(1903), tema autoportree, "Tragöödia", "La Celestina" Roosa periood 1905-1907 · Iseloomulik on lõbus, rõõmus roosa- ja oransitaolisete värvide kasutus. · Maalidel arlekiinide ja akrobaatide rohkus. · Mõjutatud romantilisuses, mida Pariisis koges. · "Arlekiinide perekond", "ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat kujutav periood1908-1909 · Iseloomulik Aafrika motoovid, mandri rahvuste eripärad. · Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood 1909-1912 · Iseloomulik on kubism, loodusvormide allutamine geomeetriale · "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetiline kubism 1912-1919 · Iseloomulik on kollaz ja paberilõikus · "Kitarr ja viiul", · "Muusikariistad", · "Itaalia tüdruk", · "Naine tugitoolis", · "Arlekiin viiuliga". "Art is a lie that makes us realize the truth." Pablo Picasso Aitäh
Rühm tegutses 10 aastat. Nikolai Rimski-Korsakov Tema nime kannab Peterburgi konservatoorium. Lemmikzanr oli ooper, neid oli tal 15 Tuntuim ooper oli "Lumivalgeke" , muinasjutulise sisuga. Sümfoonilistest teostest on tuntuim "Scherezade" , mis seotud "1001 öö muinasjuttudega". Pjotor Tsaikovski Esimesi üliõpilasi, kes astus Peterburgi konservatooriumi. Looming psühholoogilise sisuga, looming väljendab inimesi hingelisi elamusi. Tippteoseks on VI Sümfoonia, alapealkiri "Pateetiline". Kirjutas suurvormide kõrval ka väiksemaid ning programmilist muusikat klaverile. Näiteks "Aastaajad" ja "Lastealbum". Suvitades 1867.a. Eestis, kirjutas programmilise tsükli "Mälestusi Haapsalust". Pjotor Tsaikovski Oopereid on kirjutanud 10, meistriteoseks on psühholoogiline draama "Jevgeni Onegin" Kahe noore inimese traagiliselt lõppev armastus ooperis "Padaemand" . Pjotor Tsaikovski Click to edit Master text styles
iseloomustab süngus, sinisetoonilised maalid on mõjutatud peamiselt tema Hispaanias olemisest ja reisimisest, sügavat mõju töödele avaldab ka tema lähisõbra surm. Piltidel kujutatakse akrobaate, arlekiine, prostituute ja vaeseid. Eriti iseloomulik on sel perioodil vägivaldse anatoomia kujutamine. süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud". Georges Braque Ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika. Kollaaz on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid jms). Juan Gris
G.F.Händel Händel 1685 -1759 Sündis Saksamaal, pidi varakult leiba teenima hakkama. Lõpetas gümnaasiumi ja õppis Halle ülikoolis õigusteadust. Lapsepõlves õppis mitmeid pille (viiul, klavessiin). Töötas Hamburgi teatris viiuldajana. Tema tippteoseks jäid ooperid ja monumentaalsed suur- vokaalteosed. Juba noorukina äratas tähelepanu suure improvisaatorina. Kuulsuse saavutas juba noorukina. Talle avanes võimalus õppida Itaalias, näha Itaalia ooperit ja kirjutada ka ise oopereid ning neid Itaalias lavastada. Ta avastas enda ego olla kuulus (meeldis kuulus olla), otsis võimalusi ennast teostada ja kuhu minna edasi. 1711 a. läks Londonisse ja hakkas kirjutama oopereid. Ta võitles sealsete heliloojatega,
Teises loomingujärgus on tema loomingu kõrgaeg. Sel ajal sündis rida suurteoseid nagu näiteks ,,Hamlet", ,,Othello" jne. Kolmandast loomingujärgust võib leida muinaslikkust. 8. Makjavellism, platooniline, petrakist??? Makjavellism halvustav nimetus poliitikale, mis on riuklik, kõlblusetu, kokkuleppeline ja eelkõige manipuleeriv. Platooniline tundeta armastus, tähendab võimatut?? Petrakist - ei leidnud 9. Dante Oli Itaalia kirjanik ja poliitikategelane. Tema tippteoseks peetakse ,,Jumalikku komöödiat". On kirjutanud hulganisti sonette ja luuletusi. Teda peetakse kahe ajastu vahepealseks isiksuseks, sest tema maailmapilt oli ikka veel keskaegne ja kolme mõõtmeline, kuid tal oli uusaegne keel .
Peategelaseks poeg, kes arutleb isa tegevuse üle. Nt vastuolu Jakobsoniga. ,,Taeva kivi" maising ja peterson on kokku viidud. Nad ei leia ühist keelt. Kuna masing vanameelne ja peterson uuemeelne. (On tõlkinud ,,Alice imedemaal".) Alustas lühemate juttudega. Suurteos ,,Kolme katku vahel" 4 osa, räägib Balt Russovist ja Liivi sõja ajast. Tema kui eestlase läbi silma pandud sündmused, natuke saksa võimu vastu kriitilised. 78 tuli ,,Keisri hull" seda peetakse tippteoseks. ,,Rakvere romaan", ,,Professor Martensi ärasõit", ,,Vastutuulelaev" (keegi läks saksamaale, kui hitler kutsus, võimu ja vaimu erinevused, tüüp ei kohanud oludega seal). Kui eesti vabaks sai, siis pühendus 20. sajandile ,,Vikmani poisid" (koolipõlv), ,,Mesmeri ring" (ülikooliaeg), ,,Väljakaevamised" kui minajutustaja tuleb Siberist tagasi, siis leiab arhel väljakaevamistel 13. sajandist käsikirja, kus on piiskopi mõtlemised; ,,Paigallend" noor
eest võidelda ja jääb moraalselt kaotajaks veel enne, kui võistlemine kahe rivaali (teine on endine saksa parun) vahel teravaks muutub. 1936. a. kirjutas Tammsaare fasismivastase põhiideega näidendi "Kuningal on külm". Teos on allegooriline, vaimukalt satiiriline ja mõningate fantastiliste motiividega. Vana külmetav kuningas sümboliseerib Euroopa iganenud poliitilisi süsteeme, millele on vastandina esitatud lihtsate talupoegade tarkus. Teost loetakse eesti poliitilise draama tippteoseks. Ühiskonnakriitiline on ka Tammsaare viimane romaan "Põrgupõhja uus Vanapagan" (1939), mille aine on võetud eesti tuntud muinasjutust Kaval-Antsust ja Vanapaganast. Tammasaare on oma romaani loomisel lähtunud sellest folkloori tegelaspaarist, kuid on vahetanud nende rollid. Tammsaarel esindab rikas peremees Kaval-Ants kurjust ning inimese tööjõu ekspluateerimist teise inimese poolt, lihtsameelne Vanapagan Jürka aga on esitatud ausa töömehena, kes Antsu alatustele vastu ei suuda
elanud asjatult. Tsèhhov on siin väga oskuslikult juhtinud inimest tõsielust filosoofiliste üldistuste juurde ja seda just eelkõige dramaatilise konflikti omapära kaudu. Oluline pole mitte see, mida me laval ja seal tegutsevate inimeste vahel näeme, vaid nn. alltekst, lavavälise tegevuse, meeleolu kaudu vastandab Tsèhhov oma ideaalile tervikuna kõik selle, mida laval kujutatakse. "kolm õde" on klassikaline näidend, mida peetakse Tsehhovi ja üldse maailmadramaturgia tippteoseks. Kogu kujutatav argipäevane elu vastandatud inimelu ideaalile. Kui Tsehhov selle näidendi 1900-1901 kirjutas, oli ta juba surmavalt haige. Arstina ta teadis, et tal pole tuberkuloosist pääsu . See on asjatult närbuva inimliku ilu nukker lugu., igatsus õnne ja täisverelise elu järele. Vaatajale saab peagi selgeks, et küsimus pole mitte keskkonnas ja ümbritsevates inimestes, vaid kogu elukorralduses, mis on vastuolus inimliku ilu ja inimlike püüdlustega
rändamise eest, kuid see polnud probleem, selle eest hoolitses rikas metseen Nadezda von Meck. Neid ümbritses platooniline armastus. Nad polnud kunagi üksteisega kohtunud ning suhtlesid vaid kirja teel. Tsaikovski ja Nadezda sõprussuhe kestis tugevasti 13 aastat. Meck teada saades, et Pjotr oli abiellunud noore daamiga A. Miljukovaga oli väga kurb, sest ta oli Tsaikovskisse armunud. Väga paljud Tsaikovski teosed põhinevad vapustavate õnneunistuste ja elamuste vastuolul. Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin", sellesse ooperisse valas helilooja kogu oma hinge, kaasaarvatud ka tunded. Ooperi esietendus toimus 29. Märtsil 1879 Moskva Väikeses Teatris. "Jevgeni Oneginit" ja "Padaemandat" peetakse helilooja parimateks ooperiteks. Pjotr Iljits Tsaikovski oli väga mitmekülgne helilooja ja inimene. Ta soovis, et rasketel aegadel leiaksid inimesed tema muusikast ergutust mite alla andmiseks ja tuge. Seda tema muusika ka tõepoolest pakub
Ka siin domineerib maalidel arlekiinide ja akrobaatide rohkus. Rõõmsameelsus töödes on tingitud ka Pablo Pariisis olemise algusaastate romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Perioodi tippteosed: "Arlekiinide perekond", "Arlekiinide perekond ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), tegemist on kubismi rakendusega. Perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Perioodi tippteosed: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), iseloomulikud on kollaaz ja paberi
Ta õppis kompositsiooni M. Balakirevi juures, kuid suures osas oli ta iseõppija. Pärast sõjaväest lahkumist töötas ametnikuna. Mussorgski helikeel oli oma ajastu kohta julge ja uudne eiras rangeid harmoonia reegleid. Paljude teoste ainestik pärineb ajaloost, keskne on õigusteta talupoja saatus. Tema enimtuntumad teosed on ooper ,,Boriss Godunov"(1869) ja klaveripalade tsükkel ,,Pildid näituselt"(1874). Oli ,,Võimsa Rühma" liige. Mussorgski loomingu tippteoseks on ooper "Boriss Godunov", mis lahkab vene elu ja vene inimesi, nende karaktereid, omavahelisi suhteid ja eluraskusi. Mussorgski on ise öelnud: "Tahan elu kujutada kassikullata." Sellise mõtte esitas ta oma kaasaegsele kunstnikule Reekvinile. Suhetes Stassoviga püüab ta viimasele selgeks teha edasiliikumist helikeele uuendamisel. Mussorgski: "Krobeline ja kare meloodia põhineb kõne ja rahvaluule elementide sünteesil, see ongi originaalne."
Sciarriono puhul moodne helikeel: ebakõlad ja kõneelementide kasutamine muusikas. Kava kulminatsioon, milleks oli Helena Tulve „Lost“, kõlas kontserdil esmaettekandena ning esitamisele tuli teose I osa „Lost“ ja III osa „I carry your heart with me“. Kui mõnikord jääb Tulve ning tema muusika mulle veidi arusaamatuks ja kaugeks, siis seekord leidsin ka enda jaoks tema teosest mingisuguse selguse ning seetõttu kujunes minu jaoks Tulve „Lost“ kava tippteoseks. Eriti just selle esimene osa. Teksti autor on David Wagoner, kelle luuletus „Lost“ põhineb indiaani salmil, mille abil õpetatakse lastele, mida teha metsa eksimise korral. Kui muidu võis tekstist välja lugeda pigem iskiklikku eksiolekut elus, siis see indiaani lugu avas minu jaoks teoses veel ühe dimensiooni ning tekitas palju mõtteid. Muusikaliselt oli samuti esimene osa väga põnev ja
Säilinud on ka umbes 20 ilmaliku sisuga kantaati, mis on kirjutatud pidulike sündmuste ja tähtsamate linnakodanike auks. Nende hulgas on kaks humoorika sisuga kantaati „Kohvikantaat“ ja „Talupojakantaat“. Väga kuulsad on suurteosed koorile ja orkestrile, eelkõige kaks passiooni „Matteuse passioon“ ja „Johannese passioon“. „Matteuse passiooni“ võib pidada Bachi peateoseks, mis näitab helilooja mõtteviisi ja loomingu sügavust. Helilooja loomingu teiseks tippteoseks on ka Missa h-moll. Instrumentaalmuusika. Kõige enam muusikat on Bach kirjutanud nendele pillide, mida ise hästi mängis. Seetõttu on ta loonud palju oreli-, klaveri- ja klavessiiniteoseid. Tema orelifantaasiad ja fuugad kuuluvad orelimuusika paremiku hulka. Tuntuim oreliteos on „Tokaata ja fuuga d-moll“, mille algusfraas on ülikuulus. Palju klaveri- ja klavessiiniteoseid kirjutas Bach oma poegadele ja õpilastele pillimängu õppimiseks ja need püsivad ka tänaste noorte
Korintose sammas on põmst nagu joonia sammas, erineb ainult kapiteel. Kapiteel on karikakujuline ja kaetud lopsakate taimemotiividega. Külje peal on hoonel 2x nii palju sambaid kui on ees ja + 1 sammas. Templi seinad on ehitatud hallist ja valkjast marmorist, paljud detailid ja reljeefkaunistused olid algselt värvitud. Nike templi arhidekt Kallikrates. See hoone on selge ja puhta vormiga. Kaunim hoone on Parthenon Ateena akropolises. Parthenoni peetakse maailma arhidektuuri tippteoseks. Iktinos oli ka osaline Parthenonis. Lühemal küljel on 8 sammast ja pikemal 17. Hoone mõõtmed 31mx70m ja sammaste kõrgus 10,5 m. Kreeka teatri tüüp kujunes välja 4.sajandiks. Mahutas 14000 inimest. Raiuti poolsõõrina mäekülje sisse ja kivist istmed olid vaatajate tarvis. Istumisala nimi on teatron. Sõõri südamikus, all orus asus avar väljakl orkestra. Etenduse ajal paiknesid seal koor ja näitlejad. Orkestra taga oli skene(kr.k. telk)
Tunded ja vaated jäid tahaplaanile. Zanritest said valdavaks romaan ja novell. Realismis vaadeldakse elu tõetruult, ilustamata, idealiseerimata, kujutatakse ka inetusi ja labasusi. Romantismist eristab realismi kindel seos vastava ajastu (peamiselt autori kaasaja) ja ühiskonnaga, samuti sündmuste loogiline esitus ja ajaloolise tõe taotlemine. Realismi isaks loetakse Balzac. Tema tegelased on tegutsejad, võitlejad. Tema teostes on tohutud detailid. Realismi tippteoseks loetakse Flaubert'i "Madame Bovary". Realismi põhimoto: ilus on vaid tõde. Kriitiline realism Kriitiline realism on ühiskonda arvustav realism. Kriitilise realismi põhiline viljeleja oli Balzac. Realism ühiskonna varjukülgede avalikkuse ette toomine, sotsiaalsete olude kriitika kriitiline realism. Naturalism Naturalism on realismi haru, mis keskendub just inetustele ja labasustele. Naturalismi põhiline viljeleja oli Zola. Naturalismis ei süüdistata ühtki ühiskonnaklassi
elamuste ja õnneunistuste vastuolul. Teostest avaldub soov rebida end kõrgemale ratsionaalse maise elu vintsutustest. Tsaikovski on tunnistanud, et südamelähedaseim zanr on talle sümfoonia. Ta on loonud üle 30 sümfoonilise teose. Neid luues püüdis ta tabada inimtunnete kõige peidetumaid varjundeid. Tal oli kuus sümfooniat, avamäng fantaasia ,,Romeo ja Julia", sümfoonilised fantaasiad ,,Torm", ,,Francesca da Rimini", ,,Itaalia capriccio". Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin". Ooperis säilib Puskini idee - aadli sisutu eluviisi hukkamõist. Ooper on lüürilise põhikarakteriga. Sellesse ooperisse valas helilooja oma tunded ja hinge. Ooperi esietendus toimus 29. Märtsil 1879 Moskva Väikeses Teatris. Huvi ooperi vastu oli suur, kuid menu jäi kesiseks. Tema ooperid olid veel ,,Padaemand", ,,Jolanthe", ,,Vojevood", ,,Opritsnikul", ,,Kuldkingakesed" jpt. "Padaemandat" peetakse koos "Jevgeni Oneginiga" helilooja parimateks ooperiteks.
romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda: "Arlekiinide perekond", "Arlekiinide perekond ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" 3) Aafrika kunstist mõjutatud periood (1908–1909), sel ajal on Picasso looming mõjutatud Aafrika motiividest ja Aafrika mandri rahvuste kunsti eripäradest ja tunnusjoontest. Eriti mõjutab teda Aafrika skulptuuride inimesekäsitlus. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" 4) Analüütilise kubismi periood ehk cezanne’elik periood (1909–1912), on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist"
Rõõmsameelsus töödes on tingitud ka Pablo Pariisis olemise algusaastate romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda: "Arlekiinide perekond", "Arlekiinide perekond ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist"
Kunstnik loobus suulinnatemaatikast ning hakkas kujutama lapsi, maastikku ja taas eksootilisi loomi ning tegema portreid. Sõjajärgseil Pariisi- aastail kujunes valdavaks ekspressiivne ja spontaanne laad, sujuvale kontuurile eelistas kunstnik rahutut joonte ja laikude mängu ning jõulist nurgelisust. Täielikem W-i teoste kogu asub EKM'is, suure osa sellest moodustab A. Rõude kollektsioon. E. Wiiralti loomingu põhiosa moodustab vabagraafika. Kunstikriitikud peavad "Põrgut" üheks Wiiralti tippteoseks. Kunstnik ise on oma hilisemal perioodil öelnud, et ta ei tahaks seda õlle- ja muus uimas tehtud tööd selles sisalduva kurjuse pärast üldse rahvale näidata. Kokkuvõte Eduard Wiiralti looming oli mitmekülgne ja rikkalik.. Looming rajanes tal graafilistele väljendusvahendite täiusele. Temas võib täheldada tema teoste põhjal, et ta suhtus humanistlikult inimestesse, samuti tuli esile ka hellus laste vastu, loomade armastus ning soe tunne oma kodumaa ja rahva vastu
Paljud Tsaikovski teosed põhinevad vapustavate elamuste ja õnneunistuste vastuolul. Oma elu viimasel kümnel aastal lõi ta oma geniaalsemad teosed 5. ja 6. sümfoonia, ning ooperid ,,Padaemad", ,,Jolanthe", balletid ,,Uinuv kaunitar", ,,Pähklipureja". Viimaste aastate looming muutus järjest dramaatilisemaks. Ta on kirjutanud kümme ooperit, kolm balletti, orkestriteoseid, kuus sümfooniat, ning teoseid sooloinstrumentidele nende hulgas 72 oopust klaverile. Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin" (1877). Sellesse ooperisse valas helilooja oma tunded ja hinge. Ooperitest tundud on veel ,,Padaemand", ,,Jolanthe", ,,Orleansi neitsi", ,,Mazepa". Balletid ,,Luikede järv", ,,Uinuv kaunitar", ,,Pähklipureja". Teosed klaverile ,,Mälestusi Haapsalust", ,,Aastaajad" mis sisaldab iga kuu kohta eraldi pala ehk 12 karakterpala. Samuti kirjutas klaverile ka lastele lugusid ,,Laste album", mis koosneb 24 kergest palakesest. 6
"Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Boy with a Pipe, 1905 Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Les Demoiselles d'Avignon (1907) Analüütilise kubismi periood ehk
Second level Third level Fourth level Teine loomeperiood Fifth level 1901-1907 · Mahler loobus vaskpillide koosseisust ja vähendas ka puupillide hulka · Nüüdsest sümfoonia sisuline raskuskese teose finaalis · Teemad muutusid iseloomulikult ulatuslikuks ja elementiderohkeks · Mahleri tippteoseks sai ,,Kaheksas sümfoonia Es-duur" Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Kolmas loomeperiood Fifth level 1907-1911 · Kajastab Mahleri läbielamisi, kui ta oli surmatõves · Teosed lõppesid reeglina vaikselt · Ühtegi teost III loomeperioodist ei kantud ette ·
Nüüd oli tal rohkem vabadust loominguga tegelemiseks. Ka järgnevatel aastatel viibis Tsaikovski palju välismaal. 1879 kirjutas ta ooperi "Orlèans´i neitsi", Reisides kohtus Tsaikovski ka paljude heliloojatega (näiteks Brahms, Grieg, Massnet). Tsaikovskit toetas majanduslikult rikas raudteemagnaadi lesk , tuntud Moskva muusikasündmuste toetaja, Nadezda von Meck. Paljud Tsaikovski teosed põhinevad vapustavate elamuste ja õnneunistuste vastuolul. Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin". Sellesse ooperisse valas helilooja oma tunded ja hinge. Ooperi esietendus toimus 29. Märtsil 1879 Moskva Väikeses Teatris. Huvi ooperi vastu oli suur, kuid menu jäi kesiseks. 1885. aastal kolis Tsaikovski Klini lähedale. Samal aastal valiti ta Muusikaühingu Moskva osakonna direktoriks. Lisaks loomingule käis ta dirigeerimas Venemaal ja Lääne-Euroopas. 80-ndatel, 90-ndatel aastatel kirjutas ta näiteks ooperid "Masepa",
Nüüd oli tal rohkem vabadust loominguga tegelemiseks. Ka järgnevatel aastatel viibis Tsaikovski palju välismaal. 1879 kirjutas ta ooperi "Orlèans´i neitsi", Reisides kohtus Tsaikovski ka paljude heliloojatega (näiteks Brahms, Grieg, Massnet). Tsaikovskit toetas majanduslikult rikas raudteemagnaadi lesk , tuntud Moskva muusikasündmuste toetaja, Nadezda von Meck. Paljud Tsaikovski teosed põhinevad vapustavate elamuste ja õnneunistuste vastuolul. Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin". Sellesse ooperisse valas helilooja oma tunded ja hinge. Ooperi esietendus toimus 29. Märtsil 1879 Moskva Väikeses Teatris. Huvi ooperi vastu oli suur, kuid menu jäi kesiseks. 1885. aastal kolis Tsaikovski Klini lähedale. Samal aastal valiti ta Muusikaühingu Moskva osakonna direktoriks. Lisaks loomingule käis ta dirigeerimas Venemaal ja Lääne-Euroopas. 80-ndatel, 90-ndatel aastatel kirjutas ta näiteks ooperid "Masepa", "Võlutar", "Padaemand",
oktoobril 1952. a. Endel Kalami juhatusel. V sümfoonia oli ka esimene Tubina helitöö, mis kanti pärast sõda ette okupeeritud Eestis 1956.a. (Sergei Prohhorov) ja mis avas tee Tubina loomingulistele kontaktidele kodumaaga. Oluline osa teose muusikalisest materjalis lähtub eesti rahvaviisist ,,Meil aiaäärne tänavas". Sellest on tuletatud I osa peateema, mis kõlab kohe teose alguses muudetud, kiirtes vältustes rütmiga. · Eesti perioodi tippteoseks on 2. sümfoonia h-moll, mis on Eestis kirjutatutest kõige omapärasem ja tehniliselt virtuoosne. Sümfoonia pealkirjaks on "Legendaarne", mis viitab inspiratsiooniallikaks olnud Eesti ajaloole (kuigi konkreetne programm teoses puudub). I osa on prelüüditaoline sissejuhatus .Rikka alltekstiga, mitmetahuline muusika äratab seoseid Eesti looduse ja ajalooga muistse vabadusvõitluse Ümera ja Madisepäeva lahingute hõngu, vaimu ja traagikaga.
Sissejuhatus Eesti menukirjanik Andrus Kivirähk on kirjutanud romaane, lasteraamatuid, näidendeid ning mitmeid teisi tekste. 2007.aastal avaldatud romaan ,,Mees, kes teadis ussisõnu" kogus koheselt tähelepanu, mõned inimesed peavad romaani tippteoseks, teistes tekitab jällegi vastakaid tundeid, kuna romaani läbib pessimism ning masendus. Ometi on kirjanikul selle teosega palju öelda, vanade eestlaste ning nende elukommete kaudu kirjeldab Kivirähk väikese huumori ja iroonia abil ka tänapäeva olukorda. Metsast külla kolimist saab võrrelda Eesti euroopastumisega olles Euroopa Liidu liige, samas otseselt on kirjeldatud eestlaste vanade kommete hävimist. Ussisõnade unustamine viitab inglise keele
Second level Third level Fourth level Fifth level Garçon à la pipe Picasso kunstilised perioodid Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909): · Aafrika motiivid ja mandri rahvuste eripärad ja tunnusjooned. · Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912): · Peamine mõjutaja oli Georges Braque · Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. · Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919): · Iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. ·
Rõõmsameelsus töödes on tingitud ka Pablo Pariisis olemise algusaastate romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda ,,Arlekiinide perekond", ,,Arlekiinide perekond ahviga", ,,Kaks noorukit", ,,Tüdruk kitsega" ja ,,Alasti poiss". Aafrikat viljelev kunstiperiood (1908-1909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ning tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on ,,Avignioni neiud", selle maaliga algatas Picasso kubismi. Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (1909-19012), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubimsi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Töid iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree" ja ,,Akordionist".
kunstnik Pariisis. Rõõmsameelsus töödes on tingitud ka Pablo Pariisis olemise algusaastate romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda: "Arlekiinide perekond", "Arlekiinide perekond ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks 5 Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist"
See on minu arvates nagu külaelu keskpunkt, kus räägiti muljeid, arutati tuleviku üle ja ei puudunud sealt ka vastavad naljad. Meelde jäid mõned ütlused, et ,,mustlne on ju nii must, et öösel teda ju ei näe" ja naabrite vaheline trumpamine, et ,,sel sulane trumlis aga mul ei midagi". Näitlejatest meeldis väga Paul Poom, kes just oma tõsidusega oli naljakas. Kokkuvõte Mats Traat on kutseline kirjanik aastast 1970. Mats Traadi tippteoseks võib pidada kahtlemata eestis hästi tuntud romaani kui filmina ,,Tants aurukatla ümber", kus kurb ja kaunis põimub koomilisega ning Mats Traat läbi selle justkui kinnitab, et elutants oma sammude ja pöörete, tulekute, olekute ja minekutega on tõsine tegevus, kus töö käib vilja, see on leiva pärast ehk siis inimese eksistentsiks elementaarseima pärast. Mats Traat on kolmekordne Vilde-nimelise kolhoosi preemia laureaat ja teeneline kirjanik.
maailm. Tunded ja vaated jäid tahaplaanile. Zanritest said valdavaks romaan ja novell. Realismis vaadeldakse elu tõetruult, ilustamata, idealiseerimata, kujutatakse ka inetusi ja labasusi. Romantismist eristab realismi kindel seos vastava ajastu (peamiselt autori kaasaja) ja ühiskonnaga, samuti sündmuste loogiline esitus ja ajaloolise tõe taotlemine.Realismi isaks loetakse Balzaci. Tema tegelased on tegutsejad, võitlejad. Tema teosed on tohutult detailised.Realismi tippteoseks loetakse Flaubert'i "Madame Bovary".Realismi põhimoto on: ilus on vaid tõde. Draama ja romaan 19.saj-20.saj vahetus Sajandi vahetus oli Lääne kunstis ja kirjanduses mitmesuunaliste otsingute aeg. Naturalistlik- realistliku meetodiga rööbiti jõudis küpsuseni sümbolism ja impressionism. Sel ajal kujunesid modernistliku kirjanduse eeldused, samas tekkis uusi loovvaime, kelle teoseid ei osatud kuskile liigitada. Tegu oli olulise arenguga kirjanduses. Järjest enam hüljati pinnapealne
skulptor ja kunstnik Pariisis. Rõõmsameelsus töödes on tingitud ka Pablo Pariisis olemise algusaastate romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda: "Arlekiinide perekond", "Arlekiinide perekond ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd 9 Kool Õpilase nimi
mison elu reaalne probleem. Erakordselt mitmekülgne oli ka helilooja viimase kolme aasta looming. 1891-1892 valmisid helge ja päikseline kammerlik-lüüriline ooper ,,Jolanthe" ja ballett ,,Pähklipureja". Samuti jätkas ta romansside ja kammerlike instrumentaalteoste kirjutamist. 7 Surm Tsaikovski viimaseks tööks jäi 1893 aastal loodud Kuues sümfoonia, mida loetakse tema sümfoonilise loomingu tippteoseks. Tsaikovski oli oma eluajal hõivatud täielikult uue loomingu kirjutamisega. Ta küll reisis palju ning elas siin ja seal, kuid ei loobunud päevakski intensiivsest loometööst. Selle kõige kõrvalt leidis ta veel aega ka musikaalseks ühiskondlikuks ja dirigenditööks. Peale oma Kuuenda sümfoonia isiklikku dirigeerimist jäi Tsaikovski raskesti haigeks. Tõbi osutus saatuslikuks. Pjotr Tsaikovski suri 6 novembril 1893. 8 Teosed Ooperid:
Gustav Mahler (1860-1911) Sündis Böömimaal (praegune Tsehhi), elas Saksamaal,Viinis ja elu lõpul Ameerikas. On öelnud kibestunult: "Olen kolmekordne kodutu: böömlasena Austrias, austerlasena Saksamaal ning juudina terves maailmas."Mahler oli ennekõike kuulus dirigent, olles oma karjääri tipul Viini Riigiooperi muusikadirektor. Teda on selles ametis nimetatud "raudrusikaga diktaatoriks",kuid tegelikult soovis Mahler vaid vabaneda "halbadest traditsioonidest" ooperiteatris.Tema loomingu tippteoseks on 8.sümfoonia, mida nimetatakse ka tuhandete sümfooniaks.Gustav Mahler nimetas end ka suveheliloojaks. Tema loomingu põhiosa moodustavadki sümfooniad ja laulutsüklid.Ta on olnud eeskujuks A. Schönbergile, A. Schnittkele ja D. Sostakovitsile. Impressionism.Sõna "impressioon" tähendab muljet.Stiilinimetus tuli Monet maalist "Impressioon. Tõusev päike".Impressionistidele oli omane, kirgliku ja äärmusliku eneseväljenduse ja värvide asemel, eelistada peeni nüansse,
suurepäraselt. Kirjanik näib tahtvat öelda, et emake Venemaa on nagu Oblomov: ta on suurepärane, aga ei saa sammugi paigast. 3 1870. 1880. aastatel kirjutab palju satiirilisi teoseid M. Saltõkov Stsedrin (1826 1889), milles ei jätnud häbimärgistamata ühtki olulist kaasaja elu pahelist nähtust, näiteks "Ühe linna ajalugu", "Psehhonje vana-aeg". Tippteoseks kujunes romaan "Härrased Golovljovid", mis ülesehituselt on romaan-kroonika, ühe aadliperekonna mandumise ja allakäigu kroonika. Omapärase ainevalla tööstuskeskkonna tõusmine kirjaniku tähelepanu alla tõi kirjandusse D. Mamin- Sibirjak (1852 1912) oma teostega "Privalovite miljonid", "Mägipesa", "Kuld". 4
Rõõmsameelsus töödes on tingitud ka Pablo Pariisis olemise algusaastate romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda: ,,Arlekiinide perekond", ,,Arlekiinide perekond ahviga", ,,Kaks noorukit", ,,Tüdruk kitsega", ,,Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on ,,Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree", ,,Akordionist"
Nüüd oli tal rohkem vabadust loominguga tegelemiseks. Ka järgnevatel aastatel viibis Tsaikovski palju välismaal. 1879 kirjutas ta ooperi "Orlèans´i neitsi", Reisides kohtus Tsaikovski ka paljude heliloojatega (näiteks Brahms, Grieg, Massnet). Tsaikovskit toetas majanduslikult rikas raudteemagnaadi lesk , tuntud Moskva muusikasündmuste toetaja, Nadezda von Meck. Paljud Tsaikovski teosed põhinevad vapustavate elamuste ja õnneunistuste vastuolul. Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin". Sellesse ooperisse valas helilooja oma tunded ja hinge. Ooperi esietendus toimus 29. Märtsil 1879 Moskva Väikeses Teatris. Huvi ooperi vastu oli suur, kuid menu jäi kesiseks. 1885. aastal kolis Tsaikovski Klini lähedale. Samal aastal valiti ta Muusikaühingu Moskva osakonna direktoriks. Lisaks loomingule käis ta dirigeerimas Venemaal ja Lääne-Euroopas. 80-ndatel, 90-ndatel aastatel kirjutas ta näiteks ooperid "Masepa", "Võlutar", "Padaemand",
Kõige populaarsemateks Kreutzwaldi kalendrisarjadeks olid lood "Reinuvader Rebasest" (1847-1848 ja 1850; raamatuna 1851), milles autor kujundas kohalikele oludele vastavaks Lääne-Euroopas levinud mõistuloo. Teiseks Kreutzwaldi ülipopulaarseks, tuntud satiiriliseks teoseks oli "Kilplaste imevärklikud ... jutud ja teud" (1857), mille puhul samuti tegu mugandusega. Siin pilkas autor kaasaegsele eesti elule omaseid nähtusi. Kreutzwaldi proosaloomingu tippteoseks on "Eesti rahva ennemuistsed jutud" I, II, III, mis valmisid 1850-te lõpul, ilmusid vihikutena (1860, 1864) ja lõpuks Soome Kirjanduse Seltsi toetusel raamatuna 1866. "Ennemuistse jutud" olid eesti algupärase kirjanduse seni kõige mahukaimaks teoseks, sellest ilmus kordustrükke ja tõlge saksa keelde. Luuletamist alustas Kreutzwald noorukina 1820-tel saksa keeles, 1840- tel avaldas üksikuid luuletusi baltisaksa nädalalehes "Das Inland".
Lastekirjanduse klassikute koondkogumikud on ilmunud kirjanikelt Leelo Tungal, Ott Arder, Ellen Niit, Hando Runnel või teemakesksed lugemikud „Ema, loe mulle!”, „Ruttu tuttu!”, „Unustatud mänguasjad”, jpt. Kindlasti väärivad selles kontekstis mainimist Reet Krusteni asjatundlikult koostatud „Eesti lasteluule kuldraamat” (2008) ja „Eesti muinasjuttude kuldraamat” (2009), samuti vastsündinutele jagatavad esimesed raamatud. Autor peab kümnendi tippteoseks Aino Perviku diloogiat, mis koosneb raamatutest „Maailm Sulelise ja Karvasega” ning „Suleline, Puhuja ja Must Munk”. Klassikut Andrus Kivirähka Lotte-teosed ning lühijutud („Kaka ja kevad”). Esile tõstab veel kaht noort debütanti: Kristiina Kassi („Kasper ja viis tarka kassi”, „Samueli võlupadi”) ning Piret Raua („ Ernesto küülikud”, „Sanna ja salakütid”), kellel igal aastal ilmub uusi teoseid. Autori arvates on eesti lastekirjandus
võidelda ja jääb moraalselt kaotajaks veel enne, kui võistlemine kahe rivaali (teine on endine saksa parun) vahel teravaks muutub. 1936. a. kirjutas Tammsaare fasismivastase põhiideega näidendi "Kuningal on külm". Teos on allegooriline, vaimukalt satiiriline ja mõningate fantastiliste motiividega. Vana külmetav kuningas sümboliseerib Euroopa iganenud poliitilisi süsteeme, millele on vastandina esitatud lihtsate talupoegade tarkus. Teost loetakse eesti poliitilise draama tippteoseks. Ühiskonnakriitiline on ka Tammsaare viimane romaan "Põrgupõhja uus Vanapagan" (1939), mille aine on võetud eesti tuntud muinasjutust Kaval-Antsust ja Vanapaganast. Tammasaare on oma romaani loomisel lähtunud sellest folkloori tegelaspaarist, kuid on vahetanud nende rollid. Tammsaarel esindab rikas peremees Kaval-Ants kurjust ning inimese tööjõu ekspluateerimist teise inimese poolt, lihtsameelne Vanapagan Jürka aga on esitatud
Sealt möödunud Kallimachosele jättis see vaatepilt aga sügava mulje. (et.wikipedia.org) 3. Parthenon Parthenon on Ateena Akropolil asuv jumalanna Athena tempel, mis valmis 447438 eKr Pheidiase juhendamisel. (vt joonis 3, lisas 2) Hoone ehitajateks olid arhitektid Iktinos ja Kallikrates. Parthenon tähendab vanakreeka keeles ,,neitsi elukohta", mis viitab jumalanna Athenale. Seda dooria stiili ehitist peetakse üheks maailma arhitektuuri tippteoseks. Esimesel silmapilgul tundub hoone suurem, kui ta tegelikult on. Sellise illusiooni tekkimise põhjuseks on proportsioonide täielik harmoonia. Tekib mulje, et kogu katusehitis toetub suure kergusega sammastele. Dooria stiili põimiti üksikuid joonia elemente ja hoone kaunistati rikkalikult skulptuuridega. Marmorist templi põhiplaan on ristkülikukujuline ehk peripteer, kitsal küljel 8, pikal küljel 17 sammast. (vt joonis 2, lisas 2) Parthenon säilis üsna hästi kuni aastani 1687,
Tunded ja vaated jäid tahaplaanile. Zanritest said valdavaks romaan ja novell. Realismis vaadeldakse elu tõetruult, ilustamata, idealiseerimata, kujutatakse ka inetusi ja labasusi. Romantismist eristab realismi kindel seos vastava ajastu (peamiselt autori kaasaja) ja ühiskonnaga, samuti sündmuste loogiline esitus ja ajaloolise tõe taotlemine. Realismi isaks loetakse Balzac. Tema tegelased on tegutsejad, võitlejad. Tema teostes on tohutud detailid. Realismi tippteoseks loetakse Flaubert'i "Madame Bovary". Realismi põhimoto: ilus on vaid tõde. Kriitiline realism Kriitiline realism on ühiskonda arvustav realism. Kriitilise realismi põhiline viljeleja oli Balzac. Realism ühiskonna varjukülgede avalikkuse ette toomine, sotsiaalsete olude kriitika kriitiline realism. Naturalism Naturalism on realismi haru, mis keskendub just inetustele ja labasustele. Naturalismi põhiline viljeleja oli Zola. Naturalismis ei süüdistata ühtki ühiskonnaklassi
"Pallas", Tallinna Konservatoorium, Tartu Kõrgem Muusikakool, Kõrgem Sõjakool. *Keskkooliõpilaste ja üliõpilaste suhtarvu poolest ületas Eesti enamik Euroopa riike *Ülikoolide kõrval arenas teadus ka riiklikes uurimisasutustes ja akadeemilistes seltsides. 1938.a. asutati Eesti Teaduste Akadeemia *eesti keel muutus kultuur keeleks *hüppeliselt kasvas eesti keelne trükisõna *hulgaliselt ilmus ajalehti *tippteoseks rahvakirjanduses sai A.H.Tammsaare viieosaline suurromaan "Tõde ja õigus" *asutati ühinguid ja seltse ( ala. Õpetajate, kirjanike, kunstnike...) *Rahvusvahelises mastaabis oli tähelepanuväärne vähemusrahvustele antud kultuurautonoomia, s.o õigus juhtida iseseisvalt oma kultuurielu. *1925.a. võttis Riigikogu vastu vähemusrahvuste kutuuriomavalitsuse seaduse, mis andis, vähemusrahvustele kultuuriomavalitsuse loomis õiguse.
t tööleht). Sündis Kiievis. Algselt õppis arstiks, töötas hiljem ajakirjanikuna ja Moska kunstiteatri näitejuhina. Sai tuntuks tänu `Rossija' ajakirjale, mis avaldas tema romaani "Valge Kaardivägi". Näidend - "Turbinide päevad" . Peateost "Meister ja margarita" kirjutas ta 12 aastat ning see avaldati ametlikult 1966-1967 aastal, sest see teos oli vastuolus tollaegsete Nõukogude võimude nägemusega. 18. Millist teost ja miks peetakse Bulgakovi suurimaks saavutuseks ja tippteoseks? "Meister ja Margarita" -seda kirjutas 12 a. Üritas tuua päevavalgele tõde. 19. Mis on biitkirjandus? Kust sai see alguse ja mis on selle eesmärk? Biitkirjandus on 1950ndail ameerika kirjandusse tulnud "löödud sugupõlve" kirjandus, mida iseloomustab püüe vabastada kirjandus akadeemilisusest, tuua see "tänavale", ameerika elulaadi oluliste külgede vihkamine, milleks oli bisnis, dollarijuht, tehnikakultus, eesmärk eleda ja luua nii, nagu poleks seda olemaski. 20
Selle poolest erinev naturalismist. Realism jälgib isiku suhteid keskkonnaga, ühiskondlike tingimuste mõju kommetele ning inimese või grupi saatusele (kuidas ühiskonnas kehtivad seadused ja ühiskondlikud normid mõjutavad inimese käitumist). Tegelaste karakterites liitub individuaalne tüüpilisega. Süzee areng lähtub reaalse elu loogikast- tegeliku elu sarnane. Esineb valdavalt proosas, aga seda võib leida ka draamas ja luules. Zanritest on valdavad romaan ja novell, tippteoseks peetakse Flaubert'i ,,Mme Bovaryd". Realismi põhimoto: ,,Ilus on vaid tõde"Realism toetub positivismile ja materialismile. Positivism keskendutakse praktilise elu seisukohalt kasulikule (ei juurelda ülemaise ja tundmatu üle). Materialism kõige oleva aluseks on mateeria (pole olemas mingit vaimu). Kriitiline realism Kriitiline realism on ühiskonda arvustav realism. Kriitilise realismi põhiline viljeleja oli Balzac
Selle poolest erinev naturalismist. Realism jälgib isiku suhteid keskkonnaga, ühiskondlike tingimuste mõju kommetele ning inimese või grupi saatusele (kuidas ühiskonnas kehtivad seadused ja ühiskondlikud normid mõjutavad inimese käitumist). Tegelaste karakterites liitub individuaalne tüüpilisega. Süzee areng lähtub reaalse elu loogikast. St suhteliselt tegeliku elu sarnane. Esineb valdavalt proosas, aga seda võib leida ka draamas ja luules. Zanritest on valdavad romaan ja novell, tippteoseks peetakse Flaubert'i ,,Mme Bovaryd". Realismi põhimoto: ,,Ilus on vaid tõde" Realism toetub positivismile ja materialismile. Positivism keskendutakse praktilise elu seisukohalt kasulikule (ei juurelda ülemaise ja tundmatu üle). Materialism kõige oleva aluseks on mateeria (pole olemas mingit vaimu). Kriitiline realism Kriitiline realism on ühiskonda arvustav realism. Kriitilise realismi põhiline viljeleja oli Balzac.
Selle poolest erinev naturalismist. Realism jälgib isiku suhteid keskkonnaga, ühiskondlike tingimuste mõju kommetele ning inimese või grupi saatusele (kuidas ühiskonnas kehtivad seadused ja ühiskondlikud normid mõjutavad inimese käitumist). Tegelaste karakterites liitub individuaalne tüüpilisega. Süzee areng lähtub reaalse elu loogikast. St suhteliselt tegeliku elu sarnane. Esineb valdavalt proosas, aga seda võib leida ka draamas ja luules. Zanritest on valdavad romaan ja novell, tippteoseks peetakse Flaubert'i ,,Mme Bovaryd". Realismi põhimoto: ,,Ilus on vaid tõde" Realism toetub positivismile ja materialismile. 6. Positivism keskendutakse praktilise elu seisukohalt kasulikule (ei juurelda ülemaise ja tundmatu üle). 7. Materialism kõige oleva aluseks on mateeria (pole olemas mingit vaimu). Kriitiline realism Kriitiline realism on ühiskonda arvustav realism. Kriitilise realismi põhiline viljeleja oli Balzac.
Tunded ja vaated jäid tahaplaanile. Zanritest said valdavaks romaan ja novell. Realismis vaadeldakse elu tõetruult, ilustamata, idealiseerimata, kujutatakse ka inetusi ja labasusi. Romantismist eristab realismi kindel seos vastava ajastu (peamiselt autori kaasaja) ja ühiskonnaga, samuti sündmuste loogiline esitus ja ajaloolise tõe taotlemine. Realismi isaks loetakse Balzac. Tema tegelased on tegutsejad, võitlejad. Tema teostes on tohutud detailid. Realismi tippteoseks loetakse Flaubert'i "Madame Bovary". Realismi põhimoto: ilus on vaid tõde. Kriitiline realism Kriitiline realism on ühiskonda arvustav realism. Kriitilise realismi põhiline viljeleja oli Balzac. Realism ühiskonna varjukülgede avalikkuse ette toomine, sotsiaalsete olude kriitika kriitiline realism. Naturalism Naturalism on realismi haru, mis keskendub just inetustele ja labasustele. Naturalismi põhiline viljeleja oli Zola. Naturalismis ei süüdistata ühtki ühiskonnaklassi
Rõõmsameelsus töödes on tingitud ka Pablo Pariisis olemise algusaastate romantilisusest ja õhkamisest, mida ta suurlinnas alguses koges. Selle perioodi tippteosteks võiks lugeda: "Arlekiinide perekond", "Arlekiinide perekond ahviga", "Kaks noorukit", "Tüdruk kitsega", "Alasti poiss" Aafrikat viljelev kunstiperiood (19081909), sel ajal on Picasso süübinud Aafrika motiividele ja mandri rahvuste eripäradele ja tunnusjoontele. Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood ehk cezanne'elik periood (19091912), nagu nimetuski ütleb on tegemist kubismi rakendusega. Selle perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide 10 allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija",
1879 kirjutas ta ooperi "Orlèans´i neitsi", Reisides kohtus Tsaikovski ka paljude heliloojatega (näiteks Brahms, Grieg, Massnet). Tsaikovskit toetas majanduslikult rikas raudteemagnaadi lesk , tuntud Moskva muusikasündmuste toetaja, Nadezda von Meck. Nad ei olnud kunagi kohtunud, ega kumbki ei teadnud millised nad välja näevad. Paljud Tsaikovski teosed põhinevad vapustavate elamuste ja õnneunistuste vastuolul. Üheks tema tippteoseks on ooper "Jevgeni Onegin". Sellesse ooperisse valas helilooja oma tunded ja hinge. Ooperi esietendus toimus 29. Märtsil 1879 Moskva Väikeses Teatris. Huvi ooperi vastu oli suur, kuid menu jäi kesiseks. 1885. aastal kolis Tsaikovski Klini lähedale. Samal aastal valiti ta Muusikaühingu Moskva osakonna direktoriks. Lisaks loomingule käis ta dirigeerimas Venemaal ja Lääne-Euroopas. 80-ndatel, 90-ndatel aastatel kirjutas ta näiteks
annaabi.ee 
