19.Kirjelda elukorraldust inkade riigis. Inkad elasid müüridega kaitstud linnades ja maksustasid ümbruskonna põlluharijad. Nende usuelu oli tagasihoidlikum ja elukorraldus praktilisem kui vanadel mehhiklastel. Inkad ehitasid suurepäraseid sillutatuid teid ja niisutussüsteeme. 20. Millised käsitööd ja kunstid olid inkadel eriti hästi arenenud? Inkadel oli kõrgelt arenenud tekstiilikunst ja metallurgia (kulla ja vase töötlemine) Mõisted: Aatrium- lahtise laega ruum Stilisatsioon- loodusvormide lihtsustamine Basiilika- kohtu- ja ärihoone Ornament- reeglipäraselt korduvad elemendid Idealiseerimine- loodusvormide parandamine Sarkofaag- surnukirst Barbarid- Sisserännanud rahvas Stiil- Käekiri Kaanonid- Reeglid Koloriit- Pildi värviline kogumulje. Tsikuraat- Astmiktorn Obelisk- Neljatahuline püramidaalne sammas.
3. Kirjelda elukorraldust selles riigis. Nende usuelu oli tagasihoidlikum ja elukorraldus praktilisem kui vanadel mehhiklastel. Ehitasid suurepäraseid sillutatud teid ja niisutussüsteeme. 4. Millised käsitööd ja kunstid olid inkadel eriti hästi arenenud? Metallurgia ja keraamika MÕISTED 1. Barbarid- sisserännanud rahvas 2. Stiil- käekiri 3. Kaanonid- reeglid 4. Koloriit- pildi värviline kogumulje 5. Aatrium- lahtise laega ruum 6. Stilisatsioon- loodusvormide lihtsustamine 7. Basiilika- kohtu-ja ärihoone 8. Ornament- reeglipäraselt korduvad elemendid 9. Tsikuraat- astmiktorn 10. Obelisk- neljatahuline püramidaalne sammas 11. Idealiseerimine- loodusvormide parandamine 12. Sarkofaag- surnukirst 2
roosa- ja oransitaolisete värvide kasutus. · Maalidel arlekiinide ja akrobaatide rohkus. · Mõjutatud romantilisuses, mida Pariisis koges. · "Arlekiinide perekond", "ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat kujutav periood1908-1909 · Iseloomulik Aafrika motoovid, mandri rahvuste eripärad. · Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood 1909-1912 · Iseloomulik on kubism, loodusvormide allutamine geomeetriale · "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetiline kubism 1912-1919 · Iseloomulik on kollaz ja paberilõikus · "Kitarr ja viiul", · "Muusikariistad", · "Itaalia tüdruk", · "Naine tugitoolis", · "Arlekiin viiuliga". "Art is a lie that makes us realize the truth." Pablo Picasso Aitäh
· Olulised olustikumaalijad olid Jan Steen ja Pieter de hooch. · Olustikumaalides võitlesid kunstnikud esemete illusionistlikus kujutamises. · Sageli oli piltide aineks mõni jutustus. Natüürmort · Kuulsaimad meistrid Willem Kalf ja Willem Claesz Heda · Nad maalisid lopsakaid lillekimpe, puuviljavaagnaid, laudu hommikueinega, jahisaake jne. Maastikumaal · Hollandlased panid aluse puhtrealistlikule maasikumaalile · Jacob van Ruisdael sidus loodusvormide täpse kujutamise romantilise meeleoluga · Maaliti metsa, linde, loomi ning merd(marinistid). Jan Vermeer van Delft (1632-1675) · Üks suurimaid Hollandi maalijaid. · Kujutas enamasti interjööre, tavaliselt ühe või kahe inimfiguuriga. · Tegevus maalidel on vähetähtis, võlu peitub maalilises teostuses. · Kasutas enamasti külmi toone.
· Tähtsamad teosed : ,,vana kitarrimängija", tema autoportree ROOSA PERIOOD · Lõbusus, rõõm · Roosatoonilised ja oranzid värvid · F. Oliveri mõju · Tähtsamad teosed : ,,tüdruk kitsega", ,,arlekiinide perekond" AAFRIKAT VILJELEV KUNSTISTIIL · Aafrika motiivid · Mandri rahvuse eripära ja tunnusjooned · Tippteos: ,,Avignioni neiud" ANALÜÜTILISE KUBISMI PERIOOD · Peamine mõjuon G. Braquel (sarnasused töödes) · Tööd iseloomustab loodusvormide allutamine geomeetrilistele vormidele · Teosed : ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga" SÜNTEETILISE KUBISMI PERIOOD · Kollaz ja paberilõikus · ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Naine tugitoolis" ,,Nude woman with a necklace" (1968) müüdi oksjonil 106,5 mln dollari eest.
a Sügissalongis Georges Braque ● 13.05.1882-31.08.1963 ● Impressionism ja fovism ● Esimese maailmasõja veteran ● Adamson-Ericu õpetaja 1908 Viiul ja küünlajalg (1910) ● Natüürmort ● Maalähedased toonid ● Energeetiline ja dünaamiline Analüütiline kubism Jean Metzinger: Portrait de Mme Metzinger - 1911 ● Sulanduvad vormid ● Loodusvormide allutamine geomeetriale ● Valitsevad toonid pruunid, hallikad ja rohekad Sünteetiline kubism ● Juan Gris. The sunblind. 1914 Lisatud sõnade fragmendid šablooni abil ● Paberkollaž ● Selged kontuurid ● Erksamad ja rõõmsamad toonid Kubistlik skulptuur ● Mõistastuslik ● Vaatepunktide muutmine pindade osas ● Kolmes dimensioonis Alexander Arhipenko. "Nimetu"
· Maalidel näha hästi Hollandi barokiaegne hoonete sisekujundus ( tüüpilised ruudulised põrandad) · ,,Härrasmees ja veini joov daam" · ,,Tütarlaps pärlkõrvarõngaga" · ,,Piima kallav teenijatüdruk" WILLEM KALF ja WILLEM CLAESZ HEDA: · Natüürmordi maalijad · Lopsakad lillekimbud, puuviljavaagnad, lauad hommikueinega JACOB van RUISDAEL: · Maastikumaalija · Soomaastikud, mädanevad puud, kosevaated · Ärevus piltides, traagika · Loodusvormide täpne kujutamine romantiliste meeleoludega · Heletumeduse efektid · ,,Metsavaade" REMBRANDT: · Sügava sisuga stseenid ja portreed · Maalis piibli ja mütoloogia ainetel · Maalidel ei olnud tähtis kujutada välist ilu , vaid inimese inimhinge · Maalis palju portreesid ( eriti oma naisest Saskiast), mütoloogilisi või piibliainelisi kompositsioone · Teoseid iseloomustavad soojad kuldsed toonid, elurõõm, toredusküllus
v Jan van Eyc k (u. 1390 1441) v Koos oma venna Hubertiga maalis Genti altari v J an van Eycki maalid on värvide poolest säravad ja sisemiselt hõõguvad v Tsentraalperspektiivi ei pidanud nii oluliseks kui värviperspektiivi v Värvide abil lõi sügavaid illusioone, muutes toonide intensiivsust ja soojust Genti altar Belgias, Genti linna katedraalis. Altar koosneb 24-st pilditahvlist. Altar on erakordselt värvisärav, detailipeene ning loodusvormide rikas. Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level `'Portree punase turbaniga Arnolfini portree (1434) mehest'' (1433) Click to edit Master text styles
külvajatesse või karjastesse- tõepoolest lugupidamisega, kuid pigem nende saatusega leppides. Peale Millet surma hakati temast eeskuju võtma nii Prantsusmaal kui ka mujal Euroopas. SKULPTUUR Skulptuuris oli järjekindlat realismi hoopis vähem kui maalikunstis või graafikas. Kalli kunstiliigina sõltus see enamasti konservatiivse publiku maitsest. Realism tähendas idealiseerimise vähenemist ja kohati lausa kopeerivat loodusvormide jälgimist. Eriti monumendikunstis, kus tihti lisandusid veel figuuride liialdatult dünaamilised poosid, tähendas realism allakäiku. Parim realistlik skulptor oli belglane CONSTANTIN MEUNIER (1831-1905), kes suurejoonelise lihtsuse ja monumentaalse pidulikkusega kujutas kaevureid ja põllutöölisi. Parim töö " Laevalastija ". 3.KUNSTITEOS Sümbolism
Kunsti(stiilide) perioodid Aafrikat viljelev kunstiperiood (1908-1909) Sel ajal oli Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Perioodi tippteos ,,Avignioni neiud" Avigioni neiud Kunsti(stiilide) perioodid Analüütilise kubismi periood ehk cezannelik periood (1909-1912) kubismi akendus. Peamine mõjutama oli Georges Braque, kellega tema tööd ka sarnanevad. Iseloomustab loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile Perioodi tippteosed ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Mees klarnetiga", ,,Willhelm Uhde portree" ja ,,Akordionist" Tütarlaps mandoliiniga Mees klarnetiga Kunsti(stiilide) perioodid Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (1912-1919) Sellele perioodile on iseloomulikud kolaaz ja paberi lõikus. Perioodi tippteosed ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine
jäljenduslikkus. Vastandab looduse jäljendamisele inimese tunnete väljendamiseks. Kunsti peaülesande nimel võib moonutada vormi ja värvi. Peamine on kunstniku hinge siirus ja sugestiivne väljendus. Algul tumedad toonid, siis impr-de mõjul heledamad. Närviline pintslilöök. Paul Cézanne: kubismi eelkäija. Ei meeldi impr nõrk kompositsioon. Soovitas kujutatavad lähendada geomeetrilistele vormidele. Kergelt kandilised objektid. Kunstis peamine konstruktiivne täiuslikkus. Loodusvormide sünteesiks moonutas perspektiivi, mitu vaatepunkti. Paul Gauguin: sümbolistlik, fovistlik, juugendlik. Elas Tahhiitil. Tasapinnalised pildid. Püüdis seostada moodsat maalikunsti Polüneesia rahvakunstiga. Lokaaltoonid, intensiivsed toonid. Harmooniline rütm kompositsioonides. Henri de Toulouse-Lautrec: töötas samal ajal aga ei loeta postimpressionistide hulka. Juugendlik. Peamine joon, tundlik väänlev joon. Reklaamplakati looja. Palju töid kabareedest, kohvikutest jne.
10) Õlivärvide kasutamine 2. Madalmaade maalikunst 15.sajand JAN VAN EYCK ,,Arnolfini abielupaar" Maal abielupaarist nende abieluvande ajal, kus tunnistajad paistavad peeglist. Üks nendest ilmselt kunstnik ise. Pilt on täis sümboleid, mis viitavad selle paari eluväärtustele (nt: koer-truudus) ,,Genti Altar" Eyck maalis selle koos oma venna Hubertiga. 24-st pilditahvlist koosnev tiibaltar. Jällegi on maalis sümboleid (nt:tall-Kristus). Värvidesära, detailipeensus ja loodusvormide rikkus muudavad selle uskumatuks kunstiteoseks. HIERONYMUS BOSCH Tema teoseid iseloomustab müstilisus ja sürrealistlikkus.Inimene on tema tõlgendustes armetu, loomalik ja irratsionaalne olend, kes on määratud hukule. Tema maalid on tumedates, süngetes toonides ja viletsuse ning masenduse teemalised. 3. Saksa kunsti eripärad MATTHIAS GRÜNEWALD ,,Isenheimi altar" Maalitud Isenheimi kloostri haigla kabelile. Maalil on kujutatud piinadest moonutatud kehaga Kristust
Realism Euroopas. Fotograafia sünd Realism Tähendas idealiseerimise vähenemist ja kohati lausa kopeerivat loodusvormide jälgimist, kuid ka pisidetailidesse takerdumist ja jutustava, tihti anekdootliku sisu tähtsamaks muutumist. Uus vool tähendas eelkõige uudset nägemist ja kujutamist. Märgati rohkem juurdemõeldavat jutustust kui tajutavat vormi. Jutustuses võis peituda ühiskonnakriitikat. Realism ja ajaloomaal 19. sajandi II poolel Click to edit Master text styles ametlikult tunnustatud Second level realistliku ajaloomaali levik.
vabadussõja eduka lõpu puhul. Hollandi maalikunstilt nõuti eelkõige looduslähedust, ka maastik pidi olema nii nagu ta on, sest selle maa oli hollandlane ise oma jõuga vabaks võidelnud ja see oli talle just tõepärasena kallis. Uued maalizanrid: olustikumaal, portreekunst natüürmort, maastikumaal. Frans Hals-portreemaal. Jan Vermeer van Delft-olustikumaal, toimub siseruumides.Loodust kujutati puhtrealistlikuna, heletumeduse efektid, loodusvormide täpne kujutamine seostati romantiliste meeleoludega.Holland oli oma rikkuste eest võlgu peamiselt merele. Rembrandt võitis tunnustuse grupiportreega "Dr. Tulpi anatoomialoeng". Järgneva 10 aasta jooksul maalis peamiselt portreid. Pärast oma naise surma algasid majanduslikud raskused, kuid viimaste eluaastate teosed on tema loominu tipp,nt Autoportree, Kadunud poja tagasitulek. Püüdis esile tuua inimese sisemaailma, ta armastas neid, keda kujutas, ta mõistis nende nõrkusi ning
Kollaazitehnika kasutuselevõtt. 3)Sünteetiline kubism 1912-1914 -abstraktsem käsitluslaad, kasutati vihjeid reaalsusele Tunnusjooned: -teostuses kasutati vihjeid reaalsusele (numbrid,ajaleheväljalõikeid, tähti). -kubistid lõid uue tegelikkuse -esemed ja olendid jagati osadeks -geomeetria -perspektiiv oli tahtlikult moonutatud -peamisteks väljendusvahenditeks jooned ja pinnad -värvid: kahvatu pruun, hall, rohekas, helesinine -levinumad zanrid: natüürmort, maastik, linnavaade, portree -loodusvormide moonutamine -avaldus ka skulptuuris Ekspressionism Tunnusjooned: -lihtsus -moonutatud vorm -teravad toored värvid -jõhkra ilmega inimesed -domineerisid sisepiin,traagika -töödes pole ilu ega harmooniat -loodus on ärev, pingestatud -levis ühtekuuluvus, humaansus,fantastika, usumüstika- eeskuju saadi neegrite kunstist. Futurism -Kõrgaeg 1909-1914 -tekkis Itaalias ja sealt levis üle kogu euroopa -kunstnikud tahtsid luua uustehnika ajastu kunsti -imetleti tehnikat
noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), tegemist on kubismi rakendusega. Perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Perioodi tippteosed: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), iseloomulikud on kollaaz ja paberi lõikus. Perioodi tippteosed on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 20. sajandi suurkunstnik suri 8. aprillil 1973 ning maeti Vauvenargues pargi surnuaeda
loomulikud) nägu suhteliselt ilmetu, kuid samuti "ideaalsete" proportsioonidega 2. Kujutatakse keerukamaid liigutusi. Kujud on vaadeldavad igast küljest. Nägudel ei ole enam tardunud ,,arhailist naeratust" Hakatakse kasutama kontraposti. Inimese keha toetub seistes ainult ühele jalale (tugijalg) ja teisele ainult nõjatub (nõjalalg). 3. Kreeka kunsti õitsengu periood. Skulptuur saavutab täieliku vabaduse ja meisterlikkuse loodusvormide edasiandmise oskuses. Looduslähedusega ühineb ideaalne, äraseletatud rahu, lihtsus ja selgus, suursugususe, väärikuse ja harmoonia tunne. Kunsti kandepind on sügav usklikkus. Tähtsaimad kunstikeskused - Ateena ja Sparta. Millise seose võib tuua: New Yorgi Vabadussammas, mille Prantsusmaa rahvas kinkis 1886.a. Ühendriikidele Ameerika iseseisvumise 100-ndaks aastapäevaks ja Vana-Kreeka kunst. Seos on see, et New Yorgi vabadussammas on vägagi päiksejumala Heliose kuju moodi.
ja rahulik. Klassitsismi ajal vähenes huvi elava looduse ja eriti valguse vastu 8. JACQUES LOUIS DAVID- Horatiuse vanne-prantsusmaa- Tapetud Marat REALISM 1.(ca 1830-1870 2. Realism on kunstimeetod, mille järgi kunsti ülesandeks on kujutada elu tõepäraselt, avada nähtuste olemus ja põhjuslikud seosed. 5. Realism tähendas idealiseerimise vähenemist ja kohati lausa kopeerivat loodusvormide jälgimist. Eriti monumendikunstis, kus tihti lisandusid veel figuuride liialdatult dünaamilised poosid, tähendas realism allakäiku. 6. cONSTANTIN MEUNIER-laevalastija- belgia 7. Realist lubas endale ainult maastiku, kaasaegse olustiku, portree ja natüürmordi kujutamist. Realism tähendas looduses nähtavate värvide ja vormide võimalikult täpset jäljendamist. Realist põlgas idealiseerimist. realism püüdis olla lausa dokumentaalselt täpne niihästi
mulje liikumisest. Siiski ei saanud sellistele seisvatele marmorkujudele anda väga keerukaid poose või elavaid zeste- kuju oleks kaotanud tasakaalu või habras marmor lihtsalt murdunud. Neid ohte sai vältida pronkskujude puhul, kus tasakaal saavutati pronksikihi paksuse muutmise teel. Keerulise pronksivalu tehnikaga tegelenuist oli vanim Myron, üldtuntud `'Kettaheitja'' looja. V sajandi teisel poolel saavutab kreeka skulptuur täieliku vabaduse ja meisterlikkuse loodusvormide edasiandmise oskuses. Suure looduslähedusega ühineb aga ülimal määral ideaalne, äraseletatud rahu, lihtsus ja selgus, suursugususe, väärikuse ja harmoonia tunne. Selle kunsti kandepind on sügav usklikkus, tähtsaim kunstikeskus tol ajal oli Ateena, kus tooniandvat osa etendas kuulus riigimees Perikles (umb. a. 495 429). Selle ajastu kaks skulptuuri suurmeistrit olid Polykleitos ja Myron. Myroni looming langeb V
mõjutatud Aafrika motiividest ja Aafrika mandri rahvuste kunsti eripäradest ja tunnusjoontest. Eriti mõjutab teda Aafrika skulptuuride inimesekäsitlus. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" 4) Analüütilise kubismi periood ehk cezanne’elik periood (1909–1912), on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" 5) Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (1912–1919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaž ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 5. Mis on kubistide põhiline väljendus vahend?
noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Georges Braque ( 1882 - 1963 ) oli prantsuse kunstnik, kubismi esindaja
Les Demoiselles d'Avignon (1907) Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Three Musicians (1921) Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus.
Fifth level Hollandis. Vastu tulles rikastele · ostjatele kujutati elumõnusid: eineid ja desserte, puuvilju, lilli jm. Willem Claesz Heda. Hommikueine homaariga. Peamised zanrid - Maastikumaal Hollandlased panid aluse puhtrealistlikule maastikumaalile. · Jacob van Ruisdael (1629 1682) sidus loodusvormide täpse kujutamise romantilise meeleoluga. Jacob van Ruisdael. Metsavaade. Peamised zanrid - Maastikumaal Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level
jõukate kodanike koduseintele, privaatselt ja lähedalt silmitsemiseks. 4.Milliseid värve kasutati Madalmaades? Milliseid võimalusi need andsid kunstnikule? Õlivärve kastutati, Nende segamine ja maalimine kihtidena võimaldas saada lõputu arvu värvivarjundeid. Nende mahlakus ja erksus võimaldasid hästi edasi anda ülipeene detaile. 7.Kus asub Genti altar? Millega see teos haarab vaatajat? Belgias, Genti katedraalis. See haarab vatajat värvisära ja detailipeensusega, loodusvormide rikkuse ja uuelaadse maailma nägemisega. 8.Mida saab edasi anda värviperspektiiviga? Värvide abil saab pildil luua sügavusillusiooni, maalides eespolsed objektid puhtamates ja soojemates toonides, tagapool aga murtud või külmemates toonides. 9.Kelle loomingus puhkeb õitsele sünge sarkastiline fantaasia? Hieronymus Bosch Mille kujutamiseks sobis see eriti hästi? põrgupiinade kujutamiseks Niisuguse kunstikäsitluse põhjus? Hieronymus Bosch arvas, et
Garçon à la pipe Picasso kunstilised perioodid Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909): · Aafrika motiivid ja mandri rahvuste eripärad ja tunnusjooned. · Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912): · Peamine mõjutaja oli Georges Braque · Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. · Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919): · Iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. · Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga" Click to edit Master text styles Second level
Aafrikat viljelev kunstiperiood (1908-1909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ning tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on ,,Avignioni neiud", selle maaliga algatas Picasso kubismi. Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (1909-19012), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubimsi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Töid iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree" ja ,,Akordionist". Sünteetilise kubismi periood (1912-1919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis", ,,Arlekiin viiuliga".
Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks 5 Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Viimased elukümnendid Picasso kunstikarjääris
· Prantsusmaal Pariisis köitis teda Montmartre naudingute- ja pahederohke ööelu. · ,,sinine periood" 1901-1904 õnnetud muserdatud inimesed , hallikas, sinakas kolriid, moonutab inimkeha ,,Kaks rändnäitlejat", ,,Vaesed rannal" · ,,Roosa periood" 1904-1906 elurõõmsam, ,kujutab peamiselt artiste ,,Tüdruk pallil", · ,,Picasso-Cezanne periood (1907) mälestusnäitus - geomeetrilised vormid, loodusvormide ja värvide muutmine, figuraalkompositsioon, ,,Avignoni neiud", mille aluseks grotesksevõitu foto · ,,Istuv naine", ,,Akrobaatide perekond", ,,Horta de Ebro" BRAQUE · Arendas Cezanne loomingut, maalis eset mitmest küljest, ,,Tütarlaps kitarriga", ,,Portugallane", ,,Majad Estaque'is" · 1911 aastast hakkas oma teostele kleepima kirjatähti Analüütiline kubism 1909 · Piiratud ainering (esemed, millel kindel geomeetriline vorm) majad, puud jne
nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd 9 Kool Õpilase nimi Kursus iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Pablo Picasso teos ,,Guernica", 1937
3. kõik muud kubismi perioodid (vaata ülevat poolt) - 1907.aastal hakkas tegelema kubismiga. - On parodeerinud teiste kunstnike töid, näiteks "Eine roheluses". - "Autoportree" (1901) sinine periood; "The visit (two sisters)" (1902) sinine; "Elu" (1903) sinine; "Kaks venda" (1905) roosa periood; "Tütarlaps pallil" (1905) roosa; "Akt draperiiga" suurepärane loodusvormide taandamine geomeetrilistele kujunitele; "Autoportree"; "Kolm naist"; "Woman Seated" vabam pintslitehnika; "Daniel-Henry Krahnweileri portree"; "Kiratti mängija"; "Toolil istuv naine"; "Natüürmort korvtooliga" kollaaz; "Viiul"; "Arlekiin Villu
kitsega", ,,Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on ,,Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree", ,,Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis", ,,Arlekiin viiuliga". ,,La Celestina" sinisest perioodist Eraelu
1Milliseid värve kasutati Madalmaades? Milliseid võimalusi need andsis kunstnikule? Õlivärvide kihtidena maalimine võimaldab saada lõpmatu arvu värvivarjundeid, samuti võimaldab edasianda ülipeeneid detaile. 1Kes olid esimesed 15.saj kunsti suurmeistrid Madalmaades? Jan van Eyck Põhjamaades, Rogier van der Weyden Flandrtias 1Kus asub Genti altar? Millega see teos haarab vaatajat? Belgias Genti linna katedraalis asuv tiibaltar haarab vaatajat värvisära ja detailipeensuse, loodusvormide rikkuse ja uuelaadse maailmanägemisega. 1Mida saab edasi anda värviperspektiiviga? Sügavusillusiooni (eespoolsed objektid on maalitud puhtamates ja soojemates toonides, tagaplaani aga murtud või külmades toonides) 1Millist sündmust kujutab Portinari altari kesktahvel? Karjaste kummardamist 1Millega hämmastas see altar itaallasi, kui ta oli jõudnud Itaaliasse tellija kätte? Kõrgetasemeline peenmaal, õlivärvide võimalused ja neile võõrapärast inimese- ja usukäsitlust.
oon juba hallutsinatooorsed. JUGEND JUUGENDSTIIL juugendis on hästi oluline ilu ja stiil. Juugenid juured on inglismaal. John Ruskin ja William Morris. Hakkasid kritiseerima stiili, massidisaini. Ütlesid, et see on väga halb, et kunst ja käsitöö on eraldi. Tahtsid need kaks kokku liita. Lõid Arts and Crafts Movement. Kaasaegne disain algas sellest pihta. Juugendstiil tekkis inglismaal 19. 20. sajandi vahetusel esmalt tarbekunstis ja arhitetktuuris. Termin tuleb saksamaalt. 1) loodusvormide nt taimornamentika stiliseeritud kasutamine. 2) tähtis on voolujoonelisus ja peen kontuur. 3) Lemmikvärvideks heledad ja tumedad kontrastid. Lemmik värvid olid lilla, rohekas kollane, sidrun kollane ja loomulikult must-valge(sellega tuleb kõige paremini esile kontrast) 4)idamaade kunsti mõõjutus, eriti jaapani kunsti mõjutus. Hea näide juugendist on "Doroian grey". kunst kunsti pärast. Juugendist saab alguse graafiline disain. Victor Horta oli Blegia arhitekt. Hotell Tassel
õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda: "Arlekiinide perekond", "Arlekiinide perekond ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga".
peidetult pikantne. Jan Vermeer kujutab interjööre, tavaliselt ainult ühe või kahe inimfiguuriga. Tegevus on nendel piltidel vähetähtis, kogu nende võlu peitub meisterlikus maalilises teostuses. Vermeer kasutas enamasti kargeid külmi toone. Üle kogu pildi hajutatud valgusega lõi ta endastmõistetava, sugestiivse ruumikujutse. Natüürmort – esindajad: WILLEM KALF, WILLEM CLAESZ HEDA Maastikumaal – esindajad: JACOB van RUISDAEL (sidus loodusvormide täpse kujutamise romantiliste meeleoludega. Sageli kohtame tema maalidel heletumeduse efekte, teosed on täis ärevust, mis ulatub kohati traagikani. MEINDERT HOBBEMA, PAULUS POTTER REIMBRANDT HARMENSZ van RIJN – Tema maalide süžeed olid sageli sarnased teiste kunstnike omadega, kuid tema poolt kujutatud stseenid ja portreed muutusid üldistuseks, millel on sügavam sisu. Inimese hingeelu enneolematult peen analüüs ei olnud Rembrantile mitte omaette eesmärgiks, vaid ligimesearmastuse
Pieter de Hooch · Jan Vermeer van Delft. Üks suurim Hollandi maalija, kujutab interjööre, tavaliselt kas 1 või 2 inimesega. Tegevus on vähe tähtis, kasutas kargeid toone. · Natüürmort. Willwm Klaf ja Willwm Claesz Heda. Maalivad lopsakaid lillekimpe, puuviljavaagnaid, laudu hommikueinega, jahisaaki. · Maastikumaal. Puhtrealistlik maastikumaali alusepanijad. Hollandis kujunes iseseisvaks zanriks. Jacob van Riusdael, kes sidus loodusvormide täpse kujutamise rom. Meeleoluga. · Maastikumaalijatest Maindert Hobbema. Paulus Potter loomamaalija · Rembrandt Harmensz van Rijn. Maalide süzeed olid sageli sarnased teiste kunstnike omadega, kuid tema poolt kujutatud stseenid ja portreed muutusid üldistuseks, millel on sügavam sisu. Inimeste mõõdupuuks sai talle sisemaailm. Looming vastandiks antiikkunstile. Ta maalis palju piibli ja mütoloogia ainetel. ,,Dr.Tulpi anatoomialoen"
Kehade proportsioonid on ebaloomulikud ning kujude sirge ja tardunud olek räägib Egiptuse kunsti mõjudest. Tähtis on aga see, et kreeklased õppisid esimestena tegema tõeliselt vabalt seisvaid inimfiguure. Kreeka kujud aga seisavad jalgadel, mis on teineteisest lahutatud. Kujud värviti hiljem kirevate toonidega. Üks kuulsamaid liikumist kujutavaid figuure oli Myroni Kettaheitja. Klassikaline ajajärk kreeka skulptuuris- Saavutati suur meisterlikkus loodusvormide kujutamisel. Suurimaks kunstikeskuseks sel ajal oli Ateena. Phedeias on teinud eelkõige Parthenoni skulptuurid-hiiglaslik 12 m kõrgune jumalanna Athena kuju Parthenoni templis.See oli kaetud kulla ja elevandiluuga.Hellenistlikul ajajärgul domineerisid kreeka arhitektuuris joonia ja korintose stiil. Tekkisid ka mitmed stiilide segud. on sarnane nii joonia kui ka korintose stiiliga.Mõõtmetelt olid ehitised sageli kolossaalsed ja kreekalikke proportsioone rikuti üha rohkem
2 m kõrge pronksist raskepärases stiilis Zeusi/Poseidoni kuju annab samuti edasi hoogsat liikumist. Selle kuju uhtus meri kaldade 1928 a ja pole teada, kes on kuju autor. Pärit on kuju ajast u 470-450 eKr Ülemineku ajast on heaks näiteks ka Olümpias asuvas Zeusi templi kaunistused. Apollon tülitsevate lapiidide ja kentauride kohal lääneviilul. Kõrgklassika 5. saj II pool eKr Kreeka kunsti õitsengu periood. · Skulptuur saavutab täieliku vabaduse ja meisterlikkuse loodusvormide edasiandmise oskuses. · Looduslähedusega ühineb ideaalne, äraseletatud rahu, lihtsus ja selgus, suursugususe, väärikuse ja harmoonia tunne. · Kunsti kandepind on sügav usklikkus. · Tähtsaimad kunstikeskused - Ateena ja Sparta. Sparta koolkonnas ...hinnati alasti sõdalaste kujutamist. See oli ideaal. Poosid kindlad, rahulikud, samas vabad, loomulikud. POLYKLEITOS Peateemaks oli võistluse võitja atleedi kujutis.
Saksamaa Itaalia Hispaania Flandria Holland 15.-16. saj 17. saj 17. saj 17. saj 17. saj maalikunst arhitektuur, maalikunst maalikunst maalikunst maalikunst loodusvormide, kogu nähtava rahutus, liikuvus, vormide Vabadusvõitluse vaim - ülekeev temperament, zanrimaal, maastik, maailma veenvam ja tõetruum mitmekesisus, kontrastsus, suunad ja impulsid intensiivsus, joovastav toredus, natüürmort, meremaal, jäädvustamine, uus ilmekus, MAALILISUS, hispaania kunstile. Ei ole dünaamika, // õrn, närviline, portree, järjekindel
Hakati kasutama krüselefantiintehnikat - puufiguuri osad, mis kujutasid rõivaid, kaeti kuldplekiga. Katmata kehaosad kaeti elevandiluuga. Inimkeha kujutamises mindi vabamaks. Leiutati ka nõjajala poos e kontrapost s.t. et keha raskus on suunatud ühele jalale, teine jalg on vabaks jäetud. Üks kuulsamaid liikumist kujutavaid figuure oli 5.saj.e.m.a. MYRONI Kettaheitja. 5. saj. keskel e.m.a. algas klassikaline ajajärk kreeka skulptuuris. Saavutati suur meisterlikkus loodusvormide kujutamisel. Suurimaks kunstikeskuseks sel ajal oli Ateena ja kuulsaimaks kunstnikuks PHEIDIAS. Tema on teinud eelkõige Parthenoni skulptuurid. Tema töö on hiiglaslik 12 m kõrgune jumalanna Athena kuju Parthenoni templis. Teine kuulus kunstnik sellest ajajärgust on POLYKLEITOS. Tema on teinud Odakandja (kontrapost). 4. saj. e.m.a. haaras kreeka ühiskonda kriis. Seda perioodi nimetatakse ka teiseks õitsenguperioodiks. Käsitluslaad läheb rahutumaks, inimesed ise muutuvad
altar. Traditsioonililsed piiblistseenid on siin peenmaalitehnika abil muudetud käegakatsutavalt reaalseks ja elavaks. Van Eycki värvide kalliskivitaolist sära ja nagu sisemist hõõguvust on peetud järeleaimamatuks. 15. Millega see teos haarab vaatajat? Mida saab edasi anda värvi perspektiiviga? Värvide abil saab pildil luua sügavusillusiooni, maalides eespoolsed objektid puhtamates ja soojemates toonides, tagaplaani aga murtud või külmemates toonides. Värvisära ja detailipeenus, loodusvormide rikkus ja uuelaadne maailmanägemine muudavad altari võrratuks kunstiteoseks, mis haarab ka neid, kellele on võõras selle sümbolite keel. Kunst Eestis 16. sajandil 16. Milline tolleaegne Eestist pärit kunstnik õppis Madalmaades? Michel Sittow 17. Kirjelda Tallinna Mustpeade Maja fassaadi, kes oli autor ja kust oli pärit? Arent Passer(Holland). See on Tallinna ainus renessanss-stiilis fassaad. Fassaadil on vapid ja reljeefid.
"Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide 10 allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad",
jumaluste kummardamisega. Mõnda tavalist antiikkunsti motiivi käsitlesid kristlased kui tingmärki, mille tähendust teadsid ainult nemad. Sai alguse keeruline kristlik sümboolika. 10. Milline kunstiliik levis rändrahvaste(sküütide, keltide, viikingite) seas? Kirjelda mõnd tehnikat või objekti rändrahvaste kunstis? Paljudele rändrahvastele oli iseloomulik nn. loomastiil-kujutati metsloomi, kuid mitte realistlikud. Rändrahvad eelistasid fantaasiaküllast ja vaba loodusvormide kasutamist. Loomakujud on skemaatilised, aga ilmekad, nende poosid on ebaloomulikud, aga jõulised. Loomade kehad väänlevad, põimuvad ja lähevad üle ornamendiks. Loomadel on metsik, vihane ilme; sageli on raske mõista, mis loomaga on tegu. Keltide omapära on katkematu väänleva joonega loodud paelornamentika. Germaanlastele oli iseloomulik abstraktsete ja loodust jäljendavate vormide segunemine. Viikingite kunsti näiteks on arvukad mälestuskivid e. ruunikivid. 11
Hakati kasutama krüselefantiintehnikat - puufiguuri osad, mis kujutasid rõivaid, kaeti kuldplekiga. Katmata kehaosad kaeti elevandiluuga. Inimkeha kujutamises mindi vabamaks. 9 Leiutati ka nõjajala poos e kontrapost s.t. et keha raskus on suunatud ühele jalale, teine jalg on vabaks jäetud. Üks kuulsamaid liikumist kujutavaid figuure oli 5.saj.e.m.a. MYRONI Kettaheitja. 5. saj. keskel e.m.a. algas klassikaline ajajärk kreeka skulptuuris. Saavutati suur meisterlikkus loodusvormide kujutamisel. Suurimaks kunstikeskuseks sel ajal oli Ateena ja kuulsaimaks kunstnikuks PHEIDIAS. Tema on teinud eelkõige Parthenoni skulptuurid. Tema töö on ka hiiglaslik 12 m kõrgune jumalanna Athena kuju Parthenoni templis. See oli kaetud kulla ja elevandiluuga. Senini pole aga suudetud täpselt kindlaks teha, millised on Pheidiase enda ja millised tema õpilaste tehtud figuurid. Teine kuulus kunstnik sellest ajajärgust on POLYKLEITOS. Tema on teinud Odakandja (kontrapost). 4. saj. e.m.a
Porkuni mõisas eirab sümmeetriat kaheksatahuline torn. Tihe liigendatus ja kirdepoolsel nurgal kõrge kaheksanurkse torni, lõunapoolsel küljel aga aga kahe eri laiusega risaliidi kasutamine rõhutab Vasalemma mõisahoone asümmeetriat, aga ka vertikaalsust. Sellega vastanduvad nad rangelt sümmeetrilistele klassitsistlikele hoonetele. Sümmeetria puudumisega on seotud ka historitsimi looduslähedus, mis lisaks inglise stiilis parkide lembesusele avaldub ka dekoratiivsuses ja loodusvormide jäljendamises. Näiteks Nicolai von Glehnile kuulunud Mustamäe ehk Kõrgepea lossiansamblisse kuuluva palmimaja puhul võiks paralleele luua koguni looduse struktuure jäljendava juugendiga ja hispaania arhitekti Antonio Gaudi omapärase loominguga, sest Gaudigi lähtus gootikast. Historitsismi ajal toimus oluline muutus ka suhtumises ehitusmaterjalide kasutamisse. Jõuti järeldusele, et hoone materjal peaks peegelduma tema stiilis ja ilu tulenema kasulikkusest.
vägitegusid. Idaviilul kujutati Oinomaost ja Pelopsi, kes valmistusid kaarikuvõistluseks (väidetavalt said sellest alguse olümpiamängud). Lääneviilul kujutati võitlust kentauride ja kreeklaste vahel. Skulptorina tegutses Pythagoros. Perioodi lõpus tegutses Myron kettaheitjana. KREEKA SKULPTUUR Esimesel õitseajajärgul 5. saj teisel poolel eKr. =kõrge stiil=KÕRGKLASSIKA. Skluptuur saavutab täieliku vabaduse loodusvormide edasi andmisel, sellega lisandub lihtsus, rahu, väärikus, harmoonia. Kandepinnkas on sügav usklikus. Kõige kuulsamad skulptorid: Pheidias-sündinud arvatavasti 500a. eKr, suri u. 430a. eKr. Oli Periklese isikik sõber. Kõige ulatuslikumaks tööks oli jumalanna Ateena krüselefantiini tehnikas (kulla-ja elevandiluu tehnika). Parem käsi toetus postamendile, käes oli võidujumalanna Nike kuju, vasakus hoidis kilpi, kus oli Medusa pea (kivistas inimesi).
rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" · Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetriliselevormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" · Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga".
Hakati kasutama krüselefantiintehnikat - puufiguuri osad, mis kujutasid rõivaid, kaeti kuldplekiga. Katmata kehaosad kaeti elevandiluuga. Inimkeha kujutamises mindi vabamaks. Leiutati ka nõjajala poos e kontrapost s.t. et keha raskus on suunatud ühele jalale, teine jalg on vabaks jäetud. Üks kuulsamaid liikumist kujutavaid figuure oli 5.saj.e.m.a. MYRONI Kettaheitja. 5. saj. keskel e.m.a. algas klassikaline ajajärk kreeka skulptuuris. Saavutati suur meisterlikkus loodusvormide kujutamisel. Suurimaks kunstikeskuseks sel ajal oli Ateena ja kuulsaimaks kunstnikuks PHEIDIAS. Tema on teinud eelkõige Parthenoni skulptuurid. Tema töö on ka hiiglaslik 12 m kõrgune jumalanna Athena kuju Parthenoni templis. See oli kaetud kulla ja elevandiluuga. Senini pole aga suudetud täpselt kindlaks teha, millised on Pheidiase enda ja millised tema õpilaste tehtud figuurid. Teine kuulus kunstnik sellest ajajärgust on POLYKLEITOS. Tema on teinud Odakandja (kontrapost). 4. saj. e.m.a
Kõige enam olid levinud alasti noormeeste kujud e kuros`ed ja maani riietes naisefiguurid e kore`d (kreeka keeles tütarlaps). Kujud värviti hiljem kirevate toonidega. Ka Kreekas tehti alguses kujud nn egiptuse poosis, vasak jalg sammu võrra eespool, käed sirgelt kõrval, huulil kerge naeratus. Üks kuulsamaid liikumist kujutavaid figuure oli 5.saj.e.m.a. MYRONI Kettaheitja. . 5. saj. keskel e.m.a. algas klassikaline ajajärk kreeka skulptuuris. Saavutati suur meisterlikkus loodusvormide. Kujutama hakati rohkem naisi ja kangelasi. Figuurid lähevad saledamaks, kergemaks ja graatsilisemaks. Kasutama hakati tunduvalt rohkem marmorit. SKOPAS oli see, kes hakkas kujutama ka inimese individuaalseid jooni. Nii saavutas ta oma töödes seniolematu emotsionaalse väljenduse. . Tänapäevani on säilinud hulgi vaasimaale, kust saame palju infot kreeklaste eluviisist, riietusest, soengutest iga, tagapõhi aga jäeti värvimata
iseloomustab lõbusus ja rõõmsus; Aafrika kunsti periood (1908- 1909); Kubism (1909-1919) tegemist on kubismi pilt 12 Pablo Picasso, "Weeping rakendamisega, kus Woman" 1937 kubism toid iseloomustab loodusvormide allutamine geomeetrilistele vormidele. 20) TUNTUIMAD MUUSIKUD A Enrique Iglesias Enerique 42 aastane Hispaania laulja. Ta sündis 8. mail 1975 Madridis. Ta kõige kuulsam laul on Bailando, millel on 2,3 miljardit vaatamist Youtubes, ning väga tuntud laul on ka Subeme la Radio, millel on 3 korda vähem vaatamisi, kuid 750 miljonit vaatamist on tegelikult väga palju. Ta muusika on pigem pop stiilis ning
annaabi.ee 
