Vajad kellegagi rääkida?
Küsi julgelt abi LasteAbi
Logi sisse

Referaat: Mis on muusika? (0)

1 Hindamata
Punktid

Esitatud küsimused

  • Kuidas nii et ei kujuta midagi?
Lasnamäe muusikakool
Mis on muusika?
referaat
08.11.2011
Muusika on helikunst
Muusika on helikunst ­ see tähendab, et muusika on kunstiliik, mis
kasutab helisid. Nii nagu maalikunst kasutab värve ja sõnakunst sõnu.
Raamatu tekst koosneb tähtedest. Muusika koosneb helidest. Tähti
kokku liites saame sõna, millel on oma tähendus. Helisid liites saame
muusika, millel ei ole mingit tähendust. Muusika on kunstiliik, mis ei
kujuta mitte midagi.
Kuidas nii, et ei kujuta midagi? Ometi, kui sa õpid mõnda pilli
mängima, kohtad kindlasti palasid pealkirjadega: "Karu", "Kägu" või
"Kass ja hiir". Tõepoolest, viiuliga võib järele aimata kassi näugumist ja
plokkflöödiga käo kukkumist, kuid me ei saa ühegi muusikainstrumendi
abil kujutada magavat kassi ja vaikivat kägu. Me võime kirjutada kirjust
angoorakassist, kelle vasak kõrv on pisut puretud luuletuse, joonistada
temast pildi, kuid me ei saa tema iseärasusi kujutada muusikas. Muusika
abil saab üksnes imiteerida (=jäljendada) hääli. Võime kujutada näiteks
kella tiksumist, aga mitte seisvat kella.
Muusika võib ka peegeldada meeleolu. Heliteos võib kõlada
rõõmsalt või nukralt, pidulikult või vallatult. Kui hakkad erialatunnis
õppima uut pala, tuleb pärast nootide omandamist hakata mõtlema ka loo
karakteri (=iseloomu) peale. Mõnikord annab selleks vihje loo pealkiri,
teinekord on lisatud kas eestikeelne või itaaliakeelne märksõna loo
algusesse. Kui kummastki abi pole, oskab nõu anda Sinu õpetaja.
Veel 19. sajandil arvati, et helilooming peegeldab helilooja tundeid: tema
rõõmu ja viha. Aga oletame näiteks, et heliloojalt tellitakse leinamuusika seoses
kuninga surmaga. Heliloojal on aga elus üliõnnelik periood - ta on just abiellunud
kauni noore naisega, palka anti juurde, lubati välisreisile jne. Kas ta peaks
leinamuusika kirjutamisest loobuma? Ei, sest ta teab kuidas leinamuusikat
kirjutada,
milliste vahenditega leinameeleolu muusikas luua.
Kui seda teost nüüd kunagi hiljem kontserdisaalis ette kantakse, peaks teoses
peituv leinameeleolu ka kuulajatesse üle kanduma ­ kas kogu kontserdipublik
peaks
nüüd nutma puhkema? Ei, hoopiski mitte, publik hakkab teose lõppedes hoopis
plaksutama. Nad on saanud muusikast kunstilise elamuse
Muusika on kõige vahetum kunst - ta ei vaja ei lõuendit ega
raamatulehti. Kui muusik improviseerib, elab ta tunde muusikainstrumendi kaudu
välja samal hetkel, kui kuulaja selle vastu võtab. Aga sellest
kunstist ei jää mitte midagi materiaalset (=käega katsutavat) järele.
Muusika kulgeb ajas
Kui kirjanik võib oma romaanis iga rea seitse korda maha tõmmata
ja kunstnik võib vale pintslitõmbe üle värvida, siis muusik ei saa
kontserdil parandada valesti mängitud nooti, sest selle noodi aeg on
möödas. Teosel on oma tempo, oma pulss millele peab alluma ja edas
minema. Heliteos nõuab ka kuulajalt aega vastuvõtmiseks. Sümfooniast
ei saa ettekujutust ühe hetkega pilku peale visates, nagu maalikunstist.
Teise inimese loomingu ettekanne, ehk interpretatsioon on samuti
kunst - nii teatrimaailmas, kui muusikas. Üks interpreet muusikateose
esitaja) mängib mingit Beethoveni sonaati ühtmoodi ja publik on
vaimustatud: "Küll ta mängis hästi!" Teine pianist mängib sama teost
hoopis teisiti ja publik on jälle vaimustatud. Kolmas mängib sonaati
samuti erinevalt, kuid publik on seepeale hoopis nördinud: "Kuidas ta
võib seda teost niimoodi mängida!"
Ka dirigent on interpreet. Tema pilliks on koor või orkester. Ka
kõige andekamad pillimehed peavad orkestris alluma dirigendi tahtele
(nagu teatris näitlejad lavastajale).
Kui muusik loob muusikat mängimise ajal, nimetatakse seda
improvisatsiooniks. Improvisatsioon on ettevalmistamata, hetkemeeleolu
põhjal loodud muusika.
Maailm on loodud helilisena
Vahel Sa istud mättal ja kuulad, et küll see ööbik laulab ikka ilusti!
Tegelikult ütleb ta aga võib-olla hoopis teisele ööbikule, et see siin on
minu territoorium ja kui lähemale tikud, läheb löömaks.
Nagu "helilooja" nimetuski ütleb, loob ta helisid, mitte noote.
Noodid on ainult abivahendiks, et anda interpreedile ettekujutus helilooja
mõtetes kõlavast muusikast. Komponeerides arvestab helilooja, kuidas
inimese kuulmismeel tema loodavaid helisid tajub - millisele pillile see
või teine partii kõige paremini sobib ja milline noot või akord teisele
järgnema sobib.
Heliteos ei sõltu ainult heliloojast. Oma osa on ka helilooja omaaegsel
muusikaõpetajal, ajastu maitsel, heliloojat ümbritseval keskkonnal, interpreedi
arusaamal teosest, pillimeistri oskustel jne.
Aastasadu samastati muusika mõistega helilooja poolt loodud
heliteoseid või rahvaviise. 20. sajandil aga muusika tähendus laienes ning
muusikaks võib nimetada ka seda osa helide-maailmast, mida me
hetkel kuulame. Kärestikuline oja, linnulaul, isa habemeajamismasin -
kõik võib olla muusika! Kui perenaisel kõlab aga pannkoogiküpsetamise
taustaks köögiraadiost Beethoveni sümfoonia, kuid perenaine seda ise ei
kuula, ei ole see tema jaoks muusika, vaid mürataust.
Kasutatud leheküljed:
1. Google.ee
2. Koolielu.ee
Referaat-Mis on muusika #1 Referaat-Mis on muusika #2 Referaat-Mis on muusika #3 Referaat-Mis on muusika #4 Referaat-Mis on muusika #5 Referaat-Mis on muusika #6
Punktid 50 punkti Autor soovib selle materjali allalaadimise eest saada 50 punkti.
Leheküljed ~ 6 lehte Lehekülgede arv dokumendis
Aeg2012-02-14 Kuupäev, millal dokument üles laeti
Allalaadimisi 21 laadimist Kokku alla laetud
Kommentaarid 0 arvamust Teiste kasutajate poolt lisatud kommentaarid
Autor koomiksimees Õppematerjali autor
Slideshow

Sarnased õppematerjalid

Muusikaelu ja ooper 19-sajandil-19-sajandi üldiseloomustus
22
doc

Muusikaelu ja ooper 19. sajandil. 19. sajandi üldiseloomustus

3. Eelnevast järgmine vastuolu: reaalsus - irreaalsus (fantaasiamaailm); reaalsus ­ ideaal, idealism Irreaalsus võib kunstnikule muutuda tõelisemaks kui reaalsus (Schumann ja Davidsbund e. Taaveti Liit, ka Berlioz). Kunstnik püüdleb ideaali poole, mis on kättesaamatu. Seetõttu kunstitunnetus sageli traagiline. Mina-väljendus, subjektiivsus. Caspar David Friedrich: "Maali seda, mida näed enese sees, mitte seda, mida näed enese ees." 4. Vt. p. 2 - ka muusika muutub kaubaks: kontserdiinstitutsioon, klaverivabrikud, kirjastused, meelelahutusmuusika (tekkivat lõhet nn. kerge ja tõsise muusika vahel võib märgata 19. sajandi keskel) Ühiskond ja kunst (muusika): 1. Kunsti ja kunstniku küsitav turuväärtus ­ aga samal ajal kunstniku kummardamine, geeniusekultus. Eriti hinnatud rändvirtuoosid. Heliloomingu seisukohalt on geeniusekultus seotud ka originaalsusetaotlusega. 2. vastuolu mass - isiksus, individuaalsuse rõhutamine.

Muusika ajalugu
Giuseppe Verdi
32
doc

Giuseppe Verdi

vanemail olid käed töödtegemist täis, peaaegu omapead jäetud Giuseppe kasvas inimpelgliku ja endassesulgunud lapsena. Aidates ema kodustes töödes, täites isa poekeses müüjakohustusi ning hoolitsedes nõrgamõistusliku noorema õe Giuseppa eest, jäi poisike õige kauaks kooliõpinguist kõrvale (Roncoles kooli polnud) ning tema üksluist lapsepõlve aitas sisustada külaelanikelt ja rändpillimeestelt kuuldud muusika. Kõige suuremat naudingut pakkusid talle külakiriku oreli võimsad helid. Kohalike tavade kohaselt pidi Giuseppe juba seitsmeaastaselt jumalateenistuste ajal kooris laulma ja kirikuõpetajat abistama. Kord olnud muusika võlujõud sedavõrd lummav, et ta kogu maailma ja eeskätt muidugi oma "ametialased" kohustused hoopis unustas, paatrile püha vee ulatamata jättis ning oma hajameelsuse pärast pühalt isalt nii tugeva müksu sai, et ta altaritrepilt alla veeres ning meelemärkuse kaotas

Muusika
Valerie Preston-Dunlop
36
doc

Valerie Preston-Dunlop

We balance opposites: movement in ­ then out, tension and release 4 MOTION FACTORS: TIME (aeglane-kiire) FORCE (tugev-kerge) SPACE (direct ­plastic) FLOW (bound ­free) P.Bausch ,,1980" grupp ­indiviid ­ lahkumissõnad ilma choreological order´ita - POSTURE ­GESTURE ­MERGE (kokkuliitmine) J. Kylian ,,Obscure temptation" Cunningham CHANCE THREORY (paberilehtedele kirjutatud sõnad (algustäht ette antud ­ vastav tegevus ja choreological order lõhkumine) W.Forsythe ­ lõhub muusika, liikumissõnavara, ruumi, esitaja funktsioone) METALINGUISTUC CODES (teatrikoodid, mida koreograaf kasutab või lõhub) VALERIE PRESTON- DUNLOP "LOOKING AT DANCES" (koreoloogiline perspektiiv tantsus) 2003, Verve Publishing; UK Rääkida tantsust, ilma, et seda näeks, on nagu proovida ronida üle kõrge müüri ilma redelita. Liikumise kirjeldamine sõnadega on kohutav ja peaaegu võimatu, nagu on võimatu kirjeldada roosi lõhna või veini maitset. See tekst on siiski mõeldud

Koreograafia
KULTUURITEOORIA
32
doc

KULTUURITEOORIA

nietzsche jaoks on need kaks printsiipi tasakaaluliselt olulised inimese arengus apollooniline üldises plaanis tähendab kõigi analüütiliste eristuste alust kogu asjade kord on apollooniline, kui me anname asjadele kuju, me teostame seda printsiipi. nietzsche pidas kõige apolloonilisemaks skulptuuri. ka homerose eepilist luulet pidas nietzsche korrastatud kunsti mudeliks. kõige dionüüsilisemaks kunstiks nietzsche pidas muusikat. muusika mõjub otse kehale, inimese individuaalsus lahustub muusikas, mõistusele see aga ei mõju. tuletame meelde hamleni rotipüüdjat, või lugu sellest, kuidas vihane pillimees, pärast külarahvaga tülliminekut, mängis nii, et külarahvas tantsis ennast surnuks milline oleks tolleaegne muusikaesteetika? klassikalise muusika ideaal oli visuaalne ideaal : muusika on parim partituuris. kant väitis, et muusika on kasvatamatu : hästikasvatatud on ta ainult partituuris,

Kultuur
Tiit Lauk humanitaar
414
pdf

Tiit Lauk humanitaar

2 TALLINNA ÜLIKOOL HUMANITAARTEADUSTE DISSERTATSIOONID TIIT LAUK Džäss Eestis 1918–1945 Muusika osakond, Kunstide Instituut, Tallinna Ülikool, Tallinn, Eesti. Doktoriväitekiri on lubatud kaitsmisele filosoofiadoktori kraadi taotlemiseks kultuuriajaloo alal 13. oktoobril 2008. aastal Tallinna Ülikooli humanitaarteaduste doktorinõukogu poolt. Juhendajad: Ea Jansen, PhD Maris Kirme, kunstiteaduste kandidaat, TLÜ Kunstide Instituudi muusika osakonna dotsent Oponendid: Olavi Kasemaa, ajalookandidaat, EMTA puhkpilliosakonna professor Ingrid Rüütel, PhD, Eesti Kirjandusmuuseumi etnomusikoloogia osakonna vanemteadur Konsultant: Kalervo Hovi, PhD, Turu Ülikooli ajaloo õppetooli professor Autoriõigus: Tiit Lauk, 2008 Autoriõigus: Tallinna Ülikool, 2008 ISSN 1736-5031 (doktoriväitekiri, online PDF) ISBN 978-9985-58-594-8 (doktoriväitekiri, online PDF) ISSN 1736-3667 (analüütiline ülevaade, online PDF)

Muusika ajalugu
Üldine Teatriajalugu II
35
doc

Üldine Teatriajalugu II

Ihalus uue järgi tuli sajandivahetusel: uue ootus. Ühisjoon ka tugev seotus kujutava kunstiga. Teatris sünteesiti erinevaid uusi zanre: kabaree, varietee, tsirkus, spordivõistlused. Teatraalsus kasvas. Valdavamaks muutus fragmentaarsuse esteetika. Elu ja teatri piir ähmastus. Veel enne helifilmi laenasid film ja teater üksteiselt. Umbes kuni 1915 laenas film põhiliselt teatrist: vaatustesse jagamise, misanstseenilised konventsioonid, loo jutustamine, näitlemisviis, muusika kasutamine (mängiti laval ekraani ees). Filmitegijad vaatasid teatrile kui madalamale kunstile; film populaarsem, haarab masse. I MS lõpuks oli tehnika nii kaugel, et film levis järjest laiemalt. 20ndatest 60ndateni mõjutas film juba teatrit. Filmikunst populariseeris teatri avangardseid voole. Sooviti luua tinglikumat teatrit ja eemalduda reaalsuskonventsioonidest: filmis hüpati erinevate tegevuspaikade vahel ja montaaziga loodi tegevuspaikade illusionismi

Üldine teatriajalugu
20 SAJANDI KUNST
119
doc

20 SAJANDI KUNST

kunstnikud tegid oma elust kunstiteose. Nii pöörati erilist tähelepanu riietusele, käitumisele, kõnemaneerile jne.; kõik harmoneerus peeneks kaasaja eluviisiks, millest ei puudunud magus dekadents. Kultiveeriti peent, elitaarset ilu, mis andis Oscar Wilde`ile põhjust mänglevaks paradoksiks: loodus jäljendab kunsti. Elu ja kunsti ühtsuse ideega seondub omakorda kõigi kunstide ühtsuse idee. Juugendkunstnike teoseid hakati iseloomustama muusika termineid kasutades: ,,rütmiline joon", ,,meloodiline joonistu" jne. Taotleti kunstide sünteesi: arhitektuur, interjöörid, daamide kleidid, lauanõud ja nendes serveeritav toit, muusika, luule, maalid koos raamidega ­ kõik olid võrdselt olulised täiusliku terviku loomisel. Selle aja kunstnikele oli võõras kitsas spetsialiseerumine: kunstnik võis korraga olla nii arhitekt, ruumikujundaja, keraamik, maalikunstnik, moelooja kui kunstiteoreetik, kelle looming

Kunstiajalugu
Filosoofia materjale
87
doc

Filosoofia materjale

Esteetiliste otsuste komplitseeritus. Danto, Arthur Aesthetics encarta.msn.com Silvers, Anita Introduction to Philosophy of Art http://www.aesthetics online.org/teaching/silvers.html http://www.ut.ee/klassik/aristoteles/nikomachos/saateks.html coperinic http://www.postimees.ee:8080/leht/96/02/19/kultuur.htm Danto nägemus kunstiajaloost. Kunsti lõpp. Äärmiselt rakse on ennustada, mis toimub kuntis homme, ülehomme, aasta pärast. Kui vaadata meie sajandit, mus muusika, luule ja tants pakuvd niisuguseid teoseid, mida poleks kunstiks peetud, kui nendesarnaseid helide, sõnade või liigutuste jadasid oleks varem esinenud. Kui kunstnik loob teose, mis kujutab tulevikku, siis kuuluks see töö uue ajastu saabudes ometi juba kunstiajalukku, hoolimata sellest, et need hetkel näivad meile ülemoodsad, täpselt samuti, nagu silmapilkselt kuuluvad moeajalukku popid rõivad, millesse tulevikuinimesed end riietavad

Filosoofia




Meedia

Kommentaarid (0)

Kommentaarid sellele materjalile puuduvad. Ole esimene ja kommenteeri



Sellel veebilehel kasutatakse küpsiseid. Kasutamist jätkates nõustute küpsiste ja veebilehe üldtingimustega Nõustun