrini teenib sõjaväes, avaldab poeemi proosas ,,Püha Sebastian" ja töötab välja esteetika teooria ,,Pühast objektiivsusest" · Külastas Pariisi, kohtus Picassoga (=> Picasso ja Miro mõjutused) · kombineeris kunstistiile klassikalisest maalist modernse avangardismini · mõjud: Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Jan Vermeer van Deft, Diego Velazques(vuntsid) SÜRREALISM · 1929 koostöö Luis Buñueliga => lühifilm Andaluusia koer; kohtus muusa Galaga (Elena Ivanovna Diakonova, 1934 abiellusid) · 1929 olulised näitused, liitus Montparnasse´i kvartalis sürrealistide rühmitusega
ühist kubismiga, nt ,,Poiss ja vana juut". 19041906 oli roosa periood, piltide keskseks tegelaseks oli artist, loov isik. Vaatamata roosale värvitoonile valitseb töödes melanhoolne meeleolu. 1907 tuli välja oma esimese kubistliku tööga ,,Avignoni neiud", mida eksponeeriti esimest korda avalikult 1937, kuid selle pildiga olid tuttavad väga paljud kunstnikud. Pärast seda hakkaski Picasso maalima kubistlikus stiilis. Tuntud kunstnik oli ka Braque, kes tutvus Picassoga Apollinaire'i kaudu ning oli algul ühinenud foovidega. ,,Avignoni neiud" olevat tekitanud temas soki, pärast seda hakkas maalima Picasso ideoloogilisel alusel objekti vorm puhastati kõigest juhuslikust, alles jäeti geomeetriline vorm. Alates 1908ndast aastast algas periood, mida nimetati analüütiliseks kubismiks: säilitati looduslik motiiv, aga ainering oli piiratud majad, puud, muusikariistad (kindla geomeetrilise vormiga), pilt muutus omaette
Kuna looming vastas nimetusele, jätsid nad selle. Lähtekohaks on Cezanne'i looming, taandada geomeetrilistele elementidele. Avaldas möju ka Aafrika neegriplastika. Rajajateks Pablo Picasso ja Georges Braque. Mõlemi loometee oli pikk, ei piirdunud ainult kubismiga, katsetasid teisi kunstivoole ka. Ükskord olen endale suurim varandus.(Picasso). Picasso ise kogus ka kunsti, Pariisis Picasso muuseumis on ka tema kogutuid töid. Elust on kirjutatud raamat, 4.naine Francois, ,,Elu Picassoga", film ,,Picasso looja ja hävitaja". Egotsentriline inimene. Nalja pärast astus kommunistlikusse parteisse. Parim näide: Braque'i orav, kuni nägi töö peal oravat, Braque püüdis sellest lahti saada. Klassikaline kunstiharidus. 19.sajandi lõpus saab tuttavaks Barcelona juugendlik-sümbolistliku kunstiga. Kuid 19-aastasena jõuab Pariisi, Prantsusmaast saab Picasso uus kodumaa. Kolides Pariisi, asub elama Montmartre'le, paelub pahederohke ööelu
loomingus aeg-ajalt esile kerkis. Üks võtmesõnadest oli putrefacto (mädanemine), mida kunstniku teostes sageli esindavad eesli korjus või laipa õgivad sipelgad. Seda kasutas ta oma koolikaaslastega kui sõimusõna, millega pilkasid nad vihatud suurkodanlikku ja konservatiivset ühiskonda. (Weyers, 2006; Federico Carcia, 2000) 3.3. Tutvused Pariisis 1926. aastal külastas Dalí esmakordselt Pariisi ning kohtus Pablo Picassoga, keda ta jumaldas. Picasso oli juba kunstnik Joan Miró käest Dalí kohta kiidusõnu kuulnud ning oli temast vaimustuses. Järgnevatel aastatel maalis Dalí mitmeid teoseid, kus võib märgata Picasso ja Miró mõjutusi. (Salvador, 2001) 3.4. Kunstilised eksperimendid Kooli ajal huvitus Salvador Dalí peamiselt impressionistmist, kuid Madridis õppimise ajal omandas ta erinevaid kunstistiile nii kiires tempos, et pälvis paljude kaasõpilaste imetluse.
Selle aluseks olnud grotesksevõitu foto oli Picassole ajendiks inimkehade lahutamiseks geomeetrilisteks vormideks. Eriti olulised on kaks nägu pildi paremas servas. Neis avaldub kubismi esialgne püüd: lagundada nähtav maailm algosadeks ja kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist. Kubismi jaoks oli määrav eseme vorm, kuju. Värv jäeti meelega tahaplaanile, vormi rõhutamiseks kasutati meelega tähelepandamatuid toone, enamasti hallikaid ja pruunikaid. Picassoga liitus Georges Braque (1882-1963), kes juba 1908. a jooksul maalis rea maastikke, milles arendas edasi Cezanne'i ideid. Braque'ist sai üks järjekindlamaid kubiste. Picasso ja Braque hakkasid õige pea oma töödele liitma kirjatähti, ajaleheväljalõikeid, riidetükke ja muid senisele maalikunstile võõraid esemeid. Nii sündis kollaaz. Algset kubismi nimetatakse sageli 'analüütiliseks kubismiks'. Kunstnik analüüsib ümbritsevat, lahutab selle justkui algosadeks ja
määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: ,,Tütarlaps pallil" (1905), ,,Avignoni neiud" (1907), ,,Ambroise Vollard'i portree" (1910), ,,Natüürmort korvtooliga" (1912), ,,Natüürmort viiuli ja puuviljadega" (1913), ,,Guernica'' (1936) GEORGES BRAQUE (1882-1963) Tegelikult on Braque kubismi tekkes ja arengus sama oluline kui Picasso. 1907. aastal tutvus Braque Picassoga, see kohtumine oli otsustav kubismi käekäigule. Sellest sündis väga tihe koostöö ja sõprus, milles nad üksteist väga osavalt täiendasid. 1907.a. lõpus reageeris Braque looming Picasso avastustele. Ta maalis samas laadis ,,Suure akti", mille ta eksponeeris 1908. aastal Sõltumatute Salongis. Braque omalt poolt süvendas Picasso huvi Cézanne'i loomingu vastu. Braque liikus täpselt samasugust kubismi arengu teed pidi nagu Picassogi, maalides aastal 1909-1912 analüütilisi maale, (nt
Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: „Tütarlaps pallil“ (1905), „Avignoni neiud“ (1907), „Ambroise Vollard’i portree“ (1910), „Natüürmort korvtooliga“ (1912), „Natüürmort viiuli ja puuviljadega“ (1913). ● GEORGES BRAQUE (1882-1963) Tegelikult on Braque kubismi tekkes ja arengus sama oluline kui Picasso. 1907. aastal tutvus Braque Picassoga, see kohtumine oli otsustav kubismi käekäigule. Sellest sündis väga tihe koostöö ja sõprus, milles nad üksteist väga osavalt täiendasid. 1907.a. lõpus reageeris Braque looming Picasso avastustele. Ta maalis samas laadis „Suure akti“, mille ta eksponeeris 1908. aastal Sõltumatute Salongis. Braque omalt poolt süvendas Picasso huvi Cézanne’i loomingu vastu. Braque liikus täpselt samasugust kubismi arengu teed pidi nagu Picassogi, maalides
Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: ,,Tütarlaps pallil" (1905), ,,Avignoni neiud" (1907), ,,Ambroise Vollard'i portree" (1910), ,,Natüürmort korvtooliga" (1912), ,,Natüürmort viiuli ja puuviljadega" (1913). GEORGES BRAQUE (1882-1963) Tegelikult on Braque kubismi tekkes ja arengus sama oluline kui Picasso. 1907. aastal tutvus Braque Picassoga, see kohtumine oli otsustav kubismi käekäigule. Sellest sündis väga tihe koostöö ja sõprus, milles nad üksteist väga osavalt täiendasid. 1907.a. lõpus reageeris Braque looming Picasso avastustele. Ta maalis samas laadis ,,Suure akti", mille ta eksponeeris 1908. aastal Sõltumatute Salongis. Braque omalt poolt süvendas Picasso huvi Cézanne'i loomingu vastu. Braque liikus täpselt samasugust kubismi arengu teed pidi nagu Picassogi, maalides
Aastatel 1918-1924 maalis Picasso raskepäraseid art déco-likke figuure, pöördudes mõningal määral tagasi klassikaliste traditsioonide juurde. Teoseid: ,,Tütarlaps pallil" (1905), ,,Avignoni neiud" (1907), ,,Ambroise Vollard'i portree" (1910), ,,Natüürmort korvtooliga" (1912), ,,Natüürmort viiuli ja puuviljadega" (1913). GEORGES BRAQUE (1882-1963) Tegelikult on Braque kubismi tekkes ja arengus sama oluline kui Picasso. 1907. aastal tutvus Braque Picassoga, see kohtumine oli otsustav kubismi käekäigule. Sellest sündis väga tihe koostöö ja sõprus, milles nad üksteist väga osavalt täiendasid. 1907.a. lõpus reageeris Braque looming Picasso avastustele. Ta maalis samas laadis ,,Suure akti", mille ta eksponeeris 1908. aastal Sõltumatute Salongis. Braque omalt poolt süvendas Picasso huvi Cézanne'i loomingu vastu. Braque liikus täpselt samasugust kubismi arengu teed pidi nagu Picassogi, maalides aastal
Läbi kõikide oma eluetappide ja maalistiilide säilitas ta oma isikupärase käekirja. Kohati on ta maalid küllaltki realistlikud, sealsamas on aga motiiv äratundmatuseni moondatud. Kuid kunagi ei muutunud Picasso maalid täiesti abstraktseteks, alati jäi pildile midagi äratuntavat. 4. Dora Maar "After Picasso, only God." *Sündis Pariisis, 22. novembril, 1907. Hakkas õppima maali ja fotograafiat kui oli 19-aastane. *1930ndate alguses oli Maar pikka aega Picasso muusa. *Tema suhe Picassoga kestis 9 aastat, millest enamuse ajast olli Maar depressioonis. Ta elas Picasso, oma aja parima kunstniku varjus. *Picasso leidis 1943.aastal teise, noorema naise, Maar sai närvivapustuse, peale millest toibumist tegeles ta võrdselt kunsti ja religiooniga kuni oma surmani 1997.aastal. *Maalis mõningaid elemente Picasso teoses ’’Guernica’’. *Picasso on Dora Maari kujutanud teostes ’’Nuttev Naine’’ (1937), ’’Guernica’’ (1937), ’’Dora Maar kassiga’’ (1941)
Loengus: Inglise- renessanss. Rääkis kunstist ja käsitöölistest ning maja sisseseadest. Tegi teravaid märkusi ameeriklaste aadressil ja üldse Ameerika kohta. 83. aastal, 29-aastasena oli juba rahulikum. Vädib kodanlust. süüdistati plagiaadis. Tal olid omad eeskujud, keda ta jäljendas mingil moell, näiteks Balzac (ta tellis samasuguse öökuue) ja Hugo (kasutas samasugust paberit). Ta läks samal aastal Pariisi, kus lävis kirjanikega nagu Hugo, Concour vms. Aga ka kunstnik Picassoga. Wilde ei saavutanud seal kuulsust ja tuli tagasi UK-sse. Abiellus jõuka naisega. Hakkas välja andma n a i s t e l e h t e. Wilde oli laisk ja ebatäpne ja seetõttu eksisteeris see umbes paar aastat. Seejärel pühendus ta kirjandusele. Muinasjuttuse kogu: ,,Õnnelik prints" ja ,,Granaatõuntest maja." Tegi ka satriirilisi novelle. ,,Dorian Gray"- proosa, mida kirjutas kaua. 90ndatel ilmusid näidendid: ,,,,Leedi Wintermere'i lehvik", ,,Ideaalne abikaasa" ja ,,Tähtis on olla tõsine
annaabi.ee 
