Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Keskaja muusika konspekt. Gümnaasiumi muusikaajalugu. (0)

1 Hindamata
Punktid

Keskaja muusika


Keskaeg (5. – 15. sajand). Toimus rahvasteränne, Euroopas kinnitas kanda kristlus
Lääne kirikumuusika sündi seostatakse Milano piiskopi e püha Ambrosiusega- lauluviiside korjaja
Lääne kiriku keskuseks sai Rooma
590.a. valiti Rooma paavstiks Gregorius Suur (Gregorius I)
-jätkas Ambrosiuse poolt alustatut- kogus ja parandas leitud viise ning aitas kaasa nende levitamisele
-ühtlustas ja uuendas liturgilisi tekste ja võttis kasutusele uue liturgia (jumalateenistuse ülesehitus)
-tema poolt uuendatud liturgilised tekstid said lääne kirikulaulu aluseks – Gregooriuse laulu aluseks.
-vaimulik muusika
Pärast Ambrosiust ja Gregorius Suurt jäi kirikumuusika tükiks ajaks soiku->andis võimaluse ilmaliku laulu tekkeks
-Gregarius I ,,Üle Euroopa peab katoliku kirikus olema ühtne liturgia, kõlama ühtne kiriku laul’’
Liturgia e jumalateenistuse korrastus kujujunenud ühistest valdustest, lauludest.
Katoliku kiriku liturgia hakkas ühtlustuma Gregorius Suure (I) ajal-> kirikureform -> jõudis lõpuni 11.saj
Ühtseks liturgiaks sai missia e. Igapäevane peamine jumalateenistust; tsükliline kooriteos
Lauldi koraali (ühehäälne ladinakeelne saateta kirikulaul )
Gregoriuse koraali iseloomustab:
  • Võib esineta antifoonilist laulmist (vastulaulmine)
  • Retsitatiivne (kõnemeloodiat jäljendav laulmine) laulu ettekanne
  • Suguluses Eesti regivärsilise lauluga (Arvo Pärt)
  • roomakatoliku kiriku ühehäälne saateta a´cappella liturgiline laul
  • ladinakeelsed
  • puudub taktimõõt
  • rütm lähtus tekstist
  • esitajaks võis olla üksik vaimulik, koorisolist, lauljate grupp või ka koor
Erinevad laulutüübid:
  • Psalmoodia (palvelaul) vana juudikuninga Taaveti aegsetele tekstidele
  • Hümn e ülistuslaul
Laulustiilid:
  • Silbiline e süllaabiline stiil (igale silbile vastab üks noot )
  • Neumaline stiil (kaasaegse noodikirja eelkäija, 8-9.saj vahetusel Fragi suurriigis - sellest ajast muutus liturgiline e vaimulik muusika kirjalikuks
  • Melismaatliline e kaunsitatud stiil (ühel silbil palju noote , erinevate missa laulude juures rõhutatud nt ,,Alleluia’’ )
  • MISSA
  • Eelmissa – kuhu kuuluvad sissejuhatvad palved ja sõnaliturgia
  • Peamissa- altarirituaalid ja armulaud

  • Muutumatute tekstidega missa osa e ORDINARIUM
    • Kyrie – Issand halasta, missa üks vanimaid laule; Preestri ja koguduse vaheldumisi lauldav lihtne palve
    • Gloria (Jumala au) meloodiad palvelaulude e. Psalmoodia karakteriga
    • Credo (usun) Nikaia usutunnistusest, kõige võimsam katoliku kiriku kogu, laulumoraal on süllaabiline e silbitatud
    • Sanctus (püha) / Benedictus ( kiidetud olgu) valmistab ette missa sisulist kõrgpunkti, kaunisatud rohkete kaunistustega
    • Agnus Dei (Jumala Tall) 7.saj lõpul, tekst kolmeosalises struktuuris, mis moodustab ühtse raami

  • Muutuvate tekstidega e PROPIUM
    • Graduale –astmelaul; lauldi 2 puldiastmel, palju rändavaid melisme, psalmilaul, ulatub suurtesse kõrgustesse
    • Alleluia (laulud vaimulike laulude tekke aluseks) järgneb juubeldavale gradualele, vormilt üks lihtsamaid laule
    • Offertarium- laul, mis saadab leiva ja veini ohverdamist alataril; teinud läbi palju muutusi
    • Commodo- kõlab armulaulu sakramendi jagamisel
    Introitus – esimene avalaul
    Ite, Missa Est Minge, missa on lõppenud
    Noodikirja kujunemine:
    Neuma- on noodikirja märgid, mida kasutati keskajal gregooriuse koraali meloodia märkimiseks, kirjutati teksti kohale, hiljem noodijoonele 8.saj
    Esimene noodijoon tuli kasutusele 10.saj., see oli punane.
    11.sajandil jõuti 4 noodijooneni, mis olid värvilised.
    Seoses mitmehäälsuse tekkimisega tekkis uus kompakne noodijoonte süsteem, millele pani aluse Guido Arezzo-> neumasid hakati kirjutama noodijoontele ja heli kõrgusi märkisid nii noodijooned kui nende joonte vahed
    12.saj ilmusid neumanootidele kandilised noodipead e vandraatneumad; täpsed helikõrgused
    13. saj. loobuti neumadest ja iga noodimärk tähistas üht helikõrgust.
    14. saj. esineb esmakordselt 5- jooneline noodijoonestik, kuid notatsiooni areng ei olnud veel lõpusirgel. Hiljem hakati ka abijooni kasutama.
    Tänapäevast noodikirja hakati kasutama 15. sajandil: taktijooned, noodid nii seest tühjad kui täis, noodisabad jne.
    SUULINE KULTUUR-> KIRJALIKUKS KULTUURIKS
    Võeti kasutusele troop e liturgilise teksti laiendamine vaba tekstiga -> arenes välja liturgiline draama
    (Pühakojas ette kantud vaimulike poolt, eriti pidulike liturgiate puhul, dialoogi vormis tekst) -> draamast arenes müsteerium (rahvakogumispaikades, rändmuusikud kannavad ette)
    KÜSIMUS: müsteeriumi ja liturgiliste tekstide erinevus?
    Müsteerium on piibliaineline etendus keskajast, kus vahelduvad kõnes esitatud osad muusikas esitatud osadega.

    Ilmalik muusika keskajal

    Suuline ilmalik muusika -> kirjalikuks traditsiooniks
    Esimesed kirjapanijad goljaarid e vagandid - rändavad üliõpilased või teenistuseta vaimulikud
    Armu- ja joogilaulud
    • Parodeerisid kiriklikke hümne
    • Suurim vagandiluulekogu ,, Carmina Burana’’ (,,Beuerni laulud’’) 13.sajandil

    Kangelaslaulud
    • Vanimad säilinud rahvakeelsed ilmalikud laulud
    • Pikad eepilised poeemid müütiliste kangelaste vägiteodest
    • Igas värsis korfuvad meloodiavormid
    • Kuulsaim ,, Rolandi laul’’ 11.sajand

    Rüütlilaul
    • e. Keskaegne õukondlik luule
    • rüütlilaulikud erinevast seisusest ja vastavalt sellele nimetati neid eri piirkondades erinevalt:
    trubaduurid - Lõuna-Prantsusmaal
    truväärid - Põhja-Prantsusmaal
    minnesingerid – Saksamaal
    • Ränd- ja rüütlilaulikute ühiseks jooneks oli nende koondumine vennaskondadeks.
    • Tuntuim kangelaslaul on Rolandi laul 11.saj. lõpust
    • Rüütlilaulude peamiseks teemaks on: armastus, kangelased ja Neitsi Maarja teema
    • Rüütlilaulus on muusika ja luule lahutamatud, mida näitas ka see, et kõik luuletajad olid ühtaegu ka laulikud
    Rändlaulikud
    • Rändlaulikuid nimetati väga erinevate nimedega. Näiteks: huglaarid, žanglöörid, spielmannid, menestrelid .
    • Kirikutegelased kiusasid rändlaulikuid taga, sest nende elurõõmus kunst ei sobinud kokku kristlike ideedega.
    • Rändlaulikute temaatika oli väga lai. Lauldi kõigest.

    Tuntumad rüütlilaulikud on:
    • 12. saj. trubaduur - Bernart de Ventadorn ,,Lõokese laul (1 ja teine variant)’’
    • 13. saj. truväär - Adam de la Halle ,,Robini ja Marioni mäng’’
    • Minnesinger - Walther von der Vogelweide
    • Minnesinger- Heinrich von Meissen (hüüdnimega Frauenlob (daamied ülistaja)

    Itaalias vaimuliku laulu nim. Lauda (hispaanias contiga) – kuulsaim lauda Püha Assisi Franciscuse ,,Päikeselaul’’
    Hispaaniast pärit suurim laulukogu ,,Contigas de Santa Maria’’ (,,Püha Maarja laulud’’)
    Alba- koidulaul
    Serena - õhtulaul

    Pillid ja pillimuusika

    13.sajandil puudus pillimäng
    Pillidega tihedalt seotud valdkond -> tantsumuusika
    Estambie (eesti keeles estampii ) e. Instrumentaalne tantsuvorm
    Saltarello
    13.sajandil hakkas levima orel; esimene kirikuorel Aachenis
    Esimene teadaolev orel kristlikus Lääne-Euroopas kingiti 757.a. Frangi kuningale Pippin Lühikesele
    Oreli kõrval kasutati ka positiive (väikesed teisaldavad pillid) ja portatiive (ühe käega mängitavaid kantavaid orelid)
    Keelpillid (viiulpillide eelkäijad)
    • Fiidel –lamedapõhjaline kõlakast
    • Rebekk- ümarapõhjaline, pooliku pirni kujuline
    • Harf
    • Lauto
    • Psalteerium- kolmele või nelinurksele kõlakastile pingutatud keeltele; mängida sai: näppides, poognat kasutades või keeltele lüües (kandle arengus tähtis roll)
    • Organistrium

    Puhkpillid (muutusid populaarseks kirikuansambli muusikas)

    Kirjelda:
    -Estampie’d
    Koosneb neljast kuni seitsmest osast koos kordustega: aa, bb, cc, ..
    Reeglina monofoonilised
    Sisaldab energilist hüplemist

    Mitmehäälsus

    Esimesed tänapäevani jõudnud noodinäited pärinevad 9. Sajandist
    Esimene mitmehäälsuse kirikulaulu tüüp tekkis 10.sajandil ja seda nimetatakse organumiks (saatehäälte kaasalaulmine gregooriuse koraalile); neid oli 3 tüüpi:
  • Paraleelorganum , kus hääled liiguvad paralleelselt; meloodiale lisati teine hääl, mis liikus madalamale kvardi /kvindi võrra
  • Melismaatiline ehk kaunistatud organum
  • Vaba organum, kus hääled liiguvad vabalt
    Esimene muusikaline koolkond: Pariisi Notre-Dame’i koolkond:
    Leoninus
    -kahehäälsed
    -ülemine hääl liikuv, alumine jääb varju
    -pikad ja lühikesed noodiväärtused
    -sarnaneb ilmaliku tantsulauluga
    -melismaatilised
    Perotinuse
    -kolme-ja neljahäälsed
    -alumine hääl veel aeglasem -> pikk
    - tugiheli
    - pillisaadet võis kasutada
    13.sajandil võetakse kasutusele motett (kirikumuusika žanr, kus iga hääl laulis erinevat vaimulikku luuleteksti), et ilmestada liturgilist muusikat
    Peagi motett täiustus ning selles võis olla:
    • häälte rütm erinev
    • erinevate sõnadega tekst erinevas häältes
    • häälte tekstid võisid olla erinevates keeltes ja erineva sisuga (vaimuliku ja ilmaliku sisuga tekst).
    Sellist "organumi" hakati looma ja laulma ka väljaspool kirikut ja sai uue nimetuse - motett.
    Motett ei jäänud kahehäälseks, vaid arenes kolmehäälseks. Kolmandal häälel olid omad sõnad. Juhtus ka nii, et motetiks ühinesid kergemeelne armulaul, rahva tantsulaul ja koraal . Sageli kujutasid motetid endast ilmalikku mitmehäälset laulu.
    Populaarseks seltskonnalauluks kujunes nn. naljamotett.
    Motett tõi rahvalikud lauluviisid ka kirikusse, mis põhjustas katoliku kiriku võitluse moteti vastu ja 13. sajandi lõpul tõrjuti motett kirikust välja "kompositsiooni keerukuse tõttu". Seega oli motett lakanud täitmast liturgilise laulu põhiülesannet - kanda liturgilist teksti.
    15. saj tuli motett kirikusse tagasi.
    Motetist kujunes keskaja muusika lemmikžanr.
    Kölni Franco :
    -kaotas neumad
    -võttis kasutusele uue notatsioonisüsteemi e salmisatsiooni süsteem e iga märk/noot tähistab kindlat vältust

    Muusikateooria keskajal

    • Muusika MUNDANA e. Universumimuusika; käsitleb kõiksuse, makrokosmose teooriat, seda inimene ei kuule
    • Muusika HUMANA e. Inimmuusika; käsitleb inimese, mikrokosmose harmooniat, keha ja vaim
    • Muusika INSTRUMENTALIS e. Kõlav muusika, mida toovad kuuldavale inimhääl ja pillid, jälgib kõikide eelmiste tasandite reegleid
    Sellele kolmikjaotusele pani aluse rooma filosoof Boethius, kelle kirjutised said aluseks kogu keskaja muusikateooriale
    Keskaegne koolisüsteem:
    • Esimene tsükkel – loogiline mõtlemine ja arutluskunst (grammatika, dialektika , retoorika)
    • Teine tsükkel – loodusteadused (aritmeetika, geomeetria , astronoomia ja muusika

  • Vasakule Paremale
    Keskaja muusika konspekt-Gümnaasiumi muusikaajalugu #1 Keskaja muusika konspekt-Gümnaasiumi muusikaajalugu #2 Keskaja muusika konspekt-Gümnaasiumi muusikaajalugu #3 Keskaja muusika konspekt-Gümnaasiumi muusikaajalugu #4 Keskaja muusika konspekt-Gümnaasiumi muusikaajalugu #5 Keskaja muusika konspekt-Gümnaasiumi muusikaajalugu #6 Keskaja muusika konspekt-Gümnaasiumi muusikaajalugu #7
    Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
    Leheküljed ~ 7 lehte Lehekülgede arv dokumendis
    Aeg2017-09-09 Kuupäev, millal dokument üles laeti
    Allalaadimisi 37 laadimist Kokku alla laetud
    Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
    Autor Robert Arukask Õppematerjali autor
    11. klassi muusikaajalugu.

    Teemad: muusika positsioon ja tähtsus keskajal; vaimulik muusika, ilmalik muusika, instrumentaalmuusika, mitmehäälne muusika. Nende kõiki ajalugu, iseloomustus, žanrite kirjeldused, tähtsamad heliloojad ja koolkonnad, seotud mõisted.
    Lisaks: Muusikateooria keskkajal, sh kuidas toimus muusika õppimine.

    Mõisted: liturgia, koraal, missa, ordinaruim, psalmoodia, propium, introitus, neuma, vandraatneuma, troop, liturgiline draama, müsteerium, goljaardid, vagandid, hulgaarid, spielmannid, alba, organum, paralleelorganum, muusika mundana, muusika humana, muusika instrumentalis, jpm

    Sarnased õppematerjalid

    Muusikaajalugu - Keskaeg
    4
    docx

    Muusikaajalugu - Keskaeg

    Gregoriuse koraali esitusviisid #Retsiteerimine ­ laulja laulab pikki proosatekste peamisel ühel noodil. Kõrvalekanded on vaid mõnetoonilised. #Psalmoodia ­ Psalmitekstide laulmine. Psalmitekstid on vaba ehitusega värssider ning seetõttu on ühel toonil lauldavad lõigud lühemad #Antifoon ­ Refrääniliselt korduv vastulaul psalmi retsiteerimisele. #Responsoorium ­ Algselt koorirefrääniga soololaulud. #Hümn ­ Stroofilise värsitekstiga. #Skevents ­ Keskaja üks levinumaid vaimuliku luule vorme. Tekstid olid sageli pühendatud kaitsepühakutele. Kujunes paikkonniti väga erinev repertuaar. 16. Saj kaotati enamus tekste käibelt, kuna seda traditsiooni peeti liiga vabaks ja ilmalikule laulule liiga lähedaseks. ,,Dies irae" ­ Thomas Celanost Laulutüübid jagunevad kolme laulmisstiili alla: 1) Silbiline e. süllaabiline stiil, kus igale silbile vastab üks noot. 2)Rühmaline e. neumaline stiil, kus igale silbile vastab 1-4 nooti. 3)Kaunistatud e

    Muusika
    Keskaja muusika - Muusikaajalugu
    11
    docx

    Keskaja muusika - Muusikaajalugu

    Sissejuhatus keskaja muusikasse Rooma Riigi kokkuvarisemine (395.a.) on ajaloosündmus, millega tähistatakse keskaja algust. Ristiusu teke ja levik mõjutas ka muusikat. Nii juhatab varakristliku muusika teke ja areng muusikas sisse uue ajastu, mida hiljem nimetatakse keskaja muusikaks. Keskaja muusikakultuuris on kolm erinevat lõiku: · kirikumuusika · rahvamuusika ja kultuur · rüütlite muusika Keskaeg hõlmab 4. ­ 16. sajandit. Keskaja muusikat periodiseeritakse mitmeti, kuid selgemalt võib välja tuua kolm perioodi: 1) varakristlik muusika 2) gootiaegne muusika e. kirikumuusika ( sageli kasutatakse varakristliku ja gootiaegse muusika puhul lihtsalt ühtset mõistet - kirikumuusika 3) renessanssmuusika Pildil 16. sajandi Inglise muusikud. Kirikumuusika sünd ja areng Lääne kirikumuusika sündi seostatakse Milano piiskopi e. püha Ambrosiusega (333-397), kes sai Milano

    Muusika
    Keskaja kultuur ja muusika
    24
    docx

    Keskaja kultuur ja muusika

    Vana-Vigala Tehnika- ja Teeninduskool Keskaja kultuur ja muusika Referaat Koostaja: Aare Sepper 14KS1 Vana-Vigala 2014 Sisukord 1.Romaani ja Gooti stiil 2. Vaimuliku muusika areng 3.Missa 4.Noodikirja kujunemine 5.Ilmalik muusika 6.Pillid keskajal Romaani ja Gooti stiil Romaani stiil on esimene keskaja Lääne-Euroopa kunstistiil. See oli valdav 10. sajandist kuni 13. sajandini. Romaani stiil tekkis pärast karolingide kunsti umbes 10. sajandi lõpus ja püsis kuni gooti stiili tekkimiseni. Eeskätt avaldub romaani stiil arhitektuuris. Gooti stiili sünd on täpselt dateeritud: selle alguseks peetakse aastat 1144, mil Prantsusmaal pühitseti sisse Saint-Denis' kloostri kiriku koor. Teised Prantsuse piirkonnad, samuti Inglismaa võtsid uue stiili vastu 12. sajandi lõpuks

    Muusikaajalugu
    Keskaja muusikakultuur-muusikaajalugu-varakristlik muusika gootiaegne muusika e-kirikumuusika-renessanssmuusika
    8
    odt

    Keskaja muusikakultuur/ muusikaajalugu, varakristlik muusika,gootiaegne muusika e. kirikumuusika, renessanssmuusika

    Rooma Riigi kokkuvarisemine (395.a.) on ajaloosündmus, millega tähistatakse keskaja algust. Ristiusu teke ja levik mõjutas ka muusikat. Nii juhatab varakristliku muusika teke ja areng muusikas sisse uue ajastu, mida hiljem nimetatakse keskaja muusikaks. Keskaja muusikakultuuris on kolm erinevat lõiku: ·kirikumuusika ·rahvamuusika ja kultuur ·rüütlite muusika Keskaeg hõlmab 4. ­ 16. sajandit. Keskaja muusikat periodiseeritakse mitmeti, kuid selgemalt võib välja tuua kolm perioodi: 1) varakristlik muusika 2) gootiaegne muusika e. kirikumuusika ( sageli kasutatakse varakristliku ja gootiaegse muusika puhul lihtsalt ühtset mõistet - kirikumuusika 3) renessanssmuusika ääne kirikumuusika sündi seostatakse Milano piiskopi e. püha Ambrosiusega (333-397), kes sai Milano piiskopiks 374. a

    Muusikaajalugu
    Muusikaajalugu keskaeg
    3
    doc

    Muusikaajalugu keskaeg

    neli noodjoont+vahed, silp-ja tähtnimetused nootidel lauljate kaitsepühaku Johannesele kirjutatud hümni värsiridade alguse järgi. Troop: Traditsiooniliste tekstide vaba laiendamine. Arenes välja jumalateenistuse käigus etendavast liturgilisest draamast, väga pidulik. Liturgiline draama: Usuline etendus, kannavad ette vaimulikud pühakojas lauldes ja dialoogi vormis-arenenud troobist. Etendati väga pidulike sündmuste puhul. Piiblitekstide põhjal. ILMALIK MUUSIKA Esialgu tagaplaanil, tegelesid rändlaulikud, teenisid raha sellega. Levikuga seotud rüütlilaulikud. Kõrgklassika Koliaarid e vagandid ­ teenistuseta vaimulikud/üliõpilased, ränasid, korjasid laule (eriti siivutuid). Tähtsad, sest esimesed, kes hakkasid kirja paneam ilmalikku muusikat. Tänu korjetööle koostasid 13.sajandiks esimese ilmaliku laulude kogu ,,Carmina Burana" Vanimad ilmalikud laulud on ka kangelaslaulud. Rüütlikultuuri kodumaa on Prantsusmaa. Rüütel-aadliksõjamees

    Muusikaajalugu
    Keskajamuusika
    5
    doc

    Keskajamuusika

    KESKAJA MUUSIKA (5.-13. saj.) Vaimulik muusika (lk. 31-49) 1. Milline ajaloosündmus tähistab keskaja algust? Keskaja üldiseloomustus (lk. 31 + tabel) Sündinud antiikmaailma varemetel. Keskaja alguseks loetakse Lääne-Rooma riigi hävitamist barbarite poolt 476 pKr. Sellele järgnes suur rahvasterändamine, formeerusid rahvused. Euroopas sai üldiseks normiks kristlus keskusega Roomas. Keskaeg oli ajaloos segane aeg. Toimus rahvaste rändamine siiani kõige mõjukama riigi ­ Rooma keisririigi territooriumile, rändasid põhiliselt germaani hõimud, kes olid madalamal arengutasemel, neid nim. barbariteks, sest nad röövisid eesmärgitult kunstiesemeid

    Muusikaajalugu
    Keskaja muusika 10 klass
    3
    doc

    Keskaja muusika 10.klass

    Ringirändavaid alamast seisusest pärit muusikuid nimetati huglaanideks, zonglöörideks, menestrelideks, Spielmannideks. Parimad rändmuusikud jõudsid rüütlite kaaskonda, kus nad pidid laulikut pillil saatma. Kuulsad laulikud olid koondunud aadlidaamide ümber ja armastuslaule lauldi südamedaamidele. Kuulsamad rüütlilaulikud: Lõuna- Prantsusmaal ­ Bernort de Ventadorn Põhja- Prantsusmaal - Adam de la Halle Saksamaal ­ Walther von der Vogelweide Mitmehäälne muusika keskajal: Mitmehäälsuse tüüpe: a) burdoon ­ liikumatu või lühikestes korduvates motiivides liikuv saatehääl b) parafoonia ­ sama meloodia dubleerimine mingi intervalli võrra kõrgemalt või madalamalt c) heterofoonia ­ ühe meloodia pisut erinevate variatsioonide kooskõla Gooti ajastu (1150-1250) Gooti silmapaistvam koolkond oli Pariisi Notre Dame koolkond. Sel ajal oli kirikulaul tihedalt seotud Notre Dame katedraali kooli ja ülikooliga.

    Muusikaajalugu
    Varakristlik muusika ja mitmehäälne muusika
    6
    docx

    Varakristlik muusika ja mitmehäälne muusika

    Tunti ainult keskajal. Klavessiinilaadsete eelkäija. · Organistrum ehk rataslüüra ­ nahaga kaetud vändaga pööratava rattaga keelpill. Mängija teine käsi sõrmitseb klahve, millega muudetakse helikõrgusi. · Flööt, millest hiljem arenesid pommer ja oboe. · Trompet ja tromboon · Fiidel ­ lamedapõhjalise kõlakastiga poogenpill · Harf · Lauto ­ ümarapõhjaline araabia päritolu keelpill Mitmehäälne muusika 1. Burdoon ­ liikumatu/lühikestes korduvates motiivides liikuv saatehääl. Mängitakse mõne lihtsa pilliga. Mõned pillid (torupill, rataslüüra, vanad poogenpillid) on ehitatud mängima ainult burdoonil. 2. Parafoonia ­ sama meloodia dubleerimine mingi intervalli võrra kõrgemalt või madalamalt (häälte vahe on kvint või kvart). 3. Heterofoonia ­ ühe meloodia pisut erinevate variantide kooskõla. Koos grupis

    Muusika ajalugu




    Kommentaarid (0)

    Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



    Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun