Terminit "ekspressionism" hakati laiemalt kasutama 1910. aastal Berliinis asutatud ajakirja ,,Der Strum" ja 1912. aastal asutatud samanimelise galerii ümber koondunud kunstnike ringkonnas. Ekspressionismi "teine laine" (alates Esimesest maailmasõjast kuni 1933. aastani) oli veelgi ühiskonnakriitilisem. Maalid olid sünged, grotesksed. Kunstnikud väljendasid ängistust, leina ja põlgust ühiskonna vastu. Maalidel kujutati maailmasõja koledusi ja vaesunud rahvast Ekspressionismile Saksamaal tegi lõpu 1933. aastal võimule tulnud Hitler, kes keelustas kogu moodsa kunsti. Paljud kunstnikud emigreerusid USA-sse, kus panid aluse uuele kunstivoolule abstraktsele ekspressionismile. Tunnused- Ekspressionistid pidasid võimalikuks muuta nähtava maailma värve ja vorme, selleks et väljendada oma meeleolusid, hoiakuid ja mõtteid. Kõike kujutati dramaatilises valguses. Oma suhtumist ümbritsevasse püüti väljendada inimese ja eseme deformeerimise teel.
tegevuses inimfiguuridega. popkunstnike looming põhines eelkõige kujundivalikud. Nad suutsid näidata, et ka ülikulunud motiiv võib mõjuda ülimalt värskelt ja jõuliselt, kui muuta tema konteksti. Neodada - üldnimetus kunstivooludele, mida innustas dadaismi ideoloogia taassünd 1950. aastate lõpus - 1960. aastate alguses USA-s ja Lääne-Euroopas. Vastandus sel ajal edukale abstraktsele ekspressionismile. Abstraktne Ekspressionism - Radikaalsed noored kunstnikud nagu näiteks Jackson Pollock (1912- 1956) harrastasid nn. tegevusmaali (action painting), mille puhul olulisemgi kui tulemus oli maali loomise protsess. Pollock tegi oma maalimisaktsioonidest meediasündmused, ekstaatiliselt tilgutades ja pritsides värvi mahalaotatud lõuendile, kinnitades sealjuures, et ei tea mida teeb. Teised, näiteks Franz Kline ja Willem de Kooning maalisid suurte, hoogsate pintslitõmmetega abstraktseid pilte
selgus - võib leida juba Vene konstruktivistide loomingus, loetakse traditsiooniliselt minimalismi "alguseks" 1964. aastat, millal esmakordselt eksponeeriti Dan Flavini minimalistlikku installatsiooni "Monument V. Tatlinile", mis oli neoonvalgustitest loodud konstruktsioon, pühendatud vene konstruktivistliku suunda esindavale kunstnikule. Ajalugu 1960. aastate kunstis vastandus minimalism populaarsele abstraktsele ekspressionismile, selle vaba eneseväljenduse ideele. Minimalistlik kunstiteos on teos iseeneses, sellel puudub tavaliselt sümboolne või narratiivne tähendus ja sisu. Sageli kasutati lihtsaid geomeetrilisi kujundeid, kompositsioonid on lihtsad, puhtad. Minimalistlik sisekujundus on paljus inspireeritud Jaapani traditsioonilisest sisekujundusest. Kasutatakse lihtsaid (geomeetrilisi) vorme, avatud ruumi, tihti musta ja valget, dekoratsioone ja kaunistusi on minimaalselt. Viimase kümne aasta jooksul on
maastikke. Ekspressonistlik kunst oli sageli ühiskonnakriitiline. Ekspressionistid rõhutasid emotsionaalsust, dramaatilisust. Sageli valitsevad ekspressionistide kunstis masenduse- ja pettumusmeeleolud (see on eriev foovidest). Ekspressionistidele on iseloomulik: · Hooletu, rahutu pintslikäsitlus · Vormide lihtsustamine, kohati moonutamine · Intensiivsed värvid; sageli ka toored, võikad, räiged, porikarva toonid Palju harrastati graafikat, eriti puulõiget. Ekspressionismile (nagu kogu moodsale kunstile Saksmaal) tegi lõpu Hitleri võimuletuleks 1933.aastal. Tähtsamad kunstnikud: · Otto Dix- väga ühiskonnakriitiline, sarkastiline, kujutab inetust, suurlinna pahesid, sõjakoledusi Ernst Ludwig Kirchner- Die Brücke rajajaid, peamine teema: suurlinn ja sealsed inimesed · Karl Schmidt-Rottluff- Die Brücke rajajaid ja peaesindajaid; rõhutab primitiivsust. Robustne, värvikas, ilmekas
Arnold Schönberg Ekspressionism kunstis Foove ning Edward Munchi ja Vincent van Goghi looming 1905. rajatud rühmitus Die Brücke muuta nähtava maailma värve ja vorme, selleks et väljendada oma meeleolusid Kõike kujutati dramaatilises valguses Inimesed on sageli jõhkra ja inetu välimusega Ekspressionism kunstis Ekspressionismi "teine laine" oli veelgi ühiskonnakriitilisem Maalidel kujutati maailmasõja koledusi ja vaesunud rahvast Ekspressionismile Saksamaal tegi lõpu 1933. aastal võimule tulnud Hitler Ekspressionismi kunstnikud olid : Otto Dix, Max Beckmann,Ermst Ludwig Kirchner,Franz Marc,Egon Schiele Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level http://www.youtube.com/watch?v=XxHzG-qliQk&feature=related Täname kuulamast!!
väljendada oma meeleolusid, hoiakuid ja mõtteid. Kõike kujutati dramaatilises valguses. Oma suhtumist ümbritsevasse püüti väljendada inimese ja eseme deformeerimise teel. Inimesed on sageli jõhkra ja inetu välimusega. Sellega taheti iseloomustada inimeste hingeelu ja ühiskonna seisundit. Die Brücke rühma kunstnikud tegelesid innukalt ka graafikaga, lemmiktehnikaks olid litograafia ja puulõige. Ekspressionismile Saksamaal tegi lõpu 1933. aastal võimule tulnud Hitler, kes keelustas kogu moodsa kunsti. Paljud kunstnikud emigreerusid USAsse. Ekspressionistid kasutasid tihti räigeid värvikontraste või meelega 'poriseid' värve. Ekspressionismi teine laine 1933 aastal oli erinev selle poolest, et oldi veelgi ühiskonnakriitilisemad. Maalid olid sünged, grotesksed. Kunstnikud väljendasid ängistust ja leina, põlgust ühiskonna vastu. Maalidel kujutati
ning üle 150 teose käsikirjad hävinesid. 1943. aastal asus ta tööle Tallinna Konservatooriumi, kus õpetas kompositsiooni. Pea kogu Mart Saare looming jaotub žanriliselt kolmeks: ta on kirjutanud umbes 400 koorilaulu, 180 soololaulu ja 130 klaveriteost. Ta pani aluse eesti rahvuslikule stiilile ja eesti professionaalsele koorimuusikale ning oli esimene, kes sidus omavahel eesti vanema rahvalaulu ja kaasaegse helikeele. Tema noorpõlveteosed on modernsed, neis on omast impressionismile ja ekspressionismile. Aja möödudes muutusid aga Saare teosed traditsioonilisemaks ja lihtsamaks. Mart Saar on kõige rohkem klaverile kirjutanud helilooja eesti muusikaajaloos. Elu lõpus oli tema vasak pool osaliselt halvatud. Mart Saar suri 1963. aastal Tallinnas ning on maetud Suure-Jaanisse. Ta oli eesti helilooja, organist ja pianist.
Ekspressionistid kasutasid tihti räigeid värvikontraste või "poriseid" värve. Ekspressionismi "teine laine" (alates Esimesest maailmasõjast kuni 1933. aastani) oli veelgi ühiskonnakriitilisem. Maalid olid sünged, grotesksed. Kunstnikud väljendasid ängistust, leina ja põlgust ühiskonna vastu. Maalidel kujutati maailmasõja koledusi ja vaesunud rahvast. Die Brücke kunstnikud tegelesid innukalt graafikaga, lemmiktehnikaks olid litograafia ja puulõige. Ekspressionismile Saksamaal tegi lõpu 1933. aastal võimule tulnud Hitler, kes keelustas kogu moodsa kunsti. Paljud kunstnikud emigreerusid USA-sse. Kunstnikke: Otto Dix, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Franz Marc, Emil Nolde, Max Pechstein, Karl Schmidt- Rottluff, Egon Schiele. Heliloojaid: Alban Berg, Arnold Schönberg, Anton Webern.
1. Ernst Ludwig Kirchner (6.5. 1880 15.6. 1938) oli saksa ekspressionist ja üks kunstnikeliidu ,,Die Brücke" (sild) asutajatest. See grupp oli ekspressionismile aluse panijaks. Ta astus Teise Maailmasõja ajal vabatahtlikult armeesse, aga elas seal üle soki, mis tõttu ta armeest kõrvaldati. 1933 nimetasid natsid tema tööd "väärastunuks" ning 1937 müüdi või hävitati üle 600 tema kunstitüki. 1938 sooritas ta enesetapu. 2. Kuninglik tehnikakõrgkool arhitektuur Palju lisaaineid, nt: - vaba käega joonistamine - kunstiajalugu 1903- 1904 õppis Münchenis. 1905 läks tagasi Dresdenisse ja sai seal oma kraadi. 3
1. Leia romantilise ja hilisromantilise muusika ühisjooned ja erinevused. Hilisromantikud- orkestri koosesisud liiga suured, sümfoonia orkestri saatega (kantaat?) Teose aluseks filosoofiline idee. iseloomulikud jooned: hiigelkoosseisud, vaskpuhkpillide meeletu osatähtsus, kromatisme täis harmoonia, ebapüsiv tonaalsuse (laulja laulab, aga puudub helistik) täielik puudumine 20.-ndal sajandil. Hilisromantism on aluseks hiljem tekkinud ekspressionismile. 2. Kuidas võis töö dirigendina mõjutada Mahleri loomingut? Orkestri töö nõuab head orkestri tundmist, ei lämmatanud kedagi ära, pööras tähelepanu pausidele. Ooperi dirigent Dirigendina pälvis ta palju tunnustust ja see tegi ka kindlasti teda enesekindlamaks muusikamaastikul. Dirigenditöö oli mahukas ja aeganõudev, kuid sellegipoolest suutis ta kirjutada selle kõrvalt ise muusikat. dirigendina juba niivõrd tuntud, siis oli tal ka lihtsam enda muusikat teistele estileda
**Miks hakkas 1960.a. paiku Pariisis ja New Yorgis tekkima vastuseis abstraktsele ekspressionismile? Kes olid peamised protestijad? Abstraktsionism oli muutunud massiliseks moeks, aga just seetõttu oli selle raamides raske midagi oluliselt uut luua, avalikkus oli aga juba sensatsioonidega harjunud. Tähtsaim oli aga see, et abstraktne ekspressionismi oli riik üsna algusest peale toetanud ja teda saatis müügiedu. See ei meeldinud neile kunstnikele, kelle arvates avangardne kunst peab väljendama opositsioonilisi ideid ja meeleolusid.
1920. aastatel kõige kiiremini arenevaks suurlinnaks Saksamaal Berliin. Just siin kandus uus, tempokas elutunnetus kiiresti ka muusikateatrisse. Enne I maailmasõda (1914-1918) võime rääkida hilisromantismist ja ekspressionismi esimesest lainest (Richard Straussi “Salome” ja “Elektra”, Schönberg). Pärast Euroopa riike vapustanud ja suuri poliitilisi muutusi kaasa toonud I maailmasõda a) tekkis vastuseis romantismile ja ekspressionismile, sooviti objektiivset, selge vormi ja korrastatud rütmiga muusikat ning võeti mudeliks barokk ja klassitsism; b) jätkus ekspressionistlik liin, ajendatuna sõjakoleduste ja –kannatuste üliemotsionaalsest kujutamisest. a) Sellist hoiakut nimetatakse Prantsusmaal ja Venemaal neoklassitsismiks (Stravinski, Poulenc jt), Saksamaal aga kasutati sel ajal mõistet uusasjalikkus – Neue Sachlichkeit. Seda suunda esindasid Hindemith, Kurt Weill (kes oli
Muusika 1920.-1930-ndatel Uusasjalikkus on muusikas 1920ndatel aastatel tekkinud ekspressionismile vastandunud suund. Ekspressionism on 20. sajandi algul sündinud vool kunstis, kirjanduses, muusikas. Uusasjalikkus iseloomustab 1920-ndate aastate keeruliselt defineerivat ajastuvaimu. 1920- ndate alguses hakkas prantsusmaal tegutsema heliloominguline rühmitus ,, Les Six". Selle rühmituse esteetilise programmi kujundas Jean Cocteau. Tema leidis, et tuleks ellu tuua argipäevast muusikat. ,, Aitab kord pilvedest, udust, akvaariumidest ja öö aroomidest me vajame argipäevast muusikat
sajandi alguse võimsat kunstiliikumist, mis jättis olulise jälje I maailmasõjale järgnenud eesti kunsti arengutele. Ado Vabbe, Peet Aren, Nikolai Triik, Konrad Mägi jt kogesid Saksa kunstimaastikku vahetult oma õpingute ja reiside käigus, samuti läbi ekspressionistlike väljundite modernses kirjanduses, teatris jne. Näituse kontekst võimaldab kogeda väga mitmekihilisi ekspressionismi edasiarendusi eesti kunstnike originaalses loomingus, rikastades vaadet ekspressionismile kui geograafiliselt laiapinnalisele, dünaamilisele, mitmekesisele ja vitaalsele nähtusele. Mulle meeldis näitus väga, eriti kuna mind on alati huvitanud 20.sajandi dadaism ja ekspressionism. Ruum oli väga omapäraste geomeetriliste kujunditega seinadega, mis olid 1 värvitud mustaks ja sobisid kokku ekspressionismi teemaga. Peamine üllatus oli see, kui
Rahvuslik muusika Rahvalaulude kogumine: 1888 Jakob Hurt " paar palvid Eesti ärksamaile poegadele ja tütardele" koguti üle 110 000 lk rahvalaule 1904 1915 Oskar Kalase algatatud kogumine. Koguti üle 13000 rahvaviisi Kogujate seas olid ka heliloojad Peeter Süda, Mart Saar ja Cyrillus Kreek Mart Saar 1882 Hüpassaare 1963 Tallinn Rahvusliku stiili rajaja eesti koorimuusikas Helilooja, organist ja pedagoog Varajane looming lähedane impressionismile ja ekspressionismile Loomingu võib jaotada kolmeks: - Klaverimuusika(väikevormid) - Soololaulud "Must lind" "Lõputa teel" - Koorilaulud "Põhjavaim", "Seitse sammeldunud sängi" Cyrillus Kreek 1889-1962 Õppis Peterburi konservatooriumis trombooni ja kompositsiooni Loomingus domineerib koori- ja puhkpillimuusika. Kasutab palju rarhvaviise, lisades neile keeruka harmoonia Tuntumad teosed: "Vaimulikud rahvaviisid" "Taaveti laulud" Eesti esimene reekviem (1927)
· Johnsi kunst ragineeritud, elegantne. Rauschenbergi looming kuhjatud, barokne. · Rauschenberg koostöö helilooja John Cage'ga, tantsija Merce Cunningham'iga · Eesmärk publiku taju ning kujutlus "fookusest välja viia" Jasper Johns. Kolm lippu. Robert Rauschenberg(1925-2008) Robert Rauschenberg. Coca Cola. Robert Rauschenberg. Voodi. Louise Nevelson. Royal Tide IV. Küsimused 1.Miks hakkas 1960. a. paiku Pariisis ja New Yorgis tekkima vastuseis abstraktsele ekspressionismile? Kes olid peamised protestijad? V:Vastuseis tekkis, kuna abstraktsionism oli muutunud massiliseks moeks, aga just seetõttu oli selle raamides raske midagi oluliselt uut luua, avalikkus oli aga juba harjunud ootama kunstilt üha uusi sensatsioone. Peamised protestijad olid Yves Klein ja Jean Tinguley. Küsimused 2.Kust hakkasid abstraktse ekspressionismi hüljanud kunstnikud nüüd eeskuju võtma? V:Kunstnikud võtsid eeskuju dadaismist ja eriti Marcel Duchamp'i pärandist. 3
Liisbeth Salutee, Mari-liis Viisimaa, Jonas Jaansoo, Anna-Liisa Pill Saue Gümnaasium 12 A Hilisromantismist üldiselt Tekkis 19. sajandi teisel poolel kõrgromantismi järellainetusena Kõige mõjuvõimsam Austrias ja Saksamaal Teosed olid pikad ja kirjutatud suurtele orkestrikoosseisudele Harmoonia oli ebapüsiv ja rohkete kromatismidega Teoste programm oli ideelisfilosoofiline Hilisromantism on aluseks hiljem tekkinud ekspressionismile muusika 20 sajandi alguse muusika tugevalt seotud 19 sajandiga Jagatakse kahte suunda : 1.klassikalistel traditsioonidel tuginev 2.kõla ja vormiuuendustel põhinev suund Selle ajastu muusika iseloomulikud jooned : Hiigelkoosseisud , vaskpuhkpillid , harmoonia ,programmilisus , emotsionalism , ajaliselt pikad teosed.
märkimisväärsem töö. Kunstnikult on palju häid töid nagu näiteks ,,Põrgu," ,,Kabaree" jpt, mida kahjuks sellel näitusel näha ei ole. Kindlasti soovitan ma kõigil seda näitust vaatama minna, jättis sügava mulje. Seda enam, et kunstnikud on eestlased. Näitusel on huvitav jälgida, kuidas erinevad kunstnikud annavad ekspressionismi väga erinevalt edasi. Tööd on tõesti äärmusest äärmuseni-mõned on väga ekspressionismile iseloomulikud, mõned aga vähem. kõige värvikam töö on kahtlemata Peet Areni ,,Aida tänav," mis lausa kutsub ennast vaatama. 3
Mis kunstiliigile pani tema loominguga aluse ? Püüdis taandada kõik kujutletava geomeetrilistele vormidele, Kupismile pani aluse 7.Milles seisneb gaugini loomingu omapära? mida ta oma maalidel kujutab? värvid on erilised, kasutas põhitoone, huvitav värvikäsitlus. Lemmikteema, kaugete maade inimesed, looduslikud kultuurid 8.Mida püüdis oma maalidel edasi anda Vincent van Gogh? miskunstivoolule pani ta oma loominguga aluse? püüdis edasi anda emotsioone, pani aluse ekspressionismile 9.Mis olid fovismi iseloomulikud jooned ? palju puhtaid värve, tasapinnalised, pakkuda naudingut või puhkust inimesele 10.kes oli tuntuim fovistlik kuntsnik? mis oli tema loomingu eesmärk?henri Matisse, eesmärk pakkuda naudingut või puhkust inimese väsinud vaimule. 11.Mis on ekspressionismi iseloomulikud jooned ? Väljendada tundeid ja meeleolusid, ühiskonnakriitiline püüab maailma parandada, värvid olid tuhmid, 12.nim mõni ekspressionistlik kuntsnik. Alexander Kanoldt 13
enamasti sellises inglise keeles, millest ma aru ei saanud. Kõige rohkem huvitaski mind selle töö tegemise juures andmete kogumine, kuid ega ma väga palju ei leidnudki. 2 Mis on minimalism? Minimalism, mis on tuntud ka kui minimaalkunst on Ameerika Ühendriikides 1960. aastatel tekkinud kunstivorm, mis väljendub eelkõige plastika valdkonnas. Vastuliikumisena abstraktsele ekspressionismile püüeldakse minimaalkunstis objektiivsuse, skemaatilise selguse, loogika ja ebaisikulisuse poole. Sel põhjusel taandatakse vormikeel lihtsatele ülevaatlikele, enamasti geomeetrilistele põhivormidele, korrates neid sageli seeriaviisiliselt. Huvi ei paku sageli niivõrd kunstiteos ise kui skulptuuri ja ümbritseva ruumi suhe. Kasutati peamiselt tööstuslikult toodetud materjali ning installatsioonivormi. Eesmärgiks oli ruumi korrastamine, kujundi minimaliseerimine ja kunsti vabastamine
paistab ka punakas-lillakaid oranze toone ning ka valget. Mäele on viidatud kui värvide dirigendile, kes ühendas erksaid värve harmooniliseks tervikuks. Ta pani enda pildid laulma värvide abil. Teost mõjutab tugevalt ekspressionismi mõju, mille vastuvõttu soodustas Mäe ülitundlikkus ja emotsionaalne reageering ärevatele aegadele. Teoses on näha veidi ärevust, metsa on kujutatud tumedana ning ka taevast on tunda tulenevat tormi mida hele toon veidi rahustada üritab. Ekspressionismile on omane katastroofi eelaimndus, sügavad toonid, mis üldmuljena võivad näida positiivsed kujutavad tihti kunstniku depressiivset ning hirmunud sisemaailma. Pildilt on tunda ka võõrandumist maailmast, veidi lendlev pilt on muinasjutuline mis viitab justkui soovile elada unistuses. Tegemist on õlimaaliga mis on tehtud lõuendile nagu peaaegu kõik mäe maalid. Selle kunstiteosega meenuvad mulle veel mõned Mägi tööd millel on kasutatud samuti õli ja maal
vastu, ei maalinud loodust, mäss. skandaal, psüülüline. automatisin.Allikad: unenäod, müstika, seksuaalne sümboolika, vormivad ja muudavad kehaosi elavaks ja vastupidi, pealkirja ja teost pole võimalik ratsionaalselt mõista. S. Dali- liitus rülunitusega 1929. Frcudi iilaieadus teooria, "sürrealism" see olen mina. peitepildid"Mae West", pildid moonutatud, huvitavad jne. Pop kunst- 1964 näitus Veneetsias. mõeldud vastukaaluks abstraktsele ekspressionismile. Pop e. populaarne, nad loodavad lähendada kunsti laiale vaatluskonnale.Isel: kadunud piir maalija skulptuuri vahel nim. Assamblaa/.iks.näitus alati kui tervik, pintslitöö seinast >cina.-kasutalakse palju kollaaz"i, esemete ebatavaline kõmbineerimine. kunslmaterjalide käsutamine, irooniline suhtumine keskonda. ümbrusesse. R.Rauschenberg (1925)- teeb assamblaaze "Coca-cola" "Voodi". C. Oldenburg- rootslane, tegi väga efektseid vigureid . kujukcsi"suurcd hamburgerid" R
Gustav Mahler 2. ja 3. sümfoonia, Richard Strauss "Don Juan", "Alpi sümfoonia", "Don Quijote", Ottorino Respighi Rooma triloogia: "Rooma puskkaevud", "Rooma piiniad", "Rooma pidustused" 4.Tõesta ooperite ,,Salome" ja ,,Elektra" põhjal, et Strauss oli novaatorlik helilooja. Ta astus "Salomega" kahe epohhi vahelisse üleminekujärku: "Salome" sümfonism ja orkestrikäsitlus pärinevad hilisromantismist, kuid süzeest tingitud sünge ja pingestatud atmosfäär viitab ekspressionismile. "Elektra" orkestri koosseis on suurem kui tavalises sümfooniaorkestris ning meloodilised liinid märksa keerulisemad. Kõlavad korraga toonid, mis on üksteisest pooltooni kaugusel. 5.Kuidas avaldub programmilisus Debussy klaveriprelüüdides? Kõik tema teoselised prlüüdid on programmiliste pealkirjadega, kuid need pole seotud mingite kirjanduslike ideedega. Debussy lähtus üldisemat laadi poeetilistest kujunditest, mis olid enamjaolt seotud looduspiltidega
Sokeeriv, paneb mõtlema. Kommertskeskkond: maalis, graafikas ja skulptuuris hakkasid esinema kõik meid igapäev ümbritsev: reklaam, koomiks, kiri, poptähed, pakendid, vannitoad, hotellid jne... 100% SUPERURBANISTLIK. I NEODADA(1950.ndate lõpp/1960.ndate algus)- üldnimetus kunstivooludele, mida innustas dadaismi ideoloogia taassünd 1950.ndate lõpus 1960.ndate alguses USA-s ja Lääne-Euroopas. e uus antikunst. Vastandus sel ajal edukale abstraktsele ekspressionismile. Marcel Duchamp'i pärandi taasavastamine. JASPER JOHNS, USA lippude seeria; Pronksi valatud kaks õllepurki. ROBERT RAUSCHENBERG ,,Voodi"- pealmisele kattele on pritsitud värvi. ,,Monogramm" kits auto- kummiga. II POPKUNST INGLISMAAL(kunst peale II MS) kunst oli liiga vananenud. RICHARD HAMILTON kollaaz ,,Mis teeb tänapäevased kodud nii eriliseks, nii meeldivaks" DAVID HOCKNEY rannakultuur, õhutühi ruum, basseinid, LA elukultuur, pilvitud taevad, tükeldatud,
Püha Johannes nägemuslikus ekstaasis pildi ühes nurgas, käed ja pilk prohvetlikus ettekuulutuses taeva poole suunatud. Elavalt zestikuleerivad alasti figuurid, mis on Tintorettolikult pikaks venitatud. Kohati meenutavad isegi Parmigianino pika kaelaga madonnat. El Greco on aga saavutanud venitusega hoopis midagi muud ja mõjub Apokalüpsise viienda pitseri lahtitegemine veel lummavamalt. El Greco maalimisstiil on avaldanud mõju uuemale suunale, nt ekspressionismile. VORMVÄRVRUUM ja kristliku teema käsitlus manerismis Manerismi puhul märkame, et figuurid venitatakse pikemaks, on lodevad, õõtsuvad. Esineb palju põhjendamatuid, sageli täiesti ulmelisi poose. Miimika on kunstlik, inimtundeid kujutatakse äärmuslikult. Vormis esineb palju reaalsuse väänamist (nt Agnolo Bronzino Venuse ja Cupido armustseenis, kus tüdrukul tagaplaanil on käed vahetusse läinud)
sama, mis sümfooniline poeem vist ? nt straussi sümfooniline poeem don juan, mahleri sümf nr2 Aluseks kirjanduslikud teosed, hilisromantikutel filosoofiline mõte, tihti sügav. 9. Tõesta ooperite „Salome“ ja „Elektra“ põhjal, et Strauss oli novaatorlik helilooja. Ta astus “Salomega” kahe epohhi vahelisse üleminekujärku: “Salome” sümfonism ja orkestrikäsitlus pärinevad hilisromantismist, kuid süžeest tingitud sünge ja pingestatud atmosfäär viitab ekspressionismile. “Elektra” orkestri koosseis on suurem kui tavalises sümfooniaorkestris ning meloodilised liinid märksa keerulisemad. Kõlavad korraga toonid, mis on üksteisest pooltooni kaugusel. 10. Milliseid ühisjooni leiad Straussi ja Mahleri elus ning loomingus. Mõlemad olid elu lõpuni dirigendid, mõlemad kandsid ette oma enda loodud teoseid. Mahler oli juut ning Strauss toetas juute - usun, et see ühedas kuidagi ka nende loomingut. 1
ja 1907. a. käis Saar Eestis rahvaviise kogumas. - kuidas kasutas rahvaviisi oma loomingus? Ta oli esimene, kes sidus omavahel eesti vanema rahvalaulu ja kaasaegse helikeele. - milliseid teoseid kirjutas? (mis koosseisule ja kui palju) Ta kirjutas palju: kokku umbes 400 koorilaulu, 140 soololaulu ja 130 klaveripala, millest umbes 170 hävisid 1921. aastal tulekahjus. - miks peetakse esimeseks modernistiks Eesti muusikas? sest tema teostes on omast nii impressionismile kui ka ekspressionismile. - nimeta tema koorilaule. Miks neid üldiselt vähe esitatakse? Kuu kelmus, Mets kohiseb, Ühte laulu tahaks laulda 15. Cyrillus Kreek - kellena tegutses ja kus? (väh 2 tegevusala) Helilooja, pedagoog, koori- ja orkestrijuht - mida õppis konservatooriumis? tromboon, kompositsioon, teooria - mida tegi vabast ajast ja kuidas kasutas selleks oma õpilasi? Alates 1911. aastast osales Kreek Eesti Üliõpilasseltsi ja Oskar Kallase poolt korraldatud rahvaviiside kogumise
20.sajandi algul. 14. Gustav Mahler a. Sümfooniad programmilised, väga pikad, esituskoosseisud suured b. Orkestrisaatega laulutsüklid c. Bröömimaalt (praegu Tsehhi), pigem dirigent, juut, lahkus USAsse 15. Richard Strauss a. München, ajalugu & filosoofia, dirigent b. Jaguneb kaheks: lavamuusika ja instrumentaalne orkestrimuusika. Loomingus olnud süzeeline pingestatus viitas eelseisvale ekspressionismile c. Sümfoonilised poeemid ,,Nii kõneles Zarathustra", ,,Don Juan" d. 14 ooperit ,,Salome", ,,Elektra" 16. Impressionism. a. Peatähelepanu instrumentidel ja orkestri kõlavärvidel. Kindlate piirjoontega meloodia asendub kooskõladega, vormiosade piirid hägustusid. Huviorbiiti tõusis pentatooniline laad ja täistoonlaad. 17. Claude Debussy a. Kõige mõjukam impressionist, Rooma preemia b
avangardismi 2) libraalne postmodernism: hindab kõrgelt mitmekesisust 3) avangardistlik postmodernism: usub, et avangardism elab edasi uue temaatika või uute tehniliste vahendite kasutuselevõtuga, ei tunnista modernismi ja modernismieelset kunsti 3. Neodada üldnimetus kunstivooludele, mida innustas dadaismi ideoloogia taassünd 1950. aastate lõpus 1960. aastate alguses USA-s ja Lääne-Euroopas. Vastandus sel ajal edukale abstraktsele ekspressionismile. Kasutati ebatavalisi materjale ning tehnika, mida kasutati oli sageli enneolematu, avardusid kunsti piirid, avanesid võimalused loovuse avaldumiseks. 4. Kaasaegne arhitektuur on 20. sajandi arhitektuurist minimalistlikum ja jätab ruumimuutusteks rohkem võimalusi. Loobuti ornamendist ja kaunistustest, kuna arhitektuuri ja terbeesemete kavandamisel oli eesmärgiks nende massiline tööstuslik toodetavus. Nõuti värvi, joone, pinna ja mahu kasutamise täpsust, vormide
Sinna kuulusid Under, Viskanpuu, Semper, Adson, Tuglas, Gailit. Arendasid uut suunda - ekspressionismi. Püüdsid analüüsida kõikide eksistensiaalsete teemade üle. "Loomise rõõm olgu meie ainus õppejõud". Nende luulet iseloomustab subjektiivsus, loomulikkus, armastus. kasutavad kõnekujundeid. 1920. aastal lõpetas tegevuse. "Siuru" tähtsus 1) Elatasid tolleaja Eesti kirjandust 2) Arendasid kirjandustegevust 3) Arendasdi edasi Eesti armastuslüürikat 4) Panid aluse ekspressionismile 5) Arendasid luule vormilist külge c) 1921 loodi "Tarapita" Sinna kuulusid Adson, Alle, Barbarus, Kivikas, Tuglas, Kärner, Semper, Suits. Loominguvabadus, kummunismi propaganda. Võrreldes siurulastega olid siurulased emotsionaalsemad, vaiksed, tarapiitalased analüüsisid. d) "Arbujad" loodi aastal 1938. 30. aastatel tuli luulesse palju noori luuletajaid, Alver, Talvik, Kangro, masing, Viiding, Sang, merilaas, Raud. Kuulusid ka üliõpilasseltsi "Veljesto". Tähtus:
FLUXUS – kaotati kõrge ja kaunis kunst, saksamaal, korraldati festivale Allan Kaprow- esimene performance artist/ Yoko Ono- jaapanist/ Joseph Beuys- igaüks on kunstnik/ Gilber ja George- kuulutasid iseennast skulptuuriks ANTIVORMILINE KUNST. MAAKUNST. KONTSEPTUALISM. KEHAKUNST Antivormiline kunst- 1960 lõpus, kindla vormita kunst, odavad ja hüljatud materjalid Maakunst- kunstilise kujundamise materjaliks on maastik Kontseptualism- tekkis vastukaaluks abstraktsele ekspressionismile 1960.- aastatel, sügav vaimne väärtus, puudub ühtne äratuntav stiil Kehakunst- moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha EESTI KUNST 1975-91 HÜPPERREALISM, NEOEKSPRESSIONISM 1960 a. lõpp – hüperrealism ehk fotorealism •1980 a. algus – neoekspressionism •Erinevad allikate, vormi kui ka tähenduse poolest Hüperrealism-Jäljendas nähtavat maailma, Arenes välja popkunstist, Mõningane
Hilisromantism Hilisromantism on kõrgromantismi järellainetus, mis oli eriti tugev Austrias ja Saksamaal. Wagner on suureks mõjuks hilisromantismile. Selle ajastu muusika iseloomulikud jooned: hiigelkoosseisud, vaskpuhkpillide meeletu osatähtsus, kromatisme täis harmoonia, ebapüsiv tonaalsuse (laulja laulab, aga puudub helistik) täielik puudumine 20.-ndal sajandil. Hilisromantism on aluseks hiljem tekkinud ekspressionismile. MK: V sümfoonia, Mahler. Gustav Mahler (1860-1911) Tuntud kahel alal: 1)hea dirigent (despootlik, võrreldav Lylly'ga).Teater, kuhu ta läks, seal hakkas kohe see teater väga hästi mängima. Eelkõige oli ta ooperi dirigent; 2)hea sümfoonik. Ta on täpne, punktuaalne (kui ta tõstis teatris käed, suleti teatri uksed ja hakati mängima ning isegi keiser hakkas õigel ajal kohal käima). Ta on eelkõige Viini Muusikateatriga seotud. Gustav pidas pause
1927 läksid lahku, töölisteater sai oma trupi – hakati rääkima draamateatri surmast sest toetust ei saanud nagu töölisteater.) Aga 1927 sai Kalmet teatri juhiks. Esmaseks ülesandeks majandusliku seisu parandamine. 1928 läks endiste Vanemuislaste (kes olid vahepeal teinud Draamateatrit kuni 1924 a-ni) tehtud Rändteater pankrotti, liitusid Draamastuudiosse. Nende toetused lubati draamale. Maeti maha ka mõte ekspressionismile tuginevast teatrist. Kriitika- Kunstiliselt nõrk + Sisemised pinged Rändteatri näitlejatega. Teiseks tema panuseks oli teatri siseelu parandamine, stabiliseerimine. Kalmet oli olemuselt väga hea diplomaat ja läbirääkija. 1928/29 Ruut Tarmo tõi Kalmetile lugeda Hugo Raudsepa Mikumärdit, teised teatrid olid nina kirtsutanud, Kalmet sai aru, et see on erakordselt hea ja pole midagi mõelda, vaid lavale saata. Sellest sai tõeline hitt, mis purustas kõik rekordid
EKSPRESSIONISM Kus ja millal sai alguse? Sai alguse I ja II maailmasõja vahel Saksamaal ja Austrias. Ekspressionistlik esteetika mõjutas kogu sajandi kujutavat kunsti, kirjandust, muusikat, teatri- ja filmikunsti. Kirjuta lahti, kuidas? PTG Õpetaja: Katrin Kobolt Kursus: Muusikaõpetus Kursus: III Klass: 12 Teema: Arvestustöö kordamise teemad Ekspressionismile on omane inimese konflikt ümbritseva maailmaga, mäss ja jõuetus, äärmuslikud emotsioonid ja deemonlikud jõud. Too välja stiili tunnused muusikas. Hakati tundma süvendatud huvi inimese sisemaailmas toimuvate protsesside vastu. Muusika on ülimalt intensiivne, sageli forsseeritud väljenduslaad. Tonaalsuse kadumine kompositsioonitehnikas. Uus kompositsioonitehnika, mille eesmärk oli sisemiselt korrastada atonaalset muusikat.
Psühhedeelne manipulatsioon- ruumid ilma akendeta, labürindi taoline sisekujundus, ,,nõiutud" vaibad. Jälgimisühiskond. Panoptikon kui metafoor ,,distsiplinaar"ühiskonnale. Vangla, haigla, kool, tehas. Mare Tralla (Pallaslikus laadis maalitud jälgimiskaamerad) Kunst-visuaalkultuur: Akadeemiline suund. Uurimise all meid ümbritsev visuaalsus- tv, reklaamid, koomiksid, internet, videomängud. Kontseptuaalne kunst tekkis vastukaaluks abstraktsele ekspressionismile 1960.-aastatel. Kui viimane väljendas kunstniku emotsioone, siis kontseptualistide arvates pidi kunstiteos kandma sügavamat vaimset väärtust. Kontseptualismi teerajajaks loetakse prantsuse kunstnikku Marcel Duchampi, kes hakkas enda kunstiteostena eksponeerima valmisesemeid juba 1913.aastal. Kontseptuaalne kunst on väga mitmekesine. Sellel puudub ühtne äratuntav stiil. Esmatähtis on idee! See võib olla installatsioon, film, foto, maal vms.
Ei olnud ka aktiivset ruumi kasutamist. Sellele oli allutatud ka Stansilavski süsteem ( seda tõlgiti sotsist lähtudes). 2. Mille poolest erineb olustikurealism sotsialistlikust realismist? Tooge näiteid olustikurealistlikust teatrist. Olustikurealism tõuseb esile sula ajal. Nagu sots realismiski on teater allutatud kirjandusele. Kuid erinevalt sots-realismist taotles olmerealism näitlejamängus lihtsust ja loomulikkust, läbielamist eelistati ekspressionismile. Näitleja olek sots realistkikus lavastuses oli aktiivne, võitlev. Kui sots-realismis oli oluliseks ideelisus, sümboolika, siis olmerealismis elutarkus ja mõõdukus. Kui olmerealistlikud lavastused olid staatilised, olustikult täpsed, suur osatähtsus oli pisiasjadel, siis sots-realistlikud lavastused olid hoopis lavategevuselt ja kõnelt hoogsad ja kirglikud. Samas mõlemais realismis oli tähtis ajalooline ja olustikuline tõepärasus. Taotleti
Kasutab enamasti siniseid ja rohelisi toone.Eelistab tormilist, vaba ja peaaegu motiivideta kompositsiooni. Corneille (1922), hollandlane, vaba ja leidlik, eelistab teemasid nagu Madalmaade paigad ja kohad ühtaegu nii koidikul kui hämaruses. Tema teost saab vaadata Uue Kunsti Muuseumi püsiekspositsioonis. 6. INFORMALISM TAUST Tekkis Euroopas 1940.aa paralleelnähtusena abstraktsele ekspressionismile (USA). TUNNUSJOONED 1. esimesed maalid old väikeseformaadilised joonistused, mida oli akvarelliga esile tõstetud 2. hiljem kasutati enam suurt formaati ja maaliti õlivärvidega. Paks värv kanti lõuendile pintsli, spaatli või noaga, vahel pigistati otse tuubist 3. eitatakse selget kujutamist, eelistatakse laike, jooni, üksteise peale kuhjatud materjale 4. vorm, kui ta on üldse olemas, hävitatakse sihilikult materjali ja värviga 5
enesega rahul olevat kodanluse ja tema kultuuri vastu. Rühmituse nimi- Die Brucke ehk sild. Rühmitus korraldas näitusi, mida saatsid skandaalid ja andsid välja aastaraamatuid ehk almanahhe. Rühmituse tuntuim liige Ernst Ludwig Kirchner. Saksamaal tegutses ka teine rühmitus Ber Blaue Reiter- sinine ratsanik. Tegutsesid Munchenis. Loomingus kajastusid ka I MS koledused. Värvid olid räiged ja porised. Ekspressionismile tegi lõpu 1933 Hitler, kes kuulutas ekspressionismi mandunud kunstiks ja tuli hävitada. Ernst Ludwig Kirchner Aastal 1901 alustas Kirchner arhitektuuriõpinguid Dresdeni Kuninglikus Tehnilises Kõrgkoolis, mille lõpetas 1905. aastal diplomiga. Aastatel 19031904 õppis ta Münchenis joonistamist ja maalimist, samas jätkas ka arhitektuuriõpinguid sealse tehnikakõrgkooli juures. Aastal 1915 kutsuti Kirchner sõjaväeteenistusse, kus ta kaua vastu ei pidanud. Järgnevad kaks
3A. Erich Wolfgang Korngold, neoromantism ja sümbolism ooperis „Surnud linn“ (1920). Puccini Hilisromantism on kõrgromantismi järellainetus, mis oli eriti tugev Austrias ja Saksamaal. Wagner on suureks mõjuks hilisromantismile. Selle ajastu muusika iseloomulikud jooned: hiigelkoosseisud, vaskpuhkpillide meeletu osatähtsus, kromatisme täis harmoonia, ebapüsivà, tonaalsuse (laulja laulab, aga puudub helistik) täielik puudumine. Hilisromantism on aluseks hiljem tekkinud ekspressionismile. Emich Wolfgang Korngold 1897-1957 Isa oli Viini mõjukaim muusikakriitik. Kuulsaim lavateos „Surnud linn“ („Die tote stadt“). Sümbolistlik kirjanik Georges Rodenbach avaldas 1892 lühiromaani "Bruges-la-Morte", mille pealkirja võiks tõlkida kui "Surnud linn Brugge". Lisaks sellele, et see on sümbolistliku kirjanduse tüüpnäide, on see esimene fotodega illustreeritud ilukirjandusteos. Selle lühiromaani põhjal kirjutas Erich Wolfgang Korngold 1920 ooperi"Surnud linn".
Saksa ekspressionismiga olid seotud. vanematele kunstnikele Mägi ja Triik, oli lähedasem sõjaeelne, romantilisem ja värviküllasem ekspressionism. Tüüpiline 1920.ndate ekspressionistlik maalikunstnik oli Peet Aren (1889-1970). Tema tippteosed on Tallinna-vaated, kus perspektiiv on teravdatud ja moonutatud, ning kriiskavavärvilised majad on kujutatud erinevates suunades vaaruvatena. Piltidel kummaline, pingestatud meeleolu, kuid tema loomingus on ekspressionismile siiski lähenetud rohkem dekoratiivse maneeri kaudu. Anton Starkopf (1889-1966) oli sõja ajal interneerituna Saksamaal, kus sai impullse Wilhelm Lehmbrücki ja Ernst Barlachi loomingust, aga kaudselt ka ekspresstionistlike maalijate figuurikäsitlusest. 1930. aastail muutusid tema teosed pehmevormilisemateks ja dekoratiivsemateks, kuid säilitasid oma ekspressionistliku pateetilisuse.
Maurice Esteve Jean Fautrier (ekspres. abstraktsionism) Jean Dubuffet (erines traditsioonilisest maitsest) Itaalia: Marino Marini (neorealism) Giacomo Manzu (neorealism) Emilio Vedova (informalism) Alberto Burri (informalism) Lucio Fontana (spatsialism) "Cobra": Asger Jorn Karel Appel Corneille Neodada Tekkis avangardisisese opositsioonina ekspressionismile, mis oli algusest peale olnud populaarne ja toetatud, mõnede kunstnike arvates pidi avangardne kunst väljendama opositsioonilisi ideid ning seega ei vastanud ekspressionism kriteeriumitele. Loodi ühevärvilisi lõuendeid, millel reljeefi moodustasid näiteks käsnad, antropomeetriaid (keha värviga kokku, lohistad piki lõuendit), konstrueeriti tsivilisatsioonijääkidest masinaid (joonistusmasinad, lihtsalt pöörlevad ja teevad häält).
Millist kunsti pidas ta kõige väärtuslikumaks? Kuidas suhtus ta kunsti ilusse? Ta hülgas mõtte, et kunst peaks olema ilus. Tema meelest ,,brutaalne" kunst on väärtuslikum kui ,,kultuurne". Kunstiks külbavat kõik objektid, peaasi, et teod põhjustaks üllatust, sokki. Tema maalid meenutasid kobrutavat ja podisevat juhuslikku tardunud massi. 22. Neodada 1.Miks hakkas 1960. a. Paiku Pariisis ja NY-s tekkima vastuseid abstraktsele ekspressionismile? Kes olid peamised protestijad? 1950-50 vahetusel tugevnes NY-s ja Pariisis opositsioon abstraktse ekspr., kuna see oli muutunud massiliseks moeks. Avangardne kunst aga peab väljendama opositsioonilisi ideid ja meeleolusid. 2.Kust hakkasid abstraktse ekspressionismi hülanud kunstnikud nüüd eeskuju võtma? Dadaism ja M. Duchampi pärand. 3.Milliseid kummalisi esemeid kasutas Yves Klein oma teoseid luues? Nim. ta lemmikvärv. Sinine. Patenteeris nn Kleini sinise- nt
Sellistele motiividele ( mida ta enamasti fotomehaaniliselt lõuendile kandis) lisas ta mõnikord plakatlikku värvi, muus osas midagi muutmata.. Tavaliselt kordus sama motiiv kümnetel piltidel, mis näitustel mõjus lõpmatu, masinlikult toodetud seeriana. Pärast 1965.a tegeles ta rohkem filmikunstiga. 6. Kontseptualism Kontseptualism- 1960.-aastad kuni tänapäev Kontseptuaalne kunst tekkis vastukaaluks abstraktsele ekspressionismile 1960.-aastatel. Kui viimane väljendas kunstniku emotsioone, siis kontseptualistide arvates pidi kunstiteos kandma sügavamat vaimset väärtust. Kontseptualismi teerajajaks loetakse prantsuse kunstnikku Marcel Duchampi, kes hakkas enda kunstiteostena eksponeerima valmisesemeid juba 1913.aastal. Selleks võis olla lumelabidas, jalgratta ratas, aknaraam või mõni muu tööstuslikult valminud ese, mille juures kunstnik ise mingit käsitööoskust ei rakendanud
masinaosad jms.) kokkukleepimine või ühendamine; fotomontaaz, mis koondas ajakirjadest väljalõigatud fotod tasapinnalisele alusele; ,,fotoreljeef" joontega kaetud vinüülketas, mis liigutamisel jätab reljeefse mulje; rayogram kujutis, mis tekib valmiseseme paigutamisel fotopaberile valgustamisel ja ilmutamisel jne. Paljud dadaistlikud teosed tekkisid juhuse läbi (nt. Hans Arpi kollaazid). NEODADA 50-ndate lõpus ja 60-ndate alguses tugevnes avangardisisene opositsioon abstraktsele ekspressionismile nii Pariisis kui New Yorgis. Originaalse stiili otsingute käigus kasvas üha ebatraditsiooniliste materjalide ja pildi tegemise protseduuride osatähtsus. Alguses vaevumärgatavalt ja tõsimeelsuse maski all, aga varsti otsesemalt hakkas sealjuures avalduma iroonia või pila abstraktse ekspressionismi aadressil. Euroopa neodadat nimetatakse ka ,,uueks realismiks" ja see on dadaismi vaimne järeltulija. Neodada kunstnike loomingus innustunud kriitik P. Reatany avaldas 1960-
Nagu Pollock, esindab temagi nn. all-over stiili, kuid mitte tegevusmaali , vaid ,,kirjutamise" kaudu. Ameerika ekspressivsete abstraktsionistide hulka kuulusid veel paljud kunstnikud, nagu BARNETT NEWMANN (1905-1970), AD REINHARDT (1913-1967), CLYFORD STILL (1904-1980), SAM FRANCIS (1923-1994), HELEN FRANKENTHALER (s.1928) jt. INFORMALISM EUROOPAS Informalism tekkis Euroopas 1940-ndatel paralleelnähtusena Ameerika abstraktsele ekspressionismile. Selle nimetusega on tähistatud mitmesuguseid abstraktsionismi vorme: kalligraafiline kunst, tasism, art brut ja jaapani Gutai. Aastal 1951 korraldas kunstikriitik Michel Tapié Pariisis näituse teemal ,,Nonfiguratiivse kunsti äärmuslikud tendentsid". ,,Informaalseks" (pr. k. informel, informe - kindla vormita) pidas Tapié psüühilist improvisatsiooni, millel puuduvad kindlad, selgepiirilised geomeetrilised vormid, küll
Millist kunsti pidas ta kõige väärtuslikumaks? Kuidas suhtus ta kunsti ilusse? Ta hülgas mõtte, et kunst peaks olema ilus. Tema meelest „brutaalne“ kunst on väärtuslikum kui „kultuurne“. Kunstiks külbavat kõik objektid, peaasi, et teod põhjustaks üllatust, šokki. Tema maalid meenutasid kobrutavat ja podisevat juhuslikku tardunud massi. 22. Neodada 1.Miks hakkas 1960. a. Paiku Pariisis ja NY-s tekkima vastuseid abstraktsele ekspressionismile? Kes olid peamised protestijad? 1950-50 vahetusel tugevnes NY-s ja Pariisis opositsioon abstraktse ekspr., kuna see oli muutunud massiliseks moeks. Avangardne kunst aga peab väljendama opositsioonilisi ideid ja meeleolusid. 2.Kust hakkasid abstraktse ekspressionismi hülanud kunstnikud nüüd eeskuju võtma? Dadaism ja M. Duchampi pärand. 3.Milliseid kummalisi esemeid kasutas Yves Klein oma teoseid luues? Nimeta ta lemmikvärv. Sinine. Patenteeris nn Kleini sinise- nt
Nagu Pollock, esindab temagi nn. all-over stiili, kuid mitte tegevusmaali , vaid ,,kirjutamise" kaudu. Ameerika ekspressivsete abstraktsionistide hulka kuulusid veel paljud kunstnikud, nagu BARNETT NEWMANN (1905-1970), AD REINHARDT (1913-1967), CLYFORD STILL (1904-1980), SAM FRANCIS (1923-1994), HELEN FRANKENTHALER (s.1928) jt. INFORMALISM EUROOPAS Informalism tekkis Euroopas 1940-ndatel paralleelnähtusena Ameerika abstraktsele ekspressionismile. Selle nimetusega on tähistatud mitmesuguseid abstraktsionismi vorme: kalligraafiline kunst, tasism, art brut ja jaapani Gutai. Aastal 1951 korraldas kunstikriitik Michel Tapié Pariisis näituse teemal ,,Nonfiguratiivse kunsti äärmuslikud tendentsid". ,,Informaalseks" (pr. k. informel, informe - kindla vormita) pidas Tapié psüühilist improvisatsiooni, millel puuduvad kindlad, selgepiirilised geomeetrilised vormid, küll aga on
seda kaldub müstitsismi ja sümbolismi - ,,Damaskus". Edasi ajaloodraamad, mille puhul ta ei pidanud faktidest kinni. Kirjutas kõige julmema abieludraama ,,Surmatants". ,,Unenäomäng", kammerlikud näidendid nagu ,,Kummitussonaat". Tema looming mõjutas sürrealistlikku teatrit. Tema näidendid seotud tema enda eluga. Hindab ise kõrgeimalt ,,Unenäomängu" - sümbolistlik. Inimelu eksistentsiaalsuse edasi andmine, repliike korratakse, on ambivalentsed. Prantsuse sümbolismile ja ekspressionismile aluseks. 46) Anton Tsehhov novellikirjanikuna tuntuks saanud arst. Esimene draamateos kukkus läbi (,,Kajakas"), hiljem võttis aga Stanislavski selle kunstiteatri repertuaari. Tema näidend nõudis uutmoodi vähimastki toretsevast teatraalsusest vaba näitlemisstiili. ,,Kajakas" oli Peterburis läbikukkunud, kuna selle käsitlus oli seal liiga vanamoodne. ,,Kajaka" tohutu menu päästis Kunstiteatri. Järgnesid Tsehhovi näidendid ,,Onu Vanja", ,,Kolm õde" ja ,,Kirsiaed". Kajakast sai
saj. lõpust pärit maalidega. Suurt loomingulist mõju avaldas kunstnik El Greco (1541-1614) - sündis Kreetal, kasvas üles Veneetsia kultuuri keskel, mõjutusi Rooma manerismist. Võlutud Toledo müstilisest õhkonnast on tema looming jõuliselt hingeline (religioosne)omane usuline kirg, pikendatud figuurid, käänulised piirjooned, kannatusi peegeldavad näod,valgus hüplev ja fantastiline.Tema maalimisviis avaldas silmapaistvat mõju ekspressionismile. Diego Velzquez (1599-1669).17. saj. üks huvitavamaid Hispaania kunstnikke,kuninga õuekunstnik,oma kompositsioonis püüab kujutada kõike liikuvana ja muutuvana ning kõiki elemente täielikult ühte sulatada,õhu ja valguse kujutamine. Caravaggio(1573- 1610)-realism, mõjutusi Veneetsia kunstist,Itaalia realistliku maalisuuna esindaja,kujutas lihtsate inimeste elu,valgusvihk tugevasti kontrastne muidu tumeda pildiga. Fransisco de Goya y Lucientes (1746-1828)
Pierre Soulages; kaalutletud kompositsioon Hans Hartung - spontaansem Wols tegelikkuse fragmendid NEODADA 50ndate lõpus hakkas tekkima uus kunsti tegemise viis, millel on palju erinevaid allikaid: etenduslikkuse kasv, mis oli seotud abstraktse ekspressionismi viljelemisega ; suhtumine ümbritsevasse visuaalsesse keskkonda (mida abstraktsionism ignoreeris) üks äärmus sünnitab teise; neodada kuimõnel määral jätk abstraktsele ekspressionismile John Cage! Juhuslikud helid! Kui samaväärsed muusikariistadega tekitatud helidele! ROBERT RAUSCHENBERG 1925- 2008 : juhuslikud kohtumised objektide vahel; lisandub fotode kasutamine kompositsioonis. Tähtis ka foto kui kunstiliigi enesekehtendamise jaoks. JASPER JOHNS sünd 1930 jahedam, ootamatud ja lihtsad elemendid; ameeriklase jaoks kulunud kujundid; mõjuvad üllatuslikult kuna on tõstetud kunsti hulka Louise NEVELSON 1899- 1988 UUSREALISM
annaabi.ee 
