raudne tee. ANALÜÜS · Alliteratsioon Ikka meenuvad minutid viras vikerkaar · Epiteedid raudsel sillal ; raudne tee · Isikustamine aeg raputas aardeid mu ette · Kordus raudne tee ; raudne sild ; punakorallid · Metafoor kõik mu aegade aarded on hallid ,,AIMUS" Võib olla, et kotkas Varjude lainetus kord arenes konnast kustub ja helgib, ja tiikides krooksuvad hämaras õitsevad muistsed madonnad. metsikud nelgid. Punase õie Näe, kivisest koopast ma kividelt murran magaja kadus ja tunnen, ka surres silmade fosforit pole võimalik surra. välgatab madu. ANALÜÜS · Epiteedid muistsed madonnad, kivisest koopast · Isikustamine varjude lainetus kutsub välgatab madu · Alliteratsioon kotkas kord areneb konnast kivisest koopast magaja kadus TÄNAME TÄHELEPANU EEST!
freskodel tugevamad ja tüsedamad kui gootiaegsetel maalidel, nii et nende kehade kumerus tundub olevat lausa kombatav. Pildil Masaccio "Paradiisist väljaajamine". Leebe munk Fra Angelico (1387-1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Pildil Fra Angelico "Maarja kuulutus". Renessansiaja suurmeistrid Leonardo da Vinci (1452--1519) huvideringi kuulusid peaaegu kõik tolleaegsed teadused, samuti muusika ja kirjandus. Ta oli oma ajast väga palju ees, näiteks püüdis ta konstrueerida isegi lennuaparaati. Temalt pärineb ka esimene jalgratta joonis samuti oli ta esimesi, kes söandas inimese keha tundmaõppimiseks ette võtta
· SANDRO BOTTICELLI palju tellimusi Medicitelt. Antiiktemaatika. "VENUSE SÜND". Ei hoolinud ruumilisusest, tugevad piirjooned, kehad tunduvad hõljuvat õhus. "KEVAD". · ANDREA MANTEGNA töötas Mantovas. Eeskujuks antiikskulptuurid. Kujutab antiikaegset riietust ja esemeid täpsemalt kui teised. Ehitised varemetes, mis justkui rõhutaks, et antiik on kaunis, aga kadunud. · GIOVANNI BELLINI õlimaalid. Lüürilise meeleoluga usulised pildid, näiteks madonnad looduses. Värvid tähtsamad kui joonistus ja mahud. Pehmed üleminekud, rõhk õhu ja valguse kujutamisel.
Ta on tõlkinud eesti keelde ka Kristjan Jaak Petersoni saksa keeles kirjutatud värsid. Teosed „Räägi tasa minuga“ Räägi tasa minuga, siis mu kuulmine on ergem. Räägi tasa minuga, tasa taibata on kergem. Inimrõõmu, hingehärmi tunnen-taban läbi tuule. Ainult surnud sõnalärmi kuuldeski mu kõrv ei kuule. Kogust “Lendav linn” (1979) tsüklist “Tähetund” „Aimus“ Võib olla, et kotkas kord arenes konnast ja tiikides krooksuvad muistsed madonnad. Näe, kivisest koopast magaja kadus – silmade fosforit välgatab madu. Varjude lainetus kustub ja helgib, hämaras õitsevad metsikud nelgid. Punase õie ma kividelt murran ja tunnen, ka surres pole võimalik surra. Kogust “Tolm ja tuli” (1936) Loomeperioodid "Lugu valgest varesest: poeem", Tartu 1931 "Tolm ja tuli: luuletusi", Tartu 1936 "Luuletused ja poeemid", Stockholm 1956 "Mõrane peegel: kuus poeemi", Tallinn 1962
Rafaello Santi (Raffael) (1483 -1520) Giorgione (u. 1478 – 1510) Tizian (u.1490 - 1576) Kõrgrenesansi tunnused: Harmoonia pildi terviku ja detailide vahel (näiteks Pühas Õhtusöömaajas on iga jünger oma isikupärase suhtumisega omaette portree, aga kokku moodustab pilt haarava terviku, igaüks (kaasaarvatud ruum) on osa sellest tervikust) Sümmeetriataotlus, sageli maalides kolmnurkne kompositsioon, rahulik ilu Üldistatud ideaalkujude loomine (Raffaeli madonnad on klassikalise ilu võrdkujuks tänaseni) Õhuperspektiiviga arvestamine (ruumi sügavuses ehk tagapool muutuvad värvid heledamaks ja piirid ähmasemaks) Psühholoogia kujutamine portreedel ( Leonardo uuris inimese “mõtte liikumist”) Tööleht TAAVET – iisraeli kuningas, Juuda hõimust pärit, suur riik, Vana Testamendi keskne kuju Usulised isikud ja sündmused: Vana Testament – „Aadam ja Eeva“ – Albert Pärn, „The creation of Adam“ – Michelangelo
2011 ,,Sixtuse Madonna" Raffael Raffaello Santi e. Raffael (1483-1520) on tuntud eelkõige maalijana. Ta sündis väikeses Itaalia linnakeses Urbinos ja tema esimeseks õpetajaks oli tema isa Giovanni Santi. Raffaeli õpetajaks oli Pergino. Esialgu töötas Raffael Firenzes, kus maalis põhiliselt madonnasid: itaalia keeles ,,emand", ema lapsega. Tema madonna kompositsioone peetakse lõpetatud töödeks. Ta võtab ära kristliku oreooli. Tema madonnad paistavad silma erilise iluga, sageli on nad tõsised. 1508. aastal siirdus ta Rooma, kus elas paavstile töötades terve elu. Ka tema kasutas palju kolmnurkmotiivi. Raffael pöörab eelkõige tähelepanu värvidele Aastatel 1509 kuni 1517 maalis Raffael monumentaalseid seinamaale. Tegi seinamaalid e. stanzad paavsti tellimusel tema pitsatiruumi, kuulsaim on stanza dell'a Segnatura. Seal on 3 tähtsat komponenti ning nad on fresko tehnikas tehtud: 1) Dispuut kujutatud taevaseid ja
"Pearaha"; Brancacci kabel Firenzes; 247 x 597 cm esimene, kes maalis pilvi pühakupildid sügavalt usklik hauakamber Roomas "Ristilöödud Kristus" "Viimne kohtupäev"; osa altarimaalist "Madonna lapsega" osa paneelist diameeter 135cm Pitti galerii, Firenze "Madonna lapsega" Serbia rahvus- muuseum; Belgrad esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma oma tööde tegelaskujusid antiikmütoloogiast põimuvad tihti vararenessanss ja hilisgootika "Veenuse sünd" "Kevad" Madonnad - tõelised Firenze naised Jeesus- nooruk "Kevad" 203 x 314cm; Firenze, Uffizi galerii "Veenuse sünd" Firenze, Uffizi galerii Venezia kõrgrenessanssi maalikoolkonna rajaja Bellinide kunstnikeperekonna kuulsaim liige jäi sünnilinna kogu eluks Doodzide palee Venezia linna ametlik maalikunstnik "Doodz Leonardo Loredano portree" Londoni Rahvusgalerii "Püha allegooria" Uffizi galerii, Firenze maalikunst arenes Itaaliast kiiremini
Masaccio värvid on tumedad ja sügavad, inimesed tema freskodel tugevamad ja tüsedamad kui gootiaegsetel maalidel, nii et nende kehade kumerus tundub olevat lausa kombatav. Edasi järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Leebe munk Fra Angelico (1387- 1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Paolo Uccello (1397-1475) lõi värvikaid lahingupilte, kus ta mõnuga demonstreeris oma oskusi ratsude ja rüütlite keerukate pooside edasiandmises. Omamoodi täiuslikkuseni viis vararenessansi maalikunsti Sandro Botticelli (1447- 1510). See mahedate madonnapiltidega kuulsaks saanud kunstnik muutus peagi Medicite soosikuks. Üks tema maalidest on "Primavera" ("Kevad") ning teine "Veenuse sünd", mis kujutab ilu- ja Sandro Botticelli. ,,Primavera"
vararenessanssi maalikunstnik.Tema luulelistes teostes on mahedust ja graatsiat, kauneid hingestatud nägusid ning liigutuste sujuvust. Ta oli esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma teoste tegelasi antiikmütoloogiast ("Veenuse sünd"). Tema maalitud pannoo "Kevad" on rafineeritud, lüüriline kiidulaul hedonismile ja luksusele, mis valitses tema patrooni Lorenzo de'Medici ümbruskonnas. Botticelli maalidelt on selgesti välja loetav renessansiajastu naise iluideaal. Tema oli esimene, kelle madonnad pole enam ebamaised olendid, vaid tõelised Firenze naised, Jeesus ja Ristija Johannes aga tavalised noorukid. Tegi mõned freskod Sixtuse kabelis.Skulptor. Lorenzo Ghiberti(1378-1455) oli kuulus maalikunstnik, skulptor ja kullassepp. Tegutses ainult pronksikunsti alal.Oma skulptuurides näita lüürilist elegantsi ja detailset täiuslikkust.Lõi Florence katedraali baptisteeriumi uksed(uksereljeefid), parimaks tööks baptisteeriumi peauks, Michelangelo nimetas
portreid, altarimaale, allegooriaid ja vimpleid. Aastatel 1481 - 1482 töötas ta Sixtuse kabelis. 1490. aastal valmistas ta rea illustratsioone Dante "Jumaliku komöödia" jaoks. Botticelli oli esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma teoste tegelasi antiikmütoliigiast. Ta taotles maalides kompositsiooni terviklikkust, kuigi Botticelli parim ala oli tahvelmaal. Botticelli maalidelt on selgesti välja loetav renessansiajastu naise iluideaal. Tema oli esimene, kelle madonnad pole enam ebamaised olendid, vaid tõelised Firenze naised. Üks kuulsamaid Botticelli maale on "Venuse sünd", mille Lorenzo de Medici kunstnikult oma maamaja tarvis tellis. "Venuse sünd" on sümboolne lugu sellest, kuidas taevalikust müsteeriumist ilmub maailma armastusjumalanna. Venuse sünnihetk on jäänud minevikku. Antiikmütoloogia legendi järgi haavas Kronos sirbiga oma magavat isa Uranost.
kumerus tundub olevat lausa kombatav. Ta püüdis maalida elavaid inimesi. Ta kujutas Aadamat ja eevat erinevatel tasapindadel, mis tekitab ruumilisuse tunde. Edasi järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Leebe munk Fra Angelico (1387-1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Ta oli esimene kunstnik, kes hakkas pilvi maalima. Peamiselt maalis ta pühakupilte ja oli sügavalt usklik. Paolo Uccello (1397- 1475) lõi värvikaid lahingupilte, kus ta mõnuga demonstreeris oma oskusi ratsude ja rüütlite keerukate pooside edasiandmises.Vaikselt suursugused on Piero della Francesca (1416-1492) kindla ja lihtsa joonega freskod ning mehised portreed. Kuidagi kõle meeleolu õhkub Andrea Mantegna (1431-1506) maalidelt. Nendel on selge, läbipaistev,
kumerus tundub olevat lausa kombatav. Ta püüdis maalida elavaid inimesi. Ta kujutas Aadamat ja Eevat erinevatel tasapindadel, mis tekitab ruumilisuse tunde. Edasi järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Leebe munk Fra Angelico (1387-1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Peamiselt maalis ta pühakupilte ja oli sügavalt usklik. Fra Angelico loomingu tähtsaima osa moodustavad arvukad freskod. Paljudel tema maalidel on puhtkeskaegne motiiv, nimelt on paljudel töödel kujutatud figuuridel kuldsära peade kohal ja riietuses kuldne palistus. Kuid Angelico võtab omaks hulga looduslähedase suuna saavutisi ja jõuab mõnes suhtes neist osalt ettegi. Fra Angeliso
keegi veel varem näinud ei olnud. Masaccio värvid on tumedad ja sügavad ja ta püüdis maalida elavaid inimesi. Ta kujutas Aadamat ja eevat erinevatel tasapindadel, mis tekitab ruumilisuse tunde.Masacciole järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Üks neist oli Fra Angelico kes maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed olid tal gootilikult saledad. Madonnad ja inglid olid tal haprad enesessetõmbunud. Ta oli esimene kunstnik, kes hakkas pilvi maalima. Peamiselt maalis ta pühakupilte, sest ta oli sügavalt usklik. Paolo Uccello lõi värvikaid lahingupilte, kus ta demonstreeris oma oskusi hobuste ja rüütlite keerukate pooside edasiandmises. Täiuslikkuseni viis vararenessansi maalikunsti Sandro Botticelli. Ta oli esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma oma tööde tegelaskujusid antiikmütoloogiast. Mahedate madonnapiltidega
üksikasjade täieslik kooskõla tervikuga, üllas hingestatus. · Kõrgrenessansi kunsti keskse tähtsusega meistrid on Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffael. Sandro Botticelli (1445-1510): · Firenze vararenessanssi maalikunstnik. · Hakkas võtma teoste tegelasi antiikmütoloogiast. · Tema maalidelt on selgesti loetav renessanssiaegne naise iluideaal. · Esimene kelle madonnad pole ebamaised. · Jeesus ja Ristija Johannes aga tavalised noorukid. · ,,Veenuse sünd", ,,Kevad", ,,Manificat". Michelangelo (1475-1564): · maalikunstnik, arhitekt, skulptor, luuletaja, insener, leiutaja. · Sündis Firenzes. · Isa oli kaupmees. · Elasid hästi. · Joonistas kodus kõikvõimalikke kohtadesse. · Tahtis minna ateljesse->lühikest kasvu->ei saanud. Kuid sõbra kaudu sai. · Kõige enam meeldis talle skulptuur.
(1445-1510) oli 15.sajandi lõpu Firenze vararenessanssi maalikunstnik. Ta oli esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma teoste tegelasi antiikmütoloogiast ("Veenuse sünd"). Tema maalitud pannoo "Kevad" ehk "Primavera".on rafineeritud, lüüriline kiidulaul hedonismile ja luksusele, mis valitses tema patrooni Lorenzo de'Medici ümbruskonnas. Botticelli maalidelt on selgesti välja loetav renessansiajastu naise iluideaal. Tema oli esimene, kelle madonnad pole enam ebamaised olendid, vaid tõelised Firenze naised, Jeesus ja Ristija Johannes aga tavalised noorukid. "Primavera" "Veenuse sünd" 2) Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 1564) oli Itaalia maalikunstnik, skulptor, poeet ja arhitekt. Kuulsamad tööd: "Viimne kohtupäev", "Taavet", "Pieta", "Mooses" "Viimne kohtupäev" "Taavet" 3)Leonardo da Vinci (1452-1519) insener, arhitekt, kunstnik. Oma
Michelangelo on jätnud jälje ka arhitektuuri valda. Tema kavandatud hiigelkuppel katab Rooma Püha Peetruse kiriku nelitist. Kolmas suur kõrgrenessansi meister Raffael (1483-1520) ei olnud nii mitmekülgne kui Leonardo ega ka nii võimas kui Michelangelo, kuid tema viis kõige täielikumalt ellu kõrgrenessansi ideaalid. Ta kujutas harmoonilisi, terviklikke inimesi rahulikus helges ümbruses, taustaks suurejooneline arhitektuur või kaunid maastikud. Niisugused on Raffaeli madonnad- inimlikud ja siiski luulelised, sellised on tegelased hiiglaslikel paljufiguurilistel freskodel, millega Raffael kaunistas Vatikani lossi saali (nn. stanza'd). Raffaeli tuntuimais maale on "Sixtuse madonna"- kullakast helendusest astub seal kergel sammul esile pilvil kõndiv noor ema lapsega, kelles elutõde ja loomulikkus on ühendatud ideaalse täiuslikkusega. Täiesti omalaadne oli maalikunst Veneestias. Sellesse saartele ehitatud linna ei sobinud
targalt vanad gooti dekoratiivsed stiilid uute, klassikaliste ja humanistlike ideaalidega. Sandro õppis ilmselt 1460. aastatel koos Filippo Lippiga. Umbes 1470. aastaks oli ta saavutanud omanäolise ja originaalse väljenduslaadi ning töötas Medici perekonna jaoks. Just Medicide tellimustööna maalis ta allegoorilised stseenid, mida tänapäeval peetakse tema suurimaks saavutuseks. Peamiselt lõi ta aga religioosse sisuga maale ning tema töökojas valminud Madonnad olid eriti populaarsed. Botticelli maalitud fresko ,,Korahi karistus" Sixtuse kabelis osutab tema töödesse lisandunud dramaatikale. ,,Korahi karistus" räägib sellest, kuidas Korah hakkas Moosese käsu vastaselt Aaroni asemel preestriks ning karistuseks neelab maa Korahi alla. Selles freskos on näha ka Sixtuse kabeli kõigi tööde aluseks olevat kolmikjaotust (mille oli ilmselt loonud Perugino), mis ülistab paavsti volitusi. Tema laad võib olla üheaegselt nii õrn kui ka jõuline
sisuga .................. ............................. . 15.sajandi II poole kuulsam kunstnik oli Sandro Botticelli. Tänu suhtlemisele kõrgharitlastega jõudis Botticelli loominguse ................................................... . Tema 2 kuulsamaks maaliks on "Kevad" (1478) ja "Veenuse sünd" (1484).. Sandro Boticelli maalidele on iseloomulik: 1. Botticelli maalidelt on selgesti välja loetav renessansiajastu naise iluideaal. 2. Tema oli esimene, kelle madonnad pole enam ebamaised olendid, vaid tõelised Firenze naised. 3. Jeesus ja Ristija Johannes aga tavalised noorukid.
polnud nähtud. Masaccio värvid on tumedad ja sügavad, inimesed tema freskodel tugevamad ja tüsedamad kui gootiaegsetel maalidel, nii et nende kehade kumerus tundub olevat lausa kombatav.Edasi järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Leebe munk Fra Angelico (1387- 1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Paolo Uccello (1397-1475) lõi värvikaid lahingupilte, kus ta mõnuga demonstreeris oma oskusi ratsude ja rüütlite keerukate pooside edasiandmises. Vaikselt suursugused on Piero della Francesca (1416-1492) kindla ja lihtsa joonega freskod ning mehised tema portreed. Kuidagi kõle meeleolu õhkub Andrea Mantegna (1431-1506) maalidelt. Nendel on selge, läbipaistev, nagu liikumatult paigalpüsiv õhk, elutult mõjuvad puud ning paljaste kaljudega maastikutaustad
· Omapärase ornamentika stiili looja puuviljavanikud, kartusid mustriraamat · Maneristlikule arhitektuurile olid omased ka detailid, nt vapid või medaljonid maskide või reljeefidega · Tornikiivrid mitmeastmelised, rõdude ja paisutustega võeti eeskuju, nt Kronbergi loss Taanis Kunst Eestis 16 sajand MICHEL SITTOW · Portreemaalija, peenmaalitehnika · Väiksed pildid tumedal taustal · Pool-figuurid või madonnad · Nt ,,Taani kuningas Christian II", ,,Aragoni Katariina", ,,Maarja kroonimine" Tallinn ja Narva · Sisekujunduse muutus ärklid, nt raeapteegi maja Tallinnas, raidkunst ARENT PASSER · Pontus De la Gardie hauamonumet toomkirikus · Mustpeade maja ümberehitus o Allegoorilised figuurid ,,Rahu" ja ,,Õiglus" · Leidnud tuge ka mustriraamatust · Kasutanud manerismi (tornikiivrid) Itaalia kõrgrenessansi suurmeistrid Rasked ajad 15
polnud nähtud. Masaccio värvid on tumedad ja sügavad, inimesed tema freskodel tugevamad ja tüsedamad kui gootiaegsetel maalidel, nii et nende kehade kumerus tundub olevat lausa kombatav. Edasi järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Leebe munk Fra Angelico (1387-1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Paolo Uccello (1397-1475) lõi värvikaid lahingupilte, kus ta mõnuga demonstreeris oma oskusi ratsude ja rüütlite keerukate pooside edasiandmises. Vaikselt suursugused on Piero della Francesca (1416-1492) kindla ja lihtsa joonega freskod ning mehised tema portreed. Kuidagi kõle meeleolu õhkub Andrea Mantegna (1431-1506) maalidelt. Nendel on selge, läbipaistev, nagu liikumatult paigalpüsiv õhk, elutult mõjuvad puud ning paljaste kaljudega maastikutaustad.
selle keskpärasele Lorenzo di Credile. Selle töö altariosa, mis on hetkel Louvre'is, kordab väiksemate mõõtmetega ja tähtsamate vormidega kuulsat Maarja kuulutust (Uffizi). Kõige kuulsam teos, mis on loodud koostöös Verrochioga, on Kristuse ristimine (Uffizi). Siin tegi Leonardo ilusa blondi ja elutu ingli maali vasakusse külge ning osa maastikust inglite peade kohal, kus veed ja mäed vibreerivad ja sulanduvad olustiku peenesse loori. Isegi Leonardo esimesed iseseisvad tööd Madonnad, mis asuvad Münchenis ja Leningradis ja Maarja kuulutus, mis on väga sarnaneGiovanni ja Piero de Medici pronksitud sarkofaagidega, jälgivad firenze kultuurijoont. Ingli tiibades saab näha tulemusi Leonardo õppe kohta lindude lennust. ,, Suur lind hakkab lendama ja täidab kogu maailma oma kuulsusega," kirjutas Leonardo oma raamatus Codex of the Fligh of Birds. Need sõnad, lisaks selgusttoova ettekuulutusena esinemisele, väljendavad Leaonardo soovi aru saada tiibade mehhanismist
Suur fresko sama kabeli idaseinal, mille Michelangelo maalis 30 aastat hiljem, on aga hoopis rahutu ning isegi sünge. Kolmas suur kõrgrenessansi meister Raffael (1483-1520) ei olnud nii mitmekülgne kui Leonardo ega nii võimas kui Michelangelo, kuid tema viis kõige täielikumalt ellu kõrgrenessansi ideaalid. Ta kujutas harmoonilisi, terviklikke inimesi rahulikus helges ümbruses, taustaks suurejooneline arhitektuur või kaunid maastikud. Niisugused on Raffaeli madonnad - inimlikud ja siiski luulelised, sellised on tegelased hiiglaslikel paljufiguurilistel freskodel, millega Raffael kaunistas Vatikani lossi saalid (nn. stanza'd). 12. Nimeta nende suuremahulisemad tööd? Raffaeli tuntuimaid maale on "Sixtuse madonna" Michelangelo. Sixtuse kabeli laemaal. Leonardo. Mona Lisa Manerism Itaalias 13. Mis on manerism? Kuidas on aegade jooksul muutunud suhtumine manerismi? 16. sajandi keskel algas Itaalia kunstis langus
ratsamonument. Verrocchio tegi aga vaieldamatult parima renessansiajastu ratsakuju- Colleoni, mis asub Veneetsias. · Kõrgrenessanss( 16.saj I pool) Töötasid kolm eriti andekat kunstnikku: Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raffael. Leonardo oli mitmekülgne mees, tegeles pea kõigi teadustega. Maalide ,,Püha õhtusöömaaja" , ,,Mona Lisa", ,, Ristija Johannes" ja ,, Madonna Lita" autor. Raffaeli on teinud kõige ilusamad madonnad. Maalide ,,Sixtuse madonna", ,, Ilus aednikunaine" , ,, Madonna roheluses" ja ,,Ateena kooliga" autor. Michelangelo oli skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja. Kuulsamad tööd on valgest marmorist ,,Taavet" , ,,Pieta". Maalidest Sixtuse kabeli lagi ,,Maailma loomine" ja ,,Viimne kohtupäev" Ning marmorist tehtud ,,Mooses". Veneetsias tehti omapärase laadiga maale, dekoratiivseid ja toredad. Kasutusele võeti õlivärvid. Sobisid Itaalia kliimaga.
Jumalad: An-taevajumalanna Ea-ma Inanna-viljakus sõda armastus Utu-päike Nanna-kuu Marduk-ea poeg, vee ja õigluse jumal, julm, levinud paganlike uskumuste seas Usuti et jumal elabki templis jumala kuju sees. Ehituskunst- jumalate kingitus inimestele Ubaidi perioodi keraamika- käsitsi modelleeritud, kõrgkuumutatud u. 3200/3500 e.Kr. Abstraktsed mustrid mõjuvad ilusana ja kaasaegsena. Glasuurimine Põletatud savist naiseiidolid- ubaidi madonnad(mao näoga naine?) Silmaiidolid- vahvad silmadega junsud. Silm kui püha Eridu- vanim sumerite linn 5000a. e.m.a Suure veeuputuse müüt. Sumerite müüdi alusel algas sealt ajalugu. Teooria Paabeli torni asumine selles linnas. Vana templi peale rajatud uus. Kaitse üleujutuste eest. Varemed ei ole vaadeldavad tavainimesele, enamus on hävinud. metalli valamine, Sumerite tööriistad lähevad hinda ning tekib kaubanduslik huvi. Habuba Kabira- sumerilinn Süürias Uruk- 3500 e.Kr
üks suurimaid selle aja kunstnikke oli anonüümne meister, kes tegi näiteks Saint Giles’i kiriku altarimaali Trebonis 1385-90 – justkui kaaaegne saksa ekspressionismi algus. kuid kõik pole siiski paatos ja meeleheide hilises Böömi kunstis – oli ka näiteid „Ilusast stiilist“ Madonnast ja lapsest (Snyder 1985: 30) – peetakse Parleri töökoja tööks. (Snyder 1985: 31) – need olid kaunid, fantaasiarikkad ja õrnad ja said üldnimetuseks Ilusad Madonnad. Ilusate Madonnade tulek oli kui vastus usulise andumuse muutumisest läbi terve Euroopa. Usk isiklikesse, müstilistesse tegelastesse nagu devotio moderna, kuid ometi oli sellel kaks poolust – hoolitsev ja hell ema lapsega – samas teisena ema meeleheide, kui ta hoidis oma poja elutut keha käte vahel (Snyder 1985: 32). Uus tõus Böömi kunstis toimus alles XVI sajandil, mil suurimaks kunstipatrooniks maailmas oli
Lõpus ainult kavandas, maalisid teised. Kavandas veel villasid, palazzosid ja sai kõrvalülesandeid. 1515-1516 paavst Leo 10's tellis temalt 10 seinavaiba kavandit. Teemaks olid Peetruse ja Pauluse lood. Valmis see Brüsselis. ptk. Kõrgrenessanss Tizian(1480/90-1576). Oli Veneetsia kunstnik. Õppis G. Bellini juures ja hiljem ühines Giorgione töökojaga. Tööd olid algul unistavad ja lüürilised. 1510. aastast saabub tema isikupära. Teemaks oli: madonnad, mütoloogia, pidustused. Sai tunnustuse paavst Paulus III'lt ja temalt ka tellimusi. 1550. aastast töötas Karl V'le ja teistele mõjuvõimsatele isikutele. Loomingu kõrgperiood oli 1530-1550. Töid iseloomustab diagonaalne kompositsioon, vaba maalilisus, tähtsam oli pildil värv, ei rõhuta kontuure. Dramatism kangelase huku ja kannatuse teema. Kasutas tumedat koloriiti(kuld ja pruun). 1511. a. on ta Phadovas. Sel perioodil teeb freskosid, puulõikeid ja lõpetab Giorgione töid.
ja klassikalise ilu maalimisele. · Raffael oli esimene kunstnik, kes kasutas palju õpilaste abi. · Alba madonna on ümmarguse vormiga ning see nõudis palju läbi töödatud kavandeid. · Ateena kool on seinamaal Vatikanis. Keskel on Platon ja Aristhoteles. 5 peatükk. KÕRGRENESSANSS TIZIAN JA GIORGIONE Tizian (1490-1576) · tema tööd olid alguses unistavad ja lüürilised · tööde teemaks olid madonnad, pidistused ja mütoloogia · kasutas tumedaid kloriite - kulda ja pruuni · tema töid iseloomustab diagonaalne kompositsioon ja vabamaalilisus. tähtsaim pildil oli värv, ei rõhuta kontuure. · oli juba eluajal kuulus mees, sai Paavst Paulus III, Karl V jpm kuulsatelt inimestelt tellimusi. · Urbino veenus (1538) · 1511 töötas Paadovas · 1514-1520 Veneetsia riigi kunstnik
London) ja see lõpetati vähemalt kümme aastat hiljem ning ingli pea pole kohe kindlasti Leonardo maalitud. Süsi kartongil. Leonardo tundis, et temas ärkab uuesti maalikunstnik, mil ta nägi umbes kahekümne viie aastast naist. Too naine polnud oma aja iluideaal, tal polnud kõrguvat lauba ega luigekaela ning hoopiski polnud ta nii sihvakas. Kui ta istus, ristas ta käed, tal oli terav lõug ja irooniline naeratus. See kõik võlus kunstnikku väga. Temas olid kõik Madonnad, keda ta oli maalinud, pisut Isabella d'Estet ja ka Caterina. Tegelikult on see naine Tundmatu. "Mona Lisaks" (1503-05, Louvre, Pariis) nimetati ta ümber alles hiljem. Tegu oli Prantsusmaa kauneima maaliga. Vasari kirjutab aga, et Leonardo maalis Mona Lisat, kes oli Antonio Maria di Noldo Gherardini tütar. "Mona Lisat" kutsutakse suuremas osas riikides tolle vana leskmehe järgi "Giocondaks". Väidetakse, et Leonardo kujutas "Mona Lisat" kui igavese naise sümbolit,
Firenzest ning astus sõjamehena Cesare Borgia teenistusse, mehe, kes on ajalukku läinud äärmiselt halva mainega. ,,Mona Lisa" Leonardo märkas naist, kes oli umbes kahekümne viie aastane. Ta polnud enam selle aja kohta väga noor. Teda vaimustas naine, kellel olid kaunid käed, saledad ja täidlased samal ajal, kõrge laup, kitsad huuled ning väike terav lõug. See kõik selle naise võlus kunstnikku väga. Leonardo tundis, et temas ärkab uuesti maalikunstnik. Temas olid kõik Madonnad, keda ta oli maalinud, pisut Isabella d'Estet ja ka Caterina. Tegelikult on see naine Tundmatu. Leonardo otsustas, et ta tahab maalida selle naise hinge. "Mona Lisaks" nimetati ta ümber alles hiljem. Tegu oli Prantsusmaa kauneima maaliga. Vasari kirjutab aga, et Leonardo maalis Mona Lisat, kes oli Antonio Maria di Noldo Gherardini tütar. "Mona Lisat" kutsutakse suuremas osas riikides tolle vana leskmehe järgi "Giocondaks". Väidetakse, et Leonardo kujutas "Mona Lisat" kui igavese naise
Ühe Milano kloostri söögisaali seinale maalis ta oma kuulsa "Püha õhtusöömaaja". Tänu oskuslikule perspektiivitajule õnnestus tal selles töös kompositsioon. Da Vinci kuulsaim portree on "La Joconde" ehk "Mona Lisa Gioconda". See on maalikunsti ajaloos esimene psühholoogiline portree. Da Vinci maalidele on omane eriline tuhmjas vine. Prantsusmaale Loire'i jõe orgu ehitatud Chambord'i lossi kavandi visandas tema. Raffael (1420 - 1483) Tema pintsli all sündisid kõige ilusamad madonnad. Raffaeli "Ilus aednikunaine" ja "Sixtuse madonna" esindavad kõrgrenessansi naisideaali. Oma madonnadega ülistab ta eelkõige emadust. Kompositsiooni alal saavutas ta täiuse Vatikani lossi seinale maalitud "Ateena kooliga". Fresko kesksed figuurid on Platon ja Aristoteles ja neile kahele on kunstnik suunanud kõik perspektiivi jooned. See teos on ülistus filosoofiale mitte religioonile ja seega omamoodi dissidentlus. · Renessanssikunsti näited Eestis
N. Roerich huvitav teos ,,Meretagused külalised". Vene ajalugu, segatult legendidega, varjaagid. Ka idamaa-aineline sümbolism. Ajalooline täpsus oluline. Värviküllane. Rahvusvaheline sümbolism. E. Munch - Norras tuntuim sümbolistlik kunstnik (mitte rahvusromantist). "Vampiir" "Karje" "Elutants" (maaliseeriast ,,Elu friis", 22 maali üksinduse, hirmu, surma teemal) "Punane ja valge" "Tütarlapsed sillal".,,Madonna."Poolalasti madonnad. Christiania (Oslo) boheemlaselu. Hiljem tervenes ning maalis noorpõlve töödest uusi autorikoopiaid. nt Karjet 4 tk. Ekspressionismi eelkäija loomingu ning ideede tõttu. Postimpressionism Postimpressionistideks peetakse impressionismis pettunud kunstnike põlvkonda, kes 1880nendatel hakkavad otsima midagi muud. V. van Gogh oli hollandlane, kuid tema parimad tööd on tehtud Prantsusmaal. Olio väga
Võrreldes prantsuse gooti skulptuuriga on sakslaste looming tihti tundeküllasem, eriti ilmneb see Kristuse kannatusloo ja Neitsi Maarja teemade käsitlemisel, mis said 14. saj peateemaks kogu Euroopas. Nii Kristus ristil (krutsifiks) kui Maarja Kristuse surnukehaga (Pietagrupp) mõjuvad sageli kohutavalt traagiliselt, eriti saksa kunstis. Neitsi Maarja Jeesus- lapsega (madonna) väljendab teistsuguseid tundeid. 15. saj algupoolel levisid Euroopas eriti kaunid ja armastusväärsed madonnad. Värvilised puunikerdused on muidu looduslähedased, kuid gooti poos muutub mõnikord liialdatuks ja ebaloomulikult kõveraks. Elavate inimeste portreteerimist skulptuuris esines gootikas harva. Gooti maali kõige silmapaistvamaks osaks tuleb pidada klaasimaali, vitraazkunsti. Kirikute konstruktsioon oli ju selline, et vaba seinapinda õieti ei kujunenudki, seda asendasid hiiglaslikud aknad. Seetõttu jäi tagaplaanile romaani ajastul õitsenud seinamaalikunst, seda
annaabi.ee 
