Nad sisustasid oma aega meelepäraste tegevustega nagu enese ja enda ümbruse dekoreerimine ning pidude pidamine ja muud koosviibimised. Rokokood kirjeldas pigem meeleolu, uhke luksuslik elustiil, lustlikkus. Rokokkoos puuds jõulisus, raskus, traagika ja vägivald. Muututi pigem naiselikumaks, pehmemaks. Kõike oli endiselt palju kuid pehmemalt väljendatuna. Rokokkooga samal ajal ilmus ka prantsuse kommetesse ja moraali uus vool ja rokokkoos ilmneb ka elegantsi, kavalust ning kergemeelset vaimukust hindava ühiskonna tundlik ning äärmiselt haritud suhtumine kujutavasse kunsti. Rokokkoo oli, lilleline, kerge, mänguline, lõbutsev, isegi erootiline. Seda viimast tingis ilmselt see, et hügieenist ei peetud palju lugu ja vist ka seetõttu ei kantud kleitide all suurt midagi. Seda kajastavad hedonistliku prantsuse maalikunstniku Jean Honore Fragonard maalid. Eriliselt tooks välja tema maali “Kiik” kus naine kiigub ja tema armuke vaatab
Louis XVI Louis XVI ● 23. august 1754 – 21. jaanuar 1793 ● Päris kuningriigi oma vanaisalt Louis XV-lt ● 1770. aastal abiellus Marie Antoinette'ga ●Usklik, õiglane ja kohusetundlik, kuid otsustusvõimetu Ainus Prantsusmaa kuningas, keda on hukatud ● ● Louis XVI ei omanud ülikute silmis kuninglikku autoriteeti ega aadliku elegantsi ● Rahapuudus ning riigivõlg ● Oli sunnitud kokku kutsuma generaalstaadid ● Revolutsiooni alguseks loetakse Bastille' vallutamist ● 1789. aastal sunniti neid kolima Tuileries' lossi ● 1791. aastal üritavad nad põgeneda ● 1792. aastal kukutatakse monarhia ning kuninglik perekond viiakse Le Temple'i vanglasse ● Louis XVI mõisteti süüdi riigireetmise eest ● Kuningas hukati 1793. aasta jaanuaris Marie Antoinette ● 2
Manerism: *eemaldumine renessansi ideaalidest. *ren. kopeerimine, aga uuendatud sisu. *tnapeval mistetakse seda kui teistsuguste taotlustega kunsti. *maneristid hindasid keerukate tehniliste l-te lahendamist ja materjalide virtuooslikku ksitlemist. *eeskujuks polnud antiikkunst ega loodus. *ei taotletud harmooniat ega smmeetriat. *sageli esines peenutsev ilutsemine. *elegantsi taotlus Maalid: *ruumi kujutus hmastumine. *ebatavaliste vrvitoonide kasutamine. *seletamatu pritoluga valguse kasutamine. Manerislik arhitektuur: *kaunistustega liialdamine. *ksikosade ltv seostamine. *tubade maa kohakuti olevate ustega. *avamisel saab vaadata lbi kigi uste. (Villa Fannese). 1527-vallutati Rooma rstamine. *levib huvi hele-tumeda vastu. *iseteadlik, tusatsev, vahel iroonitsev, mtisklev. *figuurid tihti pikaks venitatud, mber kidavad.
Oluline oli proportsiooniline harmoonia Ristlööv, poolümar apsiid kirik omandas ladina risti kujulise põhiplaani Kuppellagi (sageli taevaks maalitud) Sambaread Kõigel oli sümboolne tähendus Seinu kaunistasid maalid, mis olid kristliku tähendusega Pildid koosnesid mosaiigist marmor või klaasmosaiik Kirikute interjöör oli väga kirev Mööbel oli raskepärane, oriendilik, vähe Kreekapärast elegantsi ja rohkem toekust Mööbel oli puidust, metallist, elevandiluust ja kivist. Kaunistati nikerduste või maalingutega Toolid Maximianuse troon: üleni elevandiluust, nikerdatud, kaetud stseenidega Jeesuse lugudest ja Ristija Johannese elust Lauad xkujuliste jalgadega ja puust, postjalgadega, ümmargune või ruudukujuline, kivist Kirst Kapid (nagu püsti tõstetud kirstud) Baldahiinvoodi San Apollinare kiriku interjöör Classe Ravennas
Antoine Watteau (1684-1721) Francois Boucher (1703-1770) Jean Honore Fragonard (1732-1808) NAISTE RÕIVASTUS Panjeesidega seelik + kor ett + sügavalt rinda paljastav dekoltee + lahtine seelikuosa nähtava alusseelikuga. Jean - Antoine Watteau aalid: toovad rokokooaegse elegantsi esile, maalidel kujutatud tualette hakati ühendama kunstniku nimega. Watteau-kleit: iga moeteadliku naise garderoobis pidi olema. Watteau sako: kodukleit, puusani kehasse töödeldud, esiosas kolmnurkne vahetükk seljaosas tihedalt allalangevad voldid. MEESTE RÕIVASTUS Rokokoo meesmoodi võik nimetada aga naiselikuks: kõrgete kontsadega kingad, valged sukad, pitsist rinnaesisega särk ja valge
Louis XVI Mailis Tiirik 10s 06.11.2014 Louis XVI ● 23. august 1754 – 21. jaanuar 1793 ● Päris kuningriigi oma vanaisalt Louis XV-lt ● 1770. aastal abiellus Marie Antoinette'ga ●Usklik, õiglane ja kohusetundlik, kuid otsustusvõimetu Ainus Prantsusmaa kuningas, keda on hukatud ● ● Louis XVI ei omanud ülikute silmis kuninglikku autoriteeti ega aadliku elegantsi ● Rahapuudus ning riigivõlg ● Oli sunnitud kokku kutsuma generaalstaadid ● Revolutsiooni alguseks loetakse Bastille' vallutamist ● 1789. aastal sunniti neid kolima Tuileries' lossi ● 1791. aastal üritavad nad põgeneda ● 1792. aastal kukutatakse monarhia ning kuninglik perekond viiakse Le Temple'i vanglasse ● Louis XVI mõisteti süüdi riigireetmise eest ● Kuningas hukati 1793. aasta jaanuaris Marie Antoinette ● 2
· õppis õmbleja/õmbluskaupade müüja ametit · Moulinsis Saint Augustini nunnade Notre-Dame pansionaadis (2 aastat) · 20-aastasena töötas pruudi-ja beebikaupade äris, kus tegi eraviisiliset õmblejatööd · Moulinsis esines lauljana Rotonde varietees Uus mood · poisilik stiil (nooruslik, sihvakas, poisilik figuur, lühikesed juuksed, mugavad riided) · lihtsus ei tähenda vaesust · võltsitud juveelidest ehted (ehted ilu ja elegantsi, mitte rikkuse demonstreerimiseks) Looming · pakkus välja esimese rannariiete komplekti (1913) · kardiganjakk (1918) · pikad naiste püksid, lühike soeng (1920) · karusnahkse voodriga palitu; oma lõhnaõli (1921) · plisseeritud seelik, vihmamantel, õlakud (1924) · sportlikud riided II Maailmasõda · avatuks jäi lõhnakauplus · isiklik kohtumine W.Churchilliga (eesmärk veenda teda Saksamaaga separaatrahu sõlmima)
Ümberehitust juhtis Arent Passer-muutis keskaegse viilu otsast nüriks Itaalia viiluks. Rae apteegil on ärklid(seinast eelduv tugitaladele toetuv ruumi osa).Tuulekoja seinas asub Burchartide raidkujust perekonnavapp. Pontus Delagardie hauamonument Toomkirikus(sarkofaag ja epitaaf). Maalikunstnikest tuntuim- Michel Sittow. Manerism 16.saj 2.pool. Püüti jälendada da Vinci ja Raffaeli loomingu välist vormi. Antiik ja loodus polnud nii olulised. Taodeldi peenust ja elegantsi. Kasutati looduskaugeid värve ja ruumikujutus ähmastus. Kehad venitati pikaks. Tintoretto on suurima lõuendmaali autor. Agu Pilt- moelooja. El Greco-ekspressionist, kubist.
geomeetrilised vormid, mis paremini sidusid kunsti ja tööstust. Art Deco stiil oli mitmekülgne ja eklektiline, saades inspiratsiooni Idamaade, Babüloni, Egiptuse ja Aafrika iidsete ja eksootiliste kultuuride monumentaal- ja dekoratiivkunstidelt; looduselt (gasellid, palmipuud, ookeanilained); avangardi maalijate ja disainerite geomeetrilistelt vormidelt. Art deco läikivad, voolujoonelised vormid väljendasid elegantsi ja küllust. Metall oli hinnas - kroom, teras, plaatina, alumiinium, uus moematerjal oli bakeliit. Art Deco oli stiil suure S-ga, mida iseloomustasid sõnad: geomeetria, läige, sära, värv! Hõlmab eelkõige kunstkäsitöö, mööbli- ja sisekujunduse; ent ka arhitektuuri, plakati- ja lavakujundust ning kujutavat kunsti. Iseloomulik on püüd lähendada disaini hulgitootmise nõudeile. Tarbegraafika (plakat, postkaart, raamatukaas, pakend) kasutas
Saavutas Roomas varakult kõik valitavad riigiametid Tema kohta kuulsad märksõnad: Poliitilised kõned, kohtukõned arutlused, kõnekunst. Tema meisterlikke kõnesid iseloomustavad: elav kujutlusvõime, teravmeelsus, improviseerimine, sõnavara rikkus, ilmekus. Elas (106-43 e.m.a) Julius Caesar Oli silmapaistev kõnemees Riigitedlane, teostas rohkesti reforme Juba keskajal märgati Caesari `` keele imetlusväärset elegantsi`` Caesarilt on säilinud kaks teost ``Märkmeid Galia sõjast``, mis koosneb 7 raamatust ning on pühendatud Gallia alistamisele, Caesari tegevusele Gallias. ``Märkmeid kodusõjast`` käsitleb kodusõda Caesari ja Pompeiuse vahel. Luule Varaseimast lüürikuist oli kõige tuntum Gaius Valerius Catullus( u 87- 54 e.m.a), kes moodustas noorpoeetide ringi, kelle eeskujuks olid Aleksandria hellenistliku ajajärgu kreeka luuletajad
lillelõhn,milles segunevad sarm, Third level elujõud,õrnus. Lõhnatipus olev Fourth level õun, apelsiiniõis ja jasmiin äratab Fifth level meeled tujutõstvate nootidega. Lõhnasüda on segu ploomi, valge virsiku ja vanilje soojast hõngust. Sandlipuu ja oliiviõite suvehõng lisab parfüümile klassikalist elegantsi. Lõhna hind 730. Landcome Click to edit Master text styles Second level Landcome esitleb suursugust ja väärikat lille Third level puuviljaliste aroomidega parfüümi Benghal. Hurmav, joovastav ja maagiline aroom avaneb valguskiirena Fourth level mandariini ja nooruslikku elujõudu väljendava aprikoosi
Xuni disaini erinevus sõltub sellest, kas seda mängitakse naudinguks või pühitsemiseks. Kultuuri tähtsus Hiina ajaloos kasutati xuni peamiselt palee muusikas. Samas pilli heli seostatakse ka soliidse eraku sümbolina, kurva daamiga või kangelaste jõu lõppuga. Pilli peetakse parimaks vahendiks, millega saavutada südantlõhestav toon või pidulik muusika kuninglikus õukonnas. Xuni heli esindab eelkõige ilu, mis ühendab üksinduse, eraklikkuse ja elegantsi. See on kehastus ainulaadsest Hiina esteetilisest viljastumistest. Traditsioonilises hiina orkestris mängib xun tähtsat osa alto hääles. Selle pehmet ning rasket häält saavutab suure tooni ja madala tooni harmooniline osa. Teatud mõttes on xun hea harmoonia idee, mis on üks peamistest osadest traditsioonilise hiina väärtustes . Kirjanduses Erya (): "Suur xun on nagu hane muna - lapiku põhjaga ja kuue auguga; väike on nagu kana muna"
Art Deco · Art- Deco oli innovatiivne kujundusstiil 20.saj. 20-30-ndatel aastatel. · Nimetuse omandas stiil peale 1925.a dekoratiivkunsti näitust Pariisis, enne seda oli modern, modernistlik stiil. · Art deco läikivad, voolujoonelised vormid väljendasid elegantsi ja küllust. Metall oli hinnas - kroom, teras, plaatina, alumiinium, uus moematerjal oli bakeliit. · See aeg oli lärmakas, täis jazzi ja masinate müra. · Moetrende määrasid Coco Chanel ja Elsa Schiaparelli. · Filmitähed - Greta Garbo, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Fred Astaire. · Moodsad tantsud olid charleston ja tango. · Jazzlaulja Josephine Baker vallutas Pariisi. · Art Deco oli stiil suure S-ga.
hiiglasest Koljatist Palju võib leida ühisjooni renessansiaegse ja antiikskulptuuri vahel: kujud on edasi antud tõetruult, samuti hakati siis jälle kujutama rõivastamata keha Itaalia vararenessansi kuulsaimad skulptorid on Lorenzo Ghiberti, Donatello ja Andrea della Verocchio Lorenzo Ghiberti (~1378 1455) Oli kuulus skulptor, maalikunstnik ja kullassepp vararenessanssi ajastul Tegeles vaid pronksikunsti alal Oma skulptuurides näitas ta lüürilist elegantsi ja detailset täiuslikkust oli üks tähtsamaid vararenessansi Firenze skulptoritest, kelle töö kujundas paljude kõrgrenessansi stiilide aluseid. Ghiberti teoseid Firenze toomkiriku baptisteeriumi põhjapoolne uks. 140125. Kain tapab Abeli. Reljeef idapoolselt ukselt. 142552. Baptisteeriumi idapoolne uks, nn. Paradiisi värav. 142552 Iisaku ohverdamine. Reljeef põhjapoolselt ukselt. 1401.
vallsidele ja operettidele. Juba tema eluajal tunti teda, kui valsi kuningat ning tema 169-st orkestrile loodud valsist on suurosa kuni tänasepäevani populaarsed. Ta teostas valsimuusikas täieliku revolutsiooni. Arendades selle armsast talupoeglikust tantsust kontsertlikuks suurvormiks. Johann Strauss, kelle elu langes Habsburgide dünastia kõige hiilgavamasse perioodi kajastas oma muusikaga kõige paremini 19.sajandi keiserliku viini elegantsi ja sära. Johann Strauss Jr sündis 25.okt.1825 aastal viinis. Tema isa oli helilooja ja kuni 19 sajandi keskpaigani valsikuninga tiitlit kandnud Johann Strauss vanem. ning heliloojad olid tema nooremad vennad Josef ja Eduard. Kuulus isa, aga ei tahtnud, et pojast saaks muusik ning soovis teda tulevikus näha hoopis pankurina. Sellele vaatamata õppis noor Johann nooruses salaja viiulit ning seda koguni oma isa orkestri kontsertmeistri viijuldaja Franz Amoni käeall.
õnnemängudest. Marie ja Louis XVI esimene laps sündis 19.detsember 1778 aastal. Tütre nimeks sai Marie-Therese-Charlotte. Järgnevalt sündisid Louis-Joseph(1781), Louis-Charles(1785) ja Sophie- Bèatrix(1786). Marie pühendus oma laste kasvatamisele ja toetas heategevust. Louis XVI oli iseloomult usklik, õiglane ja kohusetundlik, armastas lihtsat eluviisi ja füüsilist tööd, kuid oli otsustusvõimetu ega omanud ülikute silmis kuninglikku autoriteeti ega aadliku elegantsi. Sisepoliitikas oli Louis XVI valitsuse peamiseks probleemiks järjest süvenev rahapuudus ja riigivõlg, milles süüdistati kuninganna luksuslikke eluviise. Marie Antoniette vastu propagandas oli ka tema Austria päritolu , väidetavalt truudusetus ja kaelakeeafäär. Louis XVI kaotas piinamise ja sinekuurid samuti vähendas ta õukonna kulutusi. 1789 aastal oli Louis XVI sunnitud uute riigitulude kehtestamiseks kokku kutsuma generaalstaadid. 14. juuli 1789
Naljaluule, (count the number of hairs in his masters nostrils) :D :P :D Yosa Buson (17161783) 1766a. Moodustas koos Taigi, Shha jt. Sankasha haikai luuleringi. 1773a. andis tema koolkond välja mitu luulekogumikku: Akegarasu ja Zoku akegarasu. Oma tipu luules saavutas Buson 1777, mil valmis Shunp bateikyoku, mis kirjutatud jaapani ja hiina luulet kombineerides. Tema üks ideaale nii maali- kui luulekunstis oli rizoku. Tema idee oli vabalt ringi liikuda elegantsi ja kujutluste maailmas. Kuu on hägune kumma see konn sassi sulpsas taeva või tee Kobayashi Issa (1763-1828) Karmi saatusega haiku luuletaja, kes valas paljuski oma elu luulesse. Chichi no shen nikki, Ora ga haru (minu kevad, 1819). Issat peetakse ebatraditsiooniliseks poeediks, kuigi ta kasutas mitmeid tollal levinud luulestiile: 1) Bash stiili taaselustava Katsushika koolkonna stiili; 2) koomilist Danrin koolkonna stiili; 3) koomilist ,,provintsi (inaka) stiili". Tigu sul on aeg
Inglismaal seevastu pisut lahedam, võimaldades omada ka 5 cm kontsasid. Soovituslikuks peeti siiski täistallal jalanõusid. Nappides tingimustes toimiv mood leidis lahenduse utilitaarses stiilikoodeksis. Naistel soovitati osta kvaliteetkaupa, sest see kestab kauem kui ühe hooaja. Taaskasutus ja isetegemine olid laialt levinud. Ohtralt trükiti soovitusi kuidas vanu asju moodsaks ümber õmmelda. Jalanõud kaotasid 30ndate elegantsi. Platvorm ja kiilkonts olid küll kasutusel juba enne sõda, kuid nüüd paljastas materjalipuudus korgist talla konstruktsiooni. Ajakiri ,,Vogue" soovitab rikastada jalatsite väljanägemist värvi ja kirjute lindikestega. Sukkade puudust ,,leevendati" kosmeetilite vahenditega. Näiteks joonistati pruuni silmalaineriga sukkadel esinev tagaõmblus otse säärele. Selline kehamaalingute tegemine nõudis kaunis kindlat kätt. Mõned ilusalongid spetsialiseerusid hommikul tööle
Seadusest polnud aga kasu. Rõivameistrid tõstsid nii ägedat protesti, et valitsus pidi järele andma. Kangad: Meeste ja naiste moes tekkis 17. sajandil üha uusi lahknevusi, kuid eelistatud olid samad materjalid. Kangas sai omaette väärtuseks. Mõnikord tehti kangastesse väikesi sisselõikeid, kuid need pigem tõstsid esile kanga struktuuri, kui täitsid kaunistuse rolli. Ehted: 17.sajandi ehtemaitset iseloomustab huvi lihtsuse ja elegantsi vastu. Jõukas daam valis rõivastele lisandiks reeglina vaid ühe rea ehtsaid pärleid, tilgakujulised briljantkõrvarõngad ja pitskrae serva kinnitatud kalliskivid. Ehe ei pidanud tähelepanu tõmbama, vaid rõhutama kandja isiku ja omapära. Ilu ja hügieen: 17. sajandiga seostatakse ilmtingimata lõhnu. Üldise uskumuse kohaselt oli vesi nahale kahjulik ning enamik inimesi pesi end võimalikult harva
Tema tööde seas on nii maale, muraleid (seinamaalingud), skitse kui ka muul kujul loodud kunstiteoseid ning esemeid. Klimti meelisteemaks oli naisekeha ning tema töid tuntakse kui erootilisi see lööb enim välja aga tema pliiatsijoonistustes ning skitsides, mis said laialdasemalt tuntuks alles pärast kunstniku surma. Need naissoost subjektid, olgu siis korrektsed portreed või vabalt joonistatud aktid, kiirgavad muutumatult tundlikku fin de siècle (sajandilõpu) elegantsi. Väga kaunid, erootilised ja müstilisest hingusest kantud teosed. Bertrand-Jean Redon, tuntakse paremini kui Odilon Redon (20. aprill 1840 - 6. juuli 1916) oli prantsuse sümbolistlik maali-ja trükikunstnik, joonestaja ja pastellist. Jean Theodoor Toorop (20 detsember 1858 - 3. märts 1928), paremini tuntud Jaan Toorop oli Jaava Hollandi kunstnik kelle teosed jäävad sümbolistliku maalikunsti ja juugendi vahele. Edvard Munch (12. detsember 1863 23
Tema Kevadised päikesekiired tungisid läbi klaasi ning tõid välja kogu talvise rämpsu tänavatel. Mõtlesin, kas 70 aastat tagasi paistis päike samamoodi, siis kui Tema sündis... Selliseid mõtteid mõlgutades möödus aeg kuidagi väga kiiresti ning kohvikuuks avanes. Seal Ta seisis. Ta oli täpselt selline nagu alati. Ma tundsin juba ukseavamisest ära, et see on Tema. Igast sammust õhkus elegantsi, Ta riided olid alati stiilsed, kuid mitte kunagi ülepakutud. Ta lõhnas alati meeldivalt, kuid mitte ülepakutult. Ta näol oli alati meeldiv naeratus, mis polnud edev. Ta tuli ja istus laua taha minuga vastamisi ning pani oma käed mu kätele. Need käed, mis polnud kunagi olnud pehmed ja naiselikud, kuid alati õrnad ja soojad. Tekkis vaikus. Ma vaatasin neid käsi. Need olid vanad, vanemad kui see ajastu, millele ma ennist olin mõelnud, ning tabasin end taaskord minevikus tuhnimas
5. See oli esimene parfüüm, mida müüdi kogu maailmas. Praegugi müüakse seda parfüümi üks pudel iga kolmekümne sekundi jooksul. Chaneli moeloomingus on eriline koht lihtsal mustal kleidil, mille loomiseks sai ta inspiratsiooni kloostri orbudekodus kantud vormirõivast. Chaneli kujundatud musta kleiti kandsid meelsasti nii kõrgseltskonna daamid kui ka naised lihtrahva seast. See on tänapäevani jäänud tagasihoidliku elegantsi võrdkujuks. Ka oma isiklikus elus hindas Coco Chanel vabadust ja loomulikkust. Tema eeskujul muutusid populaarseks lühikesed juuksed, sportimine ja päevitamine. Ehki oli tal mitu elukaaslast, ei abiellunud ta kunagi, vaid eelistas pühenduda oma tööle ja karjäärile. Kord, kui Saksamaa ja Prantsusmaa olid sõjajalal, tekkis tal armusuhe Saksa ohvitseri Hans Gunther von Dincklagega. Avalikkus pani seda pahaks, nii et Coco Chanel oli sunnitud
kõval häälel kuulutamast, murdis ta juba enne sõda suurde kunsti. Evald Okas on sünnilt loominguline, millele andis tuge lapsepõlv. On öeldud, et kui Leonardo või Raffael oleksid sündinud käteta, oleksid neist ikkagi saanud kunstnikud. Õnneks ei olnud Okasel lihtsalt käed, vaid lausa kuldsed käed, mille alt tulid meisterlikud maalid ja eri tehnikates tehtud graafilised lehed. Maalides näeme impressionistlikku elegantsi ja graafikas jõulist meetodit, mida märkame ka fotodel, mis kujutavad teda töötamas. Kuid käelisest meisterlikkusest jääb suure kunstniku puhul väheks. Vaja on ka ümbritseva maailma nägemist. Võib öelda, et Evald Okase peamine huviobjekt on inimene nii välimuselt kui ka sotsiaalselt rollilt. Okas ise on öelnud: "Töötada tuleb nii kaua, kui saad modelli anda vabalt ja iseloomulikult." Siin avaldubki tema nõudlikkus inimese
kaupmehed. Nende nelja klassi liikmetel polnud lubatud enda sotsiaalset staatust muuta. Heidikud, need inimesed kelle tööala nähti ebapuhtana, moodustasid viienda klassi. Õpetlased, kirjamehed pöördusid selliste alade poole, mida ortodoksne konfutsianism ei tunnistanud - hiina luule ja proosaga, maalimise, kalligraafia, teetseremooniaga. Neil tekkis ka huvi bunjin'i vast. 6)Millised olid bunjini ideaalid? Kes neid esindasid? Bunjinid püüdsid luua elegantsi ja peene maitse maailma, milles nad olid võimelised end vabalt väljendama. Intellektuaalidel tekkis huvi bunjini ideaali vastu. Nad pühendusid kunstidele kui asjasse pühendunud. Mõned kirjanikud suunasid oma pingutused mineviku elegantsi poole (kirjutamses). Mõned aga püüdsid hoida esteetilist ja kaasaegset maailma võimalikult lahus. Mõned aga panid rõhu vaimu väljendamisele uute ja värskete sõnade abil. Enamasti oli tegu poeetide ja nanga maalijatega
teemadeks olid armastus, perekonnaelu ja olustikulisus. Tragöödia puhul piirduti aga klassikaga. Esile tõusis luule, mille tähtsamaiks keskuseks oli Aleksandria, millest tuleb ka hellenistliku poeesia nimetus Aleksandria luule. hellenistlikud poeedid üritasid kõik oma teadmised rakendada luulesse. Nad ülsitasid mõnda valitseja perekonnaliiget või lõid värsse lihtsast kreeka karjuse armastusest. Luulelt ei oodatud sügavust, vaid peensust ja elegantsi. Luule pidi pakkuma naudingut. Ühiskonna unistused tõid kaasa muutusi ka mõttemaailmas. Filosoofia tähelepanu pöördus ühiskondlikele probleemidele inimeste hingelistel hingevajadustel. Kujunes välja mitu mõjukat filosoofiakoolkonda (arvasid, et filosoofia aitab inimestel oma hirmust ja muredest vabaks saada): 1) Epikuros ja tema järgijad uksusid, et kõik koosneb aatomitest ja surm on inimese hingeaatomite lagunemin.
Disain on pisendatud, ehkki vapustava stiiliga. Mitte iialgi igav. Ja isegi kui on lõbus kangas, meeldib mulle kuju hoida väga lihtsana." Tema disain on sünonüümne kindla Vahemere tundelaadiga Londonis. Tema poodide interjöör - mugavad sametised sohvapadjad, jahutavad matid ning värvitud klaasid. Tema riided, nii naiste kui meeste omadel on sarnane mugavus nagu lambanahast kasukas kataks siidist kleiti. Nicole tõi Türgi päritolu, prantsuse elegantsi ja keerukuse Inglismaale varajastel 70ndadel ning ühendas nende mõjud Briti ekstsentrilisusega, et luua stiil, mis on rahvusvaheliselt tunnustatud oma pingevaba õmblemise, kudumite, rõivaste ülestikku kandmise ja elegantselt detailsete luksuslikke kangastega. Tema bränd on tõeliselt moodne elustiil. London Fashion Week 2008 Ta on võitnud hulgaliselt auhindu enda karjääri jooksul, sealhulgas 2008, "Eluaegne saavutuse" kiitus Esimeste Naiste Auhindadel.
luksusele, mis valitses tema patrooni Lorenzo de'Medici ümbruskonnas. Botticelli maalidelt on selgesti välja loetav renessansiajastu naise iluideaal. Tema oli esimene, kelle madonnad pole enam ebamaised olendid, vaid tõelised Firenze naised, Jeesus ja Ristija Johannes aga tavalised noorukid. Tegi mõned freskod Sixtuse kabelis.Skulptor. Lorenzo Ghiberti(1378-1455) oli kuulus maalikunstnik, skulptor ja kullassepp. Tegutses ainult pronksikunsti alal.Oma skulptuurides näita lüürilist elegantsi ja detailset täiuslikkust.Lõi Florence katedraali baptisteeriumi uksed(uksereljeefid), parimaks tööks baptisteeriumi peauks, Michelangelo nimetas seda Paradiisiukseks, selles pääseb uus kunstiline maailmavaade võidule.Reljeefide peamine tähtsus:maaliline käsitlusviis täies ulatuses reljeefi üle kantud, see reljeefistiil eur kunstis valitsevaks18.saj lõpuni. G töö kujundas paljude kõrgrenessansi stiilide aluseid. 4. Kõrgrenessansi meister
Konfutsiaanluse reformistlik suund. Ühendas konfutsianistliku inimese ja ühiskonnakäsitluse usundi ja pärimusliku natuurfilosoofiaga. Tuntuim filosoof sel alal oli Tsu Hsi (Zhu Xi). Neo- konfutsianism. Li (ri, ) ja qi (ki, ) duaalsus sisaldub igas elusolendis. Inimloomus on olemuselt hea. 5 inimsuhete liini. Ühiskonna hierarhilisuse ja inimese käitumise olulisus vastavalt sellele. 14)bunjin- Intellektuaalid pühendusid kunstidele kui asjasse pühendunud, kes üritasid luua elegantsi ja peene maitse maailma, mis andis väljendusvabaduse, mida nad ei leidnud igapäevases maailmas. Bunjini alusepanija: Gion Nankai(1677-1751)ja oli ka kanshi poeet. 15)kanshi- õpetlased, kirjamehed pöördusid selliste alade poole, mida ortodoksne konfutsianism ei tunnistanud - hiina luule ja proosaga, maalimise, kalligraafia, teetseremooniaga. 16)Katagimono- illusrtatsioonidega naljakas vormis juturaamat, kus kujutati inimesi vastavalt nende soole, ühiskonna rühmale ja ametile
sisasldav väga lihtsalt käsitsetav nn. „hingav” tapeet. Kuna naturaalsed ehk hingavad easy-up´id, eriti heledatoonilised, võivad oma kiulisuse tõttu läbi kumada, siis on soovitatav aluspind kogu tapetseeritava seina ulatuses ühetooniliseks värvida. Easy-up´i puhul puudub vajadus tapeedi eelnevaks immutamiseks liimiga. See tapeet on mitteveniv ja mitterebenev, stabiilsete mõõtmetega ning hoiab kokku kasulikku tööaega. Tekstiiltapeedid- Tekstiiltapeedid võimaldavad ajatut elegantsi nii klassikalises kui kaasaegses sisustuses. Tänapäevase tekstiiltapeedi aluskihiks on paber või fliis, mille peale on kleebitud kootud mustriga kangas või kangakiud. Tekstiilina kasutatakse villa, džuuti, puuvilla, siidi, lina ja kunstkiude. Selline tapeet tekitab eriti sooja ja luksuslikult rahuliku miljöö. Seinale liimitakse seda sõltuvalt tapeedi aluspinnast, kas nagu easy-up ehk fliistapeeti või nagu pabertapeeti. Tekstiiltapeet
Tema arvas, et kolm peamised retoorika eesmärgid on õpetama, liigutama, vaimustama (docere, movere, delectare). Kõnekunsti oma teostes kasutati paljusid Rooma kirjanikud. Nende hulgas on Caesar, Sallustius, Titus Livius, Tacitus. Rahvahulga mõjutamiseks peetud kõned on üldiselt jõulisemad ja afeteeritumad kui senati kitsale aristokraatsele ringile esitatud, milles pannakse rohkem rõhku kainetele argumentidele, ag aka keelepuhtusele. Oli ka 3 kõnestiili : atikism, kus hilgastati elegantsi ja filoloogilise õpetatusega ja sobis pigem haritud eliidi; asianism, mis oli emotsionaalne, kaunistatud, aga selge ja lihtne stiil; ja „Rhodose stiil“, kus kasutati rohkesõnalisus (copia verborum), samas liigset ülespuhutust vältides.
Joonis 1. British Petroleum 1.2. Selle grupi toonid on jahedad, sisaldavad rohkem halli ja kuigi värvid on õrnad, ei ole nad tingimata heledad. Sellised värvid on pehme pruun, roosiroosa, greifruudi toon, heleroheline, tuvihall, õhujõudude sinine, delfiinihall, lavendel. Need värvid rõhutavad elegantsi, jahedust, rahu, graatsiat, jõukust, ajatust. Negatiivse külje pealt võidakse neid värve pidada kurnavateks, ebasõbralikeks, elitaarseteks ja jõuetuteks. 6 Sellesse gruppi kuuluvad sellised kuulsused nagu kuninganna Elizabeth II, Nelson Mandela ja Grace Kelly. Kuna need toonid on teadlikult vaoshoitud, ei ole siinjuures võimalik tuua ära häid näiteid korporatiivmaailmast.
köitnud ja ta sisustas oma aega pideva lõbutsemisega. Pärast seda, kui 1774. aastal Marie Antoinette'i abikaasast sai kuningas Louis XVI ja temast endast kuninganna, muutusid pidutsemised veelgi meeletumaks. Prantslased uut kuningat ei sallinud. Iseloomult oli Louis XVI usklik, õiglane ja kohusetundlik, armastas lihtsat eluviisi ja füüsilist tööd. Halvaks küljeks oli see, et ta oli otsustusvõimetu ega omanud ülikute silmis kuninglikku autoriteeti ning aadliku elegantsi. Sisepoliitika, revolutsioon Sisepoliitikas oli Louis XVI valitsuse peamiseks probleemiks järjest süvenev rahapuudus ja riigivõlg, milles süüdistati kuninganna luksuslikku eluviisi. Marie Antoinette'i vastases propagandas kasutati ära ka tema Austria päritolu, väidetavat truudusetust (mis oleks andnud ettekäände Louis XVI poegade kõrvaldamiseks troonijärglusest tema noorema venna kasuks)
tal oli kaks poega ja kaks tütart. Marie ja Louis XVI esimene laps sündis 19. detsembril 1778. Tütre nimeks sai Marie-Thérèse-Charlotte. Järgnevalt sündisid Louis-Joseph (sündinud 1781), Louis-Charles (1785) ja Sophie-Béatrix (1786). Iseloomult oli Louis XVI usklik, õiglane ja kohusetundlik, armastas lihtsat eluviisi ja füüsilist tööd, kuid otsustusvõimetus ega omanud ülikute silmis kuninglikku autoriteeti ega aadliku elegantsi. Sisepoliitika Sisepoliitikas oli Louis XVI valitsuse peamiseks probleemiks järjest süvenev rahapuudus ja riigivõlg, milles süüdistati kuninganna luksuslikku eluviisi. Marie Antoinette´i vastases propagandas kasutati ära ka tema Austria päritolu, väidetavat truudusetust ja kaelakeeafääri. Louis XVI kaotas piinamise ja sinekuurid, samuti vähendas ta õukonna kulutusi. Ulatuslikumad reformid nurjusid aadli ja kohalike parlamentide vastuseisu tõttu.
Näited: Ocean Bay Rose, Franzia Rose, Estrella Rosado Sampanja Kõige kuulsam kihisev vein on sampanja, mis on pärit Prantsusmaalt, Champagne piirkonnast, mida valmistatakse kahest punasest (Pinot Noir, Pinot Meunier) ja ühest valgest viinamarjasordist (Chardonnay) ja mis oma nime (Champagne) on saanud piirkonna järgi. Näited: Mumm Demi-Sec, Deutz Brut Classic, Dom Preignon Vahuvein Methóde champenoise on traditsiooniline vahuveini valmistamise meetod, mis annab veinile tema täidluse, elegantsi ja tagab pikalt kestva gaasilisuse. Meetodi omapära on selles, et noor vein kääritatakse, villitakse tugevasse paksemast klaasist pudelisse, lisatakse pärmi ja suhkru lahust ning pudelis algab veini teine käärimine, mis kestab enam kui 15 kuud. Peale seda eemaldatakse pudelist sade. Käärimisel tekkinud gaasi mulle me sampanjapudeli avamisel ja veini klaasi valamisel näemegi. Näited: Törley Rose, Odessa, Fresita, Canti Asti, Sladkoje Krasnoje Vermut
Hatsepsuti tempel, mille juurde viis kilomeetripikkune sfinkside tee, on kolme üksteisest väljatõusva terassi kujuline. Terasside seinu kaunistab sammastik ja omavahel ühendavad neid kaks pikka kaldteed. Ülemise terrassi sammaskäiguga ümbritsetud õuest pääses selle taha kaljusse raiutud pühamusse. Kaldteede, terrasside ja sammaste vahelduses ilmneb egiptuse arhitekti kõrgeltarenenud rütmitunne, mis näiteks Mesopotaamia kunstnikel puudus. Loodus raamis ning rõuhutas hoone elegantsi. Niisama kuulus on Ramses II kaljutempel Abu Simbelis Nuubias (umbes aastast 1250 eKr). Selle sissepääsu ees asetseb neli 20 meetri kõrgust kaljust välja raiutud vaaraokuju. Kalju sees on kaks sammastega ruumi, pühamu ja tunnelitaolised panipaigad. Kujutav kunst Vana-Egiptuse maalid jutustavad lugusid inimeste elust ja sellest, mida nad arvasid kogevat hauataguses elus. Kunstnikud maalisid majade ja hauakambrite seintele ja templite sammastele
kergemad kui romaaniaegsed võlvid. Siiski vajasid roietega võlvid veel lisatoetust. Selleks ehitati väljapoole kiriku seinte vastu erilised tugipiilarid, kesklöövi ülaosa ja tugipiilarite vahele laoti tugikaared. Järsutipuliste läänetornide ülespürgi kordavad sale haritornike 3 nelitise kohal ning teravad väikesed ehistornikesed fiaalid. Kergust ja elegantsi lisavad pitsina õhulised raidkivikaunistused. Raidkivist aknaraamistikes korduvad õietaolised rosetid või ristikulehe moodi kujundid - siirud. Gooti basiilikad ehitati enamasti ladina risti kujulise põhiplaaniga. Väliselt annavad neile omapärase ilme tugipiilarid ja tugikaared. Kõige toredam on läänefassaad oma rikkalikult kaunistatud portaalidega, teravate ehisviiludega portaalide kohal, suure ümmarguse nn. roosaknaga ning arvukate skulptuuridega
Seinad vajasid lisatoetust. Selleks hakati väljapool kirikuseinte vastu ehitama erilisi tugipiilareid. Tugipiilarite vahele laoti tugikaared. Piilarid, võlviroided, tugipiilarid ja tugikaared moodustavad hiigelsuure sõrestiku. Järsu tipuliste läänetornide ülestõusu kordavad sale haritornike nelitse kohal pluss väiksed teravad ehitustornike mida nim fiaalid, mis mõnikord katavad kiriku katust lausa metsani. Kergust ja elegantsi lisavad pitsina õhulised raidkivi kaunistused. Raidkivist aknaraamistikes korduvad õietaolised rosetid. Gooti basiilikad ehitati enamus ladina risti põhiplaanina. Kõige toredam on lääne fassaad oma kaunistatud portaalidega. Tervate ehisviiludega portaalide kohal ning suure ümmarguse roos aknaga. Fassaadi kroonisid tavaliselt kaks torni, mis olid sissekäigu kohal. Kirikus sees oli võimas kõrguse tunne. Erilise ja salapärase meeleolu andsid värvilisest klaasist aknad
tavaliselt väiksemad kui teada näiteks, Brahms, ja isegi Bachi kõige ambitsioonikam koori teos, näiteks tema Missa h-moll ja kirgi, mis koosnevad suhteliselt tagasihoidlike jõududega. Bachi olulist kammermuusikat ei näita aparatuur, mis annab suurema laiuskraadi jaoks erinevates ansamblites. Muusikaline stiil: Bachi muusikastiili tulenes tema erakordselt soravalt Kontrapunktilise leiutise ja liikuma paneva jõuga. Oma elegantsi puhul oli tema improvisatsiooniks klaviatuur ,tema kokkupuude Lõuna-Saksamaa, Põhja- Saksamaa, Itaalia ja prantsuse muusikaga ja tema nähtav pühendumus luteri liturgiaga.Perioodil 1713-14, kui suur repertuaar Itaalia muusikas muutus kättesaadavaks Weimari kohtus,kus orkester oli pöördepunkt. Alates sellest hetkest, ta näib olevat sulandunud oma stiili Itaalia "Dramatic avades, selge meloodiline
Üks tema kunsti voorusi on õrn värviharmoonia, mille ta veneetslastelt omandas, ta portreekäsitlus võlub oma suursugususe ja psühholoogilise sügavusega; paiguti kaldub ta koketsusesse ja sentimentaalsusesse Kuid tema kompositsioonidel puuduvad dramaatiline jõud ja originaalsus, joonistusel selgus ja pregnantsus, liikuva tegevuse kujutamisel on abitum ning ilmetum. Kuna ta ei suutnud omantada oma õpetaja jõulisust. Van Dycki portreedele on ette heidetud kergemeelset, tühist elegantsi, mittemidagiütlevat pilku, võimukandjate ees lipitsemist, loomulikkuse asendamist poosiga. Van Dycki tuntakse siiski peamiselt portretistina, tema lõi uue alaliigi portreemaalis, nn. paraadportree. Paraadportree näitab inimest tähtsa ja võimukana, kel on suursugune poos, toretsev riietus ja aumärgid ning keda ümbritseb luksuslikkus. Inimest püütakse esitada võimalikult meeldiva, suursuguse ja väärikana. Tänu temale on kunstis talletatud aristokraatliku käitumisega seltskond
aastal valmis uus autoportree, seekord kujutades moekat enesekindlat naist. Selleks ajaks oli ta leidnud oma koha ning tunnustuse eesti kunstis. Pärast Rootsi põgenemist 1944.aastal tuli kunstnikku loomingusse pööre. Tema looming ei leidnud Rootsis kunagi erilist tunnustust. Varasema eksiilis valminud loomingu juures on märgata Pablo Picasso klassikalise perioodi täidlasemaid naisfiguure, kuid Picasso figuurikäsitlus tundus talle liiga karikaturistlik ning oma loomingus otsis ta pigem elegantsi ja tundlikkust väljendavaid eeskujusid. Massimo Campigli loomingust inspireeritult leidsid tee tema maalidesse figuuride sügav olemus, ennekõike nende kummaline omaetteolek. 1950.aastatel saabus koos abstraktsionismi võidukäiguga Euroopas Karin Lutsu ellu loominguliselt kõige võitlevam ajajärk. Talle see uus suund ei meeldinud ning pidas seda teeks kunstniku individuaalsuse kadumiseni. Ometi pidi veepeal püsimiseks selle
Sanderi poolt valitud osatäitjad elasid oma rolli küllaltki hästi sisse ning pärast esimese vaatuse lõppu olin juba unustanud, et esietendusel ei teegi kaasa alati särav ja väljapeetud Merle Palmiste ning helehäälne publiku lemmik Hanna-Liina Võsa. Lavakujundajana oli Sander samuti suurepärast tööd teinud, tema poolt kujundatud 1930.aastate Prantsuse Riviera stiilis interjöör mõjus igati ajastutruult, peegeldades parimal võimalikul moel tolleaegse kõrgklassi elegantsi-ja luksusearmastust. Lisaks kõigele eespool mainitule oli ka kostümeerija roll osavalt Mart Sanderi õlule veeretatud. Ometi pean ma ka seekord tunnistama, et ka kostüümivalikuga oli Sander tõepoolest täkkesse pannud. Esinejate kostüümid olid kaetud äärmiselt rikkalike detailidega, lõiked mõjusid ääretult ajastutruult, kangavalikuna oli oskuslikult kasutatud 1930.aastate Nizza kõrgklassi daamide suurt lemmikut-peent siidi
Lk 18-19 Miks mõtleb vanamees merest kui naisest? Mis on merel ja naisel sarnast? Naisolevusest, kui millestki, mis kas pakkus oma armu või keeldus sellest. Ja kui ta vahel saigi hakkama millegi metsiku või kurjaga, - mis siis ikka parata, kui ta end taltsutada ei suutnud. “Kuu mõjutab ju teda, nagu ta mõjutab naistki,” mõtles vanamees. Lk 23 Vanamehe suhtumine kilpkonnadesse? Milline toit on teinud vanamehe tugevaks? Ta armastas rohelisi kilpkonni nende elegantsi, kärmuse ja kalliduse pärast ning tundis samal ajal heatahtlikku põlgust nende hiiglaslike kollasesse soomusesse rüütatud, suurte peadega juhmide merikilpkonnade vastu, kes olid veidrad oma armuavaldusis nind kes kinnisilmi mugisid noid meripõisi. Et jõudu saada, sõi ta nende valgeid mune. Iga päev jõi ta ka kruusitäie haimaksaõli. LK 26-28 Kuidas kala näkkab ja mida saab vana mees kala kohta teada enne, kui ta teda näinud on?
ornamentikat, freskosid. Eestis on selle aja ilusaimaks näiteks Valjala kirik Saaremaal. Gooti kunst 12-16 (kohati) saj. Kui romaani arhitektuur on raskepärane ja sageli silmatorkavalt range, siis gooti arhitektuur on lendlevalt graatsiline.. See sai võimalikuks tänu uutele konstruktsioonielementidele, mis võimaldas seintesse rajada suuri teravate kaartega aknaid. Gooti maalis ja skulptuuris kohtame samuti peeneid, sageli väljavenitatud proportsioonidega figuure ja voolavat elegantsi. Nagu romaanika, nii seisis ka gootika peamiselt kristliku kiriku teenistuses, kuigi sel oli ka ilmalik väljund, eriti siis, kui tekkis õukonnastiil, mida tuntakse rahvusvahelise gootika all, mis oli sageli äärmuslikult luksuslik ja tellitud varakate ja haritud patroonide poolt. Kunstnikud Giotto, Simone Martini, Renessanss algus 14.saj. Tähendab taassündi ja see idee pärinevb Itaalia poeedilt Petrarcalt. Kuigi klassikalised
kangelasi ning inimeste igapäevast elu. Algul maaliti punakale vaasipinnale mustad figuurid. Hiljem tuli moodi punase-figuuriline tehnika. Oma moodi kunst oli ka templeid ehitada. Templites ohverdati jumalatele ja paluti neid. Sealt arenes välja ka arstiteadus, sest preestrid ravisid inimesi. Arhitektuur Kreeka arhitektuuri üle võime otsustada peamiselt kreeklaste templite ja avalike hoonete järgi. Need hooned valmistati kivist, sageli marmorist ja paistsid silma oma erakordse elegantsi ning iluga. Hoonete üksikuid osi värviti ja kaunistati skulptuursete kujutistega. Täiuslikem arhitektuurne toode on Parthenon - jumalatar Athena tempel, mis oli ehitatud Ateena akropolise tipule. Kreeka arhitektuuris kasutati kolme stiili ehk orderit. Lihtne dooria stiil, korintose stiil ja joonia stiil. Vanim neist on dooria stiil, mis tekkis juba arhailisel ajastul. See on tugev, mehine ja lihtne. Nimetuse sai stiil doorlaste hõimult, kelle juures ta välja arenes. Dooria sammas on
ega ka liiga külm. Siid on suurepäraselt hingav, väga hügieeniline ja täiesti allergiavaba. Ta on väga kerge kangas, iseloomuliku sileda pinnaga, mida on väga meeldiv puudutada. Siid suudab endasse imeda niiskust 30% omaenda kaalust ja kuivab ruttu. Töötlemata siidi kasutatakse ka tema ravi ja põletikuvastase toime tõttu. Kõigi nende tuntavalt heade iseloomu- joonte kõrval õhkub siidkangastest alati luksust, väärikust, elegantsi ja stiili. Pihustatavad deodo-randid, parfüüm ja higi võivad jätta siidile plekid. . 4 Puhastamine Kuna siid on looduslik ja õrn materjal, siis peab olema väga ettevaatlik tema puhastamisega, nimelt vajab ta rohkem hoolt ja hoolitsemist kui mõni muu sünteetiline materjal. Ka siid taastub kõige paremini värskes õhus. Ka kerged lõhnad ja kortsud kaovad nii imelihtsalt
veidi ning katsid põlvi. Mehed kandsid jälle püksisäärteni ulatuvaid põlvsukki. Revolutsioonijärgne meeste rõivastus muutus asjalikumaks ning tänapäevase joonega sarnasemaks. Siidist põlvpüksid hakkasid kaduma ning mehed eelistasid pahkluuni ulatuvaid pükse. Garderoobi kuulusid ka pikk-kuub, tärgeldatud kraed, lühikesed vestid ja kroogitud servaga sokid. 12 13 14 Ehted: 17.sajandi ehtemaitset iseloomustab huvi lihtsuse ja elegantsi vastu. Jõukas daam valis rõivastele lisandiks reeglina ühe rea ehtsaid pärleid, tilgakujulised briljantkõrvarõngad ja korrapärase reana pitskrae serva kinnitatud kalliskivid. Hiljem nõudmine pärlite järele suurenes olulisel määral. Daamid kandsid pärleid soengutes, õlgadel, randmete ümber, kõrvarõngastena ning paksule tumedale sametribale kinnitatult ümber kaela. Moes olid ka briljandid. Soengud: Naistel tuli uue soenguga välja mademoiselle de Fontanges, kes
Piilarid, võlviroided, tugipiilarid ja tugikaared moodustavad hiigelsuure sõrestiku, mis seisaks ka ainuüksi sellisena püsti. Tundub, et kogu see sõrestik on pingul nagu vibu; selles pole enam kübetki romaaniaegsest raskest paigalseisust. Kõik ehitisosad otsekui sööstaksid ülespoole. Järsutipuliste läänetornide ülespürgi kordavad sale haritornike nelitise kohal ning teravad väikesed ehistornikesed- fiaalid, mis katavad ehitist teinekord lausa metsana. Kergust ja elegantsi lisavad pitsina õhulised raidkivikaunistused. Raidkivist aknaraamistikes korduvad õietaolised rosetid või ristikulehe moodi kujundid - siirud. Gooti basiilikad ehitati enamasti ladina risti kujulise põhiplaaniga. Väliselt annavad neile omapärase ilme tugipiilarid ja tugikaared. Kõige toredam on läänefassaad oma rikkalikult kaunistatud portaalidega, teravate ehisviiludega portaalide kohal, suure ümmarguse nn. roosaknaga ning arvukate skulptuuridega
läikivate ning tuhmide triipudega jõhvriie. Pooleldi tuhmunud kuldäärtega kohviserviis, kaunis halbade põrandalaudadega ruumi *Härra Goriot’i tuba, (urgas, eesriideta aken, seintel lahti löönud ja krussi tõmbunud tapeet, kollane krohv, vilets voodi, mille katteks õhuke vaip ja vateeritud jalatekk, niiske ja tolmune põrand) “Selle toa ilme ajas külmavärina peale, ängistas südant, see sarnanes viletsaima vanglakongiga. *vikontessi kodu salong säras rikkustega (isikupärase elegantsi imeväärsused, lai valge rikkalikult lilledega kaunistatud ning punase vaibaga kaetud trepp). Sel ajal kui aristokraadid muretsesid kleitide pärast, mida nad ilmselt enam kunagi enam ei kandnud, ei vaevanud tavainimesed oma pead selliste asjade üle. *Pansionaatides ei hoitud keelt hammaste taga vaid räägiti mis keelel oli, hoolimata kellegi tunnete riivamisest Milline inimene hülgab oma lapse ja vastupidi kes on nii tänamatu, et hüljata oma vanemad? Raha või perekond
Klimiti värvikäsitluse ja pinnalis ornamentaalse stiili väljakujunemisel mängis suurt rolli Jaapan, muistse Egiptuse ja Bütsantsi kunst. Euroopa kunstnikest oli tal üheks eeskujuks Margaret Macdonald. Klimti inspiratsiooniks olid ka Ravenna San Vitale basiilika mosaiigid. (Suudluse mitmed detailid, näiteks mehe keha katva rüü ristkülikud, meenutavad Ravenna mosaiike) Klimiti töödel on iseloomulik kuldne ja ülivärvirikas dekoor, millest õhkub fin de siecle elegantsi. Egon Schielel Armastas teha autoportreesid ja maalida naisi. Talle meelids maalida käsi, nurgelisi jooni. Hilisemas elus kujutas surma ja taassünni teemasid oma teostes. Oskar Kokoschkal Ekspressionastlikud portreed ja maastikud. Maalikunstnik, poeet ja näidentite kirjutaja. Tahtis väljendada oma töödes tundeid ja ideid
riigitegelasi. Vanad roomlased valmistasid mööblit peale puidu pronksist ja marmorist ning pajuvitstest punutuna. Puidust valmistatud näidised ei ole meie ajani säilinud, kuid dekoratiivseid marmorist esemeid on säilinud väga palju nagu ka pronksist mööbliesemeid. Nagu teiste kunstiliikide puhul, on ka mööbli valmistamisel suurt mõju avaldanud Kreeka, Egiptus nig Idamaad. Vana-rooma mööbli üldise kuju põhijoonte elegantsi ja rafineerituse juures kannatab ta üleküllastunud ornamenteeringu ja kaunistustega liialdamise all, kusjuures tema konstruktsiooni osi maskeeritakse oskuslikult kõikvõimalike skulptuursete kaunistuste, rosettide, panustega jms. Vanade roomlaste juures sõnaga ,,sella" mõeldakse kõike mööblit, mis on mõeldud istumiseks. See on elevandiluust või metallist X tähe kujuliselt ristatud kumerate jalgadega
annaabi.ee 
