Riietumisabi kehatbile kes on sale,pikk,poisilikult sirge ja veidi nurgelise figuuriga. * Mustrilised ja hulised riided muudavad keha maramaks. -Suuremustrilised ,abstraktsed kui ka viksema mustrilised ja ruudulised kangad sobivad. -Pksid ja seelikud vivad olla avaramad. -Soovitatud on ka likivast materjalist riided -Pikkust saab vhemaks kui kasutatakse horisontaalsete laiade triipudega rivaid *Pksid: -Sobivad tihedakoelised linased ja villased pksid. -Kortsutatud siid ja taht -Alt laienevad - ja kaprilikega pksid nevad jalas head vlja. -Likivad sukpksid *Pluusid:
pudelit tomatisupp Roy Lichtenstein Meloodia, mis mind kummitab Roy Lichtenstein Whaam! Robert Indiana Armastus skulptuur Indianapolise muuseumis Inglismaa kunstnikud Richard Hamilton Peter Phillips Edouardo Paolozzi David Hockney Allen Jones Peter Blake Edouardo Paolozzi Vulcanus pronks David Hockney Kunstniku portree (Bassein kahe figuuriga) Allen Jones Cutaway Kasutatud materjal http://et.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol http://www.scribd.com/doc/13892353/PopkunstUSAs http://et.wikipedia.org/wiki/Popkunst http://www.kunstikeskus.ee/stuudio/stuudio_set.html
RAFFAEL oli teine kuulus kõrgrenessanssi ideaalide humanist15. sajandil oli Euroopa tähtsamaiks kunstikeskuseks FIRENZE („uus Ateena“). Linnavalitsus ja väljendaja. Täiuslikumaks peetakse „ateena kool´i“. MICHELANGELO 1504. aastal tegi 5.5 kõrguse rikkad linlased tellisid arvukaid kunsti teoseid linna avalikesse paikadesse. FILIPPO BRUNELLESCHI taaveti figuuri. Moosese figuuriga, taavet on tõsine ja tahtejõuline. Teine suur teos on sixtuse kabeli lagi valmistas 1419. aastal Firenze toomkiriku kaheksatahulise kupli. Enne kupli valmistamist oli ta ja altari seinad. MADALMAADE KUNST kunsti üldine suund oli sama mis itaalias, kuid madalmaades olid valmistanud tõelise renessanssliku hoone, Firenze Leidlaste Kodu, mille fassaadi ilmestas peentele kunstnukud linnakodanike teenistuses. (eyck „arnolfini abielupaar“)
pisikesed. Stiiliks on basiilika. Hakati ehitama ka torne, kuid suhteliselt madalaid. Cluny klooster pole säilinud. Lahutamatuks osaks romaanistiili kirikutel on skulptuurid. Teemaks piiblilood. Skulptuuridel oli jutustav funktsioon. Inimesed olid kirjaoskamatud, sellepärast jutustati nendel maalidel piiblilugudest, et nad nendest aru saaks. Ka seinad kaeti maalidega ning avaused vitraazidega. Krutsifiks - skulptuur, mis oli väljaraiutud rist koos ristilöödud Kristuse figuuriga. Cluny klooster Gooti stiil Sissepääsud teravkaarsed. Võeti kasutusele roidvõlvid. Kõige olulisemaks teguriks gooti süsteemi väljatöötamisel oli teravkaare ja roidvõlvide kasutuselevõtt. Gooti skulptuuridele on iseloomulik figuuride eraldatus üksteisest, mis võimaldab neid käsitleda ka arhitektuurist sõltumatult. Teravkaar on gooti stiili kõige silmatorkavam tunnus. Gooti stiilis kirik Euroopas
ka suguhormoone, mis määravad ära naiste ja meeste füsioloogilised erinevused. Tubakasuitsus sisalduvad mürgised ühendid vähendavad suguhormoonide toimimist organismis. Avastatud on ka seda, et tubakasuits kahjustab munandeid, mis omakorda mõjutab sperma teket. Suitsetava mehe sperma on rohkem kahjustunud ning madalama kvaliteediga kui mittesuitsetava mehe sperma. Suitsetava naise kehas on mees- ja naissuguhormoonide tasakaal paigast ära. Suitsetava naise figuur sageli sarnane mehe figuuriga selles mõttes, et rasv kipub kogunema kõhupiirkonda, mitte puusadele ja rinnapiirkonda. Tagajärjeks on vähem tavalise naise figuuriga sarnanev keha ning suurem suhkruhaigusesse ja südame isheemiatõppe haigestumise oht. Suitsetavatel noortel naistel esineb sagedamini valulikku ja ebaregulaarset menstruatsiooni. Samuti võib neil esineda menopaus nooremas eas keskmiselt saabub suitsetaval naisel mittesuitsetava naisega võrreldes menopaus kaks aastat varem
Sellest tulenevalt nimetatakse kirikute skulpturaalseid kaunistusi ,, vaeste Piibliks". Romaaniaegsetes skulptuurides püüti edasi anda imelisi või õpetlikke ja hirmutavaid lugusid Pühakirjast. Populaarseim oli Viimse kohtupäeva stseen ,millel Kristus mõistab vooruslikud taevariiki, patused aga põrgusse. Skulptuure tehti ka altarite kaunistamiseks või vabalt kiriku siseruumi paigutamiseks. Sagedane motiiv oli rist koos Kristuse figuuriga, mida nimetatakse krutsifiksiks. Inimese kehaehitusele ja proportsioonidele ei pööratud väga palju tähelepanu, tihti kujutati inimest väikese peaga ja liiga pikkade jalgadega. Olulisem oli edasi anda emotsioone. Kuna inimesed ei olnud skulptuuridel ära tuntavad oli igal piiblitegelasel või pühakul oma tunnusmärk, mille abil ta ära tunti. Näiteks oli võtmega mees Peetrus, Püha Barbara aga kandis käes väikest tornikest. Selliseid märke on
Vahel antakse edasi positiivseid sõnumeid, vahel aga negatiivseid. Ühel või teisel viisil lasevad inimesed ennast siiski nendest mõjutada ning kujundavad meedia järgi ka oma arvamusi ning mõtteid. Meedias kasutatakse tihti toodete või teenuste reklaamimiseks erinevaid tuntuid, kuid siiski väga mõjuvaid nippe. Üheks populaarseimaks neist on iluideaalide näitamine. Kosmeetikatoodete reklaamides võib tihti näha kuulsaid ning äärmiselt ilusaid naisi. Nähes veatu naha ning saleda figuuriga inimesi televiisoris või reklaamtahvlitel, tekitab see tahtmise olla samasugune. Selline tunne aga ajendab inimesi minema poodi ning ostma tooteid, mis tegelikult ei pruugi isegi mõjuda. Ostetakse sellegipoolest, sest kaunis inimene televiisoris ütles, et see on tema ilu saladus. Kui jälgida meedias näidatud iluideaale, siis on aru saada, et aetakse taga samu jooni. Ilus naine peab olema veatu nahaga, peenike, kuid siiski kurvikas. Kena mees peab olema musklis
STIILIANAL��S Valisin anal��sitavaks Rosanna Lints'i. Arvan, et tema puhul on tegu V-figuuriga. (V figuuri nimetatakse teisiti ka �mberp��ratud kolmnurgaks) Antud figuuri puhul on keha �lemine osa suurem kui alumine, �lad on laiemad. Taljejoon on n�rgemalt v�ljapaistev, puusajoon on kitsam ja jalad on saledad. Tugeva �laosa ja kitsapuusaga naisel tuleks t�helepanu p��rata kehapoolte tasakaalustamisele v�i �lakeha v�hendamisele. �lakeha suurust saab v�hendada eelk�ige vertikaaljoonete kasutamisega.
Pea näis rikkaliku juuksepahmakaga ja tolle aja tohutute kübaratega hiiglasuur. Kunstjuuksed-Algselt kasutati soengule volüümi andmiseks hobuse juukseid, kui hiljem mindi üle kunstjuustele. Gipsoni tüdruk-Charles Dana Gibson oli illustraator, kes lõi iluikooni nimega Gibsoni tüdruk. Tema loodut hakati jäljendama koheselt nii Ameerikas kui ka mujal maailmas. Gibsoni tüdruk oli pikk, sale, rinnakas ning S-kujulise figuuriga. Tema kael oli peenike ja pikk ning juuksed olid omakorda selle rõhutamiseks üles kuhjatud. Juuksed üleskuhjatud- Lopsakad lained ja üleskuhjatud elegants erinesid vaid selle poolest, kui palju oli soengusse lisatud kunstjuukseid ja kui suur oli polsterdus, mille ümber juuksed koguti. Juuste harjamine- Juuste harjamine oli juuksehoolduses tähtis rituaal juukseid pesti sagedamini kui ühelgi varasemal ajastul.
19) Kes on maalinud Sixtuse madonna? - Raffael 20) Iseloomusta Michelangelo Taavetit võrreldes Donatello ja Verroccio Taavetitega? - Michelangelo taavetil on lihaseid palju rohkem rõhutatud kui donatello ja verroccio taavetil 21) Kelle kutsel siirdus Michelangelo 1505.a. Rooma ja miks? - 1505. aastal kutsuti Michelangelo Rooma paavst Julius II hauamonumenti looma 22) Mis on Michelangelo suurima (ligi 500m ja 350 figuuriga) fresko nimi ja kus ta asub? - Maailma loomine, asub Vatikanis 23) Nimeta Michelangelo kolm skulptuuri? - Pieta, Taavet, Mooses, Maailma loomine, Viimne kohtupäev 24) Kes on maalinud Sixtuse kabeli altariseina fresko Viimne kohtupäev? - Michelangelo 25) Kes avas Veneetsia maalikooli? - Jan ja Hubert van Eyck 26) Missugune oli Tiziani maalide koloriit? - Soojad, kullakarva värvitoonid 27) Mis on manerism?
19) Kes on maalinud Sixtuse madonna? - Raffael 20) Iseloomusta Michelangelo Taavetit võrreldes Donatello ja Verroccio Taavetitega? - Michelangelo taavetil on lihaseid palju rohkem rõhutatud kui donatello ja verroccio taavetil 21) Kelle kutsel siirdus Michelangelo 1505.a. Rooma ja miks? - 1505. aastal kutsuti Michelangelo Rooma paavst Julius II hauamonumenti looma 22) Mis on Michelangelo suurima (ligi 500m ja 350 figuuriga) fresko nimi ja kus ta asub? - Maailma loomine, asub Vatikanis 23) Nimeta Michelangelo kolm skulptuuri? - Pieta, Taavet, Mooses, Maailma loomine, Viimne kohtupäev 24) Kes on maalinud Sixtuse kabeli altariseina fresko Viimne kohtupäev? - Michelangelo 25) Kes avas Veneetsia maalikooli? - Jan ja Hubert van Eyck 26) Missugune oli Tiziani maalide koloriit? - Soojad, kullakarva värvitoonid 27) Mis on manerism?
"vaeste Piibliks". Skulptuure tehti ka altarite kaunistamiseks või vabalt kiriku siseruumi paigutamiseks. Sagedane motiiv oli rist koos ristilöödud Kristuse figuuriga, mida kutsutakse krutsifiksiks. Proportsioonid olid väga ebaloomulikud, tavaliselt kujutati inimfiguuri väikese peaga ja ülearu pikkade jalgadega. Hoolimata religioonist elasid romaani
sündinud merevahust ( merekarbina). Uus teema: Antiikskulptuuri kasutamine. Leonardo Da Vinci .. Loomingus avaldusid kõrgrenessansi kunsti põhijooned. Üks tähtsamaid teoseid- ,, Püha õhtusöömaaeg", mille süzee aluseks on lugu Kristuse legendist. Kujutab sügava ehmatuse hetke, mil Kristus on lausunud sõnad: ,, Üks teie hulgast reedab mind". Teos on maalitud Kloostri söögisaali seinale. Uudne on kompositsioon, keskse figuuriga ( Kristuse) juurde koonduvad nii söögisaali kui maali perspektiivjooned. Vaataja tähelepanu koondamiseks lagedad seinapinnad kaetud vaipadega. Inimesed on paigutatud 3- nurkseteks rühmadeks. Tegu on ka grupiportree. Üks täiuslikumaid portreemaale renessansi ajast on Leonardo Da Vinci ,, Mona Lisa", Sellel on kuj oma ajastu kauni naise tüüpi. Leonardo on valguse, varju ja atmosfääri käsitlenud suurimaid innovaatoreid, ta saatus peene hele- tumeda ühtsuse. Raffael
monumentaalne ,,Taavet", mis telliti kangakudujate gildi poolt. Michelangelo jaoks oli see pingeline loomeperiood, mil jõukad ja haritud firenzelased esitasid talle rohkesti tellimusi. Taavet (1501-04) 1508. aastal sülmis Michelangelo vastumeelselt lepingu Julius II-ga Sixtuse kabeli laemaalide teostamiseks. Ta alustas uskumatu energiaga ja laiendas paavsti antud temaatikat, asendades algselt lage kaunistama pidanud 12 apostlit enam kui 300 figuuriga vanast testamendist. Sixtuse kabeli laemaalid (1508-12) Aastal 1505 sai Michelangelo oma senise karjääri tähtsaima tellimuse. Paavst Julius II kutsus Michelangelo Rooma ja tellis temalt oma hauamonumendi. See valmis alles aastal 1545, mil paavst ise oli juba surnud, ja koosnes 40 kujust ja arvukatest pronksreljeefidest. Paavst Julius II hauamonument (1505-45)
ja kastekullal hiilgas roos, mis mururinda rikkalikult toitis. Sääl järve pinnal tõusev päike loitis, ta peegel säras kuldses värvivoos ja nagu hingas pehme ohu hoos, - mu silm ta pinnal igatsevalt uitis. Juhan Liiv JALKA MMI KUU 8 selle aasta juuni rõõmude algallikas minu jaoks on ümaralt jalgpallikas nüüd jalgpallikujulise õuele teen puuriida ja mu naiseideaal on Beckhami figuuriga Contra JUULI 9 Heinakuu sa suve hari, lehtpuu vari, maasikmari, liivarannad kuumas lõõsas. Õitsev kibuvitsa põõsas, pärnapuude uimav kuma, mesilaste tõttav suma, viljad juba vilja näoga, metsad juba tumma käoga Ellen Niit AUGUST 10 Suvi põgeneb ära ,,Tsirkuse" sokolaad ka ühel hommikul vara ärkadki suveta kajakas järvel lendab
Nelitis - Pikihoone ja põikhoone ristumiskohta jääv ruudukujuline ruum Nelitistorn - nelitise kohal kõrguv torn Arkaadid - ümarkaared Empoor - rõdu kirikus Valgmik - kesklöövi seinas olev ümarkaareliste akende rida Travee - ristvõlviga kaetud lööviosa Profaanarhitektuur - ilmalik arhitektuur (elumajad, ametihooned jm) Portaal - kunstiliselt kujundatud sissekäik Krutsifiks - skulptuur, mis oli väljaraiutud rist koos ristilöödud Kristuse figuuriga Silindervõlv - vanim, juba Assüürias ja Egiptuses esinev poolsilindrikujuline võlvivorm Vööndkaar - võlvitud ruumikatte puhul toendeid (sambaid,piilareid või seinu) ühendav kaar, mis toetab võlvistikku ja liigendab teda võlvikuteks. Gootika - kunstistiil Euroopas 12.-16. sajandil. Nimetust, mis tuleneb gooti hõimunimest kasutati 16. sajandil Itaalias halvustavalt renessansile eelnenud keskaegse kunsti kohta; iseseisva stiili nimena võeti see kasutusele 19. sajandil
saj Prantsuse kunstnike poolt, seal oli siis keskseks teemaks realism, eriti tööteema. Seda harrastas mees palju: ,,Ketrajad", ,,Pitsikuduja", ,,Teenija piimakannuga". Camera Obscura = varjude rojekteerimine töödele. Selle abil sai teha väga täpseid linnavaateid: ,,Delfti vaade", külmades toonides suur taevas. Harrastas ka maastikumaali. Varasemast loomingust on teada ,,Kupeldaja": elusuurused figuurid; tavaliselt kujutas interjööre 1 figuuriga. Hollandi olustikumaalis kujuneb välja lemmikteemade ring (armastus)kiri, musitseerimine, arsti ja patsiendi kohtumine. Vermeeri ,,Armastuskirjas" on ühendatud kirja saamine ja musitseerimine. Pole säilinud ühtki portreed, kus oleks näha tema nägu. Pieter de Hooch Kujutas palju Hollandi väikseid maamaju, maalil ka majaelanikud ise, kuid teisejärgulisena. Tegi ka majaelanike portreesid. Kasutas ka punaseid toone tellised ka ju punased...
paberist, pronksist või kullast. Nad on küll kergemeelsed... aga ometi... ka halastus ei ole neile võõras.... tavalised inimesed." Sarnaselt Piibliga on ka romaanis ,,Meister ja Margarita" inimloomuse üle pikemalt arutletud. Näiteks esmapilgul tundub, et teoses esinenud Rooma prokuraator, Pontius Pilatus on lugejale esitatud negatiivse ning iseka persoonina. Igal juhul on kindel, et tegemist oli omaaegse impeeriumi ääreala tähtsa poliitilise figuuriga, kellel oli õigus otsustada inimelu üle ning voli määrata kohaliku elu käiku. Pontius Pilatus oli oma aja kohta haritud ja intelligentne mees, kes pidi säilitama plekitu renomee kesiri ees ja suutma samas asevalitsejana tagada rahu ja normaalsed suhted valitsetavas kogukonnas. Pontius Pilatus oli seega käitunud nii nagu oleks käitunud sellises olukorras iga teine kõrgel poliitilisel ametikohal olev isik kui kaalul on südametunnistus versus karjäär, vali viimane.
täielikku kujutust. Arhailine kreeka skulptuur näeb välja kohmakas ja liikumatu. Kujud tehti algselt "egiptuse poosis", kus keharaskus toetab mõlemale jalale, aga üks on teisest eespool. Arhailise perioodi mehekuju nimetatakse Kuroseks. "Kritiose poiss", mis loodi 480 eKr, tähistab kreeka skulptuuri üleminekut arhailiselt klassikalisele perioodile. Arhailise perioodi jäigalt seisev mehekuju on asendunud vabalt seisva figuuriga ega pole enam nii tardunud. Üleüldiselt kujutati kreeka meeste skulptuurides sageli sportivaid mehi - näiteks on tuntumad neist kettaheitja Myron. 9. Kuros 10. Kritiose poiss Vana-Rooma kunst ja arhitektuur Arhitektuur Kaared ja võlvid ehitati põhiliselt kivist, müürid tellisest ja tähtsamad hooned vooderdati seest marmoriga. Kaared laoti akende ja uste kohale. Nüüd oli võimalik ehitada ka väga suuri ruume ja katta need silindervõlviga
Louis Comfort Tiffany, avastada klaasi skulpturaalseid omadusi. Lineaarsed vormid on omased Belgia skulptori Georges Minne loomingule. Tema pühendus tervenisti inimfiguurile. Kõige sagedamini kohtab alasti põlvitavaid noorukeid, kelle vorme Minne liialdas ja moonutas. Figuurid on iseloomulikult ülisaledad, õrnad ja peaaegu õhuliselt graatsilised. Sageli kasutas Minne motiivi kordust (purskkaev viie põlvitava figuuriga, 1898/1906, sellega kujunes ta juugendskulptuuri tähtsaimaks esindajaks). Minne`d mõjutas tugevasti prantsuse skulptor Auguste Rodin. Rodini on peetud enamasti impressionistiks, kuid tema loomingus leidub jooni, mis on omased ka juugendile. Rodin püüdis kujutada vormide ,,vedelust", pehmeid kurve ja masse. Tema juugendperioodi skulptuurid, nii mees- kui naisfiguurid, on sageli justkui kinnistunud kivisse, millest nad on taotud. Nii kivi kui keha moodustavad orgaanilise terviku
Kleit Kleit on läbi aegade olnud väga populaarne rõivastusese, mida kannavad meeleldi vanaemad, emad ja tütred. Tööl ja tänaval kantavad kleidid õmmeldakse puuvillasest, linasest, villasest või segakiududega materjalist, pidulikud kleidid aga siidist, villasest, sametist või keemilistest kiudainetest valmistatud materjalidest. Kleidi materjali ja tegumoodi valides arvestatakse alati valitsevat moejoont, kleidi otstarvet ning sobivust figuuriga. Noortele sobivad alt avarduva siluetiga kleidid. Neid õmmeldakse nii kellukesekujulisi, voltide kui ka voldikestega. Avara siluetiga kleit annab noorele võimaluse tema eale sobivaks rahutuks liikumiseks, sportimiseks, tantsimiseks jne. Lühike ümar neiu ei tohiks kasutada oma rõivasteks suuremaruudulist ja laiatriibulist või suure ornamendiga materjali, sest need mustrid muudavad figuuri veelgi ümaramaks. Küll sobivad aga samad mustrid pikale saledale neiule
Arvatakse, et kunstnik lisas oma maastikele rohkem figuure kui varem, sest ta mõistis inimelu, perekonna ja sõprade olulisust. Tavaliselt morn Friedrich jätkas maalimist uue avastatud õnnetundega. Kunstniku palett muutub kirevamaks. Olenemata tehnikast, kasutas Friedrich tihti oma töödes rückenfigur’it ehk inimest tagantvaatest, kes mõtiskleb avalduva vaate üle. Selline tehnika annab vaatlejale võimaluse näha sama vaatepilti ning jagada kogemust figuuriga. Hilisematel aastatel keskendusid Friedrichi maalid surmale. Kunstniku õnnetunne kadus peagi, kui ta sattus n-ö sõltuvusse surmajärgsest elust. Tema stiil näitab ülevoolavat üksildustunnet ja tundub nagu lapsepõlve melanhoolia on tulnud tagasi teda kummitama. „Maastik haua, kirstu ja öökulliga“ on maalitud aasta peale tema insulti ja on järjekordne näide tema stiili muutumisest. Ta kasutab tumedaid värvitoone ja vaimustus elust ning loodusest on kadunud.
Figuuride moonutamine tõstab emotsionaalset mõju ja mõjub ka ebamaisemalt. Reljefid on väga orgaaniliselt ja veenvalt seotud ehitisega. Väga palju kasutati ornamentikat (samuti omas tähendust). Abstraktsed ja skemaatilised geomeertilised motiivid ning stiliseeritud taime- ja loomakujutised. Skulptuure kasutati ka altarite kaunistamiseks ja vähesel määral ka vabalt seisvana kiriku ruumi paigutamiseks. Sagedane motiiv rist koos ristilöödud Kristuse figuuriga krutsifiks. Keskaja maailmavaade ja seega ka kunst (vastupidiselt antiigile) peab ülevaks piinatud ja kannatavat keha. Skulptuure tehti nii kivist, puust kui ka pronksist. Enamasti on skulptuur värvitud. Romaani maalikunst. Maalikunsti suunitlus analoogne skulptuuriga. Kirikutes kasutati väga palju seinamaali. Pinnaline ja lineaarne (joontel põhinev joonistus) laad, kujutised on fantaasiaküllased, dünaamilised ja väljendusrikkad
See oli samaaegselt võidu ja hauamonument reljeefidega kaunistatud pjedestaali sees hoiti kuldset urni keisri tuhastatud säilmetega. Antiikajal avanes ümbritsevatest hoonetest hea vaade samba 29,78 meetri kõrgusele tüvisele, mida katab 200 meetri pikkune spiraalina tõusev friis. See kirjeldab kroonikana kahe daak laste vastu peetud sõja tähtsamaid sündmusi, mida on kujutatud koos võidujumalanna figuuriga. Paistab, et friis tõlgib piltide keelde Traianuse enda käsitlust sõjakäikude kohta teoses ,,Commentarii". Erinevad stseenid lähevad rooma ajaloolaste jutustavas maneeris sujuvalt üksteiseks üle ning neid eraldavad vaid mõnes kohas arhitektuurilised elemendid. Ehkki reljeefid on väga madalad, on erinevad taustaosad peenelt gradeeritud, nii et kõige kaugemal tagaplaanil asetsevad elemendid on vaid kergelt sisse lõigatud, nagu oleks need joonistused
11.Nimeta gooti arhitektuuri ja skulptuuri eesmärk ja tunnused. Gooti stiili peamised tunnused on teravkaar, roidvõlvid, peenemad piilarid ja sambad, tugipiilarid ja tugikaared välisvaates, vertikaalsus e. kõrgustesse püüd, suuremad aknad ning liigendusehituslik konstruktsioon. 12.Skulptuuris levinud motiivid olid:krutsifiks, Pieta(näide), Maarja kuulutus(näide), Kolgata reljeef(Eestis Karja kirikus). Keda nimetatuis kujutatakse? motiiv rist koos ristilöödud Kristuse figuuriga krutsifiks. 13.Kirjelda eesti keskaegset kirikut. Millised kirikutüübid olid 13-14.saj levinud? Nimeta 2 tuntumat maakirikut ja 2 linnakirikut Eestis. Milliseid kujutava kunsti teoseid on Karja kirikus Saaremaal? 14.Kes maalis Tallinna ,,Surmatantsu"? Mis on selle sõnum? (saj)(B.Notke, 15.saj, Niguliste) ,,Surmatants"-teema: elukaduvus ja kõige surelikkus, 54 inimest, kõrval surmamotiiv, all kahekõne surmaga. 15 saj, Niguliste kirikus, suursugusematest inimestest järjest
Kui PS peab sooritama mingisuguseid toiminguid teatud ajal, siis näitlejaks, kes algatab nende toimingute sooritamist, võib olla ka süsteemne taimer. Näitlejate leidmine on esimeseks sammuks iga süsteemi kasutamise määramisel (nii reaalse, kui ka programmisüsteemi). Iga välistoimingu allikas, millega süsteem peab kokku puutuma, on esitatud näitlejana. Näitlejal peab olema nimi, mis peegeldab tema rolli. Diagrammides Use Case on näitleja märgitud inimese figuuriga, kuid kuju määratlemisel saab kasutada ka teisi stereotüüpe. 2.3. Kasutusmallid Näitleja ja süsteemi vastastikkusel mõjul, kus viimane täidab rida ülesandeid, moodustatakse süsteemi kasutusmalli (use case). Iga näitleja võib kasutada süsteemi erinevalt, st erinevate moodustamisi initsieerida. Seega, iga on põhimõtteliselt mingisugune funktsionaalne nõue süsteemile (mis omakorda võib olla jagatud mitmeks väiksemaks osaks)
Romaani stiili ajal eelistati skulptuuris igasuguseid ähvardava sisuga piiblistseene ja kõikvõimalike imede kujutamist. Kõige populaarsem oli Viimse kohtupäeva stseen, mille keskel Kristus mõistab vooruslikud taevariiki, patused aga põrgusse. Ei kujutatud tavalist, igapäevast elu. Skulptuure tehti ka altarite kaunistamiseks või vabalt kiriku siseruumi paigutamiseks. Sagedane motiiv oli rist koos ristilöödud Kristuse figuuriga, mida kutsutakse krutsifiksiks. Romaani skulptuuride proportsioonid olid väga ebaloomulikud, tavaliselt kujutati inimfiguuri väikese peaga ja ülearu pikkade jalgadega. Hoolimata religioonist elasid romaani kunstis edasi ka rahvalikud jooned. Sageli kasutasid kiviraidurid kirikute kaunistamisel fantastilisi loomi, millel polnud midagi ühist ristiusu dogmadega. Kirik suhtus rahavakunsti vaenulikult, nähes selles paganausu kajastust. Sama arvati ka antiikskulptuuri kohta.
4. sajandil e. Kr., hellenismi ajal levis Kreeka kunst kaugele väljapoole Kreeka piire. Senisest enam pandi rõhku toredusele, ehitati rohkem losse, teatreid jm avalikke hooneid. Tähtsad kultuurikeskused olid Aleksandria Egiptuses ja Pergamon Väike-Aasia poolsaarel. * Mausolose hauamonument Halikarnassoses kõrgel nelinurksel alusel seisev sammastest ümbritsetud hauakamber, katuseks astmeline püramiid, mille tipus on skulptuurigrupp neljahobuse-vankri ja Mausolose figuuriga. Oli 7 maailmaime hulgas. Siit tuleb sõna mausoleum. (Mausolos oli Pärsia ülik, satraap Kaarias). * Zeusi altar Pergamonis kuulus oma suurepäraste reljeefide poolest, mis kujutab jumalate võitlust gigantidega. Praegu asub Berliinis Pergamoni muuseumis. Hellenismiaja arhitektuurile oli omane stiilide segamine, püüd välise toreduse poole. Aja jooksul lagunes Kreeka arhitektuuri klassikaline süsteem, siit kasvas välja Rooma arhitektuur. II Skulptuur
Louis Comfort Tiffany, avastada klaasi skulpturaalseid omadusi. Lineaarsed vormid on omased Belgia skulptori Georges Minne loomingule. Tema pühendus tervenisti inimfiguurile. Kõige sagedamini kohtab alasti põlvitavaid noorukeid, kelle vorme Minne liialdas ja moonutas. Figuurid on iseloomulikult ülisaledad, õrnad ja peaaegu õhuliselt graatsilised. Sageli kasutas Minne motiivi kordust (purskkaev viie põlvitava figuuriga, 1898/1906, sellega kujunes ta juugendskulptuuri tähtsaimaks esindajaks). Minne`d mõjutas tugevasti prantsuse skulptor Auguste Rodin (1840 1917). Rodini on peetud enamasti impressionistiks, kuid tema loomingus leidub jooni, mis on omased ka juugendile. Rodin püüdis kujutada vormide "vedelust", pehmeid kurve ja masse. Tema juugendperioodi skulptuurid, nii mees- kui naisfiguurid, on sageli justkui kinnistunud kivisse, millest nad on taotud. Nii kivi kui keha moodustavad orgaanilise terviku
koobaltit . Smalt kasutatakse kaunistamiseks , värvimine ja pesemine . Karüatiid-naisekujulised sambad Terrakota on põletatud savi või sellest tehtud kujukesed, nõud, drenaazitorud jt. keraamilised esemed. Põletamine annab savile veekindluse.Tähendab ka punase savi põletusjärgset oranzikas-pruuni värvust. Reljeef ehk pinnamood on vaadeldava maa-ala pinnavormide kogum. Büst on rinnakuju, inimese pea plastiline kujutis koos õlapartiiga või poole figuuriga. Kontrapost - on visuaalne kunst on võimalus määrata, nii et kogu massi oma keha põhineb ühel etapil , samas teine on kergendasid ja õrnalt toetub maapinnale. Asukoht jalad on tasakaalustatud painduda torso ja relvade - õlad on viltu võrreldes vastassuunas puusas, mis koos kalde juht teeb selg vormide kujul täht "S". Ühest küljest on tavaliselt hätta, ja teine asi paika. Environment : füüsikalised ja bioloogilised tegurid koos nende keemilised
Ei, kas 25. Mis on Etruskide nekropolid? Mida tähtsat me nende sinised või punased, kuid aja jooksul on nad värvi kaotanud. kaudu teada saame? Surnute linnad. Paljudes 19. Mida või keda kujutati kreeka arhailise perioodi vaba hauakambrites on seinamaale, käsitööesemeid ja skulptuure. skulptuuridel? Kirjelda neid. Kuros - skulptuur sportliku 26. Missugusi ehitustehnilisi oskusi, erinevalt kreeklastest, figuuriga alasti noormehest. Kore - skulptuur riietatud etruskid valdasid? Etruskid ehitasid templeid puust, seega neiust. sai sambad asetada hõredalt. Nad ehitasid ka ümarkaarelisi 20. Mille järgi tunned ära , et tegemist on klassikalise ajajärgu linnaväravaid ja müürijuppe. skulptuuriga? Klassikalisel ajajärgul toimub suur muutus 27. Kelle mõju on tuntav roomlaste kultuuris (usk, arhitektuur
aasta hansapäevade aegu. Inglisild Lossi tänava kohal. Lehekülg 23 - 29 Lehekülg 24 - 29 9. Seleta mõisted ja too nende kohta näiteid 1. Trofeekimp on arhitektuuriline kaunistus kokkuköidetud relvadest; pärineb Vana- Roomast Trofeekimp Moskva Borodino sillapüloonil 2. Büst on rinnakuju, inimese pea plastiline kujutis koos õlapartiiga või poole figuuriga. Žanri esimene õitseaeg oli Vana-Roomas, keskajal oli büst eelkõige ehitusplastika osa. Tänapäeval on büst levinud ümarplastika vorme. Jakob Hurda bust Otepää kiriklas Lehekülg 25 - 29 10. Tallinna Toomkirikus asuvad ... Tallinna Toomkiriku kui ehitismälestise ajalugu ulatub tagasi 13. sajandi esimesse kolmandikku. Riiklikus registris on koguduse
kui väetuid kaasa viivat surma. Sellele on maalitud eriseisuseid kujutavad figuurid, alustades piiskopist ja lõpetades orjadega. Taustal on aga kujutatud tantsivaid luukeresid, kes sümboliseerivad surma. Pildi alla on kirjutatud teks neile, kes oskavad lugeda, lihtrahvale aga loo seletamiseks pildid. Maali kõige rohkem iseloomustav ladinakeelne väljend on "memento mori", mis tõlkes tähendab "mäleta, et sa oled surelik". Kunagisest kõiki kaasaegseid seisusi esitanud kuni 50 figuuriga maalist on säilinud vaid algustükk. Tõenäoliselt on see 15. sajandil lõpul tehtud autorikordus 1461. aastast pärit analoogilisest maalist Lübeckis. 7 Hõbedakamber Niguliste Hõbedakambris on väljas kõige vanem ja väärtuslikum osa Eesti Kunstimuuseumi hõbedakogust:
aastal rikastas linna paljude ülikooli ehitistega (ülikooli peahoone, tähetorn, anatoomikum ). Tartu Ülikooli peahoone on ehitatud Johann Wilhelm Krause poolt(1805-1809) Tartu Ülikooli peahoone 8. Seleta mõisteid ja too näiteid: - trofeekimp- on arhitektuuriline kaunistus kokkuköidetud relvadest; pärineb Vana-Roomast. Moskva Borodino sillal - büst- on rinnakuju, inimese pea plastiline kujutis koos õlapartiiga või poole figuuriga. Zanri esimene õitseaeg oli Vana-Roomas, keskajal oli büst eelkõige ehitusplastika osa. Tänapäeval on büst levinud ümarplastika vorme. Jakob Hurda büst 9. Tallinna Toomkirikus asuvad... Üle 100 aadliku ja vapi. Aadlike matusepaigad olid põranda all ja paigaldati kirikusse. Tallinna Toomkirik oli Eestimaa Rüütelkonna ja Toompea Maarja gildi liikmete matmispaik. Sinna maeti näiteks:
Teos moodustav pöördepunkti hauamonumendi-plastikas; renessansiajal valitsenud selge ülesehitus ja ülevaatlik lihtsus on siin taandunud efektse voogavuse ja kontrastse mitmekesisuse ees; vormid haakuvad üksteisesse ja põimuvad mingiks rahutuks tervikuks. Teistest Bernini äärmiselt arvukatest töödest on hinnatavamad Constantinuse figuur Kuningatrepi alguses, paavst Aleksander VII hauamonument Peetri kirikus, Püha Albertoni hauamonument pühaku figuuriga San Francesco a Ripa kirikus, Püha Longinuse figuur Peetri kirikus jt. Kunstniku eluajal ülistati kõige rohkem üht tema dekoratiivse iseloomuga tööd Peetri tooli Peetri kirikus. Bernini mõju all seisid kõik tolle aja itaalia skulptorid, mitte ainult tema arvukad õpilased, vaid ka teised, temaga võistlevad meistrid. Midagi uut ega huvitavat pole neist ükski loonud. Arvukalt tekib tol ajal eriti puhtdekoratiivse laadiga töid. Just
õnneliku perekonna. Pildil puudub vähimgi vihje intiimsusele. Tolle perioodi maalide vähesust võib seletada Michelangelo andumusega luua skulptuure. 1504.aastal sai Michelangelo esimese tellimuse monumentaalmaali tegemiseks. Ta pidi nagu Leonardo da Vincigi kaunistama Palazzo Vecchio saali seina freskoga. Michelangelo valis teemaks episoodi Casina lahingust: jões suplevatele sõduritele tungivad kallale vaenlased. Michelangelo tegi eskiisid, maalis kartongi kaheksateistkümne liikuva figuuriga, kes häiret kuuldes veest välja tormavad, aga ei jõudnud maali seinale kanda, sest sai kutse tulla Rooma paavsti teenistusse. Tänaseni on säilinud vaid koopiad ja gravüürid, mille järgi saab lõpetamata teosest või õigemini selle fragmentidest mingisugusegi ettekujutuse. Michelangelo sai ülesande kaunistada Sixtuse kabel suure laemaaliga. Vastu tahtmist alustas kunstnik 1508. aastal tööd, mis kujunes ta elu kõige suuremaks täielikult lõpetatud teoseks ja valmis 1512. aastal
ehituskonstruktsioonid, näiteks sambad. Tänapäeval eristatakse kolme liiki Kreeka sambaid: Dooria, Joonia ja Korintose sammas. Väga suure arengu tegid ka skulptuurid muutudes esialgu staatilistest kujudest väga dünaamilisteks ja keerukateks. Ilmselt olid kreeklased ka üpris edevad, kuna enese jäädvustamise soovi tulemusena tekksi portreekunst. Eraldi vajab märkimist Kreeka vaasimaal. Vanemad vaasid on ornamentidega kaetud (muna ja muud vöödid), järgnesid musta figuuriga punasel taustal kujutised, hiljem lisandusid ka muud värvid nagu valge, ning peale seda tuli mustal taustal punased figuurid võimaldades peene pinstliga figuuridele detaile juurde joonistada. 6 Haapsalu Kutsehariduskeskus Janika Orav Mööblirestauraator MR11
tüdrukule, kandsid peaaegu kõik. Kes või mis oli Gibsoni tüdruk? Iluikooni nimega Gibsoni tüdruk lõi illustraator Charles Dana Bibson. Gibsoni tüdruku joonistused põhinesid suuresti tema enda abikaasal. Seda tegi ta illustreerimaks lugusid ajakirjas ,,Life’’. Tema loodut hakati jäljendama koheselt nii ameerikas kui ka mujal maailmas. Gibsoni tüdruk oli pikk, sale, rinnakas ning S-kujulise figuuriga. Tema kael oli peenike ja pikk ning juuksed olid omakorda selle rõhutamiseks üles kuhjatud. Sellel ajastul ehiti soenguid kammidega, millele oli sageli graveeritud ja teokarpide või koguni vääriskividega kaunistatud. See tuli tuli moodi ja läks moest välja. Lilled olid moes kogu aeg. Tukad olid lisand, mille lõikamist paljud kaalusid, kuid oma põhikujult jäi soeng siiski rangelt endiseks. Juuste harjamine oli
Rõivaste lõige ja detailide kuju peab looma optilisi silmapetteid, mis aitavad näida figuuril saledamana või pikemana. Aastakümneid on kasutusel olnud järgmised nipid, millega figuuri korrigeerida: 1. pikk ja liiga sale inimene näib täidlasemana, kui kaunistused asetatakse ülespoole vööd rinna või kaela lähedusse ja rõhutakse varrukatel laiust. Rõivaste triibud peaksid asetsema horisontaalselt; 2. väikest kasvu ja täidlasema figuuriga naine peab loobuma laiadest varrukatest ja vöödest. Vabalt langev kleit peidab volüüme. Optiliselt pikendavad kandjat sallid ja kõrged kontsad; 3. naised, kelle õlad on kitsamad kui puusad, peavad õlakutega õlavööd laiendama ja kraedega ning sallidega ülakehale tähelepanu juhtima; 4. lühikesi jalgu pikendab visuaalselt pikem, kitsas sääremarjani ulatuv seelik,
kõndida nende ümber, võib tajuda, et neis tõepoolest on elu, võib tunda neist hoovavat seda, mis ehitusmeister kavatses, mida ta sinna kätkes." Juba ammu pandi tähele seost kreeka templi ja inimkeha vahel, mis eriti selgelt väljendub sammaste juures. Ja esmajoones sammaste ehitusviisi poolest erinevadki üksteisest kreeka templiehituse kolm stiili: dooria, joonia ja korintose stiil. Vitruvius võrdles nende stiilide sambaid vastavalt mehe, naise ja tütarlapse figuuriga. Dooria stiilis sambal puudub baas ja ta toetub otse templi alusele. Sammast kattis 16 - 20 püstloodset vaokest - kannelüüri. Keskelt oli sammas natuke jämedam, et vältida korrapärase silindri optilist ahenemist ja ka selleks, et tugevamini rõhutada raske koorma toetamisest tingitud pinget. Samba ülaosa (kapiteel) koosnes mõikakujulisest siilust (echines) ja sellele asetatud ruudukujulisest katteplaadist (abakus). Vitruvius ütles, et dooria sammas kujutab mehe
Louis Comfort Tiffany, avastada klaasi skulpturaalseid omadusi. Lineaarsed vormid on omased Belgia skulptori Georges Minne loomingule. Tema pühendus tervenisti inimfiguurile. Kõige sagedamini kohtab alasti põlvitavaid noorukeid, kelle vorme Minne liialdas ja moonutas. Figuurid on iseloomulikult ülisaledad, õrnad ja peaaegu õhuliselt graatsilised. Sageli kasutas Minne motiivi kordust (purskkaev viie põlvitava figuuriga, 1898/1906, sellega kujunes ta juugendskulptuuri tähtsaimaks esindajaks). Minne`d mõjutas tugevasti prantsuse skulptor Auguste Rodin (1840 1917). Rodini on peetud enamasti impressionistiks, kuid tema loomingus leidub jooni, mis on omased ka juugendile. Rodin püüdis kujutada vormide "vedelust", pehmeid kurve ja masse. Tema juugendperioodi skulptuurid, nii mees- kui naisfiguurid, on sageli justkui kinnistunud kivisse, millest nad on taotud. Nii kivi kui keha moodustavad orgaanilise terviku
"Hommik"(naine) ja "Õhtu"(mees). Need tööd räägivad lõtvunud musklite pingest: väsinud Õhtu'l puudub igasugune energia, öiste unenägude kammitsais viibiv Hommik alustab uut päeva nagu vastu tahtmist. Michelangelo, meel täis kibedust, kirjutas: "Mis tuimal kivil põõnutada viga! Sel ülekohtusel ja autul ajastul on kadestatav osa tundetul. Jää heaga vait, mu und sa ära sega." Need luuleread on seotud figuuriga "Öö". Siit järeldub, et Michelangelo isiklikud läbielamised, alandatus ja pettumine võimupoliitikas leidsid peegeldust tema loomingus. Terviklikult mõjub Medici hauamonument kui hääbunud võimu sümbol. 6 Kasutatud kirjandus · http://reinmets.pri.ee/?sisu=galerii&galerii=michelangelo (17.12.2011) · http://portfoolio.varstukk.edu.ee/Renessanss/html/Buonarotti/index.html (17.12.2011)
Arhailise perioodi mehekuju nimetatakse Kuroseks. Enamus arhailise perioodi skulptuuridest olid valminud hauatähisteks, kuid osad võivad kujutada ka mõnda jumalat. Klassikaline "Kritiose poiss" tähistab kreeka skulptuuri üleminekut arhailiselt klassikalisele perioodile. Arhailise perioodi jäigalt astuv mehekuju on asendunud vabalt seisva figuuriga. Loomulikkuse edasiandmiseks toetub keharaskus ühele jalale jättes teise vabalt kõrvale.Sellise asendi nimi on kontrapost.Nüüd ei asu ka õlad ja puusad enam samal joonel, sest paindesse viidud selgroog nihutab nõjajala poolse puusa allapoole ja sellepoolse õla ülespoole. Hellenism
Surelikud on piltidel reastatud seisuse järgi, alustades keskaja maailma vägevaimatega – paavsti ja keisriga – ning lõpetades talupoja või hällilapsega. Pildid näitlikustasid, et surma ees on kõik inimesed võrdsed: ei loe seisus, jõukus, elukutse ega vanus. Tallinna Niguliste muuseumis asuv “Surmatants” on tuntud üle kogu maailma. Selle autoriks on kuulus Lübecki meister Bernt Notke (u 1430/40 – 1509). Kahjuks on pildist säilinud ainult algustükk 13 figuuriga. On teadmata, mitu figuuri pildil algselt oli, kui pikk see oli ning kes selle tellis. Arvatakse, et selle annetas kas mõni jõukas eraisik (eelkõige kaupmees), gild või vennaskond. Esimene kirjalik teade “Surmatantsust” Niguliste kirikus pärineb alles 1603. aastast. 17. sajandil asus see Antoniuse kabelis (keskajal tuntud kui Matteuse kabel) ning on tõenäoline, et maal muretseti juba algselt selle kabeli jaoks. Matteuse kabelit ehitati aastatel
Silmalainer muutus väga moekaks ning lauvärvid olid tavaliselt loomulikes värvides. Tellimise peale tehti jumestuskreeme, vastavalt nahatoonile. Et rõhutada "ajudega" imagot kanti paksude sarvraamidega prille- Kontaktläätsed pidi olema suursed või tumevioletsed. Rõivastus aastatel 1990-1999 1990ndate kujundites oli androgüünsus tähtsal kohal. 1990ndate moevalik oli äärmiselt suur. Väljanägemise määras sisemine hoiak. Kehakuju oli kõigepealt lihaseline treenitud figuuriga kui ka heidikute waif look oli populaarne. Dekaadi moe koondsõnaks oli individuaalsus- kandja valida oli mitte ainult mida kanda, vaid ka kuidas ja millega, kõige tähtsam oli vabadus. Masai koos viktoriaanlusega, retro ja tätoveeringud, Suzi Wong sulgede ja kauboisaabastega. Stiilseks muutusid ka heidikud ja grunged. Couture oli populaarsem kui kunagi varem, austus oli ka käsitööesemete ja ekstravagantsete esemete vastu. Pika saleda figuuri ja pitsi
roheline ja punane) kõrvutamist. Motiivid on sageli valitud keskaja ajaloost või Põhja-Aafrika olustikust. Teemadeallikaks kasutas ka inglise kirjandust (nt W. Shakespeare). Delacroix' tuntuimaks teoseks on ,,Vabadus viib rahva barrikaadidele", millega tervitas 1830nda a revolutsiooni. C. COROT põhiliselt maastikumaalija, lähtus elavast loodusest. Tema maalid olid lüürilise meeleoluga, sumeda ja õrna hallika koloriidiga. Nt ,,Nümfide tants" ja ,,Maastik kolme figuuriga". 6. Realism Prantsusmaal Eemaldumine romantismist ei olnud järsk, vaid sujuv ja algas maastikumaalist. J. COSTABLE austas eeskujuna hollandlasi, maalis oma kodukandi külaühiskonda. Tema suuri maale ettevalmistavad etüüdid on maalitud otse looduse järgi ning seetõttu objektiivsemad. Ta on maalinud palju maale väiksest külast Salisburyst - ,,Salisbury vaade" Barbizoni koolkond. Romantikute üheks lemmikteemaks oli metsiku looduse ülistamine. 1830ndatel
14.s lõpp: must surm algas Itaaliast ja levis Põhja-Euroopasse. neljandik Euroopast suri. mõeldi palju surmast, kirjanduses, luules ja kunstis tähtis teema. popp legend: 3 elavast ja surnust: "mis olete teie, need olime kord meie ja mis oleme meie, selleks saate kord teie". surmatantsu teema vanimaid teoseid on pariisi süütalaste kloostris. Saksamaal oli viimane figuur hällilaps, Prantsusmaal armunud noorpaar või talupoeg, kerjus Lübecki meister Bernt Notke kunagi kuni 50 figuuriga maali algustükk. (esimesed 13 säilinud) 15. saj lõpul tehtud autorikordus 1463. a analoogilisest maalist Lübeckis. ainulaadsena ainuke lõuendil säilinud surmatants!! ei tea, miks on Tallinna surmatantsu suur osa kadunud (hetkel on 160*750 cm) Hilisgootika/renessanss On tellimustöö ja kajastab siinseid väärtushinnanguid. Niguliste arveraamatus teost ei mainita, seega ilmselt annetas selle mõni jõukas eraisik, gild või vennaskond
sotsiaalpsühholoogiliste grupiprotsesside uurimisse märgatav. Gestaltteooria põhiprintsiibid (grupeerimise seadused) on: lähedus kalduvus grupeerida omavahel lähestikku asetsevaid objekte. sarnasus kalduvus grupeerida omavahel mingi tunnuse (näiteks värv) poolest sarnaseid objekte omavahel suletus objekti osade ühendamine tervikuks, hoolimata sellest, et tegemist ei ole suletud figuuriga. hea jätkuvus kalduvus pidada üheks objektiks sellist objekti, mis järgib teatud loogilist rada/jätkumist. sümmeerilisus ühtekuuluvana tajutakse neid objekte, mis kujutletava keskpunkti suhtes sümmeetriliselt asetsevad. ühine saatus tendents pidada ühtseks tervikuks sellised objekte, mis näiteks liiguvad ühes suunas. hea terviklikkus objekte peetakse ühtseks tervikuks, kui nad moodustavad
Ülesanne oli esialgu Michelangelole vastumeelne, sest ta ei pidanud ennast sugugi maalikunstnikuks ning paavst Julius II 1508. aastal sõlmitud lepingule kirjutas ta alla ,, michelangelo, skulptor". Ometi asus skulptor ülesande kallale uskumatu energiaga ning täitis selle peaaegu ilma kõrvalise abita. Ta koguni laiendas paavsti kavandatud temaatikat, asendades algselt lage kaunistama pidanud 12 apostlit enam kui 300 figuuriga vanast testamendist. Peapaneelide pildiseeria algab kabeli altaripoolsest otsast, maailma loomisega, kuid Michelangelo alustas maalimist teiselt poolt, töödates sündmuste kronoloogiale vastupidises suunas. Freskode juures rabab figuuride suuruse muutumine. Mida lähemale altarile Michelangelo jõudis, seda suuremaks, jõulisemaks ja dünaamilisemaks muutusid tema figuurid. 7.1 ,, Aadama loomine"
Materialide mitmekesistumine (Karu, merevaik, Taani) Megaliitehitised Euroopas Neoliitikum ja pronksiaeg Malta nroliitilised templid u 5200-2300 e.Kr (Mnajdra) Hagar Qim Ovaalsed teineteisele järgnevad struktuurid, pühapaigad ja templid, astronoomilised struktuurid, on arvestatud päikese ja kuu sisse paistmisega. Kivid Menhirid- peamiselt prantsusmaal aga ka mujal maailmas seinevad püstised kivid (Champ-Dolen) Viljakusega seotud fallilised sümbolid (?) St. Sernin-sur-Rance menhir naise figuuriga 121,8 cm megaliithos- väga suur (mega) kivi. Megaliitiline struktuur e. ehitatud väga suurtest kividest. Men-an-Tol; Cornwall, Inglismaa- kaks pulka ja auk (initsatsiooniriitus- täiskasvanuks saamise või elumuutusega seotud riitus (rebaste ristimine)) Carnac, Prantsusmaa- menhiri põld, suured kiviread kõrvuti ja lõpus üks kiviring Puudub informatsioon, miks need kivid seal nii on. Kermario dolmen- Osad kivid on teiste peale tõstetud , haudehitised Kividest ringid- kromlehh
annaabi.ee 
