20. SAJANDI POLIITILISED KUNSTNIKUD (0)

Kuressaare Ametikool
Disaini õppesuund
20. SAJANDI POLIITILISED KUNSTNIKUD
Juhendaja :
Kuressaare 2015
Iga kunstiteos on poliitiline – otseselt või kaudselt – sest see annab perspektiivi ühiskonnasuhetele. Otsesemalt ennem teist Maailmasõda ja kaudsemalt pärast. Alustades Nõukogude Liidu avangaardkunstnike inimese taandamisest tööliseks kuni Andy Warholi supipurkideni, mis pigem tähistasid kui naeruvääristasid pealesõja Ameerika Ühendriikide tarbijakultuuri või Jackson Pollocki abstraktioonid, mis kuulutasid kunstniku vabadust mitte luua äratuntavaid pildikesi. Olulisemad 20. sajandi poliitilise kunsti teetähised on 1920. aastate Nõukogude Liidu avangard , kahekümnendatest viiekümnendateni elanud Mehhiko muralismi liikumine, kolmekümnendtate USA Tööprotsessi Administratsioon, Pablo Picasso „ Guernica “ (1937). USA skulptor David Smithi antifašistlikud sürrealistmist mõjutatud reljeefide seeria „ Häbi medalid“ (1936-40), mis kujutasid erinevaid sõjakoledusi. Paljud neist võtsid poliitiliselt vasakäärmusliku hoiaku ja viisid kunsti massideni või kritiseerisid ametlikku poliitikat. Paremäärmuslikke vaateid väljendati natsi-ja fašismirežiimi kunstis ja arhitektuuris. Maalid aarja noortest propageerisid Hitleri genotsiidliku unistust „ puhtast “ rahvusest. Itaalia ja Saksamaa ambitsioonikad ja suurejoonelised arhitektuurilised plaanind seostusid Vana-Kreeka ja Vana- Roomaga. 1930.-40. toimus USA kunstike hulgas tuline arutelu, teiste seas Stuart Davis ja Arshile Gorky, kas poliitiline kunst peaks olema kujutatud sirgjoonelist selgesti äratuntavate kujundite abil või kastutada abstraktsioone, mis oleks poliitika poolt mõjutamata. Teine vaade lõpuks valitses suuresti „tänu“