kujur selles mõttes, et mul oleks olnud töökoda... ja kuigi ma olen teeninud paavste, olen ma seda teinud sunnitult." ''Taavet'' Sixtuse kabeli interjöör. Michelangelo on kujutanud inimfiguuri, alasti keha ja taotlenud anatoomilist täiuslikkust. Kuus erakordselt mahukat tööd hõivasid järgnevaks 60 aastaks kogu ta loomejõu; seejuures tegutses ta esmajoones skulptorina. Tähtsamad noorpõlvetööd on "Pieta`" Roomas Peetri kirikus (u.1498- 1501) ja "Taavet" Firenze Akadeemia muuseumis (1501- 1504).Michelangelo elulookirjutaja Condivi on märkinud, et Michelangelole oli omane otsingute kirg ja eriliselt tugev nõudlikkus iseenda vastu. Mitu tuhat figuuri, mis Michelangelo on loonud, on kõik eriilmelised ja kordumatutes poosides. Oma võimsa mõttelennu ajel kavandas ta enamiku oma töödest nii suurena, et ei jõudnud neid hiljem valmis teha.
1910. futuristlike maalikunstnike manifest loobuti traditsioonilistest motiividest (nt. aktimaal). Ajastu dünaamika väljendamiseks tuli kujutada motiivi arengut ajas. Kriiskavad ja teravad värvikombinatsioonid, mis mõjuvad jõulisemalt. Liikumise kujutamiseks 1) kujutati üht eset erinevas asendis mitmel erineval pildid 2) kubismilik - nähtav maailm lammutati kildudeks, kriiskavavärviline mosaiik, esemed hajuvad ümbritsevasse ruumi U. Boccioni (Tuntud rohkem skulptorina) ,,Inimkeha dünamism" , ,,Kontinuiteedi unikaalsed vormid ruumis." (Inimkeha liikumises) Carlo Carra (Kasutab pöörisliikumist, nt kollaazil, papil) ,,Anarhist Galli matused" hästi tume , ,,Isamaaline pidustus" kollaaz papil , ,,Suplejad" G. Balla Koeral pole mitte 4 vaid 20 jalga - pöörisliikumine ,,Koer keti otsas" ,,Viiuldaja käed" (Poogna rütmis) G. Severini ,,Sinised tantsijannad" , ,,Bal Tabarini dünaamiline hieroglüüf" SKULPTUUR
Barlachi vanima pojana. Algkoolis õppis ta Ratzeburgis. Sellel perioodil suri varakult ta isa, 1884. aastal. ÕPINGUAASTAD Barlach õppis 1888. kuni 1891. aastani Gewerbeschule'is Hamburgis. Tänu tema artistlikule talendile jätkas ta õpinguid Dresdeni kuningliku kunsti koolis 1891. kuni 1895. aastani. Sellel ajal valmis tal esimene suurem skulptuur Die Krautpflückerin. Peale seda õppis ta veel ühe aasta Pariisis Acade'mie Julianis. KUJUNDAVAD AASTAD Peale õpinguid töötas Barlach skulptorina ja illustreerijana. Mõnda aega oli ta keraamika õpetaja. Ta esimene näitus toimus Kunstsalon Richard Mutzis, Berliinis 1904. aastal. Seevastu, suurema edu puudumine tekitas temas depressiooni ja, et olukorda kergendada läks ta Venemaale oma vennale Hansile külla. Venemaal veedetud aeg avaldas suurt mõju temale ja ta stiilile. Venemaal olles sündis tal ka esimene poeg, Nikolaus. Venemaalt tagasi tulles paranes tema finantsiline olukord märgatavalt. Nüüdseks
Mõjutatud Michelangelost ja Raffaelist Asümmeetrilise kompositsiooni leidja. Tema teostes tulevad hästi esile manerismile omased diagonaalid. Correggio Kõige edukam tema töödest on seeria antiikmütoloogiast, mis käsitleb Jupiteri armuafääre. Nt suurteos ,,Danae" ja ,,Jupiter ja Antiope", kus Jupiteri on kujutatud ilmumas pilvena nümfi juurde ,,Danae" B. Cellini Kullasepp, kes tegeles ka skulptorina ja omas hämmastavat tehnikat Monumentaalse skulptuuri vallas on meistriteoseks tema pronksskulptuur ,,Perseus" - mõjutatud oli Michelangelost Tuntud on ka kullast soolatoos Prantsuse kuningale Francois'ile ,,Perseus" Kullast soolatoos kuningas Francois'ile Parmigianino Itaalia maalikunstnik ja graafik ,,Pikakaelaline Madonna" - valmis 1531 ja on üks tema võtmetöödest, mis asub Uffizi galeriis
näitust. Tegemist on mehega, kes on sündinud Tartumaal Suure-Konguta vallas talunikust peentisleri perekonnas 18. juulil 1905. aastal. Tema kunstiõpingud Tartus kunstikoolis Pallas olid seotud erinevate valdkondadega ja mitmetel põhjustel katkendlikud. Maali õppis ta Peet Areni juures ning skulptuuri Anton Starkopfi ateljees. 1930. aastal omandas ta joonistusõpetaja kutse. Ta lõpetas Pallase täieliku kursuse kümnendas lennus 1933. aastal ainukese skulptorina. Aastatel 19341936 oli Ernst Jõesaar Tartus joonistusõpetaja, pärast vabakutseline kunstnik ja perioodil 19401941 Konrad Mägi nimelise Riigi Kõrgema Kunstikooli skulptuuriõppejõud. Minevikku minev isikunäitus hõlmab kujur Ernst Jõesaare teoseid nii Teise maailmasõja eelsest loominguperioodist Eestis kui ka pagulasperioodist Rootsis. Ernst Jõesaar, kelle abikaasa Renate Jõesaar oli Adamson-Ericu noorem õde, oli üks esimesi kunstnikke, kes
Antud teose nimi on ,,Kristuse ristimine" ning see valmis 1475. aastal Italias. Seda loetakse vararenessansi ajaks. Maali loetakse valminuks kahe autori poolt Andrea del Verrocchio ja Leonardo da Vinci. Maali hoitakse Uffizi Galeriis Firenzes. Andrea del Verrocchio oli lisaks kunstnikule veel kullassepp ja skulptor, mis võibki olla üheks eelduseks, miks teos on maalitud puidule. Kustnikuna polnud ta tööd väga viljakad ning seepärast väljendub tema kuulsus rohkem skulptorina. Leonardo da Vinci oli aga Verrocchio töökojas, mis oli üks Firenze parimaid, õpilane. ,,Kristuse ristimine" on õlimaal puidul ning lisaks õlivärvidele on seal kasutatud ka tempera tehnikat. Teos liigitatakse tahvelmaaliks. Pealkirjast väljendub juba see, et antud teos on religioosne maal, sest pildil toimuv tegevus ning sinna maalitud tegelased on kõik seotud Piibliga. Kristuse ristijaks on antud pildil meie
ÜLO ÕUN Ülo Õun (30. aprill 1940 Tartu 7. märts 1988 Tallinn) oli eesti skulptor. Ta lõpetas 1958. aastal Tartu 2. Keskkooli, õppis seejärel Tartu Ülikoolis matemaatikat ning aastal 1966 lõpetas ERKI skulptorina. Kuulsast 1960. aastate skulptuuriuuendajate põlvkonnast eristus ta tunnusliku vormideformatsiooni poolest, samuti ei kartnud ta kasutada skulptuuris värvi. Õunast on kirjutatud kui kunstnikust, kes karikeeris oma portreedes ja jõudis groteskini. Ülo Õuna looming tundub veel praegugi eesti kunstis väga erandlik. Ta on mõjutanud tervet põlvkonda eesti kujureid, ehkki pole kunagi töötanud õppejõuna. Ülo Õun tõi eesti
Vasakukäelisus öeldi olevat kurjast ja see oli üks põhjustest, miks Leonardo da Vinci inimestest eemale hoidus. Leonardo da Vinci peeti homoseksuaaliks. Kõiki kunstniku ümbruses liikunud poisse tituleeriti tema armukesteks.1476. aastal anti Leonardo da Vinci kohtu alla, kuid mõisteti õigeks. 1482. a kutsus hertsog Lodovico Sforza Leonardo da Vinci Milanosse, kuhu kunstnik jäi 1499. aastani. Olles hertsogi teenistuses, pidi ta tegutsema nii insenerina, skulptorina, muusikuna kui pidude korraldajana. Lahkunud Milanost 1499. aastal, pärast selle linna vallutamist prantslaste poolt, viibis Leonardo da Vinci lühemat aega Veneetsias.1501. a asus ta elama Firenzesse. 1506. a sõitis Leonardo da Vinci uuesti Milanosse, kust vahepeal võttis ette reise nii Firenzesse kui ka Rooma. 1516. a kutsus Prantsuse kuningas Francois I kuulsa Leonardo da Vinci oma nõuandjaks kunstiasjus. Prantsusmaal elas kunstnik kolm aastat. Leonardo da Vinci oli rahutu, tujuka
Tõnu Kaljuste. Arvo Pärt on üks maailmakuulsamaid ja rahvuvaheliselt tuntuim Eesti helilooja. Teda tuntakse justnimelt tema isikupärase kompositsioonitehnika poolest. Tema loomingus on kirjeldamatu ilu ja tema teoste hulk ulatub üle 50 teose. Robert Wilson on ameerika eksperimentaalse teatri lavastaja ja näitekirjanik, keda on kirjeldanud meedia kui uus ja tavapäratu teatrikunstnik. Tema ulatusliku karjääri jooksul on ta töötanud ka koreograafina, esinejana, maalijana, skulptorina, videokunstnikuna ja heli-valgustehnika disainerina. Ta on tuntud oma koostööpartneriga Philip Glass ja paljude teiste artistitega, sealhulgas Heiner Müller, Lou Reed, Tom Waits ja Lady Gaga. Tõnu Kaljuste on Eesti koori- ja orkestridirigent. Ta on asutanud Eesti Filharmoonia Kammerkoori ja Tallinna Kammerorkestri, juhatanud mitmeid tunnustatud koore ja orkestreid Euroopas, Austraalias ja Ameerikas ning saanud mitu hinnatud auhinda. Lavastusse kuulusid Arvo Pärdi mitmed tuntud teosed
mõju. Vorm on suurejooneline, hoogne ja rahutu ning väljendab ekspressiivselt suurt sisepinget ja jõudu. Looming on suurejooneline ja kirglik, tema kujutatud inimesed on nii kehalt kui vaimult tugevad. Maalide erakordne plastilisus ilmutab autori skulptuurieelistust. Michelangelo on kujutanud inimfiguuri, alasti keha ja taotlenud anatoomilist täiuslikkust. Kuus erakordselt mahukat tööd hõivasid järgnevaks 60 aastaks kogu ta loomejõu; seejuures tegutses ta esmajoones skulptorina. 1505. aastal kutsuti Michelangelo Rooma paavst Julius II hauamonumenti looma. Selle jaoks raius ta muu hulgas valgest Carraras marmorist 5,5 meetri kõrguse võitluseks valmistuva "Taaveti", "Moosese" (1515/16) ja "Aheldatud orja" (1513). Hauamärk , mille kallal ta 30 aastat töötas, jäi lõpetamata, katkestatuna aina uutest tellimustest. Aastatel 1508- 1512 maalis Michelangelo Vatikanis Sixtuse kabeli laemaali, mis kujutas
Mainori Kõrgkool Referaat Michelangelo Buonarroti Koostas: Ebeli Pukk disain 1. Juhendas: Siim Sultson Tallinn 2010 Sisukord 1. Sissejuhatus lk 3 2. Elulugu lk 4 3. Michelangelo arhitekti ja skulptorina lk 5 4. Michelangelo maalikunstnikuna lk 6 5. Lõpusõna lk 8 6. Kasutatud kirjandus lk 9 Sissejuhatus Kui räägitakse, et Michelangelo oli geenius, siis ei peeta silmas mitte ainult tema arutlusi kunsti valdkonnas, vaid antakse ta tegevusele ajalooline hinnang. Geenius omas 16
lubada maalidel varjamatult esile tuua kuningliku perekonna piiratust, rumalust ja inetust. Süngeid muljeid rahvasõjast Prantsuse vägedega kujutas Goya suures graafikasarjas "Sõjakoledused". Juba varem oli tal valminud sari "Los Caprichos" ("Kapriisid"), kus kehastuvad mitmesugused kohutavad ja võikad nägemused, mis usus, ebausus ja inkvisitsioonikartuses kasvatatud hispaanlase peas iganes võivad sündida. Skulptuuris ei loodud kuigi palju kõrgetasemelisi romantilisi teoseid. Ainsa skulptorina olgu siin mainitud prantslane Francois Rude (17841855). Tema sõdalastega reljeef Pariisi Tähe võidukaarel kannab sama nime prantsuse revolutsioonilaulu "Marseljeesiga" ning väljendab samuti revolutsioonilist paatost. Romantiline suhtumine minevikku, eriti keskaega, jõudis tollal ka arhitektuuri. Inglismaalt sai alguse gootika jäljendamine. See suund ehituses, tuntud neogootika (ka pseudogootika) nime all, on küll peen, kuid samas siiski veidi hingetu ja kuiv
Vabadus ja meesterühm rühivad edasi püssirohusuitsu mattunud võitlustandril. Tema teine kuulsaim teos "Chiose veresaun" on pühendatud ikestatud kreeka rahva kannatustele. Skulptuuris toimusid muutused aeglasemalt, sest skulptuuri omahind on palju kõrgem kui maalikunstil ja see ala sõltub peaaegu alati tellimustest. Klassitsismi traditsioonid püsisid kaua, eriti monumendikunstis. Skulptuuris ei loodud kuigi palju kõrgetasemelisi romantilisi teoseid. Ainsa skulptorina olgu siin mainitud prantslane Francois Rude (1784-1855). Tema sõdalastega reljeef Pariisi Tähe võidukaarel kannab sama nime prantsuse revolutsioonilaulu "Marseljeesiga" ning väljendab samuti revolutsioonilist paatost. Romantiline suhtumine minevikku, eriti keskaega, jõudis tollal ka arhitektuuri. Arhitektuuris järgnesid klassitsismile historitsism ja eklektika. Historitsism on mõne vana stiili jäljendamine,
Kui kodumaale tagasi jõudis, siis tegutses vabakunstnikuna, tõenäoliselt oli skisofreenik, vahelduva eduga viibis vaimuhaiglas. Tema töödes leidub rahvusromantismi jooni, ,,Norra maastik", ,,Lilleline väli majakesega", ,,Vilsandi motiiv", ,,Teel Viljandist Tartusse". Nikolai Triik tegi peamiselt portreid ja maastikke, oli kuulus ka graafikuna, ,,Soome maastik", ,,Proua Menningu portree", ,,Lennuk", ,,Ants Laikmaa portree". Jaan Koort saavutas tuntuse skulptorina, alustas kunstnikuteed maalijana, skulptorina võttis endale eeskujuks tolleaegse Prantsuse moodsa maali, ,,Hirv". Paul Burman tegi impressionistlikke pilte, tal oli ka ekspressiivne, jõuline alatoon. Oskar Kallis, teda on peetud üheks andekamaks Eesti kunstnikuks, kelle anne ei jõudnud välja areneda, kuna ta põdes tiisikust ning suri noorelt. Juugendlik, rahvusromantiline stiil ning pildid Eesti mütoloogia ainetel, kuulsaimad Kalevipoja teemalised. Sel
veresaun" sai endale pilkenimeks "maalikunsti veresaun" - siin ilmnes selgesti vaen, mida ametliku kunsti pooldajad tundsid iga uudsema mõtte vastu kunstis. Ta teosed on rahutud, maalilised ning täis tugevaid tundeid. Liikumismuljet manavad esile lehvivad lipud, ratsude lendlevad lakad, taevas tormavad pilved või suitsujoad ja tuules voogavad rüüd. Skulptuuris ei loodud kuigi palju kõrgetasemelisi romantilisi teoseid. Ainsa skulptorina olgu siin mainitud prantslane Francois Rude (1784- 1855). Tema sõdalastega reljeef Pariisi Tähe võidukaarel kannab sama nime prantsuse revolutsioonilaulu "Marseljeesiga". Inglismaalt sai alguse gootika jäljendamine. See suund ehituses, mis on küll peen, kuid samas siiski veidi hingetu ja kuiv. Kerkisid keerulised, gootikast innustatud või siis renessansi- ja barokiaegseid losse jäljendavad hooned. Toimus mitme stiili kokkusobitamine, seda põhimõtet nimetatakse eklektikaks ning
perekonna piiratust, rumalust ja inetust. Süngeid muljeid rahvasõjast Prantsuse vägedega kujutas Goya suures graafikasarjas "Sõjakoledused". Juba varem oli tal valminud sari "Los Caprichos" ("Kapriisid"), kus kehastuvad mitmesugused kohutavad ja võikad nägemused, mis usus, ebausus ja inkvisitsioonikartuses kasvatatud hispaanlase peas iganes võivad sündida. Skulptuuris ei loodud kuigi palju kõrgetasemelisi romantilisi teoseid. Ainsa skulptorina olgu siin mainitud prantslane Francois Rude (17841855). Tema sõdalastega reljeef Pariisi Tähe võidukaarel kannab sama nime prantsuse revolutsioonilaulu "Marseljeesiga" ning väljendab samuti revolutsioonilist paatost.
veel hinnata ning tihti mõeldi temast kui joodikust ,,neetud kunsnikust". Teda saatis pidev ebaõnn ja ta oli pidevalt raskete haiguste küüsis. Modigliani oli aga tegelikult ürgselt inimlik ja tema loomingu põhisisu oli apelleeritud inimestele. Ta teostes peitus alati sügavam mõte, kui esialgu tundus. Ta maalis põhiliselt ainult portreid, mis olid omamoodi psühholoogilised. Oma modellid valis ta ise ning harva võttis vastu tellimusi. Modigliani tegeles ka vahelduva eduga skulptorina, kuid tuberkoloosi tõttu oli tal raske töötada pideva tolmu keskel. 1. LAPSEPÕLV Amedeo Modigliani sündis 12. Juulil 1884 Itaalias Livornos juudi perekonnas. Tema vanemateks olid Flaminio ja Eugenia Modiglian. Amedeo oli oma perekonnas neljas laps ja ühtlasi ka pere noorim.Modiglianide suguvõsa pärines samanimelisest maakohast Roomast lõuna pool. Enne A. Modigliani sündi jõudis aga nende perekonna puidu ja söega kauplev
Töötati välja perspektiiviõpetus ja tihti maaliti loodud matemaatiliste reeglite järgi. ( Kokkuvõte : antiikmaal, portree zanr, tahvelmaalid, olustikumaalid, suured Frescod ). Skulptuurid on renessanssi ajastul eraldi kunsti liik. Hakati paigutama ruumide keskele. Sageli alasti skulptuurid ja neid kujutati realistlikult. Kuulsaim skulptor oli Donatello, kes ühtlasi tegi esimese alasti skulptuuri ja tuntum teos on Taaveti skulptuur. Samuti on väga oluline Michaelangelo skulptorina ja tema tuntum skulptuur on ka Taaveti kuju. Renessanssi ajastu kuulsamad tegijad Itaalia : Sandro Botticcelli: mahe ja peen stiil. Kuulsamad teosed : Veenuse sünd, Madonna maalid, Primaveera. Michelangelo Buonarroti- ainuke väljendusvorm oli inimfiguur. Tuntumad teosed : Taaveti skulptuur, Paavst Julius II hauamonumendid. Leonardo Da Vinci : ta oli teadlane, kunstnik, luuletaja ja ühiksonna tegelane. Kuulasamad teaosed : Mona lisa, Püha õhtusöömaaeg.
Vorm on suurejooneline, hoogne ja rahutu ning väljendab ekspressiivselt suurt sisepinget ja jõudu. Looming on suurejooneline ja kirglik, tema kujutatud inimesed on nii kehalt kui vaimult tugevad. (4) Maalide erakordne plastilisus ilmutab autori skulptuurieelistust. Michelangelo on kujutanud inimfiguuri, alasti keha ja taotlenud anatoomilist täiuslikkust. Kuus erakordselt mahukat tööd hõivasid järgnevaks 60 aastaks kogu ta loomejõu; seejuures tegutses ta esmajoones skulptorina. 1505. aastal kutsuti Michelangelo Rooma paavst Julius II hauamonumenti looma. Selle jaoks raius ta muu hulgas valgest Carraras marmorist 5,5 meetri kõrguse võitluseks valmistuva "Taaveti", "Moosese" (1515/16) ja "Aheldatud orja" (1513). Hauamärk , mille kallal ta 30 aastat töötas, jäi lõpetamata, katkestatuna aina uutest tellimustest. (4) Aastatel 1508-1512 maalis Michelangelo Vatikanis Sixtuse kabeli laemaali, mis kujutas
Kunagi varem polnud kunstnik teinud nii palju jõupingutusi idee väljaarendamiseks ja uute võtete leiutamiseks. Selle tulemusena on tema joonistuste hulk hiiglaslik, kuid maale, mis küll äärmiselt viimistletud ja uuenduslikud, on vähe, ja needki jäid tihti lõpetamata. 1483. aastal töötas Leonardo Milanos Lodovico Sforza il Moro heaks. Näib, et ta reklaamis ennast eeskätt sõjaväeinseneri, aga ka arhitekti ja skulptorina. Ratsamonument, mida ta seal alustas, ei jõudnud kaugemale hiigelsuure savimudeli faasist. Umbes 1495. aasta paiku alustas Leonardo oma järgmist kuulsat teost ,,Püha õhtusöömaaeg". See maal oli renessansiaja üks mõjukamaid teoseid. 1503. aastal alustatud ,,Mona Lisa", mille Leonardo viis Prantsusmaale, on peetud esimeseks tänapäevaseks portreeks. Täiuslik tehnika, millega maali tonaalsus ja värvid on tervikuks sulatatud
-laiendatud Krutsifiks- kolgatagrupp Pieta-14.saj. Saksam. Ema hoiab käes oma surnud poega. Tiibaltar(tahvelaltar) uus näntus, tahvelmaalingutega -I saksamaal 14.saj lõpp - väga populaares Hispaanias -altarimaal jagatus mitmeks tahvliks, liiguvad nagu kapiuksed - kolmnurkse kujuga( ka ristküliku kuuga) - tuntum meister sakslane Veit Stoss -tuntumad tööd asuvad Krakovis - tohutu tiibaltar Kraovi Maarja kirikus, kolmnurkse põhiplaaniga. Bernt Notre (rohkem tuntud skulptorina) Stockholmis Püha Jüri skulptuur ( võitlus lohega) Lüübekis ,,Surmatants" hävis IIMSs Nigulistes Notke õpilast poolt tehtud koopia Püha Vaimu kiriku kappaltar Herman Rode- Niguliste kiriku (tiibaltar) peaaltar Tahvelmaal Itaalias(uus nähtus) - 2 keskustSiena ja Firenze - Cimabul Firenzest, Giotto õpetaja, teinus ka tahvelmaale mis on halvasti säilinud - paremini säilinud Asisi tööd San Francisco kirikus GIOTTO - peateos Padova Arenakabel- palju maale
Esimene vabalt seisev alasti figuur pärast antiiki. Alasti olek näitab vabadust, läikiv nahk ebaloomulikust, suur mõõk ja maha raiutud pea vihjavad lõppenud võitlusele. Gattamelata ratsamonument (1453) Veneetsia väejuhi monument ratsafiguur kõrgel alusel. Esimene vabalt seisev ratsafiguur pärast antiiki. o monumentaalne, suurejooneline ja realistlikult loomutruu ANDREA del VERROCCHIO (15. sajand) Tegutses kullasepa, maalija ja skulptorina. 2 tuntud tööd: Taavet Erinevalt Donatellost on kujutanud Taavetit elavamana ning teostus on looulikum, näol on naeratus, vaadeldav võrdselt igast küljest. Colleoni ratsamonument Verrocchio kuulsaim töö. Peetakse renessansi võimsamaks ratsafiguuriks. Töö on täiuslikum kui Donatellol, ratsanik ja hobune on paremini tervikuks liidetud.Mõjub suurejoonelisemalt. Itaalia maalikunst 15. sajandil I pool II pool
Anton Starkopf õppis kunsti Münchenis 1911-1912 ja Pariisis 1912-1913. Saksamaalt läbisõidul arreteeriti ta 1914. aasta augustis kui vaenuliku riigi alam ja interneeriti väikelinnas Wehlenis. Tänu eestkostele avanes tal võimalus töötada sealses kiviraiumistöökojas ning jätkas 1916-1918 töötamist sõjavangist kiviraidurina Rathenis, Dresdenis, Berliinis. Tundub, et seal saadud tööalased kogemused aitasid tal end kodumaalgi kergemini skulptorina teostada. 1918 saabus Starkopf kodumaale ja järgmisel aastal aitas kunstnikel A. Tassa, K. Mäe, A.Vabbega luua kunstikool ,,Pallas", kus töötas skulptuuriõpetajana 1919-1940 ja direktorina 1929-1940, hiljem Tartu Riikliku Kunstiinstituudi õppeala ja skulptuurikateedri juhataja ning direktorina.. Eriliselt tuleb tunnustada teda kui ,,Pallase" direktorit, kes vaatamata rasketele aegadele oskas kooli majandada. Starkopfi kui võimeka ja nõudliku
peres. Ta sai vanema venna nime, kes oli surnud mõni tund pärast sündimist. Veel oli tal kaks venda ja kolm õde. Tema isa oli Theodorus van Gogh (minister) ja ema Anna Cornelia van Gogh (artist). Samad nimed said ka Vincenti noorem vend ja õde. Tema vanaisa Vincent (1789–1874) oli lõpetanud 1811 Leideni ülikooli teoloogiateaduskonna. Ka üks kunstikaupmehest onudest oli Vincent ja van Gogh kutsus teda onu Centiks. Vanaisa onu (1729–1802) kandis samuti Vincenti nime ja ta töötas skulptorina. 4 2. NOORUS JA ENESE AVASTAMINE 1869. aasta juulis aitas onu Cent Vincentil saada koha kunstiga kauplevas ettevõttes Goupil & Cie, kus ta ka ise üks omanikest oli. Onu Centil ei olnud lapsi ja ta soovis, et üks vennapoegadest võtaks kunagi üle tema osaluse ettevõttes. Pärast väljaõpet saatis Goupil ta 1873 Londonisse
Carbentus). Selles peres oli tavaks samu nimesid kasutada: Vincentil oli noorem vend Theodorus ja õde Anna. Tema vanaisa Vincent (17891874) oli lõpetanud 1811 Leideni ülikooli teoloogiateaduskonna. Vanaisal oli 6 poega, kellest 3 said kunstikaupmeesteks nagu ka pojapoeg Theo. Ka üks kunstikaupmehest onudest oli Vincent ja van Gogh kutsus teda onu Centiks. Vanaisa onu (17291802) kandis samuti Vincenti nime ja ta töötas skulptorina. 1869. aasta juulis aitas onu Cent Vincentil saada koha kunstiga kauplevas ettevõttes Goupil & Cie, kus ta ka ise üks omanikest oli. Onu Centil ei olnud lapsi ja ta soovis, et üks vennapoegadest võtaks kunagi üle tema osaluse ettevõttes. Pärast väljaõpet saatis Goupil ta 1873 Londonisse. See oli van Goghi jaoks õnnelik aeg: ta oli töös edukas ja teenis 20-aastaselt rohkem kui isa. Van Gogh armus oma korteriperenaise tütresse Eugnie Loyerisse, aga kui ta julges lõpuks oma
ja Willemina.Vincenti isa, Theodorus van Gogh, oli pastor ning Vincenti ema, Anna Cornelia Carbentus, oli isemoodi kunstnik, kelle armastus looduse, joonistamise ja vesivärvide vastu pojale edasi kandus. Kuna nimede edasiandmise traditsioon oli tol ajal Hollandis väga levinud, siis Vincent van Gogh'i nimelisi oli kunstniku perekonnas veelgi: tema vanaisa Vincent van Gogh ning samanimeline vanaisa vanaonu, samuti oli Vincenti nimekaim ka kunstniku enda onu, kes tegi ilma skulptorina. Van Gogh alustas kooliteed 1860. aastal Zunderti külakoolis, kus üksainus katoliku õpetaja oli üksi õpetajaks küla 200-le õpilasele. 1861 aastast õpetas teda ja tema õde Annat kodus guvernant. 1864. aasta oktoobris saadeti kunstnik kodust umbes 32 km kaugusel asuvasse internaatkooli. Hiljem on van Gogh märkinud, et kodust ja perekonnast lahkumine oli tema jaoks väga stressirohke ning raske. 15. septembril 1866. aastal suundus ta uude
kammitsaist. Humanistide idaaliks oli mitmekülgselt arenenud võimetega inimene. Näiteks Leonardo da Vinci tundis hästi matemaatikat ja tehnilisi teadusi, tegeles lendamise probleemidega. Pakkudes end aga Milano hertsogi juurde teenistusse, rõhutas ta oma võimeid sõjamasinate, kergesti kantavate sildade, veesüsteemide jne ehitamisel ning alles kirja lõpus mainis, et on võimeline töötama ka arhitektina, maalikunstnikuna või skulptorina. Kuid Leonardo oli ka loodusteadlane, filosoof, arhitektuuri- ja kunstiteoreetik ning muusik (samuti lahkas ta laipu ja valmistas ette võimsaid tuleshowsid õukondlikel pidustustel). Leonardolt on säilinud üle 5000 lehekülje üleskirjutisi koos näitlike joonistega. Renessanss on läinud ajalukku ka graafika ja trükipressi leiutamise ajastuna. Õpiti tundma puulõiget, vaselõiget ja söövitust. 15. sajandil trükiti Saksamaal esimesed mängukaardid ja pühakute pildid
kirikukogu, mille tulemusel valiti uueks paavstiks Nicholas II. 1196. aastal hakati rajama uut katedraali. 1215. aastal peeti seal juba päevaseid missasid. 1226. aastast on märkmeid valge ning musta marmori transpordi kohta. Võlv ja transeptid konstrueeriti 1259.- 1260. aastal. 1339. aastal plaaniti teist suurt lisaehitustööd. Uus lööv ja risti vahekäik oleksid kiriku struktuuri enam kui kahekordistanud. Ehituse, mida alustati Giovanni d'Agostino käe all, kes on rohkem tuntud skulptorina, katkestas 1348 aasta ,,must surm"- katk. Algsed vead olid siis juba avastatud ning laiendustöid peale katkulainet enam ei jätkatud. Välimised seinad, mis on sellest laiendamisest alles jäänud, on nähtavad kirikust lõuna pool. Löövi põrand aga on nüüdseks kujunenud parkimisplatiks ja muuseumiks. Hoolimata laiendustööde poolelijätmisest tõestavad need Siena auahneid plaane, võimsust ja suuri kunstilisi saavutusi.
piiratust, rumalust ja inetust. Süngeid muljeid rahvasõjast Prantsuse vägedega kujutas Goya suures graafikasarjas "Sõjakoledused". Juba varem oli tal valminud sari "Los Caprichos" ("Kapriisid"), kus kehastuvad mitmesugused kohutavad ja võikad nägemused, mis usus, ebausus ja inkvisitsioonikartuses kasvatatud hispaanlase peas iganes võivad sündida. Skulptuuris ei loodud kuigi palju kõrgetasemelisi romantilisi teoseid. Ainsa skulptorina olgu siin mainitud prantslane Francois Rude (17841855). Tema sõdalastega reljeef Pariisi Tähe võidukaarel kannab sama nime prantsuse revolutsioonilaulu "Marseljeesiga" ning väljendab samuti revolutsioonilist paatost. Romantiline suhtumine minevikku, eriti keskaega, jõudis tollal ka arhitektuuri. Inglismaalt sai alguse gootika jäljendamine. See suund ehituses, tuntud neogootika (ka pseudogootika) nime all, on küll peen, kuid samas siiski veidi hingetu ja kuiv
vasak jalg ees e. kontraposti ei tuntud, näol kerge muie. Kored= riietatud naisfiguurid, näol kerge muie. Arhailine naeratus=poolmuie Selle ajastu tuntuimad skulptuurid on näiteks Vasikakandja, Türannitapjad, Zeusi tempel, Metoopid, mis kujutasid Heraklese vägitegusid. Idaviilul kujutati Oinomaost ja Pelopsi, kes valmistusid kaarikuvõistluseks (väidetavalt said sellest alguse olümpiamängud). Lääneviilul kujutati võitlust kentauride ja kreeklaste vahel. Skulptorina tegutses Pythagoros. Perioodi lõpus tegutses Myron kettaheitjana. KREEKA SKULPTUUR Esimesel õitseajajärgul 5. saj teisel poolel eKr. =kõrge stiil=KÕRGKLASSIKA. Skluptuur saavutab täieliku vabaduse loodusvormide edasi andmisel, sellega lisandub lihtsus, rahu, väärikus, harmoonia. Kandepinnkas on sügav usklikus. Kõige kuulsamad skulptorid: Pheidias-sündinud arvatavasti 500a. eKr, suri u. 430a. eKr. Oli Periklese isikik sõber. Kõige ulatuslikumaks
Michelangelo Antonio canova (1475-1564) (1757-1822) aadama loomine(detail sixtuse kabeli Pauline borgese veenusena laemaalilt(vatikan) itaalia skulptor cannova esindab neoklassitsistmi/ ta oli itaalia kõrgrenessansi üks kolmest ampiiri.skulptuur kujutab napoleon'i õde, ta ei suurkujust, tuntakse eelkõige skulptorina, ei jää lubanud kellelegi seda skulptuuri näidata, seda maalikunstis alla leonardole ja raffaelile.1508 a. hoiti borghese villas ühes ruumis kuku taga Hakkas ta sixtuse laele maalima loomise stseene., tal tuli seda maalida selili neli aastat kabelit kutsutakse paavst sixtus iv järgi. Fresko- niiskele krohvipinnale maalitud pilt sandro botticelli (1445- 1510) sandro botticelli venuse sünd(firenze, uffizi) (1445- 1510)
Bramante ja Michelangelo projektid paistavad silma oma selguse ja harmooniaga. Nende looming on mõjutanud kogu Euroopa hilisemat ehituskunsti. Kahjuks ehitati 17. saj. algul kupliruumile ette rikkalik barokkstiilis pikihoone ning ka liiga kõrge fassaad, mis häirib esialgset harmooniat ning varjab imekaunist kuplit. Puudust ehk korvab Bernini (15981680) loodud kiriku esine väljak ilmeka kolonnaadiga. Bernini polnud üksnes arhitekt, eelkõige tuntakse teda skulptorina. Peetri kirikus näeme tema loodud baldahhiini, mis tähistab Peetruse matmispaika. Aga kui te juba Roomas olete, käige kindlasti ära Santa Maria del Popolo kirikus, kus asub Caravaggio (1573 1610) maali "Püha Peetruse ristilöömine" originaal. Kunstnik on vaba oma ajastu manerismist ning kujutab Peetruse martüüriumi talle omase realismiga. Peetrus nagu lausuks oma hukkajaile samad sõnad mis Jeesuski: "Isa, anna neile andeks, sest nad ei tea, mida nad teevad!" Pildi
Põles mingis tulekahjus ära 1931ndal aastal. Teine kuulus metall valmis samuti maailma näituse jaoks 1889 aastal. Kõrgus on 320m, 3 platvormi. Ehitamiseks kasutati 15 000 metall detaili. Euroopat edestasid kiiresti arenevad 19saj lõpus ameerika ühendriigid, siis valmisid esimesed pilvelõhkujad. Funktsionalistlik suund ja mitte funktsionalistlik suund. Frank Lloyd Wright Kunstnike kohta täpsemalt: · Ernst Barlach.Alustas keeramikuna, tegeles ka graafikaga. Skulptorina valmistas monumente Põhja-Saksamaa linnadesse. On kujutanud esimese maailmasõja koledusi. Lõpetas oma elu enesetapuga, kuna pandi keeld peale tema tööle ja ta tööde esitamisele, hitleri võimule tulekuga. · Henry Moore. Valmistanud mitmeid monumentaal skulptuure, tema järjest enam hakkas vormi lihtsustama ja tema töödele iseloomulik tunnus on läbiv auk. Figuure kujutas pool lamavas asendis. · Constantin Brancusi
tema anne leidis kõige selgema ja sügavama väljenduse. Kujutanud kunstnikke, näitlejaid, muusikuid ja eriti õnnestunult kirjanikke. Mitmete kõrgete riigiametnike portreed ehivad tänagi meie valitsusasutusi. Sannamees on loonud ühe eesti tähendusrikkamatest Vabadussõja monumentidest "Reaali Poisi" (mis on minu jaoks suur üllatus) ent ka pärast kommunistlikku pööret 1940. aastal suutis ta säilitada oma positsiooni ühe suurima eesti skulptorina. Suure soojusega modelleeris Sannamees laste päid ja figuure. Naisaktidest võib pidada kõige õnnestunumaks teost "Ahastus". Materjalidest eelistas pronksi, kasutas ka graniiti, puitu, marmorit ja keraamilisi materjale. F. Sannamehe ’’Reaali Poiss’’ Ferdinand Sannamees Skulptuur ENSV ajal Albert Eskel sündinud 24.02.1922. Tallinnas ja meie seast lahkunud 18.04.1975. Tallinnas oli Eesti kujur e skulptor
Leonardo looming on tervikuna ilmekas, täis romantilist salapära, tähelepanu eelkõige inimese sisemaailmale. Leonardo iideed on mänginud väga suurt osa renessansi suuremate ja väiksemate meistrite kunstilise ilme väljakujunemisel. MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) Teine kõrgrenessansi geniaalne kunstnik, suurim skulptor, arhitekt, maalikunstnik, luuletaja. Michelangelo pidas ennast ennekõike skulptoriks. Saamaks tema loomingust terviklikku pilti, tuleb tema tegevust skulptorina paratamatult vaadelda seoses tegevusega maalikunsti alal. Äärmiselt rahutu ja keerulise temperamendiga isiksus. Micelangelo kunstnikukskujunemisel oli väga tähtis roll tutvumine Medicite antiikskulptuuridekoguga ja Masaccio freskode stuudium Barnacci kabelis. Täiesti vaba antiigi mõjudest ja harmooniliseim skulptuur Michelangelo algusperioodi loomingus on ,,Pietà" Rooma Peetri kirikus (1500). A
- Äratas nikerdustega tähelepanu põllumajandusnäitustel - Võitnud auhindu käsitöö eest nt. Nõelatoos oma ornamentikaga. Vähese haridusega, kuid käeliselt andekas. - 1863 Berliini kunstiakadeemia (jääb pooleli, kehv saksakeele oskus, rahapuudus). - Peterburi kunstiakadeemia (läheb õppejõuga tülli, jätab õpingud pooleli). - Müncheni kunstiakadeemia, hea kõrgkool, saab kunstikõrghariduse 1873, lõpetab 36a skulptorina. - Itaaliasse (1873-1890). Loomingu parimad aastad, matkib klassikalisi suurteoseid. - Suurimad tööd ,,Hamlet koos Opheliaga" (Hamletit kujutatud kolbaga käes, selle skulptuuriga 1878 Pariisi maailmanäitusel kuldmedali) . Võidab ka teistel näitustel hõbemedaleid. - 1878 personaalnäitus Eestis - Mõjutatud Eesti rahvuslikust kirjandusest ,,Koit ja Hämarik" ainetel 2 aktiskulptuuri kõrvuti. - Linda kuju Tallinnas - Kretuzwaldi portreebüst (1880ndad)
Humanistide idaaliks oli mitmekülgselt arenenud võimetega inimene. Näiteks Leonardo da Vinci tundis hästi matemaatikat ja tehnilisi teadusi, tegeles lendamise probleemidega. Pakkudes end aga Milano hertsogi juurde teenistusse, rõhutas ta oma võimeid sõjamasinate, kergesti kantavate sildade, veesüsteemide jne ehitamisel ning alles kirja lõpus mainis, et on võimeline töötama ka arhitektina, maalikunstnikuna või skulptorina. Kuid Leonardo oli ka loodusteadlane, filosoof, arhitektuuri- ja kunstiteoreetik ning muusik (samuti lahkas ta laipu ja valmistas ette võimsaid tuleshowsid õukondlikel pidustustel). Leonardolt on säilinud üle 5000 lehekülje üleskirjutisi koos näitlike joonistega. Renessanss on läinud ajalukku ka graafika ja trükipressi leiutamise ajastuna. Õpiti tundma puulõiget, vaselõiget ja söövitust. 15. sajandil trükiti Saksamaal esimesed mängukaardid ja pühakute pildid
Leonardo iideed on mänginud väga suurt osa renessansi suuremate ja väiksemate meistrite kunstilise ilme väljakujunemisel. ● MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564) 23 ● Teine kõrgrenessansi geniaalne kunstnik, suurim skulptor, arhitekt, maalikunstnik, luuletaja. Michelangelo pidas ennast ennekõike skulptoriks. Saamaks tema loomingust terviklikku pilti, tuleb tema tegevust skulptorina paratamatult vaadelda seoses tegevusega maalikunsti alal. Äärmiselt rahutu ja keerulise temperamendiga isiksus. ● Micelangelo kunstnikukskujunemisel oli väga tähtis roll tutvumine Medicite antiikskulptuuridekoguga ja Masaccio freskode stuudium Barnacci kabelis. ● Täiesti vaba antiigi mõjudest ja harmooniliseim skulptuur Michelangelo algusperioodi loomingus on „Pietà“ Rooma Peetri kirikus (1500). ● A
kammitsaist. Humanistide idaaliks oli mitmekülgselt arenenud võimetega inimene. Näiteks Leonardo da Vinci tundis hästi matemaatikat ja tehnilisi teadusi, tegeles lendamise probleemidega. Pakkudes end aga Milano hertsogi juurde teenistusse, rõhutas ta oma võimeid sõjamasinate, kergesti kantavate sildade, veesüsteemide jne ehitamisel ning alles kirja lõpus mainis, et on võimeline töötama ka arhitektina, maalikunstnikuna või skulptorina. Humanistid: Erasmus Rotterdamist, F. Nietzsche, Maslow, Leonardo da Vinci 22. Mille poolest on klassitsismi põhimõtete sõnastamisel oluline Nicolas Boileau- Despréaux? Võttis kokku prantsuse klassitsismi põhimõtted ja saavutused. Peab kunsti looduse jäljendamiseks ja ilu kriteeriumiks tõde, mille saavutamiseks tuleb rangelt toetuda mõistusele. Kunstivormina tunneb ta vaid riimitud värsse, lubavaiks vaid antiikkirjandusest tuntuid
August Weizenberg ja raamatugraafik Eduard Magnus Jakobson. Köler (1826-1899) lõpetas Peterburi Kunstide Akadeemia, töötas peamiselt Peterburis kunstnikuna ja tsaari laste joonistusõpetajana. Olulisel kohal tema loomingus loodusteema. Veetis aega Itaalias ja Krimmis, seega oli ka romantilist ainestikku. Loomingu teemadeks olid ka Eesti ning mütoloogia. Weizenberg omandas hariduse Saksa kunstikoolides. Praktiseeris skulptorina nii Roomas kui Peterburis. Ta oli 1 vähestest, kes jõudis rahvusvahelise tunnustuseni. 2 keskset teemat: eesti suurmeeste portreed ning eesti mütoloogia. E. Jakobson kujundas peamiselt kooliraamatuid ja noodiväljaandeid, pani aluse kunstiväärtuslikule raamatuillustratsioonile. o Eesti kunsti suurmees oli ka A. Adamson, kes viljeles mütoloogilisi teemasid, jõudis väljapaistva tulemuseni monumentaalskulptuuris. Romantism 1930ndateni domineeris
Tähtsaim uuendus, mida Michelozzo rakendas, oli ruudukujuline kaaristuga ümbritsetud õu. Hoone on ehitatud tahutud kiviplokkidest, mille töötlus peeneneb korrus-korruselt ülespoole. Kogu hoonet kroonib vägev peasimss. Fassaadile lisavad elavust ka teise ja kolmanda korruse paarisaknad Palazzo Medici-Riccardi sai küll eeskujuks teistele Firenzes ehitatud lossidele, ent samal ajal säilitas igaüks neist oma eripära. Palazzo Strozzi ehitust alustas 1489.a. skulptorina tuntud Benedetto da Maiano (1442-1497). Loss on ehitatud ümaralt tahutud kividest, mis aga on väiksemad ja ühtlasemalt kihitatud kui näiteks Palazzo Pittil. Lossi keskel, nagu teistelgi palazzodel, on kaarkäikudega ümbritsetud siseõu. Vormitäpne liigendus muudab hoone suursuguseks ja esinduslikuks. Palazzode ehitust täiendas ka Leon Battista Alberti (1404-72), kes oma loomingus rakendas antiigile omaseid vorme järjekindlamalt kui teised vararenessansi meistrid Tema projekti järgi
annaabi.ee 
