Leidsid 33 sarnast õppematerjali, mis on seotud failiga "Amy Butler". Need materjalid aitavad sul teemat sügavamalt mõista.
butler, kunstikooli, disain, tapeedid, kangad, kotid, kudumid, õpetused, vanaemalt, neilt, teeni, käies, mustrid, küllastatud, retro, moderne, entusiastlikud, padjadÕmblusstuudio ,,Mannekeen" OÜ. Hetkel on soov avada kauplus/töökoda aadressil Ringtee 75, 50105 Tartu (Lõunakeskus). Firma sisetelefon on 7123456. Faks puudub. Maili-aadres: [email protected]. Juhatusse kuuluvad Kristiina Moosel, Ingrid Tagel ja Ragne Liblik. Põhikapitaliks on 2500, millest I.Tagel maksab 625; R.Liblik 625 ja K.Moosel 1250. Kontaktisikuks on Kristiina Moosel, tel. 55675360. 3.0 ÄRIIDEE Firma ärivaldkonnaks on teenindus ja disain. Pakume disaini ja õmblemis teenust klientidele, kelle lemmiktegevuseks ei ole soppamine, nende soovidele vastavalt. Võimalik ka saada nõu/abi/soovitusi meie stilistide käest. Sihtgruppi kuuluvad inimesed igas vanuses, kellel vähegi on soovi. Võimalus disainida/õmmelda ka lemmikloomadele. Idee uudsus seisneb selles, et sellist suurt ja nö. avalikku disaineri stuudiot Tartus veel ei ole. Ja mida rohkem firma teenib, seda rohkem tuleb uuendusi. Samuti on see Tartule
oktoober 2011 aasta.Ta oli üks esimesi naisnäitlejaid, kes kandis filmis mängides pükse. Järgneval pildil on näha disainerit ennast: Pierre Cardin oli prantsuse moelooja. Eelistas geomeetrilisi kujundeid, unustades naiselikud vormid. http://www.pierrecardin.com/ tasub vaadata seda lehekülge Kleidid ja mantlid olid väga veidra ja imeliku ülesehitusega, samas saab nimetada tema disaini lihtsalt eriliseks. Tema disain: Pierre Cardin on sellel pildil. ( 2009) Paco Rabanne oli Hispaania moelooja. Ta asutas oma moemaja 1966.aastal. Ta kasutas omapäraseid materjalie: metall, paber ja plast. Tema rõivastuses oli lihtsaid ülesehitusi. Ta tegeles parfüümidega samuti. Tänaseni on tema üks lõhnaõli väga tuntud.Tema kleidid olid väga andekad, sirgelõikega ning huvitava ülesehtusega ning materjaliga. Minu lemmik
kompositsiooniga, kus pildiraam sageli osa figuurist ära lõikab. Elu lõpus tegeleb skulptuuriga, kuna halvenenud silmanägemine ei lase maalida. Degas suri 27.septembril 1917.a. AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Renoir sattus kunstimaailma noorukese pariislasena 1854. aastal pärast kloostrikooli lõpetamist. 13aastane vaene rätsepapoeg sai selliks portselanimaalimistöökojas. Seal vangistasid täpsus ja värvide võlujõud poisi jäädavalt. Hiljem sai noormehest kunstikooli õpilane. Noore kunstnikuna üüris Renoir ühise ateljee hiljem samuti kuulsuse saavutanud Alfred Sisley, Frederic Bazille´i ja Claude Monet´ga. Kirglike kunstike hulgas küpseski uus stiilisuund: impressionism, mis sageli tallas jalge alla mineviku maalikunsti väärtusi. Uus suund küpses valguse ja puhaste värvide hõõgvel. Kunstnikud jäädvustasid päikeselisi nägemusi ega soostunud enam jäljendama tumedameelseid hetki argielust. Renoir keskendus ajatutele teemadele
kannatust. Impressionismi stiililis on see hea, et kõik ei pea olema väga täpselt tehtud, vaid võib ka natuke ebatäpne olla. Monet Elukäik Monet sündis 1840. aastal Pariisis, vürtspoodnike Adolphe ja LouiseJustine Monet' perre. Ta ristiti NotreDamedeLorette'i kirikus OscarClaude'iks. Kuueaastaseks saanud, kolis Monet oma perega PõhjaPrantsusmaale, Le Havre'isse, mis on ka paljude tema maalide teemaks. 1851. asus Monet õppima Le Havre`i kunstikooli. Tema kunstianne avaldus väga noorelt karikaturistina oma karikatuure müüs ta 1020 frangi eest. Monet võttis oma esimesed joonistustunnid JaqusFrncois Ochard`ilt. Le Havre`s kohtus ta ka Eugéne Boudiniga kellest sai tema mentor ja kes õpetas talle kasutama õlivärve ning ,,en plein air" (vabas õhus) tehnikaid 1858. aastal võeti üks tema maalidest vastu kohalikule näitusele, millest tal tekkis
seinu, et vaba pinda peaaegu polnudki. Losside seinu võisid katta maalide ja skulptuuride asemel ka vaibad. Eriti kuulsad olid gobeläänid. Vaipadel olid stseenid kuningate elust, müütidest.. Põrandad kaeti marmormosaiigi ja mustritega. Barokkinterjööris sai oluliseks ka enese sobitamine interjööri - paleede interjööri oluliseks komponendiks olid valitsejate elusuurused portreed, maalitud vastavasse ruumi valitud paika asetamiseks. Seinakateteks olid mitmesugused materjalid - tapeedid olid algul nahast, sajandi lõpul ilmusid pabertapeedid (kas?); hiinapärastes (chinoiserie) ruumides kaeti seinad siidiga. Pidulikumates ruumides kasutati erivärvilist marmortahveldist koos pannoode ja reljeefidega. interjöörides alustati Genuas enamasti seinakateteks ja mööblikangasteks mõeldud polükroomsete taimedisaini kudumite tootmist - jardiničre velvet. Edasi arenes vaibakunst, eriti moes olid nn verduur-vaibad ( verduur pr
Et need kohe seltskonnadaamide südame võitsid, otsustas Chanel oma oskuse rahaks pöörata. Täpselt sada aastat tagasi seadis ta end sisse oma armukese korteris Pariisis, et panna püsti kübaraäri. 1910 avas 27aastane Coco "Chanel Modes" nime kandva kübaraateljee Rue Cambonil, tänaval, kus Chaneli kaubamärki müüakse tänaseni. Trikotaaz Samal ajal, kui maailm ägas Esimese maailmasõja raskuste all, nautis Chanel oma äri esimesi vilju. Tema uus leid - kootud kangad (tänapäevane trikotaaz) ning sellest valmistatud sportliku joonega rõivad - muutusid oma praktilisuse tõttu populaarseks. Vahetult enne sõja algust avas Coco teise putiigi piiriäärses kuurortlinnas Deuville'is. Sõja puhkedes oli see üks väheseid kohti, kust maitsekad prantslannad said osta rõivastust, millega sobiks mängida nii golfi kui ka põetada haigeid. Kas maailm oli tõesti valmis kandma kleite, millest seni oli valmistatud meeste pesu
(Goodmood.ee kodulehekülg) 7. DISPAK 1997 aasta suvel läksid kaks meest, Anti Sarap ja Andres Männisalu,Tallinnas toimuvale moemessile Fashion Fair. Kaasas oli neil kümmekond käsitsi meisterdatud paberkotti, mis olid valmistatud Kehra paberikombinaadi odavast jõupaberist.Edu oli üllatavalt suur ja nõudlus ületas selgelt tarbimise. Üks Läti rõivafirma esitas kohe tellimuse 2000-le kotile. Moodustati OÜ Dispak. Esimestel aastatel tehti kotid valmis algusest lõpuni käsitsi. Vahendite ja nõudluse kasvades on tööd mehhaniseeritud. Ent osa kotte valmib ikka veel käsitööna. Kotte tehakse lamineeritud paberist, metalliseeritud paberist, disainpaberist,kraftpaberist ja on veel ökokotid mis on valmistatud taaskasutatud paberist.Kottidele tehakse ka trükiseid(ofsettrükk, fooliumtrükk, siiditrükk). Valmistatakse ka erinevate suuruse ja kujuga kinkekarpe ja veinikotte.(Rozental 2003)
TARTU KÕRGEM KUNSTIKOOL Fotograafia osakond Kristin Hansen ALEXEY BRODOVITCH, IRVING PENN, RICHARD AVEDON Referaat Juhendaja: Kaisa Eiche Tartu 2017 Alexey Vyacheslavovich Brodovitch (1898-1971) Brodovitch oli Venemaalt pärit fotograaf, disainer ja instruktor, kes on kõige enam tuntust kogunud oma seeriatega moeajakirjas Harper´s Bazaar (1934-1958) (Lisa1). Ta sündis 1898 aristokraatlikusse ja jõukasse perekonda. Ta oli tsaari toetaja ning seetõttu sai temast esimene leitnant tsaari valges armees. 1920 aastal lendas ta Pariisi, põgenedes oktoobri revolutriooni eest. Brodovitch lõpetas, nagu paljud teised immigrandid, kes olid jõukust kogunud Venemaal, vaese ja töötuna. Esimest korda elus pi
10 Kanti pihast sisse võetud pihikuid, millel võis olla mite üksteist osaliselt katvat järku. Sellesse ajastusse kuulub ka seelik, mille peal oli jäigast materjalist ümmargune põll. Ekstravagantsuses saavutas Minose rõivastus haripunkti aastail 17001500 eKr. Garderoobi põhivarustusse kuulusid keep, põll, pihikud, püksseelikud ja suur hulk kübaraid. Kangad oli uhked, kangad olid erksat värvi nagu punane, kollane, sinine ja purpurpunane. Meeste riietus: Kõik mehed, olenemata sünnipärast ja seisundist võisid soovi korral alasti ringi liikuda. Kehakatetest eelistati lühikesi seelikuid nagu dünastiateeelses Egiptuses või vöö külge kinnitatud põllesid. Üheks põhiliseks rõivatükiks oli niudevöö, mis võis olla tehtud pehmemast kangast nagu linane, või ka jäigemast materjalist nagu villane või nahk. Ühe tegumoe puhul
10 Kanti pihast sisse võetud pihikuid, millel võis olla mite üksteist osaliselt katvat järku. Sellesse ajastusse kuulub ka seelik, mille peal oli jäigast materjalist ümmargune põll. Ekstravagantsuses saavutas Minose rõivastus haripunkti aastail 17001500 eKr. Garderoobi põhivarustusse kuulusid keep, põll, pihikud, püksseelikud ja suur hulk kübaraid. Kangad oli uhked, kangad olid erksat värvi nagu punane, kollane, sinine ja purpurpunane. Meeste riietus: Kõik mehed, olenemata sünnipärast ja seisundist võisid soovi korral alasti ringi liikuda. Kehakatetest eelistati lühikesi seelikuid nagu dünastiateeelses Egiptuses või vöö külge kinnitatud põllesid. Üheks põhiliseks rõivatükiks oli niudevöö, mis võis olla tehtud pehmemast kangast nagu linane, või ka jäigemast materjalist nagu villane või nahk. Ühe tegumoe puhul
ÄRIPLAANI KOOSTAMINE KODUKANDI KOOLITUSKESKUS LEKTOR: MARGIT KOOL 2009 ÄRIPLAANI KOOSTAMINE Mis on äriplaan? Äriplaan on äritegevuse planeerimise ja analüüsimise tulemusel tekkiv kirjalik dokument, mille järgi mõeldud äriideed ellu viiakse. Äriplaani kohendatakse vastavalt muutuvatele tingimustele majanduses. Miks on äriplaan vajalik? äriplaan on äritegevuse alusdokument, mis näitab kuidas ja mil viisil te majandustegevust kavandate ja annab suunised igapäevasteks majandusotsusteks; äriplaan on oluline finantseerijate jaoks; äriplaan on oluline finantseerimise saamiseks; äriplaani ettevalmistamine sunnib uurima äritegevuse erinevaid aspekte ja mõtlema põhjalikult äriidee peale; võimaldab läbi mängida erinevad stsenaariumid ja avastada varakult võimalikud ohud. Äriplaani koostamiseks on olemas erinevaid skeeme, kuid hoolimata sellest, millise skeemi valite, on oluline selle koostamise juures, et kõik vajalik oleks a
„Wright cycle company“. 1896. aastal hakkasid nad tootma oma jalgratta brandi. 1890. alguses hakkasid tekkima ajalehtedesse ja ajakirjajdesse artiklid ja pildid purilennukitest ehk lennukitest mis olid konstrueeritud ilma mootorita lennuks. Ka Orville ja Wilbur hakkasid asja uurima. Nad lugesid väga palju raamatuid ja nad muutsid oma ratta töökoja lennunduse laboratooriumiks. Wilbur kirjutas kirja „U.S ilma bürool“, küsides neilt kohti, kus on väga tuuline, büroo soovitas neile põhja-carolinas olevat inimtühja randa nimega „Kitty Hawk“. Seal nad ehitasid üles oma laagri ja alustasid oma eksperimente. Mitte nii nagu kõik ülejäänud unistajad ja eksperimenteerijad, tegid vennad ennem eksperimenteerimist, lendamise lahti kolmeks tähtsaks osaks: tiivad, mis tõstavad sind õhku, tõukejõu süsteem, mis liigutab tiibu läbi
aasta revolutsiooni järel bolsevikega, lootes oma ideedele leida praktilist rakendust. Nõukogude võimu algaastatel leidsid nad seda tõesti, üritades tões ja vaimus viia kunsti rahvani ja proovides kunsti abil ümber kujundada elulaadi. Siiski ei kannatanud bolsevike totalitaristlik ideoloogia modernistlike kunstnike vaimuvabadust kuigi kaua. 1920-ndail ja 1930-ndail aastail levis abstraktsionism pea täielikult just konstruktivistlikus vormis. Väga oluline oli kunstikooli "Bauhaus" (asutati 1919) tegevus Saksamaal. Selle juhid - arhitektid Walter Gropius (1883- 1969), Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) ja disainer Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) olid järjekindlad funktsionalistid, kuid koostöös hoopis teistlaadi kunstnike-õppejõududega, nagu Kandinsky ja Klee kasvatasid üles kunstnike põlvkonna, kellest paljud on tugevasti mõjutanud 20. sajandi arhitektuuri ja disaini. Paraku lõpetasid selle kooli tegevuse 1933. aastal natsid.
1912.a. eksponeeris Chagall oma töid esmakordselt näitusel Peterburis. Seejärel toimusid veel mitmed näitused Venemaal ja Euroopas.Esimese maailmasõja puhkedes viibis Chagall kodus puhkusel ja ei saanud sõja tõttu tagasi Berliini sõita. 1915.a. abiellus ta Bertha Rosenfeldtiga ja aasta pärast sündis neile tütar. Pere elas Peterburis ja Chagall maalis intensiivselt. Hiljem asus Chagall elama ja tööle kultuuri- komissarina Vitebskis, kus asutas muuseumi ja kunstikooli. Samuti maalis ta töid, mis olid kantud maailma romantilise idealiseerimise vaimust. Neis võidutseb ime, kõik on allutatud ebamaisele jõule. Chagall kavandas ka dekoratsioone teatrile.Kui Venemaal alustati 1921.a. avangardi ja uue kunsti likvideerimist, põgenes Chagall Pariisi, kus kuulus Euroopa kunstnike eliidi hulka. Reisis palju mööda Prantsusmaad ja valmisid maalid, mis on inspireeritud Prantsusmaa loodusest.1934.a
abstraktsetest vormidest. 1910. aastal maalis Kandinsky oma esimese abstraktse akvarelli, mis koosnes hoogsatest värvilaikudest. Kandinsky elas sel ajal Saksamaal, Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus „SININE RATSANIK“. Selle liikmetest kuulsaimad on PAUL KLEE, AUGUST MACKE ja FRANZ MARC. Sarnaselt Kandinskyle rõhutasid nad puhaste, kujutamise koormast vabanenud värvide väljenduslikku jõudu. „Sinise ratsaniku“ liikmeid huvitasid mitmesugused idealistlikud ja müstilised õpetused, mida nad püüdsid väljendada ka kujutavas kunstis. Marc näiteks ütles, et tema arvates peab pilt olema „maailma sisemise müstilise konstruktsiooni võrdkuju“. Defineerimatut ja salapärast „sisemist konstruktsiooni“ ei loodetud tunnetada ei aistingute ega mõistuse abil , vaid usuti, et selle avastab intuitsioon kunstniku alateadvusest. Seetõttu erinesid need kunstnikud oluliselt teistest ekspressionistidest. Ekspressionistid muutsid reaalsest
... „will he round the point?“ päästepaadi viimine üle luidete ancherite kodumaja kujundati 1960ndate lõpus skageni muuseumiks- skageni maalikunstnike tööde eksponeerimiskohaks. 1997.a kõibele lastud taani 1000-kroonisele rahatähel on kujutatud anna .... haigus anna ancher maalikunstnikuna tunnustust leindnud anna ancheri huvi maalikunsti vastu sai algus eajal, mil kunstnikud hakkasid suviti peatuma nende perehotellis. 1875 a astus ta vilhelm kyhni kunstikooli kopenhaagenis ..... christian krogh • tuli esmakordelt skagenisse 1878.a suvel. Ta töi endaga kaasa teadissi uutetst rahvusvahelistest kunstisuundadest, avaldades ..... hvitträsk, kirkkonummi • rahvusromantilises stiilis hvitträsk ehitati aastatel 1901-1903 arhidektide herman gesellius, armas lindgren ja eliel saarinen poolt. • Samuti veetis seal lapsepõlve maailmakuulus arhitekst eero saarinen • peahoone materjaliks on looduskivi ja palk
asusid vähemal või rohkemal määral võrdsetel kaugustel. Aastal 1931 avaldas Beck esimesena oma idee Frank Pick'ile London Underground'ist, kuid seda koheldi kui liiga radikaalset lahendust, sest see ei näidanud vahemaid relatiivselt [5]. Pärast edukat kohtu- menetlust prinditi aastal 1932 Beck'i kaardist 500 koopiat. Metrookaardi esimene suurem avalikus- tamine oli aastal 1933, mil prinditi 700 000 koopiat ning reisijate reaktsioon näitas, et disain on edukas [5]. Juba pärast esimest kuud tuli nõudlus uuele väljalaskele. Beck jätkas metrookaardi uuendamist vaba - kutselisna, kuid tuleviku Victoria Line, uus metrooliin, lisati 1960. aastal Harldon Hutchisoni poolt. Kaardile tehti palju teisigi muudatusi ilma Beck'i nõusolekuta. Beck nägi kõvasti vaeva ning püüdis taastada kontrolli kaardi üle,kuid selle eest vastutamine anti lõpuks kolmanda disaineri- Paul Garbutt'i kätte. Garbutt muutis kaardi stiili,
Ära võta minu kirja tavalise edusoovina, Sinu saatus on mulle alati olnud südamelähedane. Sinu sõber Modigliani 1901. aasta kevadel järgnes Amedeo Modigliani oma kirjasõbrale Oscar Ghigliale Firenzesse. Sama aasta talve veetis ta aga Roomas, kui pöördus siiski Firenzesse tagasi ning asus 7.mail 1902.a õppima kunstikooli Scuola libera di Nuda (tõlkes ,,Vaba Aktikool") Giovanni Fattori käe alla. Külastastades kohalike kirikuid ja muuseume hakkas Modigliani järjest rohkem austama renessansskunsti ning tegeles sellega ka õppimise kõrvalt. 1903. aastal suundus Amedeo Modigliani elama Veneziasse. Sama aasta 19.märtsil asus ta sealsesse kunstikooli Istituto di Belle Arti di Venezia ning käis ka vaba aktijoonistamisklassi kursustel
Marc Chagall Marc Chagall sündis 7. juulil 1887. aastal Vitebskis. Marc Chagall oli vene-prantsuse maalikunstnik ja graafik. Kunstihariduse omandas Chagall Peterburi Kunsti Akadeemias. 1910-1914 viibis kunstnik esmakordselt Pariisis. Pariisi sai talle väga kalliks Mesipuu rajoon, kus ta ka elas ja kus tulid ta parimad mõtted. 1914 naasis Venemaale. 25. juulil 1915 abiellus Marc Bellaga. 1918 sai Chagall teate, et on valitud Vitebski piirkonna kunstikomissariks. Venemaal rajas ta kunstikooli ja kunsti muuseumi. 1923. aastal naasesid Marc ja Bella Prantsusmaale. Sellel perioodil polnud ta maalikunst nii muljetavaldav nagu oli enne sõda. Ta elas Orleans'i avenüü ateljees. Kuuldes uue sõja puhkemisest põgenes Marc oma perega 1941. aastal Ameerikasse. Ameerikas tegeles Chagall lavadekoratsioonidega. Chagalli abikaasta Bella suri Ameerika perioodil 1944. aastal. Kolm aastat peale seda naases Chagall Prantsusmaale, kus ta ka uuesti abiellus. Ta teine naine oli Valentine Brodsky
Tallinna Tööstushariduskeskus Kaubamärgid Referaat Tallinn 2010 Sisukord Balbiino .................................................................................................3 Kalev ......................................................................................................4 Felix .......................................................................................................5 A.Le.Coq ................................................................................................6 Liviko .....................................................................................................7 Ella's ......................................................................................................8 Coca-Cola Company .......................................................................
Veetes koos aega tahtis Horemheb, et Sinuhe läheks maailma ja tutvuks sealsete kommetega ja õpiks võõramaalasi tundma. Horemheb lubas anda talle nii palju kulda kui vähegi vaja, kuid Sinuhe keeldus. Lõpuks suutis Horemheb Sinuhe nõusse saada ning mees läks teele, pikale reisile. Esimeseks peatuseks oli Smürna. Kaptah tutvustas Sinuhe kui suurt arsti Egiptusest ning Sinuhest sai austatud mees tänu tema teadmistele ja kindlale käele. Sinuhe ravis vägevaid mehi ja rikkaid. Ta sai neilt palju kingitusi ning tema enda vara järjest kasvas. Elanud aastaid Smürnas ning õppinud nende ravikunsti liikus Sinuhe edasi. Tema järgmiseks sihtpunktiks oli Babüloonia. See oli kõikidest kohtadest kus ta käinud oli hoopis erinev. Inimesed olid vabameelsemad, lihtsamad. Sinuhe seadis ennast sisse võõrastemajja. Tema kuulsus arstina oli temast ette jõudnud, sealsel kuningal oli väga halb ning teda kutsuti kuningat ravima. Sinuhe laskis meestel ära minna, kes teda kutsusid ning
Monet' perre. Ta ristiti Notre-Dame-de-Lorette'i kirikus Oscar-Claude'iks. Kuue-aastaseks saanud, kolis Monet oma perega Põhja-Prantsusmaale, Le Havre'isse, mis on ka paljude tema maalide teemaks. Tema kunstianne avaldus väga noorelt, alguses küll karikaturistina. Varsti hakkas ta aga huvi tundma maalikunsti vastu ning 1858. aastal võeti üks tema maalidest vastu kohalikule näitusele, millest tal tekkis plaan saada elukutseliseks kunstnikuks. Ta asus õppima Pariisi vabameelse õhkkonnaga kunstikooli Académie Suisse'i, kus tutvus ka mitmete kuulsate kunstnikega. Aastatel 18611862 oli Monet sõjaväeteenistuses Alzeerias. Alzeerias pidi ta esialgselt veetma seitse aastat, kuid ta haigestus kõhutüüfusesse ning ta demobiliseeriti. 1862. aastal suundus ta õppima Pariisi, kuulsa kunstniku Charles Gleyere ateljeesse. Tema tuntumad maalid on ; "Eine vabas looduses", mille ta maalis 1866. Aastal. "Impressioon. Tõusev päike" 1872. Aastal "Moonipõld" umbes aastal 1880 ja "Udu Londonis" 1903
Tartu Kunstikool 2018.a Kunstiajalugu Sandra Pääsik 2 stil PHB Eugene Delacroix (1798-1863) Oli 19. sajandi esimese poole prantsuse kõige tuntum romantistlik maalikunstnik[1] ja graafik. Tema stiili iseloomustab dünaamika, värvide emotsionaalne ja kontrastne kasutusviis, joone relatiivne subordinatsioon, dramaatiline kompositsioon ning [1] viimistletud tehnika. Tema kunstitöödes kajastub sageli vägivald, ahastus ja valu. Mitmed kriitikud arvasid nägevat kunstniku töödes ,,ebakindlusi" ja ,,teatud nõrkusi". Vaadates Delacroix' loomingut hindavalt, tuleb tõdeda, et kunstnik ei pidanud oluliseks tehnilist korrektsust: mitmel taiesel n
Lapsepõlv ja eraelu Pablo Ruiz Picasso sündis 25. oktoobril 1881. aastal Lõuna-Hispaania provintsilinnas Malagas, perekonna esimese pojana. Lapsepõlve veetis auväärse, kuigi mitte väga rikka pere, kunstist lugupidavas õhkkonnas. Picasso isa töötas Malaga muuseumis restauraatorina ja andis joonistustunde. Isa õpetas Picassole natuuri järgi loomutruu ja täpse joonistamise algtõdesid. Aastal 1892 võeti Picasso vastu La Coruna linna kunstikooli. Kolimise tõttu jätkas ta kunsti õpinguid Barcelonas. Ta suutis sealseid õpetajaid oma loomuliku andega vapustada. Eduka õpilasena omandas ta üha enam maalimistehnikaid. Picasso pääses õppima Madridi, kuid tema jaoks muutus akadeemiline haridus üsna igavaks. Parema meelega veetis ta aega tänavatel inimesi uurides ja näitusi külastades. Aastal 1898 otsustas Picasso lõplikult loobuda õpingutest Madridis. Barcelonasse tagasi
20. SAJANDI KUNST 1. IMPRESSIONISM. NEOIMPRESSIONISM. POSTIMPRESSIONISM 2. SÜMBOLISM. JUUGEND 3. FOVISM 4. EKSPRESSIONISM JA ,,DIE BRÜCKE" 5. KUBISM 6. FUTURISM 7. ABSTRAKTSIONISM 8. DADAISM 9. SÜRREALISM 10. ,,DE STIJL" 11. KAZIMIR MALEVITS ja SUPREMATISM 12. KUNST KAHE MAAILMASÕJA VAHEL 13. ABSTRAKTNE EKSPRESSIONISM USA-s 14. INFORMALISM 15. NEODADA 16. POPKUNST 17. MAALILISEJÄRGNE ABSTRAKTSIONISM 18. OP-KUNST JA KINEETILINE KUNST 19. POSTPOP JA HÜPERREALISM 20. MINIMALISM 21. POSTMINIMAALKUNST arte povera, antivorm, maakunst, protsessikunst 22. KONTSEPTUAALKUNST ideekunst, kontseptualism 23. KEHAKUNST JA PERFORMANCE 24. VIDEOKUNST JA FOTOGRAAFIA 25. TRANSAVANGARDISM JA NEOEKSPESSIONISM "Ma võiks oma muusikat võrrelda valge valgusega, mis sisaldab kõiki värve. Ainult prisma võib jagada värvid ja teha nad nähtavaks; see prisma võiks olla kuulaja hing." (Arvo Pärt) IMPRESSIONISM Realistid muutsid lõplikult reegliks kaasaegse elu kuju
konkreetsed õlad ning minimaalselt põlvedeni kaetud jalad (vt joonis 14). Seda kõike muutis 1947ndal aastal Christian Dior, tuues Pariisi moelavadele eelnevale täieliku vastandi (vt joonis 15). Tema disainitud kleitidel oli rõhutatud õlgade ümarust ning peent siluetti. Selle saavutamiseks hakati taas korsette kandma. Kihilisest aluseelikust sai tavaline riideese. Velvet, satään, tüll ja siid need olid luksuslikud kangad, mida õmblemisel kasutati16. 15Kättesaadav Internetist: https://www.boundless.com/u-s- history/textbooks/boundless-u-s-history-textbook/politics-and-culture-of- abundance-1943-1960-28/culture-of-abundance-215/the-post-war-boom- 1187-2238/ 16 http://vintagedancer.com/1950s/1950s-fashion-history/ 12 Joonis 14. Teise maailmasõja lähiaja piirangutega Joonis 15. Christian Dior'i
Gustav Adolfi Gümnaasium Wassily Kandinsky Referaat Sälly Lember XIIA Tallinn 2011 Sisukord Sisukord...........................................................2 Sissejuhatus......................................................3 1. Kunstipärased perioodid................................4 1. 1. Noorus ja inspiratsioon............................4 1. 2. Metamorfoos 1. 3. Blue Rider`i periood 1. 4. Venemaale tagasipöördumine 1. 5. Bauhaus 1. 6. Suur süntees 2. Kandinsky kunsti kontseptsioon 2. 1. Kunstnikust prohvet 2. 2. Kunstiline ja vaimne teoreetik 3. Teoreetilised kunstikirjutised 3. 1. Teos Spiritual in Art 3. 2. Teos Point and Line To Plane Maalid Kokkuvõte Kasutatud kirjandus Sissejuhatus Referaat Wassily Wassilyevich Kandinsky`st annab ülevaate kunstniku elust, pöördumisest kunsti poole nin
1. Kristjan Raud Kristjan Raua (1865-1943), kes rasketele aegadele vaatamata üsna vanaks meheks elas, pärand kujutab endast enam kui pool sajandit kestnud aktiivset tegevust eesti kunsti- ja kultuuriajaloos. Lisaks loomingule tegeles ta aktiivselt pedagoogikaga, võttis osa muinsuskaitsetegevusest ja millegipärast armastas pidevalt avalikkuse ees sõna võtta erinevatel teemadel, mis teda isiklikult ei puudutanud. Kristjan Raud oli üks Eesti Kunstimuuseumi rajajatest 1919 aastal. Tema rahvusromantilist ja müstilis-sümbolistlikku loomingut võrreldakse õigustatult Akseli Gallen- Kallela või Gerhard Munthe omaga 19. sajandi viimastel kümnenditel. Mis tähendab loomulikult kiitust, sest viimased kaks olla kuulu järgi suured kunstnikud olnud. Kristjan Raua pliiatsi ja söejoonistused, mis moodustavad suure ja peamise osa tema taiestest, avaldavad muljet ja avardavad kindlasti vaataja fantaasiat. Eriti need rahvusromantilised, "Kalevipoja " tarvis visandatud illustratsioonid, m
Realism 19 saj keskel toimub muutus. Paljud sõltumatud kunstnikud hakkasid romantismist eemalduma. Pärast 1830. aastat hakati romantismi akadeemia poolt arvestama. Loobuti väljamõeldud kujundiest, fantaaisast, põnevatest motiividest ja hakati kujutama ainult seda, mida nad nägid enda ümber. Kõige tähtsamaks peeti tegelikkuse ja tõe kujutamist. Eemaldumine romantismist polnud järsk, toimub järk-järgult. Pariisist läheb grupp inimesi maalima Barbizoni metsa ja hakkavad tegelema loodusemaaliga. Kujuneb välja Barbizoni koolkond. Üks nendest kunstnikest oli Theodore Rousseau(1812-1867), kes jäi päris paikseks. Teosed valmivad otse loodusest. Tema on põhiliselet tuntud kui loodusmaalija. Loodusest võeti kõik: värvid, kompositsioon, detailid ja ise midagi juurde ei lisatud. Jean Francois Millet (1814-1975). Kui teised maalisid põhiliselt loodusmaastikke siis tema sümpaatia kuulus talupoegadele, ta kujutas maalidel lihtsate inimeste rasket igapäevast elu ja see ei meel
1. Ehitusmaterjalide füüsikalised omadused Erimass on materjali mahuühiku mass tihedas olekus (poore mitte arvestades). y=G/V=... (g/cm³) Tihedus on materjali mahuühiku mass looduslikus olekus (koos pooridega). y0=G/V0=... (g/cm³). Puistetiheduse mõiste - teraliste ja pulbriliste materjalide puhul. Poorsus näitab kui suure % materjali kogumahust moodustavad poorid, mis võivad olla avatud või suletud. Suletud poorid kujutavad endast materjalis olevaid kinnisi mulle; avatud poorid aga korrapäratuid üksteisega ühendatud tühemeid. Poorid on täidetud veega, õhuga või veeauruga. Materjali poorsust saab leida erimassi ja tiheduse kaudu. p=(y-y0/y)x100% Veeimavus on materjali võime imeda endasse vett, kui ta on vahetus kokkupuutes veega. Materjali veeimavust võib väjendada kaalu või mahu järgi. Kaaluline veeimavus näitab mitu % kuiv materjal muutub raskemaks, kui ta end vett täis imeb; mahuline veeimavus aga, mitu % moodustab sisseime
IMPRESSIONISM Eduard Manet alustab oma karjääri realistina, ta oli ka see, kes hakkas maalima Pariisi ja kaasaegset linnaelu ja alates 1860 aastast sai ta tuntuks läbi selle et ta hakkas võtma oma maalide eeskujuks tuntud kunstnike tuntud maalide koopiaid, mis tekitas suure skandaali ühiskonnas. ,,Eine murul" tõi talle kuulsuse. Ta tegi sellepärast nii, et ta püüdis sellega näidata, et see mida maalitakse pole tähtis vaid tähtis on see kuidas maalitakse. Sokeeris kunstipublikut antud maaliga. Impressionistid pidasid teda oma isaks. Veel teoseid: ,,Olympia", ,,Härjavõitlus", ,,Mehhiko keisri Maximiliani mahalaskmine", ,,Rõdu", ,,Berthe Morisot" Impressionismi võib vaadelda kui realismi edasiarendust. 1860ndatel aastatel hakkasid mõned noored kunstinikud realisti esindaja mõtet edastama. 1974 aastal jõuavad need kunstnikud oma esimese ühisnäituseni. Seal oli esindatud ka Claude Monet ,,Tõusev Päike". Noored said hüüdnimeks impressionistid jäädvustasid hetk
Oleksin ma edukas ettevõtja? Paulo Coelho on oma raamatus ,,Alkeemik" lausunud järgmist: ,, Kui sa midagi väga tahad aitab sind selles kaasa salamisi kogu maailm." Seega ma leian, et mitte miski siin planeedil Maa pole võimatu ning mu omad kogemused näitavad, et võimatu pole ka pea ees tundmatusse ärimaalima sukelduda ning lõpuks ikka tunda enda seal justkui kala vees. Mina ettevõtjana. Kui aus olla olen ma kogu oma mäletatava elu endale ette kujutanud seda, et kui ma kord suureks kasvan juhin ma oma isikliku ettevõtet. Ma mäletan kusagilt kaugest lapsepõlveajast, kuidas ma mõtlesin välja mänge ja olukordi, kus mina olin ärijuht ning kujutasin endale ette, kuidas ma oma alamaid juhendan, neile tegevust otsin ja kui edukas see lõppkokkuvõttes on. See on ilmselge, et mängumaailm erineb reaalsusest. Kui seal on kõik nii kerge ja lihtne siis reaalsus on vastupidine. Õpilasfirma ,,SiiDii" tõi mu pilvedelt alla maa peale. Oma firmat luua on keerukas. Juba nime
materialism, ei kuulunud need tema vaatega kokku. Ühines teiste teisitimõtlejatega, eelkõige Petrasevskiga (ringi kutsuti ,,petrasevskilased"). Teemadeks ikkagi rohkem vabadust, õiglust inimestele, pärisorjuse kukutamine. Levis revolutsioonimõte. 1849. aasta aprillis arreteeriti nad kõik. Pärast pooleaastast vangistust määras kohus surmanuhtluse, mahalaskmise. Detsembrikuus viidi nad hukkamisele. Hukkamist viidi läbi jaokaupa. Mehed seisid juba, kotid peas, aga siis jõudis kohale käskjalg tsaari juurest armuandlusega. Pm tehti jõhker etendus, et neile aimu anda, et asi on tõsine. Surmanuhtlus asendati 4 aasta sunnitööga + reamehena sõjaväeteenistusele asumisega. Ilmub ,,Märkmeid surnud ajast" - olukirjeldused sunnitööst Siberis; ilmub romaan ,,Alandatud ja solvatud". Nendes on inimpsüühikat, probleemsed olukorrad, probleemsed inimesed. Kui varasemas loomingus lähtus sellest, et inimene on hea ja keskkond muudab ta
annaabi.ee 
