aastatuhandel eKr Mesopotaamia lõunaosas). Ex libris Raamatuviit, raamatu sisekaanele kleebitav pisigraafiline omandusmärk. Raamatu omaniku nimi või nimetähtedega piltkompositsioon. Kollaaz Kollaaz ehk kleebing, kujutava kunsti tehnika, mille puhul pilt kleebitakse kokku siltidest, ajalehelõikeist, riidetükkidest, nööpidest jms. Kollaaziks nimetatakse ka selles tehnikas valmistatud teost. Ootamatult kõrvutatud igapäevased materjalid omandavad teose tervikus üllatava mõtte. Kollaazi võtsid kasutusele kubistid, 20. saj. kunstis on seda üsna palju rakendatud. Eesti kollaazi kunstnikud: · Eevi Nerva · Mall Nukke · Jaan Elken Mall Nukke: Meediatupsud
Kurt Schwitters 1887-1948 Elulugu · 1909 1914 õppis Dresdeni Kunstiakadeemias · 1919. aastal leiutas ta termini Merz · 13 aastat tegeles oma suurima kollaazi Merzbau ehitamisega. · 1945 kolis Londonist ära · Schwitters suri vaese ja hüljatuna · Schwittersit peetakse mitte ainult 20. sajandi suurimaks kollaazimeistriks, vaid pop- ja multimeedia- ja tegevuskunsti vanaisaks ja postmodernismi teerajajaks Teosed · Teosed kommertstrükistest kollaazid · Juhuslikest materjalidest konstruktsioonid · Tema kollaazid koosnesid rongipiletitest, ajalehtedest, sigarettidest, puu-, riide- ja metallitükkidest jms.
aastal Barcelona Kunstiakadeemiasse õpingutele suundus. 1920. aastal kolis kunstnik Pariisi, kus sealsete kultuuriinimeste mõjutusel arenes Mirol välja tema eripärane unikaalne stiil, kus esineb nii sürrealismi kui ka dadaismi elemente. Miro loomingus oli suurepäraseid näiteid maalikunstist ("Alekiini karneval", "Hollandi interjöör") kui ka skulptuurist ("Piece de la Merde", "Naine ja lind"). Peale selle tegelas ta põgusalt ka näiteks litograafiaga, kollaazi- ja pastellitehnikaga. Miro looming on visuaalselt silmatorkav, põhiliselt ereda koloriidiga. Ta kasutas palju kollaseid, siniseid ja ka musti toone. Nagu Miro ise öelnud on, peab ta kõige geniaalsemaks just primitiivseid koopamaale. Sellist taotlus võib märgata ka tema töödes, kuna kohati jätavad need justkui koopamaali mulje. Sellele aitab ilmselt kaasa perspektiivi teisejärguliseks jätmine. Ka kompositsioonist Miro palju ei hoolinud, mis üldkokkuvõttes võibki tema
1. Milline kollaz tähistab inglise popkunsti algust? Mida seal kujutatakse? Richard Hamiltoni ,,Mis teeb tänapäeva kodu nii eriliseks, nii meeldivaks?" (Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?, 1956). Kujutatud on elutuba. Kollaazi keskele on paigutatud kulturist, kes hoiab käes hiiglasliku pulgakommi, mille peale on kirjutatud ,,POP". 2. Mis on kollaz? Kollaaz on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale. 3. Mis on abstraktne kunst? Abstraktne kunst ehk abstraktsionism ehk absoluutne kunst on kunstisuund maalis, skulptuuris ja graafikas. Seda iseloomustab värvide, joonte, punktide ja erinevate pindade ja vormide abil maailma ja kõik sellega kaasneva kujutamine
Nemvals, Maria Evestus, Dmitri Terehov, Liina Veski ja paljud teised. Näitusele minnes ei olnud mul erilisi ootusi, kuna pole varem väga taolisi näitusi külastanud. Näitus oli huvitav, oli väga palju erinevaid töid. Kõige rohkem oli erinevaid loodus- ja lillepilte. Samuti pilte Kuresaare linnast, loomadest ja ka leidus kaasaegset kuntsi, mida ma hästi ei mõista. Näiteks Maria Evestuse pildid olid segatehnikas tahvelmaalid, milles on kasutatud kollaazi, trükki, akrüülmaali ning mitmed kihid efekt- ning kaitselakke. Tema maalid olid tänapäevased, aga samas tundusid mulle ka veidi veidrad ja müstilised, natuke ka nagu muinasjutulised. Mitmeid tema töid pikemalt uurides ei mõistnud ma, mida kunstnik selle tööga öelda tahab. Minu lemmikuks maaliks oli Anne Olopi õlimaal ,,Meenutamaks kesklinna lilleklumpi". See oli selline värviline ja elutruu, kus on kujutatud Kuressaare punkareid. Selline maal võiks isegi minu seinal rippuda
geomeetrilistele vormidele. ,,Avignoni neiud" - seotud Barcelonaga, naiste näod on moonutatud, Aafrika neeger- skulptuurist/plastikast, Geomeetrilised vormid, moonutab ja geometriseerib inimkeha. Nähtava reaalsuse lagundamine osadeks ja püüe kujutada eset korraga mitmest küljest. ,,Kaks rändnäitlejat",,,Vaesed rannal",,,Akrobaatide perekond",,,Tüdruk pallil",,,Istuv naine" Georges Braque 1882-1963 Prantsumaal Tõi maalikunsti kollaazi tehnika: Ajalehed, raamatud, lõiked kleebitud maali pinnale - täiendas värviga, iseloomulikuks ajalehetekstid, teosed muutusid 'ruumiliseks'. ,,Tütarlaps kitarriga" , ,,Portugallane" , ,,Majad Estaque'is" Analüütiline kubism sai alguse 1909.a. (Picasso+Braque) Lõhutud kuupkujunditeks inimkeha/asjad, side loodusega väiksem. hallid, pruunid, rohekad- tumeda koloriidiga. Motiivid asjad millel oli geomeetriline kuju (majad, puud..).
kummalistes seostes või absurdsetes olukordades esemeid või olendeid. Maalid on tihti väga detailsed. Eesmärk elu ja kunsti piiri kaotamine Assamblaaz kollaazi edasiarendus Ready-made peituvaid varjatud jõude. Absurdsus valmisasja kasutamine. Henri Rousseau, Ivan Generalic, Niko Duchamp, Arp, Ray, Radnitzky, Höch Magritte, Dali, Mire, Max Ernst, Tanguy, Arrak, Pirosmanasvili. Eestist Paul Kondas, Jaan Toome, Malin, oad.
aga ka näiteks inglise figuratiivsete kunstnike najal loob ta originaalse pildikeele, mis laenab fragmente väga erinevatest allikatest ja jätab tähenduse tahtlikult avatuks. Ta on üks nn. popilike värvide loojaid. Teoseid: ,,Vana linnamees" The Ohio Gang, 1964 (1964), ,,Rosa Luxenburgi mõrv" (1960). PETER BLAKE Inglise popkunstnik Sündinud 1932 Inglismaal Blake kasutab mitmesugust tehnikat kollaazi, õlimaali, fotograafiat, joonistust jne. Tema stiilis on nii rahvapärast kui ka naivistlikku inspiratsiooni. Teoseid: ,,Balkonil" On the Balcony, 1952 - 1957 ,,Mänguasjapood"(1962), ,,Tarzan, Jane, poiss ja Cheeta" (1966). The First Real Target, 1961 http://www.youtube.com/watch?v=qS4ScI2ZCsM&feature=player_embedded Inglise popkunsti skulptorid Henry Moore (1898 1986) Barbara Hepworth (1903 1975)
" Miró maalidel on kõrvuti abstraktsete vormidega ka sageli täiesti äratuntavad esemed, kuid tegelikult on spontaanselt tekkinud vormidele hiljem lisatud detaile, mis viitavad reaalsetele esemetele. 1976. aastal avati Joan Miró Kaasaegse Kunsti Fond ning 1979. aastal, neli aastat enne Miró surma, nimetati ta Barcelona Ülikooli audoktoriks. Miró oli väga produktiivne, ta lõi oma eluajal pea 2000 õlimaali, 500 skulptuuri, 400 keraamilist tööd, 5000 joonistust ja kollaazi ning 3500 graafilist tööd(kivitrükk, sketsid). KASUTATUD KIRJANDUS: http://www.slideshare.net/kadriart/joan-miro-5516243 http://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3 http://joanmiro.com/joan-miro-biography/ http://kunst-en-cultuur.infonu.nl/biografie/42855-de-spaanse-schilder-joan-miro.html Lääne kunsti ajalugu eelajaloost 21. sajandini, Antony Mason, Varrak, Tallinn 2009, lk 113 Üldine kunstiajalugu, Jaak Kangilaski, "Kunst", Tallinn 1998, lk 276 20
Õppis ka Tallinna Muusikakoolis (Otsa) 1963.aastal lõpetas Tallinna konservatooriumi. Ta oli uutele suundadele avatud. Teda ei lubatud koolides õpetama, sest arvati, et see muusika on liiga uudne. Ta oli endassetõmbunud. Ta elas aastaid mungakloostris. 1980 läks elama Berliini Saksamaale, seal elab ta tänini. Lohusalus on heliloojate suvila (Helisalu). Ta on loonud vokaalsümfooniaid (oratooriumid, missad), sümfoonilisi teoseid, koorilaule ja kammermuusikat. Ta on kirjutanud kollaazi teemal ,,Bach". Urmas Sisask (1960) Ta on pärit Harjumaalt Keila lähedalt, suurest 5-lapselisest perest. Tema õde on Siiri Sisask. Urmas Sisask läks õppima Tallinna konservatooriumisse. Kui ta lõpetas konservatooriumi, polnud tal tööd ning ta suunati Jänedale tööle. Ta sai oma käsutusse Jäneda mõisa tähetorni. Ta on kirjutanud ,,Linnutee galaktika", 29 osa ,,tähistaeva tsükkel", ,,Nääri oratoorium", laste ooper ,,Kuri kuningatütar"
Jasper Johnsi ,,Maalitud pronks II" Jasper Johnsi ,, Study for skin" Robert Rauschenberg Sündis 1925 Port Arthuris. 1951.aastal esimene isikunäitus New Yorgis Betty Parsoni galeriis. Tegutses koreagraafi ja tantsijana. ,,mooda kunsti lugu"Norbert Lyton lk. 384 Rauschenbergi töö: Tegi sarja assamblaazmaale. Kasutas ajalehtedest ning ajakirjadest välja lõigatud fotosid. Arendas Kollaazi ja ja montaazitehnikat. Töödes leidub ka esemeid nagu raadiod ja kellad. ,,mooda kunsti lugu"lk.283;,,Kunstiajalugu"david piper lk485 Löövam teos ,,Voodi" Rauschenbergi ,,Monogramm" Rauschenbergi ,,Factum I" Larry Rivers Sündis 1923.aastal Bronxis New Yorgis Juudi-ameerika kuntsnik. Muusik, filmitegija ja näitleja. Õppis Hans Hofmannis New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists
Sageli püüdsid ka helisid kujutada. 1) Esimene võte liikumisele- pildi pinna killustamine sarnaselt kubistidele. Värviskaala kirgas.(Auto möödus. Mootorratta kiirus). 2) Teine võte: justkui filmikaadreid üksteise peale pandud. Nt: Bella ,,Koer keti otsas". 3) Võte: kasutatakse puantelistide võtet, punktide jada. (,,Tüdruk jookseb rõdul"). Kujutatakse liikumist, sõiduvahendeid, tantsu ja teadusesaavutusi. (,,Tänavalgustus"). Tehnikas kaasati kollaazi. Maastikuvaated. Futuristid lootsid, et kunst saaks elu osaks!
vaid kunsti seadustele. Jagasid pildid esemed ja olendid osadeks, panid uuesti kokku saades moonutatud tulemusi. Eraldamine ja uuesti kokkupanek. Püüdsid näideta eset korraga mitmest küljest (nt.otsevaade japrofiil korraga). Peamiseks väljendusvahendiks jooned ja pinnad , tihti . Värvid tagasihoidlikud, tuhmid hall, pruun, tumeroheline, kahvatusisnine Teemad: portreed, hooned, natüürmordid. Perspektiiv tahtlikult moonutatud. Hakati kasutama kollaazi (pr. keeles liimimine) kleebitud väljalõiked ajakirjadest, ajalehtedest, tapeedid, kangad pildid. Kubismi loojateks P. Picasso, Georges Braque. Pablo PICASSO (1881-1973) Hispaanlane Tunneb huvi Aafrika kunsti vastu, Elab Pariisis ~ 80 a. Varases loomingus 2 perioodi: sinine periood 1901-04 roosa periood 1905-06 (tütarlaps pallil) Järgneb kubistlik looming: I kubistlik töö 36 Avignoni naised 1907
vaimustusse ning liitusid äärmuslike massiliikumistega. · Futuristide sooviks on põhjalikult muuta keelt, teose suhet maailma ja lugejaga. Futurism kirjanduses · Futuristlikud tekstid on fragmentaarsed ja keerulised, kasutavad trükitehnilisi võtteid, ei pea kinni õigekirjast. · Luules on futurismile iseloomulik hüüatuste, kõnekeele ja argoo kasutamine, konsonantide kuhjamine ning matemaatiliste ja muusikasümbolite kasutamine. · Kasutatakse montaazi ja kollaazi. · Futuristid on oma publikuga pidevalt vastuolus. · Kirjanduse teemadeks: militarism, patriotism, anarhism, ilusad ideed, mis tapavad. · Aeg ja ruum on surnud. Tähtsus kirjanduses · Formuleerisid ebatraditsioonilise poeetika põhimõtted. · Võtsid kasutusele mitmed kirjanduslikud võtted ning tehnikad (montaaz, kollaaz). Futurism kirjanduses Autorid: · Filippo Tommaso Marinetti · Vladimir Majakovski · Boriss Pasternak · David Burljuk
Nimi pop kasutusele võetud arvatavasti kunstikriitik R.Alloway poolt 1954-56. Aluseks Richard Hamiltoni kollaaz "Mis teeb tänapäevased kodud nii eriliseks, nii meeldivaks!"GAG, Marju Liidja, 2005 Pop-kunstis (popular art) on rõhk tarbimisel, massikultuuri uuel esteetikal. Kunstnikud hakkavad teadlikult kasutama kommertsmaailma elemente. Pop sünnib paralleelselt Ameerikas (läbi neodada) ja Inglismaal läbi tarbimiskultuuri. Inglismaal eelistatakse kujutada figuure, tehnikana kollaazi (palju kasutatakse fotot), Ameerika popi motiivideks suurlinna miljöö, massikultuuri nähud, neoonreklaam, koomiksid, pop-iidolid .
1911 muutsid Radnitzkyd oma perekonnanime Rayks reaktsioonina etnilisele diskrimineerimisele ning levinud antisemitismile. Man oli lühend hüüdnimest Manny ning sellest tulenevalt kasutas kunstnik nime Man Ray. Man Ray sai tuntuks modernistina, andes suure panuse dadaismi ja sürrealismi arengusse. Ta oli tuntud portree- ja moefotograafina ning mängis fotograafia arengus 20.sajandil olulist rolli. Man Ray oli mitmekülgne kunstnik lisaks fotograafiale praktiseeris ta maali, skulptuuri, kollaazi ja assamblaazi. Ta on küll enim tuntud oma avangardistliku fotograafia tõttu, kuid ennekõike pidas Man Ray end maalijaks. Elades New Yorgis, moodustas Man Ray koos Marcel Duchampiga dadaismi Ameerika haru. Ta oli dadaistliku rühmituse Others kaasasutaja 1917. 1921. aastal kolis Man Ray Pariisi Montaparnasse'i kvartalisse, kus teda ootasid ees sõbrad Marcel Duchamp ja Francis Picabia. Seal töötades tõi Man Ray järgmise 20 aasta jooksul fotograafiasse hulga uuendusi
Kodutöö aines ,,Visuaalkunstiteraapia meetodid ja tehnikad". Visuaalkunstiteraapia erinevad tehnikad Juhendaja: õppejõud Ka-Liis Gramakovski Tallinn 2013 Visuaalkunstiteraapia erinevad tehnikad 2 1. Sissejuhatus Visuaalkunstiteraapia tehnikad jaotuvad vastavalt vormi erisusele: · Kahemõõtmelised - joonistamine, maalimine, kollaazi valmistamine(võib olla ka kolmemõõtmeline). · Kolmemõõtmelised - voltimine, skulptuurid, savitööd, maskid, nukud. · Kolmemõõtmelised liikuvad pildid - kaasaegset visualiseerimistehnikat kasutavad tehnikad (nt. videod, kus seotud iseenda liikumine väljamõeldud keskkondadega). Visuaalkunstiteraapiat tehnikate jaotus materjali iseloomu alusel: · Kuivad - pliiatsid, markerid jne. Nende vahenditega saab olla detailne, nende kasutamine
rahuloematus kunstiga (tekkepõhjus). Teist tüüpi modernism: USA kunstiteadlased, asustasid ajakirja ,,October", kritiseerisid modernismi ja postmodernismi, toetusid 20-aastate vene radikaalide ideedele. Neokontseptualism. Cindy Sherman, Jenny Holez. Hüperrealism: e. fotorealism. 60-te lõpus. Lähtumine fotost või slaidist, mitte silmaga nähtust. Motiivid on sarnased popkunstiga. Ralf Goings, Richard Estes. Skulptuuris tehti mulaaze, Due Hanson. Itaallane Michelangelo Pistotello kasut. kollaazi ja fotomontaazi. Neoekspressionism: tärkas Euroopas. 1980 aastad, iseloomulik euro kunsti tõus, sõltumatus USA kunstist. Saksa kunsti areng oli kõige dünaamilisem. Gerhard Richter. Itaalia kunstnikest Sandro Chia. New Yorgi koolkonnas David Salle. Seal levis ka spontaansemat ekspressionistlikku tüüpi kunsti, näiteks grafiti.
· kasta vana hambahari värvi sisse, hoia harja paberi kohal · vea joonlauda või vana plastikkaarti mööda harja enda poole, nii et värv pritsiks paberile · pritsi seni, kuni saad sobiva tooni, sega teine värv ja pritsi esimese tooni peale · suuremate pritsmete saamiseks kasta värvi sisse suurem pintsel ja pritsi Võimalused · erinevaid värvilisi pritsitud pabereid kasuta kollaazi töödeks · kasuta väljalõigatud kujundeid ja täienda tööd pastellidega · kasuta elavaid taimi ja puulehti · põnevust lisab, kui kasutad nihutamise efekti st. pritsitakse leht või kujund üle, lastakse kuivada ja pritsitakse veelkord üle tugevama värviga
Ja teised geomeetrilised põimis isnna sisse. Esimesed tööd must-valged, hiljem hakkas kasutama kuut värvi, kollane, punane, sinine, oranz, roheline ja violetne. Tema töid ei saa kaua vaadata, sest tundub, et nad hakkavad silma ärritama. Pop kunst Tekkis 50ndatel Usa-s, kuid tõeline läbimurre 1964 Veneetsia biennaalil. Tekke põjus, abstraktionisimi süüdisame peenutsemises. Vastukaaluks pakuti igapäevaste tarbeesemete ja linnliku eluviisi kujutamise. Kasutas palju kollaazi ja siiditrükki. Nimetus tuleb, et taheti teha kunsti populaarseks suurtele rahva hulkadele. Pop kunsti tööd võivad olla teostatud väga korralikult ja detailselt või isegi lohakalt. Popkunsti alla kuuluvad ka happeningid ja preformanced. Tihti võivad need teosed olla ka 3 mõõtmelised. Robert Rauschenberg. (1925-2008) Tema õppis NY, Pariisis. Vireles tihti vaesuses, mil valmis ka töö ,,Voodi". Tema tööd tavaliselt õlimaalid, millele liimitud ajalehtede ja ajakirjade väljalõiked
põnevusfilmides ja populaarses "staarides", ajalehes ja ajakirjas, Ameerika standardses elutasemes, mis on rajatud tehnoloogia arengute põhjal, ja reklaamides, plakatides, ,majapidamistarbedes, bulvariromaanides ja teadus- fantaastikas. Kõiges, mis tegi igapäevast keskmise Euro-Ameerika elaniku keskkonda XX sajandil. Võttes ära mass kultuuri elemente, pop kunstnikud loovad oma teosed mass streotiipide mängu põhjal. Varasemad popkunsti tööd tehti kollaazi tehnikas või traditsioonilises maalis kollaaz elementidega. Seejärel on kasutatud materjalid ja popkunsti tegemise tehnika oluliselt laiendab ja keerulisemaks areneb. Traditsioonilise maali rakendatakse aktiivselt välismaa elemente: näiteks krohvi tükkid, igapäevaelu objektid, fotod, masinaosad. Ilmuvad pop skulptuurid, installatsioonid, assambläzhid, sisseseaded, milles kasutatakse erinevaid materjale, sealhulgas asju, mida olid kasutusel, seega isegi prügikastide ja prügimägede sisu
tundeid visuaalsel moel, mille käigus areneb ka nende suhtlemisoskus. Ka allasurutud hirmude ja mälestustega lapsed saavad neid turvaliselt väljendada joonistamise ja maalimise abil. Lapsed tunnevad, et nad väljendavad endid oma enda tingimustel ja see tõstab nende enesekindlust. Intellektipuudega laste puhul võiks rohkem tähelepanu pöörata värvidele ja kunsti lõbusamale poolele. Värvilistest paberitest ja ajakirjade väljalõigetest kollaazi tegemine on hea võimalus intellektipuudega lastega tegelemiseks. Ka näpuvärvidega maalimine sobib neile hästi, kuna ei nõua erilist füüsilist pingutamist, kuid samas on hea vahend piiratud vaimsete võimetega laste stimuleerimiseks.(www.ehow.com) . Kasutatud kirjandus: Art Therapy Association of Colorado, http://www.arttherapy-co.org/ataco/index.php? option=com_content&view=article&id=4&Itemid=11 (03.05.2011) Eesti esimene kunstiteraapia stuudio (2009) www.kunstiteraapiad.ee ( 03.05
raske leida mingeid ühendavaid vormielemente. Dada ei seadnudki oma eesmärgiks uue kunsti loomist, dada eitas senist kunsti, irvitas selle üle, seejuures oli dadaistide viha suunatud mitte ainult klassikale, vaid ka moodsa kunsti vooludele ,eriti kubismile ja futurismile. Ometi oli rida dadaiste otseselt välja kasvanud futuristlikkust pinnasest. Dadaistide looming lähtus eelkõige kubistide ja futuristide pärandist, milles oli püütud arendada abstraktset laadi ja kollaazi. Nt Jean Arp, olles algselt vaimustuses Picasso ja Delauney töödest 1915 hävitas kõik vanad maalid ning alustas täiesti uue, abstraktselt geomeetrilistel kujunditel põhineva laadiga. Maalikunsti vahendite kõrval kasutas kollaazi, vahel aga saagis kujundi välja puust. Arp"i iseäralik kollazitehnika oli aga käristatud paberitükkidest. M.Duchampile uus võte-nn ready-made, mis sisuliselt polnud midagi muud
püüdis alati rakendada sisu ja vormi põhiideed erinevates meediumites, materjalides ja dimensioonides. Juba roosal perioodil oli Picasso oma tsirkusepiltidel meeleolu ja teemat väljendanud ilma värvita 1905. aastal lõi ta pronksskulptuuri ,,Narr". Kuid ka hiljem, näiteks ühes naisebüstis 1931 aastal, kandis Picasso oma selle hetke põhihuvid korduvalt üle ruumilisse vormi. Suure arengu tegi plastika kubismi ajal, kui Picasso liikus kahemõõtmeliselt tasapinnalt kollaazi ja reljeefse pildi poole. Picasso eksperimenteeris erinevate materjalide vahel ja moonutas traditsioonilisi perspektiiviarusaamu. Näiteks skulptuur ,,Härjapea" (1942, lisa 8), jäik kuid mingil määral lõbus, kuna on valmistatud kahest jalgratta osast. Jõudis maalikunsti ja skulptuuri sünteesini kasutades materjale, millel oli lisaks vormile ka pildiline tähendus. Teostas ka vasegravüüre ja terasskulptuure. Viljakas periood oli aastatel 1945-1955
Valitsevad pruunid, rohekad ja hallid toonid. Tähelepanu keskendus vormide ja masside kombineerimisele. Peale lihtsustamise ja tükeldamise rakendati veel objekti erinevate vaadete üheaegset kujutamist, seda nii maastike, natüürmortide ja ka portreede juures. Eri vaadete asetus pildi pinnal, samuti nende valiku määras seejuures ära üksnes kunstniku suva. Juba aastal 1911 hakkas Braque oma piltidele maalima kirjatähti, seejärel kasutama uudset tehnikat - kollaazi e. liimitud pilti. Veel samm edasi abstraktsionismi suunas oli hispaanlase JUAN GRIS' looming, mida nimetatakse sünteetiliseks kubismiks: kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetiliseks nimetatakse ka Picasso ja Braque'i kubismi pärast 1912. aastat. Sünteetilist kubismi iseloomustab sageli suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine. KUNSTNIKUD
Kunstnikud katsetasid värskeimate tehniliste ja kommertsvõtetega: akrüülmaal, materjalid lõuendil, serigraafia. Jäljendatakse koomikseid, reklaami, ajakirju jne. USA. Roy Lichtenstein allutas oma stiili koomikiste joonistuslaadile ja kattis teosed täppidega, nii et need sarnanesid trükipildi rastrile, võttis maalil kasutusele kõnemullid ja hüüatused. Andy Warhol püüdles anonüümse kunsti poole, ühendas serigraafiat ja fotokunsti maalikunstiga. Tom Wesselmann teeb kollaazi ning maalib tasapinnalisi erootilisi naisakte. Inglismaa. Francis Bacon`i teoste aluseks on fotod või reprod, mille ta teeb koledaks kujundiliselt, aga värvivalik on alati kaunis. Henry Moore oli skulptor, kes toetus arhailisele kunstile, sai hulgaliselt suurte kujude tellimusi; poolabstraktne, mõjutas paljude loomingut. Richard Hamilton maalib naivistlikke pilte, millele lisab kommertstrükistelt väljalõikeid ja banaalseid fotosid, on inglise popkunsti rajajaid.
lõigates mõõdulindist välja paarituid sentimeetreid. 22 Luitetuulte sosin Anu Adari varatalvine kargus mõtete kainenemine ürgse looduse hardus endasse hõõgumine lumesuhkrune tärkav loodus elukreedode mõistmise valu oratooriumi võimas lootus tähistaeva helisev janu sügis loob suurt ja võimast koraali igal hommikul lisandub värve ta täiuslikku kollaazi 23 Armastuse altarid Tõnu Trubetsky Armastuse altarid, nad seisavad siin reas. Siin kivisse on raiutud need mõtted, mis sul peas Õrnad käed on siia poetand sukapaelu, kette, Kirjakesi, medaljone, murdund sigarette. Siin on kullast krutsifiks, mis säranud on rinnal. Põlispuude juurtest läbipõimund mullapinnal Armastuse ohvrikivid seisavad siin rivis. Ohkamised, sosinad siin talletatud kivis.
(näiteks loomadest). Kunstitegevused Seinalehe valmistamine, kus on esitatud õpilaste koostatud lugu, ja seda lugu esitleva plakati valmistamine. Pildijutu ehk koomiksi koostamine. Dioraami valmistamine. Dioraam on: 1) läbipaistavale riidele, matile klaasile jm mõlemalt poolt maalitud valgusefektiga pilt; 2) maalitud taustaga plastiline kujutis näitusesaalis või muuseumis, mis hõlmab osa vaateväljast. Kollaazi (mitmesugustest materjalidest valmistatud kompositsioon) loomine värvilisest paberist lõigatud ja alusele liimitud tükkidest. Käpiknukkude valmistamine. Plastiliinist mudelite valmistamine. Piltide joonistamine lemmikosade kohta õpilaste koostatud loos. Sünnipäevakaartide valmistamine. Paberilehe voltimine kolmeks osaks ühele joonistada pilt loo alguse, teisele loo keskpaiga ning kolmandale loo lõpu kohta.
9. levinuimad zanrid olid natüürmort (muusikariistad, pudelid, puuviljad), maastik, linnavaated, portreed KUNSTNIKUD: Pablo Picasso (18811973) Töötas erinevates tehnikates ja viljeles erinevaid kunstivoole. Silmapaistvaimaid analüütilise ja sünteetilise kubismi viljelejaid Georges Braque (18821963) õppis müürsepaks ja oli huvitatud kvaliteetsest käsitsi tehtud tööst. Esimene kes maalis tähti ja imiteeris puu ja marmori faktuuri, leiutas kollaazi tehnika. Albert Gleizes (18811953) ja Jean Metzinger (18831957) avaldasid 1912 esimese teoreetilise kubismikäsitluse 4. FUTURISM TAUST: Sai alguse 1909 Itaalias. TUNNUSJOONED: 1. kujutati rütmikat linnaelu, kaasaegset tööd ja masinate liikumist 2. taheti ületada maalikunsti staatilisus motiivide kordamisega, mis tekitab liikumise illusiooni 3. kompositsioonid piirideta ja kindla keskpunktita 4. joonega rõhutatakse kontuure ja tekitatakse mulje liikumisest 5
üksnes raamib lavalise tegevuse ja eraldab selle saalist 73. Mida tähendab tegelase siseruum, simultaanlava, ruumi fragmentariseerumine? · Tegelase siseruum tegelase mälupildid ja kujutlused, tegelase sees toimuv · simultaanlava - mitu tegevuspaika samaaegselt · ruumi fragmentariseerumine laa jagunemine paljudeks erineva tähendusega osadeks ja nende sidumine montaazi või kollaazi põhimõttel (nt simultaanlava korral) 74. Teatrietenduse märgisüsteemid (Erika Ficher-Lichte, Tadeusz Kowzani järgi) Ficer-Lichte järgi: Märgid jagunevad visuaalseteks ja akustilisteks. Visuaalsed märgid on näiteks heli, muusika, lingvistilised märgid, paralingvistilised märgid. Visuaalsed märgid on näiteks miimilised-, zestilised märgid, kostüümid, maskid jne. Nii visuaalsed kui auditiivsed märgid saab omakorda jagada põgusateks (zest) ja
Aastast 1931 oli ta Preisi Kunstide Akadeemia liige, kuid kui ta 1937. aasta paiku avaliku põlu alla pandi ja tema looming Saksa muuseumidest eemaldati, nõudis akadeemia tema tagasiastumist.Ernst Ludwig Kirchner lõpetas oma elu enesetapuga. Tema maalid: · ,,Marcella" (1910) · "Autoportree modelliga" (1910) · "Berliini tänavastseen" (1913/1914) · "Autoportree sõdurina" (1915) "Marcella" 3.Kubism Kubistid tõid maalikunsti kollaazi.Kubism on üks omapärasemaid kunstivoole, mille mõjud kestsid kohakuti 1960-ndateni. Eestis 1920-ndatel aastatel. Kubismi eeskujuks oli Euroopasse toodud neegri skulptuurid ja Paul Cezanne tööd. Kubism taandab kõik esemed lihtsamateks geomeetrilisteks kujunditeks. Selle järgi sai ka nime ''kuubi kunst'' ehk kubism. Maailm, mille kubistid lõid oma maalidel on rahutult nurklik ja tahuline. Selle stiili loojaks P. Picasso. ja G. Braaque
Kubismile on iseloomulik reaalsuse lagundamine osadeks ning selle kujutamine korraga mitmelt küljelt. Analüütiline kubism säilitas looduslike esemete põhibaasi, kuid nende valik oli äärmiselt piiratud (majad, puud, eriti natüürmordid). Vajalik oli eseme kindel geomeetriline vorm. Side loodusega jäi järjest väiksemaks. Peamiseks väljendusvahendiks olid pinnad jooned ja mahud. Tihti kasutati kollaazi, mis tähendas, et pilt oli olemuselt juba ruumiline ning seda ei pidanud enam kujutama. Aitas kaasa pildi muutumisele muust maailmast sõltumatuks objektiks. Sünteetiline kubism kombineeris enne pildile värvid ja vormid ning viis siis sisse mingi motiivi, mis tavaliselt oli natüürmort. Tihti alustati tööd abstraktsest kompositsioonist. Iseloomulikud on varasemast suuremad geomeetrilsed pinnad. Skulptuuris üritati leida subjekti olemuslikku põhivormi.
VARANE LOOMING 2.1. Esmamulje Otsustav mõju Dalí kunstnikuks kujunemisele oli külaskäigul Pichoti perekonnale kuuluvasse Figueresi lähedal asuvasse El Muli de la Torre veskisse 1916. aastal. Sealt leidis kunstnik koidest puretud ukse, millele ta maalis kirsid, kasutades selleks vaid kolme värvi: kinaverpunast heledates, karmiinpunast tumedates kohtades ja valget valguspunktides. Veel kuivamata värvi sisse kinnitas ta ehtsad kirsivarred. Ramón Pichoti vend, Pepito Pichot, olevat seda kollaazi nähes hüüdnud: ,,See on geniaalne!" Need sõnad ilmselt tugevdasid siis vaid 12-aastase Dalí otsust kunstnikuks saada. Teekonda selleni alustas Salvador linna kunstikoolis professor Núñezi käe all. Algust tegi ta joonistamise ja kompositsiooniga tutvumisega. Need õpingud olid Dalí kunstnikuks kujunemisel erakordse tähtsusega. Sel ajal katsetas noor kunstnik eelkõige impressionistliku stiiliga, mis tema teostes seguneb fovismi elementide ja kataloonia rahvusliku kunstiga
Valitsevad pruunid, rohekad ja hallid toonid. Tähelepanu keskendus vormide ja masside kombineerimisele. Peale lihtsustamise ja tükeldamise rakendati veel objekti erinevate vaadete üheaegset kujutamist, seda nii maastike, natüürmortide ja ka portreede juures. Eri vaadete asetus pildi pinnal, samuti nende valiku määras seejuures ära üksnes kunstniku suva. Juba aastal 1911 hakkas Braque oma piltidele maalima kirjatähti, seejärel kasutama uudset tehnikat - kollaazi e. liimitud pilti. Veel samm edasi abstraktsionismi suunas oli hispaanlase JUAN GRIS' looming, mida nimetatakse sünteetiliseks kubismiks: kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetiliseks nimetatakse ka Picasso ja Braque'i kubismi pärast 1912. aastat. Sünteetilist kubismi iseloomustab sageli suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine. KUNSTNIKUD
Valitsevad pruunid, rohekad ja hallid toonid. Tähelepanu keskendus vormide ja masside kombineerimisele. Peale lihtsustamise ja tükeldamise rakendati veel objekti erinevate vaadete üheaegset kujutamist, seda nii maastike, natüürmortide ja ka portreede juures. Eri vaadete asetus pildi pinnal, samuti nende valiku määras seejuures ära üksnes kunstniku suva. Juba aastal 1911 hakkas Braque oma piltidele maalima kirjatähti, seejärel kasutama uudset tehnikat - kollaazi e. liimitud pilti. Veel samm edasi abstraktsionismi suunas oli hispaanlase JUAN GRIS' looming, mida nimetatakse sünteetiliseks kubismiks: kunstnik kombineeris pildile enne vormid ja värvid ning alles seejärel viis sisse mingi motiivi, tavaliselt natüürmordi. Sünteetiliseks nimetatakse ka Picasso ja Braque'i kubismi pärast 1912. aastat. Sünteetilist kubismi iseloomustab sageli suuremate geomeetriliste pindade ja erksamate ning puhtamate värvitoonide kasutamine. KUNSTNIKUD
KUNSTNIKUD RICHARD HAMILTON (s.1922) Hamilton viljeleb fotomontaazi ning annab edasi Ameerika ajakirjade kujundust edasi traditsioonilise maalimeisterlikkusega. Tema loomingut iseloomustavad huumor ja erootika. Teoseid: ,,Mis teeb tänapäeva kodud nii kauniks, nii eriliseks?" (1956), ,,Minu Marilyn" (1964). PETER BLAKE (s. 1932) Blake kasutab mitmesugust tehnikat kollaazi, õlimaali, fotograafiat, joonistust jne. Tema stiilis on nii rahvapärast kui ka naivistlikku inspiratsiooni. Teoseid: ,,Balkonil" (1957), ,,Mänguasjapood"(1962), ,,Tarzan, Jane, poiss ja Cheeta" (1966). RONALD B. KITAJ (s. 1932) RICHARD SMITH (s. 1931) ühendasid inglise popkunstiga New Yorgi koolkonna kogemuse. Kitaj oli USA-s sündinud ja Smith mõned aastad seal töötanud.
Kunstnikud katsetasid värskeimate tehniliste ja kommertsvõtetega: akrüülmaal, materjalid lõuendil, serigraafia. Jäljendatakse koomikseid, reklaami, ajakirju jne. USA. Roy Lichtenstein allutas oma stiili koomikiste joonistuslaadile ja kattis teosed täppidega, nii et need sarnanesid trükipildi rastrile, võttis maalil kasutusele kõnemullid ja hüüatused. Andy Warhol püüdles anonüümse kunsti poole, ühendas serigraafiat ja fotokunsti maalikunstiga. Tom Wesselmann teeb kollaazi ning maalib tasapinnalisi erootilisi naisakte. Inglismaa. Francis Bacon`i teoste aluseks on fotod või reprod, mille ta teeb koledaks kujundiliselt, aga värvivalik on alati kaunis. Henry Moore oli skulptor, kes toetus arhailisele kunstile, sai hulgaliselt suurte kujude tellimusi; poolabstraktne, mõjutas paljude loomingut. Richard Hamilton maalib naivistlikke pilte, millele lisab kommertstrükistelt väljalõikeid ja banaalseid fotosid, on inglise popkunsti rajajaid.
abstraktse ekspressionismi mõjul. 50ndatel jääb Pariis veel suhteliselt konservatiivseks, kuid Lõuna-Itaalia ja Põhja-Euroopa (belgia, taani etc) on kaks keskust, kus hakkab jõudu koguma abstraktsem laad/ Manzu Marini Vedova Basaldella Birolli Burri mõjurikas ja põnev Itaalia kunstnik; arst kes oli sõja ajal sõjaväe haiglas; olevat hakanud pärast sõda vanu kotte kokku õmblema, hiljem lisama värvi jne. Hakatakse kasutama teisi materjale, kollaazi tüüpi, kuid abstraktseks loomeks. Fontana . pildid ühevärvilised kuid enamasti kummalised relieefid (teravad sisselõiked või kraabitud augud) Pilti tuleb reaalne ruumilisus COBRA; rühmitus põhja-euroopas, informalistlik kunst ASGER JØRN 1914- 1973 KAREL APPEL 1921- 2006 (relieefsus lauatükkidel, kergelt naiivsed, lapselikud; ebatraditsiooniliste materjalide kasutamine!) CORNEILLE, õieti Guillaume Cornelis van Beverloo 1922- 2010
c ) sü mfoonia ase m ele tuli kakofoonia (=kaos). Tavaliselt alustatakse dada ajalugu Zürichist. Seal kujunes 1916 rahvusvaheline kirjanike kunstnike seltskond, kes oli tulnud s õjapakku. Enda käsutusse saadud ruumides hakati pidama kohvikut/kõrtsi Cabaret Voltaire Koos korraldati igasuguseid üritusi: näiteks nn si multaanne poe e m kooris deklam e eriti seosetuid s õnu, juurde vile ja karjed. Kuidas avaldus dada kunstis? a) korraldati näitusi b) kasutati palju kollaazi c) eksponeeriti näitustel juhuslikke val misese m eid Kunsti m õttes huvitavam kui Zürichi dada oli New Yorgi dadais m. Seal tegutses Marcel Duchamp. Ducha mp püüdis teadlikult publikut soke erida, traditsioone eirata. Näiteks pani näitusele Mona Lisa pildi, kuhu olid habe ja vurrud juurde joonistatud. Duchamp hakkas pane ma näitustele val misese m eid, ta ongi ready-made nähtuse autor USAs tegutses ka prantslane Francis Picabia. Üks dada keskusi oli veel Saksa maal Kölnis
annaabi.ee 
