kokkuvõttja ja täiuslikkuseks arend aja.G.F.Händel-1685-1759sündis saksas,elas rohkem inglismaal,oli palju ringi rännand,kõva lärmiga läbi elu,teravad kontastid,oskas palju keeli,muusika ülikutele,tuli saksast luba küsimata ära,õukonnamuusik tõlk;looming:üle40ooperi(julius caesar,xerxes,alcina),üle 30 oratooriumi(messias,sinson),orkestrisüidid(veemuusika,tulevärgimuusika).-it- J.peri,cC.moroverdi,vivaldi.pr-j-b lully,ing-Purcell. 1.antonio vivaldi"aastaajad"suvi I osa-hakiv viiuliga,algab rahulikult2.heinrich schütz"jõululugu"- viiul,mutt möliseb kõrval 3.claudio moroverdi avafanfaarid"orpheus"-ergas,viiul pinin.4.G.F.Händel"veemuusika"allegrio alla-viiuliga tuntud,tu-tu,tutu 5.händel"tulevärgimuusika"la rejouissance-viiul orkester,saagimine6.händel"tule.."menuett-viiul saagib tõ-tõ-tõ-tõõ,aeglasem 7.händel koor ,,halleluuja"oratooriumist messisas8.händel xerxese aaria ooperist xerxes- kidra,kurb,mutt oigab vahele veits hilj em. 9.J.S
Kui ta kunstiakadeemia lõpetas sai temast õppejõud Eestis kui ka kaks aastat Soomes. (19922006) ,,Neli naist ja värvid,, Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level ,,Neli naist ja värvid,, 1981.aastal lõuendile maalitud õlimaal. Mõõdud 150x170cm ,,Poiss viiuliga,, Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level ,,Poiss viiuliga,, ,,Poiss viiuliga`` on 1980.aastal lõuendile maalitud õlimaal. Maal kuulub Eesti Kunstimuuseumile. Kasutatud allikad http://yarhiiv.blogspot.com/2007/03/tiitpsukemaalidpaintings2mrts21.html http:// digikogu.ekm
Georges Braque 1882.a Argenteuil-sur- Saines 1963.a Pariisis. Kubismi esindaja 19021904 õppis Pariisis Academie Humbert'is. Teenis prantsuse sõjaväes Leiutas kollaazitehnika Violin and Candlestick http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/Violin_and_Candlestick.jpg Küünlajalg ja mängukaardid laual http://www.metmuseum.org/toah/images/hb/hb_1997.149.12.jpg Maisons à l'Estaque http://www.productionmyarts.com/Images/braque/maison-estaque-1908.jpg Naine kitarriga http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Braque.woman.400pix.jpg Le billard http://artista.guillaume-alexandre.com/i/bra_billard.jpg Patience http://wisdomportal.com/Aug31/Braque-Patience(324x422).jpg Still Life Pitchers Still Life With Violin Guitare et verre http://www.kmm.nl/routeplanner/images/450/KM%20109.172.jpg L'Estaque, The Harbour ht...
(1979) (1650) 141 x 119 35 × 45 Õlilõuend graafika Galleria Doria Pamphilj, Eesti kunstimuuseum Rooma Teoste võrdlus Tiit Pääsuke "Poiss viiuliga" Diego Velazguez "Õuedaamid" Sarnasused Mõlemal materjaliks lõuend õlimaalid Erinevused "Poiss viiuliga" (1980) "Õuedaamid" (1656) 140 × 150 318 x 276 hüperrealism Eesti Kunstimuuseum Prado muuseum, Madrid Küsimus Miks oli eesti hüperrealismil ühiskonnakriitiline mõõde
Vioola ehk altviiul http://www.youtube.com/watch?v=CBIZfkkuOuo · Vioola ehk altviiul on viiulist veidi suurem neljakeeleline keelpill. · Viiuliga võrreldes kõlab tema hääl madalamalt ning on mahedam ja sumedam. Vioolat kasutatakse: soolopillina, · ansamblipillina, · kui ka orkestripillina. · Vioolat mängitakse nagu viiulit: parema käega tõmmatakse poognaga üle keelte, pannes need võnkudes helisema. · Helikõrgust muudetakse võnkuva keele vajutamisega vastu sõrmlauda vasaku käe abil. Tuntud vioolamängijaid: · Paul Hindemith 18951963 Saksa helilooja ja dirigent · John Davies Cale
Darius Milhaud Darius Milhaud ● Prantsuse helilooja ja õpetaja ● Sündinud Marseilleis, juudi peres ● Alustas viiuliga, edasi läks heliloomise juurde Darius Milhaud ● Õppis Pariisis ● Heliloomist õppis Charles Widori käe all ● 1922 kuulis esimest korda Harlemi tänavatel Jazzi, mis muutis tema muusikalist väljavaadet ● 1925 abiellus oma nõo Madeleine'ga kes oli näitleja ● 1930 sündis nende ainuke laps – Daniel Milhaud, kunstnik ja skulptor. Darius Milhaud ● Milhaud oli äärmiselt kiire looja, kelle jaoks
tunnustatud. Suur osa graafikast oli romantilise, lüürilise põhimeeleoluga; teine suurem osa tegeles geomeetriliste kujunditega. 1980. aastail sai väga menukaks plakatikunst, eriti fotomontaazil põhinev. Jaan Elken (s 1954) "Kajakas" (1982) 135 x 150 Eesti kunstimuuseum hüperrealism õli/lõuend Jüri Arrak (s 1936) "Jüri võitlus lohega" (1979) 35 × 45 graafika Eesti kunstimuuseum Tiit Pääsuke (s 1941) "Poiss viiuliga" (1980) 140 × 150 hüperrealism õli/lõuend Eesti Kunstimuuseum Kasutatud kirjandus https://et.m.wikipedia.org/wiki/Eesti_kunst#Eesti_kunst_1975%E2%80% 931990 http://www.tartmus.ee/et/naitused/kajakas1.html http://noar.eu/et/kunstnik/juri-arrak/ https://www.e-varamu.ee/item/W5HTED7MJMILXXU47HIVX7CCOH5IT6DJ
motoovid, mandri rahvuste eripärad. · Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood 1909-1912 · Iseloomulik on kubism, loodusvormide allutamine geomeetriale · "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetiline kubism 1912-1919 · Iseloomulik on kollaz ja paberilõikus · "Kitarr ja viiul", · "Muusikariistad", · "Itaalia tüdruk", · "Naine tugitoolis", · "Arlekiin viiuliga". "Art is a lie that makes us realize the truth." Pablo Picasso Aitäh
12 aastat orjana filmi arvustus "12 aastat orjana" räägib vabast mustanahalisest mehest nimega Solomon Northup. Ta on haritud, andekas ja ettevõtlik perekonnainimene New Yorgi põhjapoolsest osast. Juhuslik kohtumine kahe mehega, kellele pakub huvi mehe suurepärane oskus viiuliga viib mehe orjakaubanduse keskele, kus ta müüakse vale nime all orjaks. Seal veedab mees enda isiklikus põrgus 12 pikka ja rasket aastat. Teose lavastaja Steve McQueen ja stsenarist John Ridley toovad ekraanile järjekordse väga vähe räägitud loo USA ühest kõige piinlikumast ajaloolisest perioodist. Tegemist on kindlasti vägagi tõetruu orjanduse kujutamisega, mis mitte mingil juhul ei vabanda enda julmust, vaid ütleb otse ja ilustamata, et täpselt nii hull see asi tollel ajal oligi
“12 aastat orjana” Film käsitleb võitlust ellujäämise ja vabaduse nimel. Lugu rääkis mustanahalisest mehest nimega Solomon Northup, kes elas vaba mehena koos oma naise ja kahe lapsega New Yorgis. Ta oli haritud, andekas ja ettevõtlik inimene. Juhuslik kohtumine kahe mehega, kellele pakus huvi mehe suurepärane oskus viiuliga viib mehe orjakaubanduse keskele, kus ta müüakse vale nime all orjaks. Temalt rööviti tema väärikus ja eneseuhkus. Teda alandati ning igasugune püüdlus vastuhakkuks lõppes karistusega. Ta puutus kokku julmusega ning ebaõiglusega. Orje koheldi ebainimlikult ja nad olid nagu alamad, kes pidid kõiki käske täitma. Solomon oli vangistuses 12 pikka ja rasket aastat. Filmis kasutati orjakaubandust, mis on keelatud. Orje piinati, karistati, peksti, alavääristati, alandati jne
suurepärane loodusvormide taandamine geomeetrilistele kujunitele; "Autoportree"; "Kolm naist"; "Woman Seated" vabam pintslitehnika; "Daniel-Henry Krahnweileri portree"; "Kiratti mängija"; "Toolil istuv naine"; "Natüürmort korvtooliga" kollaaz; "Viiul"; "Arlekiin Villu viiuliga"; "Vaikelu" ehk natüürmort; "Akt tugitoolis"; " Nuttev naine"; "Dora Maar"; "Roheliste juustega naine" ; skulptuur "Naise pea". George Braque (1882-1963) - Picasso sõber. Picasso võttis tema ideed ja rakendas need ning sai ullut kuulsaks. - Prantsuse maalikunstnik ja graafik. - Õppis Pariisi kunstikoolis. - Alguses liitus fovismiga. Suur iidol oli Cezanne
vormile Perioodi tippteosed ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Mees klarnetiga", ,,Willhelm Uhde portree" ja ,,Akordionist" Tütarlaps mandoliiniga Mees klarnetiga Kunsti(stiilide) perioodid Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (1912-1919) Sellele perioodile on iseloomulikud kolaaz ja paberi lõikus. Perioodi tippteosed ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis" ja ,,Arlekiin viiuliga" Kitarr ja viiul Itaalia tüdruk Viimased elukümnendid kunstikarjääris 1950ndatel pühendus teiste suurkunstnike tööde imiteerimise, lõi nende põhjal uusi maale Pani rõhku skulpuuride loomisele. Eriti silmapaistvamaks said tema tööd Chicagos Kaks viimast aastakümment olid kõige viljakamad tema karjääri jooksul Tegeles palju vasegravüüriga, tööd üsna erootilised Suri 8.aprill 1973 ning maeti Vauvenarguesi pargi surnuaeda
Antonio Vivaldi (1678-1741) sünnikoht- Veneetsia. Isa töötab habemeajajana, viiuldajana sai töökoha San Marco kapellis, annab pojale oskuseid edasi, põhjalikumalt õpib poeg maestro Legrenzi käe all. Antonio asub õppima vaimulikku seminari, et siduda tulevik kirikuga- vaimuliku elukutse oli sugulaste arvates austusväärne. Andekas viiuliga, tänu heale mänguoskusele määratakse 1704 tuntud Veneetsia kooli Ospedale della Pieta õpetajaks. Kool oli mõeldud orbudele, kodututele ja vaestele, õpilased olid jagatud oskuste kaupa rühmadesse, Vivaldi sai kõrge muusikalise tasemega õpilased. Õpetaja ametis avaneb ta tegelik talent. Tutvustas ennast ka helilooja ning võimeka ja nõudliku dirigendina. Asutab koolis orkestri, mis saab tuntuks ka välismaal, peagi saab ta muusikalisi tellimusi üle Eur. Põhitöökohaks oli
Umbes 13-aastaselt hakkas Paganini isaga Itaalia linnades kontserte andma. Tema võimed ületasid peatselt kohalike õpetajate omad ning Niccolò ja tema isa reisisid Parmasse, kus leidus võimekamaid viiuldajaid. Välimus oli Paganinil väga omapärane ning paljudele hirmutekitav. Luuletaja Heinrich Heine, kes käis Paganini kontserdil 1829a., olevat kõhna näo ja kullinina, süsimustade pikkade juuste ning läbitungivalt hüpnotiseeriva kotkapilguga virtuoosi nimetanud viiuliga vampiiriks. Kuid tõepoolest just selline Niccolo Paganini välja nägigi. Tema kadetsejad nimetasid ja sõimasid teda veel nõiameistriks, vigurimeheks, tembutajaks jne., sest nad ise niimoodi mängida ei osanud. Paganini võttis kasutusele tolle aja uudseid tehnilisi mänguvõtteid ja valdas neid meisterlikult. Ta tõstis soolomängu tehnika lausa peadpööritavatesse kõrgustesse. Näiteks oli
Jukk. Akordioni eriala valmistab ette orkestrante, orkestrijuhte ja muusikakoolide õpetajaid. Tänaseni on kooli lõpetanud 148 akordionisti. Akordioni sugulaspillid ja liigitus Akordionil nagu ka igal teiselgi pillil on oma sugulaspillid ja liik või liigid. Nendeks on: bandoomium, kontsertiina ja harmoonium.Akordion kuulub klahvpillide ja aerofonide liiki. Akordion on võrreldes näiteks klaveri ja viiuliga küllalt noor instrument. Oma suhteliselt lühikese eluea jooksul on pilli pidevalt täiustatud, mistõttu on nüüdseks uuematel pillidel võimalik mängida vasakus käes kahte erinevat süsteemi. Sellest tulenevalt saab akordioniga mängida mistahes muusikat, alustades kerge- ja rahvamuusikaga, lõpetades jazzi ja tõsiste akadeemiliste teostega. Akordion on väga hea soolopill aga ka tundlik kammermuusika instrument, sobitudes hästi kokku pea kõikide teiste pillidega. Lisaks
Johnny, go!”. Järgnevalt tuli esitlusele grupi enda versioonid erinevast tantsumuusikast nagu tango, cha cha cha ja riverdance. Lisaks riverdance’i mängimisele tantsisid viiuldajad ka ise samal ajal riverdance’i. Järgnev lugu algas Beethoveni teosega “Für Elise”, kuid läks peagi üle Mehhiko folkloole “La Bamba”, mis pani rahva kaasa elama ning kaasa plaksutama. Pärast sellist kiiret lugu hakkas kõlama vaikne viiulimäng ning jäljendati mere kohinat ning viiuliga tehti kajakate kisa. Peagi hakkas kõlama Titanicu tunnuslugu “My Heart Will Go On” ning neljakesi jäljendati laeva loksumist ning samuti lavastati tuntud stseen filmist, kus kaks filmi peategelast seisavad laeva vööris käed laiali tuule käes. Jäljendati ka seda, kuidas tuntud Titanicu ansambel ükshaaval teineteisega hüvasti jätab ning ükshaaval lahkuvad. Lavale tuldi tagasi seekord ilma pillideta. Plaksutades ja nipsu tehes näidate ette neljakesi rütmikava
Kannel on mitmete rahvuste muusika sümbol. 13.-14. Saj rootslaste kaudu põhjamaade pill- poognaga mängitav hiiu kannel. Hiiu kannel- ühest puust valmistatud raamiga kõlakast ning 3-4 jõhvist keelt. Mängitakse püstloodis või veidi kallakil põlvedel. Viiul Eestis hakkas viiul levima 17-18 sajandil. Sooltest või metallist keeled ning ümarate vormidega õhukestest laudadest kõlakast andis pillile särava kõla. osteti poest ja tehti ka ise. Viiuliga oli rahvatantse parem saata kui torupilliga. mängitakse poognaga. Vibukujulised ühe keelega pillid on arhailine põispõll ja uuema aja jauram (umba). Jauramit mängiti vastu põrandat lüües. ÕHKPILLID Õhkpillides tekitab heli vibreeriv õhusammas. Väga iidsed, paljudel rahvastel tuntud pillid on nn vabad aerofonid, mille puhul õhusammas ei ole piiratud. Algelisteks puhkpillideks olid
68. Kaljo Põllu "Maailm kui pada" 69. Leonhard Lapin "Naine-masin" 70. Sirje Runge "Geomeetriline XIV" 71. Malle Leis "Punased hobused" 72. Malle Leis "Sügissuvi" 73. Jüri Arrak "Tsirkus" 74. Raul Meel "Trumm ja sõel" 75. Ludmilla Siim "Kollane valgus" 76. Andres Tolts "Voodi" 77. Toomas Vint "Mäng" 78. Ando Keskküla "Ehitus" 79. Tõnu Virve "Eesti neiu" 80. Jaan Elken "Kalinini rajoonis" 81. Jaan Elken "Kajakas" 82. Ilmar Kruusamäe "Olümpia" 83. Tiit Pääsuke "Poiss viiuliga" 84. Ülo Õun "Tuumafüüsik" 85. Ülo Õun "Mikk Mikiveri portree" 86. Ülo Õun "Isa ja poeg" 87. Jaak Soans, Kristjan Jaak Petersoni monument Tartus 88. Epp Maria Kokamägi "Palve põllu eest" 89. Lembit Sarapuu "Kalevipoeg ja Saarepiiga" 90. Jaan Toomik "Isa ja poeg"
Perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Perioodi tippteosed: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), iseloomulikud on kollaaz ja paberi lõikus. Perioodi tippteosed on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 20. sajandi suurkunstnik suri 8. aprillil 1973 ning maeti Vauvenargues pargi surnuaeda. Matuste juures oli kummaline, et tema oma lapsi ei lastud osalema neil peiedel. On isegi teada Pablo Picasso elu viimased sõnad. Need kõlavad drink to me, mis peaks eesti keelde panduna tähendama `jooge minu heaks'.
Sündis saksa keelt kõnelevas Ungari piirkonnas. Publiku ees esinema hakkas juba 9aastaselt. Muusika õpetajad olid Czerny ja Salier- õppis Viinis nende käeall ja kohtus Beethoveniga, kes mõjutas ta muusikat. Liszt on tuntud eelkõige superpianistina.1827a tabab Liszti kriis- sureb isa,ebaõnn armastuses. Eraldub sõpradest ning süveneb religioosesse müstikasse. Liszt kohtubs Paganiniga, Lisztil süttib soov saavutada klaveriga sama mida Paganini viiuliga. 1867 a. alates hakkab ta külastama Ungarit vähemalt kord aastas. Liszt on Budabesti muusikaakadeemia üks asutajatest, ta töötas seal ka õppejõuna. Tal oli suur kujutlusvõime, otsis pidevalt uusi ideid. Liszti elu kajastus tema muusikas ja loomingus. Ta oli proglammilise muusika pooldaja ning sai oma inspiratsiooni kirjandusest ja kunstist. Tõi muusikasse monotematismi. Suutis klaveri kõlama panna nagu orkestri. Sümfooniasse tõi uue zanri üheosaline sümfooniline poeem
Samas olles käinud mitmeid kordi Egiptuses, olen sattunud kuulma väga ilusaid meloodiaid – nii kiireid kui lüürilisi, mida need samad mehed, kes neid pille müüvad, tänavapeal mängivad. Kui viiulit mängitakse toetatuna lõua alla, siis rababi mängitakse nii, et kõlakast toetub mängija põlvele, vasaku käega vajutatakse keeli alla ning parem käsi tegeleb poogendamisega. Iseenesest mänguviis on sama, kuid pilli asetus pillimängija suhtes on võrreldes viiuliga pisut erinev. See pill meeldib mulle väga, kuna tegemist on väga ilusa tooniga instrumendiga (muidugi juhul kui mängija oskab seda õigesti käsitleda) ning pilli ehitus ning materjalikulu on tegelikult väga minimalistlik. Kuna minu silmad ja kõrvad on näinud/kuulnud vaid seda rababi, mida Egiptuse turistikuurortites esitletakse, ei oska ma kahjuks kommenteerida seda, milline võiks välja näha üks päris õige araabia rabab
Lauljal pidi olema tugev väljendusrikas hääl, hea tervikutunnetus. Suurim teos ooperitetraloogia"Niebelungi sõrmus"(mütoloogia). Tuntud veel ,,Lendav hollandlane", ,,Tannhäuser", ,,Lohengrin", ,,Tristan ja Isolde", ,,Nürnbergi meisterlauljad", ,,Parsifal". Kuulamine: meremeeste koor ooperist ,,lendav hollandlane"-algul pasunad, laulavad u.30 sek pärast ,,lohengrin" pulma koor-pulma marss Palverändurite koor ooperist ,,tannhäuser"-kohe alguses laulavad,vahepeal viiuliga, tugev hääl Giuseppe Verdi: Itaalia, sündis kirjaoskamatu külakõrtsmiku perekonnas. 7a kohaliku kiriku organisti abiline, 12 Busetto peakiriku organisti õpilane ja hiljem assistent. Üritas saada Milano konservatooriumi, kuid ei võetud vastu nõrga ettevalmistuse pärast. Alustas eraõpinguid Vincenzo Lavigna käe all tänu Antonio Barezzile. Abiellus Barezzi tütrega. Elas Milanos kui La Scalas tema ooper võeti hästi vastu. Järgnes ebaõnnestumisi ja naise surm,mis viis kriisi
kasutab helisid. Nii nagu maalikunst kasutab värve ja sõnakunst sõnu. Raamatu tekst koosneb tähtedest. Muusika koosneb helidest. Tähti kokku liites saame sõna, millel on oma tähendus. Helisid liites saame muusika, millel ei ole mingit tähendust. Muusika on kunstiliik, mis ei kujuta mitte midagi. Kuidas nii, et ei kujuta midagi? Ometi, kui sa õpid mõnda pilli mängima, kohtad kindlasti palasid pealkirjadega: "Karu", "Kägu" või "Kass ja hiir". Tõepoolest, viiuliga võib järele aimata kassi näugumist ja plokkflöödiga käo kukkumist, kuid me ei saa ühegi muusikainstrumendi abil kujutada magavat kassi ja vaikivat kägu. Me võime kirjutada kirjust angoorakassist, kelle vasak kõrv on pisut puretud luuletuse, joonistada temast pildi, kuid me ei saa tema iseärasusi kujutada muusikas. Muusika abil saab üksnes imiteerida (=jäljendada) hääli. Võime kujutada näiteks kella tiksumist, aga mitte seisvat kella. Muusika võib ka peegeldada meeleolu
suutis tänu sellele kontserdielamuse muuta veelgi erilisemaks. ,,Oma saar", ,,Kevade", ,, Üks väike rõõm" need kolm pala esitas Riho Sibul. Minu arvates sobisid need palad ideaalselt Riho Sibula enda isiksuse ning häälega. Sandra Nurmsalu taaselustas neli laulu: ,,Kui kaua veel", ,,Kui mind enam ei ole", ,,Sügiselaul", ,,Hüvasti kollane koer". Nurmsalu on Eesti silmapaistev noor laulja ja viiuldaja. Kontsertil ei esinenud ta küll kahjuks viiuliga, aga kõikide rõõmuks sai imetleda tema lauluhäält. Laulu ,,Kui mind enam ei ole" ajal oleksin soovinud veidike võimsamat häält, kuid kahjuks seda Nurmsalu pakkuda ei suutnud. Üldiselt suutis ta anda edasi Alenderi stiili ning mõttemaailma. Minu jaoks olid kõige suuremad pettumused Tanel Padari ja Kärt Tominga esinemised. Tanel Padari esinemisest oli aru saada, et ta polnud mõttega asja juures. Pidev publikule selja keeramine ning bändiga itsitamine
Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" 5) Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (1912–1919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaž ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 5. Mis on kubistide põhiline väljendus vahend? Pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud. 6. Nimeta värve mida eelistasid. Valitsevad pruunid rohekad ja hallid toonid 7. Mis on kollaaž kunstis? Kleebiti maalidele ajalehe väljalõikeid, riidetükke, tapeete jne. 8. Kuidas on võimalik kubismi ideid väljendada skulptuuris? Üritati leida iga objekti "olemuslik" põhivorm - nt. inimkeha või linnu vms iseloomustab geomeetriliste vormide harrastus kombineeriti kujusi
tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Georges Braque ( 1882 - 1963 ) oli prantsuse kunstnik, kubismi esindaja.Georges Braque kasvas üles Pariisi lähedal Le Harves. Mõnda aega töötas maalrina, õhtuti õppis École des Beaux-Arts kunstikoolis (18971899). Aastatel 19021904 õppis Pariisis Academie Humbert'is. Georges Braque teenis Esimese maailmasõjas Prantsuse sõjaväes ja sai raskelt haavata. Ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika.
Lugu ise oli elav, kuid häirima hakkasid mind kõrged ja kiledad helid. Viimase loona kõlas ,,Rõõm üle maa." Lool vaheldusid kiired ja aeglased rütmid. Aga siiski ei midagi erilist. Võib-olla olin juba kellamuusikast natuke tüdinud. Kontserdi lõppedes rahvas aplodeeris innukalt. Seetõttu mängisid nad veel lisaks ühe lisaloo, milleks oli Iisraeli rahvaviis. Kõige lõpuks aga tuli midagi uut. Mängiti veel üks lisalugu aga vahe oli selles, et soolot mängis üks noormees viiuliga. See oli midagi teistsugust ja tõi palju vaheldust. Kokkuvõtteks ütlen, et mulle see kontsert meeldis. Arsis mängib hästi ja mul on suur respekt kellamängu õpetajate ja õpilaste suhtes. Samuti meeldis mulle väga nende esinduslikkus. Kui tulevikus toimub veel selliseid kontserte, olen ma kindlasti inimene, kes seda ootab. Helina Daniel, 12.a Tartu Täiskasvanute Gümnaasium
Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Guitar and Violin (1913) Kasutatud kirjandus http://artknowledgenews.com/ http://kreutzwald.kirmus.ee/et/lisamaterjalid/ajatelje_materjalid? item_id=241&table=Persons http://et.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso http://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
Kooli nimi... RETSENSIOON Kontsert EMTA kammersaalis Õpilase nimi klass 2015 Mina käisin 17. novembril Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kammersaalis kuulamas keelpillide ja löökpilli kontserti. Esinesid viiuliga Hans Christian Aavik ja Kati Meibaum, vioolaga esines Liisa Välja, Tsellot mängis Marten Meibaum ning klaveri taga oli Karolina Zukova. Esitatud teosed olid 19. ja 20. sajandist. Kontserdil olid esitatud kolme helilooja teosed. Esimesena esitati saksa helilooja Max Regeri teosed. Talle järgnesid Ungari helilooja Franz Liszti palad ja kontsert lõpetati Itaalia helilooja Ottorino Respighi loominguga. Kontsert toimus väikeses kammersaalis ning seal oli hubane miljöö.
Algriim asendus lõppriimiga. Lauldi mitmehäälselt ja saadeti pillidega. Kaudus laulude maagiline tähendus ja seotus rahvausundiga. NT: ,,Mu isamaa armas". Eesti muusikakultuuri tekkimine 19.sajandi alguses kujunes välja laulukooride võrk, see oli seotud kihelkonna koolide tekkimisega. Eeskuju andjaks oli Laiuse kihelkonnakool, seal lauldi neljahäälseid kirikukoraale seitse korda nädalas. Seal õppisid õpetajad. Arvati, et muusika on väga oluline õppeaine. Õpetati viiuliga, sest selle tämbrit peetakse inimhäälele kõige lähedasemaks. Rahva seas levis ka viiulimäng. Edasi kujunesid keskusteks Põltsamaa ja Torma. Seal tegutses Adam Jakobson, Carl Roberti isa. Ta asutas laulukoori ja pasunakoori (pillikooli). Need äratasid suurt tähelepanu. Tuntud oli ka Väägvere pasunakoori juht Taavi Otto Virkhaus. Kuni 1840 noodiraamatud kirjutati ümber, edasi hakkas ilmuma ka trükitud kogumikke, mis sisaldasid koraale. Tekkis kaks õpetajate seminari.
Georges Braque kasvas üles Pariisi lähedal Le Harves. Mõnda aega töötas maalrina, õhtuti õppis École des Beaux-Arts kunstikoolis (18971899). Aastatel 19021904 õppis Pariisis Academie Humbert'is.Georges Braque teenis Esimese maailmasõjas Prantsuse sõjaväes ja sai raskelt haavata.Ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika. Tema tuntumad teosed: ,,L'Estaque", ,,Viadukt L'Estaque'is.", ,,Kala ja pudelid", ,,Mees viiuliga", ,,Pudel, ajaleht, piip ja klaas", ,,Must kala" Kubism skulptuuris Kubistlikku skulptuuri iseloomustavad geomeetrilised vormid. Kujud näivad olevat kombineeritud eri suurusega kuupidest, koonustest, silindritest jne. Kujutatav motiiv on aimatav. Omanäolisim oli rumeenlane Constantin Brancusi (1876-1957), kes üritas leida igale kujutatavale eseme või olendile ainuõige, olemusliku põhivormi. Teiste kubistlike skulptorite
· Peamine mõjutaja oli Georges Braque · Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. · Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919): · Iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. · Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga" Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Les échecs Les Demoiselles d'Avignon Viimased elukümnendid · 1950ndatel aastatel pühendus teiste suurkunstnike tööde imiteerimisse (Velázquiz, Goya, Poussini ja Courbet) ·
kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Töid iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree" ja ,,Akordionist". Sünteetilise kubismi periood (1912-1919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis", ,,Arlekiin viiuliga". Vaatamata omaenda kunstiteoste tohutule arvule (arvatavalt 22 000 kunstiteost) armastas Picasso koguda teiste kuulsate maalikunstnike, näiteks Henri Matisse töid. Pärast kunstniku surma oli paljude Picasso maalide saatus üpris lahtine. Paljud suurteosed läksid oksjonile, osad kunstimuuseumidesse jne. Tema tööde hinnad oksjonil olid hiiglasuured, näiteks töö ,,Pierrette'de abielu" müüdi 51 miljoni dollari eest. Kasutatud allikad: http://www.paideyg
2) lõppriimiline e srtoofiline e uuem rahvalaul hakkas levima 19. saj, mõjutusi on saanud, kirikulauludest ja luulest. Tantsulaulud, ringmängulaulud. Teemadeks sugupoolte vahelised suhted,, eluolu, reisilaulud. Enamasti meestelaul. Võeti kiiresti omaks, tundus lihtne ja vaheldusrikas. Lihtsakoeline, arusaadava rütmiga, mõistetavate sõnadega ja aktuaalsete teemadega. Sai saata viiuliga, pasunatega. Enamasti olid laulud pärit saksa keelest. Tõlgiti eesti keelde ja pandi siinsetesse oludesse. Vähesel määral laene idanaabritelt. Kajastatakse inimese eluolu ja sellega seonduvat. Humoristlik pilge oli ük enimesinenud laad. Kohati ka labane ja kahemõtteline meeste ja naiste suhted. Pilati pastoreid, mõisnike sekeldused talupoegadega. Laenud tulid Euroopast meremeeste ja sõdurite kaudu. Kuuldi mõisast, linnast, levisid trükitud noodid
Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Viimased elukümnendid Picasso kunstikarjääris 1950ndatel aastatel pühendus Pablo teiste suurkunstnike tööde imiteerimisse, ta lõi nende põhjal uusi maale. Teda huvitas sel perioodil eriti Velázquiz', Goya, Poussini ja Courbet' teosed. Sellel aastakümnel pani ta suurt rõhku ka skulptuuride loomisele. Eriti silmapaistvaks said tema tööd Chicagos, kuulsaim neist kannab isegi nime "Chicago Picasso". "Chicago Picasso"
mille raames maaliti tööle fotoliku täpsusega puidu-, marmori- või ajaleheimmitatsiooni. Kolaazitehnikat hakati kasutama, sest kubistlikud tööd muutusid analüütilise kubismi lõpus niivõrd abstraktseteks ja tükeldatuks, et kubistid pidid hakkama kasutama objekte elust, et taastada side reaalsusega. Kolaazitehnika näideteks saab tuua Braquetööd "Puuviljakauss ja klaas" ning Picasso "Mees mütsi ja viiuliga". Kolaaz mängib väga tähtsat rolli modernses kunstis, sest sellega tõestati, et kunstis ja eriti kompositsioonides võib kasutada ükskõik mida, kaasa arvatud asju päriselust, mis avas uksed pea lõpmatule hulgale võimalustele, kuidas reaalsust kunstis käsitleda. Sünteetiline kubism Sünteetiline kubism tekkis 1912. aastal ja kestis kuni 1920ndateni. Nagu
iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Pablo Picasso teos ,,Guernica", 1937 10 Kool Õpilase nimi Kursus Picasso skulptuur Chicagos 11 Kool Õpilase nimi Kursus Kokkuvõte
5 kaalukat klaverisonaati, töötas oma elu tähtsamate looming suurteoste „Missa Solemnis“ ja „9. sümfoonia „ kallal. Isiklik elu Jäi kurdiks Sümfooniline 9. sümfoonia muusika Klaverimuusika 32 sonaati, 5 klaverikontserti. Variatsioonitsüklid ja väikepalad. Vokaalteosed Oratoorium „Kristus õlimäel.“ Ooper „Fidelio“ Kammermuusika Keelpillitrio- ja kvartett. Klaveriduo viiuliga/tšelloga. Muusika Klassikaliselt loogiline ja tasakaalustatud vormistruktuuriga. Elu üldiseloomustus lõppjärgus oli ta stiil paradoksiline. Fakte Elu lõpul ei suutnud kohastuda oma ajastu ja ühiskonnaga. 5
- Meister Nicolo Amati, õpilaste Andreas Guarneri ja Antonio Stradivari käeall kujunes viiulite klassikaline kuju ja ehitus. - Nende viiulid kuuluvad aegade kõrgeimalt hinnatud instrumentide hulka. - Viiulite erilise ja kauni kõla saladus on siiani avastamata OMG Viola di gamba - tsello otsene eelkäija ja tunti ka virtuoosse soolopillina Oboe - puhkpillide meloodiapill, mis mängis orkestris sageli viiuliga unisoonis, andes viiulile sära juurde Fagott - basspill Plokkflööt - väga tuntud meloodiapill kammermuusikas Klavessiin - väga mitmekülgne roll - soolopill ja oluline harmooniapill Kodus mängiti positatiivorelit ja klavikordi. Instrumentaalansamblid nt: - Barokktrio (2 meloodiapilli + basso continuo) - Itaalia orkester - ülesanne mängida õukondades nt vastuvõtud, ballid, õukonnateatrid Instrumentaalmuusika, kui eraldi seisev üksus:
tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree", ,,Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis", ,,Arlekiin viiuliga". ,,La Celestina" sinisest perioodist Eraelu Juba lapsepõlvest peale meeldis Picassole suhelda inimestega, ta lausa vihkas üksindust, välja arvatud juhtudel, kui ta maalis mõnda oma kunstitöödest. Tema sõprade rohkust on raske hinnata, kuigi neid, kes tema töödele otsest mõju avaldasid, ei olegi nii palju. Esimestel Pariisi-aastatel oli tal eriti lähedane suhe Fernande Olivieriga, naisega, kes teda suuresti inspireeris. Kui Picasso
Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 11 Kasutatud kirjandus 1. http://et.wikipedia.org/wiki/Picasso 2. ,,Pablo Picasso: elu ja looming", Elke Linda Buschholz, Koolibri, Tallinn 2005 3. ,,21.maailmakuulsat kunstnikku", Annus Raud, Odamees 2005 4. http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/modernism/index.htm 5. http://top- people.starmedia.com/tmp/swotti/cacheCGFIBG8GCGLJYXNZBW==/imgPablo %20Picasso1
religiooniga. Ta laiendas ja uuendas klassikalisi zanre ja vorme, on sümfoonilise poeemi looja, kokku kirjutas 13 sümfoonilist poeemi, tihti seotud kirjanduslike süzeedega.Oli sonaaditsükli uuendaja (h-moll klaverisonaat). Liszti klaveristiil on tehniliselt nõudlik ("Transtsendentsed etüüdid"). Tema tehnilistel ja harmoonia-alastel uuendustel on mõju 19.saj lõpu heliloojatele.Ta soovis klaveriga teha seda, mida viiuliga oli teinud Paganini. Looming: klaverimuusika on teemade poolest ulatuslik, "Transtsendentsed etüüdid", kolmeköiteline tsükkel "Rännuaastad", 19 Ungari rapsoodiat, "Poeetilised ja religioossed harmooniad", arvukalt transkriptsioone. Orkestrimuusika 13 sümfoonilist poeemi, sümfooniad "Faust" ja "Dante"(mõlemad vokaaliga", kaks klaverikontserti. Vokaal-sümfoonilised suurvormid oratooriumid "Kristus", "Legend pühast Elisabethist" ning passioon "Ristitee". 4.
Teistest poognaga mängitavatest keelpillidest on barokkajastule samuti väga iseloomulik viola da gamba (hoitakse põlvedega), mis on tšello otsene eelkäia. Viola da gambat tunti ka virtuoosse soolopillina. Puhkpillidest oli meloodiapillina kasutusel oboe, mis mängis orkestris/ansamblis viiuliga sageli ka unisoonis andes viimasele sära ja kandvust juurde. Basspillina oli kasutusel f agott. Kammermuusikas oli meloodiapillina vägagi tuntud ka p lokkflööt, mille asemele tuli 18. saj'l põikflööt. Klahvpillidest oli muusikas väga mitmekülgne roll k lavessiinil
Teistest poognaga mängitavatest keelpillidest on barokkajastule samuti väga iseloomulik viola da gamba (hoitakse põlvedega), mis on tšello otsene eelkäia. Viola da gambat tunti ka virtuoosse soolopillina. Puhkpillidest oli meloodiapillina kasutusel oboe, mis mängis orkestris/ansamblis viiuliga sageli ka unisoonis andes viimasele sära ja kandvust juurde. Basspillina oli kasutusel f agott. Kammermuusikas oli meloodiapillina vägagi tuntud ka p lokkflööt, mille asemele tuli 18. saj'l põikflööt. Klahvpillidest oli muusikas väga mitmekülgne roll k lavessiinil
Natüürmort viiuli ja puuviljadega PAUL KLEE - Senecio, Peatee ja GEORGES BRAQUE - Suur akt, GINO SEVERINI - Bal Tabarini KAZIMIR MALEVITS - Elu ja suur MARCEL DUCHAMP - kõrvalteed Vaikelu viiuliga, Puuviljanõu ja dünaamiline hieroglüüf, hotell, Must ruut valgel taustal, Trepist alla tulev akt; kaardid, Pudel, ajaleht, piip ja klaas, TANTSIJAD supermatism, Punane ruut, must Purskkaev; Pruut, keda
10 allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 11 Kasutatud kirjandus et.wikipedia.org http://images.google.ee/images?hl=et&client=firefox-a&rls=org.mozilla:en- US:official&hs=rmg&resnum=0&q=pablo%20picasso&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi Pablo Picasso: elu ja looming, Elke Linda Buschholz, Koolibri, Tallinn2005 21.maailmakuulsat kuntnikku, Annus Raud, Odamees 2005 www.miksike.ee en.wikipedia.org
käekirjas: varase Mozarti lennuka mängulisuse ja pulbitseva tundelisuse kõrvale tuli küpse kunstniku poeetilisust ja süvenenud tõsidust. Tagasipöördumine Salzburgi oli Mazrtile väga raske ja vastumeelne. 1781. aasta kevadel jõudis tema konflikt oma patrooniga haripunkti ja lõppes Mozarti teenistusest vabastamisega. Mozartite perekond (W. A. Mozart koos õega klaveri taga, isa Leopold viiuliga, seinal pereema portree; 18. saj.) III. Viin (1781- 1791). Viinis algas Mozarti elu vabakunstnikuna. Esimesed Viini- aastad olid võrdlemisi rahulikud: Mozart andis klveritunde, pidas oma esimese suure autorikontserdi ning esines regulaarselt parun van Swieteni juures pühapäevastel kontsertidel ning teisteski muusikasalongides. Nende aastate tähtsaim teos oli 1782. aastal edukalt lavale tulnud ooper ,,Haaremirööv". Samal aastal Mozart
Kannelt tuntakse kui ühte muusikasümbolit: seda pilli mängis Soome ,,Kalevala" laulik-tark Väinämöinen ning tema eeskujul sündis 19. sajandil ka eestlaste laulujumal Vanemuine. Eesti rannikualadele ilmus 13. -14. sajandil rootslaste kaudu põhjamaade pill poognaga mängitav hiiu kannel. Talharpa. Hans Renqvist kodus, Vormsi. Foto: O. Andersson 1903, Svenska Literatursällskapet I Finland Viiul hakkas Eestis linnade kaudu levima 17.-18. sajandil. Viiuliga sai moodsamaid rahvatantse paremini saata kui torupilliga. Viiulit mängitakse poognaga. Vibukujulised ühe keelega pillid on arhailine põispill ja uuema aja jauram (ka umba) resonaatoriks vastavalt põis või kilukarp. Jauramit kasutati vastu põrandat lüües ka lihtsalt rütmipillina. 2.2. Põispillid Õhkpillid (puhk- ja lõõtspillid ehk aerofonid) Õhkpillides tekitavad heli vibreeriv õhusammas. Nii tekitab keerutamisel vilistavat häält
fuuga", kirjutatud aastatel 18231826). Beethoveni keelpillikvartetid said populaarseks alles 19. sajandi teisel poolel. Tema kaasaegsed pidasid nende meeleolude vaheldumisi häirivateks, samuti ei meeldinud neile teravate kooskõlade eelistamine, vormitult pikad fraasid ega ebaharmooniline polüfoonia.[93] Kümnest viiulisonaadist üheksa komponeeris ta vahemikus 17971803. Algselt nimetati neid teoseid tihtipeale "sonaadiks klaverile koos viiuliga" või isegi "sonaadiks klaverile viiuli saatega". Tema viiulisonaadid ei osutunud populaarseks: dünaamikakontrastid, üllatuslikud modulatsioonid ja uudsed rütmid sundisid kriitikuid nimetama Beethoveni viiulisonaate liiga koolmeisterlikeks ja ebameloodilisteks.[94] Kammermuusika zanrist on Beethoven kirjutanud veel viis tsellosonaati, ühe metsasarvesonaadi, klaveritriosid, keelpillikvintette, keelpillitriosid, teoseid flöödile, viiulile
Portreel istub Vollard näoga vaataja poole, tema taga on laud, millel ühel pool modelli on pudel, teisel pool avatud raamat. Kujutatud objektide loetelu on vajalik, sest esemete vormid on tundmatuseni muudetud. Kogu kompositsioon hargneb tasapinnaliselt, ühe objekti vormi markeerivad väikesed killud lähevad sujuvalt üle teiseks objektiks. 1911. aastal jätkasid Picasso ja Braque analüütilise kubismi arendamist, järgnesid mitmed veelgi radikaalsemad natüürmordid (Picasso ,,Mees viiuliga" ja Braqu'i ,,Natüürmort harfi ja viiuliga"). Kubismi arengusse oli jõudnud kriitiline punkt kunstnikud olid liikunud sisuliselt abstraktsionismi piirimaile. Olid säilinud vaid ähmased vihjed reaalsetele esemetele, õigemini nende üksikutele detailidele. Jäi üle vaid kaotada viimased niidid, mis sidusid pilti nähtava reaalsusega, mida kunstnikud siiski ei teinud. Kui maal oli muutunud abstraktseks, tõi Braque
annaabi.ee 
