3. Alliteratsioon Poeetiline võte, kus järjestikkused sõnad algavad sarnaste häälikutega. Saab kasutada kõnes fraaside esiletoomiseks. 4. Metafoor ühe asja või nähtuse omaduste ülekandmine teisele. Pakub värvikaid võimalusi ettekandesse vürtsi lisamiseks. 5. Võrdlus lauses on otseselt üht asja teisega võrreldu. Kasutatakse sõnu ,,nagu" või ,,kui". 6. Retooriline küsimus Küsimus, mille kõneleja esitab efekti saavutamiseks. Publikult vastust ei oota. Teemale tähelepanu tõmbamiseks. 7. Kolme seadus Seisneb 3 sõna, fraasi või lause rühmitamise tehnikas. Nt: ,,Tulin. Nägin. Võitsin." 8. Kordus Ühe sõnarühma kindla rütmina kordamist. See mõte tõmbab fraasile tähelepanu ja seda võib kasutada terve kõne kokku sidumiseks. 9. Antitees Võte, mis paneb vastandid lauses teineteisele lähedusse. Nt: ,,Kui vaba
Tänan armulist Jumalat, et ta mulle sõrmed esimeseks sonaadiks alles jättis. Kui Hertsoginna lõpuks saabus, palusin tal mind viia teise ruumi, kus saaksin oma kangestunud sõrmi enne kontserti kaminatule ees soojendada. Vaadates mööda lõikavast külmast, painavast peavalust ja sellest õnnetust klaverist, millel pidin mängima, solvas mind kõige enam Hertsoginna ja tema külaliste ükskõikne vastuvõtt. Terve sealse veedetud aja jooksul ei saanud ma oma publikult ei ühtegi uudishimulikku pilku. Hertsoginna ja tema külalised tegelesid edasi oma asjadega nagu mind polekski seal. Pean tõdema, et igatsen Mannheimi ja tema inimesi, kes oskasid mu loomingut hinnata ja kellega leidsin ühise keele. Kuid pole kaotanud ma veel lootust, äkki suudab Pariis mind veel üllatada. W. A. Mozart
"Mees kes teadis ussisõnu" http://www.youtube.com/ watch? feature=player_embedded &v=RzuLtfdWzgc#! Andrus Kivirähk Andrus Kivirähk on sündinud 17. augustil 1970. Ta õppis Tartu Ülikoolis ajakirjandust. Ta töötab Eesti Päevalehes, kus suur osa tema tekste on esmaavaldatud. Ta on avaldanud üle 20 teose. Lavalaudadele on jõudnud paljud Kivirähi etendused, mis on publikult sooja vastuvõtu pälvinud, nende seas ,,Voldemart" ja ,,Sürrialistid". Tema raamatut "Rehepapp" on 2008. aastaks müüdud üle 32 000 eksemplari, mis teeb ta 2000. aastate menukaimaks eesti kirjanikuks. Raamat on tõlgitud soome ,norra ,ungari, läti ja vene keelde. Aastast 1996 on Andrus Kivirähk Eesti Kirjanike Liidu liige. Aastast 1990 kuulub Eesti Üliõpilaste Seltsi Tunnustused 1993: Lutsu huumoripreemia 1995, 2000, 2006: Eesti kirjanduse aastapreemia
·proosasse tuleb koos nendega katastroofi pilte ja fantastikat. Proosas on tihti valdavaks tige ja irvitav iroonia ·pilkav suhtumine tõusikutesse Liikmed, toetajad Moto sõnum Saavutused Visnapuu; Tähtis oli oma loova vaimu ·Gailit avaldas "Sinises tualetis Under; avaldamise võimalus. Ei nõutud daam" Adson; publikult tähelepanu, sest loodi ·taastati maailmasõja aastail Tuglas; eelkõige iseenese jaoks ilma kellegi vaibunud kirjanduselu ja käivitati Gailit; muu peale mõtlemata. kirjastustegevus Semper; ·leevenduseks ja kontrastiks aja Oks; raskustele
aidanud "elav leksikon" Valter Ojakäär. Preemiad: Eesti Autorite Ühingu preemia 2005 parima sõnalavastuse originaalmuusika eest. Riina Roose ja Jaak Jürisson - Eesti Kultuurkapitali helikunsti sihtkapitali preemia 2005. Isiklikult, oleks võinud minu arvates see etendus kesta rohkem kui 2 tundi. See oli tõeliselt kaasakiskuv etendus. Nad esitasid palju selliseid laule, mida ma olen varem kuulnud ja se pani ka mind kaasa laula. Samas oli ka neil olemas kokkupuude publikuga. Publikult küsiti küsimuse ja õige vastuse andja sai endale roosi. Saalis oli näha, et kõigile meeldis see etendus. Tore oli just et laule esitasid noored eesti näitlejad, keda oleme harjunud nägema kuskil teleseriaalis mängimas. Minule isiklikult meeldisid kõige rohkem ,,Kümme neegrit , mis on kirjutatud Agatha Christie romaani põhjal ,,10 väikest neegrit''ning esitas Evelin Pang oli tore vaadata kuidas ta
Tekst oli struktureeritud ning loogiliselt üles ehitatud. Esinemise alguses suhtles lihtsalt publiku ja teiste esinejatega ning seega tekitas mõnusa õhkkonna, samuti koondas tähelepanu endale. Kõik näited olid elulised ning lihtsasti seletatud, seega oli hea neid mõista ning meelde jätta. Esitlus oli struktureeritud ning hästi üles seatud, mis tegi selle oma korda väga meeldivaks ning jäi hästi meelde. Samuti esitas vahe peal küsimusi ning palus publikult kaasa mõelda. Lisaks võrdles oma vahel esitatud seisukohti, mis aitas paremini süveneda ning tema mõttekäikudest aru saada. Seisukohtade põhjendamine: 5 punkti Kõik esitatud seisukohad olid näitlikustatud ning põhinesid oma kogemustele. Tegemist oli oma kogemuste jagamisega, seega teaduspõhilisi fakte ei olnud ning polnud ka vaja, kuid kõik tema seisukohad olid kooskõlas sellega, mida ta ise õigeks peab – et inimene peab ise oma elu
Nimetatud lugu oli üsna kiire ja tekitas hea meeleolu. Kollektiiv intoneeris väga puhtalt, vaatamata keerulistele viisikäikudele selles laulus.Järgnevalt esitas neidudekoor laulu ,,Puhkuse veedame viljandis". See laul tekitas tõeliselt kevade meeleolu. Soprani ja bassi käigud olid väga puhtalt ja kõlavalt välja lauldud. Laul oli köitev ja tekitas inimestes ühtekuuluvustunnet ning pani kõiki kaasa elama. Laulu lõpus kostus publikult vali aplaus, kuna esitus oli olnud suurepärane. Vahepalaks laulis Mariann Õmblus laulu ,,Kõige parem polka" ja saateks laulsid Viljandi muusikakooli neidudekoori õpilased. Järgnevalt tulid neidudekoori poolt esitusele laulud ,,Marsilaul", ,,Politseirock", ,,Suvelaul", ,,Lähme lapsed", ,,Mu suul ei ole sulgejat", ,,Kevadpidu".Solistide poolt kõlas vahealadeks palju hoogsaid lugusid . Kõik laulud olid suurejooneliselt esitatud ning noorte sümfooniaorkester muutis kontserdi palju
Kahju siiski, et mõned vanemad maailmakuulsad hitid välja jäid. Kontserti tipphettk oli minu jaoks trummari- James Kottaki trummisoolo, mis kogu publikut võlus. Suurte plussidena tooks välja ka lavavalgustuse, millesarnast ma enne näinud ei olnud ning see oli esimene rokikontsert, millel saund tõeliselt paigas oli. Teine väga postiivne mälestus jäi minule artisti Klaus Meine vägevast häälest. Miinustena võiks välja tuua publiku. Bänd ootas publikult veidi liiga palju ja seetõttu ootasid nad, et publik ka nende uusi (mitte nii kuulsaid) laule kaasa laulaks, kuid neid suurem oa publikust (mina nende hulgas) peast ei teadnud ning lugudesse jäid tühjad read ning bänd pidi pettuma. Kui bänd esitas oma maailmakuulsaid lugusid olukord paranes. Õnneks minu eelarvamused tõeks ei osutunud ning maailmaroki "vanaraud" suutis oma osa peaaegu perfektselt välja mängida. Ma ei ole enne sellist kontserdi vaatamas käinud
nägid siiski üsna palju vaeva, olenemata minu vastuolulisusest. Etenduse vältel elasid kõige rohkem kaasa väikesed lapsed, kes iga liigutusegi peale kihistasid. Pean tõdema, et mõni liigutus tõi isegi endal muige suule. Mina ei oleks midagi sellist oodanud, teades, et tegu oli lastekontserdiga. Pealegi olid esinejad ka täiesti teadlikud enamiku publiku moodustavate inimeste east. Samas saan aru ega lapsi muud moodi ärkvel hoida ju ei saa kui rumalaid nalju tehes, ei tohi ju lasta publikult igavleda. Sain muusikalises mõttes erakordse kogemuse, ma ei oleks arvanudki, et ainult selliseid pille kasutades on võimalik üsna head muusikat luua. Soovitan esinejatel edsapidi leida veidi viisakamaid meetodeid rahva põnevil hoidmiseks, sest see o n võimalik.
soolode ja kooriga" ), mis esitati Kärtnertortheatris Michael Umlaufi juhatusel samal kontserdil 9. sümfooniaga. See oli Beethoveni viimane menukas esinemine Viinis. Ta oli ise küll dirigendipuldis, lõi takti ja pööras partituurilehti, ent tegelikult juhtis muusikat kapellmeister, kes oli hoiatanud orkestrit ja koori asutamast kurdile heliloojale vähimatki tähelepanu. Kuulmata aga kontserdile järgnenud kiiduavaldusi publikult, pöörati Beethoven näoga saali poole, et ta näeks inimesi, kes seisid püsti, plaksutasid talle tormiliselt käsi ja viibutasid kübaratega. Missa jagunes viieks osaks: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus ning Agnus Dei. Vaheaeg oli peale kolmandat. Kõige rohkem meeldis mulle eelviimane, neljas osa, sest see oli kõige rahulikum ning eelnevatest tunduvalt lühem ja ei väsitanud seetõttu niivõrd ära.
esibaritoni vahel hämmastava, väga, väga tugeva tunde, mina vähemalt tundsin, et sel hetkel ei olegi peale minu ja Zahharovi mitte kedagi saalis, see oli õnnis tunne ning kontserdi lõpetas Kustas Kikerpuu ,,Taas punab pihlakaid", selle laulude ajal käis nii mitmedki korrad minust läbi värin ja jällegi oli tõestatud: tal on ikka väga võimas ja hea hääl. Pärast viimast laulu, kuuldes, et lisalugu plaksutatakse küsis Jazzi Zahharov publikult ehk meilt, mida me kuulda soovime. Paljud vastasid, et Arne Oit´i ja Heldur Kaarmo ,,Tsirkust" ja jällegi laulis rahvas kaasa. See oli hea tunne, arvan, et igaüks seal saalis tundis ühtekuuluvust tänu Zahharovi esitatud laulule. Pärast kontserti jagas bariton rõõmuga autogramme ning küsis ka kuidas kontsert meeldis ja vastas hea meelega küsimustele. Küsimusele,,Hindate elus siirust ja ausust, valskust ei salli
1917 aasta juulis asutas kuus kirjanikku ,,Siuru" rühmituse.Tuglasest sai selle juhtkuju. Isiksuselt erinevaid surulasi sidus uusromantiline hoiak ja sõpruskondlik suhtlemine. Tuglase toimetamisel ilmus aastail 1917-1919 ,,Siuru" ühisväljaannetega kolm albumit. Siurulaste andekas looming kujundas eesti luule ilmet aastail 1917-1919. Siurulastele oli tähtis loova vaimu avaldamise võimalus, kõik muu oli kõrvalise tähtsusega. Nad ei nõudnud publikult tähelepanu nagu miskit tänu, sest nad lõid kõik kõigepealt iseenese jaoks, ilma et nad oleks teistele mõelnud. Loomise rõõm oli nende ainus tõukejõud. Eesti luulet rikastasid surulased eelkõige armastus- ja looduslüürikaga. Armastusluules leidus julget sensuaalset tooni ja erootilisi kujutusi, mida varem polnud luules tuntud. Samas iseloomustas siurulaste luulet ka uusromantiline stilisatsioon.
alguses üksi paar lugu, ning seejärel musitseeris koos Kristjan Kasearuga. Kristjan Kasearu suhtes oli mul ka kõige rohkem eelarvamusi, sest teine ikkagist tuntud kui rokimees. Ometi sobis Kasearu veidi kähisev rokihääl poplugudega imehästi. Järgmisena oli esinemiskord mustanahalise James Wertsi käes, kes proovis ebamugavatesse toolidesse aheldatud publikut üles kütta. See tal kahjuks eriti hästi välja ei tulnud, sest mingit kaasaelamist publikult peale plaksutamise oligi veidi liig oodata. Eraldi väärib mainimist kidlasti Dave Bentoni laiendatud koosseisus suurepärane bänd ja selle saksofonist. Saksofonist oli väga osav pillimängija ja hea suhtleja publikuga. Kui kõik ülejäänud artistid proovisid liikuda ja välja näha poplegendi moodi, siis omapärane Iirs Vesik oli ka seekord omas mahlas. Iiris esitas laulu "Ben", mis on teatavasti lugu pisikest rotist. Iiris Vesiku häält kas vihatakse või armastatakse
Reek: "Rolli teeb näitleja muidugi ise, aga see, mis kunstist kunsti teeb, tuleb vastastikusest mõistmisest lavastajaga." Noore näitleja jaoks pidas Salme oluliseks laval pausi pidamist. Salme Reek: "Mina olen seda õppinud Mari Mölderilt (ta oli suur pausimeister, eriti kui mängis koomilisi osi). Näitleja ja publik peavad mõlemad mängu mõnu kätte saama. Kui tuleb naerukoht ja hakkan kohe edasi rääkima, võtan publikult mõnu ära. Publik on ju ka partner, pean alati oskama minna tema liini pidi." Lasteteater ei tohtinud Reegi arvates olla rangelt didaktiline, näpuga näitamist ei pidanud ta õigeks. Laps peab ise elus kogetu või teatriilmas nähtu põhjal arusaamisele jõubdma, mis on hea ja mis halb. Lastelavastuse rollide loomisel pidas ta oluliseks lapse fantaasiasse tee leidmist: "Näitleja kujutlus ja lapse kujutlus peavad ühtima. Laps peab
Kolm eri võimalust, kuidas vaataja saaks sekkuda lavastusse: “Kohapealne dramaturgia” Ilma vaataja “füüsilise” osaluseta laval. Vaatajad pakuvad välja loo (mis on neile igapäevane), näitlejad improviseerivad kuni kriisi/otsustava punktini. Küsitakse publikult võimalikke lahendusi. Kõik mängitakse ette. Arutatakse. Parandatakse. Nt: armastuskirjade lugu “Pildi teater” Osaleja valib ühe põletava/häiriva teema. Vormib nö pildi ehk teised näitlejad/osalejad on kivikujud ja tema
Andrus Kivirähk Andrus Kivirähk (sündinud 17. augustil 1970) on eesti kirjanik. Andrus Kivirähk õppis Tartu Ülikoolis ajakirjandust. Ta töötab Eesti Päevalehes, kus suur osa tema tekste on esmaavaldatud. Ta on avaldanud üle 20 teose. Lavalaudadele on jõudnud paljud Kivirähi etendused, mis on publikult sooja vastuvõtu pälvinud, nende seas ,,Voldemart" ja ,,Sürrialistid". Tema raamatut "Rehepapp" on 2008. aastaks müüdud üle 32 000 eksemplari, mis teeb ta 2000. aastate menukaimaks eesti kirjanikuks. Raamat on tõlgitud soome ,norra ,ungari, läti ja vene keelde. Aastast 1996 on Andrus Kivirähk Eesti Kirjanike Liidu liige. Aastast 1990 kuulub Eesti Üliõpilaste Seltsi. Tunnustused 1993: Lutsu huumoripreemia 1995, 2000, 2006: Eesti kirjanduse aastapreemia
Tema sober Max Jacob seostas seda itaalia kunstniku karakteriga: "Dedo jaoks oli lihtsalt kogu tema tegevus suunatud kunstilise selguse saavutamisele. Tema talumatu uhkus, tänamatus, arrogantsus kõik see väljendas igatsust kristalse selguse järgi; nii tema igapäevases elus kui ka kunstis taotles Modigliani absoluutset ausust." Modigliani aktid on samuti väga tähtsal kohal tema loomingus. Need on lummavad, lihtsad ja erootilised. Ta maalis kauneid noori naisi, kes tavaliselt publikult otse silma vaatavad. Ta ei kasutanud palju värve, iseloomulikule aprikoosikarva ihutoonile on kontrastiks vaid paar üksikut mud tooni. Kogu rõhk on kehal ning seda ümbritsevaid objekte: diivanit, valget lina, patja vms on kujutatud vaid tinglikult. Seoses Modigliani aktide ja nende eksponeerimsega leidis 1917. aasta 3. detsembril aset sündmus, mis tekitas palju elevust. Nimelt toimus siis Amedeo esimene ja viimane ainult tema maalidest koosnev näitus
segaduse, kui oli 1929. aasta Berliinis. Ühest küljest pimestavad vaatajaid säravad kostüümid, mõjuvad meeldivalt orkestrimuusika ja kohati suurepärased laulunumbrid (eriti tuleb kiita Tanja Mihhailovat), teisalt jääb aga rõhuma jõudu koguva natsipartei peaaegu füüsiliselt tuntav kohalolek. Haakristi kasutatakse lavastuses isegi liiga palju. Armsad laulvad lapsed, kellele trikster haakristidega õhupalle müüb, meelitavad publikult välja aplausi. Kui aga hiljem üle lava natsilipp lehvima lööb, tundub selle taustal näitlejate väga heale ühislaulule plaksutamine küsitav. 11 Ka ood, mida Kaljujärve tegelane laulab teises vaatuses ahvikostüümis ja roosas kleidikeses tegelasele, saab lõpus eemaletõukava noodi: isegi kui su pruut on kole nagu ahv, siis vähemalt pole ta juut. 40 aastat tagasi esilinastunud film «Cabaret» peaosas Liza Minnelliga oli
Otsiti uut teatrikeelt, mis lähtuks teatrile ainuomasest, oleks teatraalne. Muutus ka suhe dramaturgilisse teksti. Tähtsuselt esikohal oli lavastaja, kunstniku ja näitleja looming, mis sai tekstist vaid tõuke (ei olnud sellele allutatud). Keskseks sai mäng, mis omakorda tõstis improvisatsiooni rolli. Sõna tähtsus taandus füüsilise tegevuse ees. Lavastuse visuaalne külg muutus kaasarääkivaks. Suuremat osalust oodati ka publikult, kelle spontaansemat kaasaelamist püüti saavutada teatrikeele abil. sageli pöörduti teatris folkloorse ainese poole, mis pidi sisaldama müüdilisust. Visuaalse kujundlikkuse suurem osakaal lavastusetervikus. Kujundile omastati mitmeid tähendusi korraga. Valdavaks sai tendents näidata lava teatrina, mitte püüda jäljendada ,,reaalseid" tegevuspaiku. Lisaks Vanemuises toimunule haakusid teatriuuendusega kaasa ka Kaarin Raidi ja Kalju Komissaarovi lavastused.
ese ning millele järgnes taljepihik. Poret sõnade järgi nägi korsetiga naine välja nagu koormavedaja. Poiret 1904.aastal juba oma nime all loodud rõivasiluett oli lihtne ja sirge. Kuna korsett oleks kõik ära rikkunud , valis Poiret rinnahoidja. Kleidi seelikuosa lühendas ta pärast põhjalikku kaalumist pahkkluuni . 1911. aasta moeuudiseks oli puusa kohal kottis, põlvest pahkluuni aga väga kitsas seelik ning põlvpüksid ehk külotid, mis mõlemad said publikult nii kiitust kui laitust. Poiret tõi välja ka veidi meheliku joonega tänavaseeliku, millele ta pani nimeks trotteur, mis tõlkes tähendab nii traavlit kui kõndiat. Poiret adus ka lõhnades peituvat potensiaali. 1910.aastal tõi ta turule parfüümi Roisine , hakates esimesena prantsuse disainerina looma lõhnu, mis peegeldusid disaineri isikut ja loomingut. Tänapäeval järgnevad seda meetidit kõik moe suurnimed. Madeleine Vionnet (1876 – 1975) on siiani legendaarne
Laul debüteeris kümnendal kohal Oriconi edetabelites ja seda kasutati animeseriaali ,,Bleach" i seitsmenda hooaja avalauluna. 22.detsembril pidas AKFG live kontserdit Seoul`is pealkirjaga: ,,ASIAN KUNG-FU GENERATION Tour SUI-CUP 2007 ~Project Beef~ Live In Korea". See oli bändi esimene kontsert Koreas, peale nende esinemist viis kuud varem ,,Incheon Pentaport Rock Festival" il, mis võeti vastu innuka aplausiga välismaiselt publikult. Sellega kutsuti bändi ka järgmine kord mängima. Sel ajal kui nad esinesid Jaapani uue aasta show`l, jätkas AKFG tagasi tõmbumist ja veetis järgnevad kaks kuud töödates oma neljanda albumi kallal. 2008. aastal, veebruaris, väljastas Ajikan albumi viimase singli ,,Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu" ennem kui sellele kiiresti järgnes album ,,World World World". Paar kuud pärast albumi väljaandmist, väljastas AKFG oma teise suur-firma EP ,,Mada Minu Ashita", 2008. aasta 11. juunil
Otsiti uut teatrikeelt, mis lähtuks teatrile ainuomasest, oleks teatraalne. Muutus ka suhe dramaturgilisse teksti. Tähtsuselt esikohal oli lavastaja, kunstniku ja näitleja looming, mis sai tekstist vaid tõuke (ei olnud sellele allutatud). Keskseks sai mäng, mis omakorda tõstis improvisatsiooni rolli. Sõna tähtsus taandus füüsilise tegevuse ees. Lavastuse visuaalne külg muutus kaasarääkivaks. Suuremat osalust oodati ka publikult, kelle spontaansemat kaasaelamist püüti saavutada teatrikeele abil. sageli pöörduti teatris folkloorse ainese poole, mis pidi sisaldama müüdilisust. Visuaalse kujundlikkuse suurem osakaal lavastusetervikus. Kujundile omastati mitmeid tähendusi korraga. Valdavaks sai tendents näidata lava teatrina, mitte püüda jäljendada ,,reaalseid" tegevuspaiku. Lisaks Vanemuises toimunule haakusid teatriuuendusega kaasa ka Kaarin Raidi, Kalju
naerutada. Nt. ,,Hooplev sõjamees" 2. Karakter komöödiad- huumor põhineb naljakatel tegelaskujudel. Nt. ,,Pseudolus" Terentius- elas teisel sajandil eKr. On Kartaagost pärit ori, kes sai tänu oma isanda soosingule hea hariduse. Terentiuse komöödiad erinevad Plautuse omadest nii sisult kui ka vormilt. Neid võib pidada elegantsemateks, haritumale publikule mõeldud. Ei ole nii mahlaka keelekasutusega ning nõuavad publikult rohkem kaasa mõtlemist. Tema kõige tuntum komöödia on ,,Vennad". Tragöödia oli Roomas suhteliselt tagasihoidlikult esindatud. Tuntuim autor on Seneca, kelle tegutsemine langeb hõbedasse ajajärku (ajaarvamise algus). Tema tragöödiad olid Kreeka ainelised, Kreeka müütidest võetud. Nt. ,,Oidipus", ,,Medea". Rooma Proosa Rooma kirjanduse kõige algupäraseim liik on proosa, mis langeb eelkõige kuldsesse ajajärku (80-40 eKr.)
muutanii hästi reaalset maailma, kui seda, kuidas me sellest maailmast mõtleme seda näeme. Kikas on selle teemaga tähendab erinevate gruppide nõustamisega tegelenud juba 2 a. ja toob omast kogemusest mõned praktilised soovitused. Kõigepealt vältida liiga radikaalseid nõudeid selliseid nõudeid, mis proovivad keerata publiku mõttemaailma pea peale. Sellest ei tule midagi head välja, kui me tahame publikult liiga palju, tõrjuvalt neilt nõuda. Nt ja põhimõtteliselt, mida radikaalsemad, mida uudsemad nõudmised, mida suuremat muutust sa tahad, seda tavapärasemas, seda konservatiivsemas keeles tuleks nõudeid pähjendada. Film oli propagandistlikus mõttes hästi tehtud, oli see, et kui filmis oleks räägitud sellest, et tehased on rahva omad, need tuleb kurjadelt kapitalistidelt ära võtta, tööliste kätte anda. Ooleks tulnud mingil hetkel tõrge. See oleks nõudnud liiga suurt muutust
loobuda ja me lubasime oma klassile, et esineme klassi eest, siis tuli mõelda midagi uut. Ma tulin mõttele, et võiks teha kunagise ,,Ma pean saama Eurovisioonile, muidu suren" sketsi ,,Are you ready?" Meil läks selle ettevalmistamisega kuskil 15 minutit (osade jagamine, liigutused, sünkroon). Kui olime valmis, siis näitasime Lükkile seda ja talle see isegi meeldis, sest see oli humoorikas ja sobis ürituse alustavaks esituseks, kus küsime publikult, et kas nad on valmis. Seega nullise laulmisoskusega 3 kutti tulid LÜG-i aulas lavale ja esitasid laulukava lauluüritusel ning tulid sellega suurepäraselt toime ja publik läks sellest hulluma. Järgmisel päeval saime ka positiivset järelkaja ning kõige rohkem jääb meelde, kuidas Karin Lükk meid kiitis, et sellega toime tulime ja arvatavasti sellest hetkest vallutasime ka tema südame ning olime kolmekesti tema jaoks heas valguses.
12 Vadimov & Trivas (1971:91) 13 Cagliostro Itaaliast pärit 18. sajandi tuntumaid illusioniste ja petiseid, elas aastatel 1743 1795. 24 nendesugustele pole mitte miski võimatu. Illusioone tajuti mitte kui imet või trikki, vaid nagu oma ajastu hämmastavat leiutist. Houdinil oli kombeks võluda publikult laenatud kaabudest esile kompvekke, väikesi lehvikuid, kuhu oli kirjutatud tänuvärsse ja komplimente, lillekimpe ja muid pisikesi esemeid ning neid seejärel tasuta vaatajatele kinkida. Esimese osa lõpus jagas illusionist rahvale oma portreede albumeid. Paljud hoidsid neid kingitusi alles kui kallist mälestust suurest mustkunstnikust. ,,Assistent tõi Robert-Houdinile adresseeritud paki. Artist võttis sellest pudeli ja tegi
sest sellest ei räägitud väga. Tegemist ei olnud lavastusega, vaid sotsiaalse eksperimendiga. Rouch tegi asju nii, mida vähesed tol ajal tegid ja mida pajud ei aktsepteerinud, ta eksperimenteeris ka mõtteviisidega, eesmärgiks ikka välja selgitada, kes see inimene ikka on, kuidas käitub ja sellest teha siis mingid järeldused/tulemused, mida näidata laiemale auditooriumile ja panna seeläbi ka publikult mõtlema nendele teemadele. Selgitatakse, et kõik kultuurid on võrdsed, kuigi nad on erinevad, tuleb suurendada hoopis tolerantsust. Harvadi „koolkond“ Grupp filmitegijaid, kes panid alused Usas entograafilisele filmižanrile. Geograafiline ühisnimetus, kõik olid seotud Harvardi kooliga. Tegemist pole ühtse stiili ega kindlat tüüpi nägemusega. Siianti tegutseb filmikeskus „Peabody Museum of Archaeology and Ethnography 1866
Hiliskeskaja müsteerium, interluudium ja antiikdraama olid selle allikateks. Interluudium farsi ja commedia dell'arte sarnased lühikesed naljanäidendid. Inglise rahvusdraama jäi Tudorite dünastiaaega, mil teater muutus väga populaarseks. Hiilgeaeg langes kokku Elizabeth I valitsusajaga, mistõttu on hakatud sel ajal tegutsenud kirjanikke nimetama elisabetaanideks. Avati palju avalikke ja erateatreid, kuhu pääses publik eri ühiskonnakihtidest. Võrreldes kitsale publikult määratud õukonnateatriga ja rändtruppidega omandas teater avarama kõlapinna. Draama muutus kirjandusliigiks, mis kõige enam võis mõjutada ühiskonna hoiakuid. Tollases teatrihoones toimus tegevus järgemööda 3 eri laval: eeslava (põhitegevus), tagalava (eeslavast eraldas eesriie) ja palkonlava. Istekohad asusid ainult rõdul, aukülalised olid loozi alumistel rõdudel. Näidendeis kasutati lavaefekte, nt helid lava tagant, ja primitiivseid dekoratsioone
Kirjutas Brodwayle üle saja näidendi, lõi mitmeid teatreid ja juhtis neid. Tema tähtsus tõi Ameerikasse uut laadi naturalismi, tähtsustas lavastuses pisimaidki detaile. 19. sajandi meelelahutuslikul pärandil on tagajärjed: Teater tähendab meelelahutust ameeriklaste jaoks, sest nad ei tunne teistsugust teatrit ajalooliselt. Brodway trupid rändasid üle kogu maa, see süsteem toimib tänaseni iga lavastuse jaoks oma trpp, oma meeskond, mängitakse nii kaua, kuni jätkub publikult. Ärile orienteeritus ei lasknud esile tõusta nõudlikumal repertuaaril. Oluline on ka kino mõju, kino hakkas massiliselt mõjuma. Teater muutus kino tõttu kitsama publiku kalliks lõbuks. Lavastamiskulud järjest tõusid. Püüdeid on kunstiväärtuslikuma teatri suunas taheti saada lahti Brodway ärisuunast, see püüe tähendas teatrielu ääremaal virelemist. Ameerika elas ikka veel sotsiaalrealismis ja sõltus veel Ibsenist. 1912
tegelema. Aktiivsest välispoliitikast väikeriikide puhul siiski põhjust rääkida ei ole. Millal Eesti välispoliitikats rääkida saab, on kokkuleppeline küsimus. Tarvis täita kaks eeltingimust: Eestist pidi kujunema muu maailma jaoks oluline koht. Kuni I maailmasõjani oli Eesti ainult üks tükike Venemaa impeeriumist. Vast ehk alles I MS aastatest, eriti 1915. aastast, mil Saksa väed lähenesid Eestile, sellest ajast hakkasid Venemaa läänekubermangud pakkuma laiemale publikult huvi. Antandi riikides tekkis huvi, mis sellest riigist sõja lõppedes väiks saada, eriti al 1917. aasta, kui Venemaal oli toimunud revolutsioon ja Venemaa polnud enam võimeline pikalt enam sõda pidama. Esmajoones tundis siinsete piirkondade vastu Suurbritannia - huvitatud kauplemisvabadusest Läänemerel. Ei tahetud midagi kuulda sellest, et need piirkonnad võiks langeda Saksamaa kätte. Sisemine eeldus seisnes sellest, et Eesti tundis tugevat vajadus iseseisvaks välispoliitikaks
Film: meeskonnatöö, piiratud kontakt publikuga, vaatemäng, kordusvõtted, 1. Tänavateater - näideldakse üksi või koos teistega, kasutades lavana tänavat. kontroll, pärand, juhtnööride järgimine, rahaliselt tasuv. 2. Improvisatsiooniteater - näideldakse üksi või väikese trupi liikmena, saades See tegevus on mitmel moel huvitav viis inimeste kaasamiseks ning era-ja tööeluga märksõnad publikult. Näiteks võib publik välja pakkuda kolm märksõna (pori, seotud väärtushinnangute ja valikute üle mõtisklemise soodustamiseks. pliiatsid ja kuninglik perekond) ning teatritrupi ülesanne on luua neid sõnu kasutades väike näidend. E. Rollidega seotud metafoorid 3. Draamateater - töötatakse suuremas rühmas ja etteantud käsikirjaga.
..“. kohtumise erinevate etappide abil soovitud tulemuseni. • Korraldaja palub seejärel õpilasel vastata ja selgitada, mida ta kavatseb teha, et „need Iga õpilane, kes teisi kiusab, vajab teiste õpilaste kokkuleppelist toetust, et saada oma käitu- käitumisviisid lõppeksid“. Paljud õpilased püüavad vastulause esitamisel) oma ahistavat misele oma kaaslastest publikult heakskiit, seda kinnitada ja tugevdada. Äärmisel juhul tuleb käitumist eitada, sellest kõrvale hiilida või seda vähendada: „Ma ainult norisin...!“; „Ma tegin korraldada kohtumine ka kõnealuse õpetaja ja iga kaaskiusaja vahel. lihtsalt nalja...“; „Ma lihtsalt lõbustasin end natuke!“; „Teised õpilased ütlesid ka igasuguseid
annaabi.ee 
