Leonardo da Vinci (1)

Kunstnikku saab ülistada vaid siis, kui ta on universaalne – Leonardo da Vinci
Legend Leonardo universaalsest geniaalsusest sai täiendust hilisel 19. sajandil, kui teda ülistati renessansiliku mehe kõrgeimaks avalduseks, kes on võimeline lahendama ära kõik maailma probleemid – nii minevikus, olevikus kui ka tulevikus. Reaalsuses oli Leonardo mees, kes oli täis palju ebakindlust ja vasturääkivust. Tal olid mured ja probleemid, mis ei vastanud tema kuvandile. Need vasturääkivused peegelduvad tema kirjutistes – tema mitmepalgelistes mõtetes, tema palavikulistes otsingutes perfektse vormi järele ja tema säilinud märkmetes, kus teaduslik vaatlus on ühendatud filosoofiliste mõtisklustega, kus mõtted inimkeha anatoomia üle on vahelduvad vägivaldse poleemika ja aforismide näol, kus sõjamasina projekt on esitatud lille kirjeldusena. Tema maalides on rahulolematus avaldatud katsetustes uudse tehnikaga ( millel olid tihti kohutavad tulemused) ja töödega, mis jäid pooleli või mida Leonardo üldse ei alustanudki. Kontrastiks sobib lõputu hooliv armastus, millega ta tegi oma lemmikmaale.
Vasari ülistas Leonardot kunstnikuna, kes oli „tõeliselt imetlusväärne ja taevalik “ - tänuavaldus, mille ajaloolane Arezzost kinkis kõigile „jumalikele“ itaalia cinquecento – renessansi 16. sajandil - meistritele. Vasari lisas ettevaatlikult, et „Leonardo ... oleks saanud rikkaks, kui ta poleks olnud seesuguse varieeruva ja ebastabiilse huumorimeelega. Sest ta hakkas õppima paljusid asju, kuid kui oli nendega korra alustanud, hülgas ta need.“
Leonardo iseloomu väljaselgitamine, mis algas kuulsa loenguga Croce poolt 1906 Leonardo piiride kohta filosoofina ja mis on jätkunud mitmetel tasanditel tänase päevanigi, puudutab pea kõiki meistri karakteri aspekte . Selle eesmärk oli „näha Leonardot oma epohhi raamistikus, tema efektiivses ajaloolises mõõtmes, tema pärisinimese mõõtmes, mis on vaba kõikidest müütidest, mis on ilmselt parim viis austada meest, kel oli mõõtmemeel, mida saan defineerida rangusena.“ Nii kirjutas Garin aastal 1952 läbinägelikus uurimuses firenze kultuuri kohta hilisel 15. sajandil, tähistamaks Leonardo 500. sünniaastapäeva.
Leonardo on kõige tähelepanuväärsem eksponent firenze kultuurist tänase päevani. Tema ajastu mehed olid avatud igale huvialale, teadlikud oma jõust ja intelligentsist, kuid olid samal ajal kaasatud rahutustesse muutuvas maailmas. Järjekordne sajand möödus, enne kui saabus Galileo uus teadus või Caravaggio maalirevolutsioon.
Toetudes põhimõttele, et inimene peab alustama loomuliku fenomeniga, et olla hea maalikunstnik , „maalija ei saavuta suurepäraseid tulemusi, kui ta valib eeskujuks teiste kunstnike maalid,“ Leonardo pidas end võrdseks Giotto ja Masaccioga. Ta võttis enda peale samasuguse raskuse, mis oli neil oma epohhil, kuid vastandina ei läinud Leonardo oma ajast ette. Ja ta ei saanudki seda teha. Talle meeldis rohkem kriitika kui innovatsioon , oli huvitatud rohkem teoretiseerimisest kui tegelikest tulemustest ja pigem kahtles idees kui viis selle ellu. Leonardo astus Verrochio ülerahvastatud töötuppa, kui ta oli seitseteist, tehes meistri ja teiste õpipoistega koostööd. Verrochio kompositsioonide kindlal raamistikul, meistri kõhetute ja väljaulatuvate kujukestel hakkas ta oma pintslitöö peensust harjutama. „ Oh, sina anatoomiline kunstnik, ole ettevaatlik, et sa ei muutuks jäigaks maalijaks, sest omad liiga palju teadmisi luudest, kõõlustest ja lihastest,“ kirjutas Leonardo hiljem. Ta ilmselt tuletas meelde Verrochio töötoa õhkkonda läbilõikava ja julma reamärgiga ning jätkuvate uuringutega anatoomiast, mida arendasid firenze skulptuurid ja maalid. Leonardo maalis pehmema naha ja õrnema varju, kontrastiks oma meistri julmale anatoomiale, kuid ta ei jätnud firenze traditsiooni ilusast joonistusest ja valgusest ning varjust. Sellega kerkib esile samast perioodist Madonna Sheffieldis, kus õhuline, romantiliselt lagunev arhitektuur ja õrn Virgini nägu näivad väärilisena noore õpipoisi tööle. Samast perioodist näeme Madonno di Piazza Pistoias Duomo väljakul; Verrochio oli volitatud seda tegema, kuid nähtavasti andis selle keskpärasele Lorenzo di Credile. Selle töö altariosa, mis on hetkel Louvre’is, kordab väiksemate mõõtmetega ja tähtsamate vormidega kuulsat Maarja kuulutus t (Uffizi). Kõige kuulsam teos, mis on loodud koostöös Verrochioga, on Kristuse ristimine (Uffizi). Siin tegi Leonardo ilusa blondi ja elutu ingli maali vasakusse külge ning osa maastikust inglite peade kohal, kus veed ja mäed vibreerivad ja sulanduvad olustiku peenesse loori. Isegi Leonardo esimesed iseseisvad tööd – Madonnad, mis asuvad Münchenis ja Leningradis – ja Maarja kuulutus, mis on väga sarnaneGiovanni ja Piero de Medici pronksitud sarkofaagidega, jälgivad firenze kultuurijoont. Ingli tiibades saab näha tulemusi Leonardo õppe kohta lindude lennust. „ Suur lind hakkab lendama ja täidab kogu maailma oma kuulsusega,“ kirjutas Leonardo oma raamatus Codex of the Fligh of Birds. Need sõnad, lisaks selgusttoova ettekuulutusena esinemisele, väljendavad Leaonardo soovi aru saada tiibade mehhanismist – saladusest, mis tema unelmates tegi võimalikuks inimese lennu.
Sellest perioodist on niinimetatud Ginerva Benci (Vaduz, Liechtensteini kunstimuuseum) portree koos vankumatu psühholoogilise uurimusega, mis läheb flaami stiililt firenze stiilile sellest perioodist. Leonardo vihjab selle näomaaliga millelegi varjatule, mis jõuab oma seniiti Mona Lisas. „ Kujutlege meeste ja naiste nägusid hämaruses tänaval, kui ilm on halb. Kui palju armulikkust ja magusust inimene võib nendes näha... see on täiuslik atmosfäär“. Leonardo peen toonide üleminek pole atmosfääri tõttu siiski loomulik efekt. See pole 15. sajandi Toskaana kultuuri traditsiooni tulemus, kus maalimine ja varjudemäng olid kaks põhilist väljendusdogmat. „ Ära ürita jäljendada läbipaistvaid lehti päikesevalguses, sest see ajab vaid segadusse ,“ hoiatas Leonardo oma raamatus Treatise on Painting. Ta hoiatas täielikult „impressionistlike“ efektide eest ja ta sukeldus oma kujudes peaaegu udusesse, ruttavasse öösse. Leonardo nõuab oma käsikirjades valguse ja varjude esiletoomist, defineerides varju sõnadega „algeline“ , „tuletatav“, „vastukajaline“, „lihtne“, kuid siis ütleb, et „suur ja tugev valgustus muudab kehaosad väga vastuvõetavaks.“ See on „universaalne valgus“, mis nii meeldib 15. sajandi itaalia kunstnikele, mis ümbritseb kujusid ja maastikke liikumatus ajatus atmosfääris. Kuningate kummardamine San Donato a Scopeto kirikule oli esimene suurem töö, mille Leonardo ette võttis, kui ta oli pea 30 aastat vana. Mõned aastad varem, 1748 , volitati ta tegema altariosa, San Bernardo kabelile Palazzo della Signorias. Leonardo viivitas, ja kirik pöördus noore kunstniku Filippino Lippi poole. Sellest sai Altar of the Eight of Pratica aastal 1485, asub praegu Uffizis. Kuningate kummardamine on ilmselt kõige julgem kompositsioon kõigist Leonardo töödest, isegi kui võrrelda tema hiliste maalidega, näiteks Madonna grotis oma püramiidse struktuuriga või Püha Õhtusöömaaeg oma range jagamine kolme. Nagu Longhi ütles Kuningate kummardamise kohta, on sellel „mitmesuunaline ja kiire ringlus “ kujudest, mis ümbritsevad Püha Pere, millest tuleneb üleloomulik valgus, mis peegeldab pealtvaatajatele mitme nurga alt ja erineva tugevusega.
„ Kompositsiooni väljatöötamine peab olema täielik, kehaosa visand peab jääme mittetäielikuks; Kunstnik peab jääme rahule nende osade läbijoonistamisega ja hiljem, kui tunneb selles naudingut ja suudab seda vabalt, võib ta töö lõpetada.“ See lause aitab meil aru saada tööst näiteks Kummardamises: „Kompositsiooni väljatöötamine“ antud teemast usaldati tema eksimatu käe hoolde, nagu erakordses ratsanike võitluse osas maali taamal, mis on animeeritud pliivalge esiletõstmisega. See pidi olema rohkem rahuldav Leonardole, kui lõpetatud maalid, mis olid kas kiired ja julged või arglikud ja peened . Tema maalide, illustratsioonide ja teaduslike märgete kommentaaride algideed olid tihti pigem peened poeetilised tööd, kui kiretud teaduslikud dokumendid . Seda võib nähe tema lillede ja loomade joonistustest ja isegi mõnikord tema kõige tooremates anatoomiauuringutes või tema joonistustes maakoore kihistumisest, tema „uputustes“, tema „tornaadodes“ veest ja tuulest.
Leonardo valmistus Milano Santa Marie delle Grazie kirikule maalitavaks Püha õhtusöömaaja freskoks paljude uuringute ja detailsete märkustega, kuhu ta joonistas žestid, näod ja ilmed . Valides hetke, mil Kristus teatas apostlitele eelseisvast reetmisest, kasutas Leonardo murelikke ja dramaatilisi ilmeid ja žeste koos kõigi tegelaste psühholoogilise uurimisega. See stiil ignoreeris jäiga sümmeetrilise paigutusega Toskaana Püha õhtusöömaaegu 14. Sajandist, isegi kui teos põhines firenze kultuuri rangusel seada kujutatud kolmestesse gruppidesse .
Milanos maalis Leonardo autogrammeeritud versiooni Madonna grotis maalist, kus kõigile – kividele ja lilledele, inimkujudele ja põõsastele – on antud sama elujõulisus: „animism“, mis hõlma nii kehade nahku kui ka kivide kõvadust, lillede kroonlehti kui ka helkivat vett. Fragmendis Codex Leicesterist kinnitab Leonardo, et maal on „ vegetatiivne hing“. Ta leidis peeneid paralleele organismide ja maa koostise vahel: Mäed on tohutu suure organismi luud; tufid on kõhred; vee veenid on veri; mõõn ja tulv merel on hingamine ; „ Tõmmanud tuli maal: vulkaanid on vegetatiivse hinge elupaik maal,“ meri, eostatud ptolemaioslikul viisil, nagu ka tohutu jõgi, mis maailmas ringleb, on „veremeri , mis ümbritseb südant.“
Väikese ujedusetundega räägib Leonardo endast kui „mitte kirjamehest“, kuigi tal oli mahukas ja kõige värskem kultuuriline taust, isegi kui see oli osaline ja mõnes piirkonnas segane. Ta oli uhke selle üle, et kui ta seati vastastikku trompetite ja „matkijatega“, ei osanud ta „kommenteerida neid, kes olid tähtsamad,“ ehk kommenteerida pühakirju, iidse tarkuse allikaid . Ta oli selle asemel õppinud kõike kogemusega, selle meistrite meistriga. Kuid tema soovis teada kõike mingist teemast, et avastada põhiolemus meestel ja taimedel, lilledel ja loomadel, ei saavutanud ta suuremat teadlikkust reaalsusest, kui Masaccio saavutas 70 aastat varem oma kujutluses viljatutest mägedest. Ta lõi fantastilise ja ebareaalse maailma, kirjeldamatu romantika. Teda vaimustasid universumi muudetavad küljed, Asjadelühiajalised olemused. „Vesi, mida inimene puudutab, on viimane sellest, mis möödus ja esimene sellest, mis tuleb ja seega on olevik vaid üks silmapilk “ on mõtisklus Leonardo Codex Trivulzianost, mis parafraseeris iidset Heraclituse tarkust. „ Oh aeg, asjade tarbija...“ on jällegi üks tema esilekutsumine, ja ta kutsub meid „vaatama valgust ja jälgima tema ilu. Sulge korraks silmad ja vaata seda uuesti. Seda, mida sa nägid, ei ole enam olemas.“ Need mõtted võivad kõige paremini seletada Leonardo ühte kuulsaimat maali, Mona Lisat, millel on olnud pea morbiidne lummus kriitikutele ja rahvale (vaata Pateri kirju). Näoilme ja kuulus naeratus on tabamatud ja üürikesed, nagu tolmavate kivide, mis peegelduvad rohekassinisest veest, tunnetamatu olemus.
Firenzes, kus ta lõputult paitas oma pintsliga Mona Lisa nägu, määras vabariik ta maalima Anghiari lahingut, osa Firenze-Visconti sõjast. See maaliti Sala del Gran Consiglio seinale Palazzo Vecchios, nüüd 15. Sajandi Salong , koostisosana Michelangelo episoodist sõjast Pisaga, Cascina lahing, määratud maalitama vastasseinale. Nende ebaõnnestund eksperimentide tulemusena, Anghiari lahing, „kirev mikstuur värvidest“, mis polnud kiiresti seina imbunud, riknes kiiresti ja tuhmus täielikult vaid peale mõne aasta möödumist. Vastasseinal, kus pidi olema Michelangelo fresko Cascina lahingust, ei valminud kunagi. Suur šarž, lõigatud tükkideks, kadus segaduses, mis kaasnes Miedici tagasitulekuga Firenzesse aastal 1512. Leonardo kuulsat tööd saab rekonstrueerida vaid mitmete koopiate abil, mis tööst tehti, näiteks Rubensi oma, mis on lõpetatud barokkstiilis, või nende paljude joonistuste ja märkmete põhjal, millega Leonardo dokumenteeris lahingu erinevaid faase , ja ulatuslike arutluste abil Atlantic Codexi ühes lõigus, mis kirjeldas „meetmeid lahingu kujutamiseks.“ Kontrastina stiliseeritud alasti inimestele, mis Michelangelol oli oma maalis, valides hetke, mil pisalased firenzlasi, kes suplesid Arno jões, üllatasid, kujutas Leonardo meeste ja hobuste vihase keerisena lahingu kõige pingelisema momendi ajal. Vasari kommenteeris, t „see lahing väljendab täielikku viha, meeste ja hobuste põlgust ja kättemaksu, millest kaks põimuvad oma esijalgade tõttu. Nad võitlevad oma hammastega ja mitte vähem raevukalt, kui nende seljasistuvad mehedm kes näevad vaeva standardiga.“
Kui Leonardo naasis Milaosse, hülgas ta maali pea täielikult. „Jälle üks parimates kunstnikest maailmas hoiab ndas kunsti, mis on nii haruldane ,“ kirjutas Baldassare Castiglione kahetsuse ja kerge irooniaga oma raamatus The Courtier“, silmnähtavalt vihjates Leonardole. „Ta on otsustanud õppida filosoofiat, millest on tal imelikud vaated ja uusi illusioone, mida ta üheski oma kirjatükis ei suuda kirjeldada. Selles perioodis tega Leonardo maali , mis põhines St. Anne šaržile, mida kümme aastat varem jumaldas kogu Firenze. Maal ise, udune ja vähese alatooniga, osalt tänu oma õpilaste selgele tööle, allub täielikult šarži, mis on ilmselt esimene versioon kuulsast altarist, ettevalmistusmaalide peenusele. Nende aastate jooksul lõpetasid vennad De Predid meistri juhendamisel koopia Madonna grotist, mida alustati 15. sajandi viimastel aastatel Concezione kabelile San Francisco Grandes Mianos, ja mis asub praegu Londoni Rahvusgaleriis.
See oli ilmselt tema lühikese Roomas oldud aja jooksul, kui Leonardo tegi mitmetähendusliku ja delikaatse Ristija Johannese , mille ta viis endaga Prantsusmaale kaasa. Mõned teised tööd, mis on praegu kadunud, on nen dest viimastest aastatest : Judith, Madonna lapsega, mis on maalitud Roomas Balassarre Turinile, Paavst Leo X alluvale, ja kuulus Leda , mille Leonardo ilmselt tegi Roomas oma protektorile Medicile ja millest on mitmeid variatsioone ja tõlgendusi sama ajast kunstnikelt. See oli Prantsusmaal, kui Leonardo lõpuks saavutas privilegeeritud positsiooni, mida ta oli alati soovinud. Ennast kohandada konkureerivate kunstnikeringidega Firenzes ja Roomas oli väga keeruline. Ta eelistas alati Milanot, kus ta saab pühenduda oma lemmikematele uuringutele ja kus ta oli vaieldamatu meister, keda ümbritses, oma maailma silmade läbi, salapära nimbus.
Leonardo kirjutiste kohaselt on maal „ peamine intellektuaalne vestlus “. Vastandina, skulptor peab kasutama mehaanilist füüsilist jõudu „manööverdades haamri ja peitliga,“ ja on alati kaetud tolmu ja higiga, kuna aga maalikunstnik ilmu ideaalse isikuna meistri maitsele ja tavadele. „Kergusega istub maalikunstnik oma töö ees,hästi riietatud, ja liigutab väga õrna pintslit , millega ta lisa värve, ja kannab rõivaid, mis talle meeldivad, ja tema elupaik on küllastatud erinevate maalidega ja puhas, ja talle on tihti seltsiks muusika ja erinevad ilusad kirjandusteosed, mida ilma haamri müra või teiste mitmesuguste häälteta on meeldiv kuulata.“